Ubistvo

Kasno uveče 20. decembra 2001. godine, u jednom od stambenih naselja Moskve, u stanu je otkriven leš žene sa brojnim ubodnim ranama. Nije bilo teško utvrditi identitet preminule: svjetska vicešampionka u umjetničkom klizanju, dobitnica prve nagrade u istoriji sovjetskog i ruskog ženskog klizanja, ubijena je u svom stanu olimpijske igre 38-godišnja Kira Ivanova. Forenzičari su primijetili da se ubica rugao svojoj žrtvi: udarivši 17 puta, odsjekao je ženi kosu, razbacio je po kući i tek onda otišao, zatvorivši vrata za sobom. Zabrinuti komšije pozvale su policiju tek dva dana kasnije.

Prema jednoj od prvih verzija, Kiru je ubio razbojnik koji je želio da preuzme njene brojne nagrade. Međutim, jednostavna istraga otkrila je da Ivanova dugo nije bila kod kuće: u stanu je pronađena samo značka učesnika Olimpijskih igara u Lake Placidu - a šampion je sve manje ili više vrijedne nagrade prodao ili zamijenio za alkohol. Kako se ispostavilo tokom istrage, u poslednjih godina bezuspješno se borila sa zelenom zmijom. Dakle, glavna verzija ubistva je sukob sa nekim od slučajnih poznanika koji je nastao na domaćem terenu. Na kraju, ubica nikada nije pronađen, piše šampionat.com.

Noćne more i nesanica

Olimpijske igre 1988. bile su posljednji veliki start za Kiru Ivanovu. Bila je na prvom mjestu nakon prvog dana takmičenja, ali je naredna dva dana klizala bezuspješno, ispala iz prva tri i odlučila da završi amaterskim klizanjem. Ubrzo je raskinula sa trenerom Vladimirom Kovaljevom u kojeg je bila zaljubljena. Počeo je novi, težak period u životu sportiste, kada je šampionka, koja više nije morala da teži novim pobedama, pokušala da ponovo pronađe sebe.

Od djetinjstva se borila za mjesto na suncu: njena majka, koja je zloupotrebljavala alkohol, nije odgajala kćer, otac je napustio porodicu, pa je Kiru odgajala baka. Živjeli su skromno, a djevojka je sanjala o brzom postizanju uspjeha, zarađivanju novca kako bi sebi i svojoj baki osigurala ugodan život. Zahvaljujući trudu i istrajnosti, uspjela je. Ali kada sportska karijera je završena, ali nije trebalo razmišljati o bogatstvu, Ivanovoj je bilo teško: nije znala šta dalje.

Nakon što je napustila sport, pokušala je da glumi u filmovima, počela da trenira, zaposlila se u Pozorištu ledenih minijatura, gde je upoznala mnoge saigrače, započela aferu sa plesačem Boljšoj teatra i čak se udala za njega. Međutim, Kirina duša je i dalje bila nemirna: bliski ljudi su kasnije pričali da je čak i u tom naizgled prosperitetnom periodu svog života uzimala snažne sedative. Već tada su Ivanovu mučile noćne more i nesanica.

Ostao sam

Godine 1989. Kira je izgubila svoju baku. I prvi brak nije uspeo. Međutim, Konstantin Tarelin, zamjenik direktora Moskovskog baleta na ledu, ponudio je krhkom šampionu muško rame. Ivanova se udala drugi put i nastavila sa klizanjem još godinu dana. Krajem 1991. Kira je dobila jedinstvenu ponudu - da ode u Tursku kao trener umjetničkog klizanja. Ivanova je kasnije iskoristila naizgled spektakularnu šansu glavna greška U mom životu. Dvije sedmice po dolasku u Tursku shvatila je da je trudna, ali ugovorom nije bilo predviđeno rođenje djeteta, te je djevojčica odlučila da abortira. Tri mjeseca kasnije, Turci su ipak raskinuli ugovor s Ivanovom, ali dijete se nije moglo vratiti - a Kira je bila jako zabrinuta zbog toga.

Kupila je sebi kavkaskog ovčara, kojeg je doslovno dojila kao dijete. Odlučio sam da se odmorim od sporta. Ali na kraju je preživjela samo nekoliko mjeseci bez leda i 1993. počela je da daje privatne časove u Lužnjikiju. Već tada je Kira počela da zloupotrebljava alkohol - njen muž je pokušavao da utiče na nju, ali nije mogao ništa. Štaviše, tuga se dogodila u porodici: mlađa sestra Kira je izvršila samoubistvo zbog nesrećne ljubavi. Od šampionkinih bliskih ljudi ostao je samo njen muž. I nakon godinu dana, umoran od stalnih problema, otišao je kod druge žene. Ivanova je ostala potpuno sama, sama sa svojim teškoćama, tugom i alkoholom.

