Blakeov rad uključuje umjetničke slike sa slika Francisa Goye, Hijeronimusa Boscha i Pietera Bruegela Starijeg. sheme boja koje Blake okreće da nas uputi na slike Caravaggia.
Barokne bordo-smeđe nijanse, ističući središnju figuru kroz igru ​​svjetla i sjene, pažljivo ocrtane, ponekad groteskne, rubensovske figure stvaraju radikalno novu prezentaciju slika i zapleta.

"Nabukodonosor".

Poslednji sud 1808

Umjetnik ne miješa samo različite umjetničke tehnike, već stvara fundamentalno novo utjelovljenje slika.

Ima neobičan način stvaranja slika, ali i neklasičan

distribucija objekata i nova kompoziciona rješenja.

Umjetnik gravitira srednjovjekovnim mistifikacijama, ali istovremeno osjeća nasušnu potrebu za renesansnim realizmom oblika, iz tog sučeljavanja rađa se ne čak ni romantični, već nekakav čisto blekovski odraz stvarnosti.

Ilustracije za Bibliju. Samuelov duh

William Blake
(engleski - William Blake, 28. novembar 1757, London - 12. avgust 1827, London)
— Studirao umjetnost crtanja i graviranja kod londonskog majstora J. Besairea i studirao na Akademiji umjetnosti.

Karakteristike rada umjetnika Williama Blakea: izumio svjetleću štampu - gravure sa slikama i tekstovima koji ih objašnjavaju.

Umjetnika Blakea karakterizira žudnja za alegorizmom, vizionarskom fikcijom i mističnom simbolikom. Volio je biblijsku mitologiju, crtao je ilustracije za Bibliju i stvarao vlastitu mitologiju, kombinirajući biblijske priče, mistična znanja srednjeg vijeka i dostignuća nauke tih godina.

. Slike Williama Blakea predstavljaju njegovu originalnu percepciju svijeta, gdje su fantazija i stvarnost spojeni zajedno. Blake odbacuje klasičnu kompoziciju i koristi hrabra rješenja, igrajući se linijama i oblicima. Malo je savremenika prihvatilo Blejkovo jedinstveno delo, a samo dva veka kasnije postigao je zasluženi uspeh.
Poznate slike i gravure Williama Blakea:

"Vihor ljubavnika"

"hekata",

"Veliki crveni zmaj"

"Sotona",

Ilustracije za Bibliju. Jakovljeve ljestve

William Blake

1805, 37×29,2 cm

akvareli za " Divine Comedy» D. Alighieri, itd.

Slike Williama Blakea

Prve slike kista Williama Blakea bile su ručno rađene gravure koje su kombinirale poetski tekst i ilustracije za njega. Prema riječima umjetnika, tako je pokušao da snimi himne koje su mu anđeli pjevali. Dve zbirke koje su iz toga proizašle - "Pjesme iskustva" i "Pjesme nevinosti" - nisu donijele slavu autoru za života i bile su cijenjene nakon njegove smrti.

Uprkos tome, pjesnik i umjetnik Blake nastavlja da stvara. Ako pažljivo proučite njegova književna, filozofska i umjetnička djela posebno, primijetit ćete da svi ne odgovaraju općeprihvaćenim kanonima, mjestimično su nelogični i nedosljedni. Međutim, zajedno, ova djela predstavljaju veličanstvenu i zadivljujuću simfoniju u kojoj majstor veliča Ljubav i Harmoniju. Bog je uključen čuvena slika William Blake nije predstavljen u klasičnom biblijskom shvaćanju surovog i kaznenog Stvoritelja, već u liku Velikog arhitekte, koji s ljubavlju stvara ovaj svijet.

Blake, kojeg njegovi suvremenici nisu razumjeli, nastojao je pronaći obrazac u strukturi svemira, proniknuti u samu suštinu duhovnosti i prenijeti to znanje ljudima. Da bi to učinio, koristio je tehniku ​​koju je izmislio u mladosti, zapisujući svoje misli i razmišljanja u rimi i prozi i prateći ih objašnjenjima u obliku slika. Originalne slike Williama Blakea, ispunjene slikama i simbolima, pružaju priliku da se upoznate s unutrašnjim svijetom ove nevjerojatne osobe i približite se razumijevanju onih stvari i pojava koje je umjetnik uhvatio na svojim platnima.

Blakeovo posljednje djelo bila je serija akvarela koji ilustruju Božanstvenu komediju. Osjećajući divljenje prema autoru i ne slažući se uvijek s njegovim stavom, Blejk tumači ovo djelo na svoj način. Za umjetnika Blakea raj i pakao su bili jedna cjelina: u njegovim akvarelima vidimo da u umjetnikovom pogledu pakao nije bio sumorno mjesto ispunjeno mukom i patnjom. Blakeov pakao je mjesto ispunjeno blagim svjetlom i kapija koja može dovesti osobu ispunjenu ljubavlju i saosjećanjem u raj.

Interesovanje za Blakeovo djelo pojavilo se 1863. godine nakon objavljivanja knjige A. Gilchrista "Život Blakea". Izdavači aktivno štampaju gravure i slike umjetnika, predstavljajući ih javnosti, a 1893. Ellis i Yeats objavili su trotomnu sabranu djela Williama Blakea. Njegovo puni sastanak radovi su objavljeni 1966. U zaključku, vrijedno je napomenuti da su Blakeove slike i gravure imale ogroman utjecaj na razvoj umjetničkog stila. travnjak.

na osnovu materijala site

William Blake(eng. William Blake; 28. novembar 1757, London - 12. avgust 1827, London) - engleski pjesnik i umjetnik, mistik. Biografija

Blejk je rođen 28. novembra 1757. godine u Londonu, u oblasti Soho, u porodici trgovca. Bio je treće od sedmoro djece, od kojih je dvoje umrlo u djetinjstvu. Vilijam je išao u školu samo do svoje desete godine, tamo je učio samo da piše i čita, a školovao se kod kuće – podučavala ga je majka. Njegovi roditelji su bili protestanti - disidenti iz Moravske crkve i veoma religiozni ljudi, tako da je tokom njegovog života Biblija imala snažan uticaj na Blejkov pogled na svet. Tokom njegovog života, ona će ostati njegov glavni izvor inspiracije.

Još kao dijete, Blake se zainteresirao za kopiranje grčkih scena sa crteža koje je njegov otac nabavio za njega. Radovi Raphaela, Michelangela, Maartena van Heemskera i Albrechta Durera usadili su mu ljubav prema klasičnim oblicima. Postepeno je ova aktivnost prerasla u strast za slikanjem. Roditelji su ga, poznavajući dječakov vruć temperament i žaleći što nije išao u školu, poslali na časove slikanja. Istina, Blake je tokom ovih studija proučavao samo ono što mu je bilo zanimljivo. Njegovi rani radovi pokazuju poznavanje rada Bena Džonsona i Edmunda Spensera. Tada se zainteresovao za poeziju.

Godine 1772. Blake je bio šegrt kod gravera Jamesa Basira na 7 godina. Nema dokaza da je bilo ozbiljnih nesuglasica ili sukoba između nastavnika i učenika tokom perioda obuke. Do kraja studija, sa 21, Blake je postao profesionalni graver.

Godine 1778. Blake je upisao Kraljevsku akademiju umjetnosti, gdje se pokazao kao pristaša klasičnog stila visoke renesanse.

Godine 1782. Blake se oženio Catherine Boucher, neobrazovanom, ali vrlo slatkom djevojkom koja se zaljubila u njega na prvi pogled. Živeli su zajedno do Blejkove smrti, a kasnije je Ketrin uveravala da ju je redovno posećivao duh njenog preminulog muža. I sama Katarina je umrla 1831. Nisu imali djece.

Blejkova prva zbirka pesama, Poetske skice, objavljena je 1783. Nakon toga, pjesnik je stvorio nekoliko "osvijetljenih rukopisa", urezujući svoje pjesme i crteže na bakrenu ploču vlastitim rukama.

Godine 1784, nakon što je preživio smrt svog oca, Blejk je sa bratom Robertom otvorio štampariju i počeo da radi sa izdavačem Džozefom Džonsonom, koji je bio poznat po svojim radikalnim idejama. Johnsonova kuća je bila mjesto susreta mnogih "disidenta" tog vremena. Ovdje je Blake upoznao pjesnika Williama Wordswortha i zainteresirao se za ideje francuskih revolucionara. 1789. sa poč Francuska revolucija godine pojavila se njegova zbirka pjesama “Pjesme nevinosti”, a 1794. – zbirka “Pjesme iskustva”, pjesme iz koje su nastale već u periodu jakobinskog terora i pjesnikovog razočaranja u revoluciju.

Vilijam Blejk je umro 12. avgusta 1827. godine, usred svog rada na ilustracijama za Božanstvenu komediju. Njegova smrt je bila iznenadna i neobjašnjiva.

Od 1965. godine tačna lokacija Blakeovog groba je izgubljena i zaboravljena, a nadgrobni spomenik je premješten na novu lokaciju.

