Biografija

Lesing, Gotthold Efraim (1729–1781), kritičar i dramaturg; u Nemačkoj 18. veka. zajedno sa I.V. Geteom i F. Šilerom postao je tvorac zlatnog doba nemačke književnosti. Rođen 22. januara 1729. u Kamencu (Saksonija) u porodici luteranskog pastora. Godine 1746. upisao je teološki fakultet Univerziteta u Lajpcigu, ali njegova strast za antičkom književnošću i pozorištem ostavljala je malo vremena za teološke studije. Aktivno je učestvovao u pozorišnoj trupi koju je osnovala glumica Karolina Nojber (1697–1760), koja je potom postavila njegovo prvo dramsko delo, komediju Mladi naučnik (Der junge Gelehrte, 1748). Ortodoks Lesing stariji pozvao je sina kući i dozvolio mu da se vrati u Lajpcig samo po cenu napuštanja pozorišta; jedini ustupak na koji je moj otac pristao bila je dozvola za prelazak na medicinski fakultet. Ubrzo nakon Lessingovog povratka u Lajpcig, Neuberova trupa se raspala, ostavljajući Lessingu neplaćene mjenice koje je on potpisao. Otplativši dugove iz stipendije, napustio je Lajpcig. Lesing je naredne tri godine proveo u Berlinu, pokušavajući da zaradi za život kao pisač. Sa finansijske tačke gledišta, nije uspeo, ali je izuzetno izrastao kao kritičar i pisac. Zajedno s Kr.Miliusom, lajpciškim rođakom i prijateljem, Lessing je neko vrijeme izdavao tromjesečni časopis o pozorišnim problemima (1750), pisao kritičke članke za Vossische Zeitung (u to vrijeme - Berliner Privilegierte Zeitung), prevodio drame i stvarao broj originalnih dramskih djela.

Krajem 1751. godine upisao se na Univerzitet u Vitenbergu, gdje je godinu dana kasnije magistrirao. Zatim se vratio u Berlin i naporno radio naredne tri godine, uspostavljajući svoju reputaciju kao pronicljiv književni kritičar i talentovan pisac. Nepristrasnost i uvjerljivost njegovih kritičkih prosudbi zaslužila je poštovanje čitalaca. Objavljena u šest tomova, Dela (Schriften, 1753–1755) obuhvataju, pored prethodno anonimno objavljenih epigrama i anakreontičkih pesama, niz naučnih, kritičkih i dramskih dela. Posebno mjesto zauzimaju Odbrane (Rettungen), napisane s ciljem vraćanja pravde određenim historijskim ličnostima, posebno onima iz doba reformacije. Osim toga ranih drama, Lesing je u knjigu uvrstio i novu dramu u prozi – gospođicu Saru Sampson (Miss Sara Sampson, 1755), prvu “filističku” dramu u njemačkoj književnosti. Nastala prvenstveno po uzoru na londonskog trgovca J. Lilloa (1731), ova izuzetno sentimentalna predstava oličava Lesingovo uvjerenje da samo oponašanjem prirodnijeg engleskog pozorišta Nijemci mogu stvoriti istinski nacionalnu dramu. Gospođica Sarah Sampson imala je dubok utjecaj na kasniju njemačku dramu, iako je i sama zastarjela nakon dvije decenije.

Godine 1758, zajedno sa filozofom M. Mendelssohnom i knjižarom K. F. Nikolaiem, Lessing je osnovao književni časopis „Pisma o najnovije literature” („Briefe, die neueste Literatur betreffend”, 1759–1765), a iako njegova suradnja s časopisom nije dugo trajala, njegove kritičke ocjene uzbudile su ustajalu književnu atmosferu tog vremena. Žestoko je napadao francuske pseudoklasičare i njemačke teoretičare, posebno I. K. Gottscheda (1700–1766), koji je njemačko pozorište orijentirao prema francuskoj drami.

Godine 1760. Lesing se preselio u Breslau (sadašnji Vroclav, Poljska) i postao sekretar vojnog guvernera Šlezije, generala Tauentzina. Tajničke dužnosti ostavljale su mu dovoljno vremena – ovdje je uglavnom prikupljao materijal za Laokoon, proučavao Spinozu i istoriju ranog kršćanstva, a počeo je raditi i na svojoj najboljoj komediji Minna von Barnhelm (Minna von Barnhelm, 1767), koristeći utiske prikupljene u Breslauu kako bi opisuju likove i događaje koji su doveli do živopisnog sukoba ljubavi i časti u eri Sedmogodišnjeg rata.

Godine 1765. Lesing se vratio u Berlin i naredne godine objavio svoju čuvenu raspravu o estetski principi Laocoön je, uz Istoriju antičke umjetnosti I. I. Winkelmana (1764), bio najviše dostignuće književne i estetske misli 18. stoljeća. Lessing je ovim radom otvorio put sofisticiranoj estetici narednih generacija, definirajući granice između vizualna umjetnost(slika) i audio umjetnosti (poezija).

Godine 1767. Lessing je preuzeo mjesto kritičara i književnog savjetnika u Germaniji nacionalnog teatra, upravo stvoren u Hamburgu. Ovaj poduhvat ubrzo je otkrio svoju nedosljednost i ostao u sjećanju samo zahvaljujući Lesingovoj Hamburškoj dramaturgiji (Hamburgische Dramaturgie, 1767–1769). Zamišljena kao stalni pregled pozorišnih produkcija, Hamburška dramaturgija rezultirala je analizom dramaturške teorije i pseudoklasicističke drame Corneillea i Voltairea. Aristotelova teorija drame u Poetici ostala je najviši autoritet za Lessinga, ali je njegovo stvaralačko tumačenje teorije tragedije ukinulo diktat jedinstva mjesta, vremena i radnje, koji su francuski tumači Aristotela zadržali kao suštinski preduvjet za "dobra" drama.

