1. Towpath
Utabani obalni pojas po kojem su hodali tegljači. Car Pavle je zabranio da se ovdje grade ograde i zgrade, ali to je bilo sve. Sa puta tegljača nije uklonjeno ni žbunje, ni kamenje, ni močvarna mjesta, pa se mjesto koje je Repin napisao može smatrati idealnom dionicom puta.
2. Šiška - predradnik tegljača
Postao je spretna, snažna i iskusna osoba koja je znala mnoge pjesme. U artelu koji je Repin zauzeo, veliki hit je bio pop lik Kanin (sačuvane su skice, gdje je umjetnik naveo imena nekih od likova). Predradnik je stajao, odnosno zakopčao kaiš, ispred svih i određivao ritam pokreta. Tegljači su svaki korak činili sinhrono desnom nogom, a zatim su se povlačili lijevom. To je dovelo do toga da se ceo artel ljuljao dok se kretao. Ako bi neko izgubio korak, ljudi su se sudarali s ramenima, a konus je davao komandu "sijeno - slama", nastavljajući kretanje u koraku. Održavanje ritma na uskim stazama preko litica zahtijevalo je veliku vještinu predradnika.
3. Podshishelnye - najbliži pomoćnici velikana
By leva ruka Iz Kanina dolazi mornar Ilka - vođa artela, koji je kupovao namirnice i davao plaću teglećama. U Repinovo vrijeme bilo je malo - 30 kopejki dnevno. Na primjer, toliko je koštalo prelazak cijele Moskve taksijem, vozeći se od Znamenke do Lefortova. Iza leđa autsajdera bili su oni kojima je bila potrebna posebna kontrola.
4. “Porobljeni”
„Zavezani“, poput ovog čovjeka s lulom, uspjeli su čak i na početku putovanja protraćiti svoju plaću za cijelo putovanje. Pošto su bili dužni artelu, radili su za hranu i nisu se mnogo trudili.
5. Kuvar štand
Kuvar i glavar sokola (odnosno, odgovoran za čistoću nužnika na brodu) bio je najmlađi od šlepera - seoski dječak Larka, koji je doživio pravu zebnju. Smatrajući da su mu obaveze više nego dovoljne, Larka je ponekad pravio probleme i prkosno odbijao da povuče teret.
6. "Hakerski radnici"
U svakom artelu bilo je prosto neopreznih ljudi, poput ovog čoveka sa kesom duvana. Povremeno nisu bili skloni prebacivanju dijela tereta na ramena drugih.
7. "Nadzornik"
Najsavjesniji tegljači išli su iza, podstičući hakere.
8. Inertan ili nefleksibilan
Inertan ili inertan - to je bio naziv tegljača teglenice, koji je podigao pozadinu. Pazio je da se konopac ne zakači za kamenje i žbunje na obali. Onaj inertan je obično gledao u svoja stopala i odmarao se kako bi mogao hodati u svom ritmu. Za inertne su birani oni koji su bili iskusni, ali bolesni ili slabi.
9-10. Kora i zastava
Vrsta teglenice. Korišćeni su za transport Eltonove soli, kaspijske ribe i ulja tuljana, uralskog gvožđa i perzijske robe (pamuk, svila, pirinač, suvo voće) uz Volgu. Artel se zasnivao na težini natovarenog broda u iznosu od približno 250 funti po osobi. Teret koji je 11 tegljača izvlačilo rijeku težak je najmanje 40 tona.
Redoslijed pruga na zastavi nije se obraćao puno pažnje i često je bio podignut naopako, kao ovdje.
11 i 13. Pilot i cisterna za vodu
Pilot je čovjek na čelu, zapravo kapetan broda. On zarađuje više od cijelog artela zajedno, daje upute tegljačima i manevrira i volanom i blokovima koji reguliraju dužinu vučne vučne trake. Sada se kora okreće, obilazeći plićak.
Vodoliv je stolar koji zatvara i popravlja brod, prati sigurnost robe i snosi odgovornost za nju finansijske obaveze tokom utovara i istovara. Prema ugovoru, on nema pravo napuštati koru tokom putovanja i zamjenjuje vlasnika, koji vodi u njegovo ime.
12 i 14. Linija i jedro
Bečeva je uže na koje se naslanjaju tegljači. Dok se teglenica vodila po strmom dvorištu, odnosno tik uz obalu, konopac je izvučen 30-ak metara, ali ga je pilot olabavio, a kora se udaljila od obale. Za minut, konopac će se istegnuti kao struna i tegljači će morati prvo da obuzdaju inerciju plovila, a zatim da povuku svom snagom.