Tokom svog života, Blake nije stekao nikakvu slavu izvan uskog kruga obožavatelja, ali su ga nakon njegove smrti "otkrili" prerafaeliti. Imao značajan uticaj na Zapadna kultura XX vijek. Razmatra se pjesma "Jerusalem" prema Blakeovim pjesmama nezvanična himna Velika britanija. Pjesnika je za ruskog čitaoca otkrio Samuil Marshak, koji je cijeli život radio na prijevodima svojih pjesama.

Obuka sa graverom

Dana 4. avgusta 1772. Blake je započeo 7-godišnje naukovanje u umjetnosti graviranja kod gravera Jamesa Besyera iz Great Queen Streeta. Do kraja ovog perioda, do vremena Do svoje 21. godine trebao je postati profesionalni graver. Ali nije bilo niti jednog postignuća tokom perioda obuke koji nije bio praćen ozbiljnim nesporazumom ili sukobom između njih. Međutim, Blakeov biograf Peter Ackroyd primjećuje da je Blake kasnije dodao Basyerovo ime na svoju listu umjetničkih rivala, ali da bi ga ubrzo precrtao. Razlog za to je bio taj što se Besayerov stil graviranja već tada smatrao staromodnim, a podučavanje svog učenika na ovaj način nije moglo na najbolji mogući način utiče na veštine koje stiče u ovom poslu, kao i na buduća priznanja. I Blake je ovo shvatio.

Na trećoj godini studija Basyer je poslao Blakea u London da kopira živopisne freske gotičkih crkava (sasvim je moguće da je ovaj zadatak dat Blakeu kako bi zaoštrio sukob između njega i Jamesa Parkera, drugog Basyerovog učenika). Iskustva stečena tokom rada u Vestminsterskoj opatiji doprinela su formiranju Blejkovog sopstvenog umjetnički stil i ideje. Opatija tog vremena bila je ukrašena vojnim oklopom i opremom, likovima pogrebnih parada, kao i brojnim voštanim figurama. Ackroyd napominje da je „najviše jaki utisci nastale su naizmjencem svijetle boje, sad se pojavljuje, sad kao da nestaje.” Blake je provodio duge večeri skicirajući opatiju. Jednog dana prekinula su ga deca iz Vestminsterske škole, od kojih je jedno toliko mučilo Blejka da ga je silom gurnuo sa skele na zemlju, gde je pao uz strašnu graju. Blejk je mogao da vidi još mnogo vizija u opatiji, kao što je crkvena procesija sa monasima i sveštenicima, tokom koje je zamišljao pevanje psalama i korala.

Kraljevska akademija

Dana 8. oktobra 1779. Blake je postao student na Kraljevskoj akademiji u Old Somerset Knows u blizini Stranda. Iako nije bila potrebna školarina, Blake je morao da kupi svoje zalihe i alate tokom svog šestogodišnjeg boravka na akademiji. Ovdje se pobuni protiv onoga što on naziva „nedovršenog stila modni umjetnici” kao što je Rubens, toliko voljen od strane prvog predsjednika škole, Joshue Reynoldsa. Vrijeme je prolazilo i Blake Jednostavno sam mrzio Reynoldsov odnos prema umjetnosti općenito, a posebno prema njegovoj potrazi za “jedinstvenom istinom” i “klasičnim razumijevanjem ljepote”. Reynolds je u svojim Diskursima napisao da je "tendencija ka apstraktnoj viziji ovog ili onog predmeta, te generalizaciji i klasifikaciji, trijumf ljudskog uma"; Blejk je, u beleškama na marginama, primetio da „sve generalizovati, „uklopiti sve u jednu četku“ znači biti idiot; izoštravanje pažnje je ono što svaka karakteristika zaslužuje.” Blakeu se također nije svidjela Reynoldsova prividna, glumljena skromnost, koju je smatrao licemjerjem. U to vrijeme bilo je moderno slikanje uljem četkom. Reynolds Blake preferirao klasičnu urednost i jasnoću Mikelanđelovih i Rafaelovih dela koja su uticala na njegovo rano stvaralaštvo.

Gordon Riots

Izveštaj prvog Blejkovog biografa Aleksandra Gilkrista o incidentu u junu 1780. govori kako je, dok je prolazio pored Basyerove trgovačke stanice u ulici Great Queen, Blejka zamalo srušila ljutita rulja koja je krenula da upadne u zatvor Newgate u Londonu. Lopatama i pijucima su napali kapije zatvora, zapalili zgradu i pustili zatvorenike. Prema riječima očevidaca, Blake je bio u prvom planu u masi tokom napada. Kasnije je ovaj ustanak, kao reakcija na novi parlamentarni zakon kojim su ukinute sankcije protiv rimokatolicizma, nazvan Gordonovi neredi. Oni su takođe izazvali neviđeni porast u izgledu velika količina zakona i njihovo uvođenje od strane vlade Džordža III, kao i stvaranje javnog reda, policije.

Uprkos Gilchristovom insistiranju da se Blake pridružio masi pod prisilom, neki biografi su tvrdili da se on ili pridružio masi impulsivno ili je podržao nerede kao revolucionarni čin. Drugačijeg je mišljenja Jerome McGann, koji tvrdi da su neredi, budući da su bili reakcionarni, mogli samo izazvati bijes kod Blakea.

Brak i početak karijere

Godine 1782. Blake je upoznao Johna Flaxmana, koji će postati njegov pokrovitelj, i Catherine Boucher, koja će uskoro postati njegova žena. U ovom trenutku, Blake se oporavlja od veze koja je kulminirala njenim odbijanjem ponude za brak. O ovoj tužnoj priči detaljno govori Ketrin i njenim roditeljima, nakon čega pita devojčicu: „Da li ti je žao mene?“ Kada Ketrin odgovori potvrdno, on priznaje: "Onda te volim." William Blake i Catherine Boucher, koja je bila 5 godina mlađa od njega, vjenčali su se u crkvi St Mary's u Batterseaju. Budući da je nepismena, Ketrin je stavila "X" na svoj venčani list umesto potpisa. Original ovog dokumenta može se vidjeti u crkvi, gdje je između 1976.-1982. godine postavljen i prigodni vitraž. Kasnije, osim što je Ketrin naučio da čita i piše, Blejk ju je naučio i umetnosti graviranja. Tokom svog života shvatiće koliko mu je pomoć i podrška ove žene neprocenjiva. Među bezbrojnim promašajima, Ketrin neće dozvoliti da se plamen inspiracije u muževoj duši ugasi i učestvovaće u štampanju njegovih brojnih ilustracija.

Otprilike u to vrijeme, George Cumberland, jedan od osnivača National Gallery, postaje obožavatelj Blakeovog rada. Objavljivanje prve Blakeove zbirke pjesama, Poetical Sketches, datira iz 1783. godine. Nakon smrti njegovog oca, 1784. godine, Vilijam i njegov brat Robert otvaraju štampariju i počinju da rade sa radikalnim izdavačem Džozefom Džonsonom. Johnsonova kuća je bila mjesto okupljanja inteligencije - nekih od vodećih engleskih disidenata tog vremena. Među njima su bili teolog i naučnik Joseph Priestley, filozof Richard Price, umjetnik John Henry Fuseli, feministkinja Mary Wollstonecraft i američki revolucionar Thomas Paine. Zajedno sa Williamom Wordsworthom i Williamom Godwinom, Blake je dodijelio velike nade francuskoj i američkoj revoluciji i nosio je frigijsku kapu u znak solidarnosti s francuskim revolucionarima, ali je očajavao usponom Robespierrea i vladavinom terora u Francuskoj. Godine 1784. Blejk je takođe sastavio, ali je ostao nedovršen, svoj rukopis „Ostrvo na Mesecu“.

Blake je ilustrovao knjigu Mary Wollstonecraft True Stories from pravi zivot" Vjeruje se da su navodno dijelili stavove o ravnopravnosti polova i instituciji braka, ali još uvijek nema neospornih dokaza da su se ikada sreli. U “Vizijama kćeri Albiona”, objavljenoj 1793. godine, Blejk osuđuje okrutni apsurd prisilne, prisilne apstinencije, kao i braka bez ljubavi, i brani pravo žene da ostvare svoje sposobnosti i sposobnosti.

Reljefni print

Godine 1788, u dobi od 31 godine, Blake je počeo eksperimentirati na polju reljefne štampe, metode koju će koristiti za dizajn svojih knjiga pamfleta i pjesama, za slike, i naravno, to će biti ona koju će koristiti stvoriti Blakeovo remek-djelo - ilustracije za Bibliju. Ova metoda je bila primjenjiva i za ilustriranje knjiga i, naravno, za knjige ilustracija sa odštampanim slikama i bez teksta. Za izradu otiska slike ili određene ilustracije i teksta, željeni materijal se nanosi olovkom ili četkom na bakrene ploče pomoću rastvarača otpornog na kiseline. Slike su mogle biti postavljene tik uz tekst, na način drevnih iluminiranih rukopisa. Zatim je otisak rađen po drugi put, ali kiselinom, kako bi se naglasile konture i prekrila netaknuta područja koja su bila blago zamućena, nakon čega je reljef slike postao jasniji.