Nakon propasti Narodnog pozorišta i izdavačke kuće, koju je pisac osnovao u Hamburgu zajedno sa I. K. Bodeom, Lesing je preuzeo mesto bibliotekara u Wolfenbüttelu (Brunšvajg). Sa izuzetkom devet mjeseci (1775–1776), kada je pratio princa Leopolda od Brunswicka na putovanju u Italiju, Lesing je proveo ostatak života u Wolfenbüttelu, gdje je umro 1781.

Ubrzo nakon preseljenja u Wolfenbüttel, Lesing je objavio najznačajniju od svojih drama, Emilia Galotti (1772). Radnja drame, koja je zasnovana na rimskoj legendi o Apiji i Virdžiniji, odvija se na izvesnom italijanskom dvoru. Lesing je sebi postavio zadatak da demonstrira plemeniti sistem u savremenim okolnostima antička tragedija, ne ograničavajući se na socijalni protest, tako karakterističan za buržoasku tragediju. Kasnije se ponovo vratio scenskom stvaralaštvu, napisavši „dramsku poemu“ Natan Mudri (Nathan der Weise, 1779), najpopularniju, ali ne i najdramatičniju od svih njegovih drama. Nathan je poziv prosvijećenog liberala na vjersku toleranciju, parabola koja pokazuje da nije vjera, već karakter ono što određuje ličnost osobe. To je prva značajna njemačka drama napisana u praznim stihovima, koja je kasnije postala tipična za klasičnu njemačku dramu.

Lessing je 1780. godine objavio esej Obrazovanje ljudske rase (Die Erziehung des Menschengeschlechts), napisan davne 1777. U sto numerisanih paragrafa ovog eseja, filozof-prosvetitelj vidi u religioznoj istoriji čovečanstva progresivni pokret ka univerzalnom humanizam, koji prevazilazi granice svake dogme.

Korišteni su materijali iz enciklopedije "Svijet oko nas".

književnost:

* Lesing G. Laocoon, ili Na granicama slikarstva i poezije. M., 1957
* Friedlander G. Gotthold Ephraim Lessing. L. – M., 1958
* Lessing G. Dramas. Basne u prozi. M., 1972
* Lessing G. Favoriti. M., 1980
* Lesing i modernost. Sažetak članaka. M., 1981

Estetika / Gotthold Ephraim Lessing

Jedan od prvih Winckelmannovih kritičara bio je Gotthold Efraim Lesing (1729-1781). Lesingova pojava u njemačkoj književnosti predstavlja izvanrednu istorijski događaj. Njegov značaj za njemačku književnost i estetiku je otprilike isti kao što su ga imali Belinski, Černiševski i Dobroljubov za Rusiju. Posebnost ovog prosvjetitelja je u tome što se, za razliku od svojih istomišljenika, zalagao za plebejske metode uništavanja feudalnih odnosa. Lessingovo raznoliko stvaralaštvo našlo je strastveni izraz misli i težnji njemačkog naroda. Bio je prvi njemački pisac i teoretičar umjetnosti koji je pokrenuo pitanje nacionalnosti umjetnosti. Teorijska istraživanja Lesingov "Laokoon, ili na granicama slikarstva i poezije" (1766.) činio je čitavu eru u razvoju njemačke klasične estetike.

Lesing pre svega izražava svoje neslaganje sa Winckelmannovim konceptom lepote. Winckelmann, dajući tumačenje Laokoona, pokušava u njemu pronaći izraz stoičke smirenosti. Trijumf duha nad tjelesnom patnjom je, po njegovom mišljenju, suština grčkog ideala. Lessing, navodeći primjere posuđene iz antičke umjetnosti, tvrdi da se Grci nikada nisu “stidili ljudske slabosti”. On se snažno protivi stoičkom konceptu morala. Stoicizam je, prema Lesingu, način razmišljanja robova. Grk je bio osjetljiv i znao je strah, slobodno je izražavao svoju patnju i svoje ljudske slabosti, „ali ga niko nije mogao spriječiti da obavlja poslove časti i dužnosti“.

Odbacujući stoicizam kao etičku osnovu ljudskog ponašanja, Lesing takođe izjavljuje da sve stoičko nije scensko, jer može izazvati samo hladan osećaj iznenađenja. „Heroji na sceni“, kaže Lesing, „moraju otkriti svoja osjećanja, otvoreno izraziti svoju patnju i ne ometati ispoljavanje prirodnih sklonosti. Izvještajnost i prinudnost junaka tragedije ostavlja nas hladnima, a nasilnici na buskinama mogu samo u nama izazvati iznenađenje.” Nije teško primijetiti da ovdje Lesing ima u vidu moralno i estetski koncept XVII klasicizam V. Ovdje ne štedi ne samo Corneillea i Racinea, već i Voltairea.

U klasicizmu Lesing vidi najjasniju manifestaciju stoički ropske svijesti. Takav moralni i estetski koncept čovjeka doveo je do toga da se plastična umjetnost preferira nad svim ostalima, ili se barem daje prednost plastičnom načinu tumačenja životnog materijala (stavljanje crteža i slike u prvi plan, racionalističko načelo u poeziji). i pozorište, itd.). Sama likovna umjetnost tumačena je jednostrano, jer je njihovo područje bilo ograničeno samo na prikaz plastično lijepog, pa su klasicisti, poistovjećujući poeziju sa slikarstvom, krajnje ograničavali mogućnosti prvog. Budući da slikarstvo i poezija, prema klasicistima, imaju iste zakone, iz ovoga se izvlači širi zaključak: umjetnost općenito mora napustiti reprodukciju pojedinca, utjelovljenje antagonizama, izražavanja osjećaja i zatvoriti se u uski krug. plastično lepog. Klasicisti su suštinski premestili dramatične sukobe strasti, pokreta i životnih sukoba izvan granica direktnog prikaza.