U ovom trenutku čunjić će početi pjevati:
“Evo ih i uzmi ih,
Desno i lijevo su preuzeli.
Još jednom, još jednom
Još jednom, još jednom..."
i tako sve dok artel ne uđe u ritam i krene naprijed.
15. Rezbarenje na kori
Od 16. stoljeća bilo je uobičajeno ukrašavati kore Volge složenim rezbarijama. Vjerovalo se da pomaže da se brod podigne protiv struje. Najbolji stručnjaci u zemlji za rad sa sjekirama bavili su se lajanjem. Kada su 1870-ih parobrodi istisnuli drvene barže iz rijeke, zanatlije su se razbježale u potrazi za poslom, a drvene arhitekture Centralna Rusija Počela je tridesetogodišnja era veličanstvenih rezbarenih okvira. Kasnije je rezbarenje, koje je zahtijevalo visoku vještinu, ustupilo mjesto primitivnijem rezanju šablona.
Kada je Dostojevski ugledao ovu sliku Ilje Repina, bio je veoma srećan što umetnik nije uložio nikakav društveni protest u nju.
U „Dnevniku pisca“ Fjodor Mihajlovič je primetio:
“...teglenice, prave teglenice i ništa više. Ni jedan od njih sa slike ne viče gledaocu: „Vidi kako sam ja nesrećan i koliko si ti dužan narodu i samo to se može ubaciti! najveća zasluga umjetniku. Lijepe, poznate figure: dva napredna tegljača se gotovo smiju, barem uopće ne plaču, a sigurno ne razmišljaju o svom društvenom položaju. Vojnik je lukav i lažan, hoće da napuni lulu. Dječak je ozbiljan, viče, čak se i svađa - nevjerovatna figura, gotovo najbolja na slici i konceptom jednaka najzadnjem teglećaru, malodušni seljak, koji tka odvojeno, čije se lice ni ne vidi...
Na kraju krajeva, ne možete a da ih ne volite, ove bespomoćne, ne možete otići a da ih ne volite. Čovek ne može a da ne pomisli da treba, zaista duguje narodu... Uostalom, ova burlatska “žurka” će se kasnije sanjati, za petnaest godina će se pamtiti! Da nisu tako prirodni, nevini i jednostavni, ne bi ostavljali takav utisak i ne bi stvarali takvu sliku.”
Dostojevski nije mogao ni da zamisli koliko će se još banalnosti reći o ovoj slici i kakav bi to sada bio neprocenjiv dokument za one koji žele da razumeju organizaciju rada tegljača.
Čuvenu sliku Ilje Efimoviča Repina Teglenice na Volgi, umjetnik ju je naslikao tokom 1870-1873. godine, Ilja Efimovič je inspiriran da naslika sliku Teglenice na Volgi svojim putovanjem na skice duž Neve, u blizini Ust-a. Izhora davne 1869.
Uživajući u ljepoti prirode, umjetnik je bio veoma dirnut životom obični ljudi, tegljači koji vuku tešku baržu. Umorni, prljavi tegljači u pohabanoj odjeći bili su u velikoj suprotnosti s bogatom i veličanstveno odjevenom publikom koja obično stoji nedaleko na obali. Čitava ova scena je zaista pogodila slikara, izazivajući u njegovoj duši simpatiju i sažaljenje prema ovim ljudima. Zašto ne biste oživjeli ovu priču na platnu?
pomislio je Ilja Efimovič, unaprijed shvaćajući da će ova slika imati mnogo kritičara, pogotovo jer bi ideja slike mogla kod gledatelja izazvati simpatije i sažaljenje prema ovim obespravljenim ljudima. Tako se i dogodilo, stvarajući prvu skicu tegljača, slikanih akvarelom prema zacrtanom planu, iscrpljenih i prljavih tegljača koji vuku remen, nasuprot dobro obučene bogate publike koja se zabavlja.
Fjodor Vasiljev je takvu zaplet odmah kritizirao kao umjetno lažno i besmisleno djelo. Naravno, Repin je bio svjestan da je kompozicija slike suprotna svjetonazoru i akademskih i sekularnih krugova.
Stoga je u budućnosti Repin odbio direktnu osudu, fokusirajući se posebno na tegljače, pokušavajući pokazati težak život ovi ljudi u svom buduća slika Tegljači na Volgi, pokazujući na taj način karaktere ovih ljudi i ništa više.