Ovo je jednostavno preokret klasičnog načina otiskivanja, prema kojem se kiselina nanosi samo na konture, dok se duboki, duboki tisak, jednostavno radi na samoj ploči. Reljefni otisak, koji je izumio Blake, kasnije je postao važna komercijalna metoda štampanja. Prije nego što su stranice otisnute takvim pločama pretvorene u svesku knjige, bile su ručno bojene akvarelne boje, a zatim prošiveno. Blake je koristio ovu vrstu štampe da ilustruje većinu svojih poznata dela uključujući Pjesme nevinosti i iskustva, Knjigu o Telu, Brak raja i pakla i Jerusalim.

Gravure

Uprkos činjenici da je Blake postao poznat zahvaljujući svojoj tehnologiji reljefnog utiskivanja, u vlastitom radu često se morao pridržavati intaglio metode, standardne metode graviranja u 18. stoljeću, koja se sastojala samo od pravljenja zareza na limenoj ploči. Ovo je bio težak i dugotrajan posao; da bi se slike prenijele na ploče bilo je potrebno mnogo vremena, mjeseci, pa čak i godina, ali, kako je primijetio Blakein savremenik John Boydell, ova metoda graviranja učinila je njen proizvod „slabom karikom za trgovinu“, omogućavajući umjetnicima da se približe naroda, što ga čini važnom umjetničkom formom do kraja 18. stoljeća.

Blake je također koristio duboki metod u svojim radovima, posebno za ilustracije za Knjigu o Jovu, koju je završio neposredno prije svoje smrti. Najviše je podvrgnuta Blakeova novoizmišljena tehnika, metoda reljefnog utiskivanja oštre kritike, ali istraživanje provedeno 2009. veliku pažnju posvećuje Blakeovim preživjelim pločama, uključujući i one korištene za Knjigu o Jobu: one ukazuju na to da je često koristio i tehniku ​​repasaža, odnosno bas-reljefa, koji je omogućavao izglađivanje grešaka prilično Bilo je moguće okrenuti ploču i sa nekoliko udaraca izgladiti neželjeni zarez, čineći ga konveksnim. Ova tehnika, tipična za graviranje tog vremena, po mnogo čemu je inferiornija u odnosu na brži proces tečnog udaranja koji je Blake koristio za svoj reljefni otisak, i objašnjava zašto je proces graviranja bio toliko dugotrajan.

Kasniji život i karijera

Brak Blakea i Katherine bio je jak i sretan sve do umjetnikove smrti. Blejk je naučio Ketrin da piše, a ona mu je pomagala da u boji štampane knjige njegovih pesama. Gilchrist govori o “turbulentnom vremenu” prvih godina braka. Neki biografi su tvrdili da je Blake pokušao da pozove svoju ljubavnicu u svoj bračni krevet u skladu sa principima Swedenborgovog društva, ali su naučnici odlučili da napuste ovu teoriju jer je to bila samo nagađanje. Dete koje su Vilijam i Ketrin toliko želeli, Tel, moglo je biti prvo dete, ali nije preživelo nakon začeća i postalo je poslednje. Možda Blake piše o njoj u Knjizi Tel.

Felpham

Godine 1800. Blake se preselio u malu kuću u Felphamu, Sussex (sada Zapadni Sussex), nakon što je dobio zadatak da ilustruje djela mladog pjesnika Williama Hayleya. Upravo u ovoj kući Blake je nekada radio na knjizi Milton: A Poem (dizajn predgovora knjizi datira iz 1804. godine, ali je Blake nastavio da radi do 1808.). Knjiga počinje stihovima: „Da li je na ovu strmu planinsku padinu kročila noga anđela?“, kasnije ovekovečena u himni (koja je postala nezvanična himna Velike Britanije) „Jerusalem“. Blake je ubrzo postao ogorčen na svog novog pokrovitelja, shvativši da Haley uopće nije zainteresirana za stvaranje umjetnosti, već je bio više zauzet "teškim poslom". Blejkovo razočaranje njegovom pokroviteljkom Hejli je toliko pogodilo prvu da je u svojoj pesmi "Milton" napisao da su "Prijatelji u materijalnom svetu duhovni neprijatelji".

Blakeovi problemi s autoritetom su se pojavili u avgustu 1803. kada se potukao sa vojnikom po imenu John Scofield. Blake je optužen ne samo za napad, već i za organiziranje pobune protiv kralja. Skofild je naveo da je Blejk uzviknuo: „Proklet bio kralj. Svi njegovi vojnici su robovi." Čičesterski porotnici smatraju da Blake nije kriv. Novine Sussex Cityja izvještavaju: “Izmišljotina incidenta bila je toliko očigledna da je optuženi odmah oslobođen optužbi.” Kasnije, u ilustraciji Jerusalima, Skofild će postati simbol "ograničenja uma, 'okovanog' ropstvom".

Povratak u London

Blejk se vratio u London 1804. i počeo da radi na pisanju i ilustrovanju Jerusalima (1804-1820), svog najambicioznijeg dela. Pošto je sakrio svoju ideju o portretiranju likova iz Chaucerovih Kenterberijskih priča, Blake prilazi trgovcu Robertu Cromeku da proda gravuru. Shvativši da je Blake uvijek tako originalan i da nikada ne bi prepravio popularno djelo, Kromek je odmah naručio Thomasa Stotherda. Kada je Blake saznao da je prevaren, raskinuo je ugovor sa Stotherdom. Zatim je otvorio samostalnu izložbu u galanterijskoj radnji svog brata u ulici Broad Street 27 u londonskom Sohou. Izložba je osmišljena tako da se, zajedno s ostalim radovima, prodaje njegova verzija ilustracija za Canterbury Tales (pod općim naslovom The Canterbury Hodočasnici). Napisao je i Deskriptivni katalog (1809), koji bi predstavio ono što bi Anthony Blunt nazvao "istaknutom analizom" Chaucerovog rada. Blakeova knjiga s pravom zauzima svoje mjesto u klasičnoj antologiji kritike o Chauceru. Istovremeno, sadrži detaljno objašnjenje drugih Blakeovih slika.

Međutim, izložba je bila vrlo slabo posjećena, ni tempera ni akvarel nisu izazvali interesovanje. Tekst o izložbi koji se pojavio u nedeljniku Expert bio je otvoreno neprijateljski.

John Cumberland je upoznao Blakea sa mladim umjetnikom po imenu John Linell. Prije nego što ga je upoznao, Blake je upoznao Samuela Palmera, koji je pripadao grupi umjetnika koji su sebe nazivali Shoreham Elders. Dijelili su Blakeovu antipatiju prema savremeni trendovi i njegovo vjerovanje u duhovnu i umjetničku renesansu. U dobi od 65 godina, Blejk je počeo da ilustruje Knjigu o Jovu. Ovim djelima će se kasnije diviti Raskin, koji će uporediti Blejka sa Rembrantom, i Voven Vilijams, koji će postaviti svoj balet Job: A Masque for Dancing, koristeći izbor umetnikovih ilustracija.

Blake će kasnije prodati velike količine svojih radova, posebno ilustracije iz Biblije, Thomasu Buttsu, Blakeovom pokrovitelju, koji ga je smatrao više prijateljem nego umjetnikom čiji je rad bio priznat. I upravo je to bilo tipično mišljenje o Blakeovom radu tokom njegovog života.

Danteova Božanstvena komedija

Godine 1826. Linel je Blejku usadio interesovanje za Danteovu Božanstvenu komediju. Rad inspiriše Williama da stvori čitav niz gravura. Ali Blakeova smrt 1827. spriječila ga je da ostvari svoju hrabru ideju, a ostalo je dovršeno samo nekoliko radova u akvarelu i samo 7 probnih otisaka. Ali čak su se i oni divili:

„Uprkos složenosti sadržaja Božanstvene komedije, akvarelne ilustracije za nju, koje je talentovano izveo Blake, spadaju među najveća dostignuća umjetnik. Majstorstvo na terenu akvarel slikarstvo u njegovim radovima se uzdiže do potpunog novi nivo, o tome svjedoči učinak koji je Blake postigao, uspjevši da u svojim ilustracijama rekreira apsolutno jedinstvenu atmosferu svakog od tri „svijeta“ kroz koja junak luta.”

Blakeove ilustracije za pjesmu ne prate doslovno ono što je opisano, već prisiljavaju na kritičko preispitivanje onoga što se događa, ponekad dajući novu viziju duhovnog i moralne aspekte radi.