Za razliku od ovog koncepta, Lesing je izneo ideju da je „umetnost u modernim vremenima enormno proširila svoje granice. Sada oponaša, kako se obično kaže, svu vidljivu prirodu, čiji je ljepota samo mali dio. Istina i izražajnost su njegov glavni zakon, i baš kao što sama priroda često žrtvuje ljepotu viši ciljevi, pa ga umjetnik mora podrediti svojoj glavnoj težnji, a ne pokušavati da je utjelovi u većoj mjeri nego što istina i ekspresivnost dozvoljavaju.” Zahtjev da se prošire mogućnosti umjetnosti u smislu najdubljeg odraza u njoj razne aspekte stvarnost proizlazi iz koncepta čovjeka koji je Lesing razvio u polemici sa klasicizmom i Winckelmannom.

Postavljajući granice između poezije i slikarstva, Lessing prije svega nastoji da teorijski pobije filozofske i estetske osnove. umjetnička metoda klasicizam sa svojom orijentacijom na apstraktno-logičku metodu generalizacije. Ovo je, smatra Lesing, područje slikarstva i svih plastičnih umjetnosti. Ali zakoni plastične umjetnosti ne mogu se proširiti na poeziju. Lesing, dakle, brani pravo na postojanje nove umjetnosti, koja je svoj najživlji izraz dobila u poeziji, gdje su na snazi ​​novi zakoni, zahvaljujući kojima je moguće reprodukovati ono što pripada carstvu istine, izraza, i ružnoće.

Suština plastičnih umjetnosti je, prema Lessingu, da su one ograničene na prikaz cjelovite i cjelovite radnje. Umjetnik iz stalno promjenljive stvarnosti uzima samo jedan trenutak, koji ne izražava ništa što se smatra prolaznim. Svi zabilježeni „prolazni trenuci“ zahvaljujući nastavku svog postojanja u umjetnosti dobivaju takav neprirodan izgled da svakim novim pogledom njihov dojam slabi, i konačno cijeli predmet počinje u nama izazivati ​​gađenje ili strah.

U svojim imitacijama stvarnosti, plastična umjetnost koristi tijela i boje preuzete u prostoru. Njegov predmet su, dakle, tijela sa svojim vidljiva svojstva. Budući da je materijalna ljepota rezultat usklađene kombinacije različitih dijelova koji se mogu odmah shvatiti jednim pogledom, ona se može prikazati samo u plastičnoj umjetnosti. Budući da plastična umjetnost može prikazati samo jedan trenutak radnje, umjetnost umjetnika se sastoji u odabiru trenutka iz kojeg bi prethodni i sljedeći postali jasni. Sama radnja je izvan okvira plastičnosti.

Zbog uočenih svojstava slikarstva, u njoj ne dolaze do izražaja individualnost, ekspresija, ružno i promenljivo. Plastična umjetnost reproducira predmete i pojave u stanju njihovog tihog sklada, trijumfuje nad otporom materijala, bez „razaranja uzrokovanog vremenom“. Ovo je materijalna ljepota - glavni predmet plastične umjetnosti.

Poezija ima svoje posebne obrasce. Kao sredstva i tehnike u svojim imitacijama stvarnosti, ona koristi artikulirane zvukove koji se percipiraju u vremenu. Predmet poezije je akcija. Predstavljanje tijela ovdje se vrši posredno, kroz akcije.

Lesing vjeruje da je svaka umjetnost sposobna prikazati istinu. Međutim, obim i način njegove reprodukcije u različite vrste umjetnost je drugačija. Za razliku od klasicističke estetike, koja je imala tendenciju brkanja granica razne vrste umjetnosti, Lesing insistira na povlačenju striktne linije razdvajanja između njih. Svo njegovo razmišljanje ima za cilj da dokaže da je poezija, u većoj mjeri nego plastika, sposobna oslikavati svjetske veze, privremena stanja, razvoj radnje, morala, običaja, strasti.

Sam pokušaj uspostavljanja granica između umjetnosti zaslužuje ozbiljnu pažnju i proučavanje, pogotovo što Lesing traži objektivnu osnovu za ovu podjelu. Međutim, savremenici su na Laokoon gledali prvenstveno kao na zastavu borbe za realizam, a ne kao na visoko specijalizovanu istorijsku studiju umetnosti.

Lesing je dalje razvio probleme realizma u čuvenoj „Hamburškoj drami“ (1769). Ovo nije samo zbirka recenzija. U ovom radu se razvija Lessing, zasnovan na analizi produkcija Hamburškog teatra estetski problemi art. U potpunoj saglasnosti sa duhom prosvetiteljstva, on definiše njegove zadatke: umetnik nas mora „naučiti šta treba da radimo, a šta ne; da nas upozna sa istinskom suštinom dobra i zla, pristojnog i smiješnog; pokaži nam ljepotu prvog u svim njegovim kombinacijama i posljedicama... i, obrnuto, ružnoću ovog drugog.” Pozorište bi, prema njegovom mišljenju, trebalo da bude „škola morala“.

U svjetlu ovih izjava postaje jasno zašto Lesing posvećuje toliku pažnju velika pažnja konkretno pozorište. Pozorište estetičari prosvjetiteljstva smatraju najpogodnijim i najučinkovitijim oblikom umjetnosti za promicanje obrazovnih ideja, pa Lesing postavlja pitanje stvaranja novog pozorišta, radikalno drugačijeg od teatra klasicizma. Zanimljivo je da Lesing shvaća stvaranje nove umjetnosti kao vraćanje izvornoj čistoti principa antičke umjetnosti, iskrivljenih i lažno interpretiranih od strane „Francuza“, tj. klasicista. Lesing se, dakle, suprotstavlja samo lažnom tumačenju antičkog naslijeđa, a ne antici kao takvoj.

Lesing snažno traži demokratizaciju pozorišta. Glavni lik drame treba da bude običan, prosjecna osoba. Ovdje se Lesing u potpunosti slaže sa dramskim principima Didroa, kojeg je visoko cijenio i slijedio u mnogim aspektima.

