Graviranje je vrsta grafičke umjetnosti. Graviranje je štampani otisak za štampu na papiru ili drugoj površini. Jednostavnim rečima, ne ulazeći previše u to složeni pojmovi, tada je gravura metalna ploča ili plan od drugog materijala na koji je umjetnik urezao određeni dizajn, a koji se potom može prenijeti na papir, platno ili drugi materijal. Postoji mnogo različitih vrsta reljefnih ploča od kojih se može dobiti otisak, načina izrade, kao i varijanti graviranja (štampa, ravna gravura, konveksna gravura, dubinska gravura, litografija, algrafija, drvorez, linorez, bakrorez , Mezzotint, Aquatint i dr.). Danas se takve prese za graviranje mogu stvoriti u industrijskim uvjetima, ali su u zoru svoje pojave bile vrlo dugo vremena kreirani su u potpunosti ručno. Najveći umetnici koji su ikada postojali u istoriji umetnosti voleli su gravure i shvatali su ih ozbiljno. Vrijedi to reći graveri, koji samostalno i ručno kreiraju “ploče” za štampanu grafiku, i dalje postoje. Većina njih koristi ručnu metodu proizvodnje kako bi stvorili ne samo neku vrstu pečata, već i stvarnu umjetničko djelo. Također, u ove svrhe koriste ne nove, već najstarije metode stvaranja gravura, koje su posjedovali i koristili poznati graveri prošlosti kao i drugi.
Prvi pomen graviranja datira iz 6. veka nove ere. u Kini. Tada je to bila tehnika izrade pečata, pečata i otisaka koji više nisu bili umjetničkog, već primijenjenog značaja, iako se ne može reći da ta drevna gravura nije bila posebno lijepa i graciozna. Graviranje se u Evropi pojavilo u 15. veku (prvi otisak sa gravure nastao je u Nemačkoj 1423. godine). U početku su se za štampu koristile ploče s reljefnim otiscima karte za igranje, zatim knjige, dokumenti, geografske karte, tehnički crteži i tako dalje. Ubrzo nakon što se tehnika graviranja proširila, postala poznata i dostupna, za nju su se zainteresovali i umjetnici. U Rusiji su se gravure i prvi graveri pojavili 1464. godine.
Graviranje (francuski gravure od njemačkog graben - dig ili francuski.
graver - rezati, stvarati reljef) je vrsta grafičke umjetnosti čija su djela u svom konačnom obliku predstavljena štampanim otiscima, a razvrstana su (za razliku od onih nastalih u neštampanim grafičkim tehnikama) po pojam i termin kao grafika, koja objedinjuje različite vrste štampanih grafičkih radova nastalih u razne tehnike visoki i duboki tisak.
Naljepnice - alati za krajnje graviranje
Otisci za graviranje se dobijaju od "daščica" (tako se zovu i metalne štamparske ploče), koje se koriste za repliciranje slike na različite načineštampa sa njihovih reljefnih površina - na cinkografskim i pozlaćenim prešama ili na bakropisu (za ručnu štampu, sa malih ploča - preklapanjem), u kolor gravuri, chiaroscuro - sa više dasaka. Svaki otisak dobijen sa štamparske ploče smatra se autorskim delom (čak i u slučajevima kada je ploču izrezao graver prema crtežu umetnika). Ponekad se tehnike štampanja kao što su litografija i sitotisak pogrešno klasifikuju kao graviranje. To su zapravo vrste grafike, ali ne i gravure.
Specifičnosti graviranja leže u njenoj cirkulaciji (odnosno u mogućnosti dobijanja značajnog broja ekvivalentnih otisaka), kao iu njenom jedinstvenom stilu povezanom sa radom na manje ili više tvrdim materijalima.
Klasifikacije
Ovisno o načinu dobivanja otiska, ova vrsta grafike dijeli se na glavne vrste:
- Visoka štampa gravura- gde se boja valja i prenosi na papir koji se štampa sa ravni ploče. Ovo je štampa sa reljefa, čiji su štamparski elementi obojeni tintom iznad belog prostora. U ovom slučaju, izrada štamparske ploče se svodi na produbljivanje, na ovaj ili onaj način, onih dijelova ploče koji bi trebali ostaviti papir bijelim prilikom štampe graviranje, autocinkografija (Ova tehnika ima i druge nazive: vestage, gratography, graviranje, visoko jetkanje) i graviranje na plastici.
- Duboko graviranje- ovdje se boja prenosi iz udubljenja poteza. Ovo je štampa u kojoj je mastilo u udubljenjima, a beli prostori su veći (od njih se mastilo naneseno na celu površinu forme pre štampe briše i ostaje samo u udubljenjima). Pritisnut velikim pritiskom na takvu formu, mokri papir preuzima boju iz ovih udubljenja. Duboke gravure su podijeljene u dvije grupe. U prvu grupu spadaju oni čije se štamparske forme izrađuju mehanički. To su gravura sjekutića, suha igla, šiljka i mezotinta. Drugi obuhvata štamparske forme napravljene hemijskim putem, gravurom. To su sve vrste bakropisa: akvatinta, lavis, rezerva.
- Ravna štampa- štampanje sa forme čiji su štamparski elementi i beli prostori u istoj ravni i međusobno se razlikuju po sposobnosti prihvatanja ili odbijanja mastila. Proces izrade štamparske ploče sastoji se od takvog hemijskog tretmana, usled čega se njena površina deli na oleofilna područja koja prihvataju masnu štamparsku boju i hidrofilna područja koja je odbijaju ovu vrstu štampane grafike (reč "graviranje"). in u ovom slučaju obično se ne koristi) odnosi se na sve vrste litografije.
U zavisnosti od materijala štamparske ploče, tehnike graviranja se razlikuju na sledeći način:
- metalno graviranje,
- linorez,
- drvorez,
- graviranje na kartonu, vosku itd.
Ovisno o načinu obrade (graviranje i jetkanje) pri nanošenju dizajna, oblik metalne gravure dijeli se i na tipove: graviranje rezačem na bakru, čeliku, bakropis, mecotinta, akvatinta, suha igla itd.
Za kreiranje reljefnog uzorka u tu svrhu koristi se ili mehanička metoda (nanošenje zrcalne slike na ploču koja se podrazumijeva u naknadnom otisku): grebanje iglom ili drugim specijalnim alatima, uključujući one slične neravninama za krajnje graviranje, ali blago različiti od njih po obliku (oštrije savijanje oštrice i oštrenje radnog dijela) - tzv. tornjevi itd.), ili hemijski (jetkanje kiselinom ili željeznim kloridom, čije su pare manje toksične od azotna kiselina).
Lyrics
Graviranje je najmlađa od likovnih umjetnosti. Ako je porijeklo slikarstva, skulpture, crteža, arhitekture izgubljeno u praistorijskim epohama, tada manje-više tačno znamo vrijeme pojave graviranja - ovo je prijelaz iz 14. u 15. stoljeće (na istoku, u Kini, gravura se pojavila mnogo ranije, u 8. veku, ali je tu ostala lokalna pojava koja nije izlazila van granica ove zemlje). I premda glavne vrste graviranja imaju svoje tehnološke prototipove koji su postojali u ranijim vremenima (za drvoreze su to pečati i grafike, za incizivno graviranje to je zlatarski zanat, za bakropis - radionice oružara), ali graviranje u u pravom smislu riječi, poput otiska na papiru slike izrezane na posebnoj ploči, pojavljuju se tek u ovom trenutku.
Ovu povijesno izuzetnu pojavu, rađanje potpuno nove vrste umjetnosti, odredilo je više razloga – tehnoloških, estetskih, društvenih. Da bi se gravura razvila, prvo je morao postojati odgovarajući i lako dostupan materijal na kojem bi se gravura mogla štampati.
Postoje slučajevi u istoriji kada su gravure štampane na pergamentu, na satenu, na svili, na lanu, ali su svi ti materijali ili neprikladni za štampu ili su skupi. Tek širokom upotrebom papira graviranje je dobilo osnovu svoje tehnologije, savitljivo, lako prihvata različite vrste slika, jeftin materijal. A papir, koji je počeo da se proizvodi u Evropi u 12. veku, postao je uobičajen krajem 14. veka. To se poklopilo s kolapsom srednjovjekovne visoko sintetičke vrste umjetnosti. Do 15. vijeka, u likovnoj umjetnosti postoji sve veća želja za vizuelno preciznijim odrazom prirode i interesovanje za naučnu perspektivu; Sekularne, svjetovne teme sve više privlače umjetnike. I likovna umjetnost je u izvjesnom smislu polarizirana: tendencije prirodnosti, vizualne tačnosti i uvjerljivosti razvijaju se prvenstveno slikarstvom, a novonastala gravura poprima kvalitete
simbolika, apstrakcija. U srednjovjekovnoj umjetnosti, ova svojstva su bila sastavni dio naturalističkih obilježja, ali s odlaskom naturalizma uglavnom u slikarstvo, zahtijevala su nove načine utjelovljenja.
Konačno, s renesansom, stabilne, često čak i statične, ljudske zajednice počele su se kretati. Ranije zadovoljni oltarskim slikama u lokalnim crkvama i skulpturalnim ukrasima gradskih katedrala, ljudi nove ere teže da imaju slike lokalnih i ličnih svetaca koje ne samo da vise na zidovima u njihovim domovima, već ih mogu pratiti i na putovanjima i poslovnim putovanjima. . A ovom cilju najbolje je poslužilo jeftino i prenosivo graviranje.
Pojava repliciranog oblika umjetnosti imala je ogroman kulturni značaj. Prije nego što se graviranje rodilo, ljudi nisu imali drugi način da prijave pojavu, predmet ili uređaj, neobičan izgled ili karakter mjesta, osim da sve to opišu riječima, ma koliko nejasan verbalni opis bio. Graviranje je omogućilo korištenje vizualne slike, a njeno svojstvo cirkulacije omogućilo je široko širenje takve slike. U drugoj polovini 15. veka pojavljuju se knjige sa ilustracijama koje prikazuju različita oruđa ili strukturu Sunčevog sistema, specifičnosti pojedinih biljaka i tipove gradova. Graviranje je dalo čovječanstvu konkretno znanje i predstavu o svijetu. I to se nastavilo sve do sredine 19. stoljeća, kada se pojavila fotografija i fotomehanika, zamijenivši gravuru u tom smislu.
Priča
Pojava graviranja povezana je sa zanatima u kojima su se koristili procesi graviranja: drvorez - sa rezbarijama, uključujući i na štampanim pločama, graviranje - sa izrada nakita, bakropis - sa oružnim ukrasom. Papir - materijal za otiske - pojavio se početkom stoljeća. e. u Kini (gdje se gravura spominje od 6.-7. stoljeća, a prva datirana gravura datira iz 868. godine), te u Evropi u srednjem vijeku. Interes javnosti za gravuru sa njenom cirkulacijom javlja se u Evropi početkom renesanse - sa rastućom samosvesti pojedinca, sa proširenom potrebom za širenjem i individualnom percepcijom ideja. Istovremeno, utvrđena je gravitacija gravura prema opštosti i simbolizmu umjetničkog jezika.
Prvi evropski drvorezi vjerskog sadržaja, često ručno obojeni, pojavili su se na prijelazu iz 14. u 15. stoljeće. u Alzasu, Bavarska, Češka Republika, Austrija („Sv. Kristofor“, iz 1423.); Potom su ovom tehnikom izvedeni satirični i alegorijski listovi, azbučniki i kalendari. Oko 1430. godine pojavile su se „blok“ („drvorez“) knjige za koje su slika i tekst izrezani na istoj ploči. Oko 1461. štampana je prva knjiga za slaganje, ilustrovana drvorezima; takve knjige su objavljene u Kelnu, Maipzu, Bambergu, Ulmu, Nirnbergu, Bazelu; u Francuskoj su knjige sati često bile ilustrovane uzdignutim gravurama na metalu. Nemački i francuski garvur iz 15. veka. Odlikovala ga je dekorativnost, kontrasti crne i bijele, naglašene konture i gotička krhkost poteza. Do kraja 15. vijeka. U Italiji su se razvila dva pravca graviranja knjiga: u Firenci je interes za ornament igrao značajnu ulogu, a Venecija i Verona gravitirali su jasnoći linija, trodimenzionalnosti prostora i plastičnoj monumentalnosti figura.
Graviranje dlijetom nastalo je 1440-ih godina. u južnoj Njemačkoj ili Švicarskoj („Majstor igraćih karata“). U 15. veku Njemački anonimni majstori i M. Schongauer koristili su tanko paralelno sjenčanje, nježno modeliranje chiaroscura. U Italiji su A. Pollaiolo i A. Mantegna koristili paralelno i unakrsno šrafiranje, postižući volumen, skulpturalne forme i herojsku monumentalnost slika. A. Dürer je dovršio potragu renesansnih majstora, spojivši virtuoznu suptilnost poteza karakterističnu za njemačko graviranje s plastičnom aktivnošću slika ispunjenih dubokim značenjem svojstvenim Talijanima. filozofsko značenje; U drvorezima po njegovim crtežima pojavljuju se i drama i lirizam, herojski i žanrovski motivi. G. je služio kao oružje akutne društvene borbe u Njemačkoj („leteće lišće”) i Holandiji (kružne gravure P. Bruegela Starijeg).
Početkom 16. vijeka. u Italiji je rođena reprodukcijska gravura dlijetom, reprodukcija slike (M. Raimondi); kao reakcija na njeno bezlično glatko senčenje, koje jasno otkriva formu, razvio se bakropis svojom slobodom poteza, emocionalnošću, slikovitošću, borbom svetlosti i senke (A. Dürer, A. Altdorfer u Nemačkoj, W. Graf u Švajcarskoj, Parmigianino u Italiji) i “chiaroscuro” - drvorez u boji s generaliziranom formom oblikovanja, sličnih nijansi tonova (U. da Carpi, D. Beccafumi, A. da Trento u Italiji, L. Cranach, H. Burgkmair, H. Baldung Green u Njemačkoj). Gravure Holanđanina Luke od Leidena i Francuza J. Duveta isticale su se svojom slobodom i ponekad dramatičnim dizajnom. U 16. veku Knjižni drvorezi pojavljuju se u Češkoj, Rusiji, Bjelorusiji, Litvaniji i Ukrajini u vezi s izdavačkom djelatnošću Franje Skorine, Ivana Fedorova, Petra Mstislavca i drugih.
U 17. veku Dominirala je reproduktivna gravura dlijetom (u Flandriji - P. Sautman, L. Worsterman, P. Pontius, koji su reproducirali slike P. P. Rubensa; u Francuskoj - C. Mellan, R. Nanteuil i drugi majstori portretnog graviranja, istaknuti u najboljem primjeri svojim suptilnim razumijevanjem likova, čistoćom linearnog stila) i bakropisom, u kojem su se naširoko manifestovale različite individualne potrage - akutna groteskna percepcija raznolikosti i kontradiktornosti modernog života kod lotarinškog majstora J. Callot-a, interakcija svjetlosti i atmosfere u klasičnim pejzažima Francuza C. Lorraina iu pastoralnim scenama Italijana J. B. Castiglionea, neposrednost percepcije psiholoških stanja na portretima Flamanca A. van Dycka. Najcjelovitija je bila holandska škola bakropisa (po važnosti nije inferiorna slikarstvu), koju karakteriše intimni osjećaj života i prirode, mali format, obzirnost za krupni plan, suptilnost chiaroscuroa, slikovita kompozicija, jasna podjela žanrovskih (životinjske bakropise P. Pottera, žanrovske bakropise A. . van Ostadea, pejzaža - A. van Everdingena itd.). Posebno mjesto pripada pejzažnim bakropisima H. Seghersa, koji je izrazio dramatičan osjećaj za gigantske razmjere svijeta, i J. Ruisdaela, koji je prenio herojski duh divlje životinje, a posebno Rembrandtovi bakropisi, u kojima slobodna dinamika poteza, kretanje svjetla i sjene izražavaju psihološko formiranje likova, uspon duhovne stvaralačke energije i sukob etičkih principa. U 17. veku graviranje na metalu, ponekad sa realističnim motivima, proširilo se u Rusiju (S. Ušakov, A. Trukhmensky, L. Bunin), Ukrajinu (A. i L. Tarasevich, I. Shchirsky) i Bjelorusiju (M. Voshchanka). Od kraja 17. vijeka. Razvijena ruska popularna štampa.
