Obrazovanje

Okretanje estetici kao teoriji gotovo uvijek rezultira prisilnim eurocentrizmom. Iako istočnjačka umjetnost svojom egzotikom privlači mnoge istraživače, u suštini se slabo uklapa u općeprihvaćene sheme. Koncept nudi razumijevanje osnovnih principa istočnjačke estetike.

Skriveno u lišću: šta je implicitna estetika?

Za razliku od Zapada, tradicionalne kulture Indije i Dalekog istoka nisu stvarale čisto filozofske teorije ljepote ili rasprave o suštini umjetnosti: njihove rasprave su uvijek imale jasno primijenjenu prirodu. Zbog toga se mnogima čini da je istočnjačka estetika pitanje za povjesničare umjetnosti, ali ne i za filozofe.

na slici: Ritual pozdravljanja (kraj 19., početak 20. stoljeća)

Često se takvo sužavanje perspektive kombinuje sa činjenicom da svaki autor ima svoje kulturno-istorijske privrženosti, koje nikako nisu uvek svesne. Poteškoće u prevođenju također igraju značajnu ulogu.

Međutim, može li se zaista reći da Istok nije pokušao istražiti pitanje ljepote? Mislim da ne. Prije svega, o tome svjedoče specifični koncepti i termini koji su nastali unutar ovih kultura.

Na primjer, u Indiji ili Kini, estetska misao je oduvijek bila značajan element kulture, koja se prvenstveno oličavala u raspravama o ciljevima umjetnosti i raspravama o zanatstvu [ to je praktični vodiči - cca. auto ], dizajnirane ne samo da podučavaju tehnike, već i da daju viziju njihovog predmeta.

na slici: Anglo-indijski polo igrači (kraj 19. stoljeća)

Osim toga, karakteristična karakteristika indijske filozofije i filozofskih škola Kine je odsustvo kognitivnog stava kao takvog. Prvi je uvijek bio fokusiran na pitanja individualnog spasenja i oslobođenja, drugi su bili usko isprepleteni s magijom, ezoterizmom ili društveno-političkim pitanjima.

No, ipak, specifičnost istočnjačkog pristupa estetskoj i teorijskoj djelatnosti najjasnije je istaknuta klasičnom komparativnom dihotomijom Zapad/Istok. Za Zapad znanje radi znanja postaje poznato stanje već u antici, ali na Istoku svo znanje služi nečemu važnijem.

Zato je odsustvo ontologije umjetnosti u filozofskim sistemima Istoka samo specifičnost njihove estetike. U suštini postoje dvije vrste estetike. Može biti eksplicitna (eksplicitna), tj. izraženo u tekstovima koji pitaju šta je lijepo i kako je umjetnost moguća. A može biti implicitna (implicitna), kao da je ugrađena u odgovore na svjetovnija pitanja “zašto je umjetnost?”, “šta bi trebala biti?”, “kako to učiniti ispravno?”.

na slici:Šintoističko svetište (vjerovatno 17.-19. stoljeće)

I baš se dogodilo da su od davnina na Istoku postojale najmanje dvije originalne tradicije implicitna estetika [ kineski i indijski - cca. ed. ], o čemu ćemo govoriti. Osnovna razlika između ovih tradicija će biti u tome što će Indijci svoje umjetničke prakse zasnivati ​​na izgovorenoj riječi, a Kinezi na pisanom znaku, hijeroglifu. Posljedice ovih izbora imat će direktan utjecaj i na same umjetničke prakse i na načine na koje se one interpretiraju.

Japanska estetika stoji donekle odvojeno od ove dvije tradicije, o čemu će također biti nekoliko riječi. Estetski osjećaj duboko prožima cijeli život Japanaca, a ovo nije samo književni obrt. Za razliku od Indijanaca, koji su uglavnom ravnodušni prema estetici svakodnevnog života [ isključujući odjeću i nakit -- cca. auto ] i Kinezi, koji su vrlo pragmatični u svakodnevnom životu, Japanci pokušavaju sve učiniti lijepim: od dizajna posuđa do kanalizacijskih šahtova.

Na kraju, naš vodič se svodi na putovanje, detaljno sa činjeničnim dokazima i teorijskom analizom, kroz estetsku historiografiju triju kultura koje obično predstavljaju Istok na Zapadu.

Govor kao umjetnost: indijska estetika

Polazna tačka za kulturnu istoriju Indije su Vede - zbirke svetih tekstova koje su nastale u 13. veku pre nove ere. Vede se većinom sastoje od himni, molitava, zagovaranja i ritualnih pjesama. Ova vjerska tradicija nije zahtijevala od vjernika da imaju posebne vjerske objekte ili slike, ali je strogo regulirala sam govor upućen bogovima.

na slici: Savremeni indijski pozorišni glumci

Svaka riječ, svako slovo i zvuk, kao i intonacija i ritam bili su obdareni značenjem - suštinom dijelova verbalnih formula, danas svima poznatih kao mantre. Također, vedske tekstove karakterizira visok nivo emocionalnosti, potkrijepljen upotrebom brojnih epiteta i metafora pri opisivanju bogova.

Čak i sa pojavom pisanja, indijska kultura nastavlja da se gradi oko usmenog prenošenja teksta. S vremenom će ljubav prema usmenom govoru ocrtati sklonost formulačnosti i lakonizmu: česta upotreba ponavljanja, aliteracija, semantičke paralele i ponavljanja. Iz čega je lako zaključiti ključnu osobinu indijske estetike: značajnu pažnju riječi uz minimalnu upotrebu vizualnosti.

Vedska filozofija ovaj svijet opisuje kao veo maye, tj. iluzija, pa je stoga interesovanje za materijalni svijet u indijskoj kulturi vrlo malo. Arhitektura, skulptura i slikarstvo dugo vremena nisu predstavljeni kao umjetnost i postoje kao marginalne grane dekorativnog slikarstva.

na slici: Indijski pozorišni glumci (vjerovatno s kraja 19. stoljeća)

Dominantne umetnosti u takvim uslovima su književnost i pozorište, kao i muzika koja je usko povezana sa glasom. Štaviše, ne poznajemo autore Veda; ta riječ postoji dugo vremena ili anonimno ili se pripisuje određenoj legendarnoj ličnosti [ da popravi svoj status - cca. auto ]. Tek u 1. veku nove ere pojavljuju se prvi primeri autorstva u indijskoj kulturi, a sa izbijanjem umetničke samosvesti ubrzo će se pojaviti i prve teorije umetnosti.

Tradicionalno indijsko pozorište oslanjao se prvenstveno na svima poznate klasične legende. Glavni dio nastupa zauzele su pjesme i govori [ takođe se izgovara u napjevu - cca. auto ], uključivao je i ples, muziku i gimnastiku. Dekoracije i rekviziti praktički nisu korišteni; publici su u razumijevanju radnje pomogli: 1) glumčeva šminka i kostim, 2) pantomima i konvencionalni gestovi, 3) detaljni opisi onoga što je vidio u glumčevom govoru.

U 1. vijeku nove ere Budizam se počinje širiti u Indiji: njegova privlačnost pojedincu omogućit će da se napravi prvi korak od tradicionalnog pripovijedanja ka originalnoj književnosti. Tako će se pojaviti Kavya - žanr poetske drame, čiji je izvorni oblik biografija velikog čovjeka. Međutim, iako ostaje tekst koji glumci glume, kavya podrazumijeva individualno čitanje. Jedan od prvih autora u žanru će biti Ashvaghosha , najpoznatiji po Životu Bude i Priči o Šariputri.

Evolucija indijske estetske misli se ovdje neće zaustaviti. Već u 4. veku, „Uputstvo o glumačkoj umetnosti” ili „ Natyashastra“, koji je predodređen da postane temeljni tekst za indijsko pozorište, kao i za muziku, književnost i umjetnost plesa. Ova rasprava se pripisuje asketskom pustinjaku po imenu Bharata . Bharata ne samo da postavlja pitanje kako razlikovati dobru dramu od loše, već i predlaže teoriju koja opisuje mehanizam utjecaja umjetnosti.

Indijski pustinjak uvodi koncept " rase» , inače « estetske emocije» i gradi svoje učenje oko ideje 8 rasa [9. će biti dodat kasnije - cca. auto . ]. Istovremeno dolazi do klasifikacije pozorišnih formi i kanona prema kojem treba stvarati i vrednovati pozorišna djela, muziku i ples. Na primjer, raga kao univerzalni muzički oblik indijske muzike, kao i sama muzički sistem(sargam) u velikoj mjeri slijede iz doktrine rasa.

U početku, teorija rase definiše četiri para estetskih emocija: ljubav - zabava, tuga - hrabrost, ljutnja - strah, gađenje - iznenađenje. Kasnije je dodata deveta rasa - mir. Koncept Bharate zadržava vezu s tradicionalnim religijskim misticizmom, pa stoga svaka rasa ima svoju boju i božanstvo zaštitnika.

na slici: Severna kapija stupe u Sankhiju (3. vek pne)

Pa, iz ovoga sasvim logično slijedi da indijska drama smatra postizanje ovih emocija svojim glavnim ciljem. Dakle, za razliku od evropske drame, ovdje su emotivni monolozi, dijalozi i plesovi u prvom planu, a intriga, društvena relevantnost i samoizražavanje autora imaju sporednu ulogu.

Vremenom su se, na osnovu ove teorije, pojavile rasprave za druge umetnosti – pre svega shilpa-shastra za slikare, vajare i arhitekte. Poput autora kavya, majstori likovne umjetnosti treba da teže stvaranju djela koje može izazvati prave emocije - rasavant . Pored koncepta rase, ove rasprave uvode još dvije kategorije: sadrishyam - sličnosti i pramanani - proporcije. Drugim riječima, indijsko hramsko slikarstvo i arhitektura zaista nisu muzika zamrznuta u bojama i kamenu, već drama.

Vrijedi posebno spomenuti klasiku Indijski muzički sistem, koji je na Zapadu dobio naziv "sargam" [ ovo ime je sastavljeno od kombinacije prvih nota - cca. edit . ]. Kao i zapadni sistem, zasniva se na sedam nota, obično skraćenih kao sa, ri, ga, ma, pa, dha, ni [ puni nazivi nota: sajja, rishabh, gandhar, madhyam, pancham, dhaivat i nishad - Napomena autora ].

Na slici: Car Akbar gleda kako Tansen daje muzička lekcija Swami Haridasa (minijatura u radžastanskom stilu)

Prema kanonima Natyashastre, note odgovaraju rasi: ma i pa - zabava i ljubav; sa i ri - hrabrost, ljutnja, iznenađenje; Ga, Ni - tuga; Dha - gađenje, strah. Međutim, ovih sedam nota ne dijele ljestvicu na jednake dijelove, osim toga, prema tradiciji, ne mogu sve note imati oštre i ravni - tivra I komal . Skala u ovom sistemu podijeljena je na 22 fragmenta. Fragmenti se zovu shruti - doslovno "ono što se mora čuti." Sam izraz se široko koristio u filozofskim školama Indije, a oktava izgleda ovako: sa, komal ri, ri, komal ga, ga, ma, tivra ma, pa, komal dha, dha, komal ni, ni, sa (sljedeće oktave), one. broj šruti između različitih nota može biti različit (od 2 do 5).

Takva ideja zvuka direktno je povezana s pokušajem da se u njemu vide psihofizički elementi koji odgovaraju ljudskoj tjelesnoj strukturi (za svaki od 22 šrutija u tijelu postoji svoj kanal). Prva napomena sargam nije fiksiran, njegova visina se svaki put prilagođava muzičkom instrumentu ili glasu izvođača.

Ključni oblik indijske muzike je raga . Raga je strukturirana poput mantre ili vjerskog pjevanja. Prvo se kreira formula od 5-7 nota (taata), koja se zatim više puta ponavlja u muzičkom delu. Međutim, može se reći da se gotovo svaka muzika napisana sargamom može smatrati ragom.

na slici: Ravi Shankar svira sitar

U tom smislu, riječ raga se koristi i da opiše etičko-estetski koncept indijske muzike i da označi klasičnu formu muzičkog djela. Pored rage, koja je melodijsko-kompozicijski model, važnu ulogu ima i tala, tj. ritmičko bojenje djela.

Sa sanskrita, raga se prevodi kao "boja", "boja", a takođe i "strast". Ovo značenje veoma dobro naglašava prirodu ove muzike: ona ne postoji bez izvođenja, koje prenosi stanje duše, emocije-rasa. I ovdje je ponovno vrijedno napomenuti dominaciju izgovorene riječi i jasan naglasak na vokalni tip izražavanja. Čisto instrumentalnu muziku u Indiji je nerazvijena marginalna grana koja se razvila tek u dvadesetom veku, zahvaljujući interesovanju, pa čak i izvesnom uticaju zapadnih muzičara.

