Rudimenti pozorišne umjetnosti postojao nazad u primitivno društvo, prije pojave ranih civilizacija. Pozorišna umjetnost kao takva nastala je i na Istoku i u Ancient Greece i Rima, a zatim nastavio da se razvija u srednjem vijeku i renesansi zapadna evropa i Rusija.

Osvrćući se na istorijsku prošlost pozorišta, želeo bih da napomenem da razne predstave i predstave postoje od davnina. To je zbog različitih okolnosti. Prvo, to je potreba za odmorom, drugo - znanje i otkrivanje sebe, svijeta, ljudska duša, treće - manipulacija javne svijesti. Umjetnička refleksija stvarnost urađeno uz pomoć dramatična radnja. Interakcija likova, otkrivanje psiholoških odn društveni sukobi, pokušaj da se privuče gledalac da učestvuje u realizaciji plana - to je ono što je u osnovi pozorišne akcije.

Istorijski preduslovi za formiranje pozorišnih predstava javljaju se u primitivnom periodu. Po pravilu, ovi rituali su bili praćeni čarolijama, pevanjem, plesom i igrom drevnih muzički instrumenti. Rituali su takođe uključivali različite predstave direktno vezane za život plemena. Važna uloga je dodijeljen atributima i odjeći čarobnjaka ili šamana, koji je također stvarao zvučni efekti, povećavajući uticaj na gledaoce i učesnike akcije. Praznici s pozorišnim elementima održavani su u čast bogova, koji su poistovjećivani sa silama prirode, prirodne pojave i elementi. Tako su se pojavile prve predstave pozorišne prirode.

Cijeli nastup je bio usmjeren na uključivanje veliki broj ljudi, svi su postali učesnici onoga što se dešavalo. Masovnost onoga što se dešavalo zavisila je od svrhe akcije, tj. to su bili obredi i rituali upućeni bogovima - pretpostavljalo se da bogovi sve vide i uključeni su u ono što se dešava. Primitivne predstave obično su izvodili svećenici za koje se vjerovalo da su obdareni magična moć i mogao je tražiti usluge od bogova: uspješan lov, kišu tokom suše, itd. Neki svećenici su „došli u kontakt” sa božanstvima direktno tokom izvođenja obreda ili rituala. To je stvorilo osjećaj izabranosti, što se nije odrazilo samo na djela pozorišta, već i na stijene koje su dočarale sve što se događa. Pojavilo se shvatanje svojevrsne „profesionalizacije“ pojedinih elemenata pozorišne predstave. Činilo se da je moguće dokazati svoje priznanje bogovima poboljšanjem dijaloga ili monologa. Tako su prvi „profesionalci“ arhaičnih pozorišnih formi bili svećenici i šamani. Kasnije su ih zamijenili ožalošćeni, pjevači i igrači. Oni su veličali staroegipatske, grčke, rimske, slovenski bogovi: Oziris, Dioniz, Astarta, Baal, Saturn, Jarila, Koljada i drugi.

Sveštenici i šamani, uviđajući uticaj obreda i rituala na društvo, usavršili su svoje veštine, stekli moć i autoritet, a ritualne radnje sa teatralizacijom su počeli da koriste sveštenici kao najvažnijim sredstvima Za vožnju javno mnjenje i održavanje reda. Postepeno se počinju oblikovati funkcije pozorišta: društvene, religiozne, ideološke. To je postignuto kroz velika količina učesnika u ritualu i visokog stepena emocionalne uključenosti svakog člana tima u njemu. Postoji potreba za drugim vrstama umjetnosti ( rock painting, mala skulptura - figurice Majke Zemlje, totemske životinje itd., kostimi ili haljine učesnika u ritualu), što je obogatilo pozorišne predstave i pomoglo stvaranju efekta masovnog doživljaja. Stoga je odavno uvriježeno mišljenje da je pozorište moćan alat manipulacija javnom sviješću, uz pomoć koje se usađuju političke, pravne, društvene i druge ideje.