Zelena zmija je pobedila

1996. godine, ne svojom krivicom, doživjela je saobraćajnu nesreću, dugo se oporavljala od nje, ali je ipak došla k sebi i nastavila raditi kao trener u rodnom Dinamu. Život je postepeno postajao bolji: postojala je stabilna plata, bilo je sposobnih studenata, postojao je cilj u životu: Kira je sa velikim zadovoljstvom išla na posao, petljala sa mladim studentima, pokušavala im pomoći u svemu. Međutim, zelena zmija je ipak pobijedila u dugotrajnoj bitci. Roditelji su počeli da primećuju da trener njihove dece sve češće dolazi na posao. pijan. Kira je prestala da izlazi na led kako bi svojim učenicima pokazala neke elemente. Stvari su postajale sve gore.

U periodu 2000-2001, Ivanova je šest puta liječena od ovisnosti - ništa nije pomoglo. U septembru 2001. godine dobila je otkaz iz Dinama i ostala je potpuno bez sredstava za život. Šampionka je od tuge otišla u pijanstvo, iz kojeg nije izašla skoro mesec i po dana - izvađena je tek u novembru, u ambulanti za lečenje narkotika. Kira je još uvijek planirala da se vrati normalan život, pregovarala sa starim poznanicima o zapošljavanju, ali je u njenom stanu bilo sve više sumnjivih ličnosti, onih sa kojima se Kira nekada srela tokom lečenja, ili jednostavno beskućnika. Jedna od njih je vjerovatno okončala život na samom kraju 2001. godine.

No, prošlo je samo 17 godina otkako je Kira prva u historiji zemlje osvojila nagradu u ženskom klizanju - bronzu Igara u Sarajevu. Sovjetska umjetnička klizačica bila je cijenjena zbog svojih uglađenih skokova, dobila je ovacije, a djeca, na primjer, glumica Keira Knightley, dobila su ime po njoj. Mnogi ljubitelji umetničkog klizanja i dalje čuvaju lepo sećanje na ovog neverovatnog sportistu u svojim srcima. I teško je povjerovati da Kira Ivanova nije s nama već 15 godina. Co svjetska slava snašla se, ali nije mogla da se nosi sa bolnom usamljenošću koja je usledila.

Tekst: Mikhail Chesalin

Važnije vijesti na Telegram kanalu. Pretplatite se!

Zdravo.

Bajkeri na pozamašnim Harleyima nisu jedina subkultura porodice na dva točka. Postoji još nekoliko grana evolucije, od kojih su se neke pokazale kao slijepe ulice. Ovaj članak će se fokusirati na Modove, omladinsku subkulturu 50-ih koja je nastala u Velikoj Britaniji i koristila skutere kao prevozno sredstvo i predmet obožavanja.

Da, i nije me briga ako neko tamo ne voli vozače skutera! Moda je bila jedna od najelegantnijih subkultura i za svoje vrijeme bila je prilično moćan pokret, koji se poprilično natjecao sa supkulturom!

Dakle, idemo!

Izraz "Mod" dolazi od riječi "modernizam". Mod subkultura je započela 1950-ih u Londonu i dostigla vrhunac sredinom 1960-ih. Modovi su bili omladinska subkultura koja je imala posebne zahtjeve za izgled. U početku su odjeća davala prednost krojenim odijelima, kasnije - samo odijelima talijanskih i britanskih marki.

Što se tiče muzike, prednost je data američkom soulu, SKA, bitu i R&B-u. Pored toga što su se predstavnici ove subkulture povezivali prvenstveno sa potrošnjom veliki iznos amfetamine i bučne zabave po londonskim klubovima, vozili su se skuterima.

Priča.

Modovi su bili omladinska subkultura koju su činili predstavnici radničke klase koji su bili orijentisani na italijansku modu. Modovi bi se okupljali na skuterima i družili se po klubovima ili kafićima u Londonu, pošto su se pubovi u to vrijeme zatvarali oko 23 sata, a kafići su radili do jutra, a uz to su postojali i džuboksovi.

Moderi nisu bili ujedinjeni, nisu imali nekakvu ujedinjujuću ideju, nije bilo klubova kao što je Outlaw moto klub bajkera, gdje su se promovirale ideje bratstva i jedinstva moto kluba. Bili su to samo mladi ljudi koji su se okupljali noću i žurili do jutra. Pa ipak, svojim sjajem su ostavili trag u istoriji izgled i neka vrsta podešavanja njihovih skutera.

