Tradicionalno se smatra da je domaće pozorišno tržište prezasićeno i državnim i privatnim pozorištima, a gledaocu se nudi najširi izbor ove usluge. Ali to nije istina.
U Rusiji su privatna pozorišta nova pojava i ne uklapaju se u mala preduzeća. To je zbog činjenice da se pozorište, za razliku od cirkusa ili kina, smatra neprofitnim sektorom koji ne može donijeti značajnu dobit. S druge strane, profesija preduzetnika - vlasnika ili vlasnika privatnog pozorišta - danas je potonula u zaborav. Možda zbog toga mladi glumci i trupe ostaju, vježbaju pozorišne aktivnosti kao hobi.
Ali upravo zbog toga se početnik preduzetnik može okušati u ovoj oblasti i zaraditi pristojan novac. Dobro organizovano privatno pozorište može postati solidan posao i osigurati vlasniku i glumcima solidnu zaradu.
Prilikom otvaranja vlastitog pozorišta, prije svega treba obratiti pažnju na gotove SRO firme ovdje https://unibusiness.rf/gotovye-firmy-s-sro/. Ovo može biti odlična opcija, jer će takvo rješenje odmah ukloniti mnoge organizacijske probleme.
Odmah treba odlučiti da li će pozorište imati svoje prostorije, ili će „lutati“. To ovisi o faktorima kao što je veličina početni kapital, gradovi, koncept pozorišta, mogućnosti odlaska na turneju. Prostor se također može iznajmiti, ali je važno pronaći odgovarajuću nekretninu. Kada razmišljate o kupovini vlastitog prostora ili njegovoj izgradnji, morate se zapitati da li će takva investicija biti isplativa. Međutim, ako je riječ o gradovima s više od milion stanovnika, tada će prostori uvijek koštati više od onoga što će se morati potrošiti na njegovu izgradnju. Neki ljudi radije kupe 2-3 kombija za prevoz glumaca i rekvizita putujućeg pozorišta.
Dovoljno je kontaktirati stručnjake https://uniformbusiness.rf kako biste dobili bilo koje SRO odobrenje na web stranici https://uniformbusiness.rf i pripremili svu potrebnu dokumentaciju.
Sljedeće pitanje koje će se morati riješiti kada se završe sve formalnosti je izbor trupe. Jasno je da “zvijezde” prve veličine neće ići u nepoznato pozorište. Ali ovo nije tragedija. Prvo, u slučaju mladih glumaca moći će se uštedjeti na honorarima, a drugo, slava je prolazna kategorija.
Drugi važna tačka– formiranje cijena karata. Teško je dati konkretne brojke. Iza dobre performanse cijena od 1000 - 1500 rubalja je sasvim prihvatljiva. I naravno, trebali biste kao vodič uzeti cijene karata u drugim pozorištima u vašem gradu. Na početku vaše aktivnosti vrijedi postaviti ljestvicu na 75–90% cijene ulaznica za već poznata pozorišta.
Da li vam se svidjela ova vijest? Onda pritisnite.
U ovom poglavlju ćemo se osvrnuti na dva tipa privatnih pozorišnih organizacija: privatna stacionarna pozorišta i preduzeća. Razlika između ova dva oblika pozorišne organizacije leži u riječi „stacionarno“. Poenta je u tome da su stacionarna, doduše privatna, pozorišta bila pričvršćena uz određenu zgradu i imala svoju manje-više stalnu trupu, a da ne govorimo o stalnom, po pravilu, preduzetničkom vođi. Preduzeća su se rasplamsala i gasila kao žar širom Ruskog carstva, u raznim kombinacijama dragocjenog trougla: preduzetnik, trupa, zgrada.
Dakle, prvo, pogledajmo pobliže privatna stacionarna pozorišta. Oni su „obično pripadali velikim, razboritim preduzetnicima ili izabranim menadžerima partnerstava“ 1 . Po pravilu su postojali u obliku repertoarskog pozorišta. Treba napomenuti da prije reforme 1882. nije bilo svega državnim pozorištima bili van glavnih gradova. Ponekad se ovo uputstvo shvatalo doslovno, a da bi se posetilo bilo koje privatno pozorište bilo je potrebno putovati samo nekoliko milja van grada.