Raga se ispostavlja ne samo kao način da se utiče na dušu slušaoca, već i kao određena vrsta komunikacije sa Univerzumom. Zvuk za indijske mislioce je posebna beskonačna, prostorno-vremenska materija - nada ili zvučnu podlogu. Ima sposobnost da uskladi tijela, duše i svijet. Stoga se raga zasniva na ponavljanju i slušanju, posebno ako ima više izvođača.

na slici: Vjerovatno Gita Phogat - prva indijska žena rvač (naslikana u Kalamkari stilu)

U osnovi nema provodnika, nema unutrašnjeg sukoba [ klasična evropska forma" koncert"u suštini sukob, takmičenje - Napomena autora ] ili punu notnu notu zvuka. Jasan uticaj rage sa svojom improvizacijom oseća se u mnogim susednim krajevima, na primer u fenomenu gamelan orkestra.

Indijska estetika nastavlja da se razvija, prilagođavajući modernost svom zvuku. A danas se kultura i umjetnost Indije u velikoj mjeri povezuju s emocijama i izgovorenom riječju: s pjevanjem mantri i slušanjem raga, s pjesmama i plesovima bolivudskih glumaca.

U svijetu znakova i simbola: kineska estetika

Semantičko središte kineskih umjetničkih praksi, a potom i njihova konceptualizacija je “ trijedinstvena aktivnost " Ovaj izraz se odnosi na bilo koju vještinu vezanu za pisanje hijeroglifa, tj. sa kombinacijom kista, mastila, papira i slova. Drugim riječima, kineska kultura ne dijeli kaligrafiju, grafiku i poeziju u zasebne umjetnosti, smatrajući ih jednako vrijednim poštovanja. Upravo će ta kaligrafska dominanta postati ključna u pokušajima da stvorimo vlastito razumijevanje prirode ljepote i suštine umjetnosti.

slikanje:

Postoji nekoliko referenci na legendarne majstore kaligrafije koji su temeljito savladali svoju umjetnost. Ali ako se okrenemo preživjelim izvorima, onda je vjerovatno jedan od prvih pokušaja da se da teoriju o stvaranju slika napravio Gu Kaizhi, koji je živio za vrijeme dinastije Jin (4.-5. vijek nove ere).

Njegova dela, a možda i dela drugih umetnika, sažeo je umetnik portreta u 5. veku. Xie He u raspravi "Napomene o kategorijama antičkog slikarstva" ("Guhua Pinlu"). U ovom radu, Xie He formuliše 6 zakona slikarstva - lufa , a također razvija detaljan konceptualni aparat za tumačenje ovih zakona. Mnogi njegovi pojmovi kao npr ping (klasa ili kategorija), F (zakon, princip) qun (duhovni ritam), shengdong (živi pokret) itd. - postaće osnovne kategorije za sve naredne slikare.

Glavni izvor Xie Heove teorije vjerovatno su bili rani kineski kosmološki koncepti, kao što je koncept energije qi i kanoni I Chinga. Stoga on smatra da je sposobnost utjelovljenja živog pokreta qija osnova ljepote djela. To piše u prvom zakonu slikarstva, koji se takođe prevodi kao „saglasnost energija u živom kretanju“.

slikanje: tradicionalno kinesko slikarstvo

Drugi zakon je propisivao korištenje “strukturne metode korištenja kista”. Uglavnom, ovaj zahtjev kombinira čisto tehnički aspekt sa zahtjevom za ekspresivnošću linije konture. Treći zakon „podudarnosti oblika sa stvarnim stvarima“ i četvrti zakon „podudarnosti boja“ fokusirani su na autentičnost slike.

Kako napominje Evgenia Zavadskaya, slikari tog vremena vjerovali su da se objekti karakteriziraju određenom bojom, nezavisno od osvjetljenja i refleksa. To je uvelike odredilo kako su koristili boje u svojim slikama. Peti zakon kompozicije svitka je samo imenovan, ali ga nije razvio Xie He, a šesti zakon poziva na praćenje obrazaca i kopiranje starih majstora.

U 8. veku nove ere razumijevanje triune aktivnosti je pod jakim utjecajem taoističkog koncepta feng liu - „vetar i strujanje“. Zadatak majstora sada uključuje ne samo osjećanje sazvučja energija, već i sposobnost da im se pokorava - u spontanosti i prirodnosti. Na taj način umjetnik nadilazi svoje Ja i spaja se sa Taom.

Slikarstvo

Čini se da je Tao tok koji skladno objedinjuje „hiljadu stvari“, pa jedan od najpopularnijih žanrova u slikarstvu postaje shan shui - “planine i vode.” Shan Shui je tradicionalni krajolik, koji, međutim, nije stvoren iz prirode, već iz sjećanja. A cilj umjetnika nije kopirati stvarnost, već koncentrirati karakteristične crte prikazanog. Planine moraju odgovarati početku "janga", tj. biti lagan, hrabar, voda - do početka "jina", tj. da budu tamne, meke, ženstvene, a zajedno postaju slika toka Taoa.

Vrijedi napomenuti da kineski umjetnički kanon razlikuje slikarske žanrove na temelju objekta slike, zanemarujući njegov karakter. Stoga se među žanrovima kineskog slikarstva obično razlikuju sljedeće:

"Planine i vode."

"Cveće i ptice"

Slikanje bambusa.

Slikanje životinja.

Slikarstvo i portretisanje figura.

Huanyano ili “cvijeće i ptice” je također žanr pejzažnog slikarstva, u kojem glavni naglasak nije na istinitosti i tačnosti, već na simboličkom značenju. Može se smatrati najrasprostranjenijom u kineskoj kulturi, zbog čega je Huanyano imao veliki utjecaj ne samo na primijenjenu umjetnost, već i na poeziju.

"Cveće i ptice" je vizuelna poezija alegorija i aluzija. U nizu slučajeva, umjetnik je čak mogao priuštiti da apelira ne samo na vječne teme, ali i relevantnim. Na primjer, umjetnik koji je živio u 13. vijeku Qian Xuan stvorio sliku na kojoj vretenci koji preplavljuju livadu simboliziraju mongolske osvajače.

Kanon je striktno definirao značenja prikazanih biljaka: božur znači plemenitost i bogatstvo, lotos - duhovna čistoća, koja omogućava da se savladaju iskušenja, kombinacija bambusa, bora i šljive-meihua - snažno prijateljstvo. Procvjetala meihua šljiva postala je simbol nefleksibilnosti i plemenite čistoće. Umjetnici i pjesnici divili su se njenoj sposobnosti da ostane živ čak i na hladnoći, kao i vizuelnoj kombinaciji simbola janga i jin (cvijeće na grančicama šljive je jang, jer je jarko crveno, a korijenje koje ih hrani je jin zemlja ) .

Za meihuu su rekli da treba da kombinuje čistoću bambusa i izdržljivost bora. U 10. stoljeću pojavio se podžanr "četiri plemenita cvijeta", koji prikazuje orhideju, divlju šljivu sorte Meihua, bambus i krizantemu, koji su stekli ogromnu popularnost. Orhideje su smatrane cvijetom skrivene plemenitosti, jednostavnosti i čistoće.

Slika bambusa je u potpunosti istaknuta poseban žanr, jer njegovi dijelovi su upoređeni sa hijeroglifima i ispisani kaligrafskim potezima. Proces slikanja bambusa tokom perioda Song smatran je filozofskim i mističnim činom od strane umjetnika, ali počevši od Ming perioda, umjetnici su se uglavnom fokusirali na tehničke aspekte.

Tokom perioda Yuan, slika bambusa postaje izuzetno važna tema - bambus simbolizira plemenitog muža i naučnika kojeg nedaće ne mogu sagnuti. Jun Zi - jedan od ključnih pojmova konfucijanizma.

Nekoliko hiljada godina kineski slikari i kaligrafi koristili su samo mastilo, ali se u 18. veku pojavila i kineska tradicija uljnog slikarstva. Njegov tvorac je bio Giuseppe Castiglione(1688 - 1766), jezuitski monah koji je postao dvorski umjetnik cara Qianlonga.

Došavši u Kinu kao misionar, na kraju je usvojio to ime Lan Shining, po kojem je i danas poznato. Osim slikarstva, Castiglione se bavio i arhitekturom: pod njegovim vodstvom izgrađena je palača u zapadnom stilu. Godine 1750. dobio je čin mandarina treće klase, pa ga ni progon hrišćanskih misionara nije doticao. Njegovi radovi ne samo da su podstakli imitatore, već su i vratili interesovanje za žanrove kao što su „cveće i ptice“ i „slikanje figura“ (tj. žanrovsko slikarstvo).

Poput indijske tradicije, u Kini će koncept ljepote i zahtjevi za umjetničkim djelom postepeno prelaziti svoje granice. Estetska tradicija formirana oko trijedinstvene aktivnosti biće projektovana na književnost, muziku, ples i narodne forme pozorište I svaki put, ključni zahtjev jednog ili drugog kanona bit će istinski osjećaj "prirode stvari" i adekvatan odraz "saglasnosti energija".

Dominacija znaka i uticaj različitih filozofskih sistema doveli su do toga da je kineski muzički sistem izuzetno heterogen. Prvo, ne postoji jedinstven kanon ili razumijevanje ljestvice. Muzičari koriste sistem od tri do 12 koraka lui-lui , pentatonska ljestvica i skala od 7 koraka slična lidijskom modu [ Osim toga, postoje i drugi, npr. gunchepu - cca. auto ]. Drugo, postoje značajne razlike u muzici i njenom zapisu u svakom regionu Kine.

Tradicionalno Kineska umjetnost

Sistem od 12-liu bio je direktno povezan sa jin-jang kosmologijom i ciklusima lunisolarnog kalendara, ali pentatonski sistem će postati poznatiji kineskoj kulturi. To je zbog činjenice da je broj 5 veoma važan: uz pomoć petice, elementi, kardinalni pravci, osnovne boje i ukusi, modaliteti osjeta i unutrašnje organe. Ovo je broj svijeta, pa bi stoga trebalo biti i pet nota.

Muzički princip određuje i formiranje pozorišne umjetnosti: rane kineske opere (opera kuntsui , drama Nanxi ) u početku se oslanjaju na melodičnost i tipičan zaplet. Kasnije će se mnoge rane tradicije objediniti u fenomenu kao što je Pekinška opera, koja je značajno proširena komičnim dijalozima, masovnim igrama i scenama bitaka, te većim orkestrom za muzičku pratnju (tu bi udaraljke zauzele značajno mjesto).

Slikarstvo Giuseppe Castiglione (1688. - 1766.)

Gestovi i hod, svijetli kostimi iz Ming ere i šarena šminka, te principi lakonske dekoracije također su naslijeđeni od kunqua do pekinške opere. Svaki objekt na pozornici mora obavljati mnoge funkcije ovisno o radnji i konvenciji pozornice, na primjer, zastave s različitim simboličkim dizajnom koji predstavljaju vatru, vodu, kočiju, itd. Međutim, pokušaj da se shvati pozorišna umjetnost u Kini dogodit će se prilično kasno: ona je povezana s imenom Mei Lanfana(1894-1961), koji je stvorio svoju teoriju o osnovnim ulogama i gestovima.

Iz ovog kratkog pregleda može se vidjeti da je kineska kulturna tradicija pažljivo očuvala različite oblike i prakse, uklj. čisto regionalno. Ujedno, ujedinjujući faktor je ostala „trostruka aktivnost“, koja je zadivljujuće uspjela uklopiti sve vrste umjetnosti u sliku majstora koji rukuje četkom i tušem. Do danas su poznavanje hijeroglifa, kao i sposobnost njihovog pisanja i nivo kulture neraskidivo povezani pojmovi za Kineze.

U svijetu stvari i sjena: japanska estetika

Malo je vjerojatno da će se u jednom članku moći govoriti o svim konceptima, umjetnostima i kulturama Istoka. Osim toga, vrijedno je napomenuti da su kineska i indijska tradicija imale ogroman utjecaj na svoje susjede. Kulture Koreje i Sijama su svakako bile fokusirane na svoje susjede, dugo vremena, sve do 17. i 18. stoljeća, smatrajući svoje kreacije sporednim. Jedini značajan izuzetak je Japan, koji se prilično brzo oslobodio kulturnog uticaja Kine i počeo da razvija karakterističan estetski sistem sa sopstvenim terminima i praksama.

Slikarstvo Katsushiki Hokusai (1760. - 1849.)

U japanskoj kulturi, figurativna riječ je igrala odlučujuću ulogu. Sa dolaskom kanji [Kineski znakovi koji su postali osnova japanskog pisanja - cca. auto ] Japanci nisu napustili ni svoju usmenu tradiciju ni uobičajeni figurativni sistem animijskih i šintoističkih kultova. Pokušali su ih sintetizirati. Stoga svaka umjetnost u Japanu uvijek nastoji spojiti poetske i vizualne principe.