Istovremeno, Repin je imao problema na Akademiji umjetnosti, ne želeći polagati ispite iz opšteobrazovnih predmeta koji mu nisu bili zanimljivi, umjetnik je odlučio podnijeti ostavku, koju je ljubazno odbio. Očigledno je akademija shvatila da bi otpuštanje takvog magistra moglo dovesti do velikih problema za samu akademiju.
U to vrijeme, novi pokret, partnerstvo Putnika, samo je jačao, njihova ideologija je bila u suprotnosti s akademskim osnovama. Umjesto otpuštanja, Repinu je ponuđeno stažiranje u inostranstvu, plaćajući i turneju duž Volge od grada Tvera do Saratova. Dok je putovao Volgom zajedno sa svojim kolegama, među kojima je bio i Fjodor Vasiljev.
Godine 1870. u selu Širjaevo, desetak kilometara od Samare, napravio je malu skicu olovkom, kojom je Repin naslikao i prvu verziju slike, male veličine oko 23 puta 50 cm. Prvu Repinovu izložbu godine demonstrirano je slikanje tegljačima Sankt Peterburg e, kojoj je dodijeljena nagrada.
Radeći sa slikom, Umjetnik je često prerađivao radnju, vraćajući se skicama među tegljačima, Repin ih je izbliza upoznao. Jedan od junaka slike Kanin - bivši sveštenik, svetla ličnost, čovek sa teškom sudbinom.
Na slici Teglenice na Volgi, pred gledaocem se otvara beskrajno široka reka Volga kojom plove trgovački brodovi, prednji plan vijugava pješčana obala, uz koju ekipa tegljača vuče trgovački brod za trake, trgovac na brodu pomno prati rad tegljača. Naš glavni lik slike šlepera Kanina, kao vođe čopora, nekontrolisano vodi ceo artel napred.
Među likovima na slici, uočljivo se ističe lik mladića, njegovo ime je Larka. Od svojih starijih saboraca, strastvenih duhom, mladalački nestrpljivim karakterom i neiskusnošću bitno se razlikuje od izdržljivog, mudrog Kanina i kovrdžavog bradonja, koji s Kanina s desne strane strpljivo vuče naramenice. Iscrpljen od nepodnošljiv rad starac pored Larke jedva vuče noge.
U bandi tegljača, Repin je sakupljao likove različite vrste ljudi, dijeleći ih na različite grupe likovi iz većine jak duhom i mudri u godinama za iznurene i slabašne, koji izgledaju ne baš sposobni za tako težak posao, to je, naravno, cijela boja i kontrast karaktera tegljača, na primjer, Ilke mornarice s primjetno ogorčenim gleda direktno u gledaoca, vrlo marljivo vuče remen, lik Ilke nije jednostavan, može glasno da psuje, mrzeći sve i svakoga u životu oko sebe.
Za Kaninom se ističe visok muškarac sa lulom, koji polovično vuče remen, i starac, iscrpljen poslom, briše znoj sa čela. Od cijele bande tegljača, prva tri lika na kojima visi najznačajnija vučna sila značajno se razlikuju od ostalih koji nevoljno vuku remene. Na slikama tegljača, Repin je pokušao da pokaže različiti likovi ljudi u kojima postoji i poniznost prema njihovoj teškoj sudbini, protest u životu, ogorčenost i jednostavnost običnih ljudi sa teškom sudbinom.
Nakon mnogih skica i skica, Repin je 1873. godine konačno završio sliku Teglenice na Volgi, koja je bila izložena na izložbi slika, sa sljedećim slanjem radova za izložbu na Svjetskoj izložbi u Beču. Očekivano, slika je imala mnogo obožavatelja i onih kojima se rad nije dopao, bilo je i onih koji su majstora vrlo oštro kritizirali, među njima je bio i gorljivi akademik Fjodor Bruni, negativno je odgovorio na sliku kao na veliku profanaciju u likovnoj umjetnosti .
WITH brojne kritike Tadašnji publicista Aleksej Suvorin odgovorio je na Repinov rad. Uprkos tome, mnoge kolege i progresivno orijentisani ljudi tog vremena su oduševljeno prihvatili sliku, na primjer Kramskoy i Stasov. Pisac Fjodor Dostojevski je pozitivno govorio o njemu kao o cjelovitom, autentičnom i istinitom djelu. Ipak, na svjetskoj izložbi slika je nagrađena bronzanom medaljom velikom knezu Vladimiru Aleksandroviču, koji ju je kupio za tri hiljade rubalja.