Budući da projekat nije bio predodređen da bude završen, Blakeov plan je ostao nepriznat. Neki su mišljenja da se zaključak o tome može donijeti samo govoreći općenito o cijeloj seriji ilustracija. Naime: osporavaju tekst koji prate, osporavaju mišljenje autora: na primjer, o sceni u kojoj Homer maršira mačem i njegovim pratiocima, Blake piše: „Sve u Božanstvenoj komediji kaže da zbog njegovih tiranskih ideja Dante 'da li 'Ovaj svijet je iz 'Stvaranja' i 'Boginje prirode', ali bez učešća Svetog Duha." Možda Blejk nije delio Danteovo divljenje poeziji starih Grka, kao i nesumnjivu radost sa kojom je postavljao i delio optužbe i kazne u paklu (o čemu svedoči crni humor nekih pesama ove pesme).

Međutim, Blake je dijelio Danteovo nepovjerenje u materijalizam i protest protiv korumpirane prirode moći. Takođe je imao veliko zadovoljstvo što je svoju ličnu percepciju atmosfere pesme mogao da predstavi vizuelno, kroz ilustraciju. Čak ni Blakeov osjećaj približavanja smrti nije ga mogao odvratiti od kreativnosti u koju je bio potpuno zaokupljen. U to vrijeme on je grozničavo probijao Danteov Inferno. Kažu da je bio toliko nestrpljiv da nastavi da proširuje seriju novim skicama da je skoro zadnji šiling potrošio na običnu olovku.

Smrt

Na dan svoje smrti, Blejk je neumorno radio na svojim ilustracijama za Dantea. Priča se da je konačno ostavio posao po strani i okrenuo se supruzi, koja je sve vreme sedela na krevetu pored njega, ne mogavši ​​da zadrži suze. Gledajući je, uzviknuo je: „Oh, Kejt, molim te ostani mirna, sada ću nacrtati tvoj portret. Uvek si mi bio anđeo." Pošto je dovršio portret (sada izgubljen i za nas nije sačuvan), Blejk je odložio sve svoje četke i pribor i počeo da peva himne i pesme. U 6 sati uveče istog dana, obećavši ženi da će zauvek biti s njom, Blejk je otišao na drugi svet. Gilchrist je rekao da je žena koja je živjela u istoj kući i bila prisutna Blakeovoj smrti rekla: "Vidjela sam smrt ne čovjeka, već blagoslovljenog anđela."

U svom pismu Semjuelu Palmeru, Džordž Ričmond opisuje Blejkovu smrt: „Umro je časno. Otišao je u zemlju koju je maštao da vidi celog života, govoreći da će tu pronaći svoju najveću sreću. Nadao se spasenju kroz Isusa Hrista. Neposredno pred smrt, činilo se da mu je lice blistalo blaženom svetlošću, a on je, kao opsednut, počeo da peva o onim stvarima koje je navodno video u raju.”

Catherine je platila sahranu svog muža novcem pozajmljenim od Linella. 5 dana nakon njegove smrti - uoči njegove i Catherinine 45. godišnjice braka, Blake je pokopan na groblju Dissentera u gradu Bunhill Fields, gdje su sahranjeni njegovi roditelji. Na sahrani su bili Catherine, Edward Calvert, George Richmond, Frederick Tatham i John Linell. Nakon muževljeve smrti, Catherine se preselila u Tatemovu kuću, gdje je živjela i radila kao domaćica. Za to vrijeme, kako je tvrdila, često ju je posjećivao duh njenog supruga. Nastavila je da prodaje njegove ilustracije i slike, ali nije htela da vodi njegove poslove a da prethodno ne "razgovara o tome sa gospodinom Blejkom". Na dan sopstvene smrti, oktobra 1831. godine, bila je mirna, radosna kao i njen muž i zvala ga je kao da je u susednoj sobi, da mu kaže da već dolazi kod njega i da će vrlo brzo biti zajedno. ".

Nakon njene smrti, Blakeovi rukopisi su prešli na Fredericka Tatema, koji je spalio neke koje je smatrao jeretičkim ili previše politički radikalnim. Tatem je postao Irvingit, član jednog od mnogih fundamentalističkih pokreta 19. stoljeća, i stoga nije oklijevao da odbaci sve što je “smisao na bogohuljenje”. Seksualni elementi na nekim Blejkovim slikama takođe su bili neprihvatljivi, što je dovelo do njihovog uništenja od strane drugog pesnikovog prijatelja, Džona Linela.

Od 1965. tačna lokacija groba Williama Blakea je izgubljena i zaboravljena, a njegov nadgrobni spomenik je ukraden. Kasnije je sjećanje na pjesnika ovjekovječeno stelom sa natpisom „U blizini ovog mjesta leže posmrtni ostaci pjesnika i umjetnika Williama Blakea (1757-1827) i njegove supruge Katarine Sofije (1762-1831). Ovaj spomen-kamen postavljen je otprilike 20 metara od Blakeovog stvarnog grobnog mjesta, koje danas ne liči na grob. Međutim, grupa ljubitelja Blejkovih slika ipak je uspela da odgonetne mesto gde zapravo počiva umetnikovo telo i trenutno planiraju da na ovom mestu podignu spomenik.

Blake je također kanoniziran. Kanoniziran je kao svetac u Ecclesia Gnostica Catholica. Australija je 1949. ustanovila nagradu William Blake za doprinos vjerskoj umjetnosti. A 1957. godine u Westminsterskoj opatiji izgrađen je spomenik Blejku i njegovoj ženi.

Razvoj Blakeovog pogleda na svijet

Blakeovi kasniji radovi objavljeni su u mnogo manjim količinama od njegovih ranijih. A razlog za to je bio taj što je pjesnik sada počeo da operira svojom vlastitom mitologijom, koju je izmislio, sa svojom inherentnom složenom simbolikom. Nedavna Vintage Anthology koju je uredila Patti Smith skreće pažnju čitatelja posebno na rana djela, kao i mnoge druge kritičke studije kao što je William Blake D. G. Gillhama.

Rani radovi, koji odišu duhom pobune i pobune, mogu se posmatrati kao protest protiv dogmatske religije. Ovaj osjećaj je posebno vidljiv u Braku raja i pakla, u kojem je Sotona u suštini heroj koji se bori protiv samoproglašenog autoritarnog božanstva. U kasnijim djelima kao što su Milton i Jerusalem, Blake konstruira osebujnu viziju čovječanstva, čovječanstva otkupljenog samožrtvom i oprostom, dok demonstrira svoje gađenje prema kršćanstvu i njegovim tradicijama.

Psihoanalitičarka June Singer napisala je da Blakeova kasnija djela predstavljaju razvoj pjesnikovih ideja, koje je on prvi odrazio u svojim ranim djelima, a posebno istinski humanitarne ideje o ujedinjenju tijela i duše. Završni dio proširenog, detaljnog izdanja Blakeove studije, The Corrupt Bible, naziva pjesnikova kasnija djela "Biblija pakla", spomenuta u Braku raja i pakla. Raspravljajući o Blakeovoj posljednjoj pjesmi, "Jerusalem".

John Middleton Murray primjećuje prekid veze između Braka i kasnijih djela. Dok se rani Blake fokusirao na "sukob između strasti i razuma", kasnije je Blake naglašavao samožrtvovanje i oprost kao put ka harmoniji. Odbacivanje dualističke ideje u Braku raja i pakla svjedoči, posebno, o humanizaciji lika Urizena kao jednog od junaka njegovih djela u kasnijim djelima. Middleton Blejkov kasniji rad karakteriše kao „međusobno razumevanje“ i „uzajamno opraštanje“.

Blake i seksualnost

Osim toga, Blake (zajedno sa Mary Wollstonecraft i njenim suprugom Williamom Godwinom) se smatra pretečom pokreta koji je izbio u 19. vijeku. slobodna ljubav“, opsežna reforma koja se počela provoditi još 1820. godine. Njihova reforma je tvrdila da je brak ropstvo i zagovarala ukidanje svih vladinih zabrana u vezi sa seksualnim aktivnostima, kao što su homoseksualnost, prostitucija, pa čak i preljuba, što je kulminiralo pokretom za kontrolu rađanja na samom početku 20. stoljeća. Međutim, Blake stipendija je početkom 20. stoljeća bila više fokusirana na ovu temu nego danas, iako se o njoj često raspravlja, na primjer od strane jednog naučnika po imenu Mangus Ankarsjö, koji svojim tumačenjem izaziva svoje kolege.

Blake je postao nevjerovatno popularan dio američke kontrakulture 1960-ih (posebno zbog utjecaja Alaina Ginsberga i Aldousa Huxleya). Tokom ovog perioda, termin "slobodna ljubav" najčešće se koristio da izrazi promiskuitet koji prelazi granice, posebno se odnosi na ono što je postalo poznato kao "leto ljubavi" u San Francisku. Ali Blakeov pokret "slobodne ljubavi" naglašavao je Wollstonecraftovu ideju da je brak koji je odobrila država "legalna prostitucija". Umjesto toga, pokret je bio inspiriran ranim feminističkim pokretima (baziranim na spisima Mary Wollstonecraft, kojoj se Blake divila) i modernim pokretima slobode, kao i hipi kulturom.