Do ljeta 1966. Mod pokret je već izgubio zamah. Ne samo da se pojavio jači i masovniji hipi pokret, a neki od Modova su sišli s amfetamina i prešli na travu :), već je i moda odjeće pretrpjela značajne promjene. A u kasnim 60-im, najradikalniji predstavnici ove subkulture odvojili su se i od Moda, nazivajući sebe skinhedsima... Nekako čak čudno na pozadini općih hipi osjećaja...

Tako se sve raspalo. Zatim je bilo nekoliko oživljavanja 1980-ih i 2000-ih, ali to su već bili kratkoročni fenomeni; ipak, mora se priznati da je Mod subkultura izumrla 60-ih godina.

Karakteristične karakteristike modovskog stila.

Moda.

Modovi su formirani od prve poslijeratne generacije koja je imala mali višak novca. Namjerno elegantna odjeća - odijela za muškarce i kratke suknje za djevojčice, ovo je prirodna reakcija na teškoće koje su njihovi roditelji morali podnijeti.

Klubovi i muzika.

Klubovi: The Roaring Twenties, The Scene, La Discothèque, The Flamingo i The Marquee u Londonu.

muzika: The Rolling The Stones, The Yardbirds and The Kinks i, naravno, The Who.

Skuteri.

Pa, konačno smo stigli do skutera, zbog čega su Modovi završili na ovoj stranici.

Korišteni modovi Italijanske marke skuteri kao što su Vespa ili Lambretta. Budući da su se Modovi sastojali od omladine radničke klase, za mnoge su ovi skuteri bili jedini način da pobjegnu od sumorne svakodnevice.

Modov skuteri su bili podvrgnuti jakom, ali ne skupom vanjskom podešavanju. Njihovi skuteri su bili obojeni u dvije boje, a često su imali zalijepljene omote bombona od žvakaće gume. Vjetrobranska stakla su tradicionalno bila označena imenom vlasnika.

I, naravno, sebe karakteristična karakteristika subkultura je postala obilje turističkih kovčega, lukova i maglenki na skuterima.

Mladi ljudi nikada ne žele da budu “kao svi ostali”. Nije iznenađujuće da se upravo u Engleskoj, koja je svijetu dala najkvalitetniji rok na svijetu (a onda i pop muziku, naravno, ali to je posebna priča), rođen sam koncept „subkulture“ 50s. Iako “subkultura” obično izražava striktno suprotne ideje morala i zakona društva, mladi ljudi koji su željeli samoizražavanje također su morali na neki način razlikovati “nas” od “autsajdera”, dijeleći se prema muzičkim, modnim, pa čak i životnim preferencijama. . Ova pojava je postala posebno raširena nakon završetka rata, kada se 70% mladih i samouvjerenih pridružilo jednoj ili drugoj grupi.

TEDS (ili TEDDIS)

Teds (također poznati kao "hipsteri" u Sovjetskom Savezu) pojavili su se nakon popularnosti rokenrola 50-ih godina. Posebno, naravno, američki rokenrol i britanske zvijezde poput Adama Faitha i Cliffa Richarda. Stil odeće koji su odabrali bio je "edvardijanski", što je značilo: dobro krojen kaput do kolena, pantalone od cevi, baršunasti ovratnik, cipele od antilop (ili lakirane) šiljaste cipele i puno gela na kosi da bi se "pravilo ” frizura. Ted djevojke su nosile plisirane ili pencil suknje, farmerke zamotane do koljena, bijele košulje ili uske majice, elegantne male torbice i maramice. Nije iznenađujuće da su Tedovi, čak i oni iz ne baš bogatih porodica, postali stalni krojači na Civil Rowu.

MODA (ili MODERNISTI)

Šezdesetih godina Tadove su zamijenili Fashions, birajući svoj stil kao mješavinu jazz modernista iz 50-ih i tradicije ne baš bogatih ljudi koji se oblače skuplje nego što su mogli priuštiti. U suštini, Modovi su nastojali da se pojave kao biznismeni srednje klase. Nosili su isključivo italijansku odjeću ili odjeću po mjeri, šišali su se u salonima Vidal Sasun i vozili skutere Vespa. U stvari, Modovi su bili preteča modernih hipstera. Inače, modu za mršave djevojke dugujemo njima, koji su twig girl Twiggy uzdigli u ikonu stila. U modi su i minice, čarape do koljena i široki džemperi/jakne.
Kao za muzičke preferencije, onda je za Modove autoritet bio crni džez, ska, pa i par belih - šta god, neka budu - recimo Small Faces, The Who and the Kinks. Pravi modovi su uveli modu (izvinite tautologiju) za metamfetamine, što im je omogućilo da se zabave cijelu noć bez napuštanja plesnog podija.