U tom smislu, prije pojave kineske pisane tradicije (4-6 stoljeće nove ere), Japanci su bili sličniji Indijcima – oni su također dominirali usmenom poetskom riječju. Vjerovalo se da riječi imaju magijsku moć, a sam pripovjedač postaje sveta figura.

Otvor za kanalizaciju

Stoga je vrlo značajno da su Japanci čim su savladali kineske hijeroglife, gotovo odmah pokušali što potpunije zabilježiti svoj nacionalni folklor. To je bio početak originalne književne tradicije. Međutim, već u 8. veku japanski autori su počeli da se pitaju po čemu se njihova poezija razlikuje od (ili oponaša) kineske poezije.

Čak je i u prvoj poetskoj antologiji na japanskom jeziku „Zbirka bezbrojnih listova“ uočljiva želja japanskih pjesnika za minornim raspoloženjem i njegovim prenošenjem minimalnim sredstvima. Ove osobine tumači pesnik u 10. veku Ki no Tsurayuki u zbirci “Zbirka starih i novih pjesama”. Osim toga, ogromnu većinu obje zbirke čine originalne pjesme (što u to vrijeme nije bilo tipično za istočne i zapadne kulture).

U svom teorijskom uvodu, Ki no Tsurayuki također pokušava analizirati divljenje prirodi i način opisivanja stvari s pažnjom i simpatijom prema njima. Ova razmatranja će formirati osnovu za dvije ključne kategorije japanske estetike: Makoto I mujo (tj. istinito i pokvarljivo, promjenjivo). Također je vrijedno napomenuti da mnogi koncepti imaju neobično svojstvo - oni istovremeno opisuju i stanje svijesti (gledatelja) i stanje svijeta/objekta.

Slikarstvo Katsushiki Hokusai (1760. - 1849.)

Mujo, na primjer, može se shvatiti upravo kao iskustvo krhkosti i prolaznosti postojanja. Prolaznost i slabost postali su jedan od glavnih elemenata japanske kulture tokom mnogih vekova; u 17. veku su poprimili oblik ukiyo(„plutajući svijet“) Ukiyo inspirira japanske gravere da prikažu slike plutajućeg svijeta ( ukiyo-e). Ubrzo su se pojavili književni žanrovi - "pripovijesti o plutajućem svijetu". Japanski pogled na varijabilnost i krhkost razlikuje se od evropskog: ono izražava mnogo manje tragedije i strastvenog protesta. Neki autori čak i ismijavaju ovo:

« Da, svi mi plutamo, ali zabavno kao bundeva koja poskakuje po talasima».

Ukiyo-e- Japanski drvorezi iz perioda Edo stekli su veliku popularnost u gradovima od 17. do sredine 19. veka. Ukiyo-e su bili pristupačni i prikazivali su slike svakodnevnog života: otisci su prikazivali prekrasne gejše, masivne sumo rvače i popularne kabuki glumce.

Međutim, bilo je zaista vrlo vještih primjera: na primjer, kombinirali su različite fokuse pogleda ili stvarali niz. Iz tog razloga, neki ih vide kao prototip modernog stripa. Kasnije je postalo popularno pejzažno graviranje, poznato u cijelom svijetu zahvaljujući djelima majstora Hokusaija. U 19. veku štampariju na drvetu zamenili su izumi Zapada – mašinska štampa i fotografija, međutim, zajedno sa gubitkom popularnosti kod kuće, otisci u stilu ukijo-e postali su izuzetno popularni u zapadnoj Evropi i Americi.

U određenom smislu, bili su izvor inspiracije evropskim umjetnicima koji su djelovali u stilu kubizma, impresionizma, kao i postimpresionističkim umjetnicima kao što su Vincent Van Gogh, Claude Monet, Gustav Klimt i drugi. Nakon toga, utjecaj ukiyo-ea proširio se daleko izvan slikarstva - Sergej Ajzenštajn je neke od svojih ideja za uređivanje i organiziranje okvira posudio iz japanskih drvoreza.

Po pitanju strasti Japanski do svakodnevne estetike

Naravno, zen budizam, koji se proširio tokom Kamakura ere (12-14 vek), imao je značajan uticaj na estetske kategorije. Pod uticajem zena, poezija postaje lakoničnija, a umjesto para "makoto - mujo" zauzimaju se yugen i tsu-ya.

Tsu-ya znači lepota, ali neautentična, presvetla i upečatljiva, kao da ne odgovara stvari. Mnogo je teže opisati njegovu suprotnost - yugen. Britanski filozof i orijentalista Alan Watts, na primjer, priznaje da u engleskom jeziku nema analoga ni ovoj riječi ni osjećaju.

Yugen- to je lepota koja se ne otkriva odmah, neka duboka, tajanstvena lepota. Yugen se otkriva kroz nagoveštaj, alegoriju, pa čak i ko-kreaciju – tj. kroz aftertaste [ youjo (osjećaj nakon) - još jedan termin zen budističke estetike - cca. auto ].

Primjer kintsugija

Lijepo umjetničko djelo treba da bude minorno, jednostavno i diskretno, ali mu je u isto vrijeme potrebna nepotpunost, element misterije. Stoga, na primjer, u poeziji riječ "yugen" označava duboko značenje - tank , čemu se u tekstu, u pozorištu, daje tek blagi nagovještaj – šta se krije iza riječi predstave, šta glumac mora otkriti i prenijeti. Neki radovi se porede sa viskoznim i trpkim ukusom dragulja ili gorčinom zelenog čaja - Shibumi . Shibumi je savršenstvo bez napora, ono što je oličeno u jednostavnim i prirodnim stvarima.

Drugi način da pohvalite neko djelo je pronaći nešto u njemu nare (patina, trag vremena). Mat ili blago zatamnjena površina karakteristična za rižin papir, žad i staru keramiku vrlo je cijenjena u Japanu. I pjesnici i umjetnici težili su sličnom efektu masne ili svijetle sjene. U stvari, nijansa je ono što dovodi do mnogih estetskih naziva u ovoj tradiciji: za zapadnjačko razmišljanje, yugen, shibumi i nare su sve različite verzije sitnog detalja stvari ili nijanse osjećaja.

Uticaj zena je takođe povezan sa specifičnijim kategorijama kao što su wabi I sabi . Oba koncepta imaju višestruka značenja. Sabi je usko povezan s osjećajem usamljenosti, ali uključuje i odvojenost, slabost, prigušenost i „fascinaciju prolaznog“. Wabi može značiti osjećaj "čudnosti koju izazivaju jednostavne stvari - zarasla staza, klimava kuća, stara šolja". Nedostatak svjetline, patetike, odbijanje složenosti do minimalizma - to je također wabi. Bonsai i kameni vrtovi su također pod utjecajem ovih kategorija.

Još jedan primjer kintsugi

Sabi-wabi poziva nas da saosjećamo sa stvarima i ljudima, da prihvatimo nesavršenstvo. Upečatljiv primjer umjetničkog utjelovljenja sabija i wabija može se nazvati umjetnošću kintsugi . Kintsugi je restauracija polomljenih stvari, koja posebno čuva i ističe njihove lomove i pukotine. Ljepljiva podloga za popravku pomiješana je sa zlatnom ili srebrnom bojom, jer je ona sastavni dio stvari i ne zaslužuje da bude zaboravljena ili prerušena.

Unatoč obilju raznih termina i trendova, nešto što liči na cjelovit i sveobuhvatan estetski koncept pojavit će se u Japanu tek u periodu Tokugawa(17.-19. vek). Mono ne svjestan - ovo je i sam koncept i njegov ključni koncept. Ideja avare kombinuje ranije ideje o fluidnosti, nepotpunosti i misteriji sveta lepote.

Bukvalno, mono-no aware znači stvar koja može izazvati uzbunu, tj. neki poseban analog nostalgije. Istovremeno, to je nostalgija, viđena u onome što još nije izgubljeno, to je tuga i empatija prema stvarima, jednostavno zato što su prolazne. Ili čak nostalgija bez žaljenja: na kraju krajeva, zen uči prihvatanju patnje, odvajanja i smrti. Avare- taj osjećaj da drugačije ne može, ovo je lagana tuga bez nade, ali sa malo humora.

Ovaj koncept konačno daje prednost stvarima i glavni zadatak Ono što čini da se i umjetnik i gledalac „stope“ sa stvarima. Drugim riječima, mono no aware je događaj u kojem ste zarobljeni i uzbuđeni (svjesni) od strane stvari (mono) ili njene duše [ kami - duša, duh ili božanstvo koji žive u svakoj japanskoj stvari, jedan od osnovnih koncepata šintoizma - Napomena autora ].

Ljepota ili istina neke stvari uvijek je tužna, pa je pošteno uporediti mono-no aware sa Vergilijevim izrazom "suze stvari". Metafora lacrimae rerum svakako bi se dopao japanskim pesnicima, koji su napisali hiljade haikua o kapima rose, zvuku kapi i odrazu u njima.

Možda niste znali:

Erotski simbol Jedna od misterija indijske umetnosti je hramski kompleks u Khajurahu, sagrađen za vreme dinastije Chandela u 9.-12. veku. Simbol Khajurahoa je erotska skulptura na frizovima platformi i donjem i srednjem nivou fasada. Oni prikazuju brojne ljubavne parove u raznim pozama, ponekad sa životinjama. I do sada istraživači ne mogu doći do zajedničkog zaključka o svrsi u koju su bili prikazani na hramu i kako su se tada odnosili prema erotskoj skulpturi.

Praksa alkohola Taoistički koncept feng liua bio je veoma popularan među umjetnicima i pjesnicima 3. i 4. stoljeća. Mnogi od njih razumjeli su praćenje toka vrlo jednostavno: okupljali su se u sjenovitim vrtovima, pili vino uz muziku i vodili poetske ili filozofske razgovore (na primjer, „Sedam mudraca iz gaja bambusa“).

Evolucija pojma Feng-liu utjecala je na Chan budizam svojom izjavom: „Šta je Chan? Jedite kada želite da jedete, spavajte kada želite da spavate, vršite nuždu kada želite da obavite nuždu.” Međutim, ovaj koncept je često bio kritiziran od strane konfucijanizma, pa se danas značenje izraza feng liu uvelike promijenilo. Danas se to shvata kao neozbiljnost, seksualni promiskuitet i pijanstvo.

Uživajte u trenutku. Riječ ukiyo, doslovno prevedena kao "lebdeći svijet", homofon je budističkom izrazu "svijet tuge". Međutim, u Edo eri, sa pojavom posebnih prostorija za pozorište Kabuki i kuće gejša, termin je redefinisan i često se shvatao kao „svet prolaznih zadovoljstava, svet ljubavi“.