U stvari, Blake se suprotstavio zakonima o braku svog vremena i osudio tradicionalne moralne i kršćanske principe koji su smatrali da je uzdržavanje od preljuba vrlina braka. Tokom perioda akutnih previranja u porodici, čiji je jedan od razloga bila Ketrinina neplodnost, on je čvrsto izjavio da namerava da dovede drugu ženu u kuću. Njegova poezija tvrdi da zahtjevi vanjskog svijeta za željeznom vjernošću pretvaraju ljubav iz naklonosti u obavezu. Čini se da pjesma poput "Zemljinog odgovora" promovira poligamiju. U pesmi London opisuje "Bračna mrtvačka kola". "Vizije kćeri Albiona" je posveta slobodnoj ljubavi, gdje je odnos između Bromiona i Utune, prema njegovom mišljenju, zasnovan na zakonu, a ne ljubavi. Za Blakea su ljubav i zakon apsolutno suprotne stvari; on grdi „zamrznuti ljubavni krevet“. U stvari, Blejk strast naziva ljubavlju, dok se ljubav, u glavama onih koje kritikuje, doživljava kao duhovna bliskost sa jednom određenom osobom. U Visions Blake piše:

Sve dok ona koja gori od mladosti, a ne zna za određeni deo,

je vezana u čarolijama zakona za onoga koga mrzi?

I mora li vući lanac

Života u umornoj požudi?

Blejk inspiriše Svinburna i Karpentera

Primetno pjesnik XIX veka, koji je promovisao slobodnu ljubav je Aldžernon Čarls Svinbern, koji je napisao čitav naučni rad o Blejku. Skrenuo je pažnju na pesnikovo shvatanje braka kao ropstva u pesmama kao što je "Drvo mirte", a čitavo poglavlje posvetio je vizijama kćeri Albiona i slici roba pred licem "svete i prave ljubavi". , oslobođen okova posesivne ljubomore, kasnije nazvan od Blejka "sluganski kostur". Swinburne također prati odjeke ovih motiva u Braku raja i pakla, koji osuđuje licemjerje "vjerske izopačenosti" branitelja tradicije. Još jedan njegov savremenik, takođe pobornik slobodne ljubavi, Edvard Karpenter (1844-1929) takođe je bio inspirisan posebnom pažnjom koju je Blejk u svom radu poklanjao vitalnoj energiji, oslobođenoj predrasuda spoljašnjeg sveta.

Pobuna mladog Blakea protiv zakona

Pierre Berger naglašava da je, prema Blakeu, neprijatelj slobodne ljubavi “ljubomora i sebičnost”. Nakon što je pročitao Izgubljenu ćerku, on piše: „Tajna ljubavi u braku je apsurdna kao da držite svetlo ispod čaure... bračna ljubav"To je samo samoljublje", koje, prema Blakeu, stvara pakao prezirom raja. Drugim riječima, o istoj stvari govori i Mary Wollstonecraft, koja, kao i on, na čelo veze stavlja strast: „Brak od djevice čini prostitutku, ne prepuštajući se ljubavi, već se žrtvujući u ime lažno shvatanje dužnosti. Sveta je samo žena koja se predaje ljubavi i neobuzdanoj želji. A kada svijet upozna strast i uzvrati pravu vatru čovjekoljublja, čistoća će se vratiti svakoj prostitutki koja želi pravu ljubav.”

Blejk u Americi piše: „Duša ne može biti dovoljno puna slatkog zadovoljstva. Berger smatra da su Blakeove ideje u velikoj mjeri iznesene u njegovom Uvodu u verziju zbirke Songs of Innocence and Experience.

Ovdje Blake prvi daje tumačenje svoje teorije da je zakon zao jer ograničava ljudske želje i zabranjuje radosti. Ova teorija je postala osnova čitavog sistema vrijednosti, a Blake ju je neumorno izražavao na sve moguće načine, uglavnom pobunom protiv bračnih veza i gorljivim pobornikom slobodne ljubavi.

Duhovna motivacija iza Blakeovih stavova

Mnogi pisci su uočili duhovni, mistični aspekt u Blakeovom djelu, kao iu njegovim pogledima. Irene Langville je 1904. napisala: „U Blakeovim misterioznim i pogrešnim sudovima, doktrina slobodne ljubavi bila je fundamentalna i najomiljenija, ona na kojoj on nikada nije prestao da insistira u svojoj poeziji. Takođe napominje da je Blejk to uradio za izgradnju "duše", verujući da lojalnost ništa ne zaslužuje ako se održava silom. Mnogo ranije, u svojoj knjizi William Blake, Man of New Rules (1977), Michael Davis potvrđuje Blakeove riječi o ljubavnim zabranama rođenim iz ljubomore, koja osobu lišava božanskog sjedinjenja, osuđujući je na hladnu smrt. Pierre Berger, u knjizi koju je 1905. napisao William Blake, pjesnik i mistik, govori o pjesnikovim izjavama da tradicionalno značenje dato vrlini djevičanstva jednostavno guši osobu, dok prava čistoća proizlazi iz strasti koja se ne može vezati konvencionalna mudrost.obveznice.

Blakeove kvalifikacije i dalje promjene u njegovim stavovima

Ovakvi trendovi se mogu identifikovati kao dominantni u Blakeovim ranim radovima, napisanim uglavnom tokom krize u njegovom porodicni zivot. Druge pjesme napisane tokom ovog perioda, kao što je Slatka ruža, upozoravaju na opasnosti predatorske seksualnosti. Ankarsjo tvrdi da je Blake bio dio zajednice sa nekoliko članova čiji je bio član. ljubavna afera(danas se članovi takvih društava nazivaju svingerima), David Worrall napominje da je Blake izrazila užasnutost praksom zajednice da primorava žene da dijele sebe sa nekoliko stanovnika.

Ova svijest o negativnoj strani seksualnosti navela je učenjaka Mangusa Ankarsjoa da ispita loša tumačenja Svinburna i drugih koji su pisali o Blakeu kao zagovorniku slobodne ljubavi. Vidimo da glavna junakinja Vizija kćeri Albiona, vatrena braniteljica slobodne ljubavi, postaje opreznija do kraja pjesme, jer je shvatila mračnu stranu seksualnosti. „Da li je zaista ljubav ono što može da popije još jedan do dana, poput sunđera koji upija vodu?“ Ankarsjo takođe napominje da je Mary Wollstonecraft, inspirisana Blejkom, takođe razvila osećaj opreza u vezi sa seksualnim odnosom u svom kasnijem životu. S. Foster Damon je napisao da je po Blakeovom shvaćanju glavna prepreka usađivanju u društvo ideja slobodne ljubavi izopačena ljudska priroda, i to ne samo obična netrpeljivost u društvu i ljubomora, već i lažna i licemjerna priroda ljudske komunikacije. U potpunosti posvećena Blakeovoj doktrini o slobodnoj ljubavi, knjiga Thomasa Wrighta The Life of William Blake, objavljena 1928., spominje Blakeovu ideju da brak u praksi treba da omogući uživanje u ljubavi, ali u stvarnosti to često nije slučaj jer ste zaručeni, u razumijevanje para, slabi svaku radost. Pierre Berger također analizira rane mitološke pjesme, kao što je Achania, koja tvrdi da zakoni braka, budući da su degenerisani iz ponosa i ljubomore, nisu ništa drugo do posljedice propadanja čovječanstva. Savremeni naučnik Mangus Ankarsjö smatra da Blejk ne odobrava u potpunosti čovekovo ugađanje i potpuno nepoštovanje zakona, koristeći kao primer heroinu Leutu, koja se nalazi u svetu koji je otpao od iskustva slobodne ljubavi, u svetu koji bi mogao koristite neka ograničenja.

Blakeovi kasniji rukopisi otkrivaju obnovljeno interesovanje za kršćanstvo, i iako on radikalno preoblikuje kršćanski modalitet tako da uključuje senzualno zadovoljstvo, mnogo manje naglaska se stavlja na seksualnu slobodu koja je bila tema nekih od njegovih ranih pjesama. U kasnijim radovima javlja se motiv samoodricanja, čije je porijeklo morala biti ljubav, a ne autoritarna prisila. Berger (više od Svinburna) je zainteresovan da promeni svoj stav prema senzibilnosti u ranom i kasnom periodu svog rada. Berger napominje da mladi Blejk vjerovatno slijedi impuls, i to više zrelo doba njegov ideal prave ljubavi, koja je iskrena i sposobna da se žrtvuje, već je potpuno formiran. Bračna ljubav, za koju veruje da je zasnovana na sebičnosti i ljubomori, i dalje ostaje problem za Blejka. Mistični trijumf osjećaja nastavlja se u posljednjoj Jerusalimskoj pjesmi „Svaka žena rado daje svoju djevojku svom mužu / žena traži more i kopno za zadovoljstvo Muškom geniju“. I upravo u svojim posljednjim pjesmama Blake napušta vjerovanje u djevičansko rođenje Krista. Međutim, kasnije pjesme također stavljaju veliki naglasak na oprost, spasenje i autentičnost emocija i osjećaja kao osnovu ljudskih odnosa.

