Dio 6: Antialiasing
Dio 7: Teksture i zamućenje
Dio 8: Svijet pločica

Predgovor

Postoje mnoge definicije piksel umjetnosti, ali ovdje ćemo koristiti ovu: slika je piksel umjetnost ako je kreirana u potpunosti ručno, i postoji kontrola nad bojom i položajem svakog piksela koji je nacrtan. Naravno, u piksel umjetnosti, uključivanje ili korištenje četkica ili alata za zamućenje ili degradiranih strojeva (nisam siguran) i druge softverske opcije koje su „moderne“ ne koristimo (zapravo stavljeno na raspolaganje znači „nam na raspolaganju“ , ali logično se ovako čini ispravnijim). Ograničeno je na alate za olovku i popunjavanje.

Međutim, ne možete reći da su piksel art ili nepiksel art grafike manje ili više lijepe. Pravednije je reći da je pixel art drugačija i da je bolje prilagođena igrama u retro stilu (kao što su Super Nintendo ili Game Boy). Također možete kombinirati tehnike naučene ovdje s efektima iz nepikselne umjetnosti kako biste stvorili hibridni stil.

Dakle, ovdje ćete naučiti tehnički dio pixel arta. Međutim, nikada te neću učiniti umjetnikom... iz jednostavnog razloga što ni ja nisam umjetnik. Neću vas učiti ni ljudskoj anatomiji ni strukturi umjetnosti, a malo ću reći o perspektivi. U ovom vodiču možete pronaći mnogo informacija o tehnikama piksel umjetnosti. Na kraju, trebalo bi da budete u mogućnosti da kreirate likove i scenografiju za svoje igre, pod uslovom da obratite pažnju, redovno vežbate i primenjujete date savete.

- Takođe želim da istaknem da su samo neke od slika koje se koriste u ovom tutorijalu uvećane. Za slike koje nisu uvećane, bilo bi dobro da odvojite vrijeme da kopirate ove slike kako biste ih mogli detaljno proučiti. Pikselska umjetnost je suština piksela, proučavanje ih iz daljine je beskorisno.

Na kraju, moram se zahvaliti svim umjetnicima koji su mi se na ovaj ili onaj način pridružili u stvaranju ovog vodiča: Shinu, za njegov prljavi rad i umjetnost linija, Xenohydrogen, za njegovu genijalnost s bojama, Lunn, za njegovo poznavanje perspektive, i Panda, strogi Ahruon, Dayo i Kryon za njihove velikodušne doprinose ilustrovanju ovih stranica.

Dakle, da se vratim na stvar.

Dio 1: Pravi alati

Loše vijesti: u ovom dijelu nećete nacrtati ni jedan piksel! (I to nije razlog da to preskočite, zar ne?) Ako postoji izreka koju mrzim, to je „ne postoje loši alati, samo loši radnici“. Zapravo sam mislio da ništa ne može biti dalje od istine (osim možda "ono što te ne ubije, ojača te"), a pixel art je jako dobra potvrda. Ovaj vodič ima za cilj da vas upozna sa različitim softverom koji se koristi za kreiranje pixel arta i da vam pomogne da odaberete pravi program.

1.Neke stare stvari

Kada biraju softver za kreiranje pixel arta, ljudi često razmišljaju: „Izbor softvera? Ovo je ludilo! Sve što nam treba da napravimo piksel art je boja (očigledno igra riječi, crteža i programa)” Tragična greška: govorio sam o lošim alatima, ovo je prva! Paint ima jednu prednost (i to samo jednu): već je imate ako koristite Windows. S druge strane, ima dosta nedostataka. Ovo je (nepotpuna) lista:

*Ne možete otvoriti više od jedne datoteke u isto vrijeme
* Nema kontrole palete.
*Bez slojeva ili transparentnosti
* Nema nepravokutnih odabira
* Nekoliko interventnih tastera
* Užasno nezgodno

Ukratko, možete zaboraviti na Paint. Sada ćemo pogledati pravi softver.