Lesing se odlučno suprotstavlja klasnim ograničenjima pozorišta. „Imena prinčeva i heroja“, piše on, „mogu dodati pompu i veličanstvenost predstavi, ali ni najmanje ne doprinose njenoj dirljivosti. Nesreće onih ljudi čija je situacija vrlo bliska našoj, sasvim prirodno, najjače utiču na našu dušu, a ako saosjećamo s kraljevima, onda jednostavno kao ljudi, a ne kao kraljevi.”

Lesingov glavni zahtjev za pozorištem je zahtjev istinitosti.

Lessingova velika zasluga leži u tome što je umeo da ceni Šekspira, koga, uz antičke pisce - Homera, Sofokla i Euripida - suprotstavlja klasičarima.

Johann Joachim Winckelmann. O pozorištu Calderon

Gotthold Ephraim Lessing, književni teoretičar, dramaturg

Puškin je rekao da slava može biti tiha. Zaista, u literaturi postoje ličnosti koje dođu, stvore ono što se na kraju uzima zdravo za gotovo i odlaze, nakon što su završili svoju misiju. Iako su njihova imena poštovana, kasnije su zasjenjena svjetlijom slavom novih genija.

Doprinos Gottholda Efraima Lesinga (1729-1781), teoretičara književnosti, dramaturga, kritičara i pjesnika prosvjetiteljstva, evropskoj kulturi je široko priznat. Lessing je kreirao modernog tipačasopisne kritike i jedan je od osnivača demokratskog pozorišta 18.-19. J. V. Goethe, F. Schiller i romantičari koji su krenuli njegovim stopama donekle su ga zaklonili u očima njegovih potomaka, kao što nove zgrade skrivaju kuću osnivača grada.

U Rusiji se u suštini isto desilo. Lessinga se sećamo u vezi sa istorijom i teorijom književnosti, ponekad sa istorijom ruske estrade, ali kada govorimo o vezama između kultura Rusije i Nemačke, ne spominjemo prvo njegovo ime, govorimo o „ raj Šilera i Getea“, o Hajnrihu Hajneu, o Hegelu i Ničeu, o Tomasu Manu i Hajnrihu Belu. Ali ako se podsjetimo da je nova nemačka književnost počinje sa Lessingom, onda će se retko ko protiviti. Ruska revolucionarno-demokratska kritika – posebno N. G. Černiševski i N. A. Dobroljubov, čija su mišljenja imala snažan uticaj na našu književnu kritiku 20. veka – učinila je mnogo za Ruska slava Lessing. U Rusiji je Lesing zamišljan prvenstveno kao prvi teoretičar realističke umjetnosti (ako realizam shvatimo u skladu s načelom estetike Černiševskog „lijep je život”) i majstor časopisne borbe za demokratsku i realističku umjetnost.

U drami je bio poznat kao umjereni sljedbenik Shakespearea i neposredni prethodnik Schillera. Ali Lesing je u Rusiju došao u drugačijem obličju od onog u kojem smo ga počeli doživljavati od sredine 19. vijeka i, općenito, još uvijek percipiramo.

Njemački Lessing naučnici se žale da još uvijek nema akademika puna biografija Lessing, iako se o piscu nakupila ogromna literatura, uključujući desetine biografskih studija. Istorija recepcije Lesingove zaostavštine u Rusiji predstavlja sličnu sliku. Među znatnim brojem radova koji se direktno ili indirektno odnose na ovu temu, još uvijek nema cjelovitog, analitičkog osvrta na nju. Stoga, ocrtajmo glavne prekretnice u istoriji „ruskog“ Lesinga, obraćajući glavnu pažnju na percepciju njegovih estetskih ideja.

Lesingovo ime se prvi put pojavilo u ruskoj štampi 1765. godine naslovna strana njegova komedija "Mladi naučnik" u prevodu sina Andreja Nartova. Došlo je do prelaska iz jednog „nacionalnog vremena“ u drugo: poznanstvo sa autorom dogodilo se kada se u njegovoj domovini njegovo delo već bližilo vrhuncu – nastala je prva građanska komedija „Gospođica Sara Sampson“, u „Pismima o savremenoj književnosti“. “, stvorio je novi žanr kritike časopisa, započeo je rad na inovativnoj raspravi o estetici, Laocoon.

Ruska kultura je još uvijek sustizala korak European Enlightenment, dok je njemačka kultura u ovo vrijeme napravila snažan prodor prema novim idejama i temama, čak i ispred francuske i engleske misli koje su je hranile. Ovaj proboj je napravio Lessing.

Za ruske čitaoce i gledaoce 1760-1770-ih, Lesing je ostao komičar-moralista, ali je bio poznatiji kao fabulist koji je ažurirao drevna tradicija prozna basna-parabola. „Lessing je pisac basni, pun značenja, koji se može nazvati nemačkim Ezopom“, objavio je časopis „Čitanje za ukus, razum i osećanja“ 1791. godine, budući da, kako je tamo rečeno, „nemački pisci još uvek imaju nekoliko jednostavnih morala.” U međuvremenu, do tada je već prošlo deset godina otkako je Lesing umro, okusivši težak moral svoje otadžbine.

Lesingove basne bile su naširoko prevođene i objavljivane u ruskim časopisima, a 1816. objavljene su zasebno. Njima su se bavili V.A. Zhukovsky. Oni će se i ubuduće prevoditi. Međutim, Lessingova rasprava „Razgovori o basni“, u kojoj je izrazio Novi izgled Ovaj žanr je sadržavao klice doktrine tipičnosti i simbolizma u književnosti i ostao je nepreveden.