Nakon ukidanja monopola carskim pozorištima Privatna stacionarna kapitalna pozorišta velikih trgovačkih i industrijskih ličnosti postala su široko rasprostranjena. “Stabilnu poziciju među njima zauzela su dramska pozorišta F. Korša, K. Nezlobina, N. Solovcova i operske trupe S. Mamontova, S. Zimina i drugih” 2.
Postojala su dva glavna tipa preduzeća: sama preduzeća, gde je vodeću ulogu imao preduzetnik, i glumačka partnerstva.
Princip upravljanja preduzećem bio je isključivo rukovodstvo preduzetnika, koji je određivao sve oblasti delovanja – kreativne, finansijske i organizacione. Ugled preduzetnika u glumačkoj zajednici ne može se zavideti. Stereotip preduzetnika kao nepouzdanog zavisnog lica bio je uobičajen. U takvoj presudi ima i udjela pravog stanja stvari i udjela neistine. „Među preduzetnicima bilo je ljudi nesebično odanih pozorištu, nad kojim je često visila opasnost od propasti, ali je bilo i čvrstih poslovnih rukovodilaca ili, kako su ih zvali, „konjanika pozorišnog posla“, koji su koristili preduzeće za ličnu korist. ” 3 .
Glumačka zajednica je najvećim dijelom težila demokratskim oblicima pozorišnog upravljanja. U takvoj atmosferi nepovjerenja prema preduzetnicima počela su se javljati glumačka partnerstva. „Pokušali su da provedu u praksi princip kolektivne akterske samouprave“ 4.
Mehanizam za obavljanje poslova glumačkih ortaka bio je jednostavan: drugovi (u ovom slučaju glumci, ređe direktori i rukovodioci produkcije) davali su doprinose, preko kojih je formiran glavni kapital organizacije. Izmedju učesnika je izabran generalni direktor, čije su aktivnosti bile u potpunosti odgovorne društvu. Sva ozbiljna pitanja rješavana su na saborskim saborima, odluke su se donosile prostom većinom glasova. Za posebne tehničke poslove posebno je angažovano osoblje koje je primalo fiksnu platu. Svaki ortak je dobio dio prihoda koji je odgovarao njegovom ulozi u osnovni kapital.
Takva partnerstva gotovo da nisu donosila profit, pa se smatralo velikim uspjehom. Ali to nije bio jedini razlog naglog pada broja glumačkih partnerstava 1880-ih. U prijateljskom okruženju, glumci nisu mogli održati ravnopravnost u pitanjima kreativnosti i, prije svega, raspodjele uloga - neki su stalno "vukli pokrivač preko sebe", drugi su se stalno osjećali obespravljenim i uvrijeđenim.
Najpoznatiji poduzetnici organizirali su partnerstva, na čijem su čelu bili sami: Sobolshchikov-Samarin, Sinelnikov, itd.
Do 1870. prisustvo određenog preduzeća u gradu određivao je guverner (ili gradonačelnik) ili policajac (u slučaju velikog grada). Preduzetnik je sklopio ugovor sa gradom na određeni period - obično na sezonu (jedan od tri u kalendarskoj godini). U ovom sporazumu su navedeni svi principi, uključujući nijanse, aktivnosti preduzeća u određenom gradu. „Poznati preduzetnik mogao je istovremeno iznajmiti pozorišta u različitim gradovima, prikazujući nastupe nekoliko trupa. Tako su nastala preduzeća P. Medvedeva, N. Sobolščikova-Samarina i drugih” 1 .
Godine 1870. stupio je na snagu zakon o gradskoj samoupravi, prema kojem je cjelokupni društveno-kulturni život gradova određivala gradska duma, najčešće pozorišna komisija (u nekim slučajevima i pozorišni komitet) grada. . Sva pozorišta, naravno, osim carskih, bila su u nadležnosti Ministarstva unutrašnjih poslova.
Sada vrijedi obratiti pažnju na jedinstveni fenomen pozorišne prakse koji je nastao 1898. godine - Moskovsko umjetničko pozorište.