Ne može se ne spomenuti i zabavna funkcija pozorišta, koja najčešće ima prioritet. Istovremeno, zabava, po pravilu, ima skriveni podtekst i ponekad odvlači pažnju od gorućih problema u društvu. Dovoljno je podsjetiti se na slogan rimske rulje u doba carske moći: „Hljeb i cirkusi“ (lat. Rapet et circenses). Pozorište su naširoko koristile strukture moći za postizanje svojih ciljeva. Osim toga, pozorište nije samo zabavljalo, već je i ostvarivalo prihode. U Rimu su se prodavale karte napravljene od kosti. Izgradnja Marcelovog pozorišta je završena (13. pne), što je bilo veoma zgodno za gledaoce. Publika je burno reagovala na ono što se dešavalo na sceni, izražavajući odobravanje ili ogorčenje uzvicima i povicima. Za loše gluma mogao te povrijediti.

Važno je napomenuti da su rituali i ceremonije bili usko povezani sa umjetničkom komponentom svake izvedbe. Djelovali su kao osnova kulta, praznika i, kao rezultat svega toga, pozorišne predstave. I premda se može pratiti odnos između rituala ili obreda i svih vrsta umjetnosti, pozorište je kao jedno od njih najstarije vrste umjetnost je bila u stanju da sačuva onaj oblik ritualne konstrukcije radnje koji je samo njoj svojstven.

Bliska interakcija pozorišta i rituala može se uočiti u svim pozorišnim sistemima antike, ali prisustvo magije je u to vreme bilo obavezno. Ritual se mogao izvesti bez pomoći pozorišnih spektakla, jednostavno je učinak percepcije bio pojačan kada su harmonično koegzistirali. Pozorišna predstava, ovisno o namjeni, bio je od nacionalnog značaja, jer je nepoštovanje obaveznih ritualnih šema prijetilo katastrofom za ljude. Na osnovu toga, kasnije su počeli da dele spektakle na ritualne i zabavne.

Na obrednim radnjama zasniva se i pojava prvih tragedija. Ljudska svijest bila je usko povezana s prirodom i njenim mogućnostima. Brojni kultovi dali su hranu za razmišljanje u ovim idejama. Oni su demonstrirali okrutnu sudbinu heroja koji nije poštovao zakone prirode ili je išao protiv njih. Svi prirodni elementi bili su naseljeni duhovima i božanstvima, koji su u ovoj ili drugoj mjeri bili prisutni u pozorišnim predstavama. Uključivanje gledatelja u ono što se dešava postalo je takoreći preteča razvoja prikazivanja tragedija u Grčkoj. Niti jedna produkcija nije bila potpuna bez rituala ili magijskog obreda.

Scenska radnja koja se dešava u različite ere, imali zajedničke osnove. Magijski i ritualni oblici dobijali su razmjere čak i kada su se pojavile prve države Istoka. Najraniji pokušaji stvaranja profesionalnih predstava vršeni su na vjerskoj osnovi i prerasli su u liturgijske drame, tragedije, komedije, farse i misterije. U antici su se pozorišta razvijala sa svojom tradicijom, inovativnim idejama i scenskom tehnologijom. Zanimljivi oblici spektakli su formirani u državama Ancient East, u Indiji, Kini, Japanu. U zapadnoj Evropi u srednjem veku pozorišnog stvaralaštvaširili putujući glumci, u Francuskoj su to bili trubaduri i truveri, u Nemačkoj - minezingeri, u Engleskoj - ministranti, u Rusiji - bufani, ali treba reći da od 11. veka. njihovi nastupi bili su pod zabranom pravoslavne crkve.

Pozorište srednjeg vijeka najčešće je pokrivalo vjerska pitanja. Upečatljiv primjer profesionalno pozorište s pravom se smatra italijanskim narodna komedija maske - komedija del arte (XVI-XVII vek). Nastala u Italiji tokom renesanse, „naučna komedija“ je potaknula naučni i književni pristup scenskom radu. Tokom renesanse, pozorište je u velikoj meri postalo stacionarno kulturni centri grade se posebne prostorije za dramske predstave. Od tada se pozorište ubrzano razvija u svim zemljama svijeta. Postaje mjesto i sredstvo zabave, privlači mase u svoj krug, pojavljuju se dramaturzi i reditelji, glumci i velika djela.

Novo vrijeme zahtijevali su novi pristupi prikazivanju dramske radnje: poetika klasicizma i baroka usko je povezana s pozorištem, važan aspekt postaje konstantna cirkulacija teorijskim radovima Aristotela i Horacija. Ideološki aspekt se direktno odražava u predstavama tog vremena. U doba prosvjetiteljstva pozorišna publika postaje demokratska, a pojavljuje se nova plejada dramatičara i teoretičara pozorišta - Volter i Diderot u Francuskoj i Lessing u Njemačkoj. Pojavljuje se nova ideološka doktrina pozorišta. Do pojave kinematografije, pozorište će zadržati stabilnu poziciju.

Velika pažnja na pozorište nastaviće se sve do Drugog svetskog rata. Ali sa pojavom bioskopa, pozorište je bilo prisiljeno da napravi mesta. Pozorište često postaje interesantno profesionalcima i ljubiteljima pozorišta, a u manjoj meri i prosečnom gledaocu. Trenutno je ponovo oživljeno interesovanje za pozorište, a razlogom novog procvata pozorišne umetnosti može se smatrati inovativni pristup reditelja i grafičkih dizajnera klasičnom repertoaru, kao i pojava ultramodernih produkcija koje privlače pažnju. mladih ljudi. Brojne pozorišne festivale skupiti ogroman broj ne samo pozorišnih stručnjaka i teoretičara, već i običnih gledalaca.

Istorija pozorišta je usko povezana sa istorijom država, pa su glavni izvori informacija o pozorištu istorijski, teorijski radovi i memoari, koji odražavaju prekretnice u razvoju pozorišne umetnosti. U svakom trenutku pozorište je bilo sastavni dio kulturni, društveni i politički život. Svaka faza u istoriji pozorišta povezana je sa imenima poznatih autora koji je stvorio remek-djela koja su do danas ponos pozorišnog repertoara. Ali pozorišna umjetnost je trenutna, a to mogu samo potomci književni izvori saznati o zapanjujućem uspjehu pojedinih produkcija, o nastupima izuzetnih glumaca iz prošlosti.

Pratićemo razvoj pozorišta u određenom vremenskom periodu i njegovo mesto u svetskoj kulturi.

Reč "pozorište" je prevedena sa grčki jezik kao "spektakl" i kao "mjesto za spektakle".

„Spektakl“, „gledalac“, „vizija“ su srodne reči sa istim korenom.

Odnosno, pozorište je:

• šta gledalac gleda: nastupe, koncerte, performanse (obavezno na bini, tako da možete vidjeti nastup iz bilo koje tačke auditorijum);
• gde gledalac posmatra: posebno mesto, zgrada u kojoj se odvija pozorišna predstava.

Stoga možemo reći: „Bili smo u pozorištu“. Ili možete reći "Gledali smo pozorište."

Pojava pozorišta

Pozorište je nastalo u antičko doba. U staroj Grčkoj bilo je uobičajeno slaviti značajnih događaja: početak proljeća, žetva. Grci su posebno voljeli praznik boga Dionisa, koji je personificirao sile prirode koje zimi zaspu i ponovo se rađaju s prvim zrakama sunca.

(Komentar za odrasle: Sa ovom Dionisovom suštinom povezana je i njegova druga hipostaza, bog grožđa i vinarstva. Cijeli proces prerade grožđa, fermentacije i pretvaranja u uzbudljivo iskustvovino se može smatrati metaforom za Dionu smrt i ponovno rođenjeJe.)

Ovaj festival radost i sloboda, kada su zatvorenici pušteni uz kauciju, dužnici su ostavljeni na miru i niko nije uhapšen, kako bi svi mogli da učestvuju u zabavi,Tako je nazvana “Velika Dionizija” i slavila je potpunu pobjedu proljeća nad zimom.

Ljudi su pjevali pjesme, presvlačili se, stavljali maske i pravili plišane životinje. U početku se praznik održavao na gradskim trgovima, a zatim su se počele graditi posebne arhitektonske strukture za održavanje predstava.

Zgrada pozorišta podignuta je na padini. U podnožju se nalazila okrugla platforma - orkestar, na kojem su nastupali pjevači, recitatori i glumci. Iza orkestra se nalazila skena - šator za presvlačenje glumaca i rekvizita.

Neka pozorišta su bila zaista ogromna i prilično uporediva po kapacitetu sa modernim stadionima.

Starog grčkog pozorišta, koji se nalazi u gradu Larisa na južnoj strani planine Fururio

Glumci u antičko doba Grčko pozorište mogli su biti samo muškarci: igrali su i muške i ženske uloge. To je bila veoma poštovana profesija. I veoma teško. Glumci su morali da nastupaju u posebnim maskama (detaljnije ovde), publika im nije mogla da vidi izraze lica, pa je sve emocije bilo potrebno preneti gestama i glasom.

Takođe, glumci tragedije izašli su na scenu u specijalnim sandalama na visokoj platformi - zvali su se buskins. Ove visoke sandale učinile su hod sporijim, dostojanstvenijim i ponosnijim, kako i dolikuje liku u tragediji.

(Zanimljivo je da u Drevni Rim Nosile su se samo čizme od buskinglumci koji prikazuju bogove i careve kako bi se razlikovali od glumaca koji portretiraju obične ljude.

A na ovom linku možete pročitati studiju koja dokazuje drugačije porijeklo buskina: „Kada je grčki tragičar dobio ulogu boga, morao je riješiti dilemu:<...>kako se kretati po bini? Spustiti bogove sa njihovih postolja na zemlju orkestra, staviti ih na antičku pozornicu „u istu ravan“ sa čovekom? Grčki 6.-5. vek pne e. Nisam smatrao da je moguće to učiniti sa slikama bogova. Još uvijek je bio previše blisko povezan s njima vezama religije. Glumcu je preostao samo jedan način: da se kreće po sceni zajedno sa postoljem, a da ga ne napušta. Da bi se to učinilo, postolje je prerezano na dvije polovine i svaka od njih bila je vezana za nogu. Ovako su izmišljene buskine.")

Kao što vidimo, pozorište je opstalo do danas, sačuvavši osnovne koncepte. Poseta pozorištu je i dalje odmor, A glumac i sada igra na posebnoj stranici - pozornici- pre gledalaca, pokušavajući prikazati cijeli raspon emocije njegov karakter.

Odeon Herodes Atticus i Akustična dvorana u Marijinskom teatru (Mariinski-2 )

Starogrčki glumci i glumci predstave "Cipollino" ("Pozorište Taganka")

Pozorište je veliko čudo.Kako je rekla jedna od junakinja Tove Jansson, „pozorište je najvažnija stvar na svetu, jer pokazuje šta svako treba da bude i šta sanja da bude – međutim, mnogi nemaju hrabrosti da to urade – i kakvi su u životu."

Pozorišna umjetnost seže u antičko doba do totemskih plesova, ritualnog kopiranja životinjskih navika i izvođenja rituala uz korištenje posebnih kostima, maski, tetovaža i oslikavanja tijela. U ranim fazama razvoja pozorišta, dramaturg i izvođač bili su ujedinjeni u jednoj osobi.

IN antički svijet Na predstavama se okupilo i do petnaest hiljada gledalaca. Radnja predstava odvijala se u krilu prirode, kao da ostaje događaj samog života. Ovo je dalo antičko pozorište prirodnost i živost.

U srednjem vijeku pozorište se razvija u oblicima koji datiraju iz liturgijske drame, koja se izvodila kao dio crkvena služba. U XIII-XIV vijeku. nastaju žanrovi izolovani od službe - misterija, čudo, i prodiru u ove crkvene produkcije narodnih motiva i performansi. Narodni oblici pozorišta se ostvaruju kroz amatersko stvaralaštvo i kao ulične predstave putujućih glumaca. U 15. veku javlja se najdemokratskiji žanr srednjovekovnog pozorišta- farsa koja je duhovito reprodukovala život i običaje njegovih savremenika.

Tokom renesanse narodne forme pozorišna umjetnost je prožeta humanizmom ( Italijanska komedija maske), teatar postaje filozofski, postaje sredstvo za analizu stanja svijeta (Shakespeare), instrument društvene borbe (Lope de Vega).

Pozorište klasicizma (XVII vek) -- savremena umetnost njegove ere, izgrađene na osnovu normativne estetike (Boileau) i racionalističke filozofije (Descartes). Zasnovan je na velikoj tragičnoj (Racine, Kornej) i velikoj komičnoj (Molijer) dramaturgiji, afirmišući idealni heroji, ismijavanje poroka. Glumci oličavaju univerzalne ljudske osobine likova, zanemarujući njihove specifične istorijske i nacionalne karakteristike. Pozorište klasicizma je u središtu umjetničkih interesa dvora i potreba javnosti.

U 18. vijeku Ideje prosvjetiteljstva prodrle su u pozorište (Diderot, Lessing), postalo je sredstvo društvene borbe trećeg staleža protiv feudalizma. Glumci nastoje da izraze društveni status karakter.

U prvoj polovini 19. vijeka. Širi se romantično pozorište. Odlikuje ga povećana emocionalnost, liričnost, buntovnički patos i osebujnost u prikazu likova.

30-ih godina godine XIX V. postaje dominantan trend u pozorištu kritički realizam. Ovaj pravac se razvija na osnovu dramaturgije Gogolja, Ostrovskog, a kasnije Čehova, Ibsena, Šoa. Pozorište postaje duboko nacionalno i demokratizuje se, razvijaju se njegove masovne, popularne forme. Pojavila su se pozorišta namenjena običnom narodu: „bulevar” (Pariz), „mala” (Njujork), prigradska pozorišta (Beč).

Ruska pozornica umjetnost XIX V. - teatar realizma, akut socijalna pitanja, kritički odnos prema stvarnosti, dostizanje tačke njenog satiričnog raskrinkavanja, tipizacija života, psihološka analiza ličnost.

U prvoj trećini dvadesetog veka pozorište je doživelo Velika reforma: Reditelj je došao u pozorište. Ovo je osvajanje dvadesetog veka. Reditelji K. Stanislavsky, V. Meyerhold, M. Reinhardt, A. Appiah, G. Craig, L. Kurbas kreirali su nove naučne teorije scenske umjetnosti. IN modernim vremenima Glavni princip izvedbe je ansambl. Reditelj vodi ovaj ansambl (trupu), tumači dramaturški plan, predstavu pretvara u predstavu i organizuje njen cijeli tok.

Za bilo koga savremeni čovek pozorišta su postala sastavni deo planiranog kulturnog slobodnog vremena. I mnoge zanima istorija pozorišta, jer je postojao period kada nije bilo pozorišta? Teško je sjetiti se kada je to bilo, jer su se prva pozorišta pojavila u primitivnim zajednicama.

U tim dalekim vremenima ljudi još uvek nisu razumeli zašto pada kiša, zašto je odjednom postalo hladnije i šta su pogriješili pred Svevišnjim, da je poslao snijeg ili jaku kišu. Da im ništa nije prijetilo, pokušali su pred svima važan događaj održati pozorišnu ceremoniju. Informacije o ovakvim događajima dale su nam priliku da shvatimo kako je nastalo pozorište i zašto mu je posvećena tolika pažnja.

Od primitivnosti do modernosti

Primitivno pozorište, naravno, nije bilo slično modernim predstavama. Ovdje nije bilo govora o profesionalnosti ili talentu – ljudi su pokušavali da dramatiziraju događaje onako kako se osjećaju, ulažući dušu i sva svoja iskustva u svaki događaj. Iskreno su vjerovali da što emotivnije mogu predstavljati svoju odanost, to će, na primjer, biti bolja žetva. Sve je to pratila improvizovana muzika i pesme.

Kasnije, negde u trećem milenijumu pr. U Egiptu su se već izvodile organizovanije pozorišne predstave o pokroviteljima zanatlija i farmera. Grčka je postala rodno mjesto karnevalskih predstava, koje su se uglavnom organizirale pod na otvorenom. Ovdje su bili popularni narodnih pozorišta. Glumci su skoro uvek morali da nose maske.

Renesansa - U ovom periodu su se uglavnom postavljale komične predstave. Održavali su se na gradskim trgovima, a okupilo se mnogo ljudi da pogleda spektakl.

Negde krajem 16. veka. - Početkom 17. veka svet je saznao za operu, a tek kasnije, sredinom 18. veka, pojavio se balet, a prve operete su se pojavile tek sredinom 19. veka.

Produkcije iz prošlih godina danas

Govoreći o pozorištu 18-19 veka, već govorimo o predstavama i predstavama u kojima smo učestvovali talentovani glumci. Postavljali su se na pozornici, a same pozorišne strukture su se radikalno razlikovale od primitivnih i renesansnih. Tako nam je od kraja 19. veka stigla veličanstvena produkcija baleta „Orašar“. I tada i sada nisu bili dostupni svima. To je, naravno, zbog velike i stalno rastuće popularnosti produkcije. Ako je ranije samo nekolicina odabranih, plemenitih dama i gospode mogla sebi priuštiti luksuz kao što je pozorište, danas su ona dostupna svima. Uprkos žurbi za ulaznicama, ljudi i dalje pronalaze alternativnim načinima kupovina karata. Tako ih, na primjer, možete naručiti na našoj web stranici. To će vas spasiti od redova i neočekivanih neugodnih situacija.

Danas je pozorište dobilo drugačiji izgled. Postala je simbol i ponos svake zemlje. Arhitektonske cjeline, dekorativni dizajn i prostrane sale, portreti poznatih pesnika, reditelji i kreatori pozorišta, po pravilu, uvek ukrašavaju salu. On moderna scenačesto vidimo predstave koje su prvi put postavljene za vreme vladavine cara. Da, prošli su neka prilagođavanja, možda su neka napravljena više stvarni događaji, i negde umjetnički direktori odlučio da dodam muzički aranžman, kombinujući operu sa baletom. Ali, ipak, ovo još jednom potvrđuje da je pozorište oduvijek postojalo u prošlosti, a u budućnosti će privući pažnju gledalaca, čak i ako se na sceni prikaže predstava prošlog stoljeća - to je naša istorija, a za mnoge ovo je važna komponenta formiranja kulture i tradicije.

3. Pozorište i pozorišne predstave u staroj Grčkoj.

4. Tragedije i komedije u starogrčkom pozorištu.

5. Pozorišni stvaraoci.

6. Zaključak.

Pojava pozorišta.
Pozorište je nastalo u staroj Grčkoj prije otprilike dvije i po hiljade godina.
Sama riječ "pozorište" grčkog porijekla i znači "mesto za naočare".
Pozorišne predstave bile su omiljeni spektakli starih Grka.
Nastanak pozorišta vezuje se za religiju starih Grka, tj
svečanosti u čast boga Dionisa, zaštitnika vinara. U jednom od
mitovi govore da Dioniz luta zemljom zajedno sa gomilom
njihovi saputnici. To su satiri - šumski bogovi, poluljudi, polu-jarci. Kod satira
dugi repovi, zašiljene uši i kopita. Kada uz zvuke flauta i lula
Dionis dolazi u Grčku, tada počinje proljeće u ovoj zemlji, toplije je
sunce greje, cveće cveta, sav život se ponovo rađa.
Krajem marta slavila je Grčka glavni praznik bog vina - Veliki
Dionizija. Kada su prikazivali satire, Grci su nosili kozje kože i svezali
duge brade od hrastovo lišće, farbali im lica ili ih pokrivali
kozje maske. Vesela povorka kukala kretala se ulicama grada i
stao negdje na trgu. Pevačica se javila. On peva
pričao o Dionisovim lutanjima, o njegovom susretu sa gusarima i dr
avanture, a ostali mumeri su pevali zajedno sa njim u horu. Ja sam glumio glavnog pjevača
zatim jedan od junaka mita, pa sam Dioniz, pa jedan od satira. scene,
koje su odigrali učesnici praznika i bili su prvi pozorišni
spektakli: pevač i mumeri su bili glumci, a gledaoci su bili sve
stanovništva grada.

Pozorište i pozorišne predstave u staroj Grčkoj.
U grčkim gradovima s kraja 6.st. BC e. izgrađena za pozorišne predstave
posebne zgrade. U skoro svakom grčkom gradu, uključujući kolonije
obalama Sredozemnog i Crnog mora, postojalo je svoje pozorište, a ponekad i nekoliko (dakle,
u Atici je bilo više od deset pozorišta). Svako od antičkih pozorišta smješteno
nekoliko hiljada gledalaca. Na primjer, Dionisovo pozorište u Atini imalo je oko 17
hiljadu mesta.
Pozorište je bilo omiljeni spektakl u staroj Grčkoj, svi stanovnici su ga tražili
doći na Dionisov praznik, ali ove proslave (čiji su dio
pozorišne predstave) nisu održavane svakodnevno, već samo dva puta godišnje.
U staroj Grčkoj nije bilo večernjih predstava. Predstave u grčkim pozorištima
počelo je oko sedam ujutro i nastavilo se do zalaska sunca: postavili su se u red
nekoliko predstava.
„Stari grčki pozorišne karte“: naplatili su malu naknadu za ulazak u pozorište
(u Atini je vlast pripadala običnim ljudima, demo, dakle
država im je, brinući o najsiromašnijim građanima, dala novac za kupovinu
ulaznice). Ulaznica je bila napravljena od olova ili pečene gline. Slova su vidljiva na karti
"beta" (B) i "epsilon" (E). Pismo je označavalo jedan od „klinova“ na koji
pozorište je bilo podijeljeno stepenicama, koje zrače. Kao što je naznačeno na karti
"Klin" je mogao zauzeti bilo koje mjesto, počevši od drugog reda. Kako ne bi
sedi na samom vrhu, Grci su otišli u pozorište pre zore. Sa sobom su ponijeli svežanj
pite i pljoska vina, topli ogrtač, jastuk koji je bio ispod
sebe na kamenoj klupi. Pozorište je retko bilo poluprazno.
Većina gledalaca bili su muškarci - građani i gostujući Grci.
Žene, stalno zauzete kućnim poslovima, značajno su posjećivale pozorište

rjeđe od muškaraca. Robovi su ulazili u pozorište samo kao pratnja

njihovi gospodari
Sjedala u prvom redu nisu bila samo mermerna, već i besplatna, dodijeljena
oni su za počasne gledaoce (Dionizove sveštenike, pobednike Olimpijskih igara,
stratezi).
U pozorištu je bila odlična čujnost. Ako baciš novčić u centar orkestra,
njegova zvonjava će se čuti u samim zadnjim klupama. Zgrada pozorišta je imala oblik
ogroman gustiš, koji je poput megafona pojačavao sve zvukove govora i muzike.
Grčko pozorište nije imalo zavesu. Akcija se odvijala bez prekida,
one. bez prekida.
Pozorišta su se nalazila na otvorenom na padinama i primala su hiljade ljudi
gledalaca. Zgrada pozorišta se sastojala iz tri dela.
Jedan deo pozorišta su sedišta za gledaoce. Bili su podijeljeni prolazima na dijelove,
nalik na klinove.
Drugi dio pozorišta je orkestar - okrugla ili polukružna platforma na kojoj
nastupili su glumci i hor. Nijedan događaj nije prošao bez pjesme i igre.
performanse. Članovi hora u zavisnosti od sadržaja nastupa
prikazani ili prijatelji glavnog lika, ili građani, ili ratnici, i
ponekad životinje - ptice, žabe, pa čak i oblaci.
Treći dio pozorišta zvao se skene. Bio je pored orkestra
izgradnja Na njegov zid su pričvršćene farbane ploče ili paneli,
koji prikazuje ulaz u palatu, portik hrama ili morsku obalu. Unutar skene
pohranjeni su kostimi i maske glumaca.
U predstavama su učestvovali samo muškarci. Nastupali su u muškoj ili
ženske maske, noseći posebne cipele sa debelim đonom kako bi izgledale više

visina. Pošto su se crte lica glumaca slabo nazirale iz poslednjih redova

pozorište, glumci su nosili velike oslikane maske koje su pokrivale ne samo
lice, ali i glava. Gledajući glumce postalo je jasno ko su oni
prikazati. Stari ljudi imaju bijelu kosu i tanke, upale obraze. Ako je heroj
mlađi, kosa i brada su im polusijede, portretirani su mladići
bez brade. Rob se mogao odmah prepoznati - njegove crte lica odavale su ne-Grka
porijeklo. Obično u svakoj predstavi nije učestvovalo više od tri osobe.
glumci. U predstavi bi moglo biti mnogo toga karaktera, a zatim i svaki glumac
odigrao nekoliko uloga.
Tragedije i komedije u starogrčkom pozorištu.
U staroj Grčkoj postojale su dvije glavne vrste predstava - tragedija i komedija.
Predstave ozbiljnog sadržaja nazivale su se tragedijama. Obično u tragedijama
glumili su junaci mitova, prikazani su njihovi podvizi, patnje, a često i smrt.
Tragedija na grčkom znači “pjesma koza”. Od grčkih tragičara do svijeta
tri svetila su stekla slavu antičke drame: Eshil, Sofokle, Euripid.
Komedije su bile smiješne predstave ili pjesme veselih seljana.
Likovi komedija - smiješni i podrugljivi nastupi -
Uz junake mitova tu su bili i savremenici publike. U demokratskom
Atina sa svojim naširoko razvijenim političkim životom pruža najbogatiji materijal za
sama je davala komedije politički život. Nenadmašan majstor
Aristofan (450-388 pne), rodom iz Atine, smatran je političkom komedijom,
jedini pisac političke komedije čijih 11 komada je sačuvano
naših dana. Karakteristična svojstva Aristofanovog dela su:
umjetnička ljepota forme, neiscrpna duhovitost, kombinacija
dramatično, komično i lirskim raspoloženjima. U njegovim komedijama

Aristofan izražava interese atičkog seljaštva i srednjih slojeva

urbana demokratija.

Pozorišne predstave uz olimpijske igre bili voljeni
spektakla Helena.

Sofokle (r. oko 497. – u. 406. pne) – veliki starogrčki dramaturg. Created
u eri vrhunac cvjetanja Atinska robovlasnička demokratija i njena
kulture. Zajedno sa Periklom, Sofokle je izabran za stratega (440-439 pne), tj.
vojskovođe. Uz Eshila i Euripida stvarao je i razvijao se Sofokle
klasična antička atička tragedija; povećao je broj predstava
glumci od 2 do 3, smanjene horske dionice u odnosu na dijalog i akciju,
uvedeni ukrasi i poboljšane maske. Od onih koje je napisao Sofoklo, više od 120
drame, sačuvano je 7 tragedija i više od 90 odlomaka, uključujući i fragment
satirične drame "Pathfinders". Popularnost Sofokla u Atini
potvrđuje i podatak da je na dramskim takmičenjima 18 puta osvajao prva mjesta
nagradu i nikadnije zauzeo treće mjesto. Tema Sofoklovih tragedija, blisko
povezane sa mitološkim temama. Sofoklove drame karakteriziraju
kompoziciona harmonija, proporcionalnost delova, stroga podređenost pojedinog
general - umjetnička ideja. Sofokle psihološki istinito otkriva
unutrašnji svet njihovih heroja. Sofoklovo djelo je imalo veliki uticaj on
svjetska književnost od renesanse.
Zaključak.
Najvažnija faza u razvoju pozorišta bila je pozorišnu kulturu antika,
U staroj Grčkoj je stvoreno pozorište na osnovu narodne tradicije i novo
humanističke ideologije. Pozorište je zauzimalo značajno mesto u javnom životu
starogrčkih demokratskih gradova-država. Njegov razvoj je bio
neraskidivo povezan sa usponom grčke drame. Grčke pozorišne predstave
bili su dio javnih proslava koje je organizirala država,
reflektovano kritična pitanja javni život.