Gravura 18. vijeka. odlikuje se obiljem tehnika reprodukcije: za reprodukciju slika i crteža majstorski se koristi umjetnost sjekutića (P. Dreve u Francuskoj, G. Volpato i R. Morgen u Italiji), često uz pripremu bakropisa (N. Cochin, F. Boucher u Francuskoj, G. F. Schmidt u Njemačkoj); izmišljen u 17. veku. mezotinta tonska gravura (portretne gravure engleskih majstora J.R. Smitha, W. Greena, pejzažne gravure R. Irloma) i nove tonske tehnike - tačkasta linija (F. Bartolozzi u Engleskoj), akvatinta (J.B. Leprince u Francuskoj), lavis (J. C. Francois) u Francuskoj), stil olovke (J. Demarteau, L. M. Bonnet u Francuskoj); briljantni majstori akvatinte u boji bili su Francuzi F. Janinet, S. M. Decourty i posebno L. F. Debucourt. Originalni bakropis odlikovao se mekoćom, fluidnošću linija i suptilnom igrom svjetla (A. Watteau, O. Fragonard, G. de Saint-Aubin u Francuskoj, G. B. Tiepolo, A. Canaletto u Italiji). Satirični listovi W. Hogartha (Engleska), žanr, uključujući knjigu, minijature D. N. Khodovetskog (Njemačka), te grandiozne arhitektonske fantazije G. B. Piranesija (Italija) izvedene su bakropisom i dlijetom. Gravure su korišćene u knjigama i albumima, kao unutrašnja dekoracija i kao vid umetničkog novinarstva (bakropisi engleskih karikaturista - J. Gillray, T. Rowlandson; popularne grafike iz vremena Francuske revolucije). U Rusiji u prvoj polovini 18. veka. patriotske alegorije, scene bitaka, portreti, pogledi na grad urezani su dlijetom (A.F. Zubov, I.A. Sokolov, M.I. Makhaev); u 2. polovini 18. - početkom 19. vijeka. majstori portreta (E.P. Čemesov, N.I. Utkin), pejzaža i knjige (S.F. Galaktionov, A.G. Ukhtomsky, K.V. i I.V. Chesky) gravura sekutićem, tačkasta linija (G. I. Skorodumov), mecotinta (I. A. Selivanov), lavisa (A. A. Selivanov, A. Lišava, N. N.). A. N. Olenin); Arhitekte (V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, J. Thomas de Thomon), vajari i slikari (M.I. Kozlovsky, O.A. Kiprensky) i prvi ruski karikaturisti (A.G. Venetsianov) okrenuli su se bakropisu, I. I. Terebenev, I. A. Ivanov).
U 18. vijeku Počeo je vrhunac japanskih drvoreza, čiji su prvi impulsi stizali iz Kine (gdje su bile uobičajene ilustracije, albumi, popularne grafike, a od 16. stoljeća i drvorezi u boji). U 17. veku U Japanu su se pojavile ilustrovane knjige („Ise-monogatari“, 1608), gravirani kalendari, vodiči, posteri, čestitke („surimono“), a od 1660-ih. - grafike sekularnog sadržaja povezane sa demokratskom umjetničkom školom Ukiyo-e. Japanska gravura, koju sukcesivno izvode crtač (autor gravure), rezbar i štampar, bogata je poetskim asocijacijama, simbolima i metaforama. Hishikawa Moronobu je proizveo prve crno-bijele printove koji prikazuju ljepote i ulične scene, koristeći energične siluete i dekorativne linije i mrlje. U 18. vijeku Okumura Masanobu uveo je štampanje u 2-3 boje, a Suzuki Harunobu je u svojim višebojnim printovima sa nekoliko figura djevojčica i djece utjelovio najsuptilnije nijanse osjećaja uz pomoć izuzetnih polutonova i bogatih ritmova. Najveći majstori s kraja 18. vijeka. - Kitagawa Utamaro, koja je stvorila vrstu lirskog idealnog ženskog portreta sa ravnom kompozicijom, neočekivanim uglovima, smelim kadriranjem, sa suptilnom igrom glatkih tankih linija, mekih nijansi boja i crnih mrlja, i Choshusai Sharaku, čija je groteskno oštra, ekspresivna a dramski portreti glumaca odlikuju se intenzivnim kontrastnim ritmom i koloritom, oličenjem lika-simbola. U 1. polovini 19. vijeka. Vodeću ulogu odigrali su majstori pejzažnog graviranja - Katsushika Hokusai, koji je sa izuzetnom slobodom mašte izrazio složenost, promjenjivost, neiscrpnost prirode, jedinstvo svijeta u velikom i malom, i Ando Hiroshige, koji je nastojao da precizno uhvati lepota njegove zemlje.
Na prijelazu iz 19. stoljeća. F. Goya (Španija) u svojoj seriji bakropisa s akvatintom otvorio je nove načine graviranja, kombinujući političku satiru i gotovo dokumentarnu tačnost sa subjektivnim izrazom, tragičnom groteskom i nekontroliranom maštom. Kombinacija životne uvjerljivosti i fantastičnosti također je svojstvena konveksnom bakrorezu W. Blakea (Engleska). U 19. vijeku Preovlađivao je reproduktivni krajnji garvur na drvetu (koji je 1780-ih izumio Englez T. Bewick), koji su izvodili specijalisti rezbari (u Rusiji - E. E. Bernardsky, L. A. Seryakov, V. V. Mate) za crtanje linija, a zatim i tonske ilustracije („politipovi“) u knjige i časopisi. Od manjeg značaja su bile reprodukcijske gravure sa dlijetom (u Rusiji F. I. Jordan, I. P. Pozhalostin) i bakropis (u Francuskoj F. Braquemont). U oživljavanju originalnog bakropisa značajnu ulogu nisu odigrali toliko stručnjaci - C. Merion u Francuskoj, S. Hayden u Engleskoj, već mnogi slikari koji su nastojali da šire šire svoje umjetničke ideje, a često su tražili način uhvatiti živu promjenjivost prirode, igru svjetlosti i zraka (J. F. Millet, C. Corot, C. F. Daubigny u Francuskoj, T. G. Shevchenko i L. M. Žemčužnikov u Ukrajini, I. I. Shishkin, I. E. Repin, V. A. Serov u Rusiji). Grafika je privukla mogućnost impresionističkog plenera i prenošenja trenutnih utisaka (Holandac J. B. Jongkind, Francuz E. Manet, E. Degas, američki umjetnici J. M. Whistler, J. Pennel, njemački. - M. Liberman, L. Corinth, M. Slevogt, Šveđanin A. Zorn). Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Društvene i filozofske sadržaje u svoje bakropisne kompozicije unosili su kako simbolisti (J. Ensor i J. de Bruyker u Belgiji, M. Klinger u Njemačkoj) tako i predstavnici demokratskog realizma (prožeti duhom revolucionarnog protesta, ciklusi K. Kollwitz u Njemačkoj, bakropis Engleza F. Brangwyna o temama radnog života u gradu). Od 1890-ih Oživljeni su i originalni (uključujući i obrezani) drvorezi - štafelaj (O. Leper u Francuskoj) i knjiga (W. Morris u Velikoj Britaniji). Nove puteve ocrtavale su gravure P. Gauguina (Francuska), sa svojom opštošću, ekspresivnim kontrastima belog i crnog; kasnije se na osnovu ritmičke igre silueta razvila vrsta dekorativno pojednostavljenog drvoreza i linoreza, uključujući i boju (F. Vallotton u Švicarskoj, W. Nicholson, G. Craig u Velikoj Britaniji, A. P. Ostroumova-Lebedeva u Rusiji); karakterističan za mnoge umetnike 20. veka. intenzivan izraz, tragični kontrast mrlja (kao znakova predmeta ili figure) u rezanoj gravuri sa svojom vibrirajućom teksturom ploče (E. Munch u Norveškoj, E. Nolde, E. L. Kirchner u Njemačkoj). Široko je korištena i tradicija drevnog narodnog graviranja (H. G. Posada u Meksiku, V. Skocylas, T. Kulisiewicz u Poljskoj). Drvorez i linorez 20. stoljeća. steći bogatstvo izražajnih mogućnosti u slici narodni život, novinarska strast u promicanju oslobodilačkih ideja, u znak protesta protiv imperijalističkog ugnjetavanja i ratova (K. Kollwitz, Belgijanac F. Maserel, meksički graveri L. Mendez, A. Beltran, A. Garcia Bustos, Kinezi - Li Hua, Gu Yuan, Japanci - Ueno Makoto, Tadashige Ono, Brazilci R. Katz, K. Skliar, Čileanac K. Hermosilla Alvarez). Ekspresivnost linija, silueta i boja otkrivena je na nov način u knjigama i grafikama P. Picassa, A. Matisa, R. Dufyja i J. Rouaulta. Među najznačajnije savremene majstore realističkog graviranja su R. Kent (SAD), A. Grant (Velika Britanija), L. Norman (Švedska), H. Finne (Norveška). Tehnika je značajno obogaćena (posebno u metalnim gravurama), uvode se novi materijali i tehnički načini graviranja, koji se, međutim, često koriste zarad samodovoljnih formalnih efekata. Na gravurama buržoaskih zemalja, modernističke individualističke tendencije igraju značajnu ulogu.
Sovjetska gravura odražavala je život i povijest naroda na različite načine, postižući veliki uspjeh u razne vrste i žanrovi - u grafikama i knjigama, u revolucionarnoj publicistici i lirskom pejzažu, u portretima i tematski sastav. Odlikuje se bogatstvom nacionalnih škola i kreativni pravci, ujedinjeni opšti principi komunističke ideologije i socijalistički realizam. Uz tradiciju ton graviranja 19. stoljeća. (I.N. Pavlov, I.A. Sokolov) i dekorativni i elegantni drvorezi ranog 20. veka. (A. P. Ostroumova-Leoedeva, P. A. Shillingovsky, V. D. Falileev) pojavili su se novi trendovi u drvorezu i gravuri na linoleumu, koje karakterizira romantična napetost, kontrast, sloboda mašte (N. N. Kupreyanov, A. I. Kravchenko), psihologija i stilski integritet (V. A. sintetički). Ove trendove u grafiki, a posebno u drvorezima, razvili su P. Ya Pavlinov, N. I. Piskarev, A. D. Gončarov, F. D. Konstantinov, G. A. Echeistov, G. Epifanov. I. I. Nivinsky i G. S. Vereisky odigrali su značajnu ulogu u razvoju sovjetskog bakropisa. Oživljeno je graviranje dlijetom (D. I. Mitrokhin). Velike škole graviranja razvile su se u Ukrajini (V.I. Kasiyan, M.G. Deregus, E.L. Kulchitskaya), u Litvaniji (koristeći narodne tradicije drvorezi i linorezi I. M. Kuzminskisa, V. M. Yurkunasa, A. A. Kuchasa), Estonije (drvorezi na metalu E. K. Okasa, A. G. Bach-Liimanda), Latvije (duborezi P. A. Upitisa, bakropisi A. P. Apinisa). Sredinom 20. vijeka. u sovjetskom graviranju grafika je počela igrati vodeću ulogu, gravitirajući širini generalizacija, svijetloj dekorativnosti, bogatstvu tekstura i tehnika: gravura na drvetu i linoleumu G. F. Zakharova, I. V. Golitsina (RSFSR), G. V. Yakutoviča (Ukrajina), G. G. Poplavskog. (Bjelorusija), A. A. Rzakuliev (Azerbejdžan), M. M. Abegyan (Jermenija), D. M. Nodia, R. G. Tarkhan-Mouravi (Gruzija), L. A. Ilina (Kirgistan), A. I. Makunaite, A. P. Skirutite, V. P. K. Valiais. (Letonija): gravura na metalu V. V. Tolly, A. F. Kyutta, A. Yu. U umjetnosti socijalističkih zemalja istaknuto mjesto zauzimaju bakropisi R. Bergandera i drvorezi V. Klemkea (DDR), bakropisi D. Hipza i A. Wurtza (Mađarska), bakropisi i drvorezi M. Shvabinsky (Čehoslovačka). ), drvorezi V. Zahariev i V. Staikov (Bugarska), drvorezi J. Andreevich-Kun (Jugoslavija) i B. Guy Szabo (Rumunija).
Vrste gravura
Graviranje je posebna vrsta likovne umjetnosti i ima svoj jezik, svoju estetiku, svoje mogućnosti, različite od ostalih vrsta umjetnosti. I u velikoj mjeri ova originalnost graviranja je određena njegovom tehnološkom stranom.
Na gravuri postoji ogroman broj vrste, podvrste, varijante tehnologije. Oni se rađaju u određenim epohama, često umiru nakon nekoliko decenija, a ponovo se rađaju transformisani u neko drugo vrijeme. A sva ta raznolikost ima za cilj da proširi izražajne mogućnosti graviranja, obogati njen jezik. Na kraju krajeva, graviranje, u principu, ima mnogo ograničeniji raspon sredstava od, recimo, slikanja: linija i tonska mrlja - samo ti elementi leže u osnovi svakog gravnog lista. A pojava svake nove tehnike rađa novu nijansu u korištenju ovih stalnih elemenata. Ali u svojoj ukupnosti, tehnike graviranja su izuzetno izražajne. Štaviše, svaki od njih ima svoje posebne mogućnosti.
Definirane su sljedeće vrste gravura:
- Konveksno graviranje
- Dubinsko graviranje
- Ravno graviranje
- Graviranje u boji
Konveksno graviranje:
Graviranje na drvetu ili drvorez, graviranje na linoleumu i reljefno graviranje na metalu
Drvorez. Najstarija tehnika graviranja. Na istoku, najraniji otisci na papiru datirani su 868. Pojavljuje se u Evropi na prijelazu iz 14. u 15. stoljeće, prvi datirani drvorez datira iz 1418. godine.
Do kraja 18. vijeka postojala je samo obrubljen, ili uzdužni, drvorez.: grundira se ravna uglačana ploča (trešnja, kruška, jabuka), svakako uzdužno izrezana uz zrno drveta, na temeljni premaz se olovkom nanosi crtež, zatim se linije s obje strane odsijeku oštrim noževima, a drvo između linija se bira posebnim dlijetom do dubine od 2-5 mm. Prilikom štampe na konveksni deo daske nanosi se boja (prvo tamponima, kasnije valjkom), na nju se stavlja list papira i ravnomerno pritiska - ručnom presom, na taj način se slika sa table preneo na novine. Prilikom rezanja graviranja, kompozicija se ispostavlja kao kombinacija crnih linija i kontrastnih mrlja, koje su u najvećoj mogućoj suprotnosti s bijelim papirom. Ova zvučna jukstapozicija crnog i bijelog već unaprijed određuje veliku dekorativnost rezanog gravura, a kontrasti crno-bijelih ravni, posebno kada se radi bijelo na crnom, stvaraju emocionalnu napetost.
U poslednjoj četvrtini 18. veka, Englez Thomas Bewick (1753-1828) uveo je metodu krajnji ili poprečni drvorez, u kojem se daska pili preko debla, tako da zrno drveta ide okomito na površinu daske. Prilikom rezanja drveta koristi se gusto i tvrdo drvo (bukva, palma, šimšir) i seče posebnim sekačem - šljunkom, čiji trag u otisku daje bijelu liniju. Štampanje drvenim blokovima omogućava vam da radite s finijim potezom, čiji različiti stupnjevi zasićenosti vam omogućavaju da varirate ton. Drvorez daje 1500-2000 dobrih otisaka.
Krajnje graviranje reproducira crteže olovkom sa neverovatnom preciznošću - široki potezi, mreža finih senki, spektakularne sočne tačke. U drugoj polovini 19. veka drvorezi su počeli da daju ne samo crteže, već i slike. Takva gravura, izgrađena na kombinacijama paralelnih, ponekad monotonih poteza, prenosi cjelokupni ton slike, svjetla i sjene. Tonska gravura 19. stoljeća je čisto reprodukcijske, zanatske prirode.
Majstori drvoreza:
Albrecht Durer (1471-1528) - njemački umjetnik
Lucas van Leyden (1494-1533) - holandski umjetnik
Jean-Michel Papillon (1698-1776) - francuski grafičar
Thomas Bewick (1753-1828) - engleski graver i ornitolog
Edmund Evans (1826-1905) - engleski graver
Holewinski, Jozef (1848-1917) - poljski umjetnik, grafičar, graver
Vasilij Vasiljevič Mate (1856-1917) - ruski umjetnik, graver
Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955) - ruska i sovjetska umjetnica
Pavel Jakovlevič Pavlinov (1881-1966) - ruski i sovjetski grafičar
Dmitrij Isidorovič Mitrohin (1883-1973) - ruski grafičar
Vladimir Andrejevič Favorski (1886-1964) - ruski sovjetski grafičar
Reljefno graviranje na metalu. Ova vrsta graviranja bila je u upotrebi u 15. i 16. veku. Materijali su bili bakar, mesing, kalaj ili olovo. Metalna ploča je obrađena graverima, a kod mekog metala noževima, kao u rezanom gravuri. Po izgledu, otisci s takvih ploča bili su slični obrezanim gravurama na drvetu. Ponekad su se ovom tehnikom koristili udarci raznih oblika, odnosno metalne šipke, čiji je jedan kraj istanjiv i ima poprečni presjek kružnice, zvjezdice ili nekog drugog poprečnog presjeka. Udaranjem čekićem u suprotni kraj ove šipke, u metalu se izbijaju udubljenja istog oblika kao i radni kraj probijača. Rezultat su bijeli krugovi ili zvijezde na crnoj pozadini. Upotreba udaraca bila je posebno raširena u posljednjoj trećini 15. stoljeća. Gravure ove vrste nazivaju se bušenjem. Obično su to slike silueta, obrađene bijelim potezom i ukrašene malim bijelim krugovima i zvijezdama.
Korišćen je samo do početka 15. veka. Kao rezultat graviranja, postaje sličan drvoreznoj ploči; se štampa kao posljednja.
Graviranje na linoleumu. Nastalo na prijelaz iz XIX-XX vekovima. Za ovu vrstu graviranja koristi se dobro uglačan linoleum. Oblik je urezan ugaonim i okruglim dlijetom (bodovima). Proces rada je u suštini isti kao i kod modernih uzdužnih drvoreza, a konačni rezultat se izgledom gotovo ne razlikuje od graviranja na drvetu.
V. Favorsky. Magarci. Iz "Samarkand serije". 1943. Linorez
Linoleum se obrađuje rezačima koji izgledaju kao mala zakrivljena dlijeta, baš kao kod ivičnih drvoreza. Tinta se valja valjkom i štampa kao drvorez. Graviranje na linoleumu ostavlja oko 500 dobrih utisaka.