RASTA

Ali ne smijemo zaboraviti da u Engleskoj vekovima ne žive samo belci. Afro-karipski stanovnici Londona kasnih 60-ih odabrali su rastafarijanizam kao svoj stil. Najverovatnije, naravno, u inat belcima - oni to mogu, ali da li smo mi gori? Stoga ulice glavni gradovi prepuna ljudi sa dredovima, obučenih u nešto nejasno, ali uvek vedro, puše ganjube i glasno slušaju rege. Odnosno, pokušali su uvjeriti druge da oni nisu ono što zovu “imigranti iz Zapadne Indije”, već pravi crnje sa svojom, brate, kulturom. Nažalost, ovako otvoreno demonstracija nacionalni identitet, često je dovodio do okršaja i manjih masakra, i na kraju je doveo do pokreta... Skinova.

SKINS (ili SKINHEADS)

Nećete vjerovati, ali u početku, sredinom 60-ih, Skins se pojavio kao bijela alternativa Rasti. Dečaci i devojke iz radničkih (i samo radničkih) sredina toliko su se divili slobodi rastafarijanaca da su slušali i rege i ska. Samo su se oblačili drugačije: umjesto blistave odjeće - ravne farmerke indigo boje (isključivo pristupačne marke Levi's, Lee ili Wrangler) ili onoga što se nekada zvalo pantalone, na nogama su nosile samo teške Dr. čizme. Martens, a kosa je obrijana na ćelavo bez obzira na spol. Zapravo, odatle potiče i naziv - "kožni glave". Kao element stila, tu su bile karirane košulje, teksas jakne, tanke tregerice i smotane farmerke, koje su postale svojevrsni “ poslovna kartica"stil. Mnogo kasnije, u kožu su se priključili i ljubitelji fudbala, poznati po svojoj netrpeljivosti prema svemu, a posebno prema ljudima drugačije boje kože i dužine kose, a onda je počelo ovo... Inače, ako neko ne zna, bele grupe počeo uživati ​​posebnu popularnost među njima, poput Sladea, a zatim Madnessa.

HIPPIE

Mir i ljubav, mir i ljubav! Najveći pacifisti na svijetu - hipiji - ljuljali su se s jedne strane na drugu, uz glupi nabijeni osmijeh. Pojavivši se sredinom 60-ih kao logičan nastavak američkog beat pokreta, hipiji su svoj vrhunac dostigli ranih 70-ih. U početku protestirajući protiv morala puritanske crkve, hipiji su promovirali želju da se vrate prirodnoj čistoći kroz ljubav i pacifizam (ili ne mareći za to). Jedan od najpoznatijih hipi slogana je: „Vodite ljubav, a ne rat!“, srećom, Vijetnamski rat je pružio priliku da se to češće govori. A onda je bilo famozno ljeto ljubavi 1967. godine u vidu Woodstock festivala, a par godina prije toga počeo je funkcionirati festival Isle of Wight. Nisu hteli da rade i služe vojsku iz etičkih razloga. Zahvaljujući Beatlesima, odabrana religija je bio budizam (ne možete pokvariti svoju karmu), droge su bili LSD i drugi halucinogeni (da bi svijet izgledao ljepši), a muzika je bila psihodelični rok (koji je nastao upotrebom halucinogena).

PUNK

Oh, ovi mladi i ludi! Anarhisti i idioti! Pojavili su se sredinom 70-ih kao alternativa svakom mogućem društvu na svijetu. Dolazeći, kao i mnogi, iz područja radničke klase, pozicionirali su se kao “ izgubljena generacija“, poistovjećena sa otuđenjem i anarhijom u njenim izrazito agresivnim manifestacijama. Ton je dao Johnny Rotten iz Sex Pistolsa; kako bi pankerima konačno zacementirali imidž odmetnika i odmetnika, morali su se i obući u skladu s tim: poderane farmerke, čizme s čavlima i, što je najvažnije, nezamislive frizure od irokeza svih boja i nijansi . Malcolm McLaren, menadžer benda, i njegova djevojka-ljubavnica Vivienne Westwood, koju danas nazivaju “bakom pank stila”, dolili su ulje na modnu vatru izbacivši cijelu kolekciju odjeće za pankere. Što se tiče muzike koja je prerasla u jedan pokret, moram priznati da je za pravi pank, što je zvuk lošiji i kakofonija glasnija, to je prijatnija za uho. Pankeri se nisu trudili da uče svirati instrumente - već znate na kom kraju držati gitaru ili batake. Mada, mora se priznati da je pank bend Clash snimio barem jedan pravi hit.