„Mora se reći da organizaciona forma koja odgovara umetničkim zadacima novog pozorišta nije nastala odmah. Dugo se raspravljalo o mogućim principima organizacije poslovanja: preduzeće, partnerstvo umetnika na akcijama, akcionarsko društvo” 2. I nakon dugih rasprava i istraživanja, odlučeno je da se odlučimo za organizaciono-pravnu formu - partnerstvo (u cijelosti je pisalo “Partnerstvo za osnivanje javnog pozorišta u Moskvi”). K.S. Stanislavskog i V.I. Nemirovič-Dančenko je postao ovlašćeni administrator slučaja. Sve finansijske i poslovne transakcije evidentirane su u posebnim knjigama, prema kojima se svaka druga strana (akcionar) mogla detaljno upoznati sa aktivnostima pozorišta. Osnovni početni kapital činili su doprinosi akcionara, a tekući troškovi (za nove proizvodnje, plate, održavanje zgrade) trebalo je da se pokriju iz naknada od prodaje ulaznica. „10. april 1898 - dan za pamćenje: članovi Partnerstva sklapaju sporazum o osnivanju Moskovskog javnog pozorišta“ 3. Bilo je 13 kolega dioničara - uglavnom bogatih poznavalaca umjetnosti.
Naime, ovaj organizaciono-pravni oblik je imao karakter akcionarskog društva, budući da ortaci nisu bili uključeni u rad organizacije. Akcionari pozorišta bili su samo Stanislavski i Nemirovič-Dančenko. Sve važna pitanja, koji se odnose na funkcionisanje pozorišta, dostavljeni su skupštini akcionara na kojoj su odluke donete većinom glasova. Glasovi su raspoređeni srazmjerno datim doprinosima. Tu su glavnu ulogu imali Stanislavski i Morozov, koji su dali po 5.000 rubalja, i Nemirovič-Dančenko, čiji je glas po opštem dogovoru bio jednak prva dva. Pod savjetom dioničara stvoreno je i tijelo pod nazivom „Sastanak Direkcije“, koje je uključivalo vodeće pozorišne umjetnike (ukupno 9 ljudi): Artem, Burdzhalov, Krovski (Krasovski), Meyerhold, Andreeva, Knipper, Lilina, Savitskaya, Samarova.
Ideja pristupačnosti, na kojoj se zasnivala ekonomska politika Moskovskog umjetničkog teatra, morala je nakon nekog vremena biti napuštena. Pozorištu su hitno bila potrebna sredstva da nastavi sa svojim stvaralačkim djelovanjem, a i da opstane. U sadašnjim uslovima, Savva Morozov čini plemenit korak - otkupljuje sve akcije prethodnih akcionara i poziva Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka da sastave nacrt „Uslova deoničkog partnerstva Moskovskog umetničkog pozorišta“. U novom (drugom po redu) organizacionom obliku dioničari su postali 15 ljudi, uključujući Stanislavskog, Nemiroviča-Dančenka, vodećih umjetnika trupe (česta greška - Kačalov nije bio među dioničarima), A.P. Čehova i pokrovitelja koji „simpatizuju“ pozorište. Sada možete vidjeti portrete dioničara Moskovskog umjetničkog teatra u foajeu pozorišta. Tamo nećemo vidjeti slike Mejerholda i Sanina - neuključivanje ovih velikih umjetnika kao dioničara je presudno utjecalo na njihov odlazak iz Moskovskog umjetničkog teatra.
Obrtni kapital Dioničkog partnerstva u cjelini formirao je Morozov, dajući impresivnom broju dioničara-aktera zajam za vrijeme trajanja Partnerstva. Rezultirajući obrtni kapital iznosio je 65.000 rubalja - iznos koji je omogućio pozorištu da postoji u ekonomičnom režimu.
Za upravljanje dioničarskim društvom izabran je odbor iz reda dioničara. Sastoji se od: Stanislavskog, Nemirovič-Dančenka, Morozova i Lužskog. Stanislavski je postao glavni direktor pozorišta, a Nemirovič-Dančenko je postao umetnički direktor, iako ova podela „sfera uticaja“, naravno, ima nominalno značenje.
“Dakle, došlo je do reorganizacije i “posao je postao jak”. Ali – veoma je važno to shvatiti i naglasiti – samo su velika ulaganja pomogla da se ekonomska situacija „preokrene“ u korist prihoda” 1 – prva sezona postojanja pozorišta u vidu „Share Partnership” postala je prva bez deficit.