Religijski pogledi

Iako su Blakeovi napadi na mainstream religiju bili šokantni za njegovo vrijeme, njegovo protivljenje religioznosti nije značilo da nije prihvatio religiju kao takvu. Njegov pogled na kršćanstvo vidljiv je u Braku raja i pakla, napisanom u skladu s biblijskim predviđanjima. Blake u svom djelu posvećuje dio Paklenim poslovicama, među kojima su sljedeće: „Zatvori se grade od kamena zakona, kuće tolerancije od cigle religije. Gusjenica skrnavi najfinije lišće, sveštenik skrnavi najčistije radosti.”

U svom Everlasting Gospel, Blake ne predstavlja Isusa kao filozofa, niti kao lik Spasitelja, već kao istinski kreativnu osobu, koja stoji iznad svake dogme, logike, pa čak i morala:

Propovijedao je učtivost

Poniznost, krotkost, ali ne i laskanje.

On je, trijumfalno, nosio svoj krst.

Zato je Hristos pogubljen.

Antihrist, laskajući Isusu,

Može zadovoljiti svaki ukus,

Ne bih ogorčio sinagoge,

Nije istjerao trgovce kroz vrata

I krotak kao pitomi magarac,

Kajafa bi našao milost.

Bog nije napisao u svojoj tablici,

Pa da se ponizimo.

Pošto sam sebe ponizio,

Ponizio si bozanstvo...

Uostalom, i sami ste čestica vječnosti.

Molite se svojoj ljudskosti.

Prijevod S. Ya. Marshaka

Za Blakea, Isus je simbol životni odnosi i jedinstvo savršenstva i čovječanstva: „Sve je bilo izraženo na jednom jeziku i vjerovalo se u jednu religiju: to je bila Isusova religija, vječno jevanđelje. Antika propovijeda Isusovo Jevanđelje.”

Jedna od Blakeovih najjačih zamjerki kršćanstvu bila je to što se pjesniku činilo da ta religija potiče potiskivanje čovjekovih prirodnih potreba i prigušuje zemaljsku radost. In Vision Last Judgment Blake kaže:

“Ljudi nisu primljeni u raj zato što jesu<обуздали и>ovladali svojim strastima, ili uopšte nisu imali strasti, već zato što su. Negovali smo njihovo Razumevanje u sebi. Nebesko blago nije poricanje strasti, već suština intelekta iz koje izviru sve ove strasti<Необузданные>, u njegovoj vječnoj slavi."

Original: „Ljudi su primljeni u raj ne zato što jesu upravljali svojim strastima ili nemaju strasti, ali zato što su kultivisali svoja shvatanja. Nebesko blago nisu negacije strasti, već stvarnosti intelekta iz kojih izviru sve strasti u njihovoj vječnoj slavi."

Brak raja i pakla takođe sadrži redove koji osuđuju religiju:

Sve svete knjige su uzrok pogrešnih mišljenja:

Taj Čovjek je podijeljen na Tijelo i Dušu.

Ta Radnja, to jest Zlo, je iz Tela; a Misao, to jest Dobro, dolazi iz Duše.

Da će Bog zauvijek pogubiti čovjeka zbog djela.

Ali istina je u suprotnosti:

Duša i Telo su neodvojivi, jer je Telo čestica Duše, a njegovih pet čula su oči Duše.

Život je Akcija i dolazi iz Tijela, a Misao je vezana za Akciju i služi kao njena školjka.

Akcija - Vječni užitak.

Blake se ne slaže sa idejom o odvojenosti Duše i Tijela jedno od drugog, podvrgnutom zakonu duše, već smatra tijelo osnovom, a dušu nastavkom, koji proizlazi iz „sposobnosti da prepoznaju” osećanja. Dakle, odricanje od tjelesnih želja i posebna pažnja koju kršćanstvo posvećuje ovome je dvostruka greška koja proizlazi iz zablude o odnosu između tijela i duše; u jednom djelu predstavlja Sotonu kao "pogrešnu državu" i kao nemogućnost spasenja.

Blake je suprotstavio sofistiku teološkoj misli, koja opravdava bol, toleriše zlo i oprašta nepravdu. Mrzio se samoodricanja, koje je povezivao s vjerskom represijom i posebno seksualnom apstinencijom: "Prudence je bogata stara ružna sluškinja udvarana bespomoćnošću." “Onaj ko nešto želi, a ne radi ništa za to, stvara kugu.” Za njega je koncept “grijeha” zamka za ljudske želje (šipak iz bašte ljubavi), smatra da je ograničenje u poštovanju moralni kodeks, nametnuta spolja, suprotno duhu čovjeka i njegovoj suštini:

Umesto mirisnog cveća,

Video sam nadgrobne spomenike, ograde,

I sveštenici u crnom, pletu s trnjem

Moje želje i radosti.

Nije se držao doktrine da je Stvoritelj Gospod Bog, biće odvojeno i savršeno u svom biću; to postaje jasno iz riječi o Isusu Kristu: “On je jedan Bog, i ja sam, a i vi.” Jedna od glavnih izreka iz Braka raja i pakla je: “Bog postoji i djeluje samo u ljudima.”

Blakeova mitologija

Blake je stvorio vlastitu mitologiju koju je iznio u svojim proročkim knjigama. Ovo cijeli svijet, naseljen božanstvima i herojima kojima je dao neobična imena: Urizen, Luva, Tarmas, Urthona, Los, Enitharmon, Achania, Enion, Rintra, Bromion, Tiriel, Har, itd. Blakeova mitologija ima mnogo izvora, uključujući Bibliju, grčku i rimsku mitologiju, skandinavske Edde, teozofske rasprave, okultiste i religiozni mistici, kao što su Agripa od Nettesheima, Paracelsus i Jacob Boehme, itd.

Blake i filozofija prosvjetiteljstva

Blake je imao složen odnos sa filozofijom prosvjetiteljstva. Oslanjajući se na vlastita fantastična religijska uvjerenja, Blake ih je suprotstavio Newtonovom viđenju svemira i to se odražava u stihovima iz Jerusalima: Okrećem oči na škole i univerzitete Evrope

I eto lokomovog razboja, čiji wauk strašno bjesni,

Opran Njutnovim vodenim točkovima: crna tkanina

U teškim vjencima previja svaki narod: okrutna djela

Od mnogih točkova koje vidim, točak bez točka, sa zupcima tirani

Krećući se iz prinude jedni druge, a ne kao oni u Edenu, koji,

Točak u točku, u slobodi se okreću u harmoniji i miru.

Blake je također vjerovao da je slika Sir Joshue Reynoldsa, koja prikazuje prirodni upad svjetlosti na objekte, zaista proizvod "vegetativnog oka", a Lockea i Newtona je smatrao "pravim rodonačelnikima estetike Joshue Reynoldsa". U Engleskoj je u to vrijeme postojala moda za mecotintu, otisak koji se pravio nanošenjem hiljada sićušnih tačaka na površinu ovisno o karakteristikama slike. Blake je pratio analogiju između ovoga i Newtonove teorije svjetlosti. Blake nikada nije koristio ovu tehniku, odlučivši se za razvoj metode graviranja posebno u tečnom mediju, insistirajući na tome da linije i crte nisu formirane slučajno, linija je linija u svom dijelu, bilo da je ravna ili zakrivljena.

Uprkos svom protivljenju principima prosvjetiteljstva, Blake je ipak došao do linearne estetike koja je bila tradicionalnija u neoklasicizmu, posebno u gravurama Johna Flaxmana, nego u gravurama romantizma, u koje je Blake često bio svrstan.

U isto vrijeme, Blake je bio viđen kao pjesnik i umjetnik prosvjetiteljstva u smislu da nije prihvaćao ideje, sisteme, autoritete i tradiciju stila. U dijalektičkom smislu, koristio je duh prosvjetiteljstva kao duh suprotstavljanja vanjskim autoritetima kako bi kritizirao uski koncept tog perioda.

Kreativno razmišljanje

Northrop Frye, govoreći o Blakeovoj postojanosti i čvrstoj poziciji u svojim stavovima, napominje da je Blake "iznenađen koliko su zapanjujuće slične bilješke o njemu koje su u različitim periodima njegovog života pravili Joshua Reynolds, Locke i Bacon". Dosljednost u njegovim uvjerenjima bila je sama po sebi jedan od njegovih principa.

Blake je mrzio ropstvo i vjerovao je u seksualnu i rasnu jednakost. Nekoliko njegovih pjesama i slika izražava ideju univerzalne ljudskosti: „svi ljudi su slični (iako su beskrajno različiti).“ Jedna pjesma, napisana iz perspektive crnog dječaka, opisuje bijela i crna tijela kao sjenovite šumarke i oblake koji postoje samo dok se ne rastope “da budu obasjani zracima ljubavi”:

To je moja majka često govorila.