U tehnici linoreza su radili Henri Matisse, Pablo Picasso, France Maserel, njemački ekspresionisti (Fritz Bleil, Karl Schmidt-Rottluff).
Maurice Asher, Sybil Andrews, Angel Botelho, Valenti Angelo, Hans Eschenborn, Torsten Billman, Carlos Cortes, Janet Erickson, Američki bend Folly Cove Designers, Yakov Gnezdovsky, Helmi Juvonen, William Kermode, Cyril Power, Everett Ruess, Irena Sibley, Hannah Tompkins. Među savremenim umjetnicima, linorez aktivno koriste Georg Baselitz, Stanley Donwood i Bill Fike.
U Rusiji je Ivan Pavlov detaljno razvio tehniku linoreza. Od 1909. godine Pavlov je, radeći u štampariji Ivana Sitina, počeo da koristi linorez za korice i ilustracije u dečijim knjigama umesto dotadašnje litografije i cinkografije. Godine 1914. objavljen je kalendar Car-zvona za 1916. godinu sa 12 Pavlovljevih linoreza u boji.
Dubinsko graviranje
Sve ostale vrste graviranja na metalu.
U metalnoj ploči (bakar, mesing, cink, željezo) mehaničkim ili kemijskim putem produbljuje se uzorak u obliku kombinacija linija i tačaka. Zatim se boja tamponima uvlači u udubljenja, ploča se prekriva vlažnim papirom i valja između valjaka štamparske prese.
Graviranje dlijetom. Pojavio se u prvoj četvrtini 15. veka. Prva datirana burin gravura datira iz 1446. godine. Dizajn je izrezan u metalnu ploču kvadratnim čeličnim rezačem sa rezom u obliku dijamanta. Ova metoda vam omogućava da radite samo u kombinacijama čiste linije. Graviranje dlijetom proizvodi do 1000 otisaka.
Graviranje dlijetom karakterizira veliki fizički napor majstora tokom rada: čelični šljunak silom savladava otpor metalne ploče. Ušteda truda prisiljava gravera da teži najstrožoj disciplini šrafiranja, da koristi sisteme paralelne linije, koji kao da zasjenjuju i zasjenjuju plastičnost prikazanih figura. Ali pored potpunosti i preciznosti forme, čini se da se i sama fizička napetost tokom rada transformiše u plastičnu napetost slike. I kao rezultat toga, sam način graviranja, sama tehnologija određuje i ograničava figurativnu specifičnost graviranja: uvijek teži stvaranju karakteristike slike fizička aktivnost, plastična energija, slika aktivne osobe. Vjerovatno zato najviša dostignuća graviranja potiču iz renesanse (A. Mantegna, A. Dürer). Sam karakter renesansne umjetnosti blizak je ovakvom razumijevanju slike čovjeka.
Najistaknutiji majstor 15. vijeka je njemački graver Martin Schongauer, koji je radio u Colmaru i Breisachu. Njegovo djelo, kombinirajući kasnu gotiku i ranu renesansu, imalo je značajan utjecaj na njemačke majstore, uključujući Albrechta Dürera. Među majstorima prve polovine 16. veka, vredi istaći, pored pomenutog A. Durera, i izvanrednog Holanđanina Luku od Lajdena. Od Italijanski majstori XV vijeka najznačajniji su Andrea Mantegna i Antonio del Pollaiuolo.
U Italiji, u 16. veku, nastao je trend koji je unapred odredio važna prekretnica u razvoju evropskog graviranja, to je bila reprodukcija slikarskih dela. Pojava reprodukcijske gravure vezuje se za ime Markantonija Raimondija, koji je, radeći do kraja prve trećine 16. veka, pomoću dleta stvorio nekoliko stotina reprodukcija dela Direra, Rafaela, Đulija Romana i drugih. U 17. vijeku reprodukcijsko graviranje je bilo izuzetno uobičajeno u mnogim zemljama - u Flandriji, gdje su mnoge slike reproducirane, posebno Rubens. A u Francuskoj su u to vrijeme Claude Mellan, Gerard Edelinck, Robert Nanteuil i drugi doprinijeli procvatu umjetnosti reprodukcije klasičnih graviranih portreta.
Etching. Nastala je početkom 16. veka. Prvi datirani otisci na ugraviranim čeličnim pločama datiraju iz 1501-1507 - djelo augsburškog majstora Daniela Hopfera. Otprilike u isto vrijeme, švicarski rezbar i graver W. Graf napravio je nekoliko bakropisa, od kojih najpoznatiji datira iz 1513. godine. U godinama 1515-1518, Albrecht Dürer je stvorio šest bakropisa na čeličnim pločama, uključujući i svoj čuveni "Veliki top".
Ploča je premazana lakom otpornim na kiseline, a dizajn je iglom zagreban u lak, otkrivajući metalnu površinu. Ploča se zatim stavlja u kiselinu, koja izgriza metal na područjima izloženim laku. Nakon jetkanja, preostali lak se uklanja sa ploče. Prije štampe, boja se nanosi na ploču, a zatim se glatka površina tiskarske ploče čisti od nje, zbog čega se boja zadržava samo u urezanim udubljenjima. Tokom štampe, ova boja se prenosi sa udubljenih štamparskih elemenata na papir. Dakle, graviranje je vrsta duboke štampe.
Graviranjem se proizvodi oko 500 otisaka.
Krajem 20. stoljeća, sve veća zabrinutost zbog zdravstvenih efekata kiselina i rastvarača na umjetnike i štampare koji rade u ovom mediju dovela je do razvoja manje toksičnih tehnika jetkanja. Rana inovacija bila je upotreba voska za poliranje kao čvrste podloge za pokrivanje ploče, a kasnije i akrilata za istu svrhu.
Sa tehnološke tačke gledišta, jetkanje je polarno suprotno od dlijeta. Igla za graviranje s izuzetnom lakoćom grebe tanak sloj laka, što samo po sebi provocira umjetnika da postigne maksimalnu pokretljivost i slobodu linije. Grafičar može s jednakom lakoćom raditi i dugim tečnim potezima i kratkim potezima igle, na raspolaganju mu je ponovljeno graviranje, stvarajući široku skalu tonaliteta, uvijek može izvršiti izmjene i korekcije crteža u procesu rada. Zato kod bakropisa postoji interesovanje za svetlo-vazdušno okruženje, koje se prenosi rasponom tonaliteta, i za pokretljivost karakteristika, što je povezano sa izvesnom nesigurnošću i tečnošću plastičnosti.
Slika karakteristična za bakropis je uvijek u nastajanju, u procesu. Možda nije fizički potpun, ali je dinamičan i psihički dubok. A ova tehnološka razlika između rezača i bakropisa određuje razliku između njihovih tipičnih žanrova i potpuno različitih područja primjene. Graviranje dlijetom karakterizira predmetna kompozicija ili reprezentativni portret. Za bakropis - pejzaž, psihološka scena, intimni portret, instant skica. Ako je dlijeto iznutra blisko skulpturalnom reljefu, onda je estetika bakropisa slična crtežu.
Majstori bakropisa:
Albrecht Durer
Harmens Rembrandt
Salvator Rosa
Jacques Callot
G. F. Zakharov
E. P. Chemesov
Francisco Goya
Théophile Steinlen
A. L. Zorn
Vasilij Mate
Käthe Kollwitz
Elizaveta Krasnuškina
G. S. Vereisky
Dmitry Mitrokhin
Giorgio Morandi
Graviranje suhom iglom
Suva igla je poznata od kraja 15. stoljeća kao dodatak bakropisu, ali je kao samostalna tehnika rasprostranjena od 19. stoljeća. U ovoj tehnici su radili A. Durer, Rembrandt, A. Zorn, V. A. Serov.
Tehnika suve igle bila je posebno popularna u 17. veku. Često se ova tehnika koristila u kombinaciji s jetkanjem kako bi se postigle bogate tonske nijanse.
Bakarna ili pocinčana ploča se grebe direktno iglom za graviranje, bez lakiranja ili jetkanja. Prilikom štampanja, mastilo se zaglavi u ogrebotinama i neravninama („bodljike“). Zbog činjenice da su linije prilikom graviranja iglom često plitke, a bodlje se naboraju prilikom brisanja mastila i pritiska tokom štampe, tiraž takvih gravura je mali - do 100 otisaka.
Prilikom ispravljanja gotove gravure, ona se trlja bojom kako bi se jasnije identificirali i potezi koje je potrebno oslabiti i nedovoljno ugravirani potezi koje je potrebno dodatno ojačati iglom. Nepravilno naneseni ili previše energični potezi mogu se potpuno uništiti ili barem značajno oslabiti struganjem strugačem, a zatim zaglađivanjem gvožđem za glačanje.
Priprema ploče za štampu i štampa se vrši na isti način kao i kod bakropisa. Ali postoji i razlika: ne možete napuniti dasku bojom pomoću tampona u ovoj tehnici; to se radi s velikom četkom. Tehnika suhe igle se ponekad koristi ne samostalno, već kao dodatak, dotjeranost urezane poteze.
Posebnost otisaka iz ovako urezane forme je „mekoća“ poteza: igle koje graver koristi ostavljaju duboke žljebove na metalu s podignutim šiljcima - bodlji. Potezi takođe imaju fini početak i kraj, jer se grebu oštrom iglom. Ove bodlje zadržavaju mastilo dok se nanosi na ploču, stvarajući poseban efekat na otisku.
Gravure nastale metodom suhe igle su upravo ono što ih oštro razlikuje od ostalih radova vezanih za duboku štampu. U procesu graviranja, priroda poteza i tehnike upotrebe oštre igle približavaju se tehnikama crtanja olovkom. Graviranje suhom iglom u svojoj grafičkoj teksturi je uvijek bliže prirodni crtež. U svakoj njegovoj liniji osjeća se ruka gravera, koja modelira potez uz jedva primjetnu promjenu pritiska na alat.
Rembrandt je intenzivno koristio suvu iglu. Koristili su ga A. Durer, Rembrandt, F. Rops, J. M. Whistler i drugi; od Sovjetski majstori- G. S. Vereisky, D. I. Mitrokhin.
Točkasti stil. Pojavila se kao samostalna tehnika u Engleskoj u drugoj polovini 15. veka, a postala je rasprostranjena u 18. veku. Uzorak koji se sastoji od kombinacije zgusnutih ili rijetkih tačaka nanosi se na lakiranu ploču posebnim iglama i mjeračem trake, a zatim se ploča ugravira. Ponekad se ne koriste lak i graviranje: dizajn je utisnut samo udarcima.
Ova metoda graviranja sastoji se u činjenici da se slika stvara sistemom tačaka-udubljenja nanesenih na bakarnu ploču udarcima. Ovaj alat je čelična šipka sa konusnim vrhom na jednoj strani. Suprotni kraj je tup i udaren je čekićem za graviranje. Bušilica se urezuje u površinu metala i ostavlja udubljenje koje stvara crnu tačku kada se štampa. Iz kombinacije takvih tačaka, tada gusto smještenih u mračna mjesta, tada se rijetko kada na svjetlu dobije slika.
U tačkastom gravuri se koriste:
Probijač je čelična šipka sa konusnim vrhom na jednoj strani. Suprotni kraj je tup i udaren je čekićem za graviranje. Bušilica se urezuje u površinu metala i ostavlja udubljenje koje stvara crnu tačku kada se štampa. Iz kombinacije takvih tačaka, ponekad gusto smještenih na tamnim mjestima, ponekad rijetko na svijetlim, dobiva se slika.
Ruleti su točkovi različitih oblika sa zupcima postavljenim na dršku. Pomoću ovih točkića nanosi se čitava traka uvučenih tačaka.
Matuar je alat za graviranje na metalu. Ima izgled čeličnog tučka sa sferičnim ili toljastim zadebljanjem sa šiljcima, kojima se označavaju udubljenja (tačke i crtice) na ploči za graviranje.
Steeple je alat za graviranje metala na tačkasti način. Izgleda kao čelični rezač sa oštro zakrivljenim krajem, koji ostavlja trokutaste točke ili kratke kutne poteze na metalnoj površini. Sistemom bodova dobijenim tokom S.-ovog rada postiže se posebno meka, slikovita obrada lista. Škola zvonika se često naziva školom engleskih gravera iz 18. vijeka koji su radili na tačkasti način.
Cirkulacija tačkastog gravura je ista kao kod incizivne gravure, tj. oko 1000 primeraka.
Tačkasta linija graviranja
Gravure izvedene na tačkasti način odlikuju se mekoćom i delikatnošću gradacija svjetla i sjene. Tehnika štipanja korišćena je uglavnom za kolor ili crno-bijelu reprodukciju slika.
Isprekidane gravure bile su gotovo isključivo reprodukcijske prirode. Njene meke, lagane tehnike bile su posebno pogodne za reprodukciju gracioznih i sentimentalnih slika karakterističnih za umjetnost popularnu u engleskom društvu tog doba (Angelica Kaufman, Cipriani i drugi).
Posebna vrsta tačkastog stila je stil olovke, izmišljen sredinom 18. stoljeća. Potez u ovoj tehnici sastoji se od pojedinačnih tačaka urezanih u metal, imitirajući oznaku olovke kredom ili sanguine.
ličnosti:
F. Bartolozzi
T. Burke
W. Ryland - u Engleskoj
G. I. Skorodumov - u Rusiji
Meki lak. Tehnika je nastala u 18. veku. Meki lak je počeo da se koristi kao tehnika grafike u Francuskoj krajem 17. veka. početkom XVIII V. Graveri su ga najaktivnije počeli koristiti tek u 19. i 20. stoljeću. Graviranje mekim lakom podsjeća na crtež olovkom ili ugljenom i odlikuje se mekim, slikarskim, zrnatim potezom.
Površina metalne ploče je pomoću štapića ili valjka premazana posebnim lakom otpornim na kiseline, koji sadrži jagnjetinu ili svinjsku mast, što joj daje mekoću i ljepljivost. Ovako premazana ploča prekrivena je listom papira, po mogućnosti velike teksture i ne pregustog. Nacrtajte olovkom na papiru. Kada pritisnete olovku, lak se lijepi stražnja strana papir. Zatim se papir uklanja zajedno sa prilijepljenim komadima laka, otkrivajući površinu ploče.
Nakon toga se štamparska ploča nagriza azotnom kiselinom ili rastvorom željeznog hlorida. Prilikom jetkanja, kiselina djeluje na ploču samo na mjestima bez laka. Rezultat je gravura koja prenosi teksturu dizajna na papir.
Tiraž ove tehnike je oko 300-500 primjeraka, ovisno o teksturi papira i debljini poteza.
U Rusiji je opisao tehniku mekog lakiranja početkom 19. veka. N. F. Alferov. Ova tehnika je korištena u
Rusija: O. A. Kiprenski, K. P. Brjulov, V. D. Falimov, A. G. Venecijanov, A. E. Jegorov, I. A. Ivanov, I. I. Terebenev, V. K. Šebujev, A. E. Martynov, E. S. Kruglikova; u Njemačkoj - K. Kalwitz.
Aquatint. Izumljen u Francuskoj sredinom 18. veka za reprodukciju crteža tonskim mastilom u gravuri.
Ova vrsta bakropisa omogućava, poput mecotinte, prenošenje tonske slike. Jedino se zrnatost ploče ovdje postiže ne mehanički, već jetkanjem. Da bi se to postiglo, površina metalne ploče je prekrivena tankim slojem vrlo fine smole ili asfaltnog praha. Ovako zaprašena ploča se zagrijava, čestice praha se tope i lijepe za metal. Ako se takva ploča ugravira, onda će se i najmanji razmaci između čestica smolene prašine produbiti i dobit ćemo jednolično zrnastu površinu. Kada se odštampa, ova forma će dati ujednačen ton, čiji će intenzitet zavisiti od dubine jetkanja.
F. Goya. Svaki je vrijedan drugog (Capriccios). 1797-1799. Bakropis, akvatinta, suha igla
Ovom tehnikom se zagrijana ploča ravnomjerno premazuje smolastim prahom, čija se pojedinačna zrna lijepe za topli metal i jedno za drugo. Prilikom jetkanja, kiselina prodire samo u pore između čestica praha, ostavljajući trag na ploči u obliku mase pojedinačnih tačaka udubljenja. Zatim se ploča ugravira i ponovo prekriva lakom na mjestima koja treba da imaju svijetli ton, a opet se urezuju površine ploče koje nisu prekrivene lakom. Ovakvim uzastopnim bakropisom dobija se nekoliko tonova. Svakim graviranjem nastaju tamnije i tamnije oblasti slike. Kolofonij i lak se zatim uklanjaju benzinom i ploča se štampa na uobičajen način.
Postoje mnoge dodatne tehnike koje obogaćuju tonske karakteristike akvatinte (na primjer, koriste se srednje metode obrade ploča pomoću brusnog papira, soli, granuliranog šećera, koristi se tzv. čeličnom četkom i drugim vrstama mehaničkih utjecaja na površinu tiskarske ploče). Odsustvo mogućnosti primjene poteza crtanja, linije, čini ovu tehniku, bogatu efektima, pomoćnom, primoravajući je da se koristi u bakropisu samo u kombinaciji sa osnovnim metodama i načinima rada na ploči; Sve navedene karakteristike određuju da se akvatinta najčešće kombinuje sa ugraviranim potezom i suhom tačkom, a izuzetno rijetko - u čistom obliku. U jednobojnoj štampi, ovakvim bakropisom stvara se efekat tonskog uzorka, pored gore navedenih grafičkih tehnika, koji podsjećaju i na grisaille. Akvatinte u boji štampane sa više ploča mogu ličiti na litografske otiske ili crteže olovkom.
