Pozorišni klubovi i amaterska pozorišta

Vojnička pozorišta

Vojnička pozorišta postojala su u velikim garnizonima. Pojavio se u 18. veku. U 18. veku su se priređivale predstave za oficire, po nalogu njihovih pretpostavljenih.

U 19. veku predstave su se postavljale „za svoje zadovoljstvo i zabavu“. obični ljudi" Predstavama vojničkih pozorišta prisustvovali su niži vojni činovi, građani, siromašni trgovci, pučani i seljaci.

Repertoar je tradicionalan, narodni. U pravilu su se postavljale tri ili četiri predstave. Najčešće komedije su “Kralj Maksimilijan”, “Kralj Irod”, “Lađa”. Tekstovi religioznih drama “Kralj Maksimilijan” i “Kralj Irod” su “sačuvani tradicijom”. “Čamac” je poetizirao slobodan život pljačke. Ostale predstave: “Kedril proždrljivac”, “Zabavni gajar”, ​​opera “Mlinar - čarobnjak, varalica i provodadžija” itd.

Kantonisti su imali svoja pozorišta.

Privatna pozorišta

Zajedno sa razvojem carskim pozorištima U 19. vijeku privatna pozorišta su postala široko rasprostranjena. Obično su ih vodili profesionalni glumci i režiseri koji su se školovali u pozorišnim školama koje su deo carskog pozorišnog sistema, ali traže svoj put u umetnosti, napustivši zvaničnu režiju carskih pozorišta, u kojima dugo vremena nikakve inovacije nisu bile dozvoljene, a uloge su sa nekih glumaca prenete na mlade ljude u potpuno istim interpretacijama.

Privatna pokrajinska preduzeća

Provincial pozorišne kompanije odigrao veliku ulogu u kulturni život Ruska provincija. U 19. veku ih je bilo više u Rusiji velika količina. U početku su to bile turneje. Postepeno su neki od njih dobili stalne prostorije (prvi zgrada pozorišta na Uralu, u Jekaterinburgu - Prvo gradsko pozorište (Jekaterinburg)). Roman Šoloma Alejhema “Zvijezde lutalice” govori o putujućim trupama – roman je posvećen jevrejskim trupama, ali bilo ih je i drugih u multinacionalnoj zemlji. Za razliku od prestoničkih pozorišta, ona su imala i edukativnu funkciju, mnogo više od svoje osnovne svrhe. visoka umjetnost. U suštini je počelo sa njima tamo pozorišnu kulturu. Ali istovremeno su pokazali opaku politiku centralizacije karakterističnu za Rusiju: ​​činilo se da su provincije smatrane drugorazrednim mjestom. Sama riječ provincijal u ruskom jeziku dobila je prezirnu konotaciju, postajući sinonim za poluobrazovanje, nisku kulturnu i duhovni nivo. Niži slojevi ruske provincije u XIX vijekačesto bili potpuno nepismeni i nakon ukidanja kmetstva.

Izvanredni glumci radili su u provincijskim preduzećima, poput Nikolaja Krisanfoviča Ribakova, kome je Ostrovski posvetio ulogu Neschastlivtseva (predstava „Šuma“); služili su kao određena odskočna daska za glumce i reditelje, gde su mogli da vežbaju pre nego što rade u "stvarnom" kapitalnih pozorišta(na primjer, umjetnik Malog teatra S.V. Šumski je 1847. otišao u provincijsko odesko pozorište kako bi vježbao glavne uloge i, nakon što je vježbao i stekao određeno iskustvo, vratio se u Moskvu); Mnogi od ruskih kulturnih ličnosti koji su se kasnije proslavili započeli su svoju karijeru kod njih, a kasnije otišli na carske pozornice - radnici provincijskih privatnih pozorišta nisu mogli imati beneficije koje su pripadale umjetnicima carskih pozorišta, posebno državnim glumcima, napuštajući scenu u starosti, osigurana im je doživotna penzija. Takav centralizovan sistem sa podelom na glavne gradove i pokrajine imao je štetan uticaj i nastavlja da utiče na čitavu istoriju razvoja zemlje, a ne samo na njenu kulturu.