Usput, u prevedenom članku koji je predložio Lesingov prvi prevodilac A. A. Nartov, pomenuta su „Pisma o savremenoj književnosti“, iako 152. pismo koje je tamo navedeno nije pripadalo Lesingu. I drugi materijali vezani za Lesinga stigli su do ruskih čitalaca kao dio prevedenih tekstova. Tako je njegov plan za dramu o Faustu postao poznat iz predgovora „Biblioteci nemačkih romana” u prevodu Vasilija Lešina (1780) i iz prevoda čuvenog dela pastora I. F. Jerusalema u odbrani nemačke književnosti od ismijavajući Fridrika II, prvo smo saznali za činjenicu da je Lesing, “koji još nije bio u Italiji, samo prema savršenom sjetvenom (tj. starogrčkom) znanju, napisao raspravu o Laokoonu...”. Ovdje je zabilježena zaista zanimljiva činjenica: Lesing je analizirao karakteristike kasne antike skulpturalna grupa„Smrt trojanskog sveštenika Laokoona sa sinovima“, ne videvši je i vodeći se samo njenom grafičkom slikom.

Ali općenito, Lessingovi ruski suvremenici mogli su, ubrzo nakon njegove smrti, već stvoriti ideju o njegovim zaslugama. U časopisu "Growing Gropes" Lesing je proglašen za jednog od onih koji su oslobodili njemačku književnost od imitacije francuske, 5 - problem koji je podjednako relevantan i za rusku književnost. Nekoliko godina kasnije (1789.), mladi Nikolaj Karamzin će imena Lesinga, Goethea i Schillera samouvjereno prozvati reformatorima. Nemačko pozorište i ukazaće na berlinskog prosvetitelja F. Nikolaja kao poslednjeg preživelog člana čuvenog trijumvirata, „prijatelja Lesingova i Mendelzonova”.

U istoriji percepcije Lesinga u Rusiji, njen „Karamzin“ period je veoma važan. Karamzinov prijevod Lesingove građanske tragedije "Emilija Galoti" (prva verzija prijevoda bila je 1786., druga 1788.) donio ju je na rusku scenu. 7 To je takođe bio veliki događaj u istoriji ruske pozorišne estetike. Pojavio se uzorak psihološke drame, au predgovoru njenog objavljivanja i u kasnijem prikazu prevodioca postavlja se pitanje o umetnička istina. Istinitost je za Karamzina, kao i za Lesinga, značila prirodnost osećanja i ponašanja glumaca. „Priroda mu je dala živ osjećaj za istinu“, rekao je Karamzin o autoru knjige „Emilia Galotti“. 8 Pozorišni časopis „Hamburška drama“, koji je izdavao Lesing, Karamzinu je po svoj prilici bio dobro poznat.

Karamzin je prvi istakao Lessinga kao književnog kritičara novog tipa. U polemičkoj napomeni uz članak „O sudu nad knjigama“, izdavač Moskovskog žurnala je naveo da je citat iz jevanđelja „Ne sudite, da vam se ne sudi“ neprimjenjiv na žanr kritike. „Ali da li zaista želite da uopšte ne bude kritika? - okrenuo se protivniku i izneo neoboriv argument: Šta je bila nemačka književnost trideset godina pre ovoga, a šta je sada? I nije li dijelom zbog stroge kritike Nijemci počeli tako dobro pisati?" A na riječi da je "želja da se prosuđuje tuđa djela uvijek bila hrana malih umova", Karamzin je odgovorio: "Lessing i Mendelson su sudili o knjigama, ali da li se one mogu nazvati malim umovima?"

Gotthold Ephraim Lessing
Gotthold Ephraim Lessing
Portret Lessinga Antona Grafa,
Datum rođenja	22. januara(1729-01-22 ) […]
Mjesto rođenja	Kamenz, Saksonija
Datum smrti	februar, 15(1781-02-15 ) […] (52 godine)
Mesto smrti
državljanstvo (nacionalnost)	Njemačka
Zanimanje	književni kritičar, pjesnik, dramaturg, teoretičar umjetnosti
Godine kreativnosti	1749-1780
Smjer	Obrazovanje
Žanr	drama; esej ; kritika
Jezik radova	njemački
Debi	Drama "Jevreji" (1749.)
Fajlovi na Wikimedia Commons
Citati na Wikicitatu

Biografija

Još 25 godina kasnije, na kraju svog života 1778. godine, komponovao je dramu “Nathan the Wise en”, koja je postala propovijed o vjerskoj toleranciji i humanosti. Društvo više nije sumnjalo u vjerodostojnost zavjere i složilo se da među Jevrejima ima ljudi dostojnih u svakom pogledu, jer su svi znali da je Moses Mendelssohn poslužio kao prototip Nathanu. Poznanstvo s Lessingom 1754., koje je započelo zajedničkom strašću za šahom, odigralo je odlučujuću ulogu u sudbini Mendelssohna, kojem je Lessing godinama pružao pokroviteljstvo (njihova prijateljska komunikacija za chessboard prikazan na slici „Poseta Lesinga i Lavatera Mosesu Mendelsonu“ Moritza Danijela Openhajma).

Ubrzo su mu snage počele popuštati, pa je 15. februara 1781. umro u Brunswicku.

Filozofija

Ostajući vjeran principima prosvjetiteljskog racionalizma, Lesing ih je kombinovao sa dubljim pogledima na prirodu, istoriju i umjetnost. Istorija čovečanstva je, po njegovom mišljenju, proces sporog razvoja ljudska svijest, prevazilaženje nerazuma i oslobađanje od svih vrsta dogmi, prvenstveno religijskih. Lesing nije vidio svrhu čovjeka u praznim spekulacijama, već u živoj aktivnosti. Sloboda govora i mišljenja bila mu je neophodna za borbu protiv postojećeg feudalnog poretka. Brzo se razriješio svojih iluzija o "kralju filozofu" Fridriku II i nazvao Prusku "zemljom s najviše robova u Evropi".

