Pokušavam nešto promijeniti
Gerald Sibleiras. Vjetar šušti u topolama. - Pozorište nazvano po Evg. Vakhtangov. Režija: Rimas Tuminas. februar 2011.
Ako pokušate ukratko definirati izvor i suštinu talenta Rimasa Tuminasa, onda će ove riječi biti „pojačana intuicija“. Postoje reditelji koji rekreiraju književno djelo po vlastitom hiru, izoliraju slike i motive iz njega (ili, češće, jednostavno „razmišljaju“ o njemu) i od njegovih fragmenata stvaraju vlastiti univerzum. Možda je suptilno i pametno, ali glumačke ličnosti i idiosinkrazije književni tekst u takvim predstavama ostaju u sjeni redateljske namjere. Tuminasovi nastupi su sasvim druge vrste. Oni delikatno rekreiraju atmosferu izvornog izvora, prenoseći nijanse značenja skrivene između redova.
Rijetka sposobnost reprodukcije neizrečenog, čitanja sudbine po pokretima usana je tajna zasluženog uspjeha "Ujka Vanje". Predstava bolno i prodorno odražava posebno raspoloženje Čehovljevih drama - mješavinu fatalizma i stoicizma, lagana ironija i skrivena tuga, odvojenost i pomno ispitivanje svakodnevnih sitnica. Sličan osjećaj izaziva i Tuminasova nova predstava prema drami savremenog francuskog dramatičara Geralda Sibleirasa. I to uopće nije stvar rediteljske diskrecije. Tužna priča o veteranima Drugog svjetskog rata koji svoje dane provode u staračkom domu ima mnogo zajedničkog sa Čehovljevim djelima - to je vidljivo golim okom. Međutim, u punoj nijansi Čehovljeve sporosti postoji dinamika i razvoj. Čehovljevi junaci žale za propuštenim prilikama, izgubljenim vremenom i "neisplativim" životima - ali istovremeno žive! Ali ekscentrici Sibleirasa - žučni Gustav (Vladimir Vdovičenkov), aktivni i optimistični Rene (Vladimir Simonov), izgubljeni Fernand (Maxim Sukhanov) - njihovi životi završili su na pragu ubožnice.
Vjetar neprestano njiše vrhove topola na brdu, ali zidovi skloništa za one koji nisu uspjeli da se prilagode okolna stvarnost, čak ni najmanji dah, čak ni sablast promjene, ne prodire. Ovdje nema prošlosti (pred kraj predstave ispada da je Fernand talentirani pijanista, a Gustav ratni heroj, ali za njih to odavno više nije važno), ovdje ne može biti budućnosti. Samo loša beskonačnost bezbojne sadašnjosti. Smrtonosna statičnost Sibleirasovog umjetničkog svijeta u Tuminasovoj produkciji naglašena je slikovitim pozama likova i njihovim ponavljajućim, besmislenim postupcima: Rene, na primjer, redovno zalijeva umjetno cvijeće; - monotona muzika i filigranska scenografija Adomasa Jackovskisa. Zajedno sa Fernandom, Gustavom i Reneom, nalazimo se u svetu nepotrebnih stvari, gde su muzika i polomljene stolice, kameni pas, gomila kamenja, drvena vešalica raspoređeni po unapred utvrđenom redosledu... a siva koloritna shema koja dominira scenom pojačava utisak beznadežne melanholije, a ogroman mjesec u pozadini podsjeća na bezgranični Univerzum od kojeg su likovi predstave ograđeni svojim navikama, strastima i strahovima.
Možda su pokušaji da se nešto promijeni u ovom svijetu i u sebi osuđeni na neuspjeh. Najvjerovatnije se uvijek vrtimo u krug. Nije slučajno što razumni Rene ne odobrava snove svojih prijatelja da pobjegnu iz sirotišta i odu na brdo gdje se topole njišu na vjetru. Iza brda će se vjerovatno otvoriti dolina, kao dva graška u mahuni kakvu veterani viđaju svaki dan. Nakon što napuste jedno sklonište, biće primorani da pokucaju na vrata drugog. Generalno, nema ničeg novog pod suncem. Teško je osporiti ovu istinitost, ali njeno bezuslovno prihvatanje, kao što pokazuje Sibleiras, jednako je samoubistvu. Živimo dok se krećemo, dok idemo iz doline u dolinu, ne razmišljajući o tome šta čeka iza ugla, dok verujemo u mogućnost da nešto popravimo.
Ovo je rezultat tužnih misli koje je generisala priča o živim leševima, drama koja se predstavlja kao komedija („Vjetar...“ je 2006. godine dobio nagradu Laurence Olivier u kategoriji „Najbolja komedija“). Ipak, u predstavi ima komičnih, ironičnih nota - u razgovorima čudnih, usamljenih sredovečnih muškaraca teško je bez njih. Suptilna zapažanja i elegantne Sibleirasove dosjetke, u kombinaciji sa divnom, istovremeno grotesknom i psihološki preciznom glumom, često izazivaju salve smijeha u publici. Svi likovi u predstavi su višestruki i simbolični. Reditelj i pisac daju svakom od nas priliku da u šarenom trojstvu vidi nešto svoje. Recimo da postoje tri stava prema svijetu i vlastitoj sudbini: bezuvjetno prihvaćanje (Rene), kategorično odbacivanje (Gustav) ili bolni nesklad između željenih i stvarnih, ličnih interesa i okolnosti koje se s njima ne slažu (Fernand). Prilično je teško dati prednost nekom od junaka ili glumaca - jednaki su i po važnosti svojih uloga i po profesionalnosti izvedbe. Međutim, šareni Maxim Sukhanov, bez sumnje, bolje se od drugih nosi sa zadatkom zabave javnosti. Nije slučajno što mu je reditelj povjerio da kruži po sceni u baletskoj tutu.
Međutim, ni Sibleirasovi duhoviti dijalozi niti apsurdističke note koje voli Tuminas ne odagnaju opresivnu, depresivno statičnu atmosferu predstave. Poput tmurnog oblaka, nakratko se diže i ponovo obavija dvoranu. “Vjetar...” izaziva konfliktne senzacije. S jedne strane, produkcija osvaja svojom sofisticiranošću i profesionalnošću. Sibleirasova predstava se, možda, na drugi način nije mogla prenijeti na scenu. S druge strane, fizički je teško nekoliko sati razmišljati o smrtnom svijetu skloništa. Ovo je poleđina talenat Rimasa Tuminasa, njegova pojačana intuicija. Ovo je rezultat želje pisca da ispriča o životu koji je stao. To su posljedice spajanja nespojivog – pozorišnog spektakla i apsolutno beskonfliktnog djela. Osnova pozorišne produkcije je akcija, dinamika generisana unutrašnjom kontradikcijom i sukobom interesa. Ali Sibleiras nema čak ni unutrašnjeg, psihološkog sukoba, čak ni nagoveštaja.
Gledalac brzo shvata da se ništa neće promeniti u sudbini junaka. Najgore je što i sami junaci to shvataju. Svađaju se, prave planove, maštaju i pamte, ali ovo je samo prazan vreo vazduh. Rene, Fernand i Gustav nisu imali ni vjere ni snova. Ovo je, možda, najznačajnija razlika između Sibleirasove drame i Let iznad kukavičjeg gnijezda. Asocijacije na roman Kena Kezija nastaju nehotice i neizbežno. Fernandov strah od sveprisutne sestre Madlen, ogorčenost sitnim regulisanjem života u skloništu, beskrajni razgovori o bekstvu i sama tema „komedije” podsećaju na njega - sudbine ljudi koji se ne uklapaju u standardnu ideju norma i stoga su izbačeni iz društva. Poput junaka iz filma "Lete preko kukavičjeg gnijezda", ekscentrici Sibleirasa su humaniji i mudriji od onih koji su odlučili da zaborave na svoje postojanje. Ali ako se McMurphy i Veliki Vođa bore za svoje pravo da budu slobodni i sretni, onda Fernand i Gustav pričaju samo o tome. Formalno, smrt Fernandove sestre, koja je rasplet "Vjetra...", radije daje djelu estetsku zaokruženost nego što pojašnjava njegovo značenje. Jedina tanka nit koja povezuje stanovnike pansiona sa vanjski svijet, završena mnogo prije ovog tužnog događaja. Nije ni čudo da Fernand nije ni čitao sestrina pisma...
Gerald Sibleiras, zapravo, stvara briljantnu parodiju i na Kezijev roman i na Čehovljeve drame. Parodija bez sprdnje, u starijem značenju veštog oponašanja. Pokazuje odlično poznavanje principa i zakona po kojima su nastala djela koja su danas stekla status klasika. Ali, savjesno slijedeći ove principe, pisac u posljednjem trenutku kao da uklanja srž svog teksta, imobilizirajući ga. Predstava, a nakon nje i predstava, upoređeni su sa sopstvenim likovima za koje se život pretvorio u polaganu smrt. Šta da rade svjedoci ovog „umiranja“, odnosno gledaoci? Naravno, možete (i trebali biste!) saosjećati, analizirati i upoređivati. Ali želim da budem kao jedini prijatelj veterana - kameni pas - i da zavijam na mesec.
Tatyana Ratkina
|
Junaci drame Rimasa Tuminasa "U topolama šušti vetar" žele da pobegnu iz staračkog doma, ali umesto toga razmenjuju dosjetke i krotko čekaju smrt |
|
|
Roman Dolzhansky. . "Vjetar šušti u topolama" u pozorištu Vakhtangov ( Kommersant, 22.02.2011). Grigorij Zaslavski. . ( NG, 21.02.2011). Marina Davidova. ( Izvestia, 21.02.2011). Olga Egoshina. . Vakhtangov teatar prikazao je predstavu iz života veterana ( Nove vijesti, 21.02.2011). Alena Karas. . U pozorištu. Vakhtangov je igrao melodramu za troje ( RG, 21.02.2011). Natalia Kaminskaya.“Vjetar šušti u topolama.” Pozorište nazvano po Evg. Vakhtangovu ( Kultura, 03.03.2011). Olga Fuks. . “Vjetar šušti u topolama” Rimasa Tuminasa u Pozorištu. Vakhtangov ( VM, 03.03.2011). Maria Sedykh. “Vjetar šušti u topolama” Geralda Sibleirasa u Pozorištu. Evg. Vakhtangov ( Rezultati, 28.02.2011). Marina Timasheva. ( Radio Sloboda, 03.03.2011). Ksenia Larina. . Premijera u pozorištu Vahtangov ( Novo vrijeme, 28.02.2011). Marina Tokareva. U Sovremenniku su glumci, u Vakhtangovu je trupa. Ovo je slučaj kada je bolje nadigrati Čehova nego sebe ( Novaja gazeta, 27.02.2011). |
Vjetar šušti u topolama. Pozorište nazvano po Vakhtangov. Pritisnite o izvedbi
Kommersant, 22. februar 2011
Nadživjeli Godoa
"Vjetar šušti u topolama" u pozorištu Vahtangov
Pozorište Vahtangov premijerno je izvelo predstavu po drami savremenog francuskog dramskog pisca Geralda Sibleyrasa „Vjetar šušti u topolama“ u režiji umjetničkog direktora pozorišta Rimasa Tuminasa. Pripovijeda ROMAN DOLZHANSKY.