2. Na kraju...

Ljudi tada pomisle: "U redu, Paint je previše ograničen za mene, pa ću koristiti svog prijatelja Photoshop (ili Gimp ili PaintShopPro, to je ista stvar), koji ima hiljade funkcija." Ovo može biti dobro ili loše: ako već znate jedan od ovih programa, možete napraviti pixel art (sa isključenim svim opcijama za automatsko anti-aliasing i mnogim naprednim funkcijama). Ako već ne poznajete ove programe, onda ćete potrošiti dosta vremena učeći ih, iako vam ne trebaju sve njihove funkcionalnosti, što će biti gubljenje vremena. Ukratko, ako ih već koristite dugo vremena, možete kreirati pixel art (ja lično koristim Photoshop iz navike), ali inače je mnogo bolje koristiti programe koji su specijalizovani za pixel art. Da, postoje.

3. Krema

Postoji mnogo više programa dizajniranih za pixel art nego što se misli, ali ovdje ćemo razmotriti samo najbolje. Svi imaju vrlo slične karakteristike (kontrola paleta, ponavljanje pregleda pločica, prozirnost, slojevi, itd.). Njihove razlike su u pogodnosti... i cijeni.

Charamaker 1999 - dobar program, ali izgleda da je distribucija zastala.

Graphics Gale je mnogo zabavniji i lakši za upotrebu, a košta oko 20 dolara, što i nije loše. Dozvolite mi da dodam da probna verzija nije vremenski ograničena i dolazi sa dovoljno kita za izradu prilično dobre grafike. Jednostavno ne radi sa .gifom, što i nije toliki problem jer je .png ionako bolji.

Softver koji češće koriste piksel umjetnici je ProMotion, koji je (očito) praktičniji i brži od Graphics Gale. O da, draga je! možete kupiti puna verzija za skroman iznos... 50 evra (78 dolara).
Ne zaboravimo naše Mac prijatelje! Pixen je dobar program dostupan za Macintosh i besplatan je. Nažalost, ne mogu vam reći više jer nemam Mac. Napomena prevodioca (sa francuskog): Korisnici Linuxa (i drugi) bi trebali probati , i GrafX2. Pozivam vas da ih isprobate sve u demo verzijama i vidite koja vam odgovara. Na kraju, to je stvar ukusa. Samo znajte da kada počnete koristiti program, može biti vrlo teško prebaciti se na nešto drugo.

Nastavlja se…

Bilješke prevoditelja sa francuskog na engleski

Ovo je sjajan tutorijal o piksel umjetnosti, koji je napisao Phil Razorbak sa LesForges.org. Hvala vam puno Phil Razorbak što je dozvolio OpenGameArt.org da prevede ove vodiče i objavi ih ovdje. (Od prevodioca na ruski: Nisam tražio dozvolu, ako neko želi, možete pomoći, nemam dovoljno iskustva u komunikaciji na engleskom, a još manje na francuskom).

Napomena prevodioca sa engleskog na ruski

Ja sam programer, a ne umjetnik ili prevodilac, prevodim za svoje prijatelje umjetnike, ali sve što se dobro potroši, neka bude ovdje.
Original na francuskom je negdje ovdje www.lesforges.org
Prijevod s francuskog na engleski ovdje: opengameart.org/content/les-forges-pixel-art-course
Prevodio sam sa engleskog jer ne znam francuski.
I da, ovo je moja prva publikacija, tako da su prijedlozi dizajna dobrodošli. Plus, zanima me pitanje: da li preostale dijelove treba objaviti kao zasebne članke ili je bolje ovaj ažurirati i dopuniti?

Crtanje na nivou piksela ima svoju nišu likovne umjetnosti. Uz pomoć jednostavnih piksela stvaraju se prava remek-djela. Naravno, takve crteže možete kreirati na listu papira, ali mnogo je lakše i ispravnije kreirati slike pomoću grafičkih uređivača. U ovom članku ćemo detaljno analizirati svakog predstavnika takvog softvera.

Najpopularniji grafički uređivač na svijetu koji može raditi na nivou piksela. Da biste kreirali takve slike u ovom uređivaču, potrebno je samo izvršiti nekoliko preliminarnih koraka podešavanja. Ovdje je sve potrebno umjetniku da stvori umjetnost.