NEW ROMANTICS

Nastao početkom 80-ih, kao dio " novi talas“, pokret je imao značajan uticaj na razvoj engleske pop i rok scene i bio je jedina vidljiva alternativa asketskoj i gruboj pank kulturi. Iako je “subkulturom” teško nazvati pravac koji ne nosi nikakav društveni protest, već samo veliča glamur, svijetle stilove i hedonizam. O da, izvrsna odjeća, nevjerovatna šminka, neobične frizure - ovo je glam rock u svom sjaju. Inače, smatran je princom "novih romantičara". David Bowie i Roxy Music, a zatim Spandau Ballet i Depeche Mode. To je zahvaljujući "romantičarima" muzički spotovi postao sličan onome što vidimo danas. Nažalost, upravo su “Novi Romantičari” uveli modu za androgine muškarce i ništa manje bespolne žene, kao i pretencioznu aristokratiju, koju danas zovemo... hmm... goli razmet (?)

GOTH

Pojavivši se u isto vrijeme kad i novi romantičari, Goth pokret je proizašao direktno iz punk kulture. Gothic rock - ova potpuno nečujna muzika, nastala je upravo zahvaljujući ovim ljudima koji više vole da provedu veći dio života na grobljima, kolutajući očima i, ako je moguće, intelektualni razvojčitajući napamet pjesmu “Gavran” Edgara Allana Poea. Crna odjeća, crna kosa, tamna šminka i pirsing na svim mogućim i nemogućim mjestima su dobrodošli. Osnova pokreta je pasivni protest protiv preovlađujućih kulturnih stereotipa, ali Goti nemaju jedinstven pogled na svijet. Iako se Goti pozicioniraju kao "nemilitantni", mnogi iskreno vjeruju da predstavnici ove subkulture noću piju krv nedužnih beba.

CASUALS

Ne usuđujem se da napišem "ležerno", da budem iskren. Ali ko su oni? Pojavljujući se početkom 80-ih, ljudi iz radničke klase, naravno, radije su se oblačili "kao i svi ostali" (i to se dešava), ali u odjeću dobrih skupih marki, poput Fred Perryja, Pringlesa, Ralpha Laurenta i Burburryja. Pa šta ih čini neobičnim i subkulturnim? Oh, ovo je posebna kasta. Kasta fudbalskih navijača koji ne žele da se povezuju sa skinovima. Ali suština je, da budem iskrena, ista. Navijači fudbala poznati po svom asocijalnom ponašanju - tučama tokom utakmica, bacanju dama na teren i masovnim premlaćivanjima nakon utakmice sa navijačima protivničkog tima. Naravno, policija obraća pažnju na “ultrase” odjevene u “boje” klubova i brendova odjeće popularnih među engleskom radničkom klasom, poput Lonsdalea, Bena Shermana i Dr. Martens. Izbjeći veliku pažnju policije, neki od njih su postali posebna “kasta”, počevši da se oblače u civilnu odeću dizajner odjeće(ležerna haljina) ili sportska odeća skupih brendova.

Svi materijali objavljeni na stranici vlasništvo su časopisa Exciter i zaštićeni su autorskim pravima. Reprodukcija nije moguća bez pismene dozvole urednika -

sve fotografije: MagnumPhoto

Pokušajmo sada shvatiti kako su tako različiti, a na neki način čak i suprotni koncepti povezani. Dakle, omladinska potkultura je najčešće rezultat nezadovoljstva mladi čovjekšta se dešava u društvu. Ovo je pokušaj da slijedite svoju ideologiju, da kreirate svoj svijet. Čovjek bira ono što mu je bliže, šta voli, plus subkultura mladima daje prijeko potrebnu priliku za samoostvarenje i samoizražavanje. Ključna riječ ovdje "mladi". Mladost - zbog psihičkih i društvene karakteristike je najaktivniji dio stanovništva. Lako prihvata sve novo. Odlikuje je kreativna aktivnost i inicijativa. Mladi se ne boje promjena, već im teže. Mladi su glavni potrošači mode. Još jedna karakteristika mladih ljudi je da se njihovo kritičko mišljenje tek formira, na njih se može uticati, a posebno su uspješni u tome mediji. Stoga je teško reći da li potražnja stvara ponudu ili ponuda stvara potražnju. Kako god bilo, većina mladih je pod utjecajem mode. Primjetno je i da mladi brže reagiraju na promjene u modi od opće populacije. Ovaj trend se posebno jasno vidi u izgledu mladih. Čini se da su ne tako davno svi nosili rasširene pantalone, a zatim su postupno prešli na crne i uske. Kao što je ranije spomenuto, moda je povezana s instinktom imitacije. Ovo je jedna od kontradikcija svojstvenih mladosti - biti kao svi i istovremeno se isticati.