Estetika

Centralno mjesto u kreativno naslijeđe Lessing se bavi radovima o estetici i likovna kritika. Dao je izuzetnu analizu mogućnosti konstruisanja slike u verbalnoj i vizuelnoj umetnosti. Suprotstavljajući se normama klasicizma, Lesing je branio ideju demokratizacije junaka, istinitosti i prirodnosti glumaca na sceni. Lesing je utemeljio ideju stvarnosti u poeziji nasuprot deskriptivnosti („Književnost ne samo da umiruje ljepotom, već i uzbuđuje um”). Po Lesingu, pozorišna estetika treba da ima i pedagošku orijentaciju:

Lesing brani dinamičnost drame i smatra pozorište školom za formiranje morala za Nijemce. Cilj pozorišta je istina; ali istina nije istorijska (šta je uradio ovaj ili onaj lik), već psihološka. Pozorište treba da podučava “kako se osoba određenog tipa ponaša u tipičnim okolnostima”.

Teologija

Natprirodnu religiju, zasnovanu na biblijskom Otkrivenju, suprotstavio prirodnoj religiji koja, između ostalog, ima važnu obrazovna vrijednost. Pozvan na izgradnju nove, racionalne prirodne religije ponovnim promišljanjem istorijske činjenice, koji je kasnije u djelima filozofa dobio naziv "Lessingov problem":

Religija otkrivenja je samo faza u etičkom obrazovanju. Judaizam i kršćanstvo su obrazovne faze u općem i vječnom procesu obrazovanja. Judaizam se može posmatrati kao "dječiji bukvar"; Hrišćanstvo je već zrela pedagogija; ali, na kraju, sve religije Otkrivenja će nestati... „Preći sa ove istorijske istine na kategoriju potpuno drugačiju od istine... To je užasan široki jarak, koji ne mogu preći, iako sam često i ozbiljno pokušao da je preskoči. Ako mi neko može pomoći neka to učini, molim, molim. Bog će ga nagraditi za mene.” Lesingov problem bi bio od velikog interesa za danskog filozofa Sørena Kierkegaarda, koji je u svojim djelima “Filozofski komadi” (1844) i “Zaključne nenaučne bilješke” (1864) rekao: “Nemoguće je vječno spasenje temeljiti na povijesnim činjenicama.”

Eseji

Jedan od svetli radovi"Laokoon, ili na granicama slikarstva i poezije", u kojem Lesing upoređuje dvije vrste umjetnosti: slikarstvo i poeziju - koristeći primjer skulpture Laokoona, koju je opisao Sadoleto, i Laokoona koji je prikazao Vergilije. Slikanjem Lessing znači art uopšte.

Također je napisao:

Igra

• "Minna von Barnhelm, ili vojnička sreća"
• "gospođica Sarah Sampson"
• "Nathan Mudri"
• "filot"

• "Basne u prozi"
• "Materijali za Fausta"
• "Hamburška drama"
• "Obrazovanje ljudske rase"

nemačka književnost

Gotthold Ephraim Lessing

Biografija

Gotthold Efraim Lesing rođen je u porodici luteranskog sveštenika 22. januara 1729. godine u Kamencu, u Saksoniji.

Godine 1746. mladić je ušao na teološki odjel Univerziteta u Lajpcigu. Međutim, zanima ga antička književnost i pozorište, posvećujući vrlo malo vremena studiranju. Učestvuje u pozorišnoj trupi Caroline Neuber, koja je 1748. postavila njegovo prvo dramsko djelo, komediju “Mladi naučnik”. Nakon propasti trupe, primoran je da otplati sve njene dugove, nakon čega napušta Leipzig.

Sljedeće 3 godine Lessing živi u Berlinu, radi kao kritičar i pisac, prevodi drame i piše dramska djela. Krajem 1751. godine postao je student na Univerzitetu u Vitenbergu, gde je godinu dana kasnije magistrirao.

Tokom 1753–1755 Objavljeno je šest tomova “Djela” koji, pored ranih autorovih djela, uključuju njegove kritičke članke i dramska djela, uključujući dramu “Gospođica Sarah Simpson”.

Godine 1758. postao je suosnivač književnog časopisa "Pisma o modernoj književnosti", koji je izlazio od 1759. do 1765. godine.

Godine 1760. Lesing se preselio u Breslau i preuzeo mjesto sekretara vojnog guvernera Šlezije. Ovdje piše svoje najbolja komedija"Minna von Barnhelm."

Godine 1767. preuzeo je mjesto književnog savjetnika i kritičara u Njemačkom narodnom pozorištu u Hamburgu. Nešto kasnije seli se u Wolfenbüttel, gdje se zapošljava kao bibliotekar.

Godine 1771. u Hamburgu je iniciran u masonsku ložu" Tri zlata Rose."

Gotthold Ephraim Lessing(njemački: Gotthold Ephraim Lessing; 22. januar, Kamenc, Saksonija, - 15. februar, Braunschweig) - nemački pesnik, dramaturg, teoretičar umjetnosti i književni kritičar-pedagator. Osnivač njemačke klasične književnosti.

Biografija

Još 25 godina kasnije, na kraju svog života 1778. godine, komponovao je dramu “Nathan the Wise en”, koja je postala propovijed o vjerskoj toleranciji i humanosti. Društvo više nije sumnjalo u vjerodostojnost zavjere i složilo se da među Jevrejima ima ljudi dostojnih u svakom pogledu, jer su svi znali da je Moses Mendelssohn poslužio kao prototip Nathanu. Poznanstvo s Lessingom 1754., koje je započelo zajedničkom strašću za šahom, odigralo je odlučujuću ulogu u sudbini Mendelssohna, kojem je Lessing godinama pružao pokroviteljstvo (njihova prijateljska komunikacija na šahovskoj tabli prikazana je na slici „Posjeta Lessing i Lavater Mosesu Mendelsonu” Moritza Daniela Oppenheima).

Ubrzo su mu snage počele popuštati, pa je 15. februara 1781. umro u Brunswicku.