Engleski dečko slušaj: ako ti

Ti ćeš izletjeti iz bijelog oblaka, a ja

Oslobodiću se ovog crnila, -

Zaštitiću te od dnevne vrućine

I pogladiću zlatni pramen,

Kad, pognuvši svoju svijetlu glavu

Odmorat ćete u hladovini šatora.

Blake je imao veliko interesovanje za društvene i društvene mreže politički događaji kroz njegov život, a društvene i političke formulacije često se nalaze u njegovoj mističnoj simbolici. Ono što je po njegovom shvatanju predstavljalo ugnjetavanje i ograničavanje slobode širilo se uticajem crkve. Blakeova duhovna uvjerenja su evidentna u Pjesmama iskustva (1794), u kojima pravi razliku između Starog zavjeta, čija ograničenja ne prihvaća, i Novog zavjeta, čiji utjecaj smatra pozitivnim.

Vizije

Blake je tvrdio da je od malih nogu vidio vizije. Prvi od njih dogodio se kao dijete, kada je imao 4 godine, a prema priči, mladi umjetnik je “vidio Boga” kada je gurnuo glavu kroz prozor, zbog čega je Blejk vrisnuo od užasa. U dobi od 8-10 godina u Peckham Ryeu u Londonu, Blake je, kako je sam tvrdio, ugledao „drvo doslovno prekriveno anđelima, sa čijih su sjajnih krila iskrice padale poput zvijezda na grane drveta“. Prema priči koju je ispričao Blejkov viktorijanski biograf, Gilkrist, vratio se kući i zapisao svoje viđenje, zamalo zapavši za oko svog oca, koji je bio spreman da ga prebije zbog laganja, ako ne i zbog majčine intervencije. Iako sve činjenice govore da su Blejkovi roditelji davali veliku podršku svom sinu, njegova majka je to uvek činila. Neki od ranih slika Blake je krasila zidove svoje sobe. Drugi put, kada je Blake gledao kosilice kako rade, vidio je među njima anđeoske figure.

Blejkove priče o njegovim vizijama toliko su impresionirale umetnika i astrologa Džona Varlija da je zamolio Blejka da ih zabeleži na papiru u njegovom prisustvu. Rezultat je bio serijal Ghost Heads, koji se sastoji od više od stotinu portreta olovkom, uključujući slike istorijskih i mitoloških ličnosti kao što su David, Solomon, Bat-Šeba, Nabukodonozor, Saul, Lot, Job, Sokrat, Julije Cezar, Isus Krist, Muhamed, Merlin, Boudicca, Charlemagne, Ossian, Robin Hood, Edward I, Crni princ Edward III, John Milton, Voltaire, kao i đavo, Sotona, "Rak" “ , “Čovjek koji je sagradio piramide”, “Čovjek koji je naučio Blejka da slika”, “Glava duha buve” i mnoge druge. Na osnovu potonjeg, Blake je stvorio jednu od svojih najpoznatijih slika, "Duh buve".

Tokom svog života, Blake će vidjeti vizije. Često će se povezivati ​​s religioznim temama i epizodama iz Biblije, te će ga inspirirati u daljnjem duhovnom radu i traganjima. Naravno, religijski koncept je centralni u njegovom radu. Bog i kršćanstvo predstavljaju intelektualni centar njegovih djela, izvor inspiracije za umjetnika. Osim toga, Blake je vjerovao da su ga u stvaranju svog vodili Arhanđeli slike. Trinaest godina kasnije, izgubio je brata, ali je i dalje u kontaktu s njim. U pismu Džonu Fleksmanu od 21. septembra 1800. Blejk piše: Felpham je divno mesto za učenje jer ovde ima više duhovnosti nego u Londonu. Raj se ovdje otvara sa svih strana Golden Gatesa. Moja žena i sestra su dobro, čekaju Neptunov zagrljaj... Za svoja dela, ja sam više poštovan na nebu zbog dela koja sam upravo zamislio. U mom mozgu naučni radovi i radna soba, moje sobe su ispunjene knjigama i drevnim slikama koje sam slikao u godinama večnosti mnogo pre mog rođenja; a ova djela su blaženstvo za Arhanđele.

Vilijam Vordsvord je primetio: „Nije bilo ni najmanje sumnje da je čovek bio lud, ali postoji nešto u njegovoj opsesiji što me zanima mnogo više od umova lorda Bajrona i Voltera Skota.”

D. S. Williams (1899-1983) je rekao da je Blake bio romantičar sa kritičkim pogledom na svijet, potvrdio je i da su Pesme nevinosti nastale kao vizija ideala, dok je duh utopije prisutan u Pesmama iskustva. .

Opšti kulturni uticaj

Skoro jedan vek nakon Blejkove smrti, njegovo delo je bilo zaboravljeno, ali je njegova reputacija počela da se penje u 20. vek, oživeli su kritičari Džon Midlton Mari i Nortrop Fraj, i sve veći broj klasičnih kompozitora poput Benjamina Britena i Ralfa Vagana. Williams.na čiji je rad utjecao rad Blakea.

June Singer i mnogi drugi smatraju da su Blakeova razmišljanja o ljudskoj prirodi bila daleko ispred svog vremena i da su čak u mnogome bila slična teorijama psihoanalitičara Carla Junga, iako on sam nije doživljavao Blakeov rad na višem nivou, smatrajući ih na višem nivou. u najmanju ruku, umetnički proizvod, a ne autentični prikaz nesvesnih procesa na naučnom nivou.

Blake je imao ogroman utjecaj na Beat pjesnike 1950-ih i subkulturu 1960-ih, a često se citira u djelima tako plodnih umjetnika kao što su Beat pjesnik Allen Ginsberg i kompozitor, tekstopisac i izvođač Bob Dylan. Većina glavnih ideja fantazijske trilogije Philipa Pohlmana Njegovi mračni materijali su posuđene iz Braka raja i pakla. Blejkove pesme su takođe uglazbili mnogi popularni kompozitori, posebno 1960-ih, a Blakeove grafike imale su veliki utjecaj na moderni grafički roman.

"Američko proročanstvo" 1793

"Evropsko proročanstvo" 1794

"Nabukodonosor" 1795

"Hecate" 1795. Galerija Tate, London

"Compassion" 1794. Tate Gallery, London

"Veliki arhitekta" 1794

"Elohim i stvaranje Adama" 1795, Galerija Tate, London

"Jakovljeve ljestve" 1800

"Veliki crveni zmaj i sunčana žena" 1810, Vašington

"Veliki crveni zmaj" 1810

"Beatrice i Dante" 1827

"Dante i Vergilije na vratima pakla" 1827

"Twister of Lovers" 1827

"Adam i Eva kod Abelovog tijela" 1825

"Sotona i Job" 1827

"Duh ništavila" 1820

"Jerusalem, emanacija Albiona" 1820

"Veseli dan" 1820

"Simonije od pape" 1827

Ilustracije za pjesmu Johna Miltona" Izgubljeni raj", 1808

Vilijam Blejk (eng. William Blake; 28. novembar 1757, London - 12. avgust 1827, London) - engleski pesnik, umetnik i graver. Skoro neprepoznat tokom svog života, Blake se danas smatra važnom figurom u istoriji poezije i vizuelne umetnosti romantične ere. Unatoč tome što je cijeli život proveo u Londonu (osim tri godine u Felphamu), njegov rad je obuhvatio i “Božje tijelo” i “samo ljudsko postojanje”.

Iako su Blakea njegovi savremenici smatrali ludim, kasniji kritičari su primijetili njegovu ekspresivnost i filozofsku i mističnu dubinu njegovog rada. Njegove slike i pjesme okarakterizirane su kao romantične ili predromantične." Vjernik u Bibliju, ali protivnik Engleske crkve (kao i svih oblika organizirane religije općenito), Blake je bio pod utjecajem ideala Francuza i američke revolucije.. Iako je kasnije postao razočaran mnogim od ovih političkih uvjerenja, podržao je prijateljskim odnosima sa političkim aktivistom Thomasom Paineom; a takođe je bio pod uticajem filozofa Emmanuela Swedenborga. Uprkos svim njegovim uticajima, Blakeov rad je teško kategorizovati.

Pisac iz 19. veka Vilijam Roseti nazvao ga je "slavnim svetionikom" i "čovekom kojeg prethodnici nisu očekivali, niti ga klasifikovali savremenici, niti ga su zamenili poznati ili navodni naslednici".