No, s druge strane, takvo obilje funkcionalnosti nije potrebno za crtanje pixel arta, tako da nema smisla preplaćivati ​​program ako ćete ga koristiti samo za određenu funkciju. Ako ste jedan od takvih korisnika, savjetujemo vam da obratite pažnju na druge predstavnike koji su posebno fokusirani na grafiku piksela.

PyxelEdit

Ovaj program ima sve što vam je potrebno za stvaranje takvih slika i nije prezasićen funkcijama koje umjetniku nikada neće trebati. Podešavanje je prilično jednostavno, paleta boja vam omogućava da promijenite bilo koju boju u željeni ton, a slobodno kretanje prozora pomoći će vam da prilagodite program za sebe.

PyxelEdit ima funkciju za postavljanje pločica na platnu, što može biti korisno pri kreiranju objekata sličnog sadržaja. Probna verzija je dostupna za preuzimanje na službenoj web stranici i nema ograničenja u korištenju, tako da možete isprobati proizvod prije kupovine.

Pixelformer

Po izgledu i funkcionalnosti, ovo je najobičniji grafički uređivač, ima samo nekoliko dodatnih mogućnosti za kreiranje slika piksela. Ovo je jedan od rijetkih programa koji se distribuiraju potpuno besplatno.

Programeri ne pozicioniraju svoj proizvod kao prikladan za kreiranje pixel arta, oni ga nazivaju odličnim načinom za crtanje logotipa i ikona.

GraphicsGale

U skoro svim takvim softverima pokušavaju da uvedu sistem za animaciju slika, koji se najčešće pokaže jednostavno neupotrebljivim zbog ograničene funkcije i pogrešnu implementaciju. GraphicsGale ni sa ovim nije tako dobar, ali barem ova funkcija može normalno raditi.

Što se tiče crtanja, sve je potpuno isto kao i kod većine urednika: osnovne funkcije, velika paleta boja, mogućnost kreiranja nekoliko slojeva i ništa nepotrebno što bi moglo ometati rad.

Charamaker

Character Maker 1999 je jedan od najstarijih takvih programa. Stvoren je za kreiranje pojedinačnih likova ili elemenata, koji bi se potom koristili u drugim programima za animaciju ili implementirali u kompjuterske igrice. Stoga nije baš pogodan za stvaranje slika.

Interfejs nije baš dobar. Gotovo nijedan prozor se ne može pomjeriti ili promijeniti veličinu, a zadani izgled nije baš dobar. Međutim, možete se naviknuti na to.

Pro Motion NG

Ovaj program je idealan u gotovo svemu, počevši od dobro osmišljenog sučelja, gdje je moguće premjestiti prozore neovisno o glavnom u bilo koju tačku i promijeniti njihovu veličinu, a završava se automatskim prebacivanjem s kapaljke na olovku , što je jednostavno neverovatno zgodna karakteristika.

Inače, Pro Motion NG je samo dobar softver za kreiranje pikselske grafike bilo kojeg nivoa. Probna verzija se može preuzeti sa službene web stranice i testirati kako bi se odlučilo hoće li dalje kupovati punu verziju.

Aseprite

S pravom se može smatrati najprikladnijim i prelep program za stvaranje pixel arta. Sam dizajn interfejsa je vrijedan toga, ali to nisu sve prednosti Aseprite-a. Postoji mogućnost animiranja slike, ali za razliku od prethodnih predstavnika, implementirana je kompetentno i pogodna za korištenje. Postoji sve što vam je potrebno za kreiranje prekrasnih GIF animacija.

Pixel Art ili pixel grafika je digitalno slikarstvo, koji se kreira u rasterskim uređivačima po pikselima. Piksel je najmanji grafički element slike. Drugim riječima, ovo je poenta. A svi crteži u pikselima sastoje se od bezbrojnih nakupina tačaka, koje ispadaju blago neravne, kao da su loše nacrtane. Ali to je ljepota takvih slika.