Aquatint proizvodi od 500 do 1000 otisaka.
Majstori Aquatinte:
J.-F. Janine
Sh.-M. Pristojnost
A. F. Girard
Francisco Goya
K. Kunz
F. Fleishman
E. Manet
T.-A. Steinlen
F. Rops
M. Klinger
Lavis. Izmislio francuski umjetnik iz 18. vijeka. J.B. Leprince, kasnije je korišten kao sredstvo za toniranje u drugim vrstama dubinskog graviranja s gravurom Lavis tehnikom nalik na crtež kistom sa ispiranjem. Granice tonske mrlje su oštro ocrtane.
Ova tehnika graviranja, poput akvatinte, pruža reprodukciju tonskih odnosa slike. Temelji se na činjenici da metal, koji ima heterogenu, granularnu strukturu, kada je urezan, daje blago hrapavu površinu koja zadržava boju. Cijeli proces se sastoji od nanošenja tekućine za jetkanje (obično 20-30% otopine dušične kiseline) direktno na površinu metalne ploče četkom od staklenih vlakana. Ton poteza kista zavisi od trajanja jetkanja.
Druga vrsta lavisa po tehnici je slična akvatinti. U ovom slučaju se izvode iste uzastopne reznice i bakropisi kao u akvatinti, ali bez prašenja ploče kolofonijom.
U otisku, graviranje Lavis proizvodi poteze kistom nježnih tonova i laganih ispuna.
U modernom graviranju, lavis je tehnika koja kombinuje tehnike akvatinte i lavisa. Na ploču prekrivenu kolofonijom četkom se nanosi tekućina za jetkanje, kao što se radi u Lavisu.
Jean-Baptiste Leprince. Graviranje Izbe
Lavis se može koristiti kao dopuna drugim tehnikama jetkanja. Postoji mnogo varijanti ove tehnike, koje njihovi autori ponekad drže u tajnosti, ali njihova suština je ista - direktan uticaj rastvora za graviranje na površinu budućeg štamparskog oblika i korišćenje poteza kistom za kreiranje slike. . Tiraž Lavisa je vrlo mali, svega 20-30 primjeraka.
U ruskoj umjetnosti, lavinske gravure su nastajale sporadično; najpoznatija su djela A.N. Olenina, N.A. Lvova, I.Kh. Myra.
Mezzotint, ili crni način. Graviranje je prvi put napravljeno ovom tehnikom 1642. godine.
Izumitelj ove tehnike je samouki holandski umjetnik Ludwig von Siegen, koji je radio u Kasselu (Njemačka).
Prethodno polirana površina metalne ploče podvrgava se granulaciji - prekriva se pomoću „klackalice“ (mašine za sečenje) sa mnogo sitnih udubljenja, dobijajući karakterističnu hrapavost. Zrno je dugotrajan i veoma radno intenzivan proces. Kada se odštampa, takva ploča („prazna“) daje čvrst crni ton. Postoje i druge metode zrnaste ploče, uključujući i graviranje.
Ploča dobija ujednačenu hrapavost, a kada se štampa, dobija se gusti, baršunasti ton. Ovako pripremljen crtež na ploči se zaglađuje i brusi „peglom za glačanje“, a što je ploča više zaglađena, boja se slabije lijepi za nju, a u otisku ova mjesta ispadaju svjetlija.
Stolica za ljuljanje je čelična ploča sa zaobljenom donjom stranom, na kojoj se nalaze mali zubi. Ova ploča je učvršćena u dršku, a cijeli alat izgleda kao široko kratko dlijeto sa lučnom oštricom. Pritiskom na zupce na površinu metala i protresanjem alata s jedne na drugu stranu, oni prolaze u različitim smjerovima po cijeloj površini ploče sve dok buduća tiskarska forma ne bude pokrivena čestim i ujednačenim zarezima. Ako takvu ploču napunite bojom, tada će pri štampanju dati ujednačen, baršunasto crni ton. Daljnja obrada ploče sastoji se od upotrebe gvožđa za glačanje (čelična šipka sa zaobljenim krajem u obliku kašike) kako bi se izgladila zrnastost daske u svijetlim područjima šare. Mjesta koja su potpuno zaglađena i nemaju hrapavost neće zadržati boju i, kada se odštampaju, daće bijeli ton u otisku gdje je zrno ploče malo izglađeno, bit će sivi ton, a mjesta koja se ne dodiruju peglanjem će dati crni ton. Ovo stvara tonsku sliku.
Ploče gravirane metodom mecotinte daju samo 60-80 punih otisaka kada se štampaju. Daljnjom replikacijom, hrapavost tiskarske forme se brzo izglađuje i slika postaje siva, njen kontrast se smanjuje. Ukupan broj otisaka je do 200.
Ovako pripremljen crtež na ploči se zaglađuje i brusi „peglom za glačanje“, a što je ploča više zaglađena, boja se slabije lijepi za nju, a u otisku ova mjesta ispadaju svjetlija.
Glavna fundamentalna razlika od drugih stilova graviranja nije stvaranje sistema udubljenja - poteza i tačaka, već izglađivanje svijetlih područja na zrnatoj ploči. Efekti postignuti mecotintom ne mogu se postići drugim "tonskim" manirima. Drugim riječima, slika potrebna u otisku nastaje zbog različitih gradacija svijetlih područja na crnoj pozadini.
Mezzotint prenosi tonske prijelaze od duboke crne do bijele.
ličnosti:
Richard Earlom
Maurits Cornelis Escher
Johann Peter Pichler
Jean Francois Janinet
Džon Farber (stariji)
Rezerva. Rezervat se prvi put pojavio u Francuskoj u drugoj polovini 19. veka. Od tada se tehnologija graviranja kontinuirano poboljšavala. Pojavile su se nove kompozicije slikarskih boja, nove kompozicije premaznog laka, promijenjeni alati, kistovi, perje (razno perje ptica i trske), razvijene su nove, naprednije tehnike rada koje imaju za cilj da se autorski crtež sačuva na štampanoj stranici što preciznije. moguće i u najvećoj mogućoj formi.
Rezervat je nastao kao rezultat unapređenja metoda graviranja u akvatinti i uvođenja tehnike graviranog poteza u ovaj stil. Karakteristične karakteristike rezervata su slobodnim pokretimaširoki potezi kistom ili pokretni potezi olovkom, sa svojim osebujnim zadebljanjima, tankim završecima kada se podignu s površine i malim prskanjem.
Ova metoda graviranja uključuje crtanje po metalnoj površini olovkom ili četkom pomoću posebne tinte koja sadrži šećer i ljepilo otopljeno u vodi. Kada je crtež završen, prekriven je ravnomjernim slojem laka otpornog na kiseline. Zatim se daska spušta u vodu. Voda otapa šećer i ljepilo u tinti, a lak iznad dizajna nabubri. Pažljivim pokretima pamučnog štapića uklanja se natečeni lak i tako otkriva metal. U slučaju crteža olovkom, ploča je urezana, kao kod običnog gravura iglom. Prilikom rada četkom, površina izloženog metala se napraši kolofonijskim prahom i zatim ugrize, poput akvatinte. Ovu tehniku odlikuje činjenica da direktno prenosi rad umjetnika na
A. Zuev. Zhiguli, Molodetski Kurgan. Rezervacija na tabli
Otisak preuzet iz kalupa rezervna četka, podseća na crtež kistom, samo su potezi na njemu ujednačenog tona, bez rastezanja, sa glatkim, jasno definisanim ivicama. Ako je slikanje četkom izvedeno na blago odmašćenoj ploči, tada rubovi poteza poprimaju neujednačen oblik nalik na prskanje. Valjana boja na granicama poteza daje karakterističnu siluetu koju neki umjetnici koriste kao svojevrsnu grafičku teksturu. Ova tehnika takođe karakteriše otisak kao gravuru rađenu na način rezerve kista.
Otisak dobijen sa štamparske ploče rezervacija-pero, razlikuje se od gravure rezervnim kistom po tome što priroda poteza na ugraviranom metalu precizno čuva izražajne osobine crteža metalnim ili ptičjim perom. Tehnološki proces (otvaranje, pranje i graviranje) sličan je postupku u stilu rezervnog kista, s jedinom razlikom što nema potrebe za korištenjem akvatinte, jer crtež perom ne otkriva velike površine čistog metala. Stil rezervne olovke razlikuje se od urezane crte po tome što je priroda crteža ugraviranom iglom potpuno suprotna prirodi crteža olovkom.
Postoji niz drugih tehnika za ovu tehniku, ali u osnovi se svode na istu stvar - sposobnost reprodukcije direktnog crteža u otisku.
Ravno graviranje
Litografija i njene varijante
Tehnika litografije izumio je 1796. u Njemačkoj A. Senefelder u Češkoj, a ovo je bio prvi u osnovi nova tehnologijaštamparija nakon pronalaska graviranja u 15. veku. Litografija koristi prednost sposobnosti određenih tipova krečnjaka da se odupru boji nakon nagrizanja slabom kiselinom.
Proces rada na litografiji je sljedeći: krečnjačka ploča se izglađuje, polira ili čini jednolično hrapavom (ova tekstura se naziva „kukuruz“ ili „kičma“). Na ovako pripremljenom kamenu crtaju posebnom olovkom ili perom i četkom, koristeći litografsko mastilo. Kamen sa završenim dizajnom ugraviran je mješavinom kiseline i arapske gume. Kao rezultat jetkanja, područja prekrivena uzorkom lako prihvataju štamparsko mastilo; čiste površine kamena ga odbijaju. Ploča je premazana bojom pomoću valjka i štampana mašinski na debelom papiru. Ponekad se umjesto krečnjaka koriste posebno pripremljene ploče od cinka ili aluminija. Često crtaju litografskom olovkom ili tušem ne na kamenu, već na posebnom, takozvanom autografskom ili transfer papiru, nakon čega se crtež utiskuje na kamen. Cijeli kasniji proces je isti kao u klasičnoj litografiji. Litografija proizvodi nekoliko hiljada otisaka.
Postoji nekoliko načina i tehnika nanošenja slike na litografski kamen, dajući različite efekte:
1. Crtež olovkom ili kistom litografskim tušem radi se na glatko uglačanom kamenu, baš kao i običan crtež na papiru.
2. Crtanje litografskom olovkom, tj. različite tvrdoće posebnom masnom kredom, obično umetnutom u držač. Za crtanje, površina kamena je hrapava zrnatošću pijeskom ili drobljenim staklom. Takav kamen se naziva korijen ili korijenski kamen. Na grubom kamenu, litografska olovka ostavlja meku, sočnu liniju. Otisak daje crtež sličan crtežu ugljenom olovkom na papiru.
3. Struganje po asfaltu. Kamen sa zrnatom površinom prekriven je asfaltom otopljenim u terpentinu, a nakon sušenja dizajn se struže strugačem i iglom. Tamo gdje strugač lagano struže asfalt, otkrivaju se samo vrhovi hrapavosti i dobiva se tamni ton. Tamo gdje se sloj asfalta ukloni dublje, ton postaje svjetliji. Područja na kojima je asfalt potpuno ostrugan će se pojaviti bijele boje na otisku. Crna će biti ona područja na kojima sloj asfalta ostaje netaknut.
Nakon završetka radova, kamen se obrađuje jetkanjem i, bez ispiranja asfalta, počinje štampa.
4. Graviranje na kamenu. Kamen je unaprijed urezan po cijeloj površini i prekriven funtom koji se sastoji od tamnog pigmenta i dekstrina. Ovako pripremljeni kamen obilježava se slikom pomoću igala različitih presjeka i oštrina. Nakon završenog rada, gravirana slika se namaže uljem za drvo. Nakon što se funta ukloni i boja navlaži, ona će biti zadržana samo u graviranim linijama.
5. Na korijenskom kamenu, tretiranom specijalnom emulzijom voska, vrši se ispiranje mastilom. Rad se izvodi četkom pomoću litofaf tinte, razrijeđene vodom do željenog tona. Daljnja obrada se suštinski ne razlikuje od litografije olovkom, ali je donekle komplicirana zbog činjenice da se slika nanesena zamućenjem vrlo lako urezuje.
Postoje i druge metode nanošenja slika na kamen, kao što je rad s prskanjem, korištenjem tangira, airbrush-a i drugih.
6. Rad na autogramu ili papiru za transfer. Ovom metodom crtež se ne radi na kamenu, već na posebnom papiru, zahvaljujući kojem umjetnik može raditi od života, bez potrebe za teškim litografskim kamenom.
Ovaj papir je prekriven ljepljivim slojem i trebao bi imati neku vrstu teksture. Crtež se nanosi običnom litografskom olovkom. Nakon toga, papir za autogram se s uzorkom prema dolje stavlja na navlaženi, glatko uglačani kamen i pritisne uz njega. Papir sa dizajnom se lijepi na kamen, a potezima litografske olovke podmazuju odgovarajuća mjesta na kamenu. Zatim se papir natapa i uklanja, a ovako prevedena slika obrađuje se na kamenu kao i obično.
Na sličan način se izrađuju i prijenosi slika s jednog kamena na drugi ili otisci gravura i teksta na kamen. Za to se koristi transfer papir. Za razliku od autograf papira, transfer papir je gladak. Na njega se štamparskim mastilom utiskuje takozvani podebljani otisak, a zatim se prenosi na kamen, kao i na autograf papiru.
Litografija je izuzetno neutralna u odnosu na rad majstora: na kamenu možete crtati sa istom lakoćom kao i na papiru - olovkom, tušem, ogrebotom, tušem itd. Međutim, litografija nije samo način da se replicira dizajn. Potpuno drugačija priroda litografske boje, vrlo gusta i bogata, rad sa strugačem, koji vam omogućava da kreirate pokretnu bijelu liniju, mogućnost da smanjite ton na ništa - sve to stvara vrlo bogate mogućnosti za prenošenje dinamike svjetlosti , za iskazivanje romantičnog početka, za stvaranje posebnog, slikovitog tonaliteta.
Trenutno je litografski kamen gotovo univerzalno zamijenjen metalnim pločama zbog veća lakoća obrada.
Majstori litografije:
Salvador Dali
Eugene Delacroix
Odo Dobrovolsky
Honore Daumier
Jevgenij Adolfovič Kibrik
John McLaughlin
Henri Matisse
Dmitrij Isidorovič Mitrohin
Alphons Maria Mucha
Napoleon Horde
Pablo Picasso
Giovanni Battista Piranesi
Robert Rauschenberg
Pierre-Auguste Renoir
Valentin Aleksandrovič Serov
Henri de Toulouse-Lautrec
Marc Chagall
Maurits Cornelis Escher
Graviranje u boji
Obojeni drvorezi nastali su na samom početku 16. stoljeća. Njegovim izumiteljem se dugo vremena smatrao sjevernotalijanski graver Hugo da Carpi: budući da je u to vrijeme bilo moguće patentirati vaš izum u Mletačkoj Republici, on je to objavio 1516. godine, nazvavši tehniku tiska "chiaroscuro". Iako je ova tehnika korištena u Europi ranije - od 1506. godine, gravure u boji s nekoliko ploča štampao je Lucas Cranach, a potom Hans Burgkmair i drugi istaknuti umjetnici.
Graviranje u boji se proizvodi na dva različita načina:
U prvom slučaju, boja različitih boja se nanosi na jednu ploču pomoću tampona, nakon čega se ploča štampa. Ovom metodom, boja na gravuri je približna i svaki otisak se razlikuje od drugog.
Drugi način je korištenje posebne ploče za svaku boju ili ton, koja se obrađuje samo na odgovarajućim mjestima. Ove ploče, svaka premazane svojom bojom, štampane su uzastopno na jednom listu papira.
Davanje gravuri određene tenzije boje postiže se upotrebom obojenih obloga (matrica) tokom procesa štampe, koje se istovremeno lepe i štampaju na gravuri. Zalijepljena matrica u boji može se otkriti na ivici otiska, na kosinama, pomoću jakog povećala. Treba napomenuti da je matrica izrezana iz navlaženog papira, premazana ljepilom i precizno postavljena na ploču za graviranje ispunjenu bojom, nakon čega se prekriva listom papira; Zatim slijedi stvarni proces štampanja. Skromne nijanse boje podloge ujedinjuju dizajn graviranja i vrlo dobro se uklapaju u cjelokupni list bijelog papira.
Postoji i metoda monotipskog bojanja ploče za graviranje. Ploča namijenjena za crno-bijelo bakropis se na različite načine boji kao monotip. U ovom slučaju, elementi crteža duboke štampe su jedva vidljivi, samo u svijetlim područjima gravure.
Baktura u boji s jedne ploče poprima drugačiji karakter kada se udubljenja crteža popune crnom bojom, ploča se pažljivo obriše i tek onda boji kao monotip. Najčešće korištenje ove metode rezultira dojmom obojene pozadine za jednobojni otisak i vrlo se lako prepoznaje - za to morate paziti da se gravura ne tiska s nekoliko ploča, već s jedne.
Izvana, efikasnija i čistija metoda je punjenje jedne ploče bojama za jedkanje različitih boja. Ovom metodom svaka boja se posebno utiskuje u udubljenja u metalu, čija se površina zatim pažljivo briše, nakon čega se utiskuje sljedeća boja itd. Otisak koji se dobije kao rezultat štampe sa takve ploče je gravirani dizajn štampan različitim bojama u jednom prolazu. Jedna linija duž svoje dužine može se obojiti u nekoliko različitih boja. Ovo je najkarakterističnija karakteristika ove, a ne najsloženije metode štampanja.