N.V. Urikova

Rukotvorina N.K. Rericha je proces posebne vatrene napetosti. Njegova platna kristališu energije Svetlosti, koje nevidljivo zrače i deluju na one koji ih kontempliraju i čije je srce dovoljno osetljivo i otvoreno da percipira Suptilne energije. Zaista, njegova platna se mogu nazvati posudama kondenzovane Svjetlosti, koja pulsira životom, nevidljivo, ali snažno utječući na okolinu.
Svako platno su kristali kondenzovane svetlosti, sakupljeni u određenim kombinacijama u obliku slika. Svako ko ga gleda dolazi u kontakt sa energijama vatre sadržanih u njemu. Tu uticaj na ljude dolazi od kreativnih predmeta ljudskih ruku, stvorenih uz učešće vatre duha. Osoba možda nije svjesna šta se dešava, a ipak se uticaj ne smanjuje. Svjestan stav dodatno pojačava učinak. Stoga je značaj Rerihovih slika veoma velik i duboko značenje, ostavljajući neizbrisiv otisak u umu. Kad bih mogao da pogledam spolja
Suptilni svijet, tada bismo vidjeli kako oblak Svjetlosti stoji, okružuje platna, a njegov odraz obasjava okolni prostor. Djela prave umjetnosti zaista služe kao izvor
Svetlost koja ne bledi tokom vremena.
Slike posvećene Istoku odražavaju život njegovih naroda, njihove posebnosti, originalnost, njihove ideje o svijetu, njihove težnje, pa čak i filozofske koncepte. Dušu naroda Istoka N.K. Rerich je utisnuo na svoja platna i život, što možda nije uvijek razumljivo onima koji s njom nisu bili u kontaktu kao umjetnik. Oni koji nisu imali pojma o nevjerovatnoj igri boja himalajskih planina čak su mu zamjerali neprirodnost i izvještačenost njegovih radova. Ali oni nisu videli ono što je Rerih video. Također, one njegove slike na kojima nas upoznaje sa legendama ili filozofskom misli Istoka nisu uvijek odmah jasne. Rerih je istinito i životno prikazao dušu naroda Istoka, a nije uzalud na nadgrobnoj ploči natpis: „Velikom ruskom prijatelju indijskog naroda“.
1 AGNI YOGA
Na slici - Majka Agni joge - Elena Ivanovna Rerih, koja je donela Svetlost na Zemlju
Poznavanje nastave žive etike. Uoči Nove epohe Majke Svijeta, sprovedeno je po ženskom principu. Žena stoji na litici, sve njene misli su usmerene ka opštem dobru i službi
Svevišnjem i čovečanstvu. Ona stoji mirno i čvrsto, i nijedan vihor neće pokolebati Svetlost istinsko Znanje. Ona je u orijentalnoj odeći. To znači da je Znanje primljeno u Uporištu, u Shambhali. Na slici E.I. Rerich je poput spasonosnog svjetionika. Ona u svijet donosi bijelu vatru – sintezu nauke, religije i filozofije, spoj kulture prošlosti, sadašnjosti i budućnosti.
Zemaljska žena, koja živi običnim životom, morala je kroz sebe, kao da spušta Nebo
Zemlja, da bude bolja, tanja i energičnija. To je zahtijevala nova faza
Evolucija. Na taj način je Zemlja mogla dodirnuti nebo i doći u kontakt sa drugim svjetovima,
Kontakt koji joj je toliko potreban za dalje napredovanje. „Vatre koje je zapalila Majka Agni Yoge ne otkrivaju samo Agni Yogu, već i veličinu Kosmičkog.
Oni obezbeđuju snagu zraka neophodnu za beskonačno Biće. Svaka Vatra budućeg stvaralaštva je zrak. Značaj fenomena Vatre je beskonačan... Nosilac „Ognjenog kaleža“ će dati novi korak čovečanstvu“, kaže Živa Etika. Mora se moći nositi Učenje pred sobom kao poslednju vatru, kao poslednja hrana, kao poslednja vlaga.“Postizanje unutrašnje vatre stepena koji je dostigla Majka Agni Yoga, retko dostignuće. Stepen vatre se naziva stepenom manifestovanog hodajućeg Arhata. U davna vremena su znali za ovu tečnu vatru. Postizanje najvišeg stepena snažnog plamena može se manifestovati samo ako duh živi psihoživotom cijelog srca. Najmoćnija poluga Kosmosa i najtajnija poluga je srce! Njegova svijest ispunjava prostor, obasjava Kosmos iluminacijom." (Beskonačnost, 82) "Vatre koje je zapalila Majka Agni Yoge ne samo da otkrivaju Agni Yogu, već i veličinu
Prostor. Oni obezbeđuju snagu zraka neophodnu za Beskonačno Biće. Svaki požar je tračak budućeg stvaralaštva. Značenje vatre je neograničeno." (Beskonačnost, 99) "Zapiši Moj nalog Majci Agni Yoge, kao najvišoj doslednosti na planeti.
Koherentnost duha i materije je najrjeđi kosmički fenomen." (Beskonačnost, 106) "Vatreno vrijeme je počelo. Kao što se sada proučavaju fizičke pojave, tako će se proučavati i vatreni fenomeni centara. Agni joga je preteča Velike epohe." (Vatreni svijet, dio 3, 168)
Opran novi nebeski svod diže se iz njedara mora...
Rođenje drugog svijeta sada je dopušteno gledati.
I Majka u određeno vrijeme neviđene čudesne Zore
Podiže Agni Yogu u svojim rukama za djevičansku čistu Zemlju.

N. Spirina
2 AJANTA
AJANTA je podzemni grad koji je izgrađen u antičko doba. N.K. Rerich je bio tamo. H. P. Blavatsky je također bila tamo.
U tome podzemni gradživjeli su mudri starci, pustinjaci. Njihova tela su sama emitovala svetlost.
Unutrašnji zidovi Ajante prekriveni su veličanstvenim freskama, savršeno očuvanim do danas. Govore o vrlo visokoj kulturi svojih kreatora.
Odavde, iz Indije, način ukrašavanja unutrašnjih zidova slikama proširio se širom Azije, Bliskog istoka, Rusije i Evrope. I zato je Indijac toliko sličan antičko slikarstvo sa perzijskim minijaturama i drevnom ruskom ikonom. Čak je i način pripreme boja i platna, koji je umjetnik primijetio među tibetanskim lama umjetnicima, u potpunosti u skladu s radom ruskih ikonopisca.
Drevna indijska kultura, u vrijeme svog procvata, bila je veliki magnet koji je zasićio kulture mnogih naroda. Na putevima putovanja narodi su brusili svoje stilove, susreli se s novom ljepotom, izoštravali svoje zapažanje, što je rezultiralo novim oblicima umjetnosti, ali su se temelji ljepote čuvali u narodnoj riznici. I doći će vrijeme kada će se ljudi vratiti svojim iskonima da obnove temelje. "Freske Ajante, moćni Trimurti Elephanta i gigantska stupa u Sarnathu - sve to govori o nekim drugim vremenima, sada neospornim. Ima vijesti da je za vrijeme Bude indijska kultura počela da vene. A sada, možda nigdje drugdje ovo ne izgleda tako nekadašnja ljepota, kao ponekad u tankoj i vitkoj silueti žene koja nosi svoju vječnu vodu”, napisao je
N.K. Roerich.
Umetnička i državna kultura Indije dostigla je svoj najveći vrhunac u doba dinastije Gupta, koja je vladala od ranog 4. do sredine 6. veka nove ere. U to vrijeme razvijaju se nauka i zanati, stvaraju se divna djela drevne indijske književnosti. Istovremeno, nastavljena je izgradnja veličanstvenih kompleksa pećinskih hramova u gradovima Dekana.
Ajanta.
Indijski hram, kao stanište božanstva, prema predanju, bio je ukrašen i ukrašen čak i na mjestima nepristupačnim za direktno posmatranje. Unutrašnji prostor u budističkim chaityama bio je nužno ograđen stupom, koja je u Ajanti ustupila mjesto skulpturi Bude uronjenog u kontemplaciju.
Poput otmenog tepiha, kao da se prepliću jedno u drugo, prate se na slikama pećina
Ajanta prizori lova na slonove, slike dvorskog života, svakodnevice i zabave. Unutrašnjost hramova Ajanta gotovo je u potpunosti prekrivena monumentalnim slikama. Umjetnici koji su slikali u mračnoj prostoriji koristeći reflektiranu svjetlost brojnih metalnih ogledala koristili su mineralne boje koje nisu izblijedjele do danas.
U mnogim pećinama svakodnevne slike su isprepletene sa scenama iz opisa prošlih postojanja Bude i epizodama iz legendarnog života Velikih Učitelja.
Buda, koji je imao 32 znaka savršenstva, od kojih su glavni izdužene ušne resice, izbočina na tjemenu, oči u obliku badema, itd., Često se prikazuje ispod kišobrana, simbola plemenitog porijekla temelja. budizma.
Kako su se religijske osnove budizma razvijale, broj budista se povećavao. Svaki od bezbrojnih svjetova, prema budistima, imao je beskonačan broj Buda prošlosti, sadašnjosti i budućnosti.
N.K. Rerich ima mnogo slika posvećenih Budi - velikom Učitelju čovječanstva i simbolima budizma.
3 ALEKSANDAR NEVSKI (1942) "U grmljavini i munjama ruski narod kuje svoju slavnu sudbinu. Pogledajte svu rusku istoriju. Svaki se sukob pretvarao u prevazilaženje. A vatra i razdor samo su doprineli veličini ruske zemlje. U sjaju neprijateljskim mačevima, Rus je slušala nove priče i učila i produbljivala svoju neiscrpnu kreativnost”, napisala je umjetnica. "Istorija je zabilježila divne primjere kako su neprijatelji ruskog naroda bili poraženi. Ovi porazi su bili različiti. Neki su odmah djelovali, dok su se drugi postepeno ogledali u raspadu zemalja koje su se digle protiv Rusije. I čitava poučna knjiga O tome se može pisati.I treba napisati još jednu knjigu - o tome kako je velikodušno i herojski čitav ruski narod ustao u odbranu svoje Otadžbine.

Predmet: Mnoga lica Indije

Svrha lekcije: formiraju sistem ideja o srednjovjekovnoj Indiji. Nastaviti sa oblikovanjem obrazovnih aktivnosti školaraca.

Novi koncepti: raja, kasta, varna, pećinski hramovi.

1. I.Trenutna kontrola sticanja znanja i vještina: Kako su se ideje humanizma odrazile u slikarstvu, skulpturi i arhitekturi?

II. Igra "Zapamti i nazovi". Povezati kulturna dostignuća i narode koji su ih stvorili:

1) islam; 2) ćirilica; 3) kruna Svetog Stefana; 4) “Pesma o Rolandu”; 5) svetilište Kabe; 6) rune; 7) Hrišćanska religija.

1) francuski; 2) Normani; 3) Jevreji; 4) Arapi; 5) Mađari; 6) Vizantinci; 7) Arapi. (Odgovori: 1-7; 2-6; 3-5; 4-1; 5-4; 6-2; 7-3.)

Teme iz istorije Indije i Kine kontinuirano razvijaju kurs o istoriji antičkog sveta i prethodne teme na kursu o istoriji srednjeg veka.

Plan za učenje novog gradiva:

1. Zemlja nevjerovatnog bogatstva. 2. Indijska zajednica. 3. Varna i kaste. 4. Delhi Sultanat. 5. Kultura srednjovjekovne Indije.

Indija je zemlja nevjerovatnih bogatstava, koja nisu bila samo prirodna, već i umjetna. Stanovništvo živi u zajednicama koje imaju tradicionalnu komunalnu strukturu: starešina, savet zajednice, administracija zajednice. Postoji proces podjele prema generičkim razlikama na varnas. Dalja diferencijacija društva dovela je do formiranja kasta . Kasta je zatvorena grupa ljudi koja je obavljala određene dužnosti i, shodno tome, zauzimala određeno mjesto u indijskom društvu. Kastinska podjela društva opravdavana je religijom Indijanaca, koja je legitimirala vlasništvo i nejednakost kasti. Izolacija kasta nije bila apsolutna, a uz određeni napor i predstavnička niska kasta mogao ući u višu kastu. Razlozi za identifikaciju novih kasta bili su različiti: češće se to dešavalo na profesionalnoj osnovi, često na vjerskoj osnovi (sljedbenici iste sekte), ponekad na etničkoj osnovi. Plemenske i vjerske razlike doprinijele su vitalnosti varna, zatim kasti, i stvorile iluziju prirodnog legitimiteta društvene nejednakosti.

Arapska agresija je porasla do 12. vijeka. Osvojili su cijeli sjeverni dio zemlje, gdje je nastala ogromna muslimanska država - Delhi Sultanat. Teritorija sultanata je rasla. Previranja i sukobi raja doveli su do pada Delhijskog sultanata.

Tradicija je igrala veliku ulogu u životu Indijanaca. Po pravilu, moralno pozitivan ideal bio je oličen u liku pravednog i prosvijećenog vladara. Kao rijedak izuzetak, postojao je ideal poštenog i vještog radnika, seljaka ili zanatlije koji savladava nedaće. “Padajući s neba, voda ide u zemlju, a takođe se diže iz zemlje kroz bunar. Sudbina je neizmjerno moćna, ali i ljudska djela su moćna”, stoji u jednom drevnom indijskom aforizmu. Duhovni kontinuitet doprinio je neviđenom razvoju književnosti, a rivalstvo religijskih kultova dovelo je do raznolikosti indijske arhitekture. Budistički hramovi uklesani u stijene i planinske pećine, hinduistički hramovi podignuti su u obliku kula. Od 13. veka Počele su se pojavljivati ​​muslimanske džamije sa munarima, a pojavili su se i mauzoleji. Kulturna dostignuća srednjovjekovne Indije prihvatili su mnogi narodi

*
Nema procvata za one koji odbacuju ljubav. Njihove duše su prazne
Sve je mrtvo, beživotno, kao mrtvo drvo.
*
Ne sjećanje na dobro je najpodle zlo na zemlji.
A najviše dobro je ne pamtiti zlo.
*
Smrtnik ne zna da li će živeti bar jedan dan na svetu,
Ali planovi će trajati milenijum.

