Ts je rođen 26. septembra 1892. u Moskvi i uvijek se osjećao kao dijete grada kojeg je Petar odbacio. Njeno detinjstvo" bolje od bajke“- prošao u teškoj porodici. Otac je likovni kritičar evropskih razmjera, osnivač i direktor Muzeja likovne umjetnosti, majka je Rubinsteinova učenica koja je izuzetno nadarena za muziku. Sa 16 godina, Ts je počeo da objavljuje. Prije revolucije u Rusiji objavljene su tri knjige njenih pjesama: "Večernji album" (1910), " Magic lantern(1912) i „Iz dvije knjige“ (1913). Dvadesetih godina prošlog veka objavljene su dve knjige sa istim naslovom "Versts", gdje su sakupljeni stihovi 1914-1921. WITH od samog početka kreativni put Ts nije prepoznala riječ "pjesnikinja" u odnosu na sebe, nazivajući se "pjesnikinja Marina Tsvetaeva". Spoljašnji događaji iz predrevolucionarne istorije imali su mali uticaj na njenu poeziju. Mnogo kasnije će reći da „pjesnik čuje samo svoje, vidi samo svoje, poznaje samo svoje“. Prvo Svjetski rat a revolucija je uticala na nju onoliko koliko je uticala na sudbinu njenog muža i dece. Osim toga životne tragedije u prvim godinama revolucije (nepoznata sudbina njenog muža, kućni nemiri, glad, smrt male Irine) Ts doživljava i kreativna drama: obe njene knjige "Versts" pokazalo se da su ga čitatelji pogrešno shvatili, čak je i Osip Mandelstam, koji je volio i duboko cijenio Ts, više nego oštro govorio o njenim pjesmama u članku "Književna Moskva" (naglasio je neažurnost subjektivne lirske poezije u eri povijesnih kataklizmi). Sve je to povećalo Ts-ov osjećaj vlastite beskorisnosti u Rusiji. Ali glavni razlog njena emigracija je bila želja da se ponovo spoji sa svojim mužem. Teška sudbina S. Ya. Efrona poslužila je kao poticaj za stvaranje "Labudov kamp" ciklus pesama posvećen Beloj armiji. Ovaj ciklus nije himna belom pokretu, već rekvijem za njegovu osuđenu žrtvu, rekvijem za muževljev tužan put. U emigraciji, Ts je bio bolno usamljen - bez Rusije i ruske zemlje, izvan emigrantskog okruženja. Njen raskid sa ruskom emigracijom nastao je zbog činjenice da je branila najvišu pesnikovu istinu - njegovo pravo da bude iznad svađe, na pesničko poštenje. Ts ne proklinje revoluciju. Štaviše, u članku iz 1932 "Pesnik i vreme" iznela je iznenađujuće objektivnu misao za osobu svoje sudbine o sveobuhvatnom uticaju revolucije na rusku kulturu, rusku poeziju, na životni i stvaralački put ruskih pesnika 20. veka: Postavilo se pitanje povratka u Rusiju. Ts je shvatila kakve je poteškoće čekaju u domovini, ali je ipak odlučila da se vrati. U jednoj od svojih pjesama iz 1939. godine ona predosjeća: „Dana mi je plovidba Marije Stjuart“. Poput tragične kraljice Škotske, Ts - nepotrebna, izgnanica - 12. juna 1939. otplovila je iz Francuske u svoju domovinu da se suoči s nevoljama i smrću. Muž i ćerka su uhapšeni. Goslitizdat odlaže knjigu pjesama. “Prosperitetni” pjesnici joj daju ironične primjedbe, odbijajući bilo kakvu pomoć. Blok, Gumiljov, Jesenjin, Majakovski i Mandeljštam više nisu živi. Kao iu godinama „ratnog komunizma“, nema od čega da se živi. Sa početkom Velikog Otadžbinski rat Ts je bila potpuno zbunjena, plašila se da neće moći da prehrani sina. Početkom avgusta ona je sa grupom pisaca otišla u mali grad na reci Kami, Elabugu. Ts je bio spreman na sve samo da dobije barem malo posla. Ona je 26. avgusta napisala molbu Književnom fondu sa molbom da je angažuje kao perilicu suđa. Ali i ovo joj je uskraćeno. 