Jedna od varijanti graviranja u boji je chiaroscuro- tehnika drvoreza koja se razvila uglavnom u 16. veku.
Svaka ploča se razlikuje od druge ne samo po boji, već i po tonu, a najčešće se na svakoj ploči izrezuje samo dio kompozicije: cijela kompozicija se pojavljuje na otisku samo kao rezultat štampe sa svih ploča. Jedan od prvih majstora u tehnici chiaroscuro (chiaroscuro) bio je talijanski graver Ugo di Carpi (oko 1480-1532), koji je svoja djela štampao sa tri ploče različitih boja. 16. vek nam je dao najbolje majstore chiaroscura, ali u 17. veku ova tehnika je počela da nestaje u Italiji, a do 18. veka je praktično degenerisala.
Početkom 17. stoljeća u zemljama se pojavljuju drvorezi u boji Daleki istok. Procvat japanskih drvoreza u boji datira od 18. do početka 19. stoljeća. U to vrijeme radili su tako divni majstori kao što su Harunobu, Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Sharaku, čiji su radovi utjecali na evropsku umjetnost.
Država. Faza rada gravera na ploči zabilježenoj u otisku naziva se „stanje“. Neki umjetnici, posebno grafičari, poznavali su i do dvadeset stanja jedne gravure.
Engraving Engraving
(od francuskog gravure), 1) štampani otisak na papiru (ili sličnom materijalu) sa ploče („daske”) na koju se nanosi dizajn. 2) Vrsta grafičke umjetnosti koja uključuje različite metode ručne obrade „daščica“ i štampanja otisaka sa istih. Često se litografija („ravno graviranje“) također klasificira kao graviranje, čije stvaranje nije povezano s procesima graviranja. Graviranje koristi sredstva svojstvena grafičkoj umjetnosti umjetnički izraz (konturna linija, potez, tačka, ton, ponekad boja) i koristi se u svrhe karakteristične za grafiku - za izradu ilustracija, tipova i ukrasa u knjigama i drugim štampanim publikacijama, albumima, štafelajnim listovima (grafikama), popularnim grafikama, letacima, ekslibrisima, djelima primenjena upotreba i sl. Specifičnosti graviranja leže u njenoj cirkulaciji (tj. u mogućnosti dobijanja značajnog broja ekvivalentnih otisaka), kao iu njenom jedinstvenom stilu koji je povezan sa radom na manje ili više tvrdim materijalima.
U zavisnosti od toga koji su delovi ploče prekriveni bojom tokom štampe, razlikuju se konveksne i dubinske gravure. U konveksnoj gravuri, sva područja ploče slobodna od crteža produbljuju se za 2-5 mm uz pomoć noževa, dlijeta, dlijeta ili rezača. Crtež se tako izdiže iznad pozadine, formirajući reljef sa ravnom površinom. Boja se nanosi tamponima ili valja valjkom, nakon čega se papir ravnomjerno utiskuje na ploču ručno ili presom na koju se prenosi slika.
Konveksna gravura obuhvata graviranje na drvetu (drvorez) i na linoleumu (linorez), a koristila se i do kraja 15. stoljeća. reljefno graviranje na metalu (ploče od bakra, mesinga, kalaja ili olova obrađene su graverom).
U dubinskom graviranju, crtež se produbljuje mehaničkim ili hemijskim (kiselinsko jetkanje) sredstvima u metalnoj ploči (od bakra, mesinga, cinka, gvožđa, čelika); mastilo se utiskuje u udubljenja, a daska prekrivena vlažnim papirom se kotrlja između valjaka štamparske prese.
Pojava graviranja povezana je sa zanatima u kojima su se koristili procesi graviranja: drvorez - sa rezbarijama, uključujući i na štampanim pločama; graviranje dlijetom - sa izradom nakita; bakropis - sa ukrasom oružja. Papir - materijal za otiske - pojavio se početkom stoljeća. e. u Kini (gdje se gravure pominju iz 6.-7. stoljeća, a prva datirana gravura datira iz 868. godine), u Evropi - u srednjem vijeku. Interes javnosti za gravuru sa njenom cirkulacijom javlja se u Evropi početkom renesanse - sa rastućom samosvesti pojedinca, sa proširenom potrebom za širenjem i individualnom percepcijom ideja. Prve gravure (religioznog sadržaja) u Evropi, rađene tehnikom drvoreza, pojavljuju se u 14.-15. U Francuskoj su u srednjem vijeku knjige sati često bile ilustrovane uzdignutim gravurama na metalu.
Nemačke i francuske gravure 15. veka. Odlikovale su ih dekorativnost, kontrasti crne i bijele, naglašene konture i gotička krhkost poteza. Do kraja 15. vijeka. U Italiji su se razvila dva pravca graviranja knjiga: u Firenci je interes za ornament igrao značajnu ulogu, a u Veneciji i Veroni gravitirali su jasnoći linija, trodimenzionalnosti prostora i plastičnoj monumentalnosti figura.
Graviranje dlijetom nastalo je 1440-ih godina. u južnoj Njemačkoj ili Švicarskoj (tzv. Master of Playing Cards). U 15. veku Njemački anonimni majstori i M. Schongauer koristili su tanko paralelno sjenčanje, nježno modeliranje chiaroscura. U Italiji su A. Pollaiolo i A. Mantegna koristili paralelno i unakrsno šrafiranje, postižući volumen, skulpturalne forme i herojsku monumentalnost slika. A. Dürer je dovršio potragu za majstorima kasne gotike i renesanse, spojivši virtuoznu suptilnost poteza karakterističnu za njemačko graviranje s plastičnom aktivnošću slika svojstvenih Talijanima, ispunjenih dubokim filozofskim značenjem. Tokom reformacije, graviranje je služilo kao sredstvo društvene borbe („leteće plahte“) u Njemačkoj i Holandiji.
Početkom 16. vijeka. u Italiji je rođena reprodukcijska gravura dlijetom, reprodukcija slike (M. Raimondi); kao reakcija na njeno bezlično glatko senčenje, koje jasno otkriva formu, razvio se bakropis svojom slobodom poteza, emocionalnošću, slikovitošću, borbom svetlosti i senke (Dürer, A. Altdorfer u Nemačkoj, W. Graf u Švajcarskoj, Parmigianino u Italija) i “chiaroscuro” - drvorez u boji s generaliziranim oblikovanjem forme, sličnih nijansi tonova (U. Da Carpi, D. Beccafumi, A. da Trento u Italiji, L. Cranach stariji, H. Burgkmair, H. Baldung u Njemačkoj). Gravure Holanđanina Luke od Leidena i Francuza J. Duveta isticale su se svojom slobodom i ponekad dramatičnim dizajnom. U 16. veku U nizu zemalja istočne Evrope, uključujući Rusiju, razvijaju se drvorezi.
U 17. veku dominiraju reprodukcijske gravure s dlijetom (u Flandriji - P. Sautman, L. Worsterman, P. Pontius, koji je reproducirao slike P. P. Rubensa; u Francuskoj - C. Mellan, R. Nanteuil i drugi majstori portretnog graviranja, istaknuti u najboljem primjeri čistoćom linearnog stila, željom da se prenese karakter modela) i bakropis, u kojem su se široko manifestirale različite individualne potrage - akutna groteskna percepcija raznolikosti i kontradiktornosti modernog života lorenskog majstora J. Callot, interakcija svjetla i atmosfere u klasičnim pejzažima Francuza C. Lorraina i u pastoralnim scenama Italijana J. B. Castiglionea, neposrednost percepcije psiholoških stanja na portretima Fleminga A. van Dycka. Najcjelovitija je bila holandska škola bakropisa (nije inferiorna po značaju slikarstvu). Rembrandtovi bakropisi, koji se odlikuju slobodnom dinamikom poteza i efektima svjetla i sjene, postižu dramatičan izraz i psihološko razotkrivanje likova. Novi osjećaj prirode izražen je u pejzažima H. Seghersa i J. R Vaneusdala; Životinjske bakropise izradio je P. Potter, žanrovske bakropise A. van Ostade. U 17. veku metalno graviranje se proširilo u Rusiji (S. Ushakov, A. Trukhmensky, L. Bunin), u Ukrajini (A. i L. Tarasevich, I. Shchirsky), u Bjelorusiji (M. Voshchanka). Od kraja 17. vijeka. Razvijena ruska popularna štampa.
Graviranje iz 18. stoljeća karakteriše obilje tehnika reprodukcije: za reprodukciju slike i crteža, graviranje je majstorski izvedeno (P. Dreve u Francuskoj, G. Volpato i R. Morgen u Italiji), često uz pripremu bakropisa (N. Cochin, F. Boucher u Francuskoj , G. F. Schmidt u Njemačkoj), izumio u 17. vijeku. mezotinta tonska gravura (portretne gravure engleskih majstora J.R. Smitha, W. Greena, pejzažne gravure R. Irloma) i nove tonske tehnike - tačkasta linija (F. Bartolozzi u Engleskoj), akvatinta (J.B. Leprince u Francuskoj), lavis (J. C. Francois) u Francuskoj), stil olovke (J. Demarteau, L. M. Bonnet u Francuskoj). Briljantni majstori obojene akvatinte bili su Francuzi F. Janinet, S. M. Decourty i posebno L. F. Debucourt. Originalni bakropis odlikovao se mekoćom, fluidnošću linija i suptilnom igrom svjetla (A. Watteau, J. O. Fragonard, G. de Saint-Aubin u Francuskoj, G. B. Tiepolo, A. Canaletto u Italiji). Satirični listovi W. Hogartha (Engleska), žanr, uključujući knjigu, minijature D. N. Khodovetskog (Njemačka), te grandiozne arhitektonske fantazije G. B. Piranesija (Italija) izvedene su bakropisom i dlijetom. Gravure su korištene u knjigama i albumima, kao unutrašnja dekoracija i kao oblik umjetničkog novinarstva (bakropisi engleskih karikaturista J. Gillraya, T. Rowlandsona; popularne grafike iz vremena Francuske revolucije). U Rusiji u prvoj polovini 18. veka. patriotske alegorije, scene bitaka, portreti, pogledi na grad urezani su dlijetom (A.F. Zubov, I.A. Sokolov, M.I. Makhaev); u drugoj polovini 18. - početkom 19. veka. majstori portreta (E.P. Čemesov, N.I. Utkin), pejzaža i knjige (S.F. Galaktionov, A.G. Ukhtomsky, K.V. i I.V. Chesky), gravure u sjekutiću, tačkasta linija (G. I. Skorodumov), mecotinta (I. A. Selivanov), lavisa (N. A. Selivanov, A. Lavisov, A. N. O.). ); Arhitekte (V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, J. Thomas de Thomon), vajari i slikari (M.I. Kozlovsky, O.A. Kiprensky) i prvi ruski karikaturisti (A.G. Venetsianov) okrenuli su se bakropisu, I. I. Terebenev, I. A. Ivanov).
U XVII-XVIII vijeku. Umjetnost štampe na drvetu se uvelike razvija u Japanu. U 18. vijeku Okumura Masanobu uveo je štampanje u 2-3 boje, a Suzuki Harunobu je u svojim višebojnim printovima sa nekoliko figura djevojčica i djece utjelovio najsuptilnije nijanse osjećaja uz pomoć izuzetnih polutonova i bogatih ritmova. Najveći majstori s kraja 18. vijeka. - Kitagawa Utamaro, koja je stvorila vrstu lirskog idealnog ženskog portreta sa ravnom kompozicijom, igrom suptilnog glatke linije, meke nijanse boja i crne mrlje, te Choshusai Sharaku - autor portreta glumaca oštro dramatičnog raspoloženja. Složenost, neiscrpnost i ljepotu japanske prirode otkrili su u svojim pejzažima Katsushika Hokusai i Ando Hiroshige u prvoj polovini 19. stoljeća.
Na prijelazu XVIII-XIX vijeka. F. Goya (Španija) u seriji bakropisa sa akvatintom otvorio je nove načine graviranja, kombinujući gotovo dokumentarnu tačnost slike sa tragičnom grotesknošću slika. Kombinacija životne uvjerljivosti i fantastičnosti svojstvena je konveksnom bakrorezu W. Blakea (Engleska). U 19. vijeku Preovlađivao je reproduktivni krajnji graviranje na drvetu (koji je 1780-ih izumio Englez T. Bewick), koji su izvodili specijalisti rezbari (u Rusiji - E. E. Bernardsky, L. A. Seryakov, V. V. Mate) za crtanje linija, a zatim i tonske ilustracije („politipovi“) u knjigama i časopisima. Od manjeg značaja su bile reprodukcijske gravure sa dlijetom (u Rusiji - F.I. Jordan, I.P. Pozhalostin) i bakropis (u Francuskoj - F. Braquemont). U oživljavanju originalnog bakropisa značajnu ulogu imali su slikari koji su u njemu nastojali uhvatiti živu promjenjivost prirode, igru svjetlosti i osjećaj plenera (J. F. Millet, C. Corot, C. F. Daubigny, C. Pissarro u Francuskoj, T. G. Shevchenko i L. M. Zhemchuzhnikov u Ukrajini, I. I. Repin, V. A. Grafikon je privlačio umjetnike svojom oštrom ekspresivnošću i širinom vizualnih mogućnosti. različitim pravcima druga polovina 19. - početak 20. veka. (Holandski J. B. Jongkind, Francuz E. Manet, E. Degas, američki umjetnici J. M. Whistler, J. Pennel, Nijemci M. Liberman, L. Corinth, M. Slevogt, M. Klinger, Šveđanin A. Zorn, Belgijanci J. Ensor i J. de Bruyker). Tehnika bakropisa korišćena je za kreiranje ciklusa K. Kollwitza (Nemačka) prožetih duhom revolucionarnog protesta i bakropisa F. Brangwyna (Velika Britanija) posvećenih životu radnika. 1890-ih godina. Dolazi do oživljavanja drvoreza, što privlači novonastali "moderni" stil sa mogućnostima dekorativne stilizacije linije i mrlje (W. Morris u Velikoj Britaniji, P. Gauguin u Francuskoj, F. Vallotton u Švicarskoj, A. P. Ostroumova-Lebedeva u Rusija). Početkom 20. vijeka. Duborez je imao veliku ulogu u formiranju stila ekspresionizma (E. Munch u Norveškoj, E. Nolde, E. L. Kirchner u Njemačkoj).
Drvorez i linorez 20. stoljeća. steknu bogate izražajne mogućnosti u prikazivanju narodnog života, novinarsku strast u promicanju oslobodilačkih ideja, u znak protesta protiv imperijalističkog ugnjetavanja i ratova (Belgijanac F. Maserel, meksički graveri L. Mendez, A. Beltran, A. Garcia Bustos, ujedinjeni u " Radionica narodne grafike“, Kinezi Li Hua, Gu Yuan, Japanci Ueno Makoto, Ono Tadashige, Brazilci R. Katz, K. Skliar, Čileanac K. Hermosilla Alvarez). Ekspresivnost linija i boja na nov način otkrivaju u knjiškim gravurama i grafikama Francuzi P. Picasso, A. Matisse, R. Dufy, J. Rouault. Među najznačajnije savremene majstore realističkog graviranja su R. Kent (SAD), A. Grant (Velika Britanija), L. Norman (Švedska), H. Finne (Norveška). Tehnologija je značajno obogaćena (posebno u graviranju metala), uvode se novi materijali i tehničke metode graviranja.
Sovjetska gravura odražavala je život i povijest naroda na različite načine, postižući veliki uspjeh u raznim vrstama i žanrovima - u grafikama i knjigama, u revolucionarnom novinarstvu i lirskim pejzažima, u portretima i tematskim kompozicijama. Odlikuje se bogatstvom nacionalnih škola i stvaralačkih pravaca, ujedinjenih opštim principima komunističke ideologije i socijalističkog realizma. Uz nastavak tradicije tonskog graviranja 19. stoljeća. (I.N. Pavlov, I.A. Sokolov), duborez i kolor gravure ranog 20. veka. (P. A. Shillingovsky, V. D. Falileev), pojavili su se novi trendovi u drvorezu i gravuri na linoleumu, koje karakterizira romantična napetost, kontrast, sloboda mašte (N. N. Kupreyanov, A. I. Kravchenko), psihologija i sintetički integritet stila (V. A. Favorsky) i u velikoj mjeri utječu na razvoj i razvoj. sovjetske likovne umjetnosti u cjelini. Ove trendove u grafiki, a posebno u drvorezima, razvili su P. Ya Pavlinov, N. I. Piskarev, P. N. Staronosov, A. D. Gončarov, M. I. Pikov, F. D. Konstantinov, G. A. Echeistov, S. B. Yudovin, G. D. Epifanov. I. I. Nivinsky i G. S. Vereisky odigrali su značajnu ulogu u razvoju sovjetskog bakropisa. Oživljeno je graviranje dlijetom (D. I. Mitrokhin). Velike škole graviranja su se razvile u Ukrajini (V.I. Kasiyan, M.G. Deregus, E.L. Kulchitskaya), u Litvaniji (koristeći narodnu tradiciju drvoreza i linoreza I.M. Kuzminskisa, V.M. Yurkunasa, A.A. . Kuchasa), Estoniji (metal K. en O.gra. Bach-Liimand), Latvija (drvorezi P. A. Upitisa, bakropisi A. P. Apinisa). Sredinom 20. vijeka. u sovjetskom gravuri, grafika je počela igrati vodeću ulogu, gravitirajući širini generalizacija, svijetloj dekorativnosti, bogatstvu tekstura i tehnika u drvorezu i gravuri na linoleumu (G. F. Zakharov i I. V. Golitsyn u RSFSR-u, G. V. Yakutovič u Ukrajini, G. G. G. Poplavsky). Bjelorusija, A. A. Rzakuliev u Azerbejdžanu, M. M. Nodia, R. G. Tarkhan-Mouravi u Kirgistanu, S. Krasauskas, A. I. Makunaite, V. P Latvija), u metalnoj gravuri (V.V. Tolly, A. F. Kütt, A. Yu. Keerend u Estoniji).