KALIDAS

O životu Kalidase se vrlo malo zna, a njegovo ime je obavijeno mnogim legendama. Vjeruje se da je živio na dvoru slavnog kralja Chandragupte II (380-413). Jedna od legendi kaže da je Kalidasa u ranim godinama odlikovalo se neznanjem. Jednog dana njegova obrazovana žena ga je istjerala iz kuće. Prenoćio je u hramu boginje Kali, a ona ga je obdarila znanjem svih nauka i darom poezije. Otuda i ime pjesnika: Kalidasa na sanskrtu znači „Rob Kalija“. Tradicija mu pripisuje mnoga djela, a 3 pjesme i 3 drame neosporno se smatraju njegovim. Najpoznatija drama je “Shakuntala” - ljubavna priča kralja Dushyante i pustinjake Shakuntale. U 18. vijeku Kalidasa je postala poznata u Evropi. Neverovatno harmonična vizija sveta, koja čini glavnu osobinu velikog pesnika, ostavila je snažan utisak na Getea i Šilera, Karamzina i Tjučeva.

RAJPUT ĆE UMRIJETI, ALI NEĆE SRAMOTI SVOJE IME

Ova izreka još uvijek postoji u dijelu Indije koji se zove Rajasthan. U prvim vekovima nove ere, zapadne oblasti Indije su pokorila nomadska plemena. Postepeno se stapajući sa lokalnim plemstvom, formirali su osnovu vojnog staleža, zvanog Rajputi (“Rajput” znači “kraljevski sin”).

Radžputi su se oštro odvojili od ostalih kasti i varna. Čak ni najsiromašniji od njih nisu morali da se bave uzgojem, zanatima ili trgovinom; Samo rat i lov smatrani su dostojnim zanimanjima. Radžputi su stalno bili u sukobu jedni s drugima. Mogli su biti uništeni, ali ne i poraženi, jer im je čast bila važnija od života. Postepeno se razvio kodeks časti Rajputa. Poput zapadnih vitezova, Radžputi su najviše cijenili kvalitete kao što su hrabrost, odanost, velikodušnost i sposobnost ponašanja na dvoru.

Bramaputra potiče iz Manasarovara, jezera Naga.

Bramaputra znači Brahmin sin. Približavajući se Bramaputri tokom transhimalajske ekspedicije, N.K. Rerich je u svom dnevniku zapisao: „Ovdje je rođena mudra Rigveda, blizu je sveti Kajlaš, kuda idu hodočasnici, osjećajući na kakvom velikom putu leže ova mjesta... Među stijenama i pijesak, Bramaputra teče u lila i ljubičastim tonovima... Ona je čak i više poštovana od Plave rijeke Plava rijeka Jangce je najduža rijeka na svijetu, ali Bramaputra je sin Brahme, prekrivena bogatim uzorkom legende povezuje sveto korito Ganga sa Himalajima, a Manasarovar je blizu Sutleja i poč.
Veliki Ind. Aryavarta je takođe nastala tamo... Približavajući se Bramaputri, možete pronaći još više legendi povezanih sa Šambalom. I još jedna okolnost ovim mjestima daje još nevjerovatniji utisak: ovdje je u pravcu Everesta živio vidjelac-pustinjak Milarepa, slušajući glasove Deva prije izlaska sunca. Bliže regiji Shigatse na živopisnim obalama
Bramaputra i u pravcu svetog jezera Manasarovar postojalo je sasvim nedavno
Ašrami Mahatmi Himalaja. Kada ovo znate, kada znate činjenice koje okružuju ova divna mjesta, ispunjava vas poseban osjećaj. Ovdje još uvijek žive stariji ljudi koji se sjećaju svojih ličnih susreta sa Mahatmama." (N.K. Rerich. Altai-Himalayas).
Vaš glas je kipti, a poziv je u žamoru i prelivanju
I ne ista melodija ili talas.
Vaš glas je ponekad delikatno tanak, ponekad gromoglasan i tutnji;
A prskanje, poput lepetanja krila, vibrira u tišini.
Neka moćna ruka velikodušno je raspršila štapove
U tvoju matericu sa mnogo žica, da možeš glasnije da grgljaš.
I tvoje pjesme su jače u preprekama i vodopadima;
I tvoje su hvalospjevi snažnije kada je kamen na putu.
Ne plašiš se prepreka - one oplemenjuju pesme,
Koje podižete svojim roditeljima u oblaku.
A u stenama pevačica odzvanja kaskade vaših zvukova
Umnožava se bezbroj, svirajući na planinskim žicama.
Svemir ih sakuplja u bezgranično spremište,
Da ih pošaljem u srce baš kao što je ono!

N. Spirina
BUDA I SANJASIN
Lord Buda se spušta strmim stepenicama visoko u planine. Mjesec sija visoko na nebu, osvjetljava stijene koje podsjećaju na gorski kristal. U desnu ruku Blaženog
Zdjela znanja, lijevo - štap, simbol mudrosti. Bijela haljina i oreol iznad glave
Blaženi je posvedočen o snazi ​​Njegovog duha, o čistoti i vatrenosti Njegovih misli.
Student koji dolazi dobija blagoslov da donese Znanje i dostignuća na Zemlji, u život svakog dana.
I ljudi su hvatali ruke dajući sve Suncu,
Usmjerite svoj pogled na Budino lice, na osmijeh stvari na vašim usnama.
O. Aunovskaya
Veliki Buda je živeo u 6. veku pre nove ere. Bio je sin kralja, vaspitan u luksuzu, sofisticiranosti, muzici, stekao odlično obrazovanje, ali sa ranim godinama pokazao izuzetno saosećanje za sve oko sebe. Kada je princ napunio 16 godina, po običajima svog vremena, oženio se i dobio sina. Ali lična sreća nije mogla zadovoljiti vatreno stremljivo srce
Gautama, odgovara na svaku tugu. Napustio je svoju porodicu, svoje kraljevstvo i cijeli svoj dugi život posvetio pomaganju ljudima, oslobađajući svijet od patnje i neznanja. Živeo je u siromaštvu, u gladi i među monasima, ponizno podnoseći klevete i patnje. Postepeno se uključio u
Višeg Znanja i počeo pažljivo da predaje svoje Učenje pripremljenim studentima. Buda je svijetu dao znanje o velikoj materiji i evoluciji, govorio protiv kastinskih i klasnih prednosti, afirmirao vrijednost rada za opće dobro bez vezivanja za njegove rezultate, postavio temelje zajednice, propovijedao odricanje od lične imovine i nužnost moralne čistoće. Njegovo učenje je doprinelo emancipaciji žena. Budina misija na planeti Zemlji je veoma visoka.
Učiteljeva nesklonost uspostavljanju brojnih, fiksnih pravila, posebno zabrana, i želja da se očuva vitalnost zajednice jasno su izraženi u njegovoj posljednjoj uputi učeniku Anandi: „Upućujem zajednicu da mijenja mala i najmanja pravila.“ Ali mnoge slabe duše su mirnije ako su njihove dužnosti striktno definisane, otuda i povećanje pravila i zabrana u kasnijem budizmu. Mnogo je lakše poštovati pravila, čak i ako su stidljiva, nego pokazati ličnu, svesnu energiju koju je Učitelj zahtevao od svojih učenika. "Hajde da pričamo o Gospodu Budi. Ljudi ne razumeju osnovu učenja Blaženog. Osnova je disciplina. Duhovno i fizički, monah Zajednice je pokušavao da ostane na putu. Prvih godina je nosio teške Poslušnost. Zabranjeno mu je da se ubije vježbama stilita, ali mu je naređeno da vodi bitku sa jednim principom duha. Tako je Buda strogo poučavao svoje učenike. Zaista, samo u duhovnoj borbi oni su spoznali radost, zato se i kaže za trnje puta.Tek kada se volja podvižnika rodi kao lav i srebrna uzda duha zaiskrila na osećanjima učenika, tek tada je Gospod podigao veo i dao Zatim je postepeno učenik iniciran u tajno znanje.
Blaženi je rekao: “Istina je jedini izvor hrabrosti.” Tačno shvaćeno
Istina je najlepše i najmudrije poglavlje u knjizi Kosmosa." (Osvetljenje. 2. deo, 12., 1. i 2. poglavlje)
BHAGAVAN (RAMAKRISHNA) 1931.)
Poznatog filozofa i sveca Ramakrishnu umjetnik prikazuje kao lutajućeg propovjednika, koji ljudima donosi svjetlost vječnih ideja dobrote, milosrđa, strpljenja - općih principa svih svjetskih religija. Ramakrishna je prikazan sa prekrasnom svjetlosnom aurom sveca, simbolizirajući sintezu njegovih duhovnih dostignuća.
Bijela boja- sinteza; žuta - mudrost, visoke univerzalne ideje, zelena - tolerancija, ljubav prema svemu živom.
Bhagavan je prikazan na putovanju među visokim, teškim planinama. Zvuče kao glavni akord u skladu sa unutrašnjim svetom sveca i jarkim bojama nebeskih sfera.
Put Ramakrishne je težak, ali drugačije ne može biti. Samo u hrabrosti savladavanja, samo u strašnoj napetosti i borbi sa samim sobom moguć je uspon duha. “Ponavljamo svete himne Bhagavad Gite o neuništivosti i svepobjedivom duhu.” (N.K. Rerich. Kultura i civilizacija)
BEDA PROPOVEDNIK (1943.)
Glavni lik umjetnik je preuzeo iz drevne legende, koja govori kako je slijepi mudrac Bed, u pratnji dječaka, dugo hodao planinskim terenom. Kada je vodič bio umoran, rekao je Badeu da se okolo okupilo mnogo ljudi i da žele da ga slušaju. Dječak je legao da se odmori, a Beda je, pomiješajući pljusak talasa za ljude koji pričaju, počeo da propovijeda. Na slici cela priroda, ceo Kosmos u jednom porivu sluša propovednika, jer... on govori iz srca. Sunce je lebdjelo, planine su utihnule, rijeka zaustavila svoj tok, oblaci su uhvatili odsjaj zraka, slušajući Badua. Sve je ispunjeno visokim vibracijama lepote, pa čak i kamenje produhovljeno božanskim zračenjem Beda.Beda je slika osobe koja je ostvarila svoju životnu dužnost Službe opštem blagostanju, svim ljudima i planeti. Umetnik je ovo delo objasnio na sledeći način: "Svako od nas pamti prelepu pesmu "Beda propovednik", kada je kamenje zagrmelo kao odgovor na njegovu pozivnu reč. Ako se kamenje može nešto složiti i afirmisati u skladnom horu, da li su ljudi zaista niži nego kamenje?"

NOSITELJ SVIJETA (1933.)
Slika je posvećena Heleni Rerih. Na pozadini plavog neba bez dna, koje zauzima veći deo slike, i belih himalajskih vrhova, stoji žena. Njen lik je poput kamene statue. Na glavi joj je kruna, u rukama drži kovčeg sa blagom sveta - kamenom Čintomani.
Stone
- simbol kristalizovane duhovne vatre, pozitivne kvalitete duh
- strpljenje, požrtvovanost, hrabrost, dobra volja, odanost, ljubav itd.
Podvig Helene Rerih bio je povezan sa nastankom novih kosmičkih uslova koji će uticati na sve ljude. Njenim primjerom života popločan je i zapečaćen put kojim mogu ići svi duhovno željni ljudi. Sa visina vrhova ona kao da upozorava čovječanstvo: “Neophodno je povećati duhovni psiho-energetski potencijal, koji služi kao zaštitni paravan od moćnih kosmičkih zraka.” Pobjeda nad samim sobom je visoka i teška. To je odraz pobjedničkog marša Vatrenog doba, čiji je početak donio čovječanstvu. "Kamen sadrži česticu Velikog daha - česticu duše Oriona", rekao je Učitelj E.I. Roerich, Otkrio značenje Kamena. Ukazalo na blago Velikog Duha. Morate pričvrstiti Kamen za svoju suštinu. Kamen, koji je s vama, asimilira se s vašim ritmom i kroz sazviježđe Orion će ojačati vezu sa svojim predodređenim putem." (E.I. Rerich. Na pragu Novog svijeta)
U ovom radu N.K. Rerich uvjerljivo i organski povezuje umjetničke koncepte Zapada i Istoka. Kompozicijom dominira okomita figura žene na pozadini neba i planina. Majstor pojačava naglasak prostornog plana, zasićujući ga oštrim vrhovima i zatvarajući ga visokom kupolom plavog neba kako bi naglasio planetarni, univerzalni karakter Znanja koje može zadržati svijet. Iza lika žene proteže se pročišćeni trag kosmičke beskonačnosti, čiji dio znanja ona nosi u svijet.
Umjetnik ovdje slika žensku sliku, parafrazirajući prelijepi spomenik ranogotičke umjetnosti - skulpturu markgrofice Ute iz Naumburške katedrale. Kovčeg s kamenom u ruci djeluje kao blago kulture i ljepote, kao simbol stvaralačkih težnji na kojima počiva svijet.
Tokom čitave njegove karijere, ženske slike bile su teme za slike N.K. Roericha. On sam objašnjava značenje ove slike, koju je posvetio svojoj supruzi, koja je s njim podijelila sve poteškoće i radosti života: „Pod mnogo različitih korica ljudska mudrost sačinjava istu jedinstvenu sliku Ljepote, Nesebičnosti i Strpljenja. I opet Žena mora otići na novu planinu, tumačeći svojim voljenima o vječnim putevima."
Planinski vrhovi su raštrkani unaokolo, plavetnilo se velikodušno prska u nebo...
U ovoj zemlji kamenih hrpa, oblaci, snijeg i vjetrovi su živi. Razmišljajte - i uskoro ćete se uvjeriti da ne postoji pravi put.
Žena će se ponovo popeti na planinu, pokazujući vječne staze.
Neka ti je hvala, Kamenonoše! Rad rađa lepotu.
Prihvativši sve što postoji u vašem srcu, sjetite se Himalaja.
Čujemo žice kako pevaju, sunce uvek peče
Crvena tačka, kum-kum, na mudroj čeli Univerzuma.
Onaj koji hoda neće se zaglaviti u blatu, a krila onih koji hodaju neće se vezati.
Duh, koji juri u visine, pokazaće put do Šambale.Svuda su stenovite litice, a hrabrima je strah nepoznat.