Malo istorije

Koje programe možete koristiti za kreiranje moderne piksel umjetnosti?

Postoji mnogo besplatnih uređivača rastera. Ali najčešće se naziva Microsoft Paint i Adobe Photoshop. Istina, Paint se smatra manje pogodnim alatom za kreiranje pikselske umjetnosti od Adobe Photoshopa. Zašto? U ovom programu:
vrlo je teško postići ujednačenost i simetriju slika;
kada ih sačuvate u jpg formatu, dolazi do ozbiljnog izobličenja boje;
Teško je crtati sjene i svjetla.
Stoga pokušavaju dati prednost Adobe Photoshopu. Ovaj program ima mnogo više radnih mogućnosti od Painta. To vam omogućava da crtate ne pojedinačne likove s jednostavnim dizajnom, već cijele slike. Osim toga, samu pixel art ovdje je lakše i brže uređivati. Da, i možete prenijeti prijelaze boja u Adobe Photoshopu glatko i prirodno.

Kako izbjeći pregibe u Pixel Artu

Pixel art je kolekcija piksela koji su kvadratne ili pravokutne "tačke". Kada se slika nacrta iz takvih „tačaka“, ona postaje ugaona i glatkoća u linijama nestaje. S jedne strane, ovo je poslovna kartica Pixel Art, ali sa druge strane, želim više glatkoće, što će sliku učiniti urednom i privlačnom korisniku. Ovaj problem na jeziku pikselskih umjetnika nazivaju se kinks ili "zupčasti".
Jaggies su komadi koji svakoj liniji daju nazubljen izgled. Obično se odlažu na jedan od sljedećih načina:
povećati zalutali segment linije za 2, 3 ili više piksela u dužinu;
smanjiti dužinu samih piksela u istaknutom području;
konstruisati novu liniju od nekoliko pojedinačnih piksela;
dodajte pojedinačne piksele na područje s prekidom između dužih „tačkica“ itd.
Da biste pravilno eliminirali pregibe, morate zapamtiti glavno pravilo: dužina elemenata je kriva linija treba postepeno smanjivati ​​ili povećavati. Također morate imati na umu da pomicanje segmenta linije za dva ili više piksela po visini dovodi do uništenja glatkoće.
Stoga je potrebna stalna vježba crtanja. I kao najjednostavniji i vizuelna pomoć Da biste izbjegli pregibe, možete koristiti skup nagnutih ravnih linija.

Kako dobiti sjenu u Pixel Artu

Drugi važna tačka u piksel artu, ovo je njihov volumen. To se, kao iu drugim grafičkim opcijama, postiže kroz svjetla i sjenke. Za kreiranje sjene u pixel art bit će potreban gladak prijelaz iz svijetlog u tamni ton ili iz jedne boje u drugu. Za postizanje ovog efekta često se koristi tehnologija miješanja - dithering. Drugim riječima, na granici dvije boje miješaju se u šahovskom uzorku. Ova metoda je nastala u pozadini nedostatka cvijeća. Miješanjem dvije boje u šahovskom uzorku bilo je moguće dobiti treću koja nije bila u paleti.
Međutim, nakon što se paleta značajno proširila, tehnologija ditheringa i dalje je ostala tražena. Ali morate imati na umu da prijelaz širine jednog piksela iz jedne boje u drugu ne izgleda dobro. Ispada samo češalj. Zbog toga
minimalna zona miješanja mora biti najmanje dva piksela. I što je šira ova tranzicija, to bolje.
Takođe, kada kreirate senku:
Važno je odrediti pod kojim će uglom i sa koje strane svjetlost padati na predmet. Ovo će učiniti crtež "živim" i pomoći vam da shvatite gdje nacrtati sjenu. Na primjer, ako svjetlo dolazi s desne strane, tada će se područja sjena nalaziti s lijeve strane, itd.;
morate koristiti boje mnogo tamnije od osnovnih. One. sjenka bi trebala biti prikazana korištenjem više tamne boje nego samo zasjenjeno područje. Na primjer, ako je objekt crven, tada će njegova sjena biti bordo ili tamno smeđa;
ne zaboravite na djelomičnu sjenu. U tu svrhu odabire se nijansa koja se nalazi između osnovne boje i boje sjene u paleti. Ova nijansa se postavlja između slojeva ove dvije boje. Kao rezultat, stvara se efekat glatkog prijelaza iz tamnog područja u svjetlije područje.