U umjetnosti socijalističkih zemalja istaknuto mjesto zauzimaju bakropisi R. Bergandera i drvorezi V. Klemkea (DDR), bakropisi D. Hinza i A. Wurtza (Mađarska), bakropisi i drvorezi M. Shvabinsky (Čehoslovačka). ), drvorezi V. Zahariev i V. Staikov (Bugarska), J. Andreevich-Kun (Jugoslavija) i B. Guy Szabo (Rumunija).
T.n. Majstor igranja karata. "Dama sa ogledalom" Graviranje dlijetom na bakru. Sredinom 15. vijeka
A. P. Ostroumova-Lebedeva. "Rudarski institut". Graviranje na drvetu za knjigu N. P. Antsiferova „Duša Sankt Peterburga“. 1920.
I. V. Golitsyn. "Ujutro kod V. A. Favorskog." Graviranje na linoleumu. 1963.
književnost: D. A. Rovinsky, Detaljni rječnik ruskih gravera 16.-19. stoljeća, sv. 1-2, Sankt Peterburg, 1895-99; P. Kristeller, Istorija evropskog graviranja, (prevod s njemačkog, M.), 1939 Ogledi o istoriji i tehnologiji graviranja, M., 1941; Ruska gravura 16.-19. vijeka, (Album), L.-M., 1950.; A. A. Sidorov, Staroruska gravura, M., 1951; V.V. Turova, Šta je gravura, 2. izd., M., 1977.; (B. Voronova), japanska gravura. (Album), M., 1963; V.K. Makarov, Ruska svjetovna gravura prve četvrtine 18. stoljeća, L., 1973.; V. V. Turova, K. V. Bezmenova, Sovjetska gravura u boji, M., 1978; Deltell L., Le peintre graveur illustre. (XIX et XX siècles), v. 1-31, str., 1906-30; Laran J., L'estampe, v. 1-2, P., 1959., Istorija graviranja i bakropisa..., (1963.) Les plus belles du monde. (Katalog), P., 1966: Adhémar J., La gravure originale au XX siècle, P., 1967., La gravure des origines au XVI siècle, P., 1974.;
Objašnjavajući rečnik ruskog jezika. D.N. Ushakov
graviranje
gravure, w. (francuski gravure) (čl.). Dizajn reproduciran iz prethodno izrezanog ili ručno urezanog bloka.
Objašnjavajući rečnik ruskog jezika. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.
graviranje
Slika (slika, crtež) dobijena utiskivanjem klišea koji je izradio graver.
Gravirani dizajn. Gravure na drvetu, na metalu, na kamenu, na linoleumu.
adj. graviranje, -aya, -oh.
Novi objašnjavajući rečnik ruskog jezika, T. F. Efremova.
graviranje
Tehnike graviranja na površini posebne ploče nakon čega slijedi štampanje reljefa ili dubinski dizajn.
Gravirani dizajn.
Utisak iz klišea napravljenog graviranjem.
Enciklopedijski rečnik, 1998
graviranje
GRAVIRANJE (francuski gravure) je vrsta grafike u kojoj je slika štampani otisak reljefnog dizajna koji graver nanosi na ploču. Otisci se još nazivaju i gravure. U Evropi je nastao na prijelazu iz 14. u 15. vijek. Postoji razlika između konveksnog graviranja, kada boja prekriva površinu konveksnog dizajna (obično gravura na drvetu (drvorez) ili gravura na linoleumu (linorez)) i udubljenog graviranja, kada boja ispunjava udubljenja (uglavnom metalna gravura: akvatinta, mecotinta, meki lak, bakropis, tačkasti stil, graviranje, suha igla, itd.). Uz štafelajne gravure (otisci), uobičajene su gravure u knjigama (ilustracije, screensaver, itd.).
Graviranje
(iz francuskog gravure),
- Graver .
- Graver- u užem, stručnom smislu - KV radnik koji izvodi reljefne dizajne na različitim materijalima (metal, plastika, drvo, staklo i dr.) na mašinama za graviranje i ručno uz pomoć specijalnih gravera, rezača, igala i drugog alata, kao i kroz jetkanje kiselinama. Profesija graver rasprostranjen u štamparstvu, celulozno-papirnoj i tekstilnoj industriji, nakitu.
- U velikoj većini slučajeva profesionalni graver, majstor štampar, ne smatra se autorom dela, budući da radi po skici profesionalnog umjetnika, koji se kao takav objektivno smatra - autor koji oličava ideju, pronalazi izražajna sredstva - kompoziciju i slike, koristeći linearna, tonska sredstva za implementaciju svih ovih komponenti u djelo; Ovo posebno važi za gravuru kao takvu – štafelajnu i primenjenu grafiku nastalu odgovarajućom metodom štampe.
- Graver- V u širem smislu- izvođenje vizuelnih ili ornamentalnih kompozicija različitim tehnikama graviranja; graver koji radi po svom ili tuđem crtežu.
štampani otisak na papiru (ili sličnom materijalu) sa ploče („ploče“) na kojoj je izrezan dizajn;
vrsta grafičke umjetnosti koja uključuje različite metode za ručnu obradu ploča (vidi graviranje) i štampanje otisaka s njih. U zavisnosti od toga koji su delovi ploče prekriveni bojom tokom štampe, razlikuje se između konveksne i udubljene grafike: litografija („ravna grafika“), čije stvaranje nije povezano sa procesima graviranja, često se uključuje u klasifikaciju. G. koristi sredstva umjetničkog izražavanja svojstvena grafičkoj umjetnosti (konturna linija, potez, tačka, ton, a ponekad i boja) i koristi se u svrhe karakteristične za grafiku - za ilustracije, tipove i ukrase u knjigama i drugim štampanim publikacijama , albume i štafelajne listove (grafike), popularne grafike, letke, ekslibrise, radove primijenjene upotrebe itd. Specifičnosti grafika leže u njegovoj cirkulaciji (odnosno u mogućnosti dobivanja značajnog broja ekvivalentnih grafika). kao i u svom jedinstvenom stilu povezanom s radom u više ili manje čvrstim materijalima.
U konveksnom G., sva područja ploče slobodna od šare produbljuju se za 2≈5 mm uz pomoć noževa, dlijeta, dlijeta ili rezača (strugala). Crtež se, dakle, uzdiže iznad pozadine, formirajući reljef sa ravnom površinom. Na nju se boja nanosi tamponima ili valja valjkom, nakon čega se papir ravnomjerno utiskuje na dasku rukom ili presom na koju se prenosi slika. Konveksni otisci obuhvataju otiske na drvetu (duborez) i linoleumu (linorez), kao i one koji su korišteni do kraja 15. stoljeća. reljef G. na metalu (ploče od bakra, mesinga, kalaja ili olova obrađene su šljunkom). “Kupani” drvorez (gdje se na uzdužno piljenim pločama od mekog drveta linije i mrlje dizajna seku nožem, a drvo između njih se bira dlijetom) karakteriziraju kontrastni omjeri bijele i crne boje, a generaliziranog dizajna, koji često dobija pojačan emocionalni zvuk. Kod štampe "krajnjeg reza" (gdje se tanki potezi olovkom izrezuju u poprečno rezane ploče tvrdog drveta, koje na otisku izlaze bijele), kombinacije poteza omogućavaju stvaranje tonova različite zasićenosti, što se često koristilo za reprodukovati slike i tonske crteže. Linorez, koji je sličan tehnici, obično je kontrastniji i često ima velike, neravne poteze.
U dubokim geometrijama, mehanički ili hemijski dizajn (jetkanje kiselinom) se produbljuje pomoću metalne ploče (od bakra, mesinga, cinka, gvožđa, čelika); mastilo se utiskuje u udubljenja, a daska prekrivena vlažnim papirom se kotrlja između valjaka štamparske prese. Graviranje dlijetom ima jasnu, čisto linearnu strukturu (rezanje linija u površini metala olovkom), a plastičnost prikazanog predmeta ekspresivno se prenosi smjerom linija i njihovom promjenjivom debljinom. Slobodna, slikovita igra linija u bakropisu (grebanje dizajna iglom za graviranje u laku otpornom na kiselinu koji pokriva ploču, nakon čega slijedi graviranje ploče) i suhom iglom (grebanje dizajna iglom direktno na ploči) omogućava da se izraziti pokret, formaciju i suptilne svjetlosne, emocionalne i psihološke nijanse; mogućnost spontanog izražavanja ideja privlačila je slikare, vajare i arhitekte u ove vrste arhitekture. Bogatstvo tonskih nijansi postignuto je u G. akvatintom (urezivanje daske kroz pore smolastog praha na njoj), tačkastim načinom (kombinacija tačaka izbijenih u dasci udarcima ili nanesenih kroz lak iglama i mjerne trake, a zatim ugravirano), lavis (crtanje na dasci kiselinom, naneseno kistom), mezzotint (glačanje glačalom svijetlih područja slike na dasci, kojoj se lapidarom daje kontinuirana hrapavost) .
Mnoge vrste uznapredovale G. - same ili u raznim kombinacijama s drugim tipovima - često su služile u reproduktivne svrhe. Direktno imitiraju G.-ov crtež olovkom koristeći stil olovke (vrsta tačkastog stila) i mekanog laka (crtanje olovkom na papiru postavljenom na dasku premazanu masnim lakom; lak se lijepi za papir na mjestima od crtež i uklanja se zajedno s njim, izlažući površinu ploče za graviranje). Tradicionalni materijali u naše vrijeme često se zamjenjuju novima: drvo ≈ plastika, metal ≈ pleksiglas itd.
I konveksni i dubinski G. mogu biti obojeni. Boje se mogu nanositi u brisevima na različite površine iste ploče. U drugoj metodi, svaka boja se nanosi na posebnu ploču, obrađuje se samo u odgovarajućim dijelovima, a slika se pojavljuje kao rezultat uzastopnog utiskivanja svih ploča na jedan list. Faza rada gravera na ploči zabilježenoj u otisku naziva se „stanje“. Neki umjetnici su poznavali i do dva tuceta stanja jedne gravure. Od 15. veka graveri često identifikuju svoj rad imenom ili monogramom. Kasnije se pojavio sistem latinskih notacija (često skraćenih): invenit ≈ osmislio, stvorio kompoziciju, fecit ≈ izveo, pinxit ≈ napisao (slika od koje je skulptura napravljena), sculpsit ≈ izrezao, delineavit ≈ nacrtao ≈ di .
Pojava dragog kamenja povezana je sa zanatima u kojima su korišćeni procesi graviranja: drvorez - sa rezbarijama, uključujući i na daskama za štampanje - sa izradom nakita - sa ukrasom oružja; Papir, materijal za izradu otisaka, pojavio se početkom stoljeća. e. u Kini (gde se geografija pominje od 6.-7. veka, a prva datirana geografija datira iz 868. godine), iu Evropi u srednjem veku. Interes javnosti za geografiju i njen promet javlja se u Evropi početkom renesanse, sa porastom individualne samosvesti i proširenom potrebom za širenjem i individualnom percepcijom ideja. Istovremeno je utvrđena G.-ova privlačnost prema opštosti i simbolizmu umjetničkog jezika. Prvi evropski drvorezi vjerskog sadržaja, često ručno obojeni, pojavili su se na prijelazu iz 14. u 15. stoljeće. u Alzasu, Bavarska, Češka Republika, Austrija (“Sv. Kristofor”, iz 142. god.
; Potom su ovom tehnikom izvedeni satirični i alegorijski listovi, azbučniki i kalendari. Oko 1430. godine pojavile su se „blok“ („drvorez“) knjige za koje su slika i tekst izrezani na istoj ploči. Oko 1461. štampana je prva knjiga za slaganje, ilustrovana drvorezima; takve knjige su objavljene u Kelnu, Maipzu, Bambergu, Ulmu, Nirnbergu, Bazelu; u Francuskoj su knjige sati često bile ilustrovane konveksnim slovima na metalu. Nemački i francuski G. 15. vek. Odlikovala ga je dekorativnost, kontrasti crne i bijele, naglašene konture i gotička krhkost poteza. Do kraja 15. vijeka. U Italiji su se razvila dva trenda u književnoj umjetnosti: u Firenci je interes za ornament igrao značajnu ulogu, dok su Venecija i Verona gravitirali jasnoći linija, trodimenzionalnosti prostora i plastičnoj monumentalnosti figura.
Rezcovaya G. je nastala 1440-ih. u južnoj Njemačkoj ili Švicarskoj („Majstor igraćih karata“). U 15. veku Njemački anonimni majstori i M. Schongauer koristili su tanko paralelno sjenčanje, nježno modeliranje chiaroscura. U Italiji su A. Pollaiolo i A. Mantegna koristili paralelno i unakrsno šrafiranje, postižući volumen, skulpturalne forme i herojsku monumentalnost slika. A. Dürer je dovršio potragu za majstorima renesanse, kombinujući virtuoznu suptilnost dodira karakterističnu za nemačkog G. sa plastičnom aktivnošću slika svojstvenom Talijanima, ispunjenim dubokim filozofskim značenjem; U drvorezima po njegovim crtežima pojavljuju se i drama i lirizam, herojski i žanrovski motivi. G. je služio kao oružje akutne društvene borbe u Njemačkoj („leteće lišće”) i Holandiji (kružne gravure P. Bruegela Starijeg).
Početkom 16. vijeka. u Italiji je rođena reprodukcijska slika dlijetom, reprodukcijska slika (M. Raimondi); kao reakcija na njeno bezlično glatko senčenje, koje jasno otkriva formu, razvio se bakropis svojom slobodom poteza, emocionalnošću, slikovitošću, borbom svetlosti i senke (A. Dürer, A. Altdorfer u Nemačkoj, W. Graf u Švajcarskoj, Parmigianino u Italiji) i "chiaroscuro" je drvorez u boji s generaliziranom formom oblikovanja, sličnih nijansi tonova (U. da Carpi, D. Beccafumi, A. da Trento u Italiji, L. Cranach, H. Burgkmair, H. Baldung Zeleni u Njemačkoj). Dizajn sjekutića Holanđanina Lukea od Leidena i Francuza J. Duveta isticali su se svojom slobodom i ponekad dramatičnim dizajnom. U 16. veku Knjižni drvorezi pojavljuju se u Češkoj, Rusiji, Bjelorusiji, Litvaniji i Ukrajini u vezi s izdavačkom djelatnošću Franje Skorine, Ivana Fedorova, Petra Mstislavca i drugih.
U 17. veku Dominirao je reproduktivni portret s dlijetom (u Flandriji su se među ostalima istakli P. Sautman, L. Worsterman i P. Pontius, koji su reproducirali slike P. P. Rubensa; u Francuskoj, C. Mellan, R. Nanteuil i drugi majstori portreta, najbolji uzorci sa suptilnim razumijevanjem likova, čistoćom linearnog stila) i bakropisom, u kojima su se naširoko manifestirale različite individualne potrage ≈ akutna groteskna percepcija raznolikosti i kontradiktornosti modernog života kod lorenskog majstora J. Callot-a, interakcija svjetlosti i atmosfere u klasicističkim pejzažima Francuza C. Lorraina i u pastoralnim scenama Italijana J.B. Castiglionea, neposrednost percepcije psiholoških stanja na portretima Flamanca A. van Dycka. Najcjelovitija je bila holandska škola bakropisa (po važnosti nije inferiorna slikarstvu), koju karakteriše intimni osjećaj života i prirode, mali format, obzirnost prema gledanju izbliza, suptilnost chiaroscura, slikovita kompozicija, jasna podjela žanrova. (animalistički bakropisi P. Pottera, žanr ≈ A. van Ostade, pejzaž ≈ A. van Everdingen, itd.). Posebno mjesto pripada pejzažnim bakropisima H. Seghersa, koji je izrazio dramatičan osjećaj za gigantske razmjere svijeta, i J. Ruisdaela, koji je prenio herojski duh divlje prirode, a posebno bakropisima Rembrandta, u kojima slobodna dinamika poteza, kretanje svjetla i sjene izražavaju i psihološko formiranje likova i uspon duhovne stvaralačke energije i sukob etičkih principa. U 17. veku Slikarstvo metala, ponekad sa realističnim motivima, proširilo se u Rusiju (S. Ushakov, A. Trukhmensky, L. Bunin), Ukrajinu (A. i L. Tarasevich, I. Shchirsky) i Bjelorusiju (M. Voshchanka). Od kraja 17. vijeka. Razvijena ruska popularna štampa.