Bilo je veče. U odeći zgužvanoj od vetrova, Bed je slepo hodao napuštenom stazom. Naslonio se na dječaka rukom, gazeći bosim nogama po kamenju.
I sve je bilo dosadno i divlje naokolo, samo su rasli stoljetni borovi,
Samo su sive stijene stršile, prekrivene čupavom i vlažnom mahovinom.
Ali dječak je bio umoran; okusiti svježe bobice,
Ili je možda samo hteo da prevari slepca: „Starče!“ rekao je: „Ja ću otići da se odmorim, a ti, ako hoćeš, počni da propovedaš:
Pastiri su te vidjeli sa vrhova... Neki starci stoje na putu... Ima žena sa djecom!
Pričajte im o Bogu, o Sinu raspetom za naše grijehe."
I lice starca se istog trena ozarilo,
Kao ključ koji se probija kroz sloj kamena, iz njegovih bledih usana
Uzvišeni govor tekao je nadahnuto kao živi talas -
Ovakvi govori se ne mogu desiti bez vere!...
Činilo se kao da se nebo pojavilo slepcu u slavi,
Ruka koja je drhtala do neba se podigla,
I suze su potekle iz ugaslih očiju. Ali sada je zlatna zora izgorela,
I mjesec dana blijeda zraka prodirala je u planine, Vlagu noći dunulo je u klisuru,
I tako, dok propovijeda, starac čuje dječaka kako ga zove, smijući se i gurajući: „Dosta je bilo, idemo, nema više nikoga!“
Tužni starac zaćuta, pognute glave,
Ali čim je utihnuo - od kraja do kraja: "Amen", kamenje ga je udarilo kao odgovor. Ya.N. Polonsky

Indija je zemlja čuda. Prvi Evropljani koji su posjetili ovu nevjerovatnu regiju bili su zadivljeni apsolutno svime: jedinstvenom prirodom, tamnoputim ljudima, bogatom kulturom i filozofijom i, naravno, zadivljujućim arhitektonskim spomenicima, toliko drugačijim od svega što su evropski putnici ikada vidjeli. ..

Statue izuzetnih životinja, drevni hramovi izgubljeni u džunglama i planinama, bogomolje nekoliko religija, moderne zgrade koje su izrasle u samo nekoliko poslednjih decenija u Delhiju, kreirajte jedinstveni ručno rađeni portret Indije.