Prije nego što sam odgovorio na ovo pitanje, posebno sam prošao web stranice nekoliko takvih kultnih i uspješnih „projekata“ – studija, dvorana, pozorišta, grupa – i pogledao šta oni sami pišu ili govore o sebi u odjeljku „Istorija stvaranja“:

1. Theatre Doc (http://www.teatrdoc.ru/)

Teatar dokumentarne igre TEATR.DOC je 2002. godine stvorilo nekoliko dramskih pisaca. Ovo je nevladin, neprofitni, nezavisni, kolektivni projekat. Mnoge poslove obavljaju volonteri, na dobrovoljnoj bazi.

2. Teatar Praktika (http://www.praktikatheatre.ru/)

"Vježba" je pozorište moderna drama. <..>Osnivač pozorišta Eduard Bojakov ponudio je Rusiji producentski pristup pozorišni posao: Svaka predstava je poseban projekat. Za svaki nova proizvodnja odabrana je odgovarajuća ekipa, što nam omogućava da publici ponudimo potpuno drugačije nastupe.

3. POST Teatar

Nezavisna pozorišna grupa“Theatre Post” je 2011. godine osnovao student istaknutog reditelja Leva Dodina, diplomac Sankt Peterburgske državne akademije pozorišne umetnosti, Dmitrij Volkostrelov, i okupio je tim mladih glumaca – njegovih nedavnih kolega iz razreda.

4. Studio SOUNDRAMA (http://soundrama.ru/)

Soundramov studio ima svoje porijeklo u muzici: iz njega dolazi kretanje ka bilo kojoj drugoj formi umjetnosti. Osnivači studija su muzičari Pan kvarteta, umetnički vođa je muzičar, glumac i reditelj Vladimir Pankov. Postepeno se studiju pridružuju glumci, muzičari i koreografi. Rad na granici između mjuzikla i dramatična radnja definiše sam naziv Studija, a sa njim i istoimeni žanr “Soundrama”.

5. Kolyada Theatre (www.kolyada-theatre.ru/)

“Na rođendan, 4. decembra, dobio sam dokumentaciju od tzv Neprofitno partnerstvo"Koljada-pozorište". Povrediću se, ali biće najbolje pozorište u gradu. Imaće svoju trupu, svoje osoblje i salu sa 100-120 mesta”, - Nikolaj Koljada iz intervjua za časopis Delovoy Kvartal

Iskustvo ovih pozorišnih „projekata“ pokazuje da je sve počelo od ideje i tima koji se okupio da tu ideju realizuje. To je ili grupa istomišljenika, ili vođa koji je oko sebe okupio ljude koji razmišljaju u istom polju kao i on.

Stvaranje pozorišta može pokrenuti reditelj, glumačka grupa, grupa dramskih pisaca ili producent koji je orijentisan na pozorišnu oblast.

Da li mi je potrebna diploma kreativnog/specijaliziranog univerziteta za kreiranje pozorišnog projekta? Definitivno neće biti suvišno, jer će vam pomoći da se snađete, uspostavite veze, steknete početno iskustvo u pozorišnoj sredini i na kraju pronađete one iste istomišljenike s kojima ćete poželjeti da kreirate projekat u budućnosti: a nastup, festival, program, bilo šta.

Ako već jeste pozorišno obrazovanje, imate ideja i znanja, ali vam nedostaje odlučnosti, možete podnijeti prijavni formular za ljetni intenzivni kurs Škole pozorišnih vođa koji će se održati od 4. do 14. jula u Meyerhold centru. (http://shtl.meyerhold.ru/letnyaya-shtl)

Kurs je namenjen rediteljima, producentima, pozorišnim stručnjacima, dramskim piscima, umetnicima, koreografima iz Moskve i drugih ruskih gradova.

Kurs za one koji imaju ideje i ambicije. Za one koji žele da kreiraju svoje pozorišni projekat, ali ne razumije kuda dalje.

Godine 2016. u Kijevu se pojavilo novo nezavisno pozorište „Misantrop“. Tim je već ostavio pečat visokoprofilnim multižanrovskim produkcijama “Tri sestre” i “Poziv na pogubljenje”. Platfor.ma je razgovarao s jednim od ideologa projekta, kompozitorom Dmitrijem Saratskim, kako bi pripremio upute korak po korak stvoriti nezavisno pozorište u Ukrajini.