Filozofija

Kuća Lessinga u Wolfenbüttelu i Nathana Mudrog. 2008

Ostajući vjeran principima prosvjetiteljskog racionalizma, Lesing ih je kombinovao sa dubljim pogledima na prirodu, istoriju i umjetnost. Istorija čovečanstva je, po njegovom mišljenju, proces sporog razvoja ljudske svesti, prevazilaženja nerazuma i oslobađanja od svih vrsta dogmi, prvenstveno religijskih. Lesing nije vidio svrhu čovjeka u praznim spekulacijama, već u živoj aktivnosti. Sloboda govora i mišljenja bila mu je neophodna za borbu protiv postojećeg feudalnog poretka. Brzo se razriješio svojih iluzija o "kralju filozofu" Fridriku II i nazvao Prusku "zemljom s najviše robova u Evropi".

Estetika

Centralno mjesto u Lessingovom stvaralačkom naslijeđu zauzimaju radovi iz estetike i likovne kritike. Dao je izuzetnu analizu mogućnosti konstruisanja slike u verbalnoj i vizuelnoj umetnosti. Suprotstavljajući se normama klasicizma, Lesing je branio ideju demokratizacije junaka, istinitosti i prirodnosti glumaca na sceni. Lesing je utemeljio ideju stvarnosti u poeziji nasuprot deskriptivnosti („Književnost ne samo da umiruje ljepotom, već i uzbuđuje um”). Po Lesingu, pozorišna estetika treba da ima i pedagošku orijentaciju:

Lesing brani dinamičnost drame i smatra pozorište školom za formiranje morala za Nijemce. Cilj pozorišta je istina; ali istina nije istorijska (šta je uradio ovaj ili onaj lik), već psihološka. Pozorište treba da podučava “kako se osoba određenog tipa ponaša u tipičnim okolnostima”.

Teologija

On je suprotstavio natprirodnu religiju, zasnovanu na biblijskom Otkrivenju, s prirodnom religijom, koja, između ostalog, ima važan obrazovni značaj. Pozivao je na izgradnju nove, racionalne prirodne religije ponovnim promišljanjem istorijskih činjenica, koja je kasnije u djelima filozofa dobila naziv "Lessingov problem":

Religija otkrivenja je samo faza u etičkom obrazovanju. Judaizam i kršćanstvo su obrazovne faze u općem i vječnom procesu obrazovanja. Judaizam se može posmatrati kao "dječiji bukvar"; Hrišćanstvo je već zrela pedagogija; ali, na kraju, sve religije Otkrivenja će nestati... „Preći sa ove istorijske istine na kategoriju potpuno drugačiju od istine... To je užasan široki jarak, koji ne mogu preći, iako sam često i ozbiljno pokušao da je preskoči. Ako mi neko može pomoći neka to učini, molim, molim. Bog će ga nagraditi za mene.” Lesingov problem bi bio od velikog interesa za danskog filozofa Sørena Kierkegaarda, koji je u svojim djelima “Filozofski komadi” (1844) i “Zaključne nenaučne bilješke” (1864) rekao: “Nemoguće je vječno spasenje temeljiti na povijesnim činjenicama.”

Eseji

Jedno od upečatljivih radova je „Laokoon, ili Na granicama slikarstva i poezije“, u kojem Lesing upoređuje dve vrste umetnosti: slikarstvo i poeziju – koristeći primer skulpture Laokoona, koju je opisao Sadoleto, i Laokoona, koju je prikazao Virgil. Slikajući Lessing razumije likovnu umjetnost općenito.

Također je napisao:

Igra

• "Minna von Barnhelm, ili vojnička sreća"
• "gospođica Sarah Sampson"
• "Nathan Mudri"
• "filot"

• "Basne u prozi"
• "Materijali za Fausta"
• "Hamburška drama"
• "Obrazovanje ljudske rase"

Bibliografija

• Lessing G. E. Hamburška drama. M.-L., 1936.
• Gotthold Ephraim Lessing. Laokoon, ili Na granici slikarstva i poezije / Opšte izdanje, uvod. članak i bilješke G. M. Friedlandera; Umjetnik Z. M. Sekach. - M.: Beletristika, 1957. - 520 str. - (Spomenici svjetske estetike i kritičke misli). - 75.000 primjeraka.(u traci, superreg.)
• Gotthold Lessing. Obrazovanje ljudskog roda // “Lica kulture”: almanah / Trans. M. Levina. - M.: Jurist, 1995.

Studirao je teologiju na Univerzitetu u Lajpcigu (1746-1748), medicinu na Univerzitetu u Vitenbergu (1748; 1751-1752). Od 1748. živio je u Berlinu, gdje je 1751-1755 radio za list Vossische Zeitung. Godine 1754-1758 u Lajpcigu je izlazio časopis "Theat-ral-naya bib-lio-te-ka" ("Theatra-lische Bib-liothek"). 1760-1765 služio je kao sec-re-ta-rem guvernera Si-le-zia, pruskog generala von Tau-en-tsina u gradu Bres-lau (danas Wrotz-lav). 1767-1769, vodeći dramaturg Narodnog pozorišta u Hamburgu. Od 1770. Lessing je bio na položaju bib-lio-te-ka-rya od Bra-un-Schweig-skogo-duke-ga u gradu Wol-fen-buttel.

Najveći predstavnik njemačkog prosvjetiteljstva. De-bu-ti-ro-val class-si-ci-stic co-me-di-ey u duhu I.K. Got-she-da “Mladi naučnik” (“Der junge Gelehrte”, postavljen 1748, objavljen 1754), za koji je bilo suza - medij “Jevreji” (“Die Juden”, postavljen 1749, objavljen 1754 ) i "Der Freigeist" ("Der Freigeist", postavljen 1749., objavljen 1755.), zbirka anak-re-on-ti-che-skoy poezije "No-deal-ki" ("Klei-ni-g -keiten”, 1751). Autor prve njemačke buržoaske drame je „Gospođica Sara Sampson“ („Miß Sara Sampson“, postavljena i objavljena 1755.). Godine 1758, zajedno sa K.F. Ni-ko-lai i fi-lo-so-fom M. Men-del-so-nom os-no-val književni časopis “Pismo-ma o novom-vey-shey-te-ra-tu-re” ( “Briefe, die neueste Literatur bet-ref-fend”, 1759-1765), u kojoj se okrenuo protiv francuske klase-si-tsiz-ma i njegovog njemačkog after-to-va-te-la Got-she-da.