31. avgusta 1941. godine dobrovoljno je preminuo veliki ruski pjesnik Ts. U jednom od bilješke o samoubistvu- redovi: "Oprosti mi - Nisam to mogao podnijeti.” Godine 1934. objavljen je jedan od programskih članaka Ts "Pesnici sa istorijom i pesnici bez istorije." U ovom radu ona sve umjetnike riječi dijeli u dvije kategorije. Prvi uključuje pjesnike “strijela”, odnosno misli i razvoja koji odražavaju promjene u svijetu i promjene s kretanjem vremena – to su “pjesnici s istorijom”. Druga kategorija stvaralaca su “čisti liričari”, pjesnici osjećaja, “krug” – to su “pjesnici bez istorije”. Sebe i mnoge svoje voljene savremenike, pre svega Pasternaka, smatrala je potonjim. Jedna od odlika "pjesnika kruga", prema Ts-u, je lirska zadubljenost u sebe i, shodno tome, odvojenost od oba pravi zivot, i od istorijskih događaja. Pravi su tekstopisci, smatra ona, zatvoreni u sebe i stoga se “ne razvijaju”. osjećaj jedinstvo života i kreativnosti Jedna od glavnih karakteristika - samodovoljnost, kreativni individualizam, pa čak i egocentrizam. Rana svijest o konfrontaciji između pjesnikinje i „ostatka svijeta“ odrazila se u radu mlade Ts u upotrebi njenog omiljenog primanje kontrasta. To je kontrast vječnog i trenutnog, bića i bića: tuđe („ne moje“) čari su „sumnjive“ jer su tuđe, dakle, „moje“ čari su istinite. Ovu neposrednu opoziciju komplikuje činjenica da je dopunjena kontrastom tame i svjetla („mračna i prijeteća melanholija” – „plava glava”), a izvor kontradikcija i nosilac kontrasta ispostavlja se sama heroina. Jedinstvenost Cvetajeve pozicije - i da je njena lirska junakinja uvek potpuno identična ličnosti pesnika. Poezija je, prije svega, izazov svijetu. Tragedija gubitka zavičaja rezultira emigrantskom poezijom u suprotstavljanju sebe - ruskog - svega neruskog i stoga tuđeg. Individualno "ja" ovdje postaje dio jedinstvenog ruskog "mi", prepoznatljivog "po našim prevelikim srcima". Ali glavna konfrontacija u svijetu C je vječan sukob između pjesnika i rulje, kreator i trgovac. C potvrđuje pravo stvaraoca na svoj svijet, pravo na kreativnost. Ističući vječnost sukoba, obraća se istorija, mit, legenda, ispunjavajući ih vlastitim osjećajima i vlastitom percepcijom svijeta. Ovako se rađa pjesma "Pied Piper" Radnja se temelji na njemačkoj legendi, koja je pod pjesnikovim perom dobila drugačiju interpretaciju - borbu između kreativnosti i filisterstva. Ts-ovu poeziju karakterizira širok emocionalni raspon; Ts-ova poezija je izgrađena na kontrastu korištenog kolokvijalnog ili folklornog govornog elementa (njena pjesma „Lane Streets“, na primjer, u potpunosti je izgrađena na melodiji zavjere) i kompliciranog rječnika. Leksički kontrast se često postiže upotrebom strane reči i izrazi koji se rimuju sa ruskim rečima: 0-de-co-lons Porodica, šivanje Sreća (kleinwenig!) Je li lonac za kafu uzet?.. (Vlak života. 1923).