Topole koje se pojavljuju u naslovu drame Géralda Sibleirasa vidljive su sa terase sirotišta, odnosno staračkog doma. U ovom tužnom objektu postoji još jedna terasa na kojoj se okupljaju ostali stanari kuće, ali ona na kojoj se odvija čitava radnja predstave „pripada“ samo trojici njih - Gustavu, Fernanu i Reneu. Više karaktera ne u predstavi. Svaki dan starci izlaze na njihovu terasu, raspravljaju o novostima, svađaju se ni o čemu, prisjećaju se prošlosti, ćaskaju, šale se jedni s drugima i razgledaju okolinu. Na kraju, vjetar u topolama daje im ideju da pobjegnu iz skloništa. Trebam li objašnjavati da ti snovi nisu predodređeni da se ostvare, jer u stvari, u životima Sibleirasovih likova ne može se dogoditi ništa osim smrti.
Ipak, ne treba misliti da je repertoar popunjen još jednom sentimentalnom pričom u stilu “život, suze i ljubav...”. Predstava "Vjetar u topolama šapuće" je nešto lukavije strukturirana, ne zloupotrebljava osjetljivost publike. Rad Géralda Sibleirasa spada u onu kategoriju predstava koje se obično naziva “intelektualni bulevar”: s jedne strane, autor poznaje zakone skladateljske kompozicije drame, brine o živosti i oštrini dijaloga i poštuje potrebe. demokratske, buržoaske javnosti, ali s druge strane, ne zabavlja se bezumno, niti želi da traži banalnu “empatiju” kod publike, u “Polarima” je bilo mjesta i za sarkastičnu ironiju i grotesku, neke čak pronađite odjeke Becketta u predstavi, poredeći starce sa likovima u komadu „Čekajući Godoa“ – iako Sibleiras ima mnogo časti, predstava je sve – još uvek nisko leti.
Rimas Tuminas, naravno, nije htio banalizirati Topole ili ih pretvoriti u banalnu i cvjetnu komediju likova. A njegovi junaci se na sceni ne pojavljuju kao starci, već kao lutalice niotkuda, a da li u komšiluku zaista ima još stanovnika, ne zna se, a bina ne liči ni na kakvu terasu staračkog doma - gotovo je prazna , a nekoliko detalja koje je izmislio umjetnik Adomas Jacovskis, nemaju određenu svrhu - slabe sijalice ne osvjetljavaju ništa, gomila cigli u uglu usput se razvija u svojevrsni mali nadgrobni spomenik, a bečke stolice sa muzikom tribine stoje na začelju bine sve prazno igrati. Skulptura psa koji ovde stoji na terasi napravljena je veličine dve ljudske visine i trebalo bi da pojača opštu atmosferu suve, alarmantne iracionalnosti onoga što se dešava.
U ovako slabo naseljenoj predstavi distribucija je ključna. Rimas Tuminas pozvao je tri odlična glumca Vakhtangova. Rene Vladimira Simonova je prelepo šepavi aristokrata sa ravnim leđima, ne ispuštajući knjigu iz ruke i izgovarajući svaki red kao recitator. Gustav Vladimira Vdovičenkova je razbarušen, zaokupljen čovjek poluludo svrsishodnog pogleda. Konačno, Fernand Maxima Sukhanova je veteran Prvog svetskog rata iz kojeg mu je zaboden geler u glavu, zbog čega redovno pada u nesvest, a sve ostalo vreme priča hirovito hrapavim glasom, žmiri ćelavom glavom. na jednu stranu i gleda zastakljenim očima - općenito, na “Polarsu” pažljivo prenosi sliku, uglačanu do sjaja od strane glumca u predstavama Vladimira Mirzoeva.
Paradoks je da koliko god reditelj dokazuje gledaocu i samom sebi da “Vjetar u topolama šušti” nije komercijalna produkcija, doduše pristojne izrade, već ozbiljno djelo s naglaskom na filozofiju i tužni humor, što se više manifestuje u predstavi (i na kraju, samo strši iz njega), naime da je nepretenciozna „predstava za troje“, laka za razumevanje i pogodna za turneju, teško da je slučajnost da je koproducent pozorište u ovom slučaju bio je poznati preduzetnik Leonid Roberman. Čini se da glumce počinje nekontrolisano privlačiti jednostavno komedija - napominjem da je za to nepravedno kriviti samo njih, jer se potreba za zabavom po svaku cijenu doslovno izlila u premijernom gledalištu. Moj komšija je jednostavno urlao od oduševljenja na svaku primjedbu Maksima Suhanova - kakav Beket, izvinite, ovdje.
Nekako ispada tako zanimljivo da u “Polarima” Rimas Tuminas postoji odvojeno – sa svim svojim značajnim rediteljskim akcentima poput ogromne planete koja se pojavljuje nekoliko puta na pozadini ekrana; upravo ova pozadina, koja se širi iz male praznine u crnini; zlokobni vjetar vječnosti, koji otpuhuje note sa muzičkih postolja u finalu uz urlik "oživljenog" psa; gromovi koji podsjećaju na rat i tako dalje, a glumci i najuglednija publika - posebno. Niko nikome ne smeta, svako je zauzet svojim poslovima koliko može. Ali sami napori, neki se ogledaju u drugima, odjednom međusobno otkrivaju svoju uzaludnost. I ispada, kao u šali, neriješeno u korist poduzeća. To je naša pozorišna stvarnost: pokušaji primirja između visoke umjetnosti i bulevara svakako završavaju pobjedom ovog drugog.
NG, 21. februar 2011
Grigorij Zaslavski
Vjetar, vjetar, ti si moćan
Premijera u pozorištu Vahtangov
Na gotovo praznoj sceni su tri glumca - Maksim Suhanov, Vladimir Simonov, Vladimir Vdovičenkov. Predstava veterana Prvog svetskog rata. U pozorištu. Evg. Vakhtangov Rimas Tuminas postavio je francuski komad Geralda Sibleyrasa "Vjetar šušti u topolama".
Za ljude koji posvećuju veliku pažnju pozorišni život, ova predstava je već poznata: pre godinu-dve ju je u Satirikonu postavio Konstantin Raikin. Napisana prije nekoliko godina, Sibleirasova predstava (prevod Irina Mjagkova) ponuđena je mnogim moskovskim pozorištima, a na premijeri u Vahtangovskom teatru, sasvim je moguće da su oni koji su iz ovih ili onih razloga odbili predstavu, dobili potvrdu u njihovu ispravnost. Mnogim komadima koji su već napisani “o starim ljudima” ova, generalno, ne dodaje ništa novo. Brzo - smanjuje se.
Međutim, pozorište Vakhtangov nije se bavilo dobrotvornim radom, a nakon Satirikona, dali su uloge starih veterana umjereno uhranjenim muškarcima u najboljim godinama. Suhanov, Simonov, Vdovičenkov - oni bi, naravno, mogli glumiti starce, ali reditelj Rimas Tuminas ih dovodi na scenu bez šminke, u scenografiji i kostimima Adomasa Jacovskisa, naravno, možete maštati i vidjeti siromaštvo ubožnice za veterane zaboravljenog rata - međutim, sadašnji Dizajn "Vjetar u topolama" može se nazvati mlađim bratom scenografije i kostima "Ujka Vanje". Simonovljev hod u ulozi starca Renea na samom početku predstave podsjeća na njegov vlastiti svečani hod u ulozi profesora Serebrjakova, što teško da je slučajnost. Kompozitor Faustas Lathenas, koji je ranije skrivao izvore svoje inspiracije, u novoj izvedbi to izlaže otvoreno: krupnim slovima - kompozitor Faustas Lathenas, sitnim slovima - u izvedbi se koristi muzika Šopena, Đakomelija, koračnica francuskih legionara. ..
Rijedak slučaj: u predstavi o starim ljudima nema mjesta tuzi, bilo kakvoj prodornoj noti. Ali ima puno smiješnih stvari, au smiješnim stvarima postoji neka vrsta zabavne promišljenosti. Razumijete zašto je autor odlučio svoje heroje učiniti veteranima Prvog svjetskog rata. Drugi je malo bliži, stvarniji, neki ljudi još uvijek imaju neke lične ili porodične uspomene povezane s njim, ne uvijek srećne. Prvi svjetski rat - naravno, više pogoduje veselom žanru, napoleonskim - već je predaleko, to je kao Asterix i Obelix.
Ostaje samo radovati se nekim frazama, nekad malo aktuelnim, nekad jednostavno smiješnim - u kontekstu staračkih razgovora. “Rudimentarni društveni život naše ubožnice”... Dijalog o ženama – debata o tome koje muškarce najviše vole, one koji ih nasmiju ili one koji izazivaju želju... Ostaje samo uživati u skečevima – na fizičkom stanje, u ovom slučaju, do bespomoćnosti: onda se odjednom Rene, koji nosi protezu do koljena, iznenada uvrijedi na vlastitu nogu. Zbog nje nije postao okvir. On je strogo gleda, čak je i tuče štapom, a onda joj oprosti i štapom je povuče prema sebi. Fernand (Maxim Sukhanov) - s vremena na vrijeme se slikovito i kontemplativno smrzava, padajući na sedždu. Vraćajući se u stvarnost, stari veteran, on uvijek ponavlja istu frazu: „Dolazimo s začelja, kapetane“. Drugovi konačno pitaju iz kojih bitaka dolazi ova linija. Publika se smeje kada sazna da su ove reči „trofeji“ ljubavnih bitaka. Smiješno ih je gledati kako rade vježbe. Rene je i ovdje domišljat: “Bolje je sjediti...”. U prvoj polovini predstave deluje kao da je Vdovičenkov najzanimljiviji i najneočekivaniji od njih trojice, ali glumac vrlo brzo gubi put sa ovog neravnog puta, i sve češće, sve uočljivije, on svodi igru na buljenje. Što mu se više pažnje posvećuje, izgleda "strašnije".
Sva trojica, heroji, su tako smiješni i smiješni. Naravno, to je moguće, predstava to dozvoljava, ali lanac repriza u ovoj ili onoj prilici nije ono što očekujete od tri dobra glumca. I, naravno, navikli smo da očekujemo više od Tuminasa.