Godine 1904. Morozovljev odnos s pozorištem se pogoršao. Odbio je da finansira pozorište. Nekoliko mjeseci kasnije Morozov je izvršio samoubistvo. Moskovsko umjetničko pozorište stajalo je na pragu novih transformacija. Po isteku ugovora koji je sastavio Morozov, počinje sa radom novo partnerstvo Moskovskog umetničkog teatra. Ovo Partnerstvo je bilo demokratskije prirode, jer su svi njegovi članovi (14 ljudi) dali jednake udjele u iznosu od 5.000 rubalja. Shodno tome, prema prihvaćenoj logici, svi akcionari su dobili jednaka prava. Preduzećem upravlja isti odbor sa stalnim liderima - Stanislavskim i Nemirovičem-Dančenkom i izabranim Lužskim i Stahovičom. U ovoj organizaciono-pravnoj formi, pozorište je uspjelo da se održi samo povećanjem cijena ulaznica, o opštoj dostupnosti više nije moglo biti govora. Problem opstanka ove jedinstvene i umetnički moćne pozorišne grupe došao je do izražaja.
Eksperimenti Umjetničkog teatra u organizaciono-pravnoj sferi jasno su pokazali sve nedostatke postojećeg pravnog zakonodavstva Ruskog carstva. Potragu za idealnim oblikom postojanja pozorišta prekinula je tragična i krvava stranica istorije - revolucija 1917. godine; prirodno naknadna nacionalizacija i nepromišljena „apsorpcija“ svih ruskih pozorišta, koja su ponovo izgrađena na sliku i priliku Umjetničkog pozorišta. Ovaj pogubni trend doveo je do izjednačavanja stilova i odsustva pojedinačnih pozorišnih grupa.
Godine 2016. u Kijevu se pojavilo novo nezavisno pozorište „Misantrop“. Tim je već ostavio pečat visokoprofilnim multižanrovskim produkcijama “Tri sestre” i “Poziv na pogubljenje”. Platfor.ma je razgovarao s jednim od ideologa projekta, kompozitorom Dmitrijem Saratskim, kako bi pripremio upute korak po korak stvoriti nezavisno pozorište u Ukrajini.
Shvatite da vam je potrebno pozorište.
Stvaranje vlastitog pozorišta počinje, prije svega, mišlju o nemogućnosti drugačijeg rada. Kada shvatite da nema drugog načina i da vam nijedna od postojećih platformi ne odgovara, da biste realizovali svoje kreativne ideje, počnete razmišljati, možda biste trebali kreirati nešto svoje? Biti nezavisan od tržišta, direktora, proizvođača, države i drugih „nekreativnih“ faktora. E, onda je stvar volje i prisustva istomišljenika - jer ovaj put je vrlo težak i potpuno nepredvidiv.
Pobrinite se da zakon nije protiv vašeg pozorišta.
Danas registracija nije toliko važan aspekt postojanja pozorišne grupe. Možete raditi kao samostalni poduzetnik ili LLC, možete se već pridružiti postojeće pozorište i biti neka vrsta “jedinice”, ili ne možete ništa raditi i samo igrati predstave. Jedino za šta je potrebno neko zakonsko opravdanje je prodaja ulaznica. Ali i ovdje je sve prilično jednostavno: dovoljno je sklopiti ugovor s jednim od brojnih operatera karata i prodavati karte preko njih.
Ako radite kao privatni preduzetnik ili TOV, onda ne morate dokazivati da ste pozorište a ne nešto drugo - gledalac će sam oceniti vaš rad, ali ako želite da se nekako uključite u državni ili opštinski budžet, onda ovde moraćete da se suočite sa birokratskom mašinom u svom njenom sjaju.