C također karakteriziraju neočekivane definicije i emocionalno ekspresivni epiteti. Općenito, u poeziji C oživljavaju tradicije kasnog romantizma sa svojim inherentnim tehnikama. poetsku retoriku. Posebna karakteristika Tsvetaeve lirike je jedinstvenost poetska intonacija, nastala vještom upotrebom pauza, cijepanjem lirskog toka na izražajne samostalne segmente, variranjem tempa i jačine govora. Ts-ova intonacija često nalazi jasno grafičko oličenje. Tako pjesnikinja voli da emocionalno i semantički ističe uz pomoć brojnih crtica. smislene riječi i izrazi, koji često pribjegavaju uzvicima i upitnicima. Pauze se prenose brojnim elipsama i tačkama i zarezima. Osim toga, isticanje ključne riječi doprinose „pogrešnim“ sa stanovišta tradicije transferi, koje često fragmentiraju riječi i fraze, pojačavajući ionako intenzivnu emocionalnost: „Krv-srebro, srebro-Krvavi trag dvostruki red...”. Shvatajući svoje mjesto u ruskoj poeziji, Cvetaeva nimalo ne omalovažava svoje zasluge. Dakle, ona sebe prirodno smatra „praunukom“ i „drugarom“ Puškina, ako ne ravnom njemu, onda stoji u istom poetskom redu: Ali uz svu bliskost sa Puškinom, gledano, naravno, na Cvetajevljev subjektivni način , sa „Puškinovskim“ pristupom temi smrti i kreativnosti - Cvetaeva ostaje originalna. Tamo gde Puškin ima svetlu harmoniju mudrosti i razumevanja, ona ima tragični razdor, slom, pobunu. Zanimljiva karakteristika: često glavne teme rezultiraju minijaturnim pjesmama, koje predstavljaju svojevrsnu kvintesenciju njenih osjećaja i lirskih promišljanja. Ova pjesma se može nazvati “Otvorio vene: nezaustavljiv” (1934.), u kojoj su se spojili i poređenje stvaralačkog čina sa samoubistvom i motiv vječnog sukoba umjetnika sa „ravnim“ svijetom koji ga ne razumije. Jedan od mnogih karakteristična stanja Cvetaeva pesnikinja - stanje apsolutne usamljenosti. To je uzrokovano stalnim suočavanjem sa svijetom, kao i osobinom Cvetajeve unutrašnji sukob između života i bića. Cvetajevljev vječni sukob između svakodnevnog i egzistencijalnog nije mogao a da ne izazove romantični dualni svijet u njenoj poeziji. Ts nije voljela svoje doba; često je tražila duhovni sklad u okretanju prošlosti. U razumijevanju usamljenosti tvorca, Ts slijedi tradiciju Baratinskog, koji se obratio “čitaocu u potomstvu”. Ali – i to je jedinstvenost C-a – pozicija ekstremnog individualizma i samozadubljenja lišila ju je „prijatelja u generaciji“. Rusija joj je oduvijek bila u krvi - sa svojom istorijom, buntovnim heroinama, Ciganima, crkvama i Moskvom. Daleko od svoje domovine, Ts piše mnoga od svojih najruskih djela: pjesme zasnovane na folklornom materijalu i stilu govora narodne pjesme. (“Aleje.” “Mlađi”): brojne pjesme, prozna djela („Moj Puškin“, „Puškin i Pugačov“. „Natalija Gončarova. Život i stvaralaštvo“). Cvetajeva ruskost dobija u emigraciji tragični zvuk gubitka domovine, siročeta: „Kroz slamove zemaljskih širina // Gurali su nas kao siročad.” Izopćenje iz domovine, prema C-u, pogubno je za Rusa: “Ljekari nas prepoznaju u mrtvačnici // Po našem pretjerano velikom srcu.” Tragedija Cvetajevske čežnje za Rusijom pojačana je činjenicom da pesnik ponovo čezne za nečim što se nije ostvarilo, za „One Rusije nema, // Baš kao što je one Rusije nestala“. Svi tekstovi Cvetajeve su u suštini lirika unutrašnje emigracije iz sveta, iz života i iz sebe. U 20. veku se osećala neprijatno, privlačila su je doba romantične prošlosti, a u periodu emigracije - predrevolucionarna Rusija. Emigrant za nju je “Izgubljena između kila i kvržica // Bog je u kurvi” (Emigrant, 1923).

„Spojila je staromodnu uljudnost i buntovnost, izuzetan ponos i krajnju jednostavnost“, rekao je Ilja Erenburg o Marini Cvetaevoj, pesnikinji koja je počela da piše sa 6 godina, objavljivala je sa 16 godina, a nakon objavljivanja svoje prve zbirke , izjavila je još dok je bila srednjoškolka

Moje pesme su kao dragocena vina,

Tvoj red će doći.

Život ju je pratio sa rijetkom gorčinom: smrt majke, rano odraslo doba, smrt kćeri, emigracija, hapšenje kćeri i muža, strepnja za sudbinu sina. Uvek oskudna, beskrajno usamljena, ona nalazi snagu da se bori, jer nije u njenoj prirodi da se žali i stenje, uživajući u sopstvenoj patnji. Osjećaj vlastitog siročeta za nju je bio izvor nesmanjenog bola. koje je skrivala pod oklopom ponosa i prezrive ravnodušnosti.

Vapaj razdvajanja i sastanaka -

Možda stotine svijeća,

Možda tri svijeće.

I ovo se dogodilo u mojoj kući.

Moli se, prijatelju moj, za besanu kuću,

Kroz prozor sa vatrom! "Evo opet prozora"

Trinaest objavljenih zbirki tokom njegovog života, tri objavljene posthumno, mali su dio onoga što je napisano. Poezija Marine Cvetaeve ne može se povezati ni sa jednim književni trendovi. Učila je Francuska poezija u Parizu je bila upoznata sa mnogim poznatim savremenim pesnicima, ali njen sopstveni pesnički glas bio je previše individualan da bi se uklopio u bilo koji književni pokret.

I sama M. T. sebe je smatrala jednim od lirskih pjesnika, uronjenih u svoj svijet i odvojenih od stvarnog života. Podijelivši sve pjesnike u dvije kategorije u članku o Majakovskom i Pasternaku, Cvetaeva se poistovjećivala s pogrešnim pjesnicima, koje karakterizira varijabilnost unutrašnji svet, ne sa „pesnicima strelicama“, već sa čistim liričarima. koje karakteriše zadubljenje u sebe i percepcija stvarnog života kroz prizmu svojih osećanja. Dubina osjećaja i snaga mašte omogućili su Cvetaevoj da cijeli život crpi poetsku inspiraciju iz vlastite bezgranične duše. Život i stvaralaštvo za nju su bili nedeljivi.

Sviđa mi se što nisi bolestan sa mnom.

Sviđa mi se što mi nije ti muka

Da globus nikada nije težak

Neće nam otplivati ​​pod nogama.

Jedna od glavnih osobina “čistog liričara” je samodovoljnost, stvaralački individualizam, pa čak i egocentrizam. Individualizam i egocentrizam. V u ovom slučaju, nisu sinonim za sebičnost. To je prije svijest o vlastitoj različitosti od drugih, izolacija u svijetu običnih, nekreativnih ljudi. Ovo je vječiti sukob pjesnika i rulje, kreatora i trgovca.

Šta za takvu gospodu -

Zalazak sunca ili zora?

Poezija Cvetajeve je, pre svega, izazov i... opozicija svetu. Njen omiljeni slogan bila je fraza: “Sama sam – za sve – protiv svih”. U ranim pjesmama to je suočavanje sa svijetom odraslih, sveznajućih ljudi, u emigrantskoj lirici to je suočavanje sebe - ruskog - sa svim neruskim i stoga tuđim. “Pepeo emigracije je sav ispod mene. Tako je tekao život.” Pojedinačno „ja“ ovde prerasta u jedno rusko „mi“.

moja Rusija, Rusija,

Zašto goriš tako jako? "Lučina"

Sedamnaest godina izolacije od zavičaja, od čitaoca, pustošilo je dušu; ona će u pesmi „Čežnja za domovinom“ reći:

Uopšte me nije briga

Gdje sam

Pošto nikada nije doživela čitalačko priznanje tokom svog života, Cvetaeva nije bila pesnik za mase. Hrabar reformator stihova. razbijala je ritmove poznate uhu, istovremeno uništavajući melodiju stiha koja je glatko tekla. Njeni tekstovi liče na strastveni, zbunjeni, nervozni monolog, koji je prepun naglih usporavanja i ubrzanja. „Ne verujem u pesme koje teku. Pocepane su - da! Složen ritam je duša njene poezije.

Svijet joj se otvorio ne u bojama, već u zvukovima. Muzički početak bio veoma snažan u radu Cvetajeve. U njenim pjesmama nema ni trunke mira, spokoja, kontemplacije, ona je sva u vrtlogu, na djelu, na djelu. Zdrobila je stih, pretvarajući čak i slog u jedinicu govora. Štaviše, težak pjesnički način nije umjetno stvoren, već organski oblik bolnih napora kojim je izrazila svoj složen, kontradiktoran odnos prema stvarnosti.

Udaljenosti, versti, milje.

Bili smo raspoređeni, sedeli,

da se ponašam tiho,

Na dva različita kraja zemlje. (Pasternak 1925.)

Cvetajevu poeziju karakteriše širok spektar drugih umjetničke tehnike, leksički eksperimenti. na primjer, ponekad je djelo zasnovano na kombinaciji kolokvijalnog i folklornog govora, što pojačava svečanost i patos stila. Svijetli, izražajni epiteti i poređenja također su karakteristični za njen stil.

Jučer sam ležao pred nogama!

Izjednačen sa Kiai državom!

Odmah je razgrnuo obe ruke, -

Život je pao - kao zarđali peni!

Veoma je lako kritikovati pesme Cvetajeve. Bilo joj je uskraćeno sve: modernost, osjećaj za proporciju, mudrost, dosljednost. Ali svi ovi očigledni nedostaci - stražnja strana svoju neposlušnu snagu, neizmernost. Kako je vreme pokazalo, njene pesme će uvek naći svog čitaoca.

Na početku svoje karijere Marina Ivanovna Cvetaeva (1892-1941) smatrala je sebe i bila je dosljedan romantičar. Najpotpunije se izrazila u ruskoj književnosti neoromantičan trendovi koji su obeležili srebrnog doba. Upečatljiv znak ruskog romantizma bila je ciganska tema. Ispostavilo se da je ona bila jedna od centralnih u ranim tekstovima Cvetaeve. Na stranicama njenih prvih knjiga primećujemo uticaj Bajrona, Puškina kao romantičara, Batjuškova. Njene omiljene reči su nikad I zauvijek- riječi koje označavaju romantične ekstreme. Uz svu svoju jedinstvenu originalnost, postao je nasljednik tradicije ekspresionizma i kubofuturizma. Njene metode poetskog govora su upravo futurističke: intenzivna pažnja na zvuk govora, riječi i tvorbu riječi, obilje pauza (Cvjetajevske crtice ne odgovaraju sintaksi, već emocijama), sintaksa koja je suprotstavljena svakodnevnom govoru, stih koji narušava norme silabonike, govornička intonacija koja se razbija u vrisak, vrisak. Glavna tehnika za Tsvetaevu je semantička varijacija. Neka misao se javlja u njenom umu, obično u metaforičkom obliku, u obliku aforističke formule. Ova klica pesme postaje nepromenljiva, nepromenljiva osnova; varira mnogo puta, a ove varijacije čine glavnu strukturu djela.