Raznolik zemaljski svijet. Oštri ariš stoji pored rascvjetalog rododendrona. Sve je bilo zbijeno. I svo ovo zemaljsko bogatstvo nestaje u plavoj tami planinske daljine. Grupa oblaka prekriva namrštenu tamu. Čudno je, zapanjujuće neočekivano vidjeti novu strukturu iznad oblaka nakon ove završene slike. Iznad sumraka, iznad talasa oblaka, blista vedar sneg.
Zasljepljujući, nepristupačni vrhovi beskrajno se bogato uzdižu. Dva odvojena svijeta, razdvojena tamom.
Osim Everesta, 15 vrhova himalajskog lanca su superiorniji od Mont Blanca. Ako iz reke Veliki
Rangit da ispita sve prilaze snježnoj liniji i sve bijele kupole vrhova, onda se nigdje ne sjećaš tako otvorenog zida visina. U ovoj grandioznoj skali postoji poseban privlačan utisak i veličanstvenost Himalaja - „Snježno prebivalište“.
Prema izlasku sunca, vrhovi se spajaju u neprekidan zid. Nazubljena, beskrajna kičma svetog guštera. Teško je pretpostaviti da su snježni prevoji Jelap-la i
Nathu-la na putu za Shigatse i Lhasu. Magla posebno često zatvara ovaj put." (Altajski Himalaji, str. 39) "Svih 17 vrhova Himalaja sija nad Sikimom. Od zapada ka istoku: Kang, Janu, Mali Kabru,
Kabru, Doumpik, Talung, Kanchenjunga, Pandim, Ju-boni, Simvu, Nareing, Siniolchu, Pakichu,
Chomomo, Lama Andem, Kanchend-jau. Cijela snježna zemlja, koja mijenja svoj oblik sa svakom promjenom svjetla. Zaista neiscrpan utiscima i neumorno zove.
Nigdje na Zemlji nisu tako izražena dva potpuno odvojena svijeta, zemaljski svijet sa bogatom vegetacijom, sa sjajnim leptirima, fazanima, leopardima, rakunima, majmunima, zmijama i svim bezbrojnim živim bićima koja naseljavaju zimzelene džungle Sikima. A iza oblaka, na neočekivanoj visini, blista snežna zemlja, koja nema ništa zajedničko sa bujalim mravinjakom džungle. I ovaj neprestano talasajući okean oblaka i neopisiva raznolikost magla." (N.K. Rerich. Srce Azije, str. 8) "Čitav region Himalaja predstavlja izuzetno polje za naučna istraživanja. Nigdje na svijetu ne mogu se spojiti tako različiti uslovi. Najviši vrhovi do 30.000 stopa; jezera na 15-16.000 stopa; najdublje doline sa gejzirima i drugim mineralnim toplim i hladnim izvorima; najneočekivanija vegetacija - sve to služi kao ključ za nova naučna otkrića od izuzetnog značaja. Ako je moguće naučno uporediti uslove Himalaja s visoravnima drugih dijelova svijeta, kakve onda poučne analogije i antiteze mogu nastati! Himalaji su mjesto za iskrenog naučnika." (Isto, str. 17) "Prilaz Sasser Pass, iznad 17.000 stopa (5.200m). Potpuna arktička tišina. Glečeri i snježni vrhovi - najlepše mesto. Valovi oblaka se prevrću i otkrivaju nove, beskrajno nove kombinacije konstrukcije prostora. Široke linije, sav ornament i arabeska su spušteni. Ljudi postaju fokusiraniji... I tokom teških tranzicija sve društvene razlike se brišu, svi ostaju samo ljudi, podjednako rade, podjednako blizu opasnosti.
Mladi prijatelji, morate poznavati uslove karavanskog života u pustinjama, samo na tim stazama ćete naučiti da se borite sa elementima, gdje je svaki pogrešan korak sigurna smrt. Tamo ćeš zaboraviti na broj dana i sati, tamo će ti zvijezde svjetlucati nebeskim runama. Osnova svih učenja je neustrašivost.
Ne u kiselim ljetnim prigradskim kampovima, već na surovim visinama naučite se brzini misli i snalažljivosti djelovanja. Ne samo na predavanjima u toplo zagrijanoj sali, već i na ledenim glečerima spoznaćete moć rada materije i shvatićete da je svaki kraj samo početak nečeg još značajnijeg i ljepšeg.“ (N.K. Roerich. Altai -Himalaje, str. 116) “Svaki prolaz je okrunjen prekrasnim mendangom sa točkovima života, reljefima molitvi i nišama sedišta ispred lica dozivne daljine. Ovdje meditiraju lame i putnici. Ovdje se vijore transparenti. Ovdje svaki jahač zaustavlja svog konja. Sa prevoja se opet spuštamo u brda koja se povlače. Rebra raznobojnih brežuljaka bježe, kao leđa leoparda, tigrova i vukova." (Altai-Himalaji, str. 53) "Planinski putevi su teški. Toliko okreta! Toliko sipine ispod kopita! Toliko ukrštanja potoka i potoka sa umrtvljujućom vlagom ispod zeleno-plavog lišća! Zaista, pod cvećem ima mnogo zmija. A jezik šuštanja u lišću je nerazumljiv." (Isto, str. 46) "Ove opasnosti prirode su tako vesele u suštini, da bude snagu i tako bistre um.
Ima sakupljača gorućih uzvika opasnosti, ali najnevjerniji bambusov ili užadni most budi u tebi tvrdoglavu snalažljivost..." (Isto, str. 131) "Prešli smo Depsang. Stigli smo do krova svijeta. Ne postoji drugi način da se to nazove. Svi vrhovi planina su nestali.
Pred nama je upravo pokrivanje nekih moćnih unutrašnjih svodova. Gledajući ove pješčane lukove, nemoguće je zamisliti sebe na visini od 18.000 stopa (5.500 m). Beskrajne udaljenosti. Sa lijeve strane, daleko je bijeli vrh Goodwina. Desno, na horizontu, su mase Kuen Luna. Sve je tako raznoliko i velikodušno i ogromno. Plavo nebo graniči s čistim kobaltom, a neustrašive kupole svjetlucaju zlatom, a udaljeni vrhovi izgledaju kao svijetli bijeli čunjevi. Niz karavana ne ometa najviši put na svijetu." (Isto, str. 121) "Opet neočekivani usponi i skretanja u uskim prolazima, i našli smo se u širokoj dolini okruženoj raznobojnim planinama. Neka unutrašnja bogatstva su bačena u različitim slojevima na planinskim padinama. Kao i na Gocolijevim freskama, postoje grupe fasetiranih jorgovanih planina, raščlanjenih tamnosmeđim brežuljcima." (str. 119). "Ponekad struktura planina najviše liči na kombinaciju raznobojnih tečnosti, a često pustinja grmi uz akorde okeana." (str. 228) " Obale potoka i planinske padine prekrivene su snježnobijelom sodom. Plavi, grimizni i smeđi slojevi planina pokazuju zasićenost metalima. Čini se iz nekog razloga da bi radijuma trebalo da bude u ovim blagoslovenim i neiskorišćenim zemljama." (str. 115) "Ovde, u prostranstvu Azije, rođene su legende o divovskim herojima. Bez obzira da li visina ili čistoća zraka povećava sve veličine, a jahač, koji se diže iza brda, izgleda kao div, a prosječni kirgiški pas poprima veličinu medvjeda. Razmjer je ovdje odličan. Protoci između planina mora da su bili veliki da ostavljaju široke kanale pune obrađenog šljunka. U velikom kanjonu osjećate nekakvu tragičnu katastrofu koja se pretvara u ljepotu.
U blizini Karakoruma osjetite neki neshvatljiv i dugotrajan rad divova. Nisu li tu pripremili gradnju budućnosti?" (str. 119). "Kada već poznajete ljepotu Azije, već poznajete svo bogatstvo njenih boja, a opet zadivljuju, opet uzdižu čula . I ono najnedostižnije postaje moguće." (str.91) "Naš put je išao od Himalaja i nazad do njih. Veličanstveni Karakorum i ledeno kraljevstvo
Sasser. Kuen Lun je prelep. Fantastičan Tien Shan -
Nebeske planine. Altaj ima širok pogled. Decorative Nanshan. Teški Angar-Dakchin. Ali sve ovo je samo prolog neviđene veličine Himalanaca. Velika Vedanta se kristalizovala na Himalajima. Na Himalajima se Buda uzdigao duhom. Sam vazduh Himalaja je zasićen duhovnom napetošću - istinskom Maitreya Sanghom." (str. 316) "Vedro jutro. Lilac Mountains. Bit će vruće. Bistrina planina i harmonija donekle podsjećaju
Ladak." (str. 216). "Planine su se pojavile sa svih strana: plave, safirne, ljubičaste, žute i crveno-smeđe. Sivo nebo i biserne daljine. Kortom širokog potoka stižemo do Kara-Kizila, tj. crna i crvena.
Ime je dato tačno, jer su stijene napravljene od crnog i crvenog krupnozrnog granita." (str. 222) "Vrući dan. Prvo je pustinja sa mnogo brežuljaka i kamenja okolo. Nakon osam tai-a ušli smo u prekrasnu klisuru. Hodali su oko sedam dana. Plavo-crno-bronzane stijene, sve u pukotinama." (str. 223) "Žuto sunce zalazi iza ćilibarske planine. Spuštamo se sa planina do male rijeke. Vidljive su ruševine stare tvrđave. Na crno-plavoj pozadini planina blista neočekivani svetlozlatni vrh od peščara. Kažu nam: "Tamo živi sveti čovjek. Prije se pokazao ljudima, a sada ga niko ne vidi. Ali znamo da on živi tamo. I tamo je nekakva kapela, ali se ne vide vrata. .”
Ovako se sije legenda." (str. 226) "Večeras su izvanredne iluminacije bljesnule nad lancem Centralnih Himalaja. To nije bila munja, jer je nebo bilo čisto, ali isto svetlosno zračenje nedavno zabeleženo u nauci
Himalaje." (N.K. Roerich. Vatreno uporište, str. 201) "Sve okolo je puno slavnih imena, evo pećine Milarepe, koji su slušali glasove deva u zoru, tu je bio Padma Sambhava i Java Guzampa, i svim poglavarima učenja bio je potreban nezamjenjiv sjaj Himalaja." (Altai-Himalayas, str. 179) "Svi narodi znaju da je mjesto svetih ljudi na planinama, na vrhovima. Otkrovenje sa visina. Riši su živjeli u pećinama i na vrhovima. Tamo gdje počinju rijeke, gdje je vječni led sačuvao čistoću vihora, gdje prah meteora donosi pročišćujuće oklope iz dalekih svjetova, tamo su uzlazni sjaji. Ovdje teži ljudski duh. Sama težina planinskih puteva privlači. Tu se dešava nešto neobično. Tamo misao ljudi radi naviše. Tamo svaki prolaz obećava neviđenu novinu, nagoveštava prekretnicu ka novim aspektima velikih obrisa." (str. 197) "Zaista, što je više, to je snažnije spajanje u jedno. Baš kao što putnik putuje svojim putem
Na Samitu, otrgnuvši se od ovozemaljskih vezanosti, putnik otkrivenog Vatrenog Prava biva oslobođen svih uspomena koje je život nametnuo kao teret." (Isto, 20) "Zaista, treba prihvatiti simbol vrha kao uspon duha. Svaki učenik mora zapamtiti da izbjegavanje vrha odvodi putnika od puta. Svaki dodatni teret neće pomoći putniku. Pojava vrha je akutna, a svaka nepotrebna vezanost za zemaljski svijet zaustavlja putnika. Ali teško je stati na padini, pa se prisjetimo Vrha uspona. Teško je doći do vrha ako duh ne razumije temelje Hijerarhije. Dakle, na Ognjenom putu nema samoće i praznine, već postoji samo odvojenost od zemaljskog svijeta i nekontrolisana privlačnost Vatrenom svijetu.” (str.
22) "Prisjetimo se mita o poreklu planina. Kada je planetarni Stvoritelj radio na dizajnu nebeskog svoda, skrenuo je pažnju na plodne ravnice, koje bi ljudima mogle pružiti mirnu obradivu poljoprivredu. Ali Majka svijeta je rekao: “Istina, ljudi će naći i hljeba i trgovine na ravnicama, ali kada zlato zagadi ravnicu, gdje će čisti duhom otići da se ojačaju? Ili neka dobiju krila, ili neka im se daju planine da se spasu od zlata." A Stvoritelj je odgovorio: "Prerano je davati krila, oni će im donijeti smrt i propast, ali mi ćemo im dati planine. Neka ih se jedni boje, ali za druge će oni biti spas." Po tome se razlikuju ljudi na ravnicama i na planinama." (Vatreni svijet, 2., 5.) „Rano ujutru divili smo se veličanstvenoj opalnoj zori, u čijoj su se svjetlosti posebno jasno isticali bijeli prelomi planina. Oko 10 sati naš karavan je počeo da se penje na prevoj. Za sat vremena , snježni vrhovi i masivi planinskih padina, poplavljeni sunčeva svetlost, blistala jarkim bojama... Susedna ravnica je bila brdovita visoravan koja se nalazila na velikoj nadmorskoj visini. Na jugozapadu i jugoistoku od njega protezali su se moćni planinski lanci, među kojima se uzdizao vrh Dapsang. Na zapadu, u pravcu Kara-Koruma i drugih vrhova ovog sistema, zaiskrile su snežne kape veličanstvenih planina." (Ju.N. Rerih. Putevima srednjeg
Azija, Habarovsk, 1982, str. 50) "U oštrom kontrastu sa sivim nebom, svjetlucale su snježno bijele krune, krunišući tamne, gotovo crne, nazubljene vrhove. Vjetar je zavijao u klisuri, fantastične šare vijugale su na strmim zidovima." (Ibid str.53) „Prešli smo greben erodiranih (podložnih eroziji, odnosno procesu erozije, uništavanja vodom, ledom, mrazom, vetrom) peščara i granitnih planina sa slojevima crvenog krečnjaka... Savladavši nizak prijevoja, karavan se našao u uskoj dolini, pritisnut s obje strane planinama od pješčanika." (Isto, str. 252) „Uska staza kojom je vodič pokušao da ide vodio je karavan do Natra-le, sledećeg prolaza u na zapad. Molitveno kamenje pored puta služilo mu je kao vodič. Ovu stazu obično koriste hodočasnici tokom godišnjih procesija do svete planine Kailash.
Vrh Natra-la nas je obradovao jedinstvenim pogledom sa prevoja. Na jugu se uzdizao stjenoviti greben u čijem su podnožju pljuskali valovi pješčanih i krečnjačkih litica. Na zracima jutarnjeg sunca, planine su blistale u nijansama crvene, ljubičaste, narandžaste i žute...“ (str. 252) „Prvo smo hodali dolinom rijeke, a zatim se popeli na pješčani ogranak. Ovdje smo svjedočili jednom od čuda prirode. Moćni grebeni, koji su spavali pod krošnjom guste ljubičaste izmaglice, odjednom su bili obasjani izlazećim suncem; stijene su svjetlucale crvenim, grimiznim i ljubičastim bojama, a pustinjski pijesak kod njihovih nogu rasplamsao se jarko crvenom i zlatnom vatrom. Dočekali su nas Trans-Himalaji, čijim se sjevernim prilazima približavao naš karavan." (str. 256) "Nakon trosatnog neprekidnog uspona, stigli smo do vrha prijevoja (19.094 stope), na kojem je stajalo nekoliko kamenih piramida. Odavde se otvarala neverovatna panorama, veličanstvena i stroga. Na jugu se nazirala široka planinska klisura, na zapadu i istoku bili su grebeni koji su se spuštali do ravnice Lapsaru, a južno od nje su se uzdizale bijele glave Kančendžunge." (str. 266) "Stali smo na obali planinske rijeke koja se ulijeva u Brahmaputru, i primijetio na šarenim stijenama klisure. Tamni bazalt je ovdje ležao prošaran ljubičastim krečnjakom." (str. 272) "Nakon pješačenja od dvije milje, stigli smo do podnožja prijevoja Urang-la. Uspon je bio strm.
Konji su se često zaustavljali da dođu do daha. Sa sedla se pred nama otvarala panorama planina, možda najgrandioznijih na svetu. Sjajući na jutarnjem suncu, nazubljeni zidovi Himalaja uzdizali su se visoko iznad planinske zemlje. Svi smo se ukočili, šokirani ovim primjerom kosmičke veličine. Ni jedan oblak nije obavio moćne vrhove, a snežni divovi jasno su se pojavili u razređenoj atmosferi Tibeta." (str. 73) "Vedro jutro. Na čistom vazduhu činilo se da su obrisi planina dotaknuti dlijetom, a njihova tamnoplava i ljubičasta boja kao da se ocrtava kistom. (276) "Znači dolazi francuska ekspedicija da oda počast Himalajima. Sa svih strana različiti narodi hrle u iste visine. Ispada da je to neka povorka, izvan granica konkurencije. Gdje drugdje uživaš kao da sunce izlazi iznad Himalaja, kada je plavetnilo intenzivnije od safira, kada glečeri blistaju iz daleka, daleko kao neuporedivo drago kamenje.” "Kao što na vrhu ima malo mjesta za svakoga ko se penje, mora se shvatiti da se uspon ne može odvijati sa teškim teretom, a na samitu nema mjesta za sve nepotrebno. I duh koji se uzdiže mora stalno razmišljati o razbijanju daleko od vezanosti za svakodnevnicu.Padine su strme,a moramo zapamtiti da je samo podnozje Vrha široko.U podnožju ima mjesta za sve ovozemaljsko,ali
Gornjište je oštar i mali za sve svakodnevne dodatke. Svakodnevne pojave su vidljivije sa vrha.
Dakle, svi se moraju sjetiti fenomena vrha i nagiba. Kada se penjete, hrabro, čvrsto, sa kreativnošću, morate imati na umu da je otkriveni vrh uzak, ali horizont je ogroman. Što je viši, širi i moćniji; što je moćnije, to je svetlije spajanje. Tako se prisjetimo oproštajnih riječi datih za uspon.” (Vatreni svijet, dio 3:19)
Čini se kao da su planine beživotne. U kamenim dlanovima
Puls ponoćnih zvezdanih horova kuca,
Ugašena su svjetla nebeskih munja.
Ostruge plave kao nebo, ljubičaste, sive i žute...
Planine, vi ste kao raznobojni zvuci, ali bogovi su vam naredili da ćutite
Samo ponekad, ne mogavši ​​da podnese tišinu,
Optegnut njegovom nepokretnom sjenom, namrštenih prijeteći kamenih obrva,
Drhtaćete od zemljotresa.
Setite se svojih neostvarenih snova, setite se svih svojih snova,
Viči i ispusti svoje kamene suze kao planinski vodopadi.
O, kako su teški uzdasi kamena! Ali beskrajni horizont je iza vas
Negdje crveni konjanik juri u New Age zvjezdanim stazama O. Aunovskaya „Prema dubokom Roerichovom uvjerenju, veliki planinski lanac Altaja-Himalaja ne razdvaja, već povezuje Rusiju i Indiju.” svjetske težnje prema Himalajima, to bi bila neobično značajna studija. Zaista, ako pogledate svu privlačnu snagu ovih visina od prije nekoliko hiljada godina, možete razumjeti zašto Himalaji imaju nadimak "neuporedivi". Koliko je nezaboravnih znakova povezano sa ovom planinskom zemljom! Čak iu najmračnijim vremenima srednjeg vijeka, čak su i daleke zemlje razmišljale o prekrasnoj Indiji, koja je kulminirala u narodnoj mašti, potajno, naravno, sa tajanstvenim snježnim divovima.

tibetanska kultura

Tibet, misteriozna planinska zemlja u centralnoj Aziji, dugo je privlačila one koji su istinu tražili u religiji i filozofiji budizma.
Kultura Tibeta razvijala se uglavnom u manastirima. Arhitektonski i vjerski simbol Tibeta je rezidencija Dalaj Lame - sekularnog i duhovnog vladara zemlje, oličenje mudrosti i pravde. Ansambl palate Potala u Lhasi je cijeli grad opasan zidom. Uzdiže se na vrhu litice, čineći prirodu dijelom veličanstvenog arhitektonskog dizajna.

Tibetski manastiri, hramovi i palate sigurno sadrže velika spremišta rukopisa i religioznih slika. Tibetanske ikone - thangka - rađene su na dugim pločama platna. U pravilu su korištene gotove šablone. Platno je prvo premazano mješavinom krede i ljepila. Boje su se odlikovale svojom svečanom svjetlinom, suptilni prijelazi tonova nisu bili dobrodošli. Zasićene crvene, plave, zelene boje lokalno su ispunile prethodno nacrtanu konturu. Ikona je bila zatvorena u slikoviti ornamentalni okvir.

Zapleti ikona tenkova govorili su o čudima i podvizima nekog božanstva. Oko središnje figure bile su dodatne scene: obični ljudi koji slušaju propovijedi, prosjaci, manja božanstva. Česta zaplet je o demonima koji čekaju grešnika da ga odvuku u pakao. U hramu su bile okačene ikone. U njihovoj dekoraciji korišteno je zlato, što je dalo poseban sjaj ritualima koji su se izvodili oko njih.

Vjerovalo se da onaj ko slika ikonu komunicira direktno sa božanstvom. Stoga je majstor prije početka rituala postio, računao povoljne dane i prakticirao meditaciju - posebnu mističnu praksu.