Iako, da budem iskren, to nema nikakvog smisla, jer samo odabrane grupe mogu postati “nacionalne”, odnosno podređene Ministarstvu kulture, njih je vrlo malo – a naziv “opštinske” ili “regionalne ” pozorište praktično ništa ne daje finansijski. Dapače, radi se o nepotrebnoj pažnji nadležnih, što znači: kontrola repertoara, tenderske kupovine bukvalno svega (čak i baterija za mikrofone) i, ne daj Bože, neke naručene predstave za praznike. Općenito, samo nedostaci. Ako je nemate, niko vam neće dati sobu, jer se pozorišta ovde nisu gradila 80 godina, pa šta god da se kaže sloboda i nezavisnost su danas bolja.
Nađi ljude.
Za nezavisno pozorište ljudi su ono što jesu glavni faktor uspjeh, jer bez krova nad glavom, bez dugoročnih planova i finansijske podrške, jedino što može natjerati vaše kolege da vas prate je ljubav prema umjetnosti i njihova spremnost da se za nju žrtvuju. Žrtvovanje vremena, zarade, sna, zdravlja - i skoro svega što imaju. I ako nađete takve ljude, onda postoji šansa za budućnost, ali ako tražite ljude po nekim drugim kriterijumima - u oblasti nezavisnog pozorišta - osuđeni ste na propast.
Provedite dosta vremena tražeći novac.
U našem slučaju, aktivnost koja oduzima najviše vremena je potraga za investicijama. Mi sami nemamo dovoljno sredstava za realizaciju planiranih produkcija, pa jednostavno pozajmljujemo novac, a onda ga vraćamo u procesu iznajmljivanja. Ali to je naš put i sasvim je moguće da ne moraju svi slijediti ovaj primjer.
Naravno, rad na predstavi, posebno u formatu u kojem radimo, a to je višežanrovsko pozorište, u kojem postoje scenske, muzičke, koreografske i svjetlosne komponente, je vrlo naporan proces. Između ostalog, budući da investicija i budžet nisu gumeni, mnogo toga morate sami da uradite: od kostima do pomeranja scenografije i uređivanja zvuka ili svetla. Uostalom, što više stručnjaka privučete, manje novca ostaje za tkanine, materijale, mikrofone i slično. Morate puno uštedjeti. Dakle, ako, na primjer, imate prijatelja ili rođaka koji je spreman uložiti u vas, nemojte zanemariti ovu pomoć. Glavna stvar je ne dozvoliti da ti ljudi utiču kreativni proces, inače će sve otići u nepovrat.
Odlučite šta želite da isporučite.
U našem slučaju to je bilo malo neobično: prvo smo odlučili da napravimo predstavu „Tri sestre“, a tek nakon njenog uspeha odlučili smo da predstavimo pozorište i najavimo se kao nova grupa. Ali općenito, trebate raditi samo ono što volite, inače nema smisla stvarati vlastito pozorište. Ako ćete se prilagoditi nekome, pokušati uhvatiti trend ili raspoloženje javnosti, nema smisla stvarati nešto novo. Glavna teza bi trebala biti: “kreativnost u svom najčistijem obliku”.
Zaokupite se probama.
Naše probe traju 12 sati i malo ljudi to može izdržati! Sve zbog toga, s obzirom na vrlo zauzeti rasporedi, ne možemo sebi priuštiti da uvježbavamo nastup šest mjeseci. Kada je tim tek započeo svoj život, on a priori ne može odmah donijeti novac, zbog čega se svako od nas (i kreatori i umjetnici) bavi mnogim drugim projektima koji nam omogućavaju da ostanemo na površini. Pa, ako uzmemo u obzir savršena opcija- onda bi probe trebalo da traju tačno onoliko koliko je potrebno, a to je nemoguće predvideti. Sve zavisi od žanra predstave, od same predstave, od rediteljske inspiracije na kraju – a ovde je sve nepredvidivo.
Pronađite gledaoce.
Postoji mišljenje da je novoj ekipi vrlo teško privući publiku, jer publika ne ide ni u poznata pozorišta. U stvari, sve je vrlo jednostavno: morate uvjeriti ljude da pozorište nije dosadno. Da je ovo kul od filma, jer se sve dešava ovde i sada. To pozorište je mesto gde će ljudi, vaši savremenici, razgovarati sa vama na vašem jeziku o problemima koji vas tiču. Ne da podučavam, ne da demonstriram nešto, već da komuniciram! A ako je vaše pozorište zaista živo i zaista relevantno, onda će efekat „od usta do usta“ privući sve veću i veću publiku. Ako niste takvi, nikakva reklama neće pomoći.
Pozorišni klubovi i amaterska pozorišta
Vojnička pozorišta
Vojnička pozorišta postojala su u velikim garnizonima. Pojavio se u 18. veku. U 18. veku su se priređivale predstave za oficire, po nalogu njihovih pretpostavljenih.
U 19. veku predstave su se postavljale „za svoje zadovoljstvo i zabavu“. obični ljudi" Predstavama vojničkih pozorišta prisustvovali su niži vojni činovi, građani, siromašni trgovci, pučani i seljaci.
Repertoar je tradicionalan, narodni. U pravilu su se postavljale tri ili četiri predstave. Najčešće komedije su “Kralj Maksimilijan”, “Kralj Irod”, “Lađa”. Tekstovi religioznih drama “Kralj Maksimilijan” i “Kralj Irod” su “sačuvani tradicijom”. “Čamac” je poetizirao slobodan život pljačke. Ostale predstave: “Kedril proždrljivac”, “Zabavni gajar”, opera “Mlinar - čarobnjak, varalica i provodadžija” itd.
Kantonisti su imali svoja pozorišta.
Privatna pozorišta
Uporedo sa razvojem carskih pozorišta u 19. veku, privatna pozorišta su postala široko rasprostranjena. Obično su ih vodili profesionalni glumci i režiseri koji su se školovali u pozorišnim školama koje su deo carskog pozorišnog sistema, ali traže svoj put u umetnosti, napustivši zvaničnu režiju carskih pozorišta, u kojima dugo vremena nikakve inovacije nisu bile dozvoljene, a uloge su sa nekih glumaca prenete na mlade ljude u potpuno istim interpretacijama.
Privatna pokrajinska preduzeća
Provincial pozorišne kompanije odigrao veliku ulogu u kulturni život Ruska provincija. U 19. veku ih je bilo više u Rusiji velika količina. U početku su to bile turneje. Postepeno su neki od njih dobili stalne prostorije (prvi zgrada pozorišta na Uralu, u Jekaterinburgu - Prvo gradsko pozorište (Jekaterinburg)). Roman Šoloma Alejhema “Zvijezde lutalice” govori o putujućim trupama – roman je posvećen jevrejskim trupama, ali bilo ih je i drugih u multinacionalnoj zemlji. Za razliku od prestoničkih pozorišta, ona su imala i edukativnu funkciju, mnogo više od svoje osnovne svrhe. visoka umjetnost. U suštini je počelo sa njima tamo pozorišnu kulturu. Ali istovremeno su pokazali opaku politiku centralizacije karakterističnu za Rusiju: činilo se da su provincije smatrane drugorazrednim mjestom. Sama riječ "provincijal" u ruskom jeziku dobila je prezirnu konotaciju, postajući sinonim za poluobrazovanje, nisku kulturnu i duhovni nivo. Niži slojevi ruske provincije u XIX vijekačesto bili potpuno nepismeni i nakon ukidanja kmetstva.
Izvanredni glumci radili su u provincijskim preduzećima, poput Nikolaja Krisanfoviča Ribakova, kome je Ostrovski posvetio ulogu Neschastlivtseva (predstava „Šuma“); služili su kao određena odskočna daska za glumce i reditelje, gde su mogli da vežbaju pre nego što rade u "stvarnom" kapitalnih pozorišta(na primjer, umjetnik Maly teatra S.V. Shumsky 1847. otišao je u provincijsko pozorište u Odesi da vježba glavne uloge i, nakon što je vježbao i stekao određeno iskustvo, vratio se u Moskvu); Mnogi od ruskih kulturnih ličnosti koji su se kasnije proslavili započeli su svoju karijeru kod njih, a kasnije otišli na carske pozornice - radnici provincijskih privatnih pozorišta nisu mogli imati beneficije koje su pripadale umjetnicima carskih pozorišta, posebno državnim glumcima, napuštajući scenu u starosti, osigurana im je doživotna penzija. Takav centralizovani sistem sa podelom na glavne gradove i pokrajine imao je štetan uticaj i nastavlja da utiče na čitavu istoriju razvoja zemlje, a ne samo na njenu kulturu.