Glavno platno je dimenzija 131,5 cm x 281 cm, slika se nalazi u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu, manje platno Barge Haulers wading, 1872, dimenzija 62 cm x 97 cm nalazi se u Tretjakovskoj galeriji
Umetnik: Ilja Efimovič Repin
Ulje na platnu.
Veličina: 131,5 × 281 cm
Opis slike I. Repina „Teglenice na Volgi“.
Umetnik: Ilja Efimovič Repin
Naslov slike: “Teglenice na Volgi”
Slika je naslikana: 1872-1873.
Ulje na platnu.
Veličina: 131,5 × 281 cm
Svako delo I. Repina karakteriše jedinstvena priča, jer ih je pisao nekoliko godina. Ekspozicija, radnja i postavka su pažljivo osmišljeni, a napravljeno je mnogo skica. Umjetnik je slikao akvarelne skice u kojima je utjelovio originalni plan, ali su se na slikama pojavile potpuno različite teme.
Izuzetak nije bilo i platno „Teglenice na Volgi“, koje je Repin stvorio na pragu svog tridesetog rođendana, koji je kasnije postao vizit karta majstori Ideja je nastala sasvim slučajno, kao i sve genijalne stvari.
Repin je završio u Ust-Izhori 1868. Došao je tamo da skicira skice za svoje akademske predmete. Dame u raskošnim haljinama i elegantna gospoda šetali su obalom akumulacije, ali na samoj vodi, banda tegljača u otrcanim dronjcima, pocrnjelim od sunca, vukla je baržu. Njihov iznemogli, umorni izgled, tmurna lica i oči blistave od ljutnje i beznađa toliko su pogodile umjetnika da nije mogao ni o čemu drugom razmišljati.
Tegljači su postali njegova opsesija. Nacrtao je skice ovih ljudi koji se penju na obalu, posebno nacrtao baržu, nacrtao mnoge varijacije radnje, sve dok konačno nije došao do jednog koncepta za sliku. Nakon toga je komunicirao sa mnogim tegljačima, posmatrao ih, pamtio njihov hod i crte lica. Prvi poriv je bio da se osudi eksploatacija ljudi, ali onda je pronašao nešto što će mnoge navesti na razmišljanje – prelomni rad čovjeka i igru kontrasta.
Pogledajte izbliza prirodu Volge - jantarni pijesak, čija zrna svjetlucaju na suncu, najčistije plavo nebo sa gotovo neprimjetnim oblacima, kristalno plavo čista voda. Ova ljepota blijedi pred jedanaest sivo-smeđih, čak i žutih muškaraca koji vuku ogromnu bijelu baržu s ljudima. Njihova odjeća je odavno prestala biti takva - to su krpe, potpuno natopljene znojem, pokvarene likove i obloge za noge. Njihova lica više nisu lica – to su samo oči i stisnute usne koje odražavaju težak i slabo plaćen rad. Noge će im zaglaviti u vodi i pijesku od nepodnošljive težine teglenice, a Volga će se i dalje protezati hiljadu kilometara.
Kažu da su tegličari pevali, ali Repinovi junaci ćute, ne umeju da izgovore ni reč, već mogu samo da „povuku remen“. U svim umjetničkim udžbenicima i knjigama sovjetskog vremena piše da je "teglenice na Volgi" stenjanje ruskog naroda. Zapravo, ovo je tišina od umora, kada ljudi ne mogu govoriti. Svaki od njih je ličnost sa svojom sudbinom, o kojoj priča i sam umjetnik i slika. Svaki tegljač je individualan, ima svoj karakter, unutrašnji svet, psihologiju i životni odnos.
Prvi idu oni koje su zvali „autohtoni“, odnosno vuku barže već dugi niz godina, stekli su iskustvo i poznaju sve rijeke. Prvo dolazi Kanin, ošišani svećenik, pored njega je zarastao tegljač, s bradom koja skriva lice. Ilkina glava, koja hoda iza sveštenika, vezana je krpom, a u očima mu se ne može pročitati umor, već divlji, izbezumljeni gnev. Ogorčeni tegljač sa kolevkom u zubima kao da shvata da u životu neće imati ništa osim teglenice. Seoski dječak u crvenoj košulji je Larka, jedini koji iznenađeno gleda u okolinu.