Shvatite da vam je potrebno pozorište.

Stvaranje vlastitog pozorišta počinje, prije svega, mišlju o nemogućnosti drugačijeg rada. Kada shvatite da nema drugog načina i da vam nijedna od postojećih platformi ne odgovara, da biste realizovali svoje kreativne ideje, počnete razmišljati, možda biste trebali kreirati nešto svoje? Biti nezavisan od tržišta, direktora, proizvođača, države i drugih „nekreativnih“ faktora. E, onda je stvar volje i prisustva istomišljenika - jer ovaj put je vrlo težak i potpuno nepredvidiv.

Pobrinite se da zakon nije protiv vašeg pozorišta.

Danas registracija nije toliko važan aspekt postojanja pozorišne grupe. Možete raditi kao samostalni poduzetnik ili LLC, možete se već pridružiti postojeće pozorište i biti neka vrsta “jedinice”, ili ne možete ništa raditi i samo igrati predstave. Jedino za šta je potrebno neko zakonsko opravdanje je prodaja ulaznica. Ali i ovdje je sve prilično jednostavno: dovoljno je sklopiti ugovor s jednim od brojnih operatera karata i prodavati karte preko njih.

Ako radite kao privatni preduzetnik ili TOV, onda ne morate dokazivati ​​da ste pozorište a ne nešto drugo - gledalac će sam oceniti vaš rad, ali ako želite da se nekako uključite u državni ili opštinski budžet, onda ovde moraćete da se suočite sa birokratskom mašinom u svom njenom sjaju.

Iako, da budem iskren, to nema nikakvog smisla, jer samo odabrane grupe mogu postati “nacionalne”, odnosno podređene Ministarstvu kulture, njih je vrlo malo – a naziv “opštinske” ili “regionalne ” pozorište praktično ništa ne daje finansijski. Dapače, radi se o nepotrebnoj pažnji nadležnih, što znači: kontrola repertoara, tenderske kupovine bukvalno svega (čak i baterija za mikrofone) i, ne daj Bože, neke naručene predstave za praznike. Općenito, samo nedostaci. Ako je nemate, niko vam neće dati sobu, jer se pozorišta ovde nisu gradila 80 godina, pa šta god da se kaže sloboda i nezavisnost su danas bolja.

Nađi ljude.

Za nezavisno pozorište ljudi su ono što jesu glavni faktor uspjeh, jer bez krova nad glavom, bez dugoročnih planova i finansijske podrške, jedino što može natjerati vaše kolege da vas slijede je ljubav prema umjetnosti i njihova spremnost da se za nju žrtvuju. Žrtvovanje vremena, zarade, sna, zdravlja - i skoro svega što imaju. I ako nađete takve ljude, onda postoji šansa za budućnost, ali ako tražite ljude po nekim drugim kriterijumima - u oblasti nezavisnog pozorišta - osuđeni ste na propast.

Provedite dosta vremena tražeći novac.



U našem slučaju, aktivnost koja oduzima najviše vremena je potraga za investicijama. Mi sami nemamo dovoljno sredstava za realizaciju planiranih produkcija, pa jednostavno pozajmljujemo novac, a onda ga vraćamo u procesu iznajmljivanja. Ali to je naš put i sasvim je moguće da ne moraju svi slijediti ovaj primjer.

Naravno, rad na predstavi, posebno u formatu u kojem radimo, a to je višežanrovsko pozorište, u kojem postoje scenske, muzičke, koreografske i svjetlosne komponente, je vrlo naporan proces. Između ostalog, budući da investicija i budžet nisu gumeni, mnogo toga morate sami da uradite: od kostima do pomeranja scenografije i uređivanja zvuka ili svetla. Uostalom, što više stručnjaka privučete, manje novca ostaje za tkanine, materijale, mikrofone i slično. Morate puno uštedjeti. Dakle, ako, na primjer, imate prijatelja ili rođaka koji je spreman uložiti u vas, nemojte zanemariti ovu pomoć. Glavna stvar je ne dozvoliti da ti ljudi utiču kreativni proces, inače će sve otići u nepovrat.

Odlučite šta želite da isporučite.