Prva zbirka pjesama - "Večernji album" (1910), zbirke "Čarobni fenjer", "Iz dvije knjige", "Prekretnice", "Zanat", "Poslije Rusije" i dr. Pjesme "Car-djeva", "Poema planine“ , „Pesma o kraju“, „Pesma o stepenicama“, „Poema o vazduhu“, „Autobus“ itd. Predstave „Kraj Kazanove“, „Fedra“ itd. Esej „Moj Puškin ”.

Prva knjiga sadrži skice, lirske slike, skice životne situacije, mentalni sukobi. Slikarski impresionizam javlja se u naslovima pjesama: „Dortoir u proljeće“, „U luksemburškoj bašti“, „Dama u plavom“, „Akvarel“, „Knjige u crvenom povezu“. Takođe i muzička udruženja. Umjetnička sinteza.

Nije pripadala nijednoj od pesničkih grupa. Ali tu je bio uticaj simbolizma, koji se očitovao, prije svega, u ideji da je pjesnik posrednik između ljudskog svijeta i astralne ravni i da je njegova uloga na zemlji transformativna. Umjetnička priroda Cvetaeve, odsustvo bilo kakvih napora usmjerenih na stvaranje slike pjesnika, organski ulazak u književnost.

Druga knjiga i sljedeće zbirke otkrile su "vizionarske" sklonosti Cvetajeve ( "Za moje pesme...") i aforizam sloga ( „Izgledaš kao ja“, „Bajron“, „Puškin“, Koliko ih je palo u ovaj ponor“, „Baka“ i sl.). Poetska priroda Cvetajeve manifestovala se kroz romantični maksimalizam: polarnost slika, njihova grotesknost, oštro određen duhovni i moralni sukob, sukob snova i stvarnosti, svakodnevice i egzistencije. Romantični sukob između ljudskog i vulgarnog jedan je od centralnih u radu Cvetajeve. Poem "Čitaoci novina". Pobuna. Istovremeno, u svom radu teži harmoniji, pomirenju iz dvoboja, bilo da se radi o ljubavnom dvoboju, ljubavi-razdoru, rastanku ili duelu sa svijetom i sobom kroz pokajanje i pokajanje. Poem “Juče sam te pogledao u oči” ("Oprosti mi za sve, za sve, / draga moja, šta sam ti uradio"). Poem “Sviđa mi se što nisi bolestan sa mnom”: posljednji redovi uklanjaju "masku bravade": „Zato što si bolestan, Avaj, ne ja, / jer sam bolestan, Avaj, ne od tebe". Zvučni zapis: pjesma „Sasvim: pojeo si me...“ (suglasni povremeni antonimi). Cvetaeva često ima elipse. Govorne „izmišljene nepravilnosti“. Grafika: crtica u sredini riječi.

Lirski ciklus “Labudov logor” posvećen je bijelom pokretu.

Emigracija. Spiritual Acceptance Sovjetski savez. "Pesme mom sinu". Godine 1939. vratila se u SSSR. Muž je strijeljan, kćerka poslana u koncentracioni logor. Samoubistvo tokom evakuacije u Yelabugi. Brodski je vjerovao da je Tsvetaeva najveća ruska pjesnikinja 20. stoljeća, iako je to, naravno, subjektivno, jer Tsvetaeva ima mnogo haotičnih, izmučenih i iskreno slabih pjesama.

Marina Cvetaeva napisala je sopstvenu inovativnu, veoma dramatičnu stranicu u istoriji ruske poezije. Njeno naslijeđe je ogromno: više od 800 lirske pjesme, 17 pjesama, 8 drama, oko 50 proznih djela, preko 1000 pisama. Danas sve dođe na kraj do širokog krugačitaoci. A ujedno se čitaocu otkriva tragični put velike pjesnikinje.

Marina Ivanovna Cvetaeva rođena je 26. septembra 1892. godine u Moskvi. Njen otac, Ivan Vladimirovič Cvetajev, bio je izuzetna ličnost po mnogo čemu: naučnik, profesor, učitelj, direktor moskovskog javnog muzeja Rumjancev, tvorac Muzeja lepih umetnosti na Volhonki, stručnjak za jezike i književnost. Moj otac je povezao Marinu Cvetaevu sa svetskom umetnošću, istorijom, filologijom i filozofijom. Poznavanje jezika Marine Cvetaeve i ljubav prema njima odgajala je njena porodica.