Najupečatljivija od svih slika jedanaestorice je Kanin. Repin, nazivajući to „vrhuncem epa o tegljaču“, proveo je dugo skupljajući materijal za sliku, kopirajući nečiji način držanja remena i nečiji izraz lica. U njemu je um, i to živ i drevni, ima mudrosti i snage. Repin, što se retko dešava kod umetnika, bio je oduševljen ovom slikom. Kanin je neformalni šef artela, koji je u svoje vrijeme vidio mnogo toga.
Mlada Larka odražava duhovnu suštinu ostriženog svećenika. To je sama mladost, koju odlikuje radoznalost, bunt i želja za životom. Ako ga uporedimo sa Kaninom, onda je seoski momak antipod tegljaču, njegov krivo ogledalo. Umjetnik je suprotstavio mladost svjetovne mudrosti, djetinja čistoća - izdržljivost, a krhkost - snaga i muževnost.
Semantičko opterećenje svake slike iz bande tegljača je individualno. Pokoravaju se svojoj sudbini, kod drugih su vidljive očigledne crte protesta i ljutnje, a treći su nepokolebljivi i prostodušni. Figura Kanina je, međutim, najsjajnija, jer personificira cjelokupnu fuziju osobina svakog od njih. Na prvi pogled, ovaj zdepast muškarac je isti kao i svi, ali ako ga bolje pogledate, čini se da zna sve ono o čemu drugi samo sanjaju – bolji život.
Kompozicijski, platno je izduženo u širinu - ova tehnika omogućava Repinu da rasporedi figure radnika duž obale, birajući najtipičnije i najdramatičnije slike. U prvom planu slike je glavni lik, sredinu kompozicije čine slike koje ga otkrivaju. Pozadina slike je sama bijela barka s dvije nejasne figure. Kao što znate, ova mašina je motorno vozilo, ali da bi se uštedjelo gorivo, tada su koristili rad na barži. Na jarbolu broda vijori se zastava Rusko carstvo, čiju je bezdušnost umjetnik kritikovao.
Ritam platna čine pognute i podignute glave i likovi ljudi - tako se dublje osjeća i otkriva priroda njihove sudbine. Napetost “teglenica na Volgi” vidljiva je u pozi njihovih tijela, napetosti remena i težini teglenice.
Slika je prvi put bila izložena 1873. To je odmah postalo kult - slike tegljača natjerale su ljudsku savjest da se probudi i shvati da je cijelo carstvo izgrađeno na kostima. Repin je stekao slavu, ali je postao svojevrsni disident svog vremena, a rektor ustanove u kojoj je studirao rekao je da ova slika pobija cjelokupnu vrijednost umjetnosti.
Ako se sjećate da su prije toga slikali pejzaže, portrete umjetnika, ilustracije za književna djela i talijanske scene, odmah će postati jasno da je upotreba narodne slike to je bilo loše ponašanje.
Kada je slika bila izložena u Beču, posetioci su bili iznenađeni da se takav rad praktikuje u Rusiji, ali sam šleperski transport ukinut je tek početkom 20. veka.
Slika "Teglenice na Volgi", proslavljena Ilya Repina, dobio je različite kritike od svog objavljivanja. Neki su se divili umjetnikovoj vještini, drugi su ga optuživali da odstupa od toga zivotna istina. Zašto čuvena slika izazvao skandal na državnom nivou, a u kojoj meri se Repin zapravo ogrešio o stvarnost?
Ove slike nesretnih klošara koji zarađuju za život mukotrpnim radom svima su poznate iz školskih udžbenika. Tegljači u 16.-19. vijeku. bili su unajmljeni radnici koji su koristili uže za vuču da vuku riječne čamce protiv struje. Tegljači su se udruživali u artele od 10-45 ljudi, a postojale su i ženske artele. Unatoč teškom radu, tegljači su mogli zaraditi dovoljno tokom sezone (proljeće ili jesen) da bi potom mogli udobno živjeti šest mjeseci. Zbog potrebe i slabe žetve, seljaci su ponekad postajali tegljači, ali su se ovim poslom uglavnom bavili skitnici i beskućnici.