U našem slučaju to je bilo malo neobično: prvo smo odlučili da napravimo predstavu „Tri sestre“, a tek nakon njenog uspeha odlučili smo da predstavimo pozorište i najavimo se kao nova grupa. Ali općenito, trebate raditi samo ono što volite, inače nema smisla stvarati vlastito pozorište. Ako ćete se prilagoditi nekome, pokušati uhvatiti trend ili raspoloženje javnosti, nema smisla stvarati nešto novo. Glavna teza bi trebala biti: “kreativnost u svom najčistijem obliku”.

Zaokupite se probama.



Naše probe traju 12 sati i malo ljudi to može izdržati! Sve zbog toga, s obzirom na vrlo zauzeti rasporedi, ne možemo sebi priuštiti da uvježbavamo nastup šest mjeseci. Kada je tim tek započeo svoj život, on a priori ne može odmah da donese novac, zbog čega je svako od nas (i kreatori i umetnici) angažovan na mnogim drugim projektima koji nam omogućavaju da ostanemo na površini. Pa, ako uzmemo u obzir savršena opcija- onda bi probe trebalo da traju tačno onoliko koliko je potrebno, a to je nemoguće predvideti. Sve zavisi od žanra predstave, od same predstave, od rediteljske inspiracije na kraju – a ovde je sve nepredvidivo.

Pronađite gledaoce.



Postoji mišljenje da je novoj ekipi vrlo teško privući publiku, jer publika ne ide ni u poznata pozorišta. U stvari, sve je vrlo jednostavno: morate uvjeriti ljude da pozorište nije dosadno. Da je ovo kul od filma, jer se sve dešava ovde i sada. To pozorište je mesto gde će ljudi, vaši savremenici, razgovarati sa vama na vašem jeziku o problemima koji vas tiču. Ne da podučavam, ne da demonstriram nešto, već da komuniciram! A ako je vaše pozorište zaista živo i zaista relevantno, onda će efekat „od usta do usta“ privući sve veću i veću publiku. Ako niste takvi, nikakva reklama neće pomoći.

Postoji li dijete koje ne želi da postane umjetnik ili pjevač? Danas je lako dobiti ono što želite - prijem u pozorišni studio, po pravilu, obavlja se bez pripremnih ispita. Časovi mogu ostvariti san iz djetinjstva, a vaše dijete će nastupiti na sceni, zadiviti publiku svojim talentima. Često se prilikom odabira pozorišnog studija pitanje svodi na novac, ali u Moskvi ima mnogo jeftinih i dobra mjesta, gdje se možete dodatno obrazovati za glumu.

Studio pozorišta

Mnoga privatna pozorišta otvaraju pozorišne studije. Studirati će tamo biti zanimljivo jer ćete dobiti priliku da nastupite na pozornici pred publikom sa pravim nastupima. Obuka tamo je relativno jeftina:

1. "Otvaranje". Ovdje možete pohađati jednokratne časove, kurseve za djecu i one koji upisuju fakultete, kao i punopravne kurseve. U potonjem slučaju, program obuke će se sastojati od tri faze i trajati 9 mjeseci. Cijena nastave kreće se od 3.000 do 6.000 rubalja mjesečno;
2. "Kvadrat". Tokom tromesečne obuke u ovoj instituciji naučićete da savladate strah javnom nastupu, govore lijepo i izražajno, razumiju osnove neverbalne komunikacije, razvijaju pamćenje i pažnju. Grupni časovi koštaju 4.000 - 5.000 rubalja mesečno;
3. “Neverovatan studio Y. Martynycheva.” Otvoreno je istraživačke grupe, u kojoj se ljudi primaju za određene uloge u studijskim produkcijama. Obuka je besplatna, ali postoji strogi proces kastinga.

Privatni pozorišni studiji

Dešava se i da pozorišni studio ne vrednuje mnogo časove, ali su znanja i veštine koje se u njemu stiču su fundamentalne. Za takve kreativne asocijacije može se pripisati:

1. "Forma". Ovdje će vas naučiti kako igrati različite uloge, vjerujte u sebe, vidite magično u svakodnevnom. Također će razviti glumačke vještine i vašu senzorno-emocionalnu sferu. Obuka će koštati 5.000 rubalja mjesečno za odrasle i djecu, a majstorske nastave - 2.500;
2. "Art Premier". U malim podgrupama savladaćete veštine javnog govora i scenskog rada, menjajući svoj imidž i stil i kreirajući glumački portfolio. Cijena - 4000 - 5000 rubalja mjesečno;
3. "Am-teatar". Ovdje, osim glume, predaju i režiju i pripremaju se za upis u dramsku školu. Svaka dva mjeseca vježbat ćete nastup na sceni. Cijene - 4000 - 5000 rubalja.