Kako dobiti istaknute dijelove u piksel umjetnosti

Istaknuti dio, poput sjene, daje volumen objektima koji se crtaju. Uvek je na strani gde svetlost pada. Ali ako je predviđeno da predmet ima sjajnu površinu, na primjer, porculansku čašu, čelični mač, itd., Tada će biti potrebno i naglašavanje u zasjenjenom području.
Da biste napravili naglasak na području gdje svjetlost pada, morate uzeti boju koja će biti mnogo svjetlija od glavne. Samo nemojte biti revni oko svjetline ovog mjesta - možda neće ispasti prirodno. Vrlo često se vrhunac prikazuje bijelom bojom bez prijelaza. To se u prirodi ne dešava. I objekat će izgledati ravno.
Da biste stvorili naglasak sa strane sjene, trebat će vam svjetlija boja od one kojom se nanosi sama sjena. I u ovom slučaju je također neophodan glatki prijelaz, što se može postići upotrebom nekoliko nijansi odjednom.
Da biste sve ovo shvatili, naravno, potrebna vam je praksa. A najbolje je početi s jednostavnim objektima.

Piksel grafika (u daljem tekstu jednostavno pixel art) postaje sve popularnija ovih dana, posebno kroz indie igre. To je razumljivo, jer na ovaj način umjetnici mogu ispuniti igru ​​velikom raznolikošću likova i ne provode stotine sati modelirajući 3D objekte i ručno crtajući složene objekte. Ako želite naučiti pikselsku umjetnost, tada ćete prije svega morati naučiti kako crtati takozvane „sprajtove“. Zatim, kada vas sprijtovi više ne plaše, možete prijeći na animaciju, pa čak i na prodaju svog rada!

Koraci

Dio 1

Prikupljamo sve što vam treba

Preuzmite dobre grafički editor. Možete, naravno, stvarati remek-djela u Paintu, ali to je teško i nije baš zgodno. Bilo bi mnogo bolje raditi u nečemu poput:

• Photoshop
• Paint.net
• Pixen

1. Kupite grafički tablet. Ako ne volite da crtate mišem, onda su tablet i olovka ono što vam treba. Wacom tableti su, inače, najpopularniji.

   Omogućite „mrežu“ u svom grafičkom uređivaču. Zapravo, ako vaš grafički uređivač ne podržava prikaz mreže, onda biste trebali razmisliti o traženju drugog programa. Mreža će vam omogućiti da jasno vidite gdje i kako će se svaki pojedinačni piksel nalaziti. Po pravilu, brojanica se uključuje preko menija „Prikaz“.

   • Možda ćete morati malo podesiti postavke prikaza kako biste osigurali da svaki segment mreže zapravo prikazuje piksel. Svaki program to radi drugačije, pa potražite savjete u skladu s tim.

2. Crtajte olovkom i kistom veličine 1 piksel. Svaki grafički uređivač treba da ima alatku „Olovka“. Odaberite ga i postavite veličinu četkice na 1 piksel. Sada možete crtati... u pikselima.

   Dio 2

   Rad na osnovama

   Kreirajte novu sliku. Budući da učite crtati u stilu piksel umjetnosti, ne biste trebali težiti epskim platnima. Ako se sjećate, u igrici Super Mario Bros. cijeli ekran je bio 256 x 224 piksela, a sam Mario se uklapao u prostor od 12 x 16 piksela!

   1. Priblizi. Da, inače jednostavno nećete moći vidjeti pojedinačne piksele. Da, morat ćete ga jako povećati. Recimo da je 800% sasvim normalno.

      Naučite crtati ravne linije.Čini se jednostavno, ali ako drhtavom rukom iznenada nacrtate liniju debljine 2 piksela negdje u sredini, razlika će vam udariti u oči. Crtajte ravne linije dok ne morate aktivirati alat za prave linije. Morate naučiti crtati ravne linije rukom!