I. Šubin tvrdi da je u 19. st. Rad tegljača izgledao je ovako: na teglenice je postavljen veliki bubanj s namotanim užetom. Ljudi su ušli u čamac, ponijeli sa sobom kraj sajle sa tri sidra i zaplovili uzvodno. Tamo su jedno po jedno bacali sidra u vodu. Tegljači su vukli sajlu od pramca do krme, motajući ga oko bubnja. Na taj način su baržu „vukli“ uzvodno: hodali su unatrag, a paluba pod njihovim nogama se kretala naprijed. Nakon što su namotali sajlu, ponovo su otišli na pramac broda i učinili isto. Moralo se povući uz obalu tek kada se brod nasukao. Odnosno, epizoda koju je Repin prikazao je izolovan slučaj.
Isti izuzetak od pravila može se nazvati dionica puta prikazana na slici. Vučna staza, obalni pojas kojim su se kretali tegljači, nije po nalogu cara Pavla zazidana zgradama i ogradama, ali je tu bilo dosta grmlja, kamenja i močvarnih mjesta. Pusta i ravna obala koju je Repin prikazao idealan je dio rute, kojih je zapravo bilo malo.
Slika „Teglenice na Volgi“ naslikana je 1870-1873. godine, kada su parobrodi zamijenili jedrenjake teglenicama i nestala je potreba za radom tegljača. Vrati se unutra sredinom 19 V. rad tegljača počeo je da se zamjenjuje mašinskom vučom. Odnosno, tada se tema slike više nije mogla nazvati relevantnom. Zato je izbio skandal kada je Repinov “Burlakov” poslat na Svjetsku izložbu u Beč 1873. godine. Ruski ministar željeznica je bio ogorčen: „Pa, koji je to težak razlog koji vas je natjerao da naslikate ovu smiješnu sliku? Ali već sam sveo ovu pretpotopnu metodu transporta na nulu i uskoro o njoj neće biti ni pomena!” Međutim, sam Repin je bio pod pokroviteljstvom Veliki vojvoda Vladimir Aleksandrovič, koji ne samo da je s odobravanjem govorio o umjetnikovom radu, već ga je čak i kupio za svoju ličnu kolekciju.
Repin je napisao „Burlakova“ sa 29 godina, završavajući studije na Akademiji umetnosti. Krajem 1860-ih. otišao je na skice u Ust-Izhoru, gdje je bio zadivljen artelom tegljača koje je vidio na obali. Kako bi saznao više o likovima koji su ga zanimali, Repin se odlučio za ljeto Samara region. Njegovo istraživanje se ne može nazvati ozbiljnim, kao što je i sam priznao: „Moram iskreno priznati da me uopšte nije zanimalo pitanje svakodnevnog života i društvene strukture ugovora između tegljača i njihovih vlasnika; Ispitivao sam ih samo da bih dao malo ozbiljnosti svom slučaju. Iskreno govoreći, čak sam i odsutno slušao neku priču ili detalje o njihovom odnosu sa vlasnicima i ovim krvopijama.”
Ipak, "Teglenice na Volgi" prilično precizno reproduciraju hijerarhiju najamnih radnika: u prednjem remenu uvijek je bio jak i iskusan tegljač, nazvan "šiška" - on je uspostavio ritam kretanja. Iza njega su dolazili “vezani”, koji su radili za hranu, jer su na početku puta uspjeli protraćiti sve svoje plaće; Da bi svi bili u korak, veliki čovjek bi pjevao pjesme ili jednostavno uzvikivao riječi. U ulozi „velikog zrna” Repin je tumačio Kanina, ogoljelog sveštenika koji se pridružio tegljačima. Umjetnik ga je upoznao na Volgi.
Uprkos postojanju pravi prototipovi, u akademskim krugovima “Burlakov” je prozvan “najvećom profanacijom umjetnosti”, “trezvenom istinom jadne stvarnosti”. Novinari su napisali da je Repin utjelovio "tanke ideje prenete na platno iz novinskih članaka... iz kojih realisti crpe svoju inspiraciju". I na izložbi u Beču mnogi su sliku dočekali sa čuđenjem. F. Dostojevski je bio jedan od prvih koji je cenio sliku, čije su recenzije divljenja kasnije pokupili poznavaoci umetnosti.
Danas se umjetnik naziva jednim od najvećih misteriozne figure u istoriji slikarstva:
Ilja Repin je jedan od onih umjetnika čije je slikarstvo uvijek hit. Jedna od slika koja se ne može zaboraviti ili pobrkati ni sa čim je „Teglenice na Volgi“. Ko ne zna ovaj grupni portret?! Čini se da je sve jasno: Volga, naporan rad, neoprana Rusija. Ali to nije tako jednostavno.