Majka - Marija Aleksandrovna - rođena Main, dolazila je iz rusifikovane nemačko-poljske porodice. Bila je briljantna pijanistica, znala je strani jezici, bavio se slikarstvom. Sa njene majke na Marinu je prešla muzikalnost, i to ne samo sposobnost briljantnog nastupa, već poseban dar za sagledavanje sveta kroz zvuk.

Godine 1902., kada je Marina imala jedva 10 godina, Marija Aleksandrovna se razboljela od konzumacije, a prosperitet je zauvijek napustio porodicu Cvetajev. Mami je bila potrebna blaga klima, a u jesen 1902. porodica Cvetajev je otišla u inostranstvo: u Italiju, Švajcarsku i Nemačku. Marina i njena sestra Asya živjele su i studirale u privatnim internatima u inostranstvu.

U Njemačkoj u jesen 1904., Cvetajeva majka se jako prehladila i preselili su se na Krim. Godina u kojoj je živjela na Jalti uvelike je utjecala na Marinu, zainteresirala se za revolucionarno herojstvo. Marija Aleksandrovna je ubrzo umrla i prevezena u Tarusu u leto 1908. Umrla je 5. jula. Marina je tada imala samo 14 godina.

U jesen 1908. Marina je otišla u internat u moskovskoj privatnoj gimnaziji. U ovom trenutku mnogo čita. Među mojim omiljenim knjigama su „Nibelunzi”, „Ilijada”, „Priča o Igorovom pohodu”, a među pesmama su „Do mora” Puškina, „Datum” Ljermontova, „Šumski car” od Goethe. Slobodni romantični element samovolje i tvrdoglavosti u svemu blizak je Cvetaevoj od mladosti.

Sa 16 godina otišla je sama u Pariz da pohađa kurs starofrancuske književnosti na Sorboni, a zatim je počela da objavljuje. Generalno, poeziju sam počeo pisati rano: od svoje 6. godine, i to ne samo na ruskom, već i na njemačkom i francuskom.

Marina Cvetaeva je 1910. godine svojim novcem objavila svoju prvu zbirku pesama „Večernji album“. U proleće 1911. godine, bez završene gimnazije, odlazi na Krim. U Koktebelu, kao gošća M. Vološina, upoznala je svog budućeg supruga Sergeja Efrona. Bio je sin revolucionara, siroče. U septembru 1912. rodila se Cvetajeva ćerka Ariadna, vjerna saputnica i prijateljica njenog života, primateljica mnogih pjesama, kojoj će se obraćati u različitim godinama. U avgustu 1913. umro je otac Ivan Vladimirovič Cvetajev.

Marina Cvetaeva će sakupiti radove iz 1913-1916 u knjigu „Mladalačke pesme“, koja uključuje pesme „Babi“ (1913), „Generalima 12. godine“ (1913), „Bio si lijen da se oblačiš“ ( 1914), „Sviđa mi se“, da nisi bolestan sa mnom“ (1915) i mnogi drugi. Ova knjiga nikada nije objavljena. U međuvremenu, bilo je predvečerje Revolucije, i najvjerovatnije, pokoravajući se glasu intuicije, Cvetajeva je počela pisati poeziju o Rusiji. 1916. godine bilo je nova kolekcija"Versts", koji će biti objavljen tek 1922. godine.