Pozorišni klubovi u Dvoru kulture

Kreativne kuće se često otvaraju dobro pozorišni klubovi, čije su cijene znatno niže nego u privatnim studijima. Obratite pažnju na sljedeće DC-ove:

1. Centralna kuća glumca. Nastava se održava u njegovim zidovima pozorišnu školu“Umjetnik” prema metodama poznatih pozorišnih ličnosti. Nesputana komunikacija prelep govor, sposobnost igranja na sceni iu životu - ovo ćete naučiti za 6.000 rubalja mjesečno;
2. "Pozorište mladih Moskovljana". Postoji u ustanovi likovno obrazovanje MGDD (Yu)Ta preko 70 godina. Djeca razvijaju sposobnost izražavanja i nastupa na sceni. Učestvuju na predstavama, takmičenjima i festivalima. Prijem se zasniva na rezultatima audicije i eseja;
3. "Globus". Pozorišni studio djeluje unutar zidina kulturnog centra Zagorye. Ovdje će se učiti djeca gluma, scenski govor, plastičnost tijela i ples. Oni će učestvovati u pozorišne produkcije, takmičenja, razvijaće se kreativno i društveno. Obuka je besplatna.

pozorišni studio - odlično mjesto za opšti razvoj tvoje dijete. Ne boj se visoke cijene studirati u njima - lako možete odabrati opciju koja je srazmjerna vašem budžetu.

Privatno pozorište: generalni pregled pozorišni posao

Smatra se da je u našoj zemlji pozorišno tržište već zasićeno kako javnim tako i privatnim pozorištima, ali i krajnjim potrošačima (u u ovom slučaju- gledalac) prilično širok izbor u pogledu ove usluge. Ali zapravo nije.

Kod nas su privatna pozorišta relativno nova stvar i ne uklapaju se u mala preduzeća. To je zbog činjenice da scenske umjetnosti, za razliku od, na primjer, kina i cirkusa, smatra se nekomercijalnim projektom, „umjetnošću radi umjetnosti“, koji ne donosi značajniju zaradu.

Koliko god tužno bilo, nekada cenjena profesija preduzetnika - vlasnika ili čuvara (a u nekim slučajevima i zakupca) privatnog pozorišta danas je nezasluženo zaboravljena. Možda je to razlog zašto glumci početnici, trupe, pa čak i pozorišni studiji svojim polaznicima zaista ne donose prihod koji zaslužuju i ostaju nešto na granici hobija i honorarnog posla za studente.

Zbog toga se preduzetnik početnik može uspješno okušati u ovoj cijenjenoj i zanimljivoj oblasti. Otvaranje privatnog pozorišta može postati strast i posao života, a da ne spominjemo činjenicu da dobro organizovan privatno pozorište istovremeno će moći da svojim akterima i vlasniku (preduzetniku) obezbedi pristojan život i znatnu zaradu.

Šta trebate znati kada otvarate privatno pozorište?

Naravno, prvo morate odlučiti da li će vaše pozorište imati svoje prostorije. Ovo pitanje je fundamentalno i odgovor zavisi od mnogih faktora: na primer, veličine grada, početni kapital, mogućnost brzog, kompaktnog i nesmetanog odlaska na turneju u druge gradove i, konačno, sam koncept pozorišta – da li će ono biti pretežno stacionarno, ili, naprotiv, „lutalo“.

U tom smislu, finansijsko pitanje je naravno na prvom mestu. Pronalaženje odgovarajućih i propisno opremljenih prostorija je obično vrlo teško.