Parcela
Na obali rijeke, tegljači su upregnuti i vuku brod. Na osnovu Repinove slike, koja se, čini se, nalazi čak i u školskim udžbenicima istorije, replicirana je slika prosjaka, otrcanika, koji nema drugog načina da zaradi za život osim paklenim radom. Repin također baca drva na vatru: na horizontu se vidi simbol napretka - tegljač koji bi mogao zamijeniti tegljač, olakšati mu sudbinu, ali se iz nekog razloga ne koristi.
Bandu predvode tri "korijena": u centru je tegljač Kanin, koji podsjeća na filozofa Repina, bradatog čovjeka koji oličava primitivnu snagu, i ogorčenog "mornara Ilku". Iza njih su ostali, među kojima se ističu visoki, flegmatični starac koji puni lulu, mladić Larka, kao da pokušava da se oslobodi remena, crnokosi „Grk“, koji kao da doziva tegljač spreman da se sruši na pijesak.
Likovi su prikazani tako emotivno i živopisno da se u ovu priču lako može povjerovati. Međutim, nemojte žuriti da na osnovu jedne slike sudite o cijeloj pojavi u privredi. Carska Rusija. Činjenica je da je radni proces tegljača bio drugačiji.
Na teglenicama je bio veliki bubanj na koji je bio namotan sajla na kojoj su bila pričvršćena tri sidra. Pokret je započeo tako što su ljudi ušli u čamac, ponijeli sa sobom uže sa sidrima i plovili uzvodno. Usput su bacili sidra. Tegljači na teglenici držali su se čeljustima za sajlu i hodali od pramca do krme, birajući konopac, i tamo, na krmi, bio je namotan na bubanj. Ispostavilo se da su hodali unazad, a paluba pod njihovim nogama se kretala naprijed. Zatim su ponovo otrčali na pramac teglenice, i sve se to ponovilo. Tako je teglenica plutala uzvodno do prvog sidra, koje je potom podignuto, pa do drugog i trećeg. Ono što je Repin opisao dogodilo se ako se pilot nasukao na baržu. Takav rad se posebno plaćao.
Što se tiče novca i hrane, tegljač nije bio tako siromašan kao što je umjetnik pokazao. Radili su u artelima i prije početka brodske sezone dogovorili su se za ishranu. Dnevno su dobijali hleb, meso, puter, šećer, so, čaj, duvan i žitarice. Posle ručka smo uvek spavali. I novac za ljetna sezona dobar tegljač je zaradio toliko da u zimsko vrijeme mogao ništa učiniti. Stotine hiljada ljudi bilo je zaposleno u ribarskoj industriji. U ogromnoj većini slučajeva tamo su odlazili dobrovoljno, kao da će gubiti posao.
Kontekst
"Teglenice na Volgi" - rani rad Repina. Još nije imao 30 godina kada je platno bilo završeno. U to vrijeme umjetnik je bio student Akademije i uglavnom je pisao biblijske priče. Repin se okrenuo realizmu, čini se, neočekivano za sebe. I bilo je ovako. Krajem 1860-ih, on i njegovi kolege studenti otišli su da crtaju u Ust-Izhoru (selo u blizini Sankt Peterburga). Nasip, gospoda šetaju, sve je lepo i plemenito. I odjednom je dojmljivi Repin primetio bandu tegljača.
„O Bože, zašto su tako prljavi i odrpani! - uzviknuo je umetnik. -...Lica su tmurna, ponekad samo težak pogled bljesne ispod pramena zamršene obješene kose, lica znojava i sjajna, a košulje potpuno tamne. To je kontrast sa ovom čistom, mirisnom cvjetnom baštom gospode.”
Tokom tog putovanja, Repin je napravio skicu slike, čija se radnja zasnivala na kontrastu između tegljača i ljetnih stanovnika. Kompoziciju je kritizirao umjetnikov prijatelj Fjodor Vasiljev, nazvavši je umjetnom i racionalnom. Upravo je on savjetovao Repina da ode na Volgu i finalizira radnju, a ujedno je pomogao i novcem - sam slikar je bio izuzetno ograničen za novac.
Repin se celo leto nastanio u Samarskoj oblasti, upoznao meštane i raspitivao se o životu. “Moram iskreno priznati da me uopće nije zanimalo pitanje svakodnevnog života i društvene strukture ugovora između tegljača i njihovih vlasnika; Ispitivao sam ih samo da bih dao malo ozbiljnosti svom slučaju. Iskreno govoreći, čak sam i odsutno slušao neku priču ili detalje o njihovom odnosu sa vlasnicima i ovim krvopijama.”