Blake William

(28.11.1757-08.12.1827), engleski slikar, graver, pjesnik. Studirao je slikarstvo i gravuru u Londonu kod gravera J. Bezairea (od 1771), pohađao Akademiju umjetnosti (1778), a bio je pod utjecajem J. Flaxmana. Djelo Blakea, koji je svoje pjesme ilustrovao akvarelima i gravurama („Pesme neznanja“, 1789; „Pesme znanja“, 1794; „Knjiga o Jobu“, 1818-1825; Danteova „Božanstvena komedija“, 1825-1827. i druga djela), jasno odražavaju tendencije romantizma u engleskoj umjetnosti kasnog 18. - prve četvrtine 19. stoljeća: majstorova privlačnost vizionarskoj fikciji, alegorizmu i mističnom simbolizmu, pribjegavanje smjeloj, gotovo proizvoljnoj igri linija, oštra kompoziciona rješenja.

Mistični umjetnik

Twister of lovers

William Blake bio je jedan od najoriginalnijih umjetnika u povijesti svjetske umjetnosti, iako je živio životom koji je na prvi pogled bio prozaičan i dosadan. Nikada nije ni napustio London (osim tri godine koliko je živio na imanju jednog od svojih patrona). Za to se može naći jedno objašnjenje - Blejku nisu bili potrebni spoljašnji utisci, jer mu je duša uvek bila ispunjena unutrašnjim utiscima.

Na formiranje umetnikove ličnosti u velikoj meri su uticali njegovi roditelji. Blakeov otac bio je vrlo obrazovan čovjek za svoj krug. Ovo obrazovanje je, međutim, bilo posebne prirode - Blake stariji je čitao Swedenborga i Boehmea, volio je mistične rasprave i vizionarska otkrića. On ni na koji način nije ograničavao slobodu djece. I tako je mali William prilično rano počeo čitati sve što je došlo pod ruku - to jest, sve te iste Boehme i Swedenborg. Ubrzo je dojmljivi dječak rekao svojoj majci da je “vidio anđele na drveću i proroka Jezekijela na travnjaku”. Majka je tukla mladog vizionara (porodica Blake, nesumnjivo, nije bila sasvim obična, ali djeca u njoj i dalje nisu smjela „pričati gluposti“).
Vidite svijet u jednom zrnu pijeska

I ceo kosmos je u vlati šumske trave,
Držite beskonačnost na dlanu
A u prolaznom trenutku postoji večnost...
William Blake

ADAM I EVA

LOST HEAVEN

Blakeov umjetnikov "mistični stil" nije se razvio niotkuda.Prema riječima savremenika, Blake je cijeli život ostao duboko religiozan čovjek. Vjerovao je da su umjetnost, religija i mašta nerazdvojni, poput Svetog Trojstva. I majstor je ovu ideju dosljedno oživljavao. Drugi umjetnici njegovog vremena - na primjer, Flaxman i Füsli - također su preferirali imaginarne subjekte nad temama preuzetim "iz života". Međutim, ako je za njih bilo, prema uglavnom, igra, onda je Blake svoje slike shvatio više nego ozbiljno.

ADAM I EVA

Njegova djela nisu uvijek podložna nedvosmislenom dešifriranju, ponekad kriju više slojeva značenja, njihova simbolika je složena i višestruka. Po tome se Blakeove slike razlikuju od slika njegovih suvremenika, jer čak i ako su potonji u svoje radove uključivali neke "misteriozne simbole", onda je to sve bila vrlo naivna simbolika. Nije bilo teško odgonetnuti “zagonetku”. Nije tako s Blejkom, čije slike malog formata (ovo je još jedna razlika između njega i njegovih savremenih slikara – skoro nikada nije slikao „velika” platna) kriju mnogo simboličkih poruka, od kojih se sve ne mogu odmah uočiti.

NEBOCHUDONOSER

Među slikarima prošlosti, Blake je izdvojio Michelangela, diveći se snazi ​​njegovih slika. Još jedna karakteristika Blakeovog rada je da se u njemu umjetnik često vodio vizijama. Vremenom mu je postajalo sve teže da ih odvoji od stvarnog života. Sam Blake je rekao da ove vizije "nisu samo oblak magle; one su toliko različite da nas stalno podsjećaju na postojanje drugog svijeta, ništa manje stvarnog od ovog svijeta smrtnika."

VELIKI ANHITEKT

Tek u drugoj polovini 19. veka došlo je do interesovanja za kreativno naslijeđe umjetnik. Jedan od Blakeovih obožavatelja bio je Dante Gabriel Rossetti. Kao desetogodišnji dječak (1847.) slučajno je kupio album Blejkovih skica i od tog trenutka počinje njegova ljubav prema ovom (tada već potpuno zaboravljenom) umjetniku. Godine 1893. za djelo našeg junaka zainteresirao se sada poznati pjesnik William Butler Yeats, a 1920. o njemu je pisao Thomas Stearns Eliot. Ali bilo je potrebno još nekoliko godina da interes za Blakea postane potpuno engleski. Tek 1927. godine, kada je proslavljena stogodišnjica smrti umjetnika i pjesnika, Blake je konačno prepoznat kao “jedan od najvećih umjetnika u Velikoj Britaniji”.

DANTE I VIRGIL NA VRATIMA PAKA

Neobičnost Blejkovog sveta osetiće svako ko otvori svezak njegovih pesama, ilustrovanih gravurama.Pesme i crteži od samog početka su činili jedinstven umetnički kompleks - to dosta objašnjava njihovu sliku. Još značajnija je činjenica da je Blejk bio primoran da ostane po strani književnih bitaka svog veka, svojih ukusa, hobija i kontroverzi. Iz njegovih popularnih shvatanja. Čak i iz njegovog svakodnevnog poetskog jezika.

Godine 1826. Linel je Blejku usadio interesovanje za Danteovu Božanstvenu komediju. Rad inspiriše Williama da stvori čitav niz gravura. Ali Blakeova smrt 1827. spriječila ga je da ostvari svoju hrabru ideju, a ostalo je dovršeno samo nekoliko radova u akvarelu i samo 7 probnih otisaka. Ali čak su se i oni divili:

„Uprkos složenosti sadržaja Božanstvene komedije, akvarelne ilustracije za nju, koje je talentirano izradio Blake, spadaju među najveća umjetnikova dostignuća. Vještina u oblasti akvarelnog slikarstva u njegovim radovima podiže se na potpuno novi nivo, o čemu svjedoči učinak koji je Blake postigao, uspjevši da rekreira apsolutno jedinstvenu atmosferu svakog od tri „svijeta“ kroz koja junak luta, u njegove ilustracije.'

Blakeove ilustracije za pjesmu ne prate doslovno ono što je opisano, već prisiljavaju na kritičko preispitivanje onoga što se događa, ponekad dajući novu viziju duhovnih i moralnih aspekata djela.

SUD U PARIZU

U porodici trgovca. Bio je treće od sedmoro djece, od kojih je dvoje umrlo u djetinjstvu. William nikada nije pohađao školu, školovanje je stekao kod kuće - podučavala ga je majka. Njegovi roditelji su bili protestanti i veoma religiozni ljudi, tako da je tokom njegovog života Biblija imala snažan uticaj na Blejkov pogled na svet.

Još kao dijete, Blake se zainteresirao za kopiranje grčkih scena sa crteža koje je njegov otac nabavio za njega. Radovi Raphaela, Michelangela, Martina van Heemskerka i Albrechta Dürera usadili su mu ljubav prema klasičnim oblicima. Postepeno je ova aktivnost prerasla u strast za slikanjem. Roditelji su ga, poznavajući dječakov vruć temperament i žaleći što nije išao u školu, poslali na časove slikanja. Istina, Blake je tokom ovih studija proučavao samo ono što mu je bilo zanimljivo. Tada se zainteresovao za poeziju.

VELIKI CRVENI ZMAJ

Arhetip Kreator je slika koja se često pojavljuje u Blakeovim radovima. Tako se demijurg Urizen moli prije nego što stvori svijet. "Strašni Los" je treći u zbirci knjiga koju su ilustrovali Blake i njegova supruga, poznatiji kao Strani proroci. Blejkovi su bili "sektaši" i trebalo je da pripadaju Moravskoj crkvi. Od ranog detinjstva Biblija je imala dubok uticaj na Blejka. Tokom njegovog života, ona će ostati njegov glavni izvor inspiracije.

ROĐENJE HRISTOVO

Na dan svoje smrti, Blejk je neumorno radio na svojim ilustracijama za Dantea. Priča se da je konačno ostavio posao po strani i okrenuo se supruzi, koja je sve vreme sedela na krevetu pored njega, ne mogavši ​​da zadrži suze. Gledajući je, uzviknuo je: „Oh, Kejt, molim te ostani mirna, sada ću nacrtati tvoj portret. Uvek si mi bio anđeo." Pošto je dovršio portret (sada izgubljen i za nas nije sačuvan), Blejk je odložio sve svoje četke i pribor i počeo da peva himne i pesme. U 6 sati uveče istog dana, obećavši ženi da će zauvek biti s njom, Blejk je otišao na drugi svet. Gilchrist je rekao da je žena koja je živjela u istoj kući i bila prisutna Blakeovoj smrti rekla: "Vidjela sam smrt ne čovjeka, već blagoslovljenog anđela."

ILUZIJA NA PESMU "IZGUBLJENI RAJ"