G. 18. vijek odlikuje se obiljem tehnika reprodukcije: za reprodukciju slika i crteža majstorski se koristi umjetnost sjekutića (P. Dreve u Francuskoj, G. Volpato i R. Morgen u Italiji), često uz pripremu bakropisa (N. Cochin, F. Boucher u Francuskoj, G. F. Schmidt u Njemačkoj); izmišljen u 17. veku. ton G. mezzotint (portret G. engleskih majstora J. R. Smith, W. Green, pejzaž ≈ R. Irlom) i nove tehnike tona - tačkasta linija (F. Bartolozzi u Engleskoj), akvatinta (J. B. Leprince u Francuskoj), lavis (J. C. Francois u Francuskoj), stil olovke (J. Demarteau, L. M. Bonnet u Francuskoj); briljantni majstori akvatinte u boji bili su Francuzi F. Janinet, S. M. Decourty i posebno L. F. Debucourt. Originalni bakropis odlikovao se mekoćom, fluidnošću linija i suptilnom igrom svjetla (A. Watteau, O. Fragonard, G. de Saint-Aubin u Francuskoj, G. B. Tiepolo, A. Canaletto u Italiji). Satirični listovi W. Hogartha (Engleska), žanr, uključujući knjigu, minijature D. N. Khodovetskog (Njemačka), te grandiozne arhitektonske fantazije G. B. Piranesija (Italija) izvedene su bakropisom i dlijetom. Dragulji su korišteni u knjigama i albumima, kao dekoracija interijera i kao oblik umjetničkog novinarstva (bakropisi engleskih karikaturista kao što su J. Gillray i T. Rowlandson; popularne grafike iz vremena Francuske revolucije). U Rusiji u prvoj polovini 18. veka. patriotske alegorije, scene bitaka, portreti, pogledi na grad urezani su dlijetom (A.F. Zubov, I.A. Sokolov, M.I. Makhaev); u 2. polovini 18. - početkom 19. vijeka. majstori portreta (E.P. Čemesov, N.I. Utkin), pejzaža i knjige (S.F. Galaktionov, A.G. Ukhtomsky, K.V. i I.V. Chesky) sekutić G., tačkasta linija (G. I. Skorodumov), mecotinta (I. A. Selivanov), laviša (N. A. O. Selivanov), laviša (N. ); Arhitekte (V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, J. Thomas de Thomon), vajari i slikari (M.I. Kozlovsky, O.A. Kiprensky) i prvi ruski karikaturisti (A.G. Venetsianov) okrenuli su se bakropisu, I. I. Terebenev, I. A. Ivanov).
U 18. vijeku Počeo je vrhunac japanskih drvoreza, čiji su prvi impulsi stizali iz Kine (gdje su bile uobičajene ilustracije, albumi, popularne grafike, a od 16. stoljeća i drvorezi u boji). U 17. veku U Japanu su se pojavile ilustrovane knjige („Ise-monogatari“, 1608), gravirani kalendari, vodiči, posteri, čestitke („surimono“), a od 1660-ih. ≈ sekularne grafike povezane s demokratskom umjetničkom školom Ukiyo-e. Japanski G., koji su sukcesivno izvodili crtač (autor G.), rezbar i štampar, bogat je poetskim asocijacijama, simbolima i metaforama. Hishikawa Moronobu je proizveo prve crno-bijele printove koji prikazuju ljepote i ulične scene, koristeći energične siluete i dekorativne linije i mrlje. U 18. vijeku Okumura Masanobu uveo je štampanje u 2-3 boje, a Suzuki Harunobu je na svojim višebojnim slikama sa nekoliko figura djevojčica i djece utjelovio najsuptilnije nijanse osjećaja uz pomoć izuzetnih polutonova i bogatih ritmova. Najveći majstori s kraja 18. vijeka. ≈ Kitagawa Utamaro, koja je stvorila vrstu lirskog idealnog ženskog portreta ravne kompozicije, neočekivanih uglova, smelog kadriranja, sa suptilnom igrom glatkih tankih linija, mekih nijansi boja i crnih mrlja, i Choshusai Sharaku, čija je groteskno oštra, ekspresivna a dramski portreti glumaca odlikuju se intenzivnim kontrastnim ritmom i koloritom, oličenjem lika-simbola. U 1. polovini 19. vijeka. Vodeću ulogu odigrali su majstori pejzažnog slikarstva Katsushika Hokusai, koji je izuzetnom slobodom mašte izrazio složenost, promjenjivost, neiscrpnost prirode, jedinstvo svijeta u velikom i malom, i Ando Hiroshige, koji je nastojao da precizno uhvati lepota njegove zemlje.
Na prijelazu iz 19. stoljeća. F. Goya (Španija) u svojoj seriji bakropisa sa akvatintom otvorio je nove puteve skulpturi, kombinujući političku satiru i gotovo dokumentarnu tačnost sa subjektivnim izrazom, tragičnom groteskom i neobuzdanošću mašte. Kombinacija životne uvjerljivosti i fantastičnosti svojstvena je i konveksnoj skulpturi na bakru W. Blakea (Engleska). U 19. vijeku Preovlađivalo je reproduktivno krajnje zrno na drvetu (koji je 1780-ih izumio Englez T. Bewick), koje su izvodili specijalisti rezbari (u Rusiji ≈ E. E. Bernardsky, L. A. Seryakov, V. V. Mate) za crtanje linija, a zatim i tonske ilustracije („politipovi“) u knjige i časopisi. Od manjeg značaja bile su reprodukcije dlijetom (u Rusiji, F. I. Jordan, I. P. Pozhalostin) i bakropis (u Francuskoj, F. Braquemont). U oživljavanju originalnog bakropisa značajnu ulogu nisu odigrali toliko stručnjaci - C. Merion u Francuskoj, S. Hayden u Engleskoj, već mnogi slikari koji su nastojali da šire šire svoje umjetničke ideje, a često su tražili način uhvatiti živu promjenjivost prirode, igru svjetlosti i zraka (J. F. Millet, C. Corot, C. F. Daubigny u Francuskoj, T. G. Shevchenko i L. M. Žemčužnikov u Ukrajini, I. I. Shishkin, I. E. Repin, V. A. Serov u Rusiji). Grafika je privukla mogućnost impresionističkog plenera i prenošenja trenutnih utisaka (Holandski J. B. Jongkind, Francuz E. Manet, E. Degas, američki umjetnici J. M. Whistler, J. Pennel, Nijemac ≈ M. Lieberman, L. Corinth, M. Slevogt, Šveđanin A. Zorn). Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Društvene i filozofske sadržaje u svoje bakropisne kompozicije unosili su kako simbolisti (J. Ensor i J. de Bruyker u Belgiji, M. Klinger u Njemačkoj) tako i predstavnici demokratskog realizma (prožeti duhom revolucionarnog protesta, ciklusi K. Kollwitz u Njemačkoj, bakropis Engleza F. Brangwyna o temama radnog života u gradu). Od 1890-ih Oživljeni su i originalni (uključujući i obrezani) drvorezi - štafelaj (O. Leper u Francuskoj) i knjiga (W. Morris u Velikoj Britaniji). Nove puteve ocrtavale su gravure P. Gauguina (Francuska), sa svojom opštošću, ekspresivnim kontrastima belog i crnog; kasnije se na osnovu ritmičke igre silueta razvila vrsta dekorativno pojednostavljenog drvoreza i linoreza, uključujući i boju (F. Vallotton u Švicarskoj, W. Nicholson, G. Craig u Velikoj Britaniji, A. P. Ostroumova-Lebedeva u Rusiji); karakterističan za mnoge umetnike 20. veka. intenzivan izraz, tragični kontrast mrlja (kao da su znakovi predmeta ili figure) u obrubljenom drvetu sa njegovom vibrirajućom teksturom ploče (E. Munch u Norveškoj, E. Nolde, E.L. Kirchner u Njemačkoj). Široko je korištena i tradicija antičke narodne skulpture (H. G. Posada u Meksiku, V. Skocylas, T. Kulisiewicz u Poljskoj). Drvorez i linorez 20. stoljeća. steknu bogate izražajne sposobnosti u prikazivanju narodnog života, novinarsku strast u promicanju oslobodilačkih ideja, u znak protesta protiv imperijalističkog ugnjetavanja i ratova (K. Kollwitz, Belgijanac F. Maserel, meksički graveri L. Mendez, A. Beltran, A. Garcia Bustos, Kinezi ≈ Li Hua, Gu Yuan, Japanci ≈ Ueno Makoto, Tadashige Ono, Brazilci R. Katz, K. Skliar, Čileanac C. Hermosilla Alvarez). Ekspresivnost linija, silueta i boja otkrivena je na nov način u knjigama i grafikama P. Picassa, A. Matisa, R. Dufyja i J. Rouaulta. Među najznačajnije savremene majstore realističkog G.-a su R. Kent (SAD), A. Grant (Velika Britanija), L. Norman (Švedska) i H. Finne (Norveška). Tehnika je značajno obogaćena (posebno u metalnoj umjetnosti), uvode se novi materijali i tehnički metodi umjetnosti, koji se, međutim, često koriste zarad samodovoljnih formalnih efekata. U kapitalizmu buržoaskih zemalja, modernističke individualističke tendencije igraju značajnu ulogu.
Sovjetska fotografija je na različite načine odražavala život i povijest naroda, postižući veliki uspjeh u različitim vrstama i žanrovima - grafikama i knjigama, revolucionarnom publicistikom i lirskim pejzažima, portretima i tematskim kompozicijama. Odlikuje se bogatstvom nacionalnih škola i stvaralačkih pravaca, ujedinjenih opštim principima komunističke ideologije i socijalističkog realizma. Uz tradiciju tona g. 19. stoljeća. (I.N. Pavlov, I.A. Sokolov) i dekorativni i elegantni drvorezi ranog 20. veka. (A. P. Ostroumova-Leoedeva, P. A. Shillingovsky, V. D. Falileev) u drvetu i linoleumu, pojavili su se novi trendovi koje karakterizira romantična napetost, kontrast i sloboda mašte (N. N. Kupreyanov, A. I. . Kravčenko), psihologija i stilski integritet Favorsky (A. V. sintetički integritet). ). Ove trendove u grafiki, a posebno u drvorezima, razvili su P. Ya Pavlinov, N. I. Piskarev, A. D. Gončarov, F. D. Konstantinov, G. A. Echeistov, G. Epifanov. I. I. Nivinsky i G. S. Vereisky odigrali su značajnu ulogu u razvoju sovjetskog bakropisa. G. je oživljen dlijetom (D. I. Mitrokhin). Velike geografske škole razvile su se u Ukrajini (V. I. Kasiyan, M. G. Deregus, E. L. Kulchitskaya), u Litvaniji (koristeći narodnu tradiciju drvoreza i linoreza I. M. Kuzminskisa, V. M. Yurkunasa, A. A. Kuchasa), Estoniji (drvorezi na metalu). E. K. Okasa, A. G. Bach-Liimand), Latvija (drvorezi P. A. Upitisa, bakropisi A. P. Apinisa). Sredinom 20. vijeka. Sov. Grafika je počela da igra vodeću ulogu, gravitirajući širini generalizacija, svetloj dekorativnosti i bogatstvu tekstura i tehnika: Grafika na drvetu i linoleumu G. F. Zakharova, I. V. Golitsina (RSFSR), G. V. Jakutoviča (Ukrajina), G. G. Poplavskog (G. G. Poplavskog). Bjelorusija), A. A. Rzakuliev (Azerbejdžan), M. M. Abegyan (Jermenija), D. M. Nodia, R. G. Tarkhan-Mouravi (Gruzija), L. A. Ilina (Kirgistan), A. I. Makunaite, A. P. Skirutite, V. P. Valius (V. P. Valius, G. P. Valius (Lithua Roll, K. Lithu, K. G., D.). Latvija): G. na metalu V. V. Tolly, A. F. Kyutta, A. Yu. (Estonija). U umjetnosti socijalističkih zemalja istaknuto mjesto zauzimaju bakropisi R. Bergandera i drvorezi V. Klemkea (DDR), bakropisi D. Hipza i A. Wurtza (Mađarska), bakropisi i drvorezi M. Shvabinsky (Čehoslovačka). ), drvorezi V. Zahariev i V. Staikov (Bugarska), drvorezi J. Andreevich-Kun (Jugoslavija) i B. Guy Szabo (Rumunija). Vidi i drvorez, linorez, graviranje, bakropis, suva igla, akvatinta, tačkasti način, lavis, mecotinta, način olovke, meki lak.
Lit.: Rovinsky D. A., Detaljni rečnik ruskih gravera XVI-XIX veka, tom 1-2, Sankt Peterburg, 1895-99; Kristeller P., Istorija evropske gravure, trans. sa njemačkog, M. ≈ L., 1939; Eseji o istoriji i tehnologiji graviranja, M., 1941: Ruska gravura XVI-XIX veka, L. ≈ M., 1950; Sidorov A. A., Staroruska gravura knjige, M. ≈ Lenjingrad, 1951; Turova V.V., Šta je gravura, M., 1963; Japanska gravura, M., 1963: Leontyeva G.K., Dear Search, M. ≈ L., 1965; Deiteil L., Le peintre graveur illustre, v. 1≈30, P., 1906≈30; Hillier J., Japanski majstori štampe u boji, L., 1954; Laran J., L "estampe. v. 1≈2, P., 1959; Bersier J. E., La gravure, P., 1963; Hind A. M., Uvod u istoriju drvoreza, v. 1≈2, Boston ≈ L ., 1963, Istorija graviranja i bakropisa..., N. Y., 1963: Les plus beiles du monde occident 1410≈1914, P., P., 1967. pogrešno nazvana gravurom , to su vrste grafike, ali ne i gravure.
Primjeri upotrebe riječi graviranje u literaturi.
Ovdje na lijevoj strani treba biti graviranje Paracelzus, abrakadabra i alembici, naravno, na zlatnoj pozadini, a na desnoj strani - kvazari, mešalica teške vode, gravitaciono-galaktička antimaterija - da li zaista moram da razmišljam o ovome sam?
U dekoraciji malog stana u kasarni Hagaja Nikitiča, jedini ukrasi bili su nekoliko gravure i slike koje prikazuju izuzetno lepe žene, a Agej Nikitič je ponekad proveo čitave dane gledajući te slike, pušeći lulu i prepuštajući se sanjarenju.
Avilov je okačen na zidove i postavljen starim gravure, akvareli - također su pomogli.
Ovi crteži su bili vrlo smiješni, kako u akvatiti, tako i u jarkim bojama gravure bilo je jako lijepo gledati.
Sa istim nevjerovatnim strpljenjem i istim jednim nožem od ajkule, on će za vas isklesati svoju skulpturu od kosti, možda ne tako vješto, ali prekrivajući je jednako debelo šarama kao drevni grčki divljak koji je radio na Ahilovom štitu, i daće joj isti varvarski i zavodnički duh s kojim gravure slavni njemački divljak Albrecht Durer.
Gornji dio gravure zaobljene, njegove ivice čine neku vrstu lučnog prozorskog otvora, kroz koji sa čuđenjem i nevoljnim strahom posmatramo radnju.
Jednom sam naišao na knjigu nekog Marka Pola, tako da postoji graviranje Bio sam bez glave, baš kao i ja.
Mi smo vrijeme, čija nevidljiva struja odnosi lavove i planinske lance, Ožalošćena nježnost, pepeo sreće, Tvrdoglava, bezvremenska nada, Velika imena palih kraljevstava, Heksametri latinskog i grčkog, Tama mora i trijumf zore , San, iščekivanje nadolazeće smrti, Oklop, spomenici i police, Glave i repovi Janusovog lica, Ispredene figurice od meandarske kosti na obloženoj dasci, Macbethov kist, sposoban da ispuni more krvlju, tajna djela Sati trče u ponoćnoj tami, Budno ogledalo, gleda u drugo bez radoznalih očiju, Gravure i gotička slova, blok sumpora u ormaru, teška zvona nesanice, zore, sumraci, zalasci sunca, odjeci, mulj i pijesak, lišajevi i snovi.
Ruth, zaražena Sallynom energijom, prešla je sobu i prišla graviranje Na švedskom stolu iznad kamina je pisalo: "Odvratna mrlja."
Na drugom graviranje kitobran je prikazan u trenutku kada se, krećući se, prilagođava boku zarasloj strani ogromnog pravog kita, čija crna, algama obrasla lešina prosijeca vodu, poput mahovinastog djelića stijene koji se odlomio Patagonska obala.
Na drugom graviranje prikazana je potpuno drugačija slika: brod koji je zaustavio plovidbu usred okeana, u samoj gušti levijatanskog života, sa velikim pravim kitom uz bok, tako da sam brod, zauzet rezanjem lešine, čini se privezan za morskog diva, kao za mol, i žurno se udaljava s njegove strane kitolovom da juri kitove koji se vide u pozadini.
On graviranje i crtež ugljenom koji je napravio dr. Gachet, Vincentov posljednji ljekar, pokazuje da je lijevo uvo osakaćeno.
Beautiful graviranje iz nekog rada o insektima iz ranog prošlog vijeka prikazivao je jastrebovog moljca sa šagrenastim gusjenicom koja se hvata za grančicu i savija joj vrat.
I materijal i alati za rezanje gravure prirodno dovesti gravera do specifičnog, pomalo apstraktnog sistema linija, dajući njegovim linijama matematičku preciznost koja je potpuno strana slobodnom duhu drvoreza: ili Mantegnine paralelne dijagonale, ili Campagnolina tačkasta mreža, ili spiralni pritisci Goltziusa ili Claudea Mellana .
Viseći u blizini ostao je nepromijenjen graviranje, koji je prikazivao ili zakletvu u Grütliju ili bitku kod Laspena, nije bilo moguće razlikovati, pa je s vremenom potamnio i muhe su ga uočile.