U raspravi "Lao-ko-on, ili O granicama života i poezije" ("Laokoon, oder Über die Grenzen der Malerei und Poesie", 1766.) zakoračili ste na popularnu teoriju poezije u to vrijeme kao "govoriti o život”, kao poglavar osnovnih razlika u poeziji i vizuelnim umetnostima: poezija predstavlja „akciju” (so-bytia u vremenu), a vizuelne umetnosti – „tela sa svojim vi-di-we-mi-st-va- mi” (objekti u prostoru); vi-re-kreativne mogućnosti u poeziji shi-re - ona je „sposobna za takve ljepote, koje nikada prije nisu bile postignute" tig-nut zhi-vo-pi-si" (za razliku od sljedećeg, poezija može prikazati i "bez slike" bez oštećenja suštine -the-the-te-feeling - na primjer, Lao-ko-on koji vrišti od bola u Ver-gil-liy). U ciklusu pozorišnih kritika “Hamburg-gische Dramaturgie”, Bd 1-2, 1767-1769, prema -mi-proživjeli smo iskustvo Lessingove borbe protiv za-vlasti francuskih drama u re-per- toi-re Narodnog pozorišta u Hamburgu, predložio-lo-lived program za stvaranje njemačke nacionalne dramaturgije. Lesing cr-ti-ku-et barokni “tra-ge-dia mu-che-ni-che-st-va” (Märtyrerdrama), koji favorizuje U. Scheck -slee-ru ispred Vol-te-rom, smatra tragedija kao sredstvo morala. Od ari-sto-te-lev-skogo op-re-de-le-niya ka-tar-si-sa Lessing eli-mi-ni-ro-val po-nya-tie strah-ha i op-re-de -lil tra-ge-dia u pro-light duhu kao "ovo je pro-iz-de-de-nie koji izaziva saosećanje". Umjesto klasno-si-cističkih "tri jedinstva" (vidi Teoriju tri jedinstva), Lesing je iznio principe shi-ro-ko ni na koji način jedinstva -va de-st-viya i prav-do-po- do-biya, zahtijevajući predstavljanje prava-di-vy, “mješovitih” ha-rak-te-rova, a ne konvencionalnih “heroja” i “evil-de-ev”.

Lessingova teorijska gledišta oličena su u komediji ha-rak-te-rov „Min-na von Barnhelm, ili vojnička sreća“ („Minna von Barnhelm, oder Das Soldatenglück“, postavljena i objavljena 1767.), koja prikazuje sukob između ljubav i čast na pozadini Se-mi-letnjeg rata 1756-1763, kao i u tragediji “Emilija Galot-ti” (“Emilia Galot-ti”, postavljena i objavljena 1772. godine), gde je ro- ic zaplet iz Ti-ta Livije o rimskom Vir-gi-nii i Ti-ra-ne Appia Claudia is-tol-ko-van kao drama bez prava -no-go-lo-ista-ličnost u maloj feudalnoj državi -su-dar-st-ve. U dramskoj pjesmi “Nathan Mudri” (“Nathan der Weise”, 1779.), njegovom duhovnom iskazu, Lessing re-shi-tel- ali ste stali protiv vjerske netrpeljivosti. Parabola o tri prstena (za-im-st-vo-va-na iz “De-ka-me-ro-na” J. Bok-kach-choa), ras-say-zy-va-e - možete, u ime Jevreja Na-ta-na (Men-del-son mu je služio kao pro-tip), izrazite ideju o zajedničkom za sve es-te-st-ven-noy re-li-giya gu-ma-niz-ma, u koju se svi svjetovi vraćaju re-li-gies. Lessing for-ni-ma-et at-mi-ri-tel-nu-zi-tion između re-li-gi-ey ra-zu-ma i re-li-gi-ey from-cro -ve-niya, gledajući na Bibliju kao na istorijsku pozornicu na putu ka opšteljudskom “evanđeoskom razu-ma”. Po svom filozofskom stavu, Lesing je blizak Spy-no-zeu - njegovom etosu "slobodnog čovjeka" i ideji "es-te-st-vein re-ligy".

Između ostalih djela: bas u prozi (“Fa-beln”, Bd 1-3, 1759; 2. Aufl., 1777), djela o teoriji -logia i phi-lo-so-phia mo-ra-li [dijalog “Ernst i Falk” (“Ernst und Falk”, Tl 1-2, 1778-1780); tract-tat „Sjećanje na ljudsku rasu” („Er-ziehung des Men-schen-ge-s-chlechts”, 1780, nije završeno) na)], re-re-vo-dy pro-iz-ve-de -ny Vol-te-ra, De-tu-sha, D. Di-d-ro. Rad Lesinga, o-duhu-svetlosti slobodoumlja, cri-ti-ki i la-le-Mi-ki, toliko ste cenili I.V. Goe-te, I.G. Ger-de-rom, F. Shle-ge-lem; u Rusiji NG je pokazao posebno interesovanje za Lesinga. Cher-ny-shev-sky.

eseji:

Sämtliche Schriften/Hrsg. K. La-chmann, F. Muncker. Stuttg.;

Lpz., 1886-1924. Bd 1-23. B., 1968. Bd 1-23;

Sabrana djela. 2. izdanje. Sankt Peterburg, 1904. Sveske 1-10;

Hamburška drama-ma-tur-gy. M.; L., 1936;

Lao-ko-on, ili O granicama života i poezije. M., 1957;

Werke/Hrsg. H. G. Göp-fert u. a. Münch., 1970-1979. Bd 1-8;

Drame. Bas u prozi. M., 1972