Možete ga, naravno, iznajmiti i obnoviti po vlastitom nahođenju (naravno, uz pristanak stanodavca), međutim, prvo, neće svaki stanodavac pristati na takve transformacije - uostalom, u budućnosti, najvjerovatnije, jednostavno neće pronaći odgovarajuće stanare, a demontaža i neizbježna naknadna popravka koštat će prilično skupo velika suma; drugo, iznajmljivanjem i renoviranjem nekih prostorija ulažete svoja sredstva „u džabe“.

Druga opcija je da izgradite svoje prostorije ili ih kupite i renovirate. U ovom slučaju, potrebno je precizno izračunati - hoće li to uopće biti isplativo?

Na primjer, u malih gradova Vaša prilično velika investicija u nekretnine se nikada neće isplatiti (ili barem jako dugo).

U milionskim gradovima (a još više u Moskvi) situacija je nešto drugačija: ovdje će se svaka investicija uvijek isplatiti - čak i ako morate prodati prostor, uvijek će koštati više od cijene njegove izgradnje.

Ali postoji još jedna kvaka kada je u pitanju posjedovanje vlastitih prostorija. Njegovo prisustvo implicira određenu stacionarnost samog pozorišta. Razmislite da li će na vaše produkcije moći doći toliki broj ljudi koji će uvijek nadoknaditi troškove?

Ako je odgovor ne, onda je bolje razmisliti o kupovini 2-3 kombija (jeftini modeli, na primjer, Peugeot Boxer Fourgon; ili Renault Trafic Fourgon; ili nešto slično, do 1 milion rubalja) za prevoz glumaca i rekvizita i započnite posao upravo iz nestacionarnog, putujućeg pozorišta.

Privatno pozorište: Pitanje formiranja repertoara i glumačke grupe

Kada se riješi problem sa prostorom ili nedostatak istog, možete razmišljati o repertoaru i kadrovskom (glumačkom i pratećem) osoblju.

Kao što znate, postoji samo nekoliko pozorišnih žanrova. Na primjer, vodvilj, drama, komedija, melodrama, mjuzikl, tragedija, tragikomedija. Svaki od njih je dobar na svoj način i davanje prednosti jednom drugom jednostavno je neisplativo sa stanovišta simpatija publike.

By uglavnom, normalno pozorište treba da predstavi gledaocu produkciju dela bilo kog žanra – prvo, iz razloga privlačenja maksimalna količina gledalaca, i drugo, kako se ne bi pretvorili u establišment za ljubitelje jednog određenog žanra, koji će plašiti ostale posjetioce.

Najvažniji dio pokretanja vlastitog pozorišnog posla je, naravno, odabir glumaca. Naravno, "prvorazredni" glumci jednostavno neće ići u malo poznato pozorište. Ali ovo vas ne bi trebalo plašiti iz dva razloga.

Prvo, formiranjem primarne trupe mladih igrača velike nade glumci ili čak dobro obučeni amateri, značajno ćete uštedjeti na honorarima.

I drugo, slava i slava su, kao što znamo, prolazne kategorije. Kada vaše pozorište postane manje ili više poznato, privući će vas glumci sa imenom.

Idealno, naravno, pronaći početak, ali već formiranu trupu ili čak omladinu pozorišni studio na čelu sa režiserom - onda će pitanje formiranja repertoara i kadrova nestati samo od sebe - reditelj će jednostavno odraditi ovaj posao umjesto vas.

Ne zaboravite na radnike koji ostaju iza kulisa - rekvizitere, rekvizitere, mehaničare, tehničare za rasvjetu i druge, sve do prodavača karata i čistača. Iako je u ovom slučaju ovaj faktor sekundaran - tehničko osoblje je mnogo lakše pronaći nego kreativno.

Privatno pozorište: politika ulaznica. Zaključci.

Teško je dati konkretne brojke o cijeni ulaznica, ali ovog trenutka cijena 1000-1500 rubalja po dobre performanse nije nešto neobično. Osim toga, naravno, vrijedi se fokusirati na druga pozorišta, uključujući i lokalna, ako radite u putujućem obliku. Za početak, kako bi se privukla javnost, vrijedi postaviti ljestvicu na 75-90% cijene lokalnih karata.

Kao što je već spomenuto, kompetentno organizirana i ispravno proračunata pozorišna aktivnost može biti ne samo ugodna, već i vrlo isplativa zabava, koja također donosi slavu, čast i poštovanje.