GRAVIRANJE (francuski gravure, od graver - rezati), vrsta štampane grafike, štampani otisak na papiru (ili na sličnom materijalu) sa ploče („daske”) na koju se graviranjem nanosi crtež. Specifičnost gravure je u njenoj cirkulaciji (tj. u mogućnosti dobijanja više identičnih otisaka) i posebnom stilu koji je određen tehnikom obrade štamparske ploče. Prema namjeni gravura se dijeli na štafelajnu (grafika), knjižnu i primijenjenu (ex libris i sl.). Postoje autorske gravure i one u reprodukciji (reproduciraju slikarska ili crtežna djela). Graviranje može biti u boji ili crno-bijelo (ton), potonje je ponekad ručno oslikano vodenim bojama. gravure se mogu kombinovati u fascikle, albume, a ponekad i isprepletati (uvrazh).
Metode obrade štamparske ploče (klišea) od kojih se izrađuje otisak mogu biti: mehanički - upotrebom čeličnih alata (glačalo, lapidar, gratoir, igla za graviranje, klackalica, matoir, bušilica, metar, toranj, strugač, šljunak itd. .) - graviranje, mecotinta, suha igla; hemijski - pomoću azotne kiseline - akvatinta, lavis, litografija, meki lak, rezerva. Često se kombinuju mehaničke i hemijske metode pripreme ploča (jedkanje, stil olovke, urezani potez, tačkasti stil). Materijal štampane ploče varira: gravure na metalu (bakar, cink, čelik, lim); drvorezi (drvorezi) - ivični ili uzdužni (za to se koristi meko drvo, kao što su lipa, kruška), i krajnji (tvrde sorte: breza, bukva, šimšir, palma); gravure na linoleumu (linorez). Od 20. vijeka koriste se i karton, plastika i pleksiglas.
Prilikom izrade graviranja prvo se grundira ploča na koju se sa papira prenosi pripremni crtež, zatim dolazi do graviranja (alatom ili gravurom) i na kraju štampa. U zavisnosti od toga koji su delovi ploče prekriveni tintom za štampu, razlikuju se konveksne (visoke), udubljene (duboke) i ravne gravure. Prilikom izrade konveksne gravure, boja se valjkom valja na kliše, nakon čega se papir, koji prihvata boju, ravnomjerno pritisne na njega presom (ponekad valjkom ili kosti). Prilikom dubinskog graviranja, boja se nabija u udubljenja, a daska s nanesenim vlažnim papirom se kotrlja između valjaka prese za graviranje. Tokom proizvodnje ravnog graviranja(litografija) štamparska ploča se navlaži vodom, a boja namotana valjkom pogađa samo područja tretirana vodoodbojnom supstancom - štamparske elemente, nakon čega se slika pod pritiskom prenosi na papir.
Istorijska skica. Graviranje se prvi put pojavilo u Kini u 6. veku nove ere, a njegovo poreklo je bilo vođeno potrebom za jeftinom reprodukcijom tekstova i slika. Razvoj tehnologije graviranja vezan je za umjetničke zanate (rezbarstvo, štampani materijal, nakit, izrada oružja itd.). Istorija evropskog graviranja usko je povezana sa istorijom štamparstva, njeno širenje je olakšano pojavom jeftinog papira u 14. veku. U Evropi su se prve gravure (vjerski, satirični i alegorijski listovi, alfabetske knjige, kalendari, igraonice i geografske karte, leci, indulgencije, slike ikona itd.) pojavile na prijelazu iz 14. u 15. stoljeće u Njemačkoj i rađene su pomoću tehniku drvoreza. Oko 1430. godine pojavljuju se „blok“ drvorezne knjige, gdje su slika i tekst isječeni na jednoj ploči: tako počinje razvoj višetiražnih i ilustrativnih drvoreza. Oko 1461. godine u Njemačkoj je štampana prva knjiga za slaganje, ilustrovani drvorez (od tada je ilustracija postala jedno od glavnih područja primjene graviranja).
A. Durer. "Žena odjevena u sunce." Drvorez iz serije "Apokalipsa". 1498.
Umjetničke mogućnosti drvoreza (ekspresivnost linija i konturnih crteža) najpotpunije su otkrili majstori njemačke renesanse: A. Dürer i M. Wolgemut. Krajem 15. vijeka graviranje se razvija u Italiji (glavni centar je Venecija).
Duborez u boji (chiaroscuro) prvi je izveo L. Cranach Stariji u Njemačkoj, ali je postao široko rasprostranjen u Italiji, gdje ga je patentirao W. da Carpi 1516. godine. Italijanski chiaroscuro ne varira različite boje, već gradacije istog tona, njegova ekspresivnost nije zasnovana na liniji, već na tački i kontrastima svjetla i sjene. Graviranje dlijetom na metalu nastalo je 1440-ih u južnoj Njemačkoj ili Švicarskoj („Majstor igraćih karata“); genetski je povezana sa nakitom. Od drvoreza se razlikuje po tanjoj liniji i raznovrsnom nijansiranju, što omogućava detaljno modeliranje. Izvanredan majstor ove tehnike u 15. veku bio je M. Schongauer. U Italiji su A. del Pollaiuolo i A. Mantegna koristili paralelnu i unakrsnu šrafuru, postižući utisak reljefnosti i monumentalnosti oblika. A. Dürer je spojio draguljarsku preciznost poteza karakterističnu za njemačko graviranje s italijanskom plastikom slika; Finoća rezbarenja ističe se nizom drvoreza prema crtežima H. Holbeina Mlađeg „Ples smrti” (1538), koje je gravirao H. Lützelburger. U Francuskoj su knjige bile ilustrovane podignutim metalnim gravurama. Početkom 16. vijeka M. Raimondi (Italija) koristio je gravuru burin za reprodukciju slika; originalne gravure su izradili Luca Leiden (Holandija) i J. Duve (Francuska).
U 17. i 18. vijeku obim graviranja se značajno proširio: ilustrovani su geografski, anatomski i botanički atlasi i knjige; Zajedno sa slikama, graviranje postaje sredstvo unutrašnje dekoracije; jeftinoća ga je učinila najpogodnijom tehnikom za umjetničko novinarstvo (popularni tisak iz vremena Velike Francuske revolucije, satirični serijal W. Hogartha u Engleskoj). Povećana je potreba za reprodukcijom grafike. Uz graviranje (P. Sautman, L. Worsterman, P. Pontius u Flandriji; C. Mellan, R. Nanteuil u Francuskoj), razvijaju se tehnike koje pojednostavljuju proces graviranja: mecotinta i tačkasta linija (J. R. Smith i F. Bartolozzi u Engleskoj); akvatinta, lavis i olovka (J.B. Leprince, J.C. Francois i J. Demarteau u Francuskoj). Radeći s mrljama i tonalnim odnosima, ove tehnike su imale visoke dekorativne kvalitete i bile su vrlo pogodne za reprodukciju slike i crteža. Graviranje dlijetom i bakropis se često pojavljuju u kombinaciji (žanrovske scene D. Khodovetskog - u Njemačkoj). Oko 1780-ih T. Bewick je poboljšanjem drvoreza stvorio gravuru krajnjeg zrna, koja je proširila mogućnosti graviranja na drvetu uvođenjem tonskih prijelaza. U 19. vijeku krajnja gravura počinje da se široko koristi za ilustraciju knjiga (gravure Dorea u Francuskoj, A. von Menzela u Njemačkoj). Krajem 18. vijeka A. Senefelder (Njemačka) je izumio tehniku litografije, koja je u 19. i 20. vijeku postala rasprostranjena kao relativno jeftina i jednostavna.
Za razliku od tehnika reprodukcije, razvija se bakropis - jedna od najfleksibilnijih tehnika graviranja, koja omogućava snimanje direktnih otisaka i postizanje slikovnih efekata. Prvi je izradio D. Hopfer (Njemačka) početkom 16. stoljeća, a bakropis se brzo proširio (A. Dürer, A. Altdorfer u Njemačkoj; W. Graf u Švicarskoj; F. Parmigianino u Italiji). Graviranje je zauzimalo značajno mjesto u stvaralaštvu mnogih istaknutih slikara i crtača 17. i 18. stoljeća, koji su nadvladali mehaničku prirodu graviranja, dajući joj improvizaciju i individualnost, približavajući gravuru crtežu. J. Callot je bakropis obogatio ponovljenim bakropisom, što je pojačalo raznolikost i mekoću prijelaza, što odgovara grotesknoj tragediji njegovih žanrovskih scena. H. Segers je, pokušavajući proširiti raspon boja bakropisa, eksperimentirao sa štampom u boji. Umjetnost bakropisa dostigla je vrhunac u stvaralaštvu Rembrandta, koji kroz dinamiku poteza i polifonije svjetla i sjene daje grafiki slikovit karakter. U 17. veku bakropis su koristili C. Lorrain (Francuska) („idealni“ pejzaži ispunjeni svetlošću i vazduhom), flamanski slikar A. van Dyck (psihološki portreti aristokrata), češki umjetnik V. Gollar („kosmički“ bezgranični arhitektonski pejzaži) itd. Bakropis je dostigao visok razvoj u Holandiji (animalistički bakropisi P. Pottera, žanrovski bakropisi A. van Ostadea, pejzažni bakropisi H. Seghersa i J. van Ruisdaela). U 18. veku slikari su se okrenuli bakropisu (J. A. Watteau i J. O. Fragonard u Francuskoj). Koristeći ovu tehniku, A. Canaletto i G. B. Piranesi (Italija) kreirali su vedute i capriccios (arhitektonske fantazije). U ciklusima F. Goye, kombinacija bakropisa i akvatinte stvorila je novi nivo izražajnih mogućnosti. Romantična fantazija W. Blakea (Engleska) oličena je u konveksnoj gravuri na bakru, srednjovjekovnim motivima „plesa smrti“ - u drvorezima A. Rethela (Njemačka). Umjetničke mogućnosti litografije prepoznate su i ostvarene u djelima francuskih romantičara T. Gericaulta, E. Delacroixa i posebno O. Daumiera, koji su u ovoj tehnici stvorili oko 4 hiljade djela. Originalni bakropis su oživjeli slikari čije su aspiracije za plenerom odgovarale mogućnostima ove tehnike: E. Degas, C. Corot, F. Millet (Francuska); J. Jongkind (Holandija). Obratili su mu se i J. Whistler (SAD), L. Corinth, M. Lieberman (Njemačka), A. Zorn (Švedska).
U 17.-19. vijeku u Japanu su se razvili drvorezi u boji, koji su tamo prodrli iz Kine (gdje je graviranje u boji poznato od 16. stoljeća). Od 17. veka u Japanu nastaju grafike iz škole ukijo-e (žanrovski slikar Hišikava Moropobu, portretista Kitagava Utamaro, a u 19. veku pejzažni slikari Kasušika Hokusai, Utagava Hirošige (Ando) itd.). Japansko graviranje u boji imalo je značajan uticaj na zapadnoevropsko slikarstvo i gravuru s kraja 19. i početka 20. veka koristili su evropski umetnici: P. Gauguin u Francuskoj, F. Valloton u Švajcarskoj, itd.
Krajem 19. stoljeća tehnike reprodukcijskog graviranja sve su se više približavale fotomehaničkoj reprodukciji i njome su postepeno zamjenjivane. Od 1890-ih, izgubivši primijenjeni značaj, oživljavaju se originalni (uključujući i obrezani) drvorezi, koji su se razvili u okviru stila secesije: štafelaj (O. Leper u Francuskoj) i knjiga (W. Morris u Engleskoj). Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće gravuri su se okrenuli i simbolisti (J. Ensor u Belgiji, M. Klinger u Njemačkoj) i realisti (T. Steinlen u Francuskoj, F. Brangwyn u Engleskoj). Svirao drvorez važnu ulogu u formiranju stilistike ekspresionizma (E. Munch u Norveškoj, E. Nolde u Njemačkoj). Novinarska strast karakteristična je za K. Kollwitza (Njemačka) i F. Maserela (Belgija), korištenje tradicije narodnog graviranja karakteristično je za H. G. Posada i umjetnike „Radionice narodne grafike“ u Meksiku. Izražajne mogućnosti linije, potezi i siluete u gravurama privukli su P. Picassa, A. Matisa, J. Rouaulta (Francuska), G. Morandi (Italija), R. Kenta (SAD).
U Rusiji se graviranje na drvetu proširilo od 16. stoljeća zahvaljujući izdavačkoj djelatnosti I. Fedorova, P. Mstislavca i drugih. L. K. Bunin); Paralelno se razvijaju lubok i zaključak, a štampaju se i „pisma dozvole“. U prvoj polovini 18. veka majstori Graverske komore Akademije nauka gravirali su dlijetom alegorije, vedute, bitke i portrete (A.F. Zubov, I.A. Sokolov, M.I. Makhaev, G.F. Schmidt). U drugoj polovini 18. - ranom 19. veku, nastavnici, diplomci graverske klase Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu i njeni članovi stvarali su remek-dela portreta (E.P. Čemesov, N.I. Utkin), pejzažne i književne umetnosti (S.F. Galaktionov, A. G. Ukhtomsky, I. V. i K. V. Chesky), gravura sjekutića i točkica (G. I. Skorodumov), mecotinte (I. A. Selivanov) i lavis (N. A. Lvov, A. N. Olenin). Arhitekte, vajari, slikari (A.G. Venetsianov, O.A. Kiprensky) okrenuli su se bakropisu; karikature nastaju u bakropisu (I. A. Ivanov, I. I. Terebenev). Graviranje skica (linearno) koristio je F. P. Tolstoj. Arhitektonske pejzaže litografirali su A. E. Martynov i P. S. Ivanov. U 19. veku preovladava reprodukcijska gravura: završna gravura na drvetu iz 1825. (E. E. Bernardsky, K. K. Klodt, L. A. Seryakov), urezivanje na metalu (F. I. Jordan, I. P. Pozhalostin), bakropis (I. S. Mosolov, V. V. Mate). Originalni bakropis su oživjeli slikari (I. E. Repin, V. A. Serov, T. G. Ševčenko, I. I. Šiškin), na inicijativu gravera L. M. Žemčužnikova i likovnog kritičara A. I. Somova, osnovano je Društvo ruskih akvafortista (1871-74). Na prijelazu iz 20. stoljeća počinje procvat autorskih drvoreza (V.D. Falileev, A.P. Ostroumova-Lebedeva) i linoreza (V.I. Kozlinski, A.M. Rodčenko, V.F. Stepanova). Oživljava se graviranje dlijetom (D. I. Mitrokhin), tradiciju realističkog graviranja na drvetu nastavlja I. N. Pavlov, a klasicizam P. A. Šilingovski. 1910-1920-ih N. N. Kupreyanov, A. I. Kravchenko, P. Ya Pavlinov, V. A. Favorsky i umjetnici njegove škole - A. D. Goncharov, F. D. Konstantinov, radili su na kraju graviranja, M. I. Pikov i drugi, u 2. st. D.S. Bisti, I.V. Golitsyn, G.F. Bakropis 20. veka predstavljen je radovima E. S. Kruglikove, I. I. Nivinskog, S. M. Nikireeva, B. F. Francuzova. Litografija je postigla značajan razvoj (G. S. Vereisky, N. A. Tyrsa, E. I. Charushin). Od sredine 20. stoljeća šire se serijski linorezi koji teže ekspresivnoj generalizaciji forme - tona (A. A. Ushin) i boja (V. E. Popkov, V. G. Starov). Izgubivši reproduktivnu vrijednost do 20. stoljeća, gravura je zadržala svoju umjetničku vrijednost zahvaljujući bogatstvu i raznovrsnosti izražajnih sredstava.
Lit.: Rovinsky D. A. Detaljni rečnik ruskih gravera XVI-XIX veka. Sankt Peterburg, 1895-1899. T. 1-2; Delteil L. Le peintre graveur illustré. R., 1906-1930. Vol. 1-30; Gollerbach E.F. Istorija graviranja i litografije u Rusiji. M.; P., 1923; Kristeller P. Istorija evropske gravure. M.; L., 1939; Eseji o istoriji i tehnici graviranja. M., 1941; Ruska gravura 16-19 vijeka. L.; M., 1950; Sidorov A. A. Starorusko graviranje knjiga. M.; L., 1951; Hillier J. Japanski majstori štampe u boji. L., 1954; Laran J. L'estampe. R., 1959. Vol. 1-2; Kovtun E.F. Šta je grafika. L., 1963; Japansko graviranje. M., 1963; Bersier J. E. La gravure. R., 1963; Hind A. M. Uvod u istoriju drvoreza. Boston; L., 1963. Vol. 1-2; idem. Istorija graviranja i bakropisa... N. Y., 1963; Les plus belles gravures du monde occidental 1410-1914. R., 1966; Adhemar J. La gravure originale au XX siècle. R., 1967; Zhurov A. P., Tretyakova E. M. Graviranje na drvetu. M., 1977; Graverska komora Akademije nauka 18. veka. Sat. dokumenata. L., 1985; Turova V.V. Šta je graviranje. 3rd ed. M., 1986; Eseji o istoriji i teoriji graviranja: [U 14 knjiga]. M., 1987; Flekel M.I. Od M. Raimondi do Ostroumove-Lebedeve: Ogledi o istoriji i tehnologiji reprodukcijskog graviranja 16.-20. M., 1987; Favorsky V. A. Književno i teorijsko nasljeđe. M., 1988; Opis nekoliko gravura i litografija / Comp. E. N. Tevyashov. M., 2003; Wessely I. E. O prepoznavanju i prikupljanju gravura. M., 2003; Leman I.I. Graviranje i litografija: Eseji o istoriji i tehnologiji. M., 2004.