Ova kontradikcija je razriješena zahvaljujući subkulturi. Na primjer, Got među “svojim narodom” će biti kao i svi ostali, ali u poređenju s ljudima koji ne pripadaju ovoj subkulturi, on će biti “crna ovca”. Cilj je postignut, biće zapažen.

Svaka subkultura ima svoju modu i stil. Jedan stil ujedinjuje ljude, bilo da se radi o muzici, odjeći ili načinu života.

Koliko god subkulture pokušavale da se izoluju od zajedničke osnovne kulture, vrlo je teško postati potpuno autonomne.

Za tinejdžera 50-ih, rokenrol je bio revolucija bukvalno u svemu: u načinu plesanja, govora, hodanja, u pogledu na svijet, na moć, na roditelje, i što je najvažnije, revolucija u čovjekovim pogledima na sebe. Tako je nastala rok kultura. A među mladima je to postalo stvarno moderno.

Bitnici su svoju razliku od ostalih pokazali upravo u svojoj ravnodušnosti prema stilu, kao takvom, koji je i stil. Veoma su prezirali svoj izgled. Mlade dame koje su i same slušale "divljačku muziku" izgledale su i divlje i "pin-up devojke" u isto vreme: puno svetle kozmetike, prkosno otvorene uske bluze, uske suknje sa prorezom ili lepršave "sunce" baklje” itd. Slične siluete nalaze se u modernoj modi...

Šezdesetih godina nastala je subkultura “Modos” (Moda). Moda preuzima dendi način oblačenja iz "Teddy Boysa" (1950.). Njihov moto je "umjerenost i tačnost!" Moderi su nosili savršeno pristajala odijela, hemijsko čudo ranih 60-ih - snježno bijele najlonske košulje s uskim kragnama, tanke kravate, čizme s uskim prstima, jakne od umjetne kože sa patentnim zatvaračem, uredne frizure. 1962. legendarni Beatlesi su postali sljedbenici Modos stila. Omladinska moda, koja se ubrzano razvija u ovoj deceniji, takođe ima uticaja na klasične kuće Visoka moda. Takve kuće su svojim klijentima nudile „džentrificiranu“ opciju omladinska moda: suknje do koljena, odijela, “modernizirana” jarkim bojama i novim linijama, klasične “pumpe” sa niskom potpeticom itd.

Moda kasnih 1960-ih bila je pod utjecajem nove omladinske subkulture - "hipija". Hipi stil difuzora donio je svijetle etno motive u modu istočne zemlje, namjernog efekta otrcanosti i, prije svega, farmerki, koje su bile nešto kao simbol protesta protiv buržoaske uniforme. Svojim izgledom i ponašanjem hipiji su isticali svoje odbacivanje normi službene kulture. U potrazi za individualnošću, mladi buntovnici su miješali odjeću različitim stilovima, vremena i naroda. Opjevali su vrijednost stare odjeće. Odatle dolazi efekat istrošenosti i poderanih farmerki.

Moderna moda postaje sve demokratičnija, više ne nameće stroga pravila, dozvoljavajući svakome da izrazi svoju individualnost. Moda je ciklična, pa ranije popularni predmeti često dobijaju drugi život. A ako rekonstruišete istoriju ove ili one stvari, možete pronaći veze sa širokim spektrom subkultura.

Poznato je da neke subkulture nastavljaju da žive do danas, dok druge prestaju da postoje. Ovo takođe ima veze sa fenomenom mode. Moda brzo odgovara na promjenjive potrebe mladih ljudi. A ponekad predviđa njihovu promjenu, stvarajući nove. Ako nešto više nije relevantno, nestaje. Svakodnevni život u istoriju. Pejdžeri se, na primjer, sada mogu naći samo u muzeju, ali nekada je to bilo moderno. Ista je situacija i sa subkulturama. Zooti, ​​rockabili, bitnici, hipiji (ako postoje, onda vrlo malo) odavno su nestali. Ali sada je takva subkultura kao što je emo, na primjer, stekla ogromnu popularnost među mladima. Ovaj zaključak se može izvući iz obilja mladih ljudi odjevenih u ovom stilu. Ljudi koji sebe ne smatraju emo oblače se na ovaj način, samo misle da je to lijepo. Frizure koje su ušle u modu zahvaljujući ovoj supkulturi također su se jako dobro uhvatile.