Mnogo više umjetnika Oduševio me je sam imidž tegljača: „Ovaj s kojim sam sustigao i držao korak - ovo je priča, ovo je roman! Šta je sa svim romanima i svim pričama prije ove figure! Bože, kako mu je divno glava vezana krpom, kako mu je kosa uvijena prema vratu, i što je najvažnije, boja lica!” Ovako je Repin opisao Kanina, tegljača, niskokosog sveštenika kojeg je sreo na Volgi. Umjetnik ga je smatrao "vrhuncem epa Burlatsky".
Javnost je sliku vidjela 1873. godine u Sankt Peterburgu u umjetnička izložba slikarska i vajarska dela namenjena za slanje u Beč na Svetsku izložbu. Recenzije su bile različite.
Dostojevski je, na primer, napisao: „Nemoguće je ne voleti ih, ove bespomoćne, ne možete otići a da ih ne volite. Čovek ne može a da ne pomisli da treba, zaista duguje narodu... Uostalom, ova šleperska “žurka” će se kasnije videti u snovima, za petnaest godina će se pamtiti! Da nisu tako prirodni, nevini i jednostavni, ne bi ostavljali utisak i ne bi stvarali takvu sliku.” Repina su hvalili Kramskoj, Stasov i svi oni koji će kasnije postati Lutalice.
Akademski krugovi su sliku nazvali "najvećom profanacijom umjetnosti", "trezvenom istinom jadne stvarnosti". Jedan od novinara je na platnu vidio “razne građanske motive i tanke ideje, prenijete na platno iz novinskih članaka... iz kojih realisti crpe svoju inspiraciju”.
Nakon Sankt Peterburga, slika je otišla u Beč. Tamo su je i jedni dočekali sa oduševljenjem, drugi sa zbunjenošću. „Pa, reci mi, zaboga, koji te težak razlog natjerao da naslikaš ovu sliku? Mora da si Poljak?.. Pa, kakva šteta - Rus! Ali već sam sveo ovu pretpotopnu metodu transporta na nulu, a uskoro o njoj neće biti ni pomena. A ti naslikaš sliku, odneseš je na svjetsku izložbu u Beč i, mislim, sanjaš da nađeš nekog glupog bogataša koji će kupiti ove gorile, naše batine”, rekao je jedan od ministara.
Pa ipak, slika je našla kupca. Bio je to veliki knez Vladimir Aleksandrovič, zbog čega je slika bila zatvorena za širu javnost, koja je mogla da je vidi samo na izložbama.
Sudbina umjetnika
Repinov život je bio dug i pun događaja. Počevši od “Teglenica na Volgi” o umjetniku se počelo govoriti kao o novom fenomenu u umjetnosti. Vremenom je postao jedan od najpopularnijih portretista. Pozirali su mu čak i oni koji nikada nisu pristali ni na čiji prijedlog.
Repin je temeljito slikao svako svoje platno; Idejom je osvojio i svoju porodicu i prijatelje. Svi su tražili kostime, pozirali i doslovno proživljavali priču. Najstarija kćer umjetnica Vera se prisjetila da je Repin radio na slici „Kozaci pišu pismo turskom sultanu», dugo vremena cijela porodica je živjela samo kao kozaci: Ilja Efimovič je svake večeri čitao naglas pjesme i priče o Siču, djeca su znala sve heroje napamet, glumila Tarasa Bulbu, Ostapa i Andrija, vajala njihove figure od gline i mogla su u svakom trenutku citirati dio teksta iz pisma kozaka sultanu.
I kada je Repin radio na slici „Vladarica princeza Sofija Aleksejevna godinu dana nakon zatvaranja Novodevichy Convent prilikom pogubljenja strijelaca i mučenja svih njenih slugu 1698.“, čak je stanovao nedaleko od manastira. U međuvremenu, Repinova prva supruga Vera Aleksejevna sašila je haljinu vlastitim rukama prema skicama donesenim iz Oružarske komore.
Mnogo toga ima o Repinovoj ličnosti mistične priče. I o tome kako su njegove slike utjecale na ljude, i o činjenici da su mnogi sjeditelji ubrzo umrli smrću koja nije njihova, i o tome kako je Ilja Efimovič komunicirao s čarobnjacima. Naravno, nemoguće ih je potvrditi ili opovrgnuti. Ali daju posebnu notu priči o majstoru realizma.