Od proleća 1917. za Cvetaevu je počeo težak period. Bila je ravnodušna prema Februarskoj revoluciji. Događaji koji su se desili nisu uticali na dušu, jer je kao osoba odsutna od njih. U aprilu 1917. Marina Cvetaeva rodila je svoju drugu kćer Irinu. Na samom vrhuncu oktobarskih događaja, Marina Ivanovna je u Moskvi, a zatim sa suprugom odlazi u Koktebel u posetu Vološinu. Kada se posle nekog vremena vratila u Moskvu po decu, povratku više nije bio na Krimu. Da, sa kasna jesen Godine 1917. počelo je odvajanje Marine Cvetajeve od muža.

U jesen 1919., kako bi nekako prehranila djecu, poslala ih je u sirotište u Kuncevo, ali je bolesnu Alju morala odvesti kući i negovati, a Irina je tada umrla od gladi. Ali koliko je toga napisala! Od 1917. do 1920. godine uspjela je stvoriti više od tri stotine pjesama, veliku pjesmu - bajku "Car-djeva", šest romantične predstave. I pored toga, napravite mnogo bilješki i eseja. Cvetaeva je bila u neverovatnom procvatu svojih kreativnih moći.

Cvetaeva je 14. jula 1921. primila vesti od svog muža. Napisao je da je bio u Čehoslovačkoj. 11. maja 1922. Cvetajeva je zauvek napustila svoj dom u Moskvi i sa ćerkom otišla kod muža. Počinje duga emigracija. Najpre dva i po meseca u Berlinu, gde je uspela da napiše dvadesetak pesama, zatim u Češkoj tri i po godine, a od 1. novembra 1925. u Francuskoj, gde je živela trinaest godina. 1. februara 1925. rođen je Cvetajevin sin Georgij. Život u inostranstvu bio je siromašan, nesređen i težak. U Francuskoj joj se mnogo toga nije dopalo. Osećala se kao da je beskorisna nikome. Efor je privukao Sovjetski Savez i početkom tridesetih je počeo da sarađuje u „Uniji za povratak u domovinu“.

Godine 1930. Cvetaeva je napisala poetski rekvijem za smrt Vladimira Majakovskog, koji ju je šokirao, i ciklus pesama Puškinu (1931). Tridesetih godina prošlog veka proza ​​je počela da zauzima glavno mesto u stvaralaštvu Marine Cvetaeve. U prozi se udaljila od sjećanja i tako su nastali “Otac i njegov muzej”, “Majka i muzika” i “Mladoženja”.

Sva Cvetajeva proza ​​je bila autobiografski lik. Tužni događaji - smrti savremenika koje je volela i poštovala - poslužili su kao još jedan razlog za stvaranje rekvijemskih eseja; “Živjeti o životu” (o M. Voloshinu), “Zarobljeni duh” (o Andreju
Bely), „Nezemaljsko veče“ (o M. Kuzminu). Sve je to napisano između 1932. i 1937. godine. I Cvetaeva u to vreme piše članke o problemu pesnika, njegovog dara, poziva; “Pesnik i vreme”, “Umetnost u svetlu savesti”. "Ep i tekstovi moderna Rusija", "Pesnici sa istorijom i pesnici bez istorije." Ali to nije bilo sve. U inostranstvu je uspela da štampa nekoliko odlomaka iz svojih dnevnika različite godine: “0 ljubavi”, “0 zahvalnosti”. U ovo vrijeme pojavljuju se i pjesme. Tako ona stvara odu svom nerazdvojivom pravi prijatelj— stol — ciklus „Desk“.

U "Pesmama mom sinu" Cvetajeva daje oproštajnu poruku budućem čoveku, koji ima samo sedam godina; avgusta 1937. Arijadna, a za njom i Sergej Jakovlevič, odlazi u Moskvu. 12. juna 1939. Marina Ivanovna Cvetaeva i njen sin Georgij vratili su se u Sovjetski savez. Ona ima 46 godina.

Porodica se konačno ponovo okupila. Svi zajedno su se nastanili u Volševu kod Moskve, ali je ova poslednja sreća kratko trajala: 27. avgusta uhapšena je njihova ćerka Arijadna, potom nepravedno osuđena i skoro 18 godina je provela u logorima i izbeglištvu. (Samo unutra