      Naučite crtati zakrivljene linije. U zakrivljenoj liniji treba da postoje, recimo, ujednačeni „prelomi linija“ (što je jasno vidljivo na slici iznad). Recimo, počevši da crtate krivu liniju, nacrtajte pravu liniju od 6 piksela, ispod nje ravnu liniju od tri, ispod nje ravnu liniju od dva, a ispod nje ravnu liniju od jednog piksela. Na drugoj strani nacrtajte istu stvar (naravno u ogledalu). Ovo je napredak koji se smatra optimalnim. Krive nacrtane u uzorku "3-1-3-1-3-1-3" ne zadovoljavaju standarde pikselske umjetnosti.

      Ne zaboravite da obrišete greške. Alat „Eraser“ treba postaviti na isti način kao i olovku, čineći veličinu četkice jednakom 1 pikselu. Što je gumica veća, teže je ne obrisati previše, tako da je sve logično.

      dio 3

      Kreirajte prvi sprijt

      1. Razmislite u koje svrhe će duh služiti. Hoće li biti statična? Animirani? Statički sprite može biti zasićen detaljima do maksimuma, ali animirani je bolje učiniti jednostavnijim, tako da ne trošite sate na ponovno crtanje svih detalja na svim okvirima animacije. Usput, ako će se vaš sprite koristiti s drugima, onda bi svi trebali biti nacrtani u istom stilu.

         Saznajte postoje li posebni zahtjevi za sprite. Ako crtate za, recimo, projekat, razumno je očekivati ​​zahtjeve za boju ili veličinu datoteke. Međutim, ovo će biti važnije malo kasnije, kada počnete raditi na velikim projektima sa mnogo različitih sprite-ova.

         • Objektivno gledano, ovih dana rijetko postoje zahtjevi za veličinom ili paletom sprite-ova. Međutim, ako crtate grafiku za igru ​​koja će se igrati na starijim sistemima za igre, tada ćete morati uzeti u obzir sva ograničenja.

      2. Napravite skicu. Skica na papiru je osnova svakog sprite-a, srećom na ovaj način ćete moći razumjeti kako će sve izgledati i, ako je potrebno, možete nešto unaprijed ispraviti. Osim toga, možete pratiti na papirnoj skici (ako još uvijek imate tablet).

         • Ne štedite na detaljima za svoju skicu! Nacrtajte sve što želite da vidite na konačnom crtežu.

      3. Prenesite skicu u grafički uređivač. Možete iscrtati papirnu skicu na tabletu, ili možete sve precrtati ručno, piksel po piksel - nije važno, izbor je na vama.

         • Kada pratite skicu, koristite 100% crnu boju kao boju konture. Ako se nešto desi, kasnije možete to ručno promijeniti, ali za sada će vam biti lakše raditi s crnom.

      4. Pročistite obris skice. U tom kontekstu možete, naravno, reći drugačije – obrišite sve što je nepotrebno. U čemu je poenta - obris bi trebao biti debeo 1 piksel. Shodno tome povećajte skalu i obrišite, obrišite višak... ili popunite olovkom ono što nedostaje.

         • Kada radite na skici, nemojte da vas ometaju detalji - doći će na red.

      dio 4

      Bojanje duha

      1. Osvježite teoriju boja. Pogledajte paletu da vidite koje boje koristiti. Tu je sve jednostavno: što su boje dalje jedna od druge, to se više razlikuju jedna od druge; Što su boje bliže jedna drugoj, to su sličnije i bolje izgledaju jedna pored druge.

         • Odaberite boje koje će vaš duh učiniti lijepim i lakim za oči. I da, pastelne boje treba izbjegavati (osim ako je cijeli projekat urađen u tom stilu).

      2. Odaberite više boja.Što više boja koristite, to će vaš sprite više "odvlačiti pažnju", da tako kažem. Pogledajte neke klasike pikselske umjetnosti i pokušajte izbrojati koliko se boja tamo koristi.