Izvestija, 21. februar 2011
Marina Davidova
Mnogo buke za mlade stare ljude
Glumački trio - Maksim Suhanov, Vladimir Simonov i Vladimir Vdovičenkov - nastupio je na sceni Pozorišta. Evg. Vahtangovov francuski tekst melanholičnog naslova "U topolama vjetar šušti".
Predstava modernog i ne baš poznatog francuskog pisca Geralda Sibleyrasa o tri vesela francuska starca pripada toj specifičnoj kategoriji pozorišnih djela, koja se, po želji, mogu izdvojiti u poseban žanr - predstavu za umjetnike u potrazi za uloge vezane za uzrast. Sibleirasov opus pojavio se u Vahtangovskom teatru davno, još za života Mihaila Uljanova, a u njemu su, pored samog Uljanova, trebali igrati Jurij Jakovljev i Vladimir Etuš. Koja bi - da je to Božja volja - bila uzdrmana u antiku u svakom smislu. Gospod je, međutim, odredio drugačije. Za predstavu „U topolama vetar juri“ nije pronađen reditelj, iako je reditelj predstave za tri ugledna korisnika, u suštini, mogao biti bilo ko.
Prošle su godine. Preminuo je Mihail Uljanov, a Pozorište je dobilo ime. Rimas Tuminas je došao u Vakhtangov. U to vrijeme Konstantin Raikin je već primijetio Sibleirasovu predstavu i postavio je u svom "Satirikonu", povjeravajući uloge staraca iz ubožnice trojici mladih i energičnih umjetnika trupe - Grigoriju Siyatvindi, Denisu Sukhanovu i Maksimu Averinu.
Tuminas se, međutim, nije postidio pravom prve noći oduzete Vahtangovcima. I on je hrabro preuzeo istu Sibleiras, birajući za uloge stanovnika ubožnice umjetnike koji su, poput Carlsona, bili u najboljim godinama života. Činjenica da uloge staraca u oba moskovska pozorišta nisu date starcima je nekako unapred inspirativna. Jer od vremena legendarnog “Solo za sat koji udara” Anatolija Vasiljeva i ništa manje legendarnog “Next - Silence” Anatolija Efrosa, svi pokušaji starijih umjetnika da igraju melodramske predstave o starijim ljudima nisu izazvali ništa osim nespretnosti. Kao prvo, Tuminas u svojoj novoj produkciji rado izbjegava suzne melodramatske intonacije. Ali, nažalost, upada u drugu zamku.
Činjenica je da je “Vjetar u topolama” još uvijek jako tipičan primjer intelektualna brza hrana, koja je sada postala izuzetno popularna u evropskom pozorištu. Sve je napravljeno kvalitetno, ali jasno po tuđim receptima. U Sibleirasovoj drami, na primjer, jasno definirani likovi koegzistiraju s nejasnim zapletom (ili bolje rečeno, s njegovim odsustvom: tri starca, okupljena na verandi, ćaskaju ni o čemu, dogovaraju se i prisjećaju prošlosti, sa strahom zaviruju u budućnost ). Šale, humor i promišljene misli o životu pomiješane su u pravom omjeru. Odmah nas upućuje na djela egzistencijalista i na primjere teatra apsurda (posebno, naravno, na Becketta).
Reditelj Tuminas cijelim putem dokazuje publici i sebi da je džentlmenski niz floskula koje utjelovljuje na sceni prava ozbiljna literatura. Na sve moguće načine naglašava da ne postavlja predstavu o starim ljudima, već o ljudima općenito. I ne žive u staračkom domu, već na globusu (u pozadini se s vremena na vrijeme pojavljuje video projekcija usamljene, tužne planete). Zato je veranda koju su odabrali tako neprijatna i skoro prazna: samo u uglu su stolice sa muzičkim stazama, sa kojih će duvati vetar nota. Zato se vjetar koji bruje u topolama pretvara u gotovo paklenu buku u Tuminasu. A kameni pas koji ukrašava verandu je istinski kiklopski kip. Čini se da nije riječ samo o psu, već o ogromnom Cerberu, koji će u finalu izražajno klimati glavom svojom masivnom kamenom glavom, kao da dočekuje heroje u carstvu mrtvih.
Tri starca, kao tri sestre koje sanjaju o odlasku u Moskvu, sanjaju o odlasku na neke topole. Ali jasno razumijemo da ni tamo, među topolama, njihov život neće postati svjetliji i ljepši. I dalje će voditi do prašnjavog groba...
Svaki od tri korisnika prilagođava se Tuminasovom pravcu koristeći vlastitu opremu. Maksim Sukhanov (hrabri invalid Fernand sa gelerom u glavi) izlazi na scenu, nema vremena ili ne želi odjednom da izađe iz slika junaka svih Mirzojevljevih predstava: čini se da je u nekoj vrsti medijumističkog transa , suspendiran između ovog svijeta i ovoga. Vladimir Vdovičenkov (brutalni i svrsishodni Gustav) zadovoljan je arsenalom jednostavnih pop tehnika. A jedan od najmoćnijih umjetnika vrlo jake Vahtangovske trupe, koji nam je ne tako davno pokazao primjer divnog šašavosti u “Ujka Vanu” istog Tuminasa, Vladimir Simonov (melanholični Rene) ovoga puta je u maski tužni klovn, lagano nas vraća u Vahtangovsku školu glume. Ali stilska nedosljednost glume još uvijek nije glavni problem ove predstave. Da je od samog početka deklarisan kao komercijalni i beneficijski događaj, ova nedosljednost bi, kako kažu, bila uračunata u cijenu putovanja.
Problem je u tome što poznato metaforično pozorište litvanskog porekla i panevropskog značaja, istaknutog predstavnikašto Tuminas jeste, može imati svoju osnovu ili vrlo dobra literatura, ili vrlo jednostavan, koji reditelj snagom svog talenta pretvara u značajan teatarski tekst. Ali Sibleirasova predstava puna je pretenzija i ambicija. To je upravo erzac prave velike književnosti. Ali nikakav napor ne može pretvoriti erzac u nešto istinsko. Od njega se može napraviti samo još jedan erzac - na primjer, erzac pravog pozorišta.
Nove vijesti, 21. februar 2011
Olga Egoshina
Tri na verandi, ne računajući psa
Pozorište Vakhtangov je prikazalo predstavu o životu veterana
Moderna francuska predstava Géralda Sibleirosa „Vjetar šapuće u topolama“ govori o svakodnevnom životu trojice starih veterana koji provode slobodno vrijeme na verandi staračkog doma. U svojoj produkciji umetnički direktor pozorišta Rimas Tuminas nije zauzeo mesto starešina pozorišta, već premijera koji su nosili repertoar - Vladimira Simonova, Vladimira Vdovičenkova i Maksima Suhanova.
Alphonse Daudet u svojim “Izuzetnim avanturama Tartarina od Taraskona” vrlo je smiješno opisao kako je smiješno izgledala njegova čvrsta planinarska oprema besmrtni heroj(tako prikladno negdje na Mont Blancu) na pozadini nastanjenih i pitomih brežuljaka zavičajnog krajolika, kako su sve kuke, dereze i konopci smetali putnicima voza kojim je Tartarin išao. I kako su iskosa pogledali svu skupu opremu besmrtnih fanfara. Sličnu zbunjenost doživljavate kada gledate svu veličanstvenu rediteljsku opremu Rimasa Tuminasa, upotrijebljenu u produkciji skromne, komorne i, oprosti mi, vrlo primitivne predstave Geralda Sibleirosa “Vjetar šušti u topolama”. Meditativne pauze, filozofska muzika Faustasa Lathenasa, neočekivani "izlazi iz karaktera" glumaca (koji se ili smrzavaju kao kipovi ili počinju da prikazuju neke zamršene radnje) - cijeli scenski arsenal, toliko potreban i savršeno funkcionira u predstavama po Shakespeareu, Schilleru ili Čehov, - ovdje se čini nepotrebnim i na putu, baš kao što dereze za penjanje smetaju prilikom kretanja željezničkim vagonom. A Tuminasovi tradicionalni citati njegovog velikog sunarodnika, Eimuntasa Nyakrosiusa, izgledaju potpuno nepotrebni. Parodično mahanje štapom trojice izvođača iznad glava prvog reda, nerazumljiva i neprikladna referenca na nezaboravnu scenu „razgovora s morem” iz Nyakrosiusovog Otela, još jednom razbija kartonsku osnovu predstave iz života „dom za stare“.
Ako je izbor dramskog materijala redatelja Rimasa Tuminasa nejasan, onda je izbor Sibleirosove drame umjetničkog direktora Vahtangov teatra Rimasa Tuminasa logičan i opravdan. Tri beneficirane muške uloge ukusan su zalogaj za svako pozorište, a da ne govorimo o tome da upravo predstave u kojima omiljeni glumci glume budalu sa entuzijazmom od pamtivijeka uživaju u trajnoj ljubavi publike.
Pre godinu i po dana na sceni „Satirikona” Konstantina Raikina prikazana je predstava „U topolama vetar šušti”. Tri pozorišne premijere: Denis Sukhanov, Grigorij Sijatvinda, Maksim Averin rado su zaronili u starosne uloge francuskih vojnih penzionera. Velikodušnim korištenjem lažnih perika, debelih ukosnica i zavoja, glumci “Satirikona” su razigrali sve znakove raspadanja starosti...
Premijere teatra Vakhtangov - Vladimir Vdovichenkov (Gustav), Maxim Sukhanov (Fernand) i Vladimir Simonov (Rene) - praktički ne pribjegavaju šminki vezanoj za dob, već naglašavaju smiješne psihološke osobine svojih ekscentrika. U Sibleirosovoj drami praktično nema razvoja radnje. Trojica staraca, skrivena od okolnog života na praznoj verandi staračkog doma, ćaskaju o najnovijim vijestima iz ovog prebivališta tuge, razgovaraju o rodbini i teškoćama s erekcijom (prokleta starost!), kao i o svom planiranom pohodu na udaljeno brdo na kojem rastu topole („Razumem simbol – vjetar u topolama“, uzdiše Rene).
Kameni kip psa, koji je postao najupečatljiviji element dekoracije Adomasa Janovskisa, sa zanimanjem posmatra svađe likova...
Nakon „teških“ junaka Šilera, Šekspira, Čehova, Vahtangovovi glumci zaranjaju u svoje natučene „nakaze“ sa istim olakšanjem i zadovoljstvom s kojim se uvlačite u iznošene papuče posle zahtevnih cipela. Sva trojica igraju koristeći provjerene tehnike i klišeje. Žučni, nedruštveni Gustav (Vladimir Vdovičenkov) blista smiješnim očima. Vladimir Simonov pretvara Renea u neku vrstu preuveličane karikature njegovog nedavno igranog razmetljivog profesora Serebrjakova. Maxim Sukhanov glumi Fernanda sa invaliditetom, mobilizirajući pobjednički arsenal komičnih namigivanja, šaputanja, dirljivih osmijeha, zbunjenih treptaja, neočekivanih i smiješnih gestova i, u najnepovoljnijem trenutku, šokantnih fraza koje pršte, poput "i još Madeleine - ona!" .
Vakhtangovovi glumci ne kriju "kartonsku prirodu" svojih likova, kojima je tako lako i ugodno se nasmijati i s kojima je teško suosjećati (ne možete plakati nad likovima iz stripova). Stoga se čini da je melodramatični slom finala iznajmljen iz neke sasvim druge predstave i sasvim druge priče... Nema sumnje u blagajnički uspjeh predstave Vahtangov teatra, a nadati se da će u budući Rimas Tuminas će poprimiti prave dramatične visine.
RG, 21. februar 2011
Alena Karas
Ne računajući psa
U pozorištu. Vakhtangov je igrao melodramu za troje
Teško je reći koji su motivi motivisali Rimasa Tuminasa kada je, preuzevši dramu Géralda Sibleirasa „Vjetar šušti u topolama“, ponovo počeo da kultiviše Vahtangovov repertoar uz pomoć melodramske radnje.
Igraju tri pozorišne i filmske zvijezde, priča o francuskim veteranima iz Prvog svjetskog rata u staračkom domu, uoči smrti, koji se pripremaju za posljednju kampanju bijega, zasigurno će garantirati visoke prihode na blagajni. Pitanje umjetnosti ovdje je nehotice prešlo u drugi plan.
U svakom slučaju, dugogodišnji saradnik Tuminasa i Nyakrosiusa, Faustas Latenas, koji je u programu naveden kao kompozitor predstave, nije se opterećivao stvaranjem autorske muzike, kombinujući Marš francuskih legionara sa obrađenim melodijama Šopena i Đakomelija. , koji zvuče bez prestanka. Čini se da je ponovo u modi pratiti dramsku predstavu uz beskrajno sviranje muzike (u nedavnom izvođenju Kaligule, Nyakrosius je uradio istu stvar, samo što je umjesto Šopena i Giacomellija, bez prestanka svirao Wagner i Richard Strauss). Da vas podsjetim da je izvorno značenje melodramskog žanra bilo upravo ovo: recitacija uz muziku.
Međutim, Tuminas je očito želio da nadmudri žanr, predstavu i publiku. Možda se melodrama o starosti i smrti trebala pretvoriti u filozofsku dramu o prirodi pozorišta. Dakle, prije svega, Maxim Sukhanov glumi svog ranjenog Fernanda. U tmurnom, apstraktnom prostoru, sličnom groblju, gde se pored kamenih ploča uzdiže kip psa (iako ne liči na Cerbera, jasno čuva kraljevstvo Hada), on sam - bledi, lunarni Pierrot - vodi ovu temu od početka do kraja. Definitivno je “otrovan” onostranim. Neprestano padajući u nesvijest, on zapravo jednostavno ispada iz stvarnosti, služeći upravo toj granici između umjetnosti i života, koja je u izvjesnom smislu teatar i koja je od svega bliža smrti.
Nakon što je ovu temu odigrao više puta (prvenstveno u Cyranu), Sukhanov je ovdje izoštrava do jasnog simbola - očigledno, baš kako je režiser želio. Njegov govor - spor, bolan i pomalo nazalan - bavi se magijom scenskog transa, za koji je Suhanov stručnjak. Svi sentimentalni i komični detalji njegovog lika samo obnavljaju njegov status pozorišnog mađioničara, sposobnog da iz ništavila stvori čitave svjetove. Izraz koji se stalno čuje tokom njegovih nesvjestica: „Hajdemo s pozadine, moj kapetane“, ispostavlja se kao apel pun ljubavi upućen njegovoj voljenoj. Jednim pokretom ruku, pokušavajući da uhvati žensku guzu, pred našim očima rekonstruiše vreli dan na odsustvu i ljubav jedne devojke, koja je očigledno ostala glavno erotsko iskustvo njegovog života.
Njegova nježna spremnost da istovremeno prihvati dvojicu svojih drugova u ubožnici, lakovjernost, njegove strahove i fobije, njegovu poeziju i osebujnu mitologiju - Suhanov izgrađuje svoj neobični karakter iz svakog detalja, pretvarajući ga u nešto potpuno tjelesno i istovremeno metafizičko. . Ovo " Božiji klovn„prezasićen je pozorištem, to je njegova suština.
Ali on je sam. Vladimir Simonov, koji igra jednonogog, opreznog i inteligentnog Renea, koji se plaši svojih emocija, opremljen je čitavim arsenalom „cirkuskih“ predmeta – od šešira, štapa i buketa do protetske noge – a ipak nikad ne uspijeva probiti granice banalne melodrame: sav je vezan za stvarnost. Još manje zanimljivo, iako Vladimir Vdovičenkov vrlo marljivo igra svog brutalnog i kukavičkog Gustava; a postoji i u okvirima svakodnevne, realne logike, iako nagoveštava klovnovsku prirodu svog lika.
Rimas Tuminas poslednji put ka sebi i svom planu pravi u finalu, kada naši junaci, na samoj ivici smrti, umorni od plana bekstva, iznenada zastaju, gledajući u nebo po kome leti guščji klin. Ovaj potpuno melodramatičan gest konačno izbacuje tepih ispod svakog filozofskog klauna. Ako se tako nešto može dogoditi, neće se dogoditi sada. Kada kamena statua Pas podiže i njušku, navlačeći suze prostodušnim gledaocima; ozbiljnost rediteljskih namjera potpuno se rastvara u slatkoj melodramatičnoj melasi.
Kultura, 3. mart 2011
Natalia Kaminskaya
Za kim pas zavija?
“Vjetar šušti u topolama.” Pozorište nazvano po Evg. Vakhtangovu
Ima li smisla grditi autora drame, francuskog dramatičara Geralda Sibleyrasa, jer komad nije na nivou „Ujka Vanje“, a on, autor, nije Čehov? Ova aktivnost nema smisla. Sibleirasova djela se vrlo široko izvode na svjetskim pozornicama, a to se događa jer sadrže najmanje tri bitna faktora uspjeha. piše Sibleiras ljudske priče ima melodramski efekat. On to čini po svim pravilima dobrog komercijalnog pozorišta i uz laganu dozu intelektualne igre neophodnom za savremenu svijest. U njegovim predstavama ima dobrotvornih uloga za dobre glumce.
Svako repertoarsko pozorište, osim ako nije eksperimentalna laboratorija, ima logično pravo da ima takvu predstavu na svom agramu. “U topolama vjetar buči” je predstava o trojici starca, veterana Prvog svjetskog rata, koji žive u staračkom domu i sanjaju da odu u pohod na susjedno brdo, gdje su “topole i vjetar” . Usamljena starost sa svojim patologijama i ekscentričnostima, sa žeđom za srećnim promenama, uprkos stvarnoj, starosnoj besperspektivnosti, „labudove pesme“ zasnovane na različitim motivima večna su i win-win opcija za interesovanje publike. „Solo za sat koji otkucava“, „Sledeći – tišina“, „Čas gvožđa“, „Igra džina“, „Staromodna komedija“ - predstava Sibleirasa u prevodu Irine Mjagkove lako se uklapa u ovu seriju, iako se, kao i svi od gore navedenog, ima svoje jednostavne karakteristike. Ovdje je najvažnije biti svjestan šta postavljate, a ne nuditi čak ni dobar, već pop materijal u operskoj i simfonijskoj izvedbi. Ukratko, ne pucajte iz topova na vrapce.
Ne tako davno, ovu predstavu je postavio Konstantin Raikin u "Satirikonu", gdje uloge staraca igraju muškarci u punom cvatu: Denis Sukhanov, Grigory Siyatvinda i Maxim Averin. Danas u pozorištu Vahtangov reditelj Rimas Tuminas u glumačkoj ulozi ide sa tim istom rutom. U ulogama veterana glume Vladimir Vdovičenkov, Maksim Suhanov i Vladimir Simonov. Ali u “Satirikonu” priča se odvija u okviru parametara bufala, koji, s jedne strane, ne smeta da se čuje ljudska drama, a s druge, ono što se dešava ne pretvara u kosmičku tragediju.
Tuminas, međutim, koristi takve napore i umijeće (režijskim, scenografske dodaje Adomas Jacovskis, a muzičke Faustas Latenas) koji su obično korišteni u mnogo ozbiljnije dramske svrhe. Prostor scene najmanje liči na verandu staračkog doma na kojem se igra odigrava. Ovdje se, naime, nalazi kapija u crkveno dvorište sa sivim kamenim pločama. Uska bijela pruga na leđima neprestano se širi u bijeli ekran vječnosti. Na njega se projektuje slika maglovite planete; na njenoj pozadini, trepereće električne sijalice "odlete" u zaborav ljudske duše. Kameni kip psa ovdje je sumoran i veličanstven, poput sfinge, i, možda, zastrašujući, poput Cerbera. U finalu, idol podiže svoje kameno lice u nebo i zavija tužno i dugotrajno. U međuvremenu, pas koji završava u Sibleirasovom komadu čak je napisan posebnom autorskom napomenom i ima jasno važan, ne toliko semantički, koliko žanrovski značaj. Piše nešto poput "pas oživi".
Činjenica je da su se stari, osakaćeni i ne sasvim razumni ratnici koji su se okupili da krenu u pohod na susjedno brdo, strašno posvađali upravo ovog psa, čiji kip krasi verandu. Jedan od njih je se boji, vjerujući da se kreće. Drugi ozbiljno namerava da je povede sa sobom na put. A treći misli da je ova ideja luda. Zapravo, planirana kampanja je jednako neizvodljiv poduhvat, jer su junaci slabi i u suprotnosti sa stvarnošću. Ali kada čak i kip psa oživi u finalu, trebalo bi da nastane moćan melodramatični hepiend, neka vrsta smijeha sa suzom ili suza sa smehom. A pošto zavija od smrtne muke, onda su stvari veoma loše. Tako se lagana, pametno osmišljena tragikomedija konačno pretvara u tragediju krhkosti svega.
Veličanstveni trio umjetnika u ovakvim predloženim okolnostima osuđen je da bude preozbiljan. I ovdje Vladimiru Simonovu - Reneu ne može pomoći protetska noga, iako umjetnik s njom izvodi niz smiješnih evolucija. Maksima Sukhanova - Fernanda (njegov heroj je ranjen u glavu i sada se povremeno "pada u nesvijest") ne spašavaju somnambulistička stanja. A Vladimir Vdovičenkov, čiji je Gustav vrlo drzak i ambiciozan, nije u stanju da zadrži pozu manične, ponosne koncentracije. Materijal daje povoda za ukusne izvedbe, ali ne podliježe sumornim filozofskim generalizacijama koje muče predstavu. Vjerovatno zbog toga umjetnici neizbježno upadaju u svoje uloge, poznate iz drugih predstava. Vladimir Simonov ima više sreće od drugih, on, u suštini, igra parodiju na svog briljantnog profesora Serebrjakova u „Ujka Vanji“, gde je specifična profesorska „umetnost“ takođe bila parodijske prirode. Maksimu Suhanovu je vjerovatno najlakše od svih, jer nudi još jednu verziju nestabilnog, mjesečarskog stanja, a već je odigrao mnogo sličnih stanja u nastupima Vladimira Mirzojeva. Vladimir Vdovičenkov verovatno ima najteže vreme od svih. U početku, njegova prirodna brutalnost ironično djeluje na sliku ponosnog i bodljikavog Gustava, ali što dalje ide, teže je zadržati jednu notu, a umjetnik klizi u recitaciju.
Melodramatični nacrt Sibleirasove drame i spretna doza stripa, kako god da se kaže, ne zahtijevaju nikakve filozofske visine, psihološke dubine, niti metaforičke generalizacije. Ovdje bi se disalo plitko, ali lagano i šalilo se sa određenom dozom nježnosti i razumijevanja. U najmanju ruku, zabavno je lajati na kraju zavjese. A sve je to mogao postići talentirani produkcijski tim s jakim umjetnicima Vakhtangova. Ali iz nekog razloga sam htio zavijati na mjesec.
VM, 03.03.2011
Olga Fuks
Svetlo na kraju tunela
“Vjetar šušti u topolama” Rimasa Tuminasa u Pozorištu. Vakhtangov
Sada se može samo maštati kako bi veličanstveno trojstvo Vahtangova – Uljanov, Etuš i Jakovljev – glumilo starce iz ubožnice u predstavi „Vjetar šušti u topolama“. Predstava Vahtangova prema drami Francuza Geralda Sibleirasa izgubila je palmu Satirikonu, gdje se po istom tekstu već dvije godine prikazuju Topole i vjetar.
Tek sada je Rimas Tuminas doveo na premijeru, ponovivši rediteljski potez Konstantin Raikin, - starce igraju relativno mladi glumci: starost je ovdje ispit glumačkog umijeća, a ne razlog za ispovijesti ili oproštajne beleške.
U Satirikonu trojicu veterana Prvog svetskog rata igraju Maksim Averin, Grigorij Sijatvinda zajedno sa Antonom Kuznjecovim i Denisom Suhanovim. U Vahtangovskom - Sukhanov Maksim, Vladimir Simonov i Vladimir Vdovičenkov. Konstantin Raikin je svoj nastup posvetio velikoj energiji zablude, koja tera u daljinu i kada nema snage da se pređe preko kapije ubožnice. I krunisao ga je potpuno nesvakodnevnim završetkom, uporedivši duše veterana sa pticama selicama koje lete, pomažući jedna drugoj da seku kroz vjetar: jedna svladava vrtoglavicu, druga strah od otvorenog prostora, a treća slomljena krilo, njegova bespomoćnost.
Život i njegov vitalni duh vlastonski su napali čak i teritoriju smrti.
Verzija Rimasa Tuminasa je varijacija na temu "Čekajući Godoa", kada jedina perspektiva nije daleka Indokina, pa čak ni najbliže brdo s topolama u kojem šušti vjetar, već smrt. Uska traka svjetlosti na crnoj pozadini neprimjetno se širi za oko.
Ali prije nego što imate vremena da se osvrnete, ta ista nestvarna svjetlost će preplaviti cijeli horizont: izlaz je otvoren. Trojstvo će se smrznuti na svojoj pozadini kao eterične sjene, a „najživo“, „najtjelesnije“ biće biće kameni idol psa, kojeg je jedan od starih ludaka htio ponijeti sa sobom u šetnju i koji će zavijati u tuzi.
Ovo svjetlo je obična istina, čak i banalnost, ali se ipak nemoguće naviknuti na njenu neizbježnu veličinu. S obzirom na ovu perspektivu, nije toliko važno šta radite: da li planirate planinarenje u društvu jednonogog druga i kamenog psa, poput Gustava, ili koristite kantu za zalivanje za zalivanje muzičkih konzola, koje niko već dugo ne sjedi, kao „najrazumniji“ od cijelog trojstva, Rene, niti se bavi drugim „korisnim“ aktivnostima. Glavna stvar je da ste iz nekog razloga ustali ujutro da napravite još jedan korak prema izlazu.
Melanholični kontekst - svjesno ili nesvjesno - suprotstavljen je komediji, kojih ima mnogo u Sibleirasovim dijalozima i koju glumci marljivo dopunjuju, svako malo zaslužujući aplauze cijenjene publike.
Vladimir Simonov (Rene) precizno nastavlja ulogu svog grotesknog Serebrjakova iz Tuminasove kultne moskovske drame „Ujka Vanja” - večni tom u njegovim rukama, uvek otvoren u sredini, proteza umesto kostobolje noge, svest o svojoj nepokolebljivoj normalnosti. . Maxim Sukhanov (Fernand), po prvi put u posljednjih nekoliko godina igrajući u nekom drugom pozorištu osim Vladimira Mirzojeva, ne dopušta da zaboravimo ni na trenutak pakleno moćno stvorenje („bijela ajkula“, kako ga je opisao Valentin Gaft), koji bio glavni magnet u Mirzojevljevim nastupima.
Kakav Hlestakov, kakav Kralj Lir, šta propali pijanista sa ranjenom glavom, a još uvijek neshvatljivom "bijelom ajkulom": sve je odavno poznato i opet ne možete odvojiti pogled. I samo se Vladimir Vdovičenkov u ulozi ludaka Gustava pokazao potpuno neočekivanim: pogled manijaka uvijek počiva na zidu, ali umjesto ćorsokaka, on vidi daleke horizonte.
No, pažljivo i nesebično reproducirajući ulogu od prve do posljednje minute, glumac je nikada nije uspio ispuniti svojim bojama.
Rezultati, 28. februar 2011
Maria Sedykh
Ne dolazi sa zadnje strane!
“Vjetar šušti u topolama” Geralda Sibleirasa u Pozorištu. Evg. Vakhtangov
Kada je Konstantin Raikin postavio ovu predstavu na Satirikonu pre godinu i po dana, svi su se jednoglasno obradovali što je dobro napravljena predstava pretvorena u dobro napravljenu predstavu. Niko nije zamjerio režiseru što je u svoj repertoar uvrstio i "tabloidnog" dramaturga. Naprotiv, na sve moguće načine isticali su da je autor dobio Molijerovu nagradu u domovini i Olivijeovu nagradu u Londonu zahvaljujući prevodu samog Tomasa Stoparda, koji je u drami video odjeke Beketovog „Čekajući Godoa“. Mladi glumci koji glume starce su hvaljeni, ne zanemarujući njihovu oštru karakterizaciju ili klauniranje...
Sve to zamera se predstavi koju je postavio Rimas Tuminas. I za tabloidnog autora, i za klovnu. A najviše za Godoa - kažu, sipajte u istu čorbu od kupusa i razrjeđivač. Naravno, u horu razočaranih kritičara jasno se osjeća frustracija razočaranih očekivanja. Nakon “Ujka Vanje” postao je idol, a od njega očekuju poruke, a ne pozorišnu zabavu. Strategija umjetničkog direktora (briga oko blagajne, zapošljavanja trupe, itd.) može se razumjeti. Ali ne mogu oprostiti velikom umjetniku. Čini mi se da ga je ovoga puta iznevjerila režiserova promišljenost.
Raikinova izvedba bila je srazmjerna igri. Koktel apsurda, komedija dell'arte, lagana ironija bez nategnutog filozofiranja umjereno su me nasmijali, a na kraju me dirnuli. Priča o tri izdržljiva veterana Prvog svjetskog rata, epileptičaru, šizofreničaru i jednonogu, koji planiraju bijeg na topole koje se vide sa verande staračkog doma gdje provode ostatak svog herojskog života ispalo je i teatralno i humano.
U pogledu pozorišne predstave, ekipa Vakhtangova nije inferiorna. Muzika Faustasa Lathenasa, koji je kombinovao marš francuskih legionara sa melodijama Šopena i Đakomelija, defamiliarizuje tekst. Setovi Adomasa Jatsovkisa stvaraju nesvakodnevni, gotovo svemirski prostor, a za one koji to nisu osjetili, s vremena na vrijeme se na ekranu pojavi neka planeta, možda čak ni Zemlja. I ona u koju će Gustav, Fernand i Rene uskoro otići - u drugi svijet. Moguće je da su već tamo. Vladimir Vdovičenko, Maksim Suhanov i Vladimir Simonov demonstriraju paradu atrakcija, ponekad briljantnih, ponekad do bolova poznatih. Oni su likovi od početka do kraja, ali nikad ljudi. Možda govore tragična priča o smrti pozorišta koje umire, ali ne odustaje? Možda to neće biti moguće izvesti samo sa tekstom Geralda Sibleirasa. Tu se sjećate bulevara koji je mnogo jednostavniji i po zabavi i po tuzi. Tuminas je u intervjuu rekao nešto o “Ujka Vanu 2” i zaista šalje “pozdrav” sa njegovog divnog nastupa. Samo onima koji se zakikotaju kada saznaju da je uzvik „Idemo s pozadine, kapetane moj!“ znači ljubavna ekstaza? U ovom grobnom prostoru, reprize ove vrste zvuče opsceno.
Paradoksalno je, ali istinito: klasici - Šekspir ili Čehov - izdržavaju teret najneočekivanijeg čitanja. A „Bulevar“ se osvećuje za izdaju svojih zakona i želi da bude pametniji i suptilniji. Ne možete ga zaobići sa zadnje strane.
Radio Sloboda, 3. mart 2011
Marina Timasheva
Dvije premijere Vakhtangov teatra
Yvonne - siroče iz Burgundije
U pozorištu Vahtangov su dvije premijere zaredom. "Vjetar šušti u topolama" i "Yvonne, princeza od Burgundije." Počnimo sa "Yvonne".
Mamac za publiku će najvjerovatnije biti imena Efima Šifrina i Elizavete Arzamasove, a ne ime autora drame, poljskog dramskog pisca Witolda Gombrowicza. Radnja, uprkos tragičnoj završnici, deluje kao bajka: bolešljiva obična žena završava u određenom stanju (neće da izgovori ni deset reči tokom cele predstave). Hirovit i ne znajući kako drugačije da se zabavi, princ Filip, na užas kraljevskih roditelja, najavljuje da će je oženiti. Ubrzo se umori od radoznalosti, niko zapravo ne zna kako da je se reši, pa su odlučili da je ubiju.
Gombrowiczov komad igra se prilično često u Rusiji. Ima obim i svako je slobodan da ga tumači prema sopstvenom shvatanju. Možda, glavni lik- ona je samo devojka koja nije kao drugi, a biti drugačija od svih je opasno. Može se predložiti i druga verzija: Yvonne, sluškinja đavola, iskušava ljude, provocirajući ih da počine niska i zla djela. Najvjerovatnije je ovo ogledalo u kojem svi vide odraz svojih grijeha i pronalaze lak način da se riješe krivice - razbijte ogledalo, uništite Yvonne.
Autor predstave u pozorištu Vahtangov, reditelj Vladimir Mirzoev, u junakinji predstave vidi i nebeskog glasnika. Nije uzalud, kada uđe u sumornu palatu, tračak svetlosti pozlatiće sive zidove, sunce će proviriti kroz prozore, a zlatna kiša će se „proliti“ sa plafona.
Vladimir Mirzoev: Kada se zlo sretne sa zlom, oni se prepoznaju i hrle jedni drugima u zagrljaj. A kada se zlo sretne s dobrim, nevinim dobrom, sretne se sa svjetlom, zlo počinje da bjesni.
Marina Timasheva: Ipak, još jednom da razjasnimo: da li je ova devojka ogledalo koje, kada se postavi ispred ove ili one osobe, odražava ono što je u njoj, ili je ona još uvek živa osoba?
Vladimir Mirzoev: Mislim da smo svi mi ogledala jedni drugima. To je ono što je kršćanstvo: svi odražavamo jedni druge. Zapovijed „ljubi bližnjega svoga“ je da se moraš vidjeti u drugima. Odnosno, druga osoba, bilo koja osoba, a posebno dijete, posebno nevino stvorenje, za nas je tako univerzalno ogledalo. Ponekad je to neka vrsta iskrivljene refleksije, ponekad jednostavno nemogućnost da se vidi svoj odraz u drugom. Da, Yvonne je univerzalno ogledalo. Ali ona nije samo simbol. Kršćanske paralele u ovoj predstavi su očigledne. Naravno, Yvonne nije Spasitelj, ali poenta je vidjeti lik Spasitelja u najjadnijem stvorenju, samom posljednjem.
To je ono za šta se Dostojevski zalaže. I uopšteno govorećiGombrowicz je, čini mi se, veoma povezan sa ruskom kulturom, a posebno sa Dostojevskim. Ovdje vidim teme “Demona”, za mene je ovaj par Filip iYvonne - oni su, dijelom, Stavrogin iLebyadkina. Odnosno, postoji mnogo paralela. Evo nekihRaskoljnikovljevi motivi. IakoGombrowicz je poljski klasik, ali je, naravno, interno veoma povezan sa ruskom kulturom.
Marina Timasheva: 20. vek i sve o čemu pričate i šta se dešava u ovoj predstavi, a na kraju predstave u pozadini se pojavljuje vitraž katedrale. Ali ovi vitraji nikoga nisu spasili.
Vladimir Mirzoev: Prvo, mislim da je neko spašen, a možda i mnogi spašeni. I još će te spasiti. Ne mislim da je sve rešeno, ne mislim da je evropsko hrišćanstvo sahranjeno. Život se ne završava u ovoj dimenziji, u tjelesnom svijetu. Predstava govori o tome - svijet nije horizontalan.
Gombrowiczeva drama napisana je 1938. godine, a mnogi su je protumačili kao predosjećaj Drugog svjetskog rata. Čini se da okolo lutaju duhovi totalitarizma. Ova tema u predstavi nije naglašena, osim vojničkog držanja mladog princa i nemačke pesme, koju ćemo čuti samo jednom, ali ćemo razumeti nagoveštaj.
Vladimir Mirzoev: Predstava je napisana u atmosferi zrelog fašističkog ključanja. Bilo je jasno da će se to probiti u bliskoj budućnosti. I mislim da su evropski intelektualci to veoma dobro osetili. Po mom mišljenju, atmosfera u kojoj sada živimo je djelimično slična njoj, tu ima određenih rima. Tenzija koja se osjeća u našem društvu nije samo politička situacija, već prije svega duhovna. Odnosno, intelektualna situacija čovjeka je vrlo slična onome što se dogodilo u Evropi prije Drugog svjetskog rata. To je neka vrsta unutrašnjeg gubitka, nerazumijevanja na šta se osloniti, srušenih vrijednosti, rastrganog društva, rascjepa na različite društvene slojeve. Ovi klanovi, te grupe koje se mrze, svi jedni druge smatraju neprijateljima, svi vjeruju da put do sreće leži kroz uništavanje ove grupe ili izbacivanje te grupe iz zemlje, itd. Ono što sociolozi nazivaju “negativnim identitetom”, odnosno pokušaj osobe i čitavih društvenih grupa da problem nađu ne u sebi, već u nekim strancima, strancima, Jevrejima, Ciganima, Kavkazacima, koji su krivi za sve naše nevolje. . Jasno je da to nije samo društveni problem, da je to problem traumatizirane psihe društva. A naše društvo je duboko traumatizirano, to je očigledno.
Lako je uočiti „litvanski trag“ u predstavi Vladimira Mirzoeva. Poenta nije samo u tome da prostor zvuči i diše onako kako kompozitor Faustas Latenas ume da „diše“, već i u samim tehnikama inscenacije. Puno pantomime, puno pokreta. Problem je što plastične skice Nekrosiusa ili Tuminasa uvijek nose figurativno i semantičko opterećenje, ali ovdje prilično odvlače pažnju od suštine onoga što se dešava, sadržaj je zamijenjen formom. Osim toga, drugi čin je gotovo u potpunosti sastavljen od pojedinačnih, bujno odglumljenih brojeva, koji ipak kidaju tkivo Gombrowiczeve čudne, simbolične igre.
Tri osobe u pozorištu, ne računajući psa
Drugačija, direktno suprotna vrsta problema je u drugoj premijeri Vahtangov teatra. Predstava “U topolama šumi vjetar” nastala je prema istoj predstavi koja je postavljena u “Satirikonu” pod naslovom “Topole i vjetar”. Njegov autor je Gerald Sibleiras - francuski dramaturg, rođen 61. godine. Njegovi radovi se povremeno pojavljuju na ruskim pozornicama. "Ples albatrosa" postavlja se u Moskovskom umjetničkom pozorištu Čehov, a pozorište Vahtangov je za života Mihaila Aleksandroviča Uljanova trebalo da postavi predstavu "U topolama vjetar buči". Ova predstava u Engleskoj dobila je nagradu Laurence Olivier u kategoriji „Najbolja komedija“, a sam autor je 2006. godine proglašen za „dramaturga godine“. Zapravo, "Polari i vjetar" je sentimentalna priča s elementima komedije, sastavljena po standardnom receptu. Predviđen je za tri muška glumca, što ne odgovara u potpunosti ruskim specifičnostima, budući da je u našim pozorištima više žena.
Predstava se odvija 1959. godine. Troje starih invalida žive u ubožnici. Apsolutno nema šta da se radi, nema mnogo događaja u životu, inspirisani su idejom da pobegnu iz staračkog doma u Indokinu ili, u najgorem slučaju, da se popnu na najbliže brdo gde rastu topole i duva vetar. Drugim riječima, željni su oslobađanja. Njihov plan završava tamo gde i počinje - u fantaziji.
Trebalo bi da osjećamo simpatiju i empatiju prema usamljenim, napuštenim, beskorisnim starim ljudima. Međutim, i u “Satirikonu” i u Vakhatngovljevom djelu, starce glume glumci u najboljim godinama života, oni se ne pretvaraju da su bolesni, nemoćni i bezubi. Žanr predstave autor je označio kao herojsku komediju, ali ni jedno pozorište ne slijedi autorovu definiciju. U predstavi "Satirikon" glumci čine sve što je u njihovoj moći da zabave publiku: koriste ludorije, grimase i trikove, u čemu su veliki majstori Denis Sukhanov, Maksim Averin i Grigorij Sijatvinda. Publika umire od smijeha od ovog sitcoma. Vakhtangovci - Maksim Sukhanov, Vladimir Simonov i Vladimir Vdovičenkov - mogli su iskoristiti svoj ništa manje bogat arsenal, ali režiseru to nije trebalo.
U predstavi Rimasa Tuminasa nema ni nagoveštaja ubožnice. Tu i tamo je postavljeno krupno sivo kamenje raznih oblika, nalik na nadgrobne spomenike. Čini se da se radnja preselila na groblje (čiji se znakovi često nalaze u scenografiji Adomasa Jacovskisa - posebno u “Maskaradi” ili “Tri sestre”). Na bini su muzički štandovi, možda za pogrebni orkestar, ali muzičari se nikada ne pojavljuju.
Vizuelna dominanta je gigantski pas (jedan od likova u predstavi stalno zamišlja da statua oživljava i juri ga). Pas je vrlo izražajan: ima izduženo tužno lice, jedno oko zjapi praznom dupljicom, zbog toga se čini da zna nešto što je drugima nepoznato. U finalu će ovaj ili Cerber ili Anubis podići glavu i zavijati - kao što obični psi zavijaju na mrtvaca. Ovo je najspektakularniji trenutak produkcije. Inače, u finalu pozorišne predstave Satirikon dešava se nešto slično. Istina, ovdje oživljavaju skulpturalne slike ljudi koji su dugo bez ikakve koristi stajali na sceni (učenici škole-studija Moskovskog umjetničkog pozorišta rade kao „žive statue“).
No, vratimo se na Vakhtangov teatar. Kao što razumete, nemoguće je igrati ni komediju ni dramu u takvom „grobarskom“ prostoru. Recenzenti su jednoglasno pronašli paralele u predstavi s Beckettovim remek-djelom Čekajući Godoa, ali niko nije pronašao ovaj odnos kada je opisivao izvođenje Satirikona. Tu je bilo jasno da imamo posla sa komedijom maski, a preostalo je samo da shvatimo ko stoji iza Tartaglije, a ko iza Pantalonea. Ispostavilo se da je Sibleiras uvršten u asburdiste po nalogu režisera Tuminasa. A u isto vreme, njegova predstava dobija neke sličnosti sa dva veoma poštovana dela u pozorištu - pričom Dostojevskog "Bobok" i dramom Torntona Vajldera "Naš grad", u kojoj mrtvi ležerno razgovaraju jedni s drugima.
Štaviše, u ovoj predstavi možete pronaći nit iz drugih produkcija Rimasa Tuminasa – tema koja mu je očigledno važna. U odličnoj predstavi vilnjuškog Malog teatra "Madagaskar", koju je Tuminas postavio prema drami Mariusa Ivaskevičijusa, likovi su došli na ideju da bi svim Litvanima - u potrazi za slobodom i nezavisnošću - bilo bolje da se presele na Madagaskar. Na čudan način, poslednji stih doktora Astrova iz Čehovljevog "Ujka Vanje" rimuje se sa istim tim Madagaskarom: "U ovoj Africi, vrućina je strašna."
A zavija Astrov, isti taj tajanstveni pas u predstavi “U topolama vjetar buči”. Madagaskar, Afrika, Indokina, kamo su junaci Sibleirasa prvobitno krenuli - da li je važno gde tačno nećemo završiti? Ljudi se teško sjećaju prošlosti (dakle, u fragmentima), ne žive u sadašnjosti, sve su im misli povezane s nekakvim neostvarljivim snovima. Neće imati vremena ne samo da se popnu na brdo gdje rastu topole, već čak ni da spakuju korpu za piknik. Samo su sve isplanirali, bam - i život je završio.
Ovo je vrlo razumljiva izjava, ali za njega su Čehov i Ivaskevičijus prikladni, ali Sibleiras je potpuno neprikladan. Tekst koji ima volumen može se interpretirati, ali ova predstava ne. Reditelj ju je sam komponovao, ali nije shvatio šta bi glumci trebali učiniti sa svim tim bogatstvom. Stoga rade šta mogu, svako za sebe i za sebe.
Vladimir Simonov igra blagog intelektualca, iako je u Reneovom komadu iz običnih ljudi. Maxim Sukhanov drži se slike koju je godinama stvarao u predstavama Vladimira Mirzoeva (bilo ogromnog djeteta ili pljačkaša). Vladimir Vdovičenkov dobio je ulogu arogantnog pedanta i mrzovoljnog Gustava. Gustav se pojavio kao mali, slabašni vojnik koji je sebe zamišljao kao Napoleona. Apsolutno ga je nemoguće prepoznati kao atletski građenog umjetnika s vrlo snažnom muževnom teksturom. Ovaj rad je neočekivan, zaslužuje svakakve pohvale, ali nema nikakve razlike.
Situacija je statična, scenografija se ne menja, nema jasne fabule, ne dešavaju se značajni događaji, a mi smo uskraćeni za mogućnost da saosećamo sa likovima, čak i samo zato što su stari. Karakteristično je da se iste riječi u potpunosti odnose i na veselu predstavu pozorišta Satirikon.
New Times, 28. februar 2011
Ksenia Larina
Stari pljačkaši
Premijera u pozorištu Vahtangov
Pokušaj starosti. Tri starca iz popularne francuske tragikomedije „U topolama vetar šušti“ na sceni Pozorišta. Vakhtangov je postao dramatično mlađi. Ali to im nije donelo sreću
Predstava Geralda Sibleirasa “Vjetar šušti u topolama” prvi put je stigla u Rusiju sredinom 2000-ih, upravo u Pozorištu. Vahtangova, a jasno je bila namijenjena patrijarsima slavne pozornice. Mihail Uljanov je još bio živ. Vladimir Etuš i Jurij Jakovljev mogli su mu praviti društvo. Ali tada se performans nije dogodio.
“Topole” su projurile širom planete - Internet je prepun plakata i fotografija iz raznih pozorišta širom svijeta, koji prikazuju nasmejane starce raznih nacionalnosti - Francuze, Nijemce, Amerikance, Britance, Fince.
Iz nekog razloga, na našim geografskim širinama, “Topol” izvode mladi i zdravi umjetnici, vješto se pretvarajući da su starci. Nastup na Satirikonu uz učešće enteveša "Glupar" Maksima Averina postao je hit prošle sezone. Pozorište nazvano po Vahtangov je objavio svoju verziju u režiji Rimasa Tuminasa, a tri lika su igrali Maksim Suhanov, Vladimir Simonov i Vladimir Vdovičenkov.
Put do ove premijere pokazao se pomalo bolan. Dugo se nismo mogli odlučiti za umjetnike. Planirani su Sergej Garmaš i Viktor Suhorukov. Garmash očigledno nije našao vremena, ali je Suhorukov, koji nije razmažen pozorišnim ponudama, rado pristao. A onda su počele muke. Tuminas je patio, glumci su bežali sa proba. Trio se očigledno nije izgradio. Kao rezultat toga, glavni direktor je najavio zatvaranje projekta. A onda, nekoliko meseci kasnije, premijera je konačno održana...
Stari pljačkaši
Radnja ove lirske melodrame odvija se 1959. godine, u staračkom domu koji se nalazi negdje u francuskim planinama. Trojica veterana Prvog svetskog rata - šokirani Fernand (Maksim Suhanov), jednonogi Rene (Vladimir Simonov) i ludi Gustav (Vladimir Vdovičenkov) - u sumraku su, njihova svest lebdi između sadašnjosti i sadašnjosti. prošlosti, njihova tijela, iscrpljena ranama, odbijaju izvršavati jednostavne naredbe, a nemirna duša zahtijeva proboj do slobode. Pripremajući se za bijeg, starci se prisjećaju herojskih epizoda iz mladosti na frontu, pažljivo provjeravaju plan s mapom, uvježbavaju prelazak planina i marljivo odgone pomisao na mogući neuspjeh. Predstojeći bijeg njihov je posljednji pokušaj života, njihov labudovi pjev. Motivi koji su dobro poznati ljubiteljima legendarnog romana Kena Keseya Let iznad kukavičjeg gnezda: nije važna sloboda, već pokušaj oslobođenja. A čak i ako nemate snage da otkinete umivaonik s poda, imat ćete pravo uskliknuti: "Ali barem sam pokušao to učiniti, dovraga!" Ogroman kameni pas pojavljuje se kao teški umivaonik u "Topolama", koji je postao punopravni član tima: nepomična vrtna skulptura koju je ludi ratnik Gustav spreman da vuče poput topa kroz planine. Pokušaj bijega glavna je zaplet intriga predstave, ispunjena smiješnim i dirljivim dijalozima troje ljudi zaboravljenih na ovom svijetu.
Ljudi i bareljefi
Prodorna nota odlaska, koja tako snažno zvuči u tekstu drame, u predstavi Vahtangov teatra prigušena je razdvojenošću glume i hladnoćom, ako ne i ravnodušnošću rediteljskog crteža. Čini se da je reditelj, kako kažu, pregorio na ovoj priči, izgubio interesovanje za nju, ostavljajući glumce da sami potraže hrabrost neophodnu za jednu tako čudnu, gotovo apsurdnu predstavu, koja bi im omogućila da postoje malo dublje ili malo iznad parcele.
Svaki pojedinac je detaljan i pažljiv u svakodnevnim detaljima i vanjskim manifestacijama, ali da bi igrao ulogu u razvoju, razvucite ovu tanku nit ljudska sudbina, karakteristike domaćinstva očigledno nisu dovoljne. A glavni problem predstave je nedostatak informacija o likovima, informacija ne toliko biografskih koliko ljudskih, bez kojih je nemoguće izazvati simpatije.
Rene (Vladimir Simonov) je impozantan, miroljubiv gospodin sa štapom, koji se nikad ne rastaje od knjige, koji svojim melodičnim intonacijama i ravnim, ponosnim leđima pomalo suptilno podseća na patrijarha ruskog pozorišta Vladimira Mihajloviča Zeldina. Rene je veteran veterana koji četvrt veka živi u ubožnici i navikao je na ovakav način života, na red, na redovnost. Kako se javila spontana žudnja za buntom u ovoj uspavanoj, dobro uhranjenoj duši, naviknutoj na tri obroka dnevno?
Gustav (Vladimir Vdovičenkov) sa raščupanim sijedu kosu a ludim, fiksiranim pogledom doživljava svijet kao teatar vojnih operacija - između zarobljeništva i oslobođenja iz zatočeništva. Rimski profil, zapaljeno oko, gvozdeni šlem - ne osoba, već bareljef. Takav će ostati do kraja, a čak ni čudna navika da čita tuđa pisma i odgovara na njih u svoje ime neće ovoj slici dodati ni ljudskost ni gorčinu. Plastični i pakleni Maxim Sukhanov (Fernand) pokušava glumiti paradoksalnu ličnost, satkanu od drugačiju muziku i cveće. Ali glumac je toliko zanesen vlastitom virtuoznošću da mu se prisustvo partnera na sceni čini dosadnom smetnjom.
Puno je hladne kontemplativne ljepote u predstavi, puno zadivljujuće histerične muzike (neumorni čarobnjak aranžmana Faustas Lathenas čini poznate klasične melodije pravim dramskim remek-djelima), ali svaka komponenta, uključujući glumce i kamenog psa, postoji zasebno, samostalno, cvjetajući svojom beskorisnom ljepotom i savršenstvom bez ikakvog vanjskog uplitanja.
Skrivena u kamenom psu, duša predstave je ostala nepomućena, ništa je nije probudilo - ni praznina i beskonačnost sivog razlivenog neba, ni žamor ptica selica, ni Reneova drvena proteza, ni Fernandova baletna tutu, ni Gustavova poetika. vježbe. Tajna inspirativne pjesme Topolis, toliko voljene u cijelom svijetu, do sada nam je ostala neotkrivena. Očigledno je potrebno da proživite svojih sedamdeset pet godina, a ne da pokušavate da ih igrate.
PAŽNJA! Rok za rezervaciju ulaznica za sve predstave pozorišta. Vakhtangov je 30 minuta!
Zajednički projekat Pozorište nazvano po Evgeniju Vahtangovu i Međunarodna pozorišna agencija "Art Partner XXI"
Likovi i izvođači:
Gustav - Vladimir Vdovichenkov
Fernand - Maxim Sukhanov
Rene - Vladimir Simonov
Autor drame “Vjetar šušti u topolama” Gerald Sibleiras- savremeni francuski dramaturg, rođen 1961. Kao prvo aktivnost pisanja radio na komponovanju dijaloga i scenarija za filmove. U saradnji sa Jeanom Delhommeom, napisao je niz drama, od kojih je jedna „Mala igra bez posljedica“ donijela autorima nevjerovatan uspjeh; 2003. godine nagrađena je pozorišnom nagradom Moliere u pet kategorija, uključujući „Najbolju francusku predstavu godine.”
Samostalni rad J. Sibleirasa - "Vjetar šušti u topolama" dobio je 2006. nagradu Laurence Olivier za najbolju komediju. Gerald Sibleiras je skoro nepoznat u Rusiji, što je nepravedno, jer ima bezuslovne zasluge. Majstor je duhovitih dijaloga, njegovog smisla za humor - svakako je filozof i provokator. Njegovi junaci su ambiciozni ekscentrici, njihova samoironija je nemilosrdna, a sanjivost naivna.
Na terasi staračkog doma susreću se troje ljudi, svako sa svojom prošlošću, a danas ih spaja jedna budućnost - starost i granice ove kuće.
Dosadna priča? br. Jer njeni junaci nisu fokusirani na odlazak iz života, već na borbu za njega - sa okolnostima, kompleksima, bolestima i nimalo nisu slični prirodi koja odlazi. Život ih uzbuđuje i sputava ih malodušnošću. A dobijanje ranica je samo razlog za samoironiju.
Priču o tri ekscentrika ispričaće divni glumci - V. Vdovičenkov, M. Sukhanov, V. Simonov inscenirano R. Tuminas, čija je režija ili slikarstvo ili grafika, koju stvara zajedno sa glumcima, a kada se radnja završi, slika nestaje i počinje predstava samostalan život. Tako u ovom radu traže odgovore na pitanja o vječnosti, ponosu, ljubavi, suosjećanju, a ta šarenila sadrži moćnu energiju, koja će, nadamo se, preplaviti rampu i zarobiti publiku.
Sunarodnik J. Sibleyrasa, Charles de Gaulle, rekao je: „Dostojanstvo nacije određuje smisao za humor prema samom sebi.” Junaci drame u potpunosti posjeduju ovu osobinu; trenuci njihovih života prolaze u beskrajnim okršajima jedni s drugima, sanjaju o onome što se ne može dogoditi i svako jutro dolaze na terasu, kao Beckettovi junaci na uvelo drvo, znajući da je neposredna stvarnost je smrt.
Trajanje:2 sata 40 minuta
Fotografija i video
Unatoč razvoju televizije i internetskih tehnologija, pozorište i dalje ostaje jedno od glavnih i najvažnijih popularne vrste kulturna zabava za milione ljudi. Ni TV ni virtuelna stvarnost ne može zamijeniti energiju glumaca koji nastupaju uživo pred publikom, prenoseći svoja osjećanja i emocije publici. Zbog toga se karte i danas rasprodaju čim puste u prodaju mjesec-dva prije nastupa. Posebno je teško kupiti ulaznice za pozorište praznici. O praznicima kulture se mora voditi računa unapred. Međutim, pozorišnoj publici u pomoć priskaču moderne tehnologije. Danas možete lako kupiti ulaznice za pozorište bez gubljenja vremena na put do blagajne. Internet, u službi dramske umjetnosti, koja postoji stotinama godina, omogućava svima da dođu u dodir sa svijetom Melpomene.
Na našoj web stranici ne samo da možete naručiti kazališne karte za bilo koji pozorišni događaj koji vas zanima, već i proučiti kazališne apoteke svih moskovskih pozorišta, pročitati napomene za predstave, pronaći informacije o poznatim dramatičarima, glumcima i rediteljima i pročitati najnovije pozorišne vijesti.
Postoji nekoliko načina da naručite ulaznice za pozorište. Možete koristiti obrazac povratne informacije ili pozovite naše menadžere. Ne morate nigdje ići da biste kupili karte, mi ćemo ih dostaviti direktno u Vašu kancelariju ili kuću. Plaćanje se vrši po prijemu pozorišne karte. Prilikom naručivanja imate mogućnost odabira mjesta u gledalištu.
Čekamo vaše narudžbe! Naručite karte za pozorište sedam dana u nedelji i bez pauze za ručak.
Rimas Tuminas režirao je tragikomediju o trojici veterana Prvog svjetskog rata. Postavljena je neočekivano - s pretenzijama na beneficijsku predstavu, pop reprizama i jasnom pristrasnošću prema melodrami.
Nova predstava Pozorišta po imenu. Vahtangovu je zagarantovan uspeh publike, ali kritičari to najverovatnije neće prihvatiti. I jedno i drugo je potpuno opravdano. Rimas Tuminas, kao umetnički direktor pozorišta, oslonio se na imena tri premijere (Simonov, Suhanov, Vdovičenkov) – njihovo „zafrkavanje“ na sceni prirodno oduševljava publiku i tera ih da isplate kartu. Ali Tuminasu, direktoru, ovdje je očigledno tijesno. Pokušao je spojiti komični, poduzetnički početak sa filozofijom vremena i smrti. Ono što je iz ovoga proizašlo, iako spektakularno, nije ništa.
Komentar
Predstava sa velikim pretenzijama, koja suštinski ništa nije dodala temi starih veterana.
Tokom nastupa, povremeno sam se borio sam sa sobom. Čini se smiješnim kako se stari djed-veteran uvrijedio na sopstvenu nogu, a potom je i tukao, beskrupulozno. ali...
Lično, nisam mogao da se opustim i nasmejem od srca. Iako je, čini se, upravo u tu svrhu, da gledalac ne bi osjećao grižnju savjesti, čini mi se da nije „izabran” Veliki domovinski rat, već Prvi svjetski rat. Mnogi gledaoci su se lako nosili s tim i zabavljali se sa trojicom smiješnih starca tokom čitave predstave. Štaviše, igrali su ih glumci u punom cvatu, koji nisu bili našminkani, dajući gledaocu obilje mašte.
By uglavnom Očekivao sam više i od Tuminasa i od talentovanih glumaca od promjene repriza.
Preduzeće postoji, iako su ga se kreatori predstave svom snagom odrekli.
Komentar Trajna veza
Jučer sam bio na premijeri predstave „U topolama vetar buči“ u Pozorištu. Vakhtangov.
Autor drame, Gerald Sibleiras, moderni je francuski dramski pisac. Mora se reći da to ostavlja određeni pečat. Radnja se odvija davne 1959. godine. Na sceni su samo tri glumca - tri oronula veterana Prvog svetskog rata, tri stanara ubožnice.
Kasting je neobičan: ako su, prema napomenama autora, likovi stariji od 75 godina, onda ih igraju 39-godišnji Vladimir Vdovičenkov, 53-godišnji Vladimir Simonov i 47-godišnji Maksim Suhanov.
Za početak, malo loše: prvo, glumci su počeli prilično tromo. Ovo je, generalno, oprostivo: dan prije premijere bila je proba, kojoj je prisustvovalo mnogo medija; sutradan - još jedan nastup. Neće biti dovoljno snage.
Slede pritužbe pre autoru drame: Ne razumem zašto toliko pitanja ostaje bez odgovora. Na primjer: kako je Gustav (heroj Vdovičenkova) učestvovao u Drugom svjetskom ratu; ili zašto se Rene (glumi Vladimir Simonov) toliko plaši topola. Međutim, za drugo pitanje zaista postoje tragovi: očigledno, on ih jednostavno ne vidi. Kratkovidnost, znaš? Prema Frojdu, miopija je strah od gledanja u budućnost. Rene je u ovom skloništu proveo 25 godina, već se navikao, a kada Gustav ponudi bijeg, Rene se jedini boji poduzeti tako odgovoran korak.
Kraj produkcije mi se činio previše naglim i neočekivanim. Uprkos činjenici da je previše dvosmislen za period, takav završetak je još manje prikladan za elipsu. Više kao tačka i zarez. Ali opet, da li je sve moglo drugačije da se završi - ne! Predstava govori o samoći: patke (ili možda guske) su odletjele. Naši heroji ostaju. Nade se nisu obistinile. Smrt već jasno zvoni svojim kosom po kamenju terase. Dot.
Općenito, mogao bih više da hvatam. Ali nekako ne želim. Predstava je koliko ljubazna, toliko i okrutna i tužna do suza. Živac je istegnut do krajnjih granica. Glumci igraju vrhunski i ne puštaju publiku do samog kraja. Pas - četvrti junak predstave - je neverovatan!
Šta bi se drugo moglo pohvaliti? Za početak, vrijedno je napomenuti ne toliko same glumce, već one koji ostaju iza kulisa. Inače, što se tiče scene: reditelj predstave je isti kao i "Ujka Vanja" - Rimas Tuminas, umjetnički direktor Vakhtangov teatra. Kako slavni Litvanac voli, bina je opremljena izuzetno asketski. Ogromni fragmenti obeliska (neka vrsta metafore: sami naši heroji sada su samo fragmenti svojih bivših). Džinovski pas je Gustavov glavni prijatelj (jezivo je kad ga tako s ljubavlju pije ili pakira za put). Gomila cigle; stolice; mali cvijet- Rene će ga zaliti više puta. I, generalno, to je sve!
Muzička pratnja odabrana je jednostavno vrhunski: korišćeni su F. Šopen, G. Đakomeli, Marš francuskih legionara, a sve od sebe dao je Tuminasov lični kompozitor Faustas Latenas.
Rad sa svjetlom je također odrađen veoma dobro.
Sada o glumcima. Ima, kao što sam već rekao, samo tri osobe.
Najviše se trudio Vdovičenkov, najmanje eminentni od cele glumačke ekipe. Kakva harizma, kakva svetla, nezaboravna osećanja! Kako se prenosi misterija i onostranost junaka - pljuvačka slika Bulgakovljevog majstora! Ono što Gustav dijeli sa Učiteljicom je lagano (je li to tako lagano?) ludilo - boji se izlaska, boji se ljudi, razgovora s njima. Jedini sagovornici su mu bili stanovnici terase - Rene, Fernand i pas.
Fernanda glumi Maksim Suhanov. Njegov heroj je čovjek koji je pola života proživio sa gelerom u glavi. On se onesvijesti svakih pet minuta - a ove su nesvjestice kao igla metronoma, odbrojavajući mu posljednje minute života. Ako Gustav i Rene znaju da insistiraju na svom stavu (tvrdoglavi su kao bikovi), onda je Fernand veoma mekan, pokušavajući da pronađe kompromis između svojih prijatelja. Sukhanov sve to prenosi na najprofesionalniji način.
Naravno, grešim, ali mnogo manje mi se dopao nastup Vladimira Simonova u pozadini Suhanova i Vdovičenkova. Već sam rekao da je njegov junak proveo dvadeset pet godina u sirotištu (dok je Gustav proveo samo 6 mjeseci). Osim toga, on je šepav (možda je to bila moja mašta, ali Simonov kao da je zaboravio šepati). Rene je jedini koji pokušava da se pretvara da se ništa ne dešava, da je apsolutno zadovoljan svojim životom. Verovatno uzalud klevetam Simonova. Ako je Vdovičenkov igrao svog heroja gotovo na isti način na koji je igrao Astrova u "Ujka Vanji", onda se Simonov apsolutno transformisao u ovoj ulozi.
Kako radnja napreduje, svaki junak otkriva poneki talenat: Gustav je veličanstven pjesnik; Rene je uokvirivač; Fernand je diplomirao na konzervatoriju i obećavao. Ovdje je, čini mi se, izražen pacifistički stav autora djela: ispada da su upravo zbog rata izgubili i zakopali svoje talente.
Glavna tema “Vjetar šušti u topolama” je tema bijega. Junaci se spremaju da odu do istih topola, ali nakon uzvika svađe ostaju u svom zaklonu.
Istovremeno, ovo je daleko od toga tužna priča- ispunjena je šalama, svjetlošću (čak i svjetlošću smrti). Za heroje je ovo borba za život - sa okolnostima, problemima, kompleksima.
Generalno, performanse su vrlo, vrlo pristojne. Ovo vredi videti!