Mnogo je predstavnika hip-hop kulture i raznih grana rock kulture. Ovaj zaključak je takođe zasnovan na svakodnevnim zapažanjima. Takve subkulture svoju masovnu popularnost duguju modi koju stvaraju omladinski mediji.

Subkultura ponekad daje život potpuno novim stvarima i idejama. I kako se razvija i stupa u interakciju s društvom, ovaj “novi” fenomen postepeno prodire u opšta kultura i može čak postati klasik u nekom polju.

Moda često stvara subkulture. Kao primjer, uzmimo "hipstersku" subkulturu. Pojavio se u SSSR-u i postojao od 1940. do početka. 1960-ih. Ova subkultura je imala zapadni (uglavnom američki) stil života kao standard. Momci su se isticali svojom sjajnom odjećom, na originalan način razgovor (poseban sleng). Imali su poseban interes za zapadnjačka muzika i ples. Zapadna moda i dalje ima veliki uticaj na našu zemlju. Nažalost, to se ne odnosi samo na odjeću... Potkulture su također pokazatelj toga. Teško je sjetiti se barem jedne subkulture koja je izvorno nastala u Rusiji. Uglavnom, svi su nam došli sa Zapada.

Još jedna subkultura koja je direktno povezana s modom su hipsteri ili indie djeca. Ime govori za sebe. Dolazi iz engleska riječ hip, što se prevodi kao "biti u toku". Moda je možda glavna komponenta hipsterske kulture.

Koliko god predstavnici određene subkulture pokušavali da se istaknu i odstupe od zvanične mode, krajnji rezultat je da što je subkultura sve raširenija, to je veća šansa da će biti moderna i obrnuto, to je subkultura među modernijom. mladih ljudi, to će biti raširenije.

Dakle, veza između subkultura i mode je očigledna; ta se veza može izraziti na različite načine: subkulture kreiraju svoju modu, a istovremeno utiču na razvoj mode u celini; u izvesnom smislu rađaju nova moda, a ponekad moda omogućava nastanak i razvoj subkultura. Ovaj složeni odnos se uglavnom tiče eksterna slika, neki pojedinačni elementi. Ali, kao što je ranije rečeno, moda nije samo odjeća, ona utječe na gotovo sva područja života savremeni čovek. Stoga je veza između mode i subkulture dublja nego što se čini na prvi pogled. Ali čak su i njegove vanjske manifestacije dovoljne da se izvuče zaključak o njegovom postojanju.

Mods- Londonska subkultura 50-ih - 60-ih godina XX veka, sa posebnim stilom.

Mod stilski atributi

- ormar u italijansko-francuskom stilu

Moda je prilagodila italijanskom i francuski stilovi. Nosili su skrojena italijanska odijela uskih pantalona sa naborima i dobro krojena, najlonske košulje sa malim kragnama, uske kravate, predmete od mohera, džempere od vune ili kašmira (sa V-izrezom ili okruglim izrezom), vjetrovke ili jakne od umjetne kože. kožne sa patent zatvaračem, kožne čizme s uskim prstima (tzv. “Winkle Pickers”), sa resicama, ili cipele zvane Desert Boots od Clarksa.

- frizura u duhu Francuski glumci

Modni ormar upotpunjen je posebnom frizurom, kopirajući frizure francuskih glumaca, na primjer, Jean-Paul Belmonda.

- šminka

Neke modne modne kreatorice koristile su olovke za oči, sjenilo i ruž za usne.

- skuter kao dodatak

Moda je odabrala skutere kao svoje glavno prevozno sredstvo. To je također bilo zbog stilskih karakteristika predstavnika subkulture: svi mehanizmi u skuteru bili su prekriveni posebnim pločama, što je omogućilo održavanje skupih odijela čistima. U nepovoljnim vremenskim uslovima, modu je nosila vojska koja je štitila svoje jakne i pantalone od kiše.

Preferirane marke skutera bile su Vespa ili Lambretta. Nakon što je donesen zakon prema kojem je svaki motocikl morao imati barem jedno ogledalo, modi su počeli da ukrašavaju svoje skutere sa četiri, deset, pa čak i trideset ogledala.