         • Mario - samo tri boje (ako govorimo o klasičnoj verziji), pa čak i one se nalaze skoro jedna uz drugu na paleti.
         • Sonic - čak i ako je Sonic nacrtan sa veliki iznos detaljnije nego Mario, i dalje je baziran na samo 4 boje (i sjene).
         • Skoro klasik sprite-ova kako se shvataju u borbenim igrama, Ryu je velika područja jednostavnih boja, plus neke sjene za razgraničenje. Ryu je, međutim, malo složeniji od Sonica - već ima pet boja i sjenki.

      3. Obojite sprite. Koristite alat Paint Fill da obojite svoj sprite i ne brinite da će sve izgledati ravno i beživotno - u ovoj fazi se ne očekuje drugačije. Princip Fill alata je jednostavan - ispunit će sve piksele boje na koju ste kliknuli bojom koju ste odabrali sve dok ne dosegne granice.

      dio 5

      Dodavanje senki

      Odlučite se za izvor svjetlosti. Evo suštine: morate odlučiti pod kojim će uglom svjetlost pogoditi sprite. Jednom kada se odlučite za ovo, moći ćete napraviti sjene uvjerljivog izgleda. Da, neće biti "svetla" u doslovnom smislu, poenta je zamisliti kako će pasti na crtež.

      • Najjednostavnije rješenje je pretpostaviti da je izvor svjetlosti vrlo visoko iznad spritea, malo lijevo ili desno od njega.

      1. Počnite nanositi sjene koristeći boje koje su nešto tamnije od baze. Ako svjetlost dolazi odozgo, gdje će biti sjena? Tako je, tamo gdje direktna svjetlost ne pada. U skladu s tim, da biste dodali sjenu, jednostavno dodajte još nekoliko slojeva spriteu s pikselima odgovarajuće boje iznad ili ispod obrisa.

         • Ako smanjite postavku Kontrast osnovna boja, lagano povećavajući postavku “Brightness”, možete dobiti dobra boja da nacrtate senke.
         • Nemojte koristiti gradijente. Gradijent je zlo. Gradijent izgleda jeftino, loše i neprofesionalno. Efekat sličan onom kod gradijenata postiže se tehnikom „razrjeđivanja“ (vidi dolje).

      2. Ne zaboravite na djelomičnu sjenu. Odaberite boju između osnovne boje i boje sjene. Upotrijebite ga da napravite još jedan sloj - ali ovaj put između slojeva ove dvije boje. Rezultat će biti efekat prijelaza iz tamnog područja u svijetlo.

         Nacrtajte naglaske. Vrhunac je mjesto na sprite-u gdje pada najviše svjetla. Naglasak možete nacrtati ako uzmete boju koja je nešto svjetlija od osnovne. Glavna stvar je da se ne zanosite odsjajem, to odvlači pažnju.

Danas programi kao što su Photoshop, Illustrator, Corel olakšavaju rad dizajnera i ilustratora. Uz njihovu pomoć možete raditi u potpunosti, a da vas ne ometa raspored piksela, kao što je bio slučaj krajem prošlog stoljeća. Sve potrebne kalkulacije obavezuje softver- grafički urednik. Ali postoje ljudi koji rade u drugom smjeru, ne samo drugačijem, nego čak i potpuno suprotnom. Naime, oni se bave istim old-school rasporedom piksela kako bi dobili jedinstven rezultat i atmosferu u svojim radovima.

Primjer piksel umjetnosti. Fragment.

U ovom članku želimo govoriti o ljudima koji se bave piksel artom. Pogledajte ih izbliza najbolji radovi, koji se, samo zbog složenosti njihove implementacije, bez preterivanja može nazvati djelima savremena umetnost. Djela od kojih će vam zastati dah kada ih pogledate.

Pixel Art. Najbolji radovi i ilustratori

Grad. Autor: Zoggles

Dvorac iz bajke. Autor: Tinuleaf

Srednjovjekovno selo. Autor: Docdoom

Viseći vrtovi Babilona. Autor: Lunar Eclipse

Stambeni prostor. Autor: