Maska sluge u dell'arte. Italijanska commedia dell'arte

KOMEDIJA DEL ARTE(commedia dell"arte); drugi naziv je komedija maski, improvizacija ulično pozorište Italijanska renesansa, koja je nastala sredinom 16. veka. i, zapravo, formirao prvo profesionalno pozorište u istoriji.

Commedia dell'arte proizašla je iz uličnih festivala i karnevala. Njeni likovi su određene društvene slike u kojima se kultiviraju ne individualne, već tipične osobine. U komediji dell'arte nije bilo predstava kao takvih, samo je razvijena shema radnje, scenario, koji je tokom izvođenja bio ispunjen živim replikama koje su varirale u zavisnosti od sastava publike. Upravo je ovaj improvizatorski način rada komičare doveo do profesionalizma - i prije svega do razvoja ansambla i povećane pažnje prema partneru. Zapravo, ako glumac pažljivo ne prati improvizacijske znakove i liniju ponašanja partnera, neće se moći uklopiti u fleksibilno promjenjivi kontekst predstave. Ovi nastupi bili su omiljena zabava masovne, demokratske publike. Commedia dell'arte ugradila je iskustvo farsičnog pozorišta, ali su i uobičajeni likovi "učene komedije" ovdje parodirani. Konkretnom glumcu je jednom za svagda dodeljena određena maska, ali je uloga - uprkos krutom tipičnom okviru - beskrajno varirala i razvijala se tokom svake predstave.

Broj maski koje su se pojavile u komediji dell'arte izuzetno je velik - više od stotinu. Međutim, većina njih su bile prilično varijacije nekoliko osnovnih maski.

Commedia dell'arte imala je dva glavna centra - Veneciju i Napulj. U skladu s tim, nastale su dvije grupe maski. Sjeverni (Venecijanski) se sastojao od Doktora, Pantalonea, Brigella i Harlekina; južni (napuljski) - Coviello, Pulcinella, Scaramuccia i Tartaglia. Stil izvođenja venecijanske i napuljske commedia dell'arte također je bio nešto drugačiji: venecijanske maske djelovale su prvenstveno u žanru satire; Napolitanci su koristili više trikova, bezobraznih šala. Prema funkcionalnim grupama, maske se mogu podijeliti u sljedeće kategorije: stari ljudi (satirične slike Pantalonea, Doktora, Tartaglije, Kapetana); sluge (komični likovi zanija: Brigella, Harlekin, Coviello, Pulcinella i fantazijska sobarica - Smeraldina, Francesca, Columbina); ljubavnici (slike najbliže junacima književna drama, koju igraju samo mladi glumci). Za razliku od staraca i posluge, ljubavnici nisu nosili maske, bili su luksuzno odjeveni, imali su izvrsnu plastiku i toskanski dijalekt na kojem je Petrarka pisao svoje sonete. Glumci su igrali uloge ljubavnika koji su prvi napustili improvizaciju i počeli zapisivati tekstove svojih likova.

Autori scenarija su najčešće bili glavni glumci trupe (capo commico). Prvu štampanu zbirku scenarija objavio je 1611. glumac Flaminio Scala, koji je režirao čuvenu Gelosi trupu. Druge najpoznatije trupe su Confidenti i Fedeli.

Italijanska komedija del arte je dala čitavu plejadu sjajnih glumaca (od kojih su mnogi bili prvi teoretičari scenske umjetnosti): Isabella i Francesco Andreini, Giulio Pasquati, Bernardino Lombardi, Marc Antonio Romagnesi, Nicolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarina i Domenico Biancolelli, Tiberio Fiorilli i dr. Od kraja 16. vijeka. Trupe su počele da obilaze Evropu - u Francuskoj, Španiji, Engleskoj. Njena popularnost je dostigla vrhunac. Međutim, sredinom 17.st. Commedia dell'arte je počela da opada. Pooštravanje crkvene politike prema pozorištu uopšte, a posebno commedia dell'arte, dovelo je do toga da se komičari nastanjuju u drugim zemljama radi stalnog boravka. Tako je, recimo, u Parizu, na bazi jedne italijanske trupe, otvoreno italijansko pozorište Komedija.

Srijeda, 14. septembar 2011. 00:18 + za citatnik

Venecijanske karnevalske maske

Ovo su likovi iz italijanske komedije dell'Arte, poseban tip ulična pozorišna predstava koja je nastala u Italiji u 16. veku.

Harlequin, Columbine, Pierrot, Pulcinella i drugi likovi, od kojih se svaki odlikovao određenim karakterom, stilom ponašanja i načinom oblačenja, zabavljali su stanovnike grada svojim nastupima, uživali nevjerovatnu popularnost i postali omiljeni ljudi nekoliko stoljeća.

Stoga su jednom godišnje, za vrijeme čuvenog venecijanskog festivala, svi koji su željeli sudjelovati u očaravajućoj ekstravaganci stekli vlastitu masku jednog od heroja i, skrivajući svoje pravo lice od drugih, uronili u ponor neobuzdane višednevne zabave.

Trenutno su karnevalske maske jedne od svjetskih poznatih likova Venecija.

Šta su tradicionalne venecijanske slike?

Ovo je nesumnjivo Mačak, Građanin, Doktor kuge, Bauta, Mletačka dama.

Proces pravljenja venecijanskog karnevala spolja je jednostavan.

Uzima se gipsani kalup, namaže se vazelinom i iznutra se puni slojem papier-mâchéa pripremljenog po posebnom receptu. Dobiveni komad se osuši i bruši, a zatim se u njemu izrezuju rupe za oči. Nakon toga počinju ukrašavati.

Maske su često premazane slojem posebne boje kako bi izgledale starinski. Dekoracija površina je često spor i mukotrpan proces, korištenjem akrilne boje, zlatna i srebrna folija, emajl, lakovi, skupe tkanine, rhinestones, perje, perle... sve zavisi od mašte umetnika. Neki komadi su toliko lijepi i vješto napravljeni da ih je strašno nositi.

Cijene takvih remek-djela često su nevjerovatne kao i njihov izgled.

Klasične maske koje nisu povezane s pozorištem uključuju:

Bauta- jedan od najpopularnijih Venecijanske maske.

Pojavio se u 17. veku i služio je kao efektivna maska za predstavnike bilo koje klase i pola. Uprkos svom jezivom izgledu, posebno je bio voljen u narodu, koji su ga nosili u kombinaciji sa dugim crnim ogrtačem koji je skrivao figuru i trouglastim šeširom - tricorno.

Porijeklo imena je nepoznato (prema jednoj verziji, povezano je sa talijanska riječ“bau” ili “babau”, što označava izmišljeno čudovište koje je korišteno za plašenje male djece (nešto poput naših Babai ili Buki).

Bauta se smatrala idealnom maskom za visokopozicionirane osobe koje su voljele anonimno ići “u narod”. Zanimljivo je da je njegov donji dio dizajniran na način da čovjek može jesti i piti bez otkrivanja lica. Bauta nema rod, dob, vjeru, klasu.

Staviti bautu znači odreći se svoje dosadne individualnosti, odreći se vlastitog lica, osloboditi se moralnih normi. Na pitanje "ko je ovo uradio?" Bauta odgovara: “Maska...”

Na masku je bio pričvršćen komad crne svile koja je u potpunosti prekrivala donji dio lica, vrata i potiljka i dala cijelom izgledu odjevene osobe tajanstvenu i pomalo jezivu nijansu. Na glavu je stavljen trouglasti crni šešir opšiven srebrnom pletenicom. Prilikom bautinga nosili su bijele svilene čarape i crne cipele s kopčama.

Ova maska je bila izuzetno popularna među Mlečanima i bili su spremni platiti veliku svotu da bi imali najbolju čipku i tkanine najvišeg kvaliteta.

Venecijanska maska "Mačka"

Venecijanski karneval svoju Mačku masku duguje staroj smiješnoj legendi.

Priča kako je izvjesni siromašni Kinez došao u Veneciju sa svojom starom mačkom. U gradu nije bilo mačaka, ali je miševa bilo u izobilju. Gladna životinja nasrnula je na svoj plijen i za nekoliko dana oslobodila ostrvsku republiku od glodara. Dužd je bio toliko sretan što je dao Kineze bezbroj blaga i poslao ga kući sa velikom čašću. Čudotvorna životinja je ostala u palati u slučaju budućih invazija.

Još jedan siromašni Kinez, vidjevši tako nešto, odlučio je da čak i ako su naivni Mlečani spremni platiti toliko novca za mačku, onda će za svilu i drugu "pristojnu robu" od njih dobiti stostruko. Kinezi su se zadužili, kupili robu i otišli u zemlju neustrašivih idiota. Dužd je ostao bez riječi pri pogledu na novu robu iz Kine, a kada ju je pronašao, obećao je da će za njih dati svoje najveće blago. Rukovali su se.

Mačka se vratila u Kinu)))

Volto.

Poznat i kao Citizen, jer su ga obični građani nosili dozvoljenim danima. Volto je najneutralnija od svih maski, koja kopira klasični oblik ljudskog lica.

Za glavu je bio pričvršćen vrpcama (neki Voltovi su imali ručku umjesto vrpci na bradi).

Venecijanska dama (Dama di Venezia)

Vrlo elegantna i sofisticirana maska koja prikazuje plemenitu venecijansku ljepoticu iz Tizianove ere - elegantna, obješena draguljima, sa zamršeno oblikovanom kosom.

Lady ima nekoliko varijanti: Liberty, Valerie, Salome, Fantasy, itd.

Moretta

Najtajanstvenija, najromantičnija maska je “SERVETTA MUTA” (nijema sobarica), ali češći naziv je “MORETTA” (Moretta, tamnoputa žena).

A ljudi su ga zvali “MJESTO MUŽA”, jer je tamo gdje su se usta maske nekada nalazila sa unutrašnje strane nalazio mali klin koji je morao biti pritisnut zubima da bi maska ostala ispred lica – prema Casanovi, tako maske su žene učinile tajanstvenim, i što je najvažnije... tihim.

Bio je to oval od crnog somota. Ime najvjerovatnije dolazi od "Moor", što na venecijanskom znači crno. Ova crna savršeno je naglasila plemenito bljedilo lica i crvenu venecijansku boju kose. Nije ni čudo da su dame više klase toliko voljele ovu masku.

Maska mladog mjeseca, maska varljive ženske pokornosti i skrivenog muškog straha. Tiha maenada maska od mekane kože ili somota. Hecate maska. Maska noćne strege, koja bi mogla vječnu djevicu Dijanu pretvoriti u pohlepnu crnu Veneru. Misteriozni stranac koji skriva lice i glas... Sposobnost komuniciranja samo pokretima... Misterija i zavodljivost... Danas se Moretta maska izrađuje samo po narudžbi.

U prodavnicama koje prodaju maske "maska tišine" ne može se naći

Najstrašnija maska karnevala je Doktor Kuga.

Nije se pojavila iz zabave.

Epidemije kuge su u više navrata zahvatile Veneciju i, zbog velike gustine naseljenosti, odnijele mnoge živote. Jedini ljudi, koji su se barem nekako borili protiv bolesti, ljekari su im stavili maske dugih nosa na lice radi lične sigurnosti.

Vjerovalo se da ih ovi "kljunovi" sa aromatičnim tvarima stavljaju u njih mogu zaštititi od infekcije.

U istu svrhu, liječnici su preko svoje obične odjeće nosili tamne dugačke ogrtače od platna ili voštanog materijala, a u ruke su uzimali poseban štap kako ne bi dodirivali pacijenta rukama.

Od velikog interesa je maska "gnaga" (od italijanskog "gnau" - "mijau"),

sa kojim se povezuje venecijanski izraz "imati drskost njage".

Nosilac ovog kostima, koji se sastojao od loše pohabane, pocepane haljine i mačje maske, trebalo je da imitira mačji jezik "mjaukavim" glasom i pokretima - mačjim navikama.

Smatra se maskom homoseksualaca.

Inkvizicija je zabranila da se muškarci oblače u žene bilo kakvo očitovanje grijeha Sodome bilo je strogo proganjano svih dana osim karnevala. Obično se osoba koja je nosila ovu masku pojavljivala okružena prijateljima obučenim kao djeca. Kostim treba da bude stara, vulgarno-svetla ženska odeća iz 16. veka, bilo koja društvena grupa. Neophodno je imitirati mijaukanje glasom, a mačje navike mahanjem.

Commedia dell'arte maske Commedia dell'arte (italijanski: la commedia dell'arte),

ili komedija maski - vrsta italijanskog narodnog pozorišta

.Broj maski u komediji dell'arte je vrlo velik (ukupno ih je više od sto), ali većina su srodni likovi koji se razlikuju samo po imenima i manjim detaljima.

Među glavnim likovima komedije su dva kvarteta muških maski, Kapetanova maska, kao i likovi koji nemaju maske, a to su Zanni djevojke i Ljubavnici, kao i sve plemenite dame i gospodo. Broj maski u Comedy Del Arte je veoma velik (ukupno ih ima više od sto),

Muški likovi Sjeverni (mletački) kvartet maski:

Pantalone (Magnifico, Cassandro, Uberto) - venecijanski trgovac, škrti starac;

Doktor (Doctor Balandzone, Doctor Graziano), - pseudonaučni doktor prava; stari covjek;

Brigella (Scapino, Buffetto), - prvi zanni, inteligentan sluga;

Harlekin (Mezzetino, Truffaldino, Tabarino) - drugi zanni, glupi sluga;

južni (napuljski) kvartet maski:

Tartaglia, sudac koji muca; - Scaramuccia, hvalisav ratnik, kukavica;

Coviello, prvi zanni, inteligentan sluga;

Pulcinella (Policinelle), drugi zanni, glupi sluga;

Kapetan je hvalisav ratnik, kukavica, sjeverni analog Scaramuccijeve maske;

Pedrolino (Pierrot, Klovn), sluga, jedan od zanija. - Lelio (također Orazio, Lucio, Flavio, itd.), mladi ljubavnik;

Ženski likovi

Isabella (također Lucinda, Vittoria, itd.), mlada ljubavnica; često je heroina dobila ime po glumici koja je igrala ovu ulogu; - Columbina, Fanteska, Fiametta, Smeraldina itd. su sobarice.

ZANNI Opšte ime za komičnog slugu

Ime dolazi od muškog imena Giovanni, koje je među njima bilo tako popularno obični ljudi, koji je postao zajednička imenica za označavanje sluge.

Klasa zanni uključuje takve likove kao što su Arlecchino, Brighella, Pierino, koji su se pojavili kasnije.

Karakteristike bezimenog zanija su nezasitan apetit i neznanje.

Živi isključivo za danas i ne razmišlja o složenim stvarima. Obično je odan svom vlasniku, ali ne voli disciplinu. U predstavi su sudjelovala najmanje 2 takva lika, od kojih je jedan bio dosadan, a drugi se, naprotiv, odlikovao lisičjom inteligencijom i spretnošću. Bili su jednostavno odjeveni - u bezobličnu svijetlu bluzu i pantalone, najčešće napravljene od vreća brašna.

Maska je u početku pokrivala cijelo lice, pa je za komunikaciju s drugim junacima zanni komedije trebalo podići njen donji dio (što je bilo nezgodno).

Nakon toga, maska je pojednostavljena i počela je pokrivati samo čelo, nos i obraze.

Karakteristična karakteristika zanni maske je izduženi nos, a njegova dužina je direktno proporcionalna gluposti lika.

BRIGELLA - još jedan zanni, partner Harlequina.

U brojnim slučajevima, Brighella je samostalni čovjek koji je počeo bez novčića, ali je postepeno akumulirao novac i osigurao sebi prilično udoban život.

Često se prikazuje kao vlasnik kafane. Brigella je veliki ljubitelj novca i dame.

Upravo su te dvije emocije - primitivna požuda i pohlepa - zamrznule na njegovoj zelenoj polumaski.

U nekim se predstavama pojavljuje kao sluga, okrutnijeg karaktera od svog mlađeg brata Harlekina. Brigella zna kako ugoditi svom gospodaru, ali u isto vrijeme, Vrijeme je sasvim sposobno da ga prevari, ne bez koristi za sebe. Lukav je, lukav i može, zavisno od okolnosti, biti bilo ko - vojnik, mornar, pa čak i lopov.

Njegov kostim je bijela kamisol i pantalone iste boje, ukrašene poprečnim zelenim prugama. Često sa sobom nosi gitaru, jer je sklon muzici.

Slike bliske Brigelli prisutne su u komedijama Lopea de Vege i Šekspira; to su i Scapin, Mascarille i Sganarelle od Molierea i Figaro od Beaumarchaisa.

ARLEKIN (Arlecchino) - zanni bogatog starca Pantalonea.

Kostim Harlekina je svetao i šaren: sastavljen je od dijamanata crvene, crne, plave i zelene boje.

Ovaj uzorak simbolizira ekstremno siromaštvo Harlekina - čini se da se njegova odjeća sastoji od bezbroj loše odabranih zakrpa.

Po prirodi, Harlekin je akrobat i klovn, tako da mu odjeća ne bi trebala ograničavati pokrete.

Nestašni muškarac sa sobom nosi štap kojim često tuče druge likove. Usprkos njegovoj sklonosti prevari, Harlequin se ne može smatrati nitkovom - čovjek samo treba nekako živjeti. Nije posebno pametan i prilično je proždrljiv (njegova ljubav prema hrani ponekad je jača od strasti prema Columbine, a njegova glupost sprečava ispunjenje Pantaloneovih ljubavnih planova).

Harlekinova maska je bila crna, sa zlokobnim crtama (prema jednoj verziji, sama reč „Arlekin” dolazi od imena jednog od demona Danteovog „pakla” - Alicino).

Na glavi mu je bio bijeli šešir od filca, ponekad sa krznom lisice ili zeca.

Drugi nazivi: Bagattino, Trufaldino, Tabarrino, Tortellino, Gradelino, Polpettino, Nespolino, Bertoldino, itd.

KOLUMBINA (Columbina) - sluga Ljubavnika (Inamorata).

Ona pomaže svojoj ljubavnici u stvarima srca, spretno manipulišući ostalim likovima, koji prema njoj često nisu ravnodušni. Columbine odlikuje koketnost, ženstvena pronicljivost, šarm i sumnjiva vrlina.

Odjevena je, kao i njen stalni dečko Harlequin, u stilizirane šare, kako i dolikuje siromašnoj djevojci iz provincije. Kolumbinina glava je ukrašena bijelim šeširom, koji odgovara boji njene pregače.

Ona nema masku, ali joj je lice debelo našminkano, a oči su joj posebno blistave.

Druga imena: Harlekin, Koralina, Ričiolina, Kamila, Lizeta.

PEDROLINO ili PIERINO (Pedrolino, Pierino) - jedan od likova sluge.

Pedrolino je odjeven u široku bijelu tuniku s ogromnim dugmićima i predugim rukavima, okruglom rebrastom kragnom na vratu i kapom sa uskom okruglom krunom na glavi.

Ponekad je odjeća imala velike džepove pune suvenira romantične prirode.

Lice mu je uvijek jako izbijeljeno i ofarbano, tako da nema potrebe za nošenjem maske.

Unatoč činjenici da Pedrolino pripada plemenu Zanni, njegov karakter se radikalno razlikuje od Harlekina ili Brigella. Sentimentalan je, zaljubljen (iako pati uglavnom od subreta), povjerljiv i odan svom vlasniku. Jadnik obično pati od neuzvraćena ljubav do Columbine i od ismijavanja drugih komičara, čija mentalna organizacija nije tako suptilna.

Uloga Pierina često se izvodila u trupi mlađi sin jer je ovaj heroj morao izgledati mlado i svježe

LJUBAVNICI (Inamorati)

Stalni junaci komedije del arte, gospoda Kolumbin, Arlekin i ostali zani.

IN ljubavnici izgledaju odvojeno od života, pompezni likovi.

Ako se kreću, to je kao balet, sa neprirodno istaknutim nožnim prstima.

Puno gestikuliraju i često se gledaju u ogledalo.

Glavne karakteristike Ljubavnika su taština, morbidna pažnja prema sopstvenom izgledu, nervoza, zadubljenost u svoja osećanja i potpuna nesposobnost, što zanni aktivno koristi.

Čak i njihova imena zvuče uporno (muškarce su obično zvali Silvio, Fabrizio, Aurelio, Orazio, Ottavio, Lelio, Leandro ili Florindo, a žene su se zvale Isabella, Flaminia, Vittoria, Silvia, Lavinia ili Ortensia). Inamorati uvijek odjeveni po posljednjoj modi, pretjerano pažljivo i elegantno.

Maske su zamijenjene debelim slojem šminke, zahvaljujući čemu su uloge Isabelle i Lelio bile daleko od pristupa. mladi glumci. Osim toga, perike, mušice i sve vrste nakita bile su neizostavan dodatak njihovom toaletu. Mladići su se često lepo oblačili vojna uniforma. Tokom akcije, kostimi zaljubljenih mogli su da se menjaju nekoliko puta. Unatoč činjenici da se upravo oko ljubavi mladih gradi intriga komedije, ljubavnici uvijek ostaju u sjeni zani maski, a njihova ljubav se uvijek doživljava s određenom dozom ironije.

ISABELLA (takođe, Lucinda, Vittoria, itd.) -

mladi ljubavnik; često je heroina dobila ime po glumici koja je igrala ovu ulogu.

PULCINELLA (Pulcinella) - talijanski analog ruskog peršuna, engleski Mr. Punch i francuski Polichinelle.

Tipičan predstavnik napuljskog proletarijata sa svim njegovim karakterističnim osobinama.

Zanimljivo je da je Pulcinella dvosmislena slika, on bi mogao biti i glupa osoba, i lukava osoba, i sluga, i gospodar, i kukavica, i nasilnik. Ime ovog lika na talijanskom se prevodi kao "piletina" i očigledno je povezano s njegovom maskom, čiji je najuočljiviji element veliki nos nalik kljunu.

Pulcinellin kostim se sastoji od dugačke, široke bijele bluze vezane u struku kožnim remenom, širokih bezobličnih pantalona i neobičnog duguljastog šešira. Često je prikazivan kao grbavac.

U početku je grba bila jedva primjetna, zatim je brzo počela da se povećava, a stomak je istovremeno rastao. Pulcinello savijanje simbolizira njegov strah od batina (a u komediji su ga tukli svi koji su stajali više na društvenoj ljestvici, odnosno vrlo mnogi).

PANTALONE je jedna od najpoznatijih venecijanskih maski.

Pantalone je stariji bogati trgovac koji neprestano juri za nekim ženskim likom (uvijek bezuspješno). Ova slika je utjelovila rastuću klasu venecijanske buržoazije.

Karakteristična karakteristika Pantaloonovog kostima je ogroman sanduk, koji simbolizuje njegov imaginar muška snaga. Starac je obično bio odjeven u tamnocrveni kamisol i uske pantalone iste boje, crni ogrtač kratkih rukava i malu crnu kapu, kao fes. O pojasu mu je visio bodež ili torbica, a cipele su mu bile žute turske cipele sa oštrim, zakrivljenim prstima.

Tamnosmeđa maska imala je istaknut kukast nos, čupave sive obrve i iste brkove (ponekad i naočare).

Pantaloneova je brada stršila prema gore, ponekad gotovo dodirujući mu vrh nosa, što je starčevom profilu davalo posebno komičan izgled.

Često u priči, Pantalone je želeo da se oženi devojkom u koju je bio zaljubljen njegov sin, i flertovao je sa Columbinom, sluškinjom njegove ćerke Izabele.

KAPETAN (Il Capitano) - jedan od drevni likovi commedia dell'arte.

Kapetan u komediji nikada nije rođeni stanovnik grada u kojem se radnja odvija, već uvijek dolazi odnekud iz daleka.

Tip arogantnog i neprincipijelnog ratnika - hvalisavac i avanturista.

Ovisno o političkoj situaciji, mogao je izgledati kao Španac ili Turčin, iako je ova slika izvorno talijanska.

Shodno tome, promijenio se i njegov karakter - u različitim periodima Kapetan je mogao predstavljati parodiju na razne nacionalne osobine.

Njegove glavne karakteristike su agresivnost, neobuzdane laži o svojim izmišljenim podvizima, nedostatak savjesti, želja za bogaćenjem i želja da ispadne kitnjast i zgodan. Sve se to odražavalo u njegovom kostimu, koji je mogao biti drugačiji, ali se uvijek odlikovao apsurdnom pretencioznošću i sjajem.

Njegova odjeća je, naime, oduvijek bila parodija na vojnu profesiju: šešir mu je bio ukrašen perjem glasnih boja, noge su mu bile zakopane u visoke čizme s velikim podvezicama, kamisol od tkanine sa kontrastnim dijagonalnim prugama, a ogroman mač mu je visio o pojasu.

Kapetanova maska mogla je biti boje mesa ili tamne boje, sa dugim militantnim nosom i prijeteći stršećim ukočenim brkovima.

Svrha mu je bila da ukaže na kontrast između prave (kukavične i lažljive) prirode lika i onoga za koga se predstavlja.

Šala (Jester, Jolly) - predstavljena u komediji dell'arte, ovo je klasična maska.

Jester se prvi put pojavio u Italijansko pozorište, tada je postao popularan širom Evrope. Kostim ovog lika je šarolik i raznobojan. Na glavi se nalazi kapa sa tri "uha", za svako od kojih su vezana zvona.

TARTAGLIA (tal. Tartaglia, mucavac) je lik u maski u italijanskoj komediji dell'arte.

Predstavlja južni (ili napuljski) kvartet maski, zajedno sa Coviellom, Scaramuccijem i Pulcinellom. Ova maska se nije popularizirala u Francuskoj. Tartaglia maska se pojavila u Napulju oko. 1610

Poreklo: Španac, loš govornik talijanski. Zanimanje: državni službenik javna služba: može biti sudija, policajac, farmaceut, notar, poreznik itd. Kostim: stilizirano službeno odijelo, uniforma kapa na ćelavoj glavi; na nosu su mu ogromne naočare.

Ponašanje: On je generalno starac sa debelim stomakom; uvijek muca, njegov prepoznatljiv trik je borba protiv mucanja, uslijed čega se ozbiljan monolog, na primjer, na sudu pretvara u comic flow opscenosti.

Pored likova - Zannija u venecijanskoj komediji Del Arte, tu su bili i stari likovi i likovi - pseudointelektualci:

Kategorije:

Citirano 110 puta
Sviđa mi se: 22 korisnika

KOMEDIJA DEL ARTE (commedia dell'arte) je improvizaciono ulično pozorište italijanske renesanse, koje je nastalo sredinom 16. veka i, zapravo, formiralo prvo profesionalno pozorište u istoriji.

Upravo je ovaj improvizatorski način rada komičare doveo do profesionalizma - i prije svega do razvoja ansambla i povećane pažnje prema partneru. Zapravo, ako glumac pažljivo ne prati improvizacijske znakove i liniju ponašanja partnera, neće se moći uklopiti u fleksibilno promjenjivi kontekst predstave. Ovi nastupi bili su omiljena zabava masovne, demokratske publike. Commedia dell'arte ugradila je iskustvo farsičnog pozorišta, ali su i uobičajeni likovi "učene komedije" ovdje parodirani. Konkretnom glumcu je jednom za svagda dodeljena određena maska, ali je uloga - uprkos krutom tipičnom okviru - beskrajno varirala i razvijala se tokom svake predstave.

Glavni likovi commedia dell'arte

Broj maski u komediji dell'arte je vrlo velik (ukupno ih je više od sto), ali većina su srodni likovi koji se razlikuju samo po imenima i manjim detaljima. Među glavnim likovima komedije su dva kvarteta muških maski, Kapetanova maska, kao i likovi koji nemaju maske, a to su Zanni djevojke i Ljubavnici, kao i sve plemenite dame i gospodo.

Muški likovi

Sjeverni (mletački) kvartet maski:

Pantalone

Magnifico, Cassandro, Uberto

Porijeklo: venecijanski sa svojim tipičnim dijalektom.
Klasa: stari trgovac, bogat, skoro uvek škrt.
Kostim: Pantalone nosi veoma uske crvene pantalone (pantalone), kratki prsluk-jaknu iste boje. Nosi vunenu kapu i dugi crni ogrtač i žute papuče. Nosi sijede brkove i tanku sijedu bradu.
maska: maska mu je crvene ili smeđe (zemljaste) boje i pokriva polovicu lica; ima dug, orlovski nos, sijede brkove i šiljastu bradu, što bi trebalo da proizvede poseban komični efekat kada priča.
Ponašanje: Pantalone je obično centar intriga i, po pravilu, uvek ostaje nečija žrtva, najčešće Harlekin, njegov sluga. Bolestan je i slabašan: stalno šepa, stenje, kašlje, kije, duva nos i boli ga stomak. Ovo je požudan, nemoralan čovek, strastveno traži ljubav mladih lepotica, ali uvek ne uspe. Njegov hod je hod starca, on hoda blago povijenih leđa. Govori grubim, kreštavim, „staričkim” glasom.

Doktore

Balandzone, dr Graziano

Porijeklo: Bolonjski advokat, sa grubim, grubim dijalektom.
klasa: pseudonaučni doktor pravnih nauka (vrlo rijetko - doktor medicine, zatim su mu kostimu dodavani klistiri, komorne posude, prljavo rublje itd.)
Kostim: Potreban je dugačak crni ogrtač ispod kojeg nosi crnu jaknu i crne kratke pantalone, crne cipele sa crnim mašnama, crni kožni kaiš, a na glavi crnu kapu. Odijelo je upotpunjeno bijelim manžetnama, širokom bijelom kragnom oko vrata i bijelim šalom zataknutim u pojas.
maska: crne boje sa ogromnim nosom, obično pokriva cijelo lice, ali ponekad samo čelo i nos, tada su Doktorovi obrazi gusto nabrajani.
ponašanje: kao i Pantalone, on je starac prevaren od strane drugih likova u komediji. Ovaj čovjek je jako debeo, stomak mu viri naprijed, otežava slobodno kretanje i jasno je vidljiv. Teško mu je da se savije i hoda. Požudan je kao Pantalone. On je tašti, neuki pedant, koji govori nerazumljivim latinskim izrazima i citatima, koje nemilosrdno pogrešno tumači. Malo ekscentričan i jako voli vino.

Doktorska maska zahtijevala je vrlo dobro poznavanje bolonjskog dijalekta, kao i veliku erudiciju kako bi improvizirala i stvorila komični efekat iz djelića znanja.

Brigella

Scapino, Buffetto

Porijeklo: bivši seljak, rodom iz Bergama, koji govori ošišanim, jednosložnim bergamskim dijalektom koji jede kraj.
klasa: sluga.
Kostim: lanena bluza, duge pantalone, ogrtač i bijela kapa - bijelo odijelo ukrašeno zelenom pletenicom; žute kožne cipele. Na pojasu je crna torbica, a iza pojasa bodež (ponekad drveni, ali češće pravi).
maska: dlakav, tamne boje sa crnim brkovima i crnom bradom koja viri na sve strane.
ponašanje: pametan i snalažljiv, često lopovski sluga; drzak sa ženama, drzak sa starcima, hrabar sa kukavicama, ali koristan za jake; uvek glasan i pričljiv. Isprva ljuti i nemilosrdni, do 18. vijeka. Brigella postaje mekša i vedrija. Uvijek je protiv starih ljudi koji mlade sprječavaju da žive, vole i ostvaruju sreću. Glumci koji igraju ovu masku moraju biti sposobni da sviraju gitaru i savladaju osnovne akrobatske trikove.

Harlekin

Mezzetino, Truffaldino, Tabarino

Porijeklo: Rodom iz Bergama koji se doselio u potrazi za bolji život V najbogatiji grad- Venecija.
klasa: sluga.
Kostim: seljačka košulja i pantalone, obrubljene raznobojnim zakrpama - komadima tkanine u obliku rombova. Kostim je veoma šaren; uglavnom žute boje, ali ima i komada različite boje– zelena, plava, crvena. Na glavi nosi kapu ukrašenu zečjim repom. Na pojasu je torbica. Nosi vrlo lagane cipele koje mu omogućavaju da se slobodno kreće i izvodi akrobatske trikove.
maska: crn sa ogromnom bradavicom na nosu. Čelo i obrve su namjerno istaknuti, sa crnom raščupanom kosom. Potopljeni obrazi i okrugle oči ukazuju na njegovu proždrljivost.
ponašanje: Harlekin je veseo i naivan, ni pametan, ni spretan, ni snalažljiv kao Brigella, pa lako počini gluposti, ali naknadne kazne prihvata sa osmehom. Lijen je i traži svaku priliku da izbjegne posao i odrijema, proždrljivac je i ženskaroš, ali je istovremeno pristojan i skroman. A ako Brigella izaziva divljenje zbog njegove spretnosti, onda bi Harlekin trebao izazvati suosjećanje za njegove smiješne nesreće i djetinju tugu.

Južni (napuljski) kvartet maski

Tartaglia

Porijeklo:Španac koji slabo govori italijanski.
klasa: službenik u javnoj službi: može biti sudija, policajac, farmaceut, notar, poreznik itd.
Kostim: stilizirano službeno odijelo, uniforma kapa na ćelavoj glavi; na nosu su mu ogromne naočare.
ponašanje: u pravilu je starac sa debelim trbuhom; Uvijek mucavac, njegov prepoznatljiv trik je borba protiv mucanja, uslijed čega se ozbiljan monolog, na primjer, na sudu, pretvara u komični tok opscenosti.

Scaramuccia

Scaramuccijeva maska je djelimično ponavljala sjevernu masku Kapetana, ali je nosila manje političke satire. Ovo više nije bio španski osvajač, već jednostavan tip hvalisavog ratnika, po duhu blizak nekim Plautovim likovima. Hvalisavi se, voli grditi, ali čim dođe do tuče, kukavički bježi ili će, ako nema vremena pobjeći, uvijek biti pretučen.

Scaramuccijeva maska je također stvorila likove Pasvariello (sluga, pijanica i proždrljivac), Pasquino (lukavi i varljivi sluga) i, u Francuskoj, Crispen (podmetni sluga).

Coviello

Porijeklo: bivši seljak, rodom iz Cave ili Acerre (drevni gradovi blizu Napulja), koji govori živahnim napuljskim dijalektom.
klasa: sluga.
Kostim: nosi usko odijelo, ali ponekad može biti obučen u jednostavne pantalone i prsluk; često sa mačem i štapom za batine u pojasu; nosi šešir sa perjem.
maska: crvene boje, sa dugim nosom nalik na kljun; često nosi naočare.
ponašanje: uvijek djeluje lukavo, pritisak, pametan izum, inteligencija; mnogo pravi grimase, pleše i svira mandolinu ili gitaru).

Pulcinella

Porijeklo: seljak koji se doselio u grad iz drevne Acerre blizu Napulja.
klasa: sluga, ali može biti i vrtlar i kao čuvar, može biti trgovac, umjetnik, vojnik, švercer, lopov, razbojnik.
Kostim: odjeća od grubog materijala konoplje, sa visokim šiljastim šeširom.
maska: sa velikim "pjetlom" ili kukastim nosom (priapski tip).
ponašanje: grbavac koji govori visokim, kreštavim glasom. Glavna karakteristika njegovog karaktera je glupost, ali ne uvijek: može biti pametan i spretan, poput Brigella (međutim, važno je da slika stvorena na sceni bude ujednačena i otkriva jedno - ili Pulcinellinu lukavost ili glupost). Njegove negativne osobine su lijenost, proždrljivost i kriminalne sklonosti. On posipa dosjetke, često prilično opscene.

*****
Kapetane

Porijeklo:Španija. Govorio je isprekidani italijanski i posuo svoj govor španskim rečima.
klasa: vojnik.
Kostim: Kapetan je nosio pomalo crtano vojno odijelo španskog kroja.
maska: glumac koji glumi Kapetana nastupio je bez maske.
ponašanje: Slika Kapetana odlikuje se velikom satiričnom oštrinom. Ovo je kukavica koja se pretvara da je hrabra, hvalisav ratnik, sličan ratniku iz Plautovih drama. Odlikuje ga hladna arogancija, pohlepa, okrutnost, ukočenost i bahatost koja skriva kukavičluk. Kada mu jedan od likova naredi nešto ili ga prisili na odlučan čin, on se povlači i traži izgovor da odbije izvršiti naredbu ili razlog zašto ne može izvršiti taj čin. U isto vrijeme, kapetan pokušava da ne izgubi obraz, koristeći pompezan govor i bravura. Njegovi razgovori sadrže mnoge divlje priče u koje ne vjeruju ni najvjerodostojniji gledaoci. Kapetan voli žensko društvo, gdje se hvali podvizima koje je izmislio. Kolumbin, koristeći Kapetana, čini Harlekina ljubomornim.

Ženski likovi

Isabel

takođe, Lucinda, Vittoria, itd.

Young lover; često je heroina dobila ime po glumici koja je igrala ovu ulogu.

Columbine

Fanteska, Fijameta, Smeraldina

Porijeklo: seljanka koja se u gradu osjeća nesigurno i neobično.
klasa: sluga, obično pod Pantalonom ili Doktorom, zani devojka.
Kostim: obično obučen u prelepu lepršavu haljinu; u kasnijem pozorištu (od 18. veka) često se pojavljuje u haljini od zakrpa, sličnoj kostimu arlekina.
maska: ne nosi masku.
ponašanje: u početku, ovo je seoska budala, slična po karakteru maski Harlekina; Ističe se njeno poštenje i pristojnost, kao i uvijek dobro raspoloženje. U Francusko pozorište Fanteskijeve seljačke crte su izbrisane, maska je dobila karakter tipičnog francuskog subreta.

Lovers

Par mladih ljubavnika, koji će sigurno biti prisutni u svakom scenariju. U dobroj trupi uvijek su bila dva takva para.

Za razliku od komičnih likova komedije, oni nikada ne nose maske i uvijek su obučeni u skupa odijela, govor im je prefinjen - govore toskanskim dijalektom, tj. na književnom italijanskom. Retko improvizuju; njihovi se govori obično uče napamet. Ljubavnici mogu da nose različita imena, najčešće Lelio, Orazio, Flavio, Florindo za dječake i Isabella, Vittoria, Flaminia za djevojčice; mogu se nazvati i po glumcima koji igraju ove uloge.

Komponente commedia dell'arte

Maske

Kožna maska je bila obavezan atribut koji je pokrivao lice komičnog lika i u početku se shvatala isključivo u tom smislu. Međutim, s vremenom se cijeli lik počeo nazivati maskom. Glumac je obično igrao istu masku. Glumac koji je igrao Brigellu retko je morao da igra Pantalonea, i obrnuto. Skripte su se često mijenjale, ali se maska mijenjala mnogo rjeđe. Maska je postala imidž glumca, koju je odabrao na početku svoje karijere, a igrajući je cijeli život, upotpunio ju je svojom umjetničkom individualnošću. Nije mu bilo potrebno da zna ulogu, dovoljno je znati scenario - radnju i predložene okolnosti. Sve ostalo nastalo je tokom izvođenja kroz improvizaciju.

Organizacija trupe i kanon izvođenja

Sistem izvedbene umjetnosti commedia dell'arte formirao je kraj XVI V. i poboljšana tokom sledećeg veka. Godine 1699. u Napulju je objavljen najpotpuniji kodeks komedije, “Dell'arte representiva, premediata e all'improviso”, koji je sastavio Andrea Perucci.

Predstava počinje i završava se defileom u kojoj učestvuju svi glumci, uz muziku, ples, lazzi (bufon trikove) i gluposti, a sastoji se od tri čina. Između činova izvođene su kratke pauze. Radnja mora biti vremenski ograničena (dvadesetčetvoročasovni kanon). Shema radnje je također bila kanonska - mladi ljubavnici, čiju sreću ometaju stari ljudi, savladavaju sve prepreke uz pomoć pametnih slugu. Trupa mora imati capocomica koji sa glumcima pregleda scenarij, dešifruje lazzi i brine o potrebnim rekvizitima. Scenario je odabran striktno u skladu sa maskama koje trupa ima. Ovo je barem jedan kvartet maski i par ljubavnika. Takođe, dobra trupa treba da ima još dve glumice, pevačicu (tal. la cantatrice) i plesačicu (tal. la ballarina). Broj glumaca u trupi rijetko je bio manji od devet, ali obično nije prelazio dvanaest. Za scenografiju je bilo potrebno označiti ulicu, trg, dvije kuće u pozadini, s desne i lijeve strane, između kojih se protezala kulisa.

Scenario i improvizacija

Osnova izvedbe u komediji dell'arte je scenario (ili nacrt) - ovo je vrlo kratak sažetak epizoda radnje sa Detaljan opis karaktera, redosled izlaska na scenu, radnje glumaca, glavni lazzi i rekviziti. Većina scenarija su prerade postojećih komedija, kratkih priča i kratkih priča za potrebe jedne trupe (sa vlastitim kompletom maski), na brzinu naškrabani tekst postavljen iza scene tokom predstave. Scenario je, po pravilu, komične prirode, ali može biti i tragedija, tragikomedija ili pastorala (u zbirci scenarija Flaminija Scale, koje je na sceni igrala trupa Gelosi, nalaze se tragedije poznato je i da je trupa Moliere-Dufresne koja putuje po francuskoj provinciji ponekad igrala tragedije, međutim, bez većeg uspjeha).

Ovdje je na snagu stupila umjetnost improvizacije talijanskih komičara. Improvizacija vam omogućava da predstavu prilagodite novoj publici, gradskim vijestima, improvizacijski nastup je teže podvrgnut preliminarnoj cenzuri. Umjetnost improvizacije sastojala se u snalažljivom iznošenju stihova u kombinaciji s odgovarajućim gestovima i sposobnošću da se sve improvizacije svede na originalni scenario. Uspešna improvizacija zahtevala je temperament, jasnu dikciju, vladanje recitacijom, glasom, disanjem, dobro pamćenje, pažnju i snalažljivost, zahtevala je trenutnu reakciju i bogatu maštu, odličnu kontrolu tela, akrobatsku spretnost, sposobnost skoka i salta iznad glave - pantomima je bila zahtevan, kao govor tela, delovao je uporedo sa rečima. Osim toga, glumci koji su tokom života igrali istu masku nakupili su solidan prtljag scenskih tehnika, trikova, pjesama, izreka i aforizama, monologa i mogli su to slobodno koristiti u raznim kombinacijama. Tek u 18. veku. dramaturg Carlo Goldoni vodio je italijansku dramu od scenarija do fiksnog teksta; zakopao je komediju dell'arte, koja je bila u propadanju, i na njenom grobu podigao besmrtni spomenik u vidu drame "Sluga dva gospodara".

Dijalekti

Dijalekt je bio jedan od neophodnih elemenata koji karakterišu masku. Prije svega, riječ je o strip maskama i maskama bufona, budući da plemićke maske, dame, gospodo i ljubavnici, govore književnim jezikom Italije, tj. na toskanskom dijalektu u njegovom rimskom izgovoru. Dijalekt dopunjuje karakteristike lika, ukazujući na njegovo porijeklo, a također daje svoj komični efekat.

Korišteni materijali iz Wikipedije i enciklopedije Around the World

RENESANSNO POZORIŠTE - Evropsko pozorište u istorijskom dobu kasnog srednjeg veka (16.–17. vek). To je bilo vrijeme formiranja novog društvenog sistema, zamjene feudalne društvene formacije kapitalističkom. Renesansu je obilježilo ne samo formiranje novog humanističkog pogleda na svijet, već i mnoga velika otkrića i izuma, kao i nagli nalet u razvoju kulture i gotovo svih vrsta umjetnosti.

Termin “renesansa” ili “renesansa” (francuski renesansa - preporod) u kulturni kontekst uveo je Giorgio Vasari. Pojam je odražavao glavni trend u umjetnosti tog doba - orijentaciju na klasične primjere antičke umjetnosti, koja je deset stoljeća (nakon pada Rimskog carstva u 5. stoljeću) zapravo bila zabranjena.

Ako je u srednjem vijeku dominantni svjetonazor bio određen sukobom između duhovnog i tjelesnog, između Boga i đavola, onda je u renesansi glavna doktrina bila harmonija, sloboda, sveobuhvatan razvoj ličnost. Srednjovjekovni ideali fanatičnog asketizma zamjenjuju se humanističkim idealima, u čijem središtu je slika osobe slobodne u svojim mislima i osjećajima, gospodara svoje sudbine, koja zrači radošću punokrvnog života.

Renesansno pozorište u različitim zemljama zapadna evropa imao svoju individualne karakteristike, čvrsto integrisani u sociokulturni aspekt razvoja svoje zemlje i oštro ga izdvajaju od renesansnog pozorišta drugih zemalja. Najzanimljiviji i najznačajniji razvoj renesansnog pozorišta bio je u tri zemlje zapadne Evrope, a glavne pravce razvoja imale su vrlo malo zajedničkog jedna s drugom.

Principi renesansne umjetnosti - uključujući pozorište - postavljeni su u Italiji. Pozivanje na ideale antike u italijanskoj umetnosti počelo je skoro nekoliko vekova ranije nego u ostatku Zapadne Evrope – prvo u književnosti, a zatim u likovne umjetnosti(13. vek - Dante Aligijeri; 14. vek - Frančesko Petrarka i Giovanni Boccaccio; 15. vek – Michelangelo Buonarroti i Rafael Santi). Za Talijane je renesansa bila oživljavanje vlastite tradicije, vlastitog kulturnog naslijeđa.

Međutim, istorija italijanske pozorišne renesanse je vrlo paradoksalna: italijanska renesansa, sa svojim nenadmašnim remek-delima vizuelne umetnosti - slikarstvom, skulpturom - nije dala nijednog dramskog pisca jednakog Shakespeareu (Engleska), Lopeu de Vegi ili Calderonu. (Španija). Razlozi za ovaj paradoks su naširoko proučavani u literaturi iz kulture i istorije umetnosti. Smatra se da su glavna dva – uglavnom međusobno povezana.

Prvi objašnjava ovaj fenomen sa stanovišta specifičnosti pozorišta. U srcu pozorišne predstave uvijek je sukob - osnovna pokretačka snaga pozorišnog djela, i predstave i predstave. Međutim, sam koncept sukoba je u suprotnosti sa svjetonazorskim idealima harmonije, koji snažno zvuče u talijanskoj književnosti i likovnoj umjetnosti.

Drugi razlog je zasnovan na principima društvenog funkcioniranja pozorišne umjetnosti. Za njegov procvat potrebna je određena ideja koja objedinjuje različite slojeve društva, nacionalni identitet, tzv. „široko narodno poreklo“. Međutim, u 14.–15. Italijani su se više osjećali kao građani pojedinih gradova nego cijele zemlje.

Pa ipak, ovdje, upravo u Italiji, postavljeni su temelji novog humanističkog teatra: oživljena je komedija, tragedija, pastoral; nastala je opera; izgrađene su prve pozorišne zgrade; razvijena su načela profesionalne scene i javnog pozorišta i dat je podsticaj teorijskom razumijevanju dramaturških kanona.

Razvoj renesansnog italijanskog teatra uglavnom je išao u dva pravca: tzv. “naučna komedija” - la commedia erudite (istoj liniji se može pripisati i književna tragedija s ponešto) i narodno improvizacijsko pozorište - Commedia dell'arte, koje je imalo ogroman utjecaj na razvoj cjelokupne svjetske pozorišne umjetnosti.

Italijanska “naučna komedija”, koju su stvorili veliki pisci i mislioci 15. i 16. stoljeća (Ludovico Ariosto, Niccolò Machiavelli, Pietro Aretino, Giordano Bruno), bila je pretežno dogmatsko ponavljanje antičkih priča i bila je više namijenjena akademskom interesu. uskog kruga naučnika i prosvetnih radnika. Isti trendovi su karakteristični za italijansku renesansnu tragediju (Gian Giorgio Trissino, Giovanni Rucellan, Luigi Alamanca, Torquato Tasso, itd.). Do kraja 16. vijeka. Razvoj italijanske renesansne komedije i tragedije bio je gotovo završen. Ali do tog vremena, treći žanr italijanske drame, pastorala, dobio je snagu i stekao veliku popularnost.

Najsjajnija stranica italijanske renesanse tada je bilo i ostalo improvizacijsko ulično pozorište maski - commedia dell'arte, formirajući u suštini prvo profesionalno pozorište u istoriji.

Razvoj svih žanrova književnog teatra italijanske renesanse pratila je prekretnica u svjetskoj pozorišnoj arhitekturi: razvoj i praktična primjena posebnih pozorišne zgrade novi tip - "rangirano" ili "slojno" pozorište. Na osnovu principa pozorišne arhitekture Vitruvija (1. vek pne), italijanski arhitekta-reformator Sebastijan Serlio je u svojoj knjizi O arhitekturi (1545) stvorio opšti koncept pozorišne konstrukcije, uključujući uređenje scene i gledališta kao skladne celine. . Ovdje su također istaknuti inovativni principi pozorišne i dekorativne umjetnosti, uključujući stvaranje slikovitog pejzaža s perspektivom. Potraga za Serliom u 16.–17. veku. nastavili su arhitekti Andrea Palladio, Vincenzo Scamozzi, Giovanni Battista Aleotti, Bernardo Buontaletti.

KOMEDIJA DEL ARTE(commedia dell"arte); drugo ime - komedija maski - improvizacijsko je ulično pozorište italijanske renesanse, koje je nastalo sredinom 16. stoljeća i, zapravo, formiralo prvo profesionalno pozorište u historiji.

Broj maski koje su se pojavile u komediji dell'arte izuzetno je velik - više od stotinu. Međutim, većina njih su bile prilično varijacije nekoliko osnovnih maski.

Commedia dell'arte imala je dva glavna centra - Veneciju i Napulj. U skladu s tim, nastale su dvije grupe maski. Sjeverni (Venecijanski) se sastojao od Doktora, Pantalonea, Brigella i Harlekina; južni (napuljski) - Coviello, Pulcinella, Scaramuccia i Tartaglia. Stil izvođenja venecijanske i napuljske commedia dell'arte također je bio nešto drugačiji: venecijanske maske djelovale su prvenstveno u žanru satire; Napolitanci su koristili više trikova, bezobraznih šala. Prema funkcionalnim grupama, maske se mogu podijeliti u sljedeće kategorije: stari ljudi (satirične slike Pantalonea, Doktora, Tartaglije, Kapetana); sluge (komični likovi zanija: Brigella, Harlekin, Coviello, Pulcinella i fantazijska sobarica - Smeraldina, Francesca, Columbina); ljubavnici (slike najbliže junacima književne drame, koje igraju samo mladi glumci). Za razliku od staraca i posluge, ljubavnici nisu nosili maske, bili su luksuzno odjeveni, imali su izvrsnu plastiku i toskanski dijalekt na kojem je Petrarka pisao svoje sonete. Glumci su igrali uloge ljubavnika koji su prvi napustili improvizaciju i počeli zapisivati tekstove svojih likova.

Italijanska commedia dell'arte proizvela je čitavu plejadu briljantnih glumaca (od kojih su mnogi bili prvi teoretičari scenske umjetnosti): Isabella i Francesco Andreini, Giulio Pasquati, Bernardino Lombardi, Marc Antonio Romagnesi, Nicolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarina i Domenico Biancolelli, Tiberio Fiorilli i drugi Od kraja 16. stoljeća. Trupe su počele da obilaze Evropu - u Francuskoj, Španiji, Engleskoj. Njena popularnost je dostigla vrhunac. Međutim, sredinom 17.st. Commedia dell'arte je počela da opada. Pooštravanje crkvene politike prema pozorištu uopšte, a posebno commedia dell'arte, dovelo je do toga da se komičari nastanjuju u drugim zemljama radi stalnog boravka. Tako je, recimo, u Parizu, na bazi jedne italijanske trupe, otvoreno italijansko pozorište Komedija.

Commedia dell'arte imala je ogroman uticaj na razvoj svjetske pozorišne umjetnosti. Njegovi odjeci jasno su vidljivi u dramaturgiji Molierea, Goldonija, Gozzija; u 20. veku – u radovima reditelja V. Meyerholda,

Maske Venecije. Commedia dell'arte maske

Commedia dell'arte (italijanski: la commedia dell'arte), ili komedija maski - vrsta italijanskog narodnog pozorišta, čije su predstave nastale metodom improvizacije, na osnovu scenarija koji sadrži kratak prikaz radnje predstave, uz učešće glumaca obučenih u maske. IN različitih izvora naziva se i la commedia a soggetto (scensko pozorište), la commedia all'improvviso (improvizacijsko pozorište) ili la commedia degli zanni (zani komedija).

Muški likovi
Sjeverni (mletački) kvartet maski:
- Pantalone (Magnifico, Cassandro, Uberto), - venecijanski trgovac, škrti starac;
- doktor (Doctor Balandzone, Doctor Graziano), - pseudonaučni doktor prava; stari covjek;
- Brigella (Scapino, Buffetto), - prvi zanni, inteligentan sluga;
- Harlekin (Mezzetino, Truffaldino, Tabarino), - drugi zanni, glupi sluga;

južni (napuljski) kvartet maski:
- Tartaglia, sudija koji muca;
- Scaramuccia, hvalisav ratnik, kukavica;
- Coviello, prvi zanni, inteligentan sluga;
- Pulcinella (Policinelle), drugi zanni, glupi sluga;

Kapetan je hvalisav ratnik, kukavica, sjeverni analog Scaramuccijeve maske;
- Pedrolino (Pierrot, Klovn), sluga, jedan od zanija.
- Lelio (također Orazio, Lucio, Flavio, itd.), mladi ljubavnik;

Ženski likovi
- Isabella (takođe Lucinda, Vittoria, itd.), mlada ljubavnica; često je heroina dobila ime po glumici koja je igrala ovu ulogu;
- Columbina, Fanteska, Fiametta, Smeraldina itd. su sobarice.

ZANNI - Opšte ime za komičnog slugu. Ime dolazi od muškog imena Giovanni, koje je bilo toliko popularno među običnim ljudima da je postalo uobičajena imenica za označavanje sluge. Klasa zanni uključuje takve likove kao što su Arlecchino, Brighella, Pierino, koji su se pojavili kasnije. Karakteristike bezimenog zanija su nezasitan apetit i neznanje. Živi isključivo za danas i ne razmišlja o složenim stvarima. Obično je odan svom vlasniku, ali ne voli disciplinu. U predstavi su sudjelovala najmanje 2 takva lika, od kojih je jedan bio dosadan, a drugi se, naprotiv, odlikovao lisičjom inteligencijom i spretnošću. Bili su jednostavno odjeveni - u bezobličnu svijetlu bluzu i pantalone, najčešće napravljene od vreća brašna. Maska je u početku pokrivala cijelo lice, pa je za komunikaciju s drugim junacima zanni komedije trebalo podići njen donji dio (što je bilo nezgodno). Nakon toga, maska je pojednostavljena i počela je pokrivati samo čelo, nos i obraze. Karakteristična karakteristika zanni maske je izduženi nos, a njegova dužina je direktno proporcionalna gluposti lika.

ARLEKIN (Arlecchino) - zanni bogatog starca Pantalonea. Kostim Harlekina je svetao i šaren: sastavljen je od dijamanata crvene, crne, plave i zelene boje. Ovaj uzorak simbolizira Harlequinovo ekstremno siromaštvo - čini se da se njegova odjeća sastoji od bezbroj loše odabranih zakrpa. Ovaj lik ne zna ni čitati ni pisati, a porijeklom je seljak koji je napustio osiromašeno selo Bergamo da bi otišao na posao u prosperitetnu Veneciju. Po prirodi, Harlekin je akrobat i klovn, tako da mu odjeća ne bi trebala ograničavati pokrete. Nestašni muškarac sa sobom nosi štap kojim često tuče druge likove.

Usprkos njegovoj sklonosti prevari, Harlequin se ne može smatrati nitkovom - čovjek samo treba nekako živjeti. Nije posebno pametan i prilično je proždrljiv (njegova ljubav prema hrani ponekad je jača od strasti prema Columbine, a njegova glupost sprečava ispunjenje Pantaloneovih ljubavnih planova). Harlekinova maska je bila crna, sa zlokobnim crtama (prema jednoj verziji, sama reč „Arlekin” dolazi od imena jednog od demona Danteovog „pakla” - Alicino). Na glavi mu je bio bijeli šešir od filca, ponekad sa krznom lisice ili zeca.
Drugi nazivi: Bagattino, Trufaldino, Tabarrino, Tortellino, Gradelino, Polpettino, Nespolino, Bertoldino, itd.

Columbina - sluga Ljubavnika (Inamorata). Ona pomaže svojoj ljubavnici u stvarima srca, spretno manipulišući ostalim likovima, koji prema njoj često nisu ravnodušni. Columbine odlikuje koketnost, ženstvena pronicljivost, šarm i sumnjiva vrlina. Odjevena je, kao i njen stalni dečko Harlequin, u stilizirane šare, kako i dolikuje siromašnoj djevojci iz provincije. Kolumbinina glava je ukrašena bijelim šeširom, koji odgovara boji njene pregače. Ona nema masku, ali joj je lice debelo našminkano, a oči su joj posebno blistave.
Druga imena: Harlekin, Koralina, Ričiolina, Kamila, Lizeta.

PEDROLINO ili PIERINO (Pedrolino, Pierino) - jedan od likova sluge. Pedrolino je odjeven u široku bijelu tuniku s ogromnim dugmićima i predugim rukavima, okruglom rebrastom kragnom na vratu i kapom sa uskom okruglom krunom na glavi. Ponekad je odjeća imala velike džepove ispunjene suvenirima romantične prirode. Lice mu je uvijek jako izbijeljeno i ofarbano, tako da nema potrebe za nošenjem maske. Unatoč činjenici da Pedrolino pripada plemenu Zanni, njegov karakter se radikalno razlikuje od Harlekina ili Brigella. Sentimentalan je, zaljubljen (iako pati uglavnom od subreta), povjerljiv i odan svom vlasniku. Jadnik obično pati od neuzvraćene ljubavi prema Columbine i od ismijavanja ostalih komičara, čija mentalna organizacija nije tako suptilna.
Ulogu Pierina u trupi često je igrao najmlađi sin, jer je ovaj junak morao izgledati mlado i svježe.

BRIGELLA - još jedan zani, partner Harlequina. U brojnim slučajevima, Brighella je samostalni čovjek koji je počeo bez novčića, ali je postepeno akumulirao novac i osigurao sebi prilično udoban život. Često se prikazuje kao vlasnik kafane. Brigella je veliki ljubitelj novca i dame. Upravo su te dvije emocije - primitivna požuda i pohlepa - zamrznule na njegovoj zelenoj polumaski. U nekim se predstavama pojavljuje kao sluga, okrutnijeg karaktera od svog mlađeg brata Harlekina. Brigella zna kako ugoditi svom gospodaru, ali je u isto vrijeme sasvim sposobna da ga prevari, ne bez koristi za sebe. Lukav je, lukav i može, zavisno od okolnosti, biti bilo ko - vojnik, mornar, pa čak i lopov.

Njegov kostim je bijela kamisol i pantalone iste boje, ukrašene poprečnim zelenim prugama. Često sa sobom nosi gitaru, jer je sklon muzici.

Brigellina maska, iako je bila jedna od najomiljenijih običnih gledalaca, u pravilu je bila u pozadini intrige, nedostatak aktivne akcije nadoknađivan je velikim brojem umetnutih trikova i muzičkih interludija. Slike bliske Brigelli prisutne su u komedijama Lopea de Vege i Šekspira; to su i Scapin, Mascarille i Sganarelle od Molierea i Figaro od Beaumarchaisa.

LJUBAVNICI (Inamorati) - stalni junaci commedia del arte, gospoda Columbine, Harlequin i ostali zanni. Ljubavnici izgledaju odvojeno od života, pompezni likovi. Ako se kreću, to je kao balet, sa neprirodno istaknutim nožnim prstima. Puno gestikuliraju i često se gledaju u ogledalo. Glavne karakteristike Ljubavnika su taština, morbidna pažnja prema sopstvenom izgledu, nervoza, zadubljenost u svoja osećanja i potpuna nesposobnost, što zanni aktivno koristi. Čak i njihova imena zvuče uporno (muškarce su obično zvali Silvio, Fabrizio, Aurelio, Orazio, Ottavio, Lelio, Leandro ili Florindo, a žene su se zvale Isabella, Flaminia, Vittoria, Silvia, Lavinia ili Ortensia).
Inamorati uvijek odjeveni po posljednjoj modi, pretjerano pažljivo i elegantno. Maske je zamijenjen debelim slojem šminke, zahvaljujući čemu su uloge Isabelle i Lelija bile dostupne daleko mladim glumcima. Osim toga, perike, mušice i sve vrste nakita bile su neizostavan dodatak njihovom toaletu. Mladići su se često oblačili u prelepe vojne uniforme. Tokom akcije, kostimi zaljubljenih mogli su da se menjaju nekoliko puta.

Unatoč činjenici da se upravo oko ljubavi mladih gradi intriga komedije, ljubavnici uvijek ostaju u sjeni zani maski, a njihova ljubav se uvijek doživljava s određenom dozom ironije.

ISABELLA (takođe, Lucinda, Vittoria, itd.), mladi ljubavnik; često je heroina dobila ime po glumici koja je igrala ovu ulogu

PULCINELA (Pulcinela) - talijanski analog ruskog peršuna, engleskog Mr. Puncha i francuskog Polichinelle. Tipičan predstavnik napuljskog proletarijata sa svim njegovim karakterističnim osobinama. Zanimljivo je da je Pulcinela dvosmislen lik u predstavi on može biti i glupa osoba, i lukava osoba, i sluga, i gospodar, i kukavica, i nasilnik. Ime ovog lika na talijanskom se prevodi kao "piletina" i očigledno je povezano s njegovom maskom, čiji je najuočljiviji element veliki nos nalik kljunu. Pulcinellin kostim se sastoji od dugačke, široke bijele bluze vezane u struku kožnim remenom, širokih bezobličnih pantalona i neobičnog duguljastog šešira. Često je prikazivan kao grbavac. U početku je grba bila jedva primjetna, zatim je brzo počela da se povećava, a stomak je istovremeno rastao. Pulcinello savijanje simbolizira njegov strah od batina (a u komediji su ga tukli svi koji su stajali više na društvenoj ljestvici, odnosno vrlo mnogi).

PANTALONE - jedna od najpoznatijih venecijanskih maski. Pantalone je stariji bogati trgovac koji neprestano juri za nekim ženskim likom (uvijek bezuspješno). Ova slika je utjelovila rastuću klasu venecijanske buržoazije. Karakteristična karakteristika Pantaloneovog kostima je ogroman sanduk koji simbolizuje njegovu imaginarnu mušku snagu. Starac je obično bio odjeven u tamnocrveni kamisol i uske pantalone iste boje, crni ogrtač kratkih rukava i malu crnu kapu, kao fes. O pojasu mu je visio bodež ili torbica, a cipele su mu bile žute turske cipele sa oštrim, zakrivljenim prstima. Tamnosmeđa maska imala je istaknut kukast nos, čupave sive obrve i iste brkove (ponekad i naočare). Pantaloneova je brada stršila prema gore, ponekad gotovo dodirujući mu vrh nosa, što je starčevom profilu davalo posebno komičan izgled. Često u priči, Pantalone je želeo da se oženi devojkom u koju je bio zaljubljen njegov sin, i flertovao je sa Columbinom, sluškinjom njegove ćerke Izabele.

KAPETAN (Il Capitano) - jedan od najstarijih likova u komediji dell'arte. Kapetan u komediji nikada nije rođeni stanovnik grada u kojem se radnja odvija, već uvijek dolazi odnekud iz daleka. Tip arogantnog i neprincipijelnog ratnika - hvalisavac i avanturista. Ovisno o političkoj situaciji, mogao je izgledati kao Španac ili Turčin, iako je ova slika izvorno talijanska. Shodno tome, promijenio se i njegov karakter - u različitim periodima kapetan je mogao predstavljati parodiju na različite nacionalne osobine. Njegove glavne karakteristike su agresivnost, neobuzdane laži o svojim izmišljenim podvizima, nedostatak savjesti, želja za bogaćenjem i želja da ispadne kitnjast i zgodan. Sve se to odražavalo u njegovom kostimu, koji je mogao biti drugačiji, ali se uvijek odlikovao apsurdnom pretencioznošću i sjajem. Njegova odjeća je, naime, oduvijek bila parodija na vojnu profesiju: šešir mu je bio ukrašen perjem glasnih boja, noge su mu bile zakopane u visoke čizme s velikim podvezicama, kamisol od tkanine sa kontrastnim dijagonalnim prugama, a ogroman mač mu je visio o pojasu. Kapetanova maska mogla je biti boje mesa ili tamne boje, sa dugim militantnim nosom i prijeteći stršećim ukočenim brkovima. Svrha mu je bila da ukaže na kontrast između prave (kukavične i lažljive) prirode lika i onoga za koga se predstavlja.

DOKTOR (Il Dottore) - maska slična po karakteru Pantaloneu, starijem liku, obično oca jednog od Ljubavnika (Inamorati). Eksterne karakteristike Ljekare je odlikovala gojaznost (ponekad je ovaj heroj zaista ogroman), nespretnost na sceni i važni maniri naučnika. On je parodija na diplomce Univerziteta u Bolonji, pa stalno izgovara naizgled smisleno, a zapravo apsurdno latinske fraze. Ima sklonost proždrljivosti i pornografskim šalama, obično uvredljivim za ženski spol. On nije bogat. Doktorski kostim je crni univerzitetski ogrtač do prstiju, crne cipele, čarape i pantalone i crna akademska kapa. Tamna maska sa sivim mršavim obrvama pokrivala je u pravilu samo čelo i nos. Glumčevi obrazi su ostali otvoreni - bili su jarkih boja kako bi pokazali ljubav lika prema alkoholu.
U priči, Doktor se često ponašao kao Pantaloneov prijatelj (ili rival) i Pedrolinov gospodar.

Šala (Šala, Jolly) -predstavljena u commedia dell'arte, ovo je klasična maska. Jester se prvo pojavio u italijanskom pozorištu, a zatim je postao popularan širom Evrope. Kostim ovog lika je šarolik i raznobojan. Na glavi se nalazi kapa sa tri "uha", za svako od kojih su vezana zvona.

SCARAMUCCHIO (Scaramuccia) - je avanturista i ratnik. U kasnijim komedijama često se podudarao sa slikom Kapetana. Scaramuccio je obično sluga nekog od starijih likova. Najčešće obučen u crno i nosi masku od crnog baršuna.

TARTALIA (italijanski: Tartaglia, mucavac) - maska lika italijanske komedije dell'arte. Predstavlja južni (ili napuljski) kvartet maski, zajedno sa Coviellom, Scaramuccijem i Pulcinellom. Ova maska se nije popularizirala u Francuskoj.
Tartaglia maska se pojavila u Napulju oko. 1610. Jedan od prvih tumača bili su glumci Ottavio Ferrarese i Beltrani da Verona.
Poreklo: Španac, slabo govori italijanski.
Zanimanje: državni službenik: može biti sudija, policajac, farmaceut, notar, poreznik, itd.
Kostim: stilizirano službeno odijelo, uniforma kapa na ćelavoj glavi; na nosu su mu ogromne naočare.
Ponašanje: On je generalno starac sa debelim stomakom; uvijek mucavac, njegov prepoznatljiv trik je borba protiv mucanja, zbog čega se ozbiljan monolog, na primjer, na sudu, pretvara u komični tok opscenosti.
Najveću popularnost maska je dostigla u drugoj polovini 17. veka. U 18. vijeku u fijabu Carla Gozzija ovu su ulogu igrali glumci Agostino Fiorili i Antonio Sacchi, ali u Gozziju ova maska više nema tako ograničen okvir u njegovom fijabu ovu masku može nositi, na primjer, ministar (fiaba „Gavran“) i kraljevski sin („Ljubav za tri narandže“).

COVIELLO (italijanski Coviello, francuski Covielle) - maska lik italijanske Commedia dell'Arte, prvi zanni, južnjačka verzija Brigella. Predstavlja južni (ili napuljski) kvartet maski, zajedno sa Tartaglia, Scaramuccia i Pulcinella.
Naziv maske dolazi od Iacoviello-a, napuljskog omaž imena Giacomino, Iacoviello Giacometto - tako se zvao jedan od kreatora ove maske.
Poreklo: bivši seljak, rodom iz Cave ili Acerre (drevni gradovi u blizini Napulja), koji govori jakim napuljskim dijalektom. Zanimanje: sluga.
Kostim: Nosi pripijeno odijelo, ali ponekad može biti obučen u jednostavne pantalone i prsluk; često sa mačem i štapom za batine u pojasu; nosi šešir sa perjem.
Maska: crvena, sa dugim nosom nalik na kljun; često nosi naočare. Ponašanje: uvijek djeluje lukavo, pritisak, pametan izum, inteligencija; mnogo pravi grimase, pleše i svira mandolinu ili gitaru).
Maska je nastala krajem 16. veka. i bio je tipičan za južnu Italiju. Pokušaj da se pomeri na sever je bio neuspešan, jer... izgubio prepoznatljivost i južnjački temperament; Zadržavši samo svoj vanjski oblik, maska je postala besramna i opscena. Međutim, dobila je neočekivani razvoj u Francuskoj, gdje je Moliere vidio ovu masku i upotrijebio je u svojoj komediji "Buržuj u plemstvu"

Nedostatak dramaturgije bliske narodu primorao je glumce da prerade književne zaplete u scenarije i da u toku radnje sami sastavljaju tekst svojih uloga, zadržavajući pritom glavni sukob renesansne komedije - borbu između starog načina. života i novih mladih snaga. Ali Ljubav je pobijedila nad svime - u ime ljubavnih radosti gradile su se najlukavije intrige, najsmjelije praktične šale, zamjene i prerušavanja.

Svaki lik govori svojim dijalektom: Pantalone - venecijanski; Doktor - u Bolonjezu (prvi pravni univerzitet izgrađen je u Bolonji); Kapetan - na Neopolitanskom; Sluge - u Bergamu; Ljubavnici - na toskanskom: književni jezik Italije.
Maska u Commedia Dell'Arte imala je dvostruko značenje: prvo, bila je scenski dodatak, a drugo, maska je izražavala određeni društveni tip, s jednom za svagda utvrđenim psihološkim osobinama, nepromjenjivim izgledom i odgovarajućim dijalektom. Nakon što je jednom odabrao takvu masku, glumac se nije odvajao od nje tokom cijelog svog scenskog života.