Etimologija pojma "moda"

Izraz "mod" dolazi od engleske riječi "modernist", koja je 50-ih godina dvadesetog stoljeća označavala modernu džez muzičari i njihovih fanova. Naziv je bio kontrast konceptu „trad“ (od engleskog tradicionalnog), koji je označavao tradicionalne džez izvođače i njihove fanove.

Istorija stila modne subkulture

U romanu Apsolutni početnici Colina Macinnesa iz 1959., "modernista" se pojavljuje kao mladi obožavatelj moderni jazz, koji se oblači po poslednjoj modi - u italijanskom stilu. Roman je jedno od prvih djela koje koristi izraz za opisivanje mladog Britanca sa svjesnim interesovanjem za modu i moderni džez.

• Razlozi za nastanak subkulture

Neki istraživači definišu mod subkulturu kao "modom opsjednuti, hedonistički kult svega cool" kojeg obožavaju punoljetni mladi koji žive u Londonu ili novim južnim gradovima.

Kako se poslijeratni prosperitet Britanije vratio u normalu, promijenilo se i društvo. Mlađa generacija 60-ih više nije morala raditi nakon škole da bi prehranila svoju porodicu. Sada su radili kako bi osigurali ugodan život u gradu. Mladi ljudi, koji su dobili priliku da samostalno upravljaju svojim novcem, često su ga ulagali u svoj izgled.

U to vrijeme, prvi namijenjeni mlađoj generaciji otvaraju se na poznatim ulicama kao što su Carnaby Street i Kings Road. Pojavili su se nezavisni, kao što je Mary Quant, koja je postala poznata po svojim minijama, ili John Stephen, koji je razvio liniju pod nazivom "His Clothes" i čiji je stalni kupac bio poznata grupa Mala lica.

Sredinom 60-ih, naglašavali su novinski novinari Posebna pažnja o cijeni modnih kostima, tražeći slučajeve određenih ekstrema. Na primjer, objavili su riječi jednog mladog fashionista koji je rekao da radije ne bi jeo, već bi sebi kupio odjeću. Međutim, takva posvećenost modi nije bila slučajna: omogućila je mladima da pobjegnu od sumornih radnih dana i bar na neko vrijeme nađu se u drugom svijetu.

Modaši su bili vrlo pažljivi u odabiru odjeće i stvarali su vlastite artefakte i simbole unutar svoje zajednice. Na primjer, integralni atribut Svaka moda koja poštuje sebe postala je britanska zastava (“Union Jack”) i amblem Kraljevskog ratnog vazduhoplovstva (“Target”).

• Poreklo modnog stila

Pojava modova bazirana je na stilovima najmanje dvije omladinske subkulture: prvo, bitnici sa svojim boemom, koji uključuje i crnce, i drugo, od kojih su modovi naslijedili narcizam i skrupulozno pridržavanje mode.

• Modni stil djevojke

Mod devojke su sledile određeni androgeni stil i često se nisu razlikovale od svojih momaka. Kratke frizure, muške pantalone i (ponekad pozajmljene od momaka), ravne cipele i minimum kozmetike. Djevojke su najčešće ostavljale lica blijeda, na kapke stavljale smeđe sjenilo, na usne bijeli ruž i lijepile na umjetne trepavice.

Modne djevojke postale su pravi izazov za svoje roditelje, budući da je od 60-ih dužina njihovih suknji postajala sve kraća. Vremenom, kada je modna subkultura postala komercijalni trend, imidž modne devojke počeli su da iskorištavaju modeli kao što su (Jean Shrimpton) i (Twiggy).

• Razlozi opadanja kretanja

Mod kultura zamijenjena je .

U kasnim 70-im, Velika Britanija je doživjela oživljavanje modova, čiji je prvi val postepeno zamro kasnih 60-ih, a ranih 80-ih modna kultura se proširila na druge zemlje. Najrasprostranjeniji je u južnoj Kaliforniji.

• Promjena stila

Kao rezultat miješanja kultura, mnoge mode su usvojile stil takozvanih rud-boysa, koji nose šešire s kratkim obodom i skraćene farmerke marke. Slušali su jamajčanski ska i posjetili zapadnoindijske noćne klubove Ram Jam, A-Train i Sloopy's.

Glavne atribute modnog stila zadržali su rani. Nosili su i polo i košulje, Sta-Prest pantalone i Levi's, ali su ih sada uparili s tregerima i.

Neki istraživači vjeruju da iza modne kulture nisu stajali duhovni principi, samo običan fetišizam sa svojim objektima obožavanja, koji su uključivali skutere, italijanska odijela i američke soul ploče.