Tibetanske ikone - tenkovi

http://vesnart.ru/tibetsk_ikon.html

SERIJU SLIKA "HIMALAJI"

Roerich N.K. rekao da mnogo voli planine, a da ima svoju planetu bila bi potpuno planinska. Mnoštvo slika i skica posvećeno je Himalajima, jer je Himalajski lanac najmoćniji magnet na našoj planeti, koji sadrži neizrecivu ljepotu. Ljudi su odavno privučeni ovim prekrasnim planinama, ljudi su osjetili njihovu duhovnu privlačnost. Mnoge ekspedicije su poslane u osvajanje himalajskih vrhova, ali su mnoge završile tragično.
Mnogi pogledi na Himalaje su naslikani kao da je umjetnik na nekom od vrhova, ali ne ispod, u dolini. Ovaj kvalitet čini njegove slike planina kosmičkim. Pred nama se otvara panorama sa veoma velike nadmorske visine. Za ovako farbanje potrebno je biti na takvim visinama, posebno na prijevojima, gdje je jako hladno i nemoguće je farbati bojama. osim toga,
Roerich je stvorio takve slike s pogledom na planine i pećine koje njegova ekspedicija nije prošla niti posjetila. I ove slike su potpuno istinite. Umjetnik je duhom vidio ove vrhove, i duhom otišao tamo gdje nije išla ljudska noga. U njegovom dnevniku postoji priča o tome kako se njemačka ekspedicija vratila s Everesta i susrela Rerichov karavan. Na slici „Gorenje tame“ prepoznali su tačnu sliku glečera Everest, gdje niko drugi nije bio, i nisu mogli razumjeti kako je ovaj karakterističan pogled mogao ući u sliku. „Ponosan sam što mi je suđeno da na mnogim slikama veličam veličanstvenu Svetinju
Himalaje. Volim Indiju i što sam Rus, srećan sam što su u istoriji ruske umetnosti Himalaji i
Indija će biti proslavljena s ljubavlju i poštovanjem", napisao je Rerih. "Velika Vedanta se kristalizovala na Himalajima. Na Himalajima se Buda uzdigao duhom. Sam vazduh Himalaja je zasićen duhovnom napetošću... Barem mentalno zajedništvo sa svečanom veličinom biće sredstvo za jačanje. Uostalom, sve teži ljepoti na svoj način. Svako razmišlja o lepoti na svoj način i sigurno će želeti da priča o njoj na ovaj ili onaj način..."
Druga polovina života N.K. Rericha bila je usko povezana sa Himalajima. Piše ih u različito doba godine, u različito doba dana. „Gdje drugdje možete dobiti takvu radost kao što je izlazak sunca
Himalaji, kada je plavetnilo intenzivnije od safira, kada glečeri blistaju iz daleka, daleko poput neuporedivog dragog kamenja”, napisao je umetnik.
Kako divno presijavaju boje zalaska sunca na himalajskim planinama! Od jednog zraka svjetlosti, razloženog na sedam komponenti i pet dodatnih, sastavljene su boje zalaska sunca snijega Himalaja. Na Rerichovim slikama vidimo Himalaje i u ružičastim zracima izlazećeg Sunca i u ljubičastoj izmaglici sumraka, obavijene gustim plavetnilom noći, sjajne snijegom, veličanstvene, lijepe u svojoj neshvatljivosti i tajanstvenosti. Boje slika su nevjerovatne i često se čini da umjetnik slika drobljenim dragim kamenjem - koraljima, lapis lazuli, ćilibarom, smaragdima. Svaka od slika Himalajske serije ispunjena je svojim posebnim značenjem i zvukom. Ovo nije samo pejzaž, ne samo trenutak života, već „biser potrage“, potraga za najvišim smislom postojanja. Svemoguća, tajanstvena sila krije se u slikarevim slikama posvećenim
Himalaje. Oni su zasićeni kosmičkim energijama. Oni predstavljaju svijet veličanstvene i mudre ljepote koja može izliječiti osobu. "Na visinama su različiti uslovi mišljenja. Čak je i sto metara bitno. Čak je i podrum drugačiji od gornjeg sprata. Sve je bitno. Što se više ide, to je karakter razmišljanja profinjeniji. Nemoguće je to zamisliti na visini od tri stotine kilometara razmišljanje će ostati isto.
Koliko god čudno izgledalo, kosmičko razmišljanje će postati mnogo dostupnije kada se osoba zaista odvoji od Zemlje." (Facesi Agni Yoge (GAI)
N.K. Roerich je pisao: „Daleko izvan konkurencije i rivalstva postoji težnja za magnetima svijeta, za onom neizrecivom svetom težnjom u kojoj će se rađati heroji... Zaista, što je veći, to je zajednički utjecaj snažniji. Baš kao što ide putnik svoj put do vrha, otrgnuvši se od ovozemaljskih vezanosti, pa se putnik otkrivene vatrene desnice oslobađa svih uspomena koje je život nametnuo kao teret.Zaista, simbol vrha treba shvatiti kao uspon duha. Svaki učenik mora zapamtiti da skretanje sa vrha odvodi putnika od puta "Pojava vrha je akutna, a svaka vezanost za ovozemaljski svijet zaustavlja putnika. Ali teško je stati na padini, pa zapamtimo vrhunac uspona." "Himalaji pokrivaju Tibet. Gdje je takvo blistavo, takvo duhovno bogatstvo, ako ne među ovim dragocjenim snijegom? Nigdje nema tako definišuće ​​riječi kao u Sikimu. Ovdje se svemu dodaje pojam herojstva. Muškarci su heroji, žene su heroji , stene heroji, drveće - heroji, vodopadi heroji, orlovi heroji... Ne samo duhovne egzaltacije bile su koncentrisane na Himalajima, već su i fizičke sposobnosti u njihovom bogatstvu stvorile najveću slavu ovoj snežnoj zemlji. Legenda o cvetu vreline provlačila se kroz sve I u Kini, iu Mongoliji, iu Sibiru, iu Srbiji, i u
Norveškoj i Bretanji možete čuti o divnom vatrenom cvijetu. Na kraju, kuda će vas odvesti porijeklo ove legende? Na iste Himalaje. Posebna vrsta crnog akonita raste u ostrugama Himalaja. Mještani kažu da noću izlaze po to. Biljka svijetli u mraku i na taj način je razlikuju od ostalih vrsta akonita. Zaista, toplotni cvijet raste na Himalajima!
Opet Hindus peva: „Mogu li da govorim o veličini Stvoritelja ako poznajem neuporedivu lepotu
Himalaji?" (N.K. Rerich. Srce Azije, 1991, str. 54) "Za mene su Himalaji vrh svijeta ne samo po visini, već i po svim blaženim, značajnim tradicijama. Iz mojih knjiga znate da je to Himalajsko gorje i
Trans-Himalaje su bile jedna od glavnih točaka migracije naroda, ujedinjujući tako najbolje stilove
Zapad, koji donosi skitski stil, koji podsjeća na romanički stil i druga nezaboravna kulturna blaga... Sa ovih Snježnih vrhova potekle su mnoge svjetske legende. Razmišljanja o ljekovitom bilju, o čudesnoj prašini meteora, o magnetnim strujama i moćnim energijama za dobrobit čovječanstva ponovo će nas odvesti do istih snježnih divova.
Svjetska riznica Duha! Težnja ka dobru, stremljenje prema gore, gdje se može manifestovati tako djelotvorno kao ne na visinama na koje još nijedan čovjek nije kročio? Zarad ovih visina, ojačaj svu svoju hrabrost. Zaboravite sve što melje i omalovažava. Čuvajte blaga ljudskog genija. Gradite neumorno uporišta u kojima će ljudski duh jačati dobra dostignuća. Čvrsto držite Zastavu mira!" (N.K. Rerich. Moć svjetlosti, str. 92) "Bijeli svjetlucavi vrhovi uzdižu se u daljini. Na kraju krajeva, ovo su Himalaji. Ne izgledaju tako visoko jer mi sami stojimo na njima velike visine. Ali kako su kristalno bijeli. Ovo nisu planine – ovo je snježno kraljevstvo!“ (Isto) „U decembru želimo na Himalaje. Gledaju nas začuđeno: „Ali tamo sada ima snijega“. Plaše se snega! U međuvremenu, jedino vrijeme za Himalaje je novembar-februar. Već u martu se diže zavjesa magle. A u maju-avgustu vrlo je rijetko vidjeti cijeli sjajni greben snijega na kratko. Istina, takva veličina se nigdje nije ponovila." (Altai-Himalaji, str. 24) "Na Himalajima su izražena dva svijeta. Jedan je svijet zemlje, pun lokalnih čari. Duboke jaruge, zamršena brda zbijena do oblaka, dim sela i manastira. Visovi su puni transparenta, suburgana ili stupa. Putevi u nastajanju isprepliću strme uspone.Orlovi se svađaju u letu sa raznobojnim papirnim zmajevima lansiranim iz sela. U šikarama bambusa i paprati, leđa tigra ili leoparda mogu blistati bogatim, komplementarnim tonom. Mali medvjedi se skrivaju na granama, a povorka bradatih majmuna često prati usamljenog hodočasnika

Umjetnička kultura Indije

Web putovanje u Rajasthan

Ovaj dio zemlje razlikuje se od ostalih država prvenstveno po jedinstvenoj fuziji hinduizma i islama. Stene, pustinje, šetnje kamilama, šarena odeća, mramorni zidovi, zidovi tvrđave, planinska jezera, veličanstvene utvrde i palate mogulske dinastije.

Delhi- Stižemo ovamo i letimo odavde. Glavni grad Indije, pravi grad kontrasta. Ogromna metropola s jedne strane, a samo veliko selo s druge. Atrakcija ima dosta, ali neke od njih nisu toliko zanimljive kao što vodiči obećavaju. Prije polaska ovdje možete kupiti sve suvenire, kako ne biste putovali s njima na putu - većina robe za turiste se pravi ovdje.
Najveća džamija, tvrđava Delhi i druge interesantne atrakcije, od muzeja parne lokomotive do pijaca i butika.

Indijska palača vjetrova

Hawa Mahal, kako ga zovu u Indiji, relativno je mlada građevina: izgrađena je 1799. godine, odnosno prije samo nekoliko stoljeća. Hirovita ideja indijskog arhitekte dala je haremu indijsko svetište: palata je napravljena u obliku Krišnine krune.

Međutim, maharadžine žene nisu ni živjele u ovoj veličanstvenoj zgradi: potpuno je ravna, a sobe uz prozore su male. Cijeli ovaj luksuzni kompleks namijenjen je samo brojnim vladinim suprugama da promatraju svečane procesije Jaipura. Štaviše, lukavi plan je predviđao da same ljepotice ne budu vidljive izvana.

Stoga su prozori najvažnija stvar u Palati vjetrova. Petospratnica ima 953 prozora, a na svakom spratu su raspoređeni u nekoliko redova. Toliki broj balkona i prozora čini fasadu Hawa Mahala ažurnom, a niše su također prekrivene šarama čipke. Prozori su bili i dio kompleksnog ventilacionog sistema palate, koji i dan-danas zadivljuje. Sistem prozora i unutrašnjih cijevi i otvora stvara stalnu promaju u palati, a povjetarac neprestano duva kroz prostorije. Koliko su stanovnici harema morali biti zahvalni: na kraju krajeva, u sparnoj klimi Džajpura, svi sanjaju o propuhu i hladnoći.

Još jedna pogodnost za razmažene žene u palati bilo je odsustvo stepenica. Od kata do kata vode blage staze, koje su urezane kako ne bi bile klizave.

Hawa Mahal

IN Jaipur Pored čuvene Palate vetrova, tu je i medina koja se zove „Ružičasti grad“. Zidovi su od crvenkasto-ružičastog kamena, po čemu je ovo mjesto i dobilo ime. Ovde se najbolje vidi razmetljivost lokalno stanovništvo: dvospratne kuće često imaju nekoliko redova malih prozora, kao da je zgrada na pet ili šest spratova. Čak ni Rajina palata nije bila bez ove sitne prevare.
Na planini iznad grada postoje ostaci zidina i kula stare tvrđave.

Poreklo hramske arhitekture u Indiji

Primarno porijeklo hinduističkog hrama vezano je za drevnu „grubu kamenja, unutar koje su bile smještene svete relikvije karakteristične za osobu ili božanstvo. Za njihovo pokrivanje i obilježavanje svetog mjesta korišten je kameni pokrivač, koji je podsjećao na šiharu ili toranj izgrađenog hrama.“ Još od vedskih vremena (1500 – 700 godina prije Hristovog rođenja) postoji tradicionalna vjerska arhitektura. Međutim, gradnja se uglavnom fokusirala na izgradnju malih hramova ograničene veličine koristeći lagane, slabe materijale kao što su drvo, gips, alabaster, cigla, blato i glina, kojima je nedostajala trajnost i sjaj kamena. Zaista, u ovoj fazi evolucije hinduizma, prema vedskim tekstovima, cigla je stekla ritualnu superiornost nad kamenom.

Car Ashoka, koji je vladao iz veličanstvene Pataliputre u slivu rijeke Gang u centralnoj Indiji, zaslužan je za dekrete za izgradnju prvih značajnih kamenih građevina u Indiji u 3. vijeku prije nove ere. Među njima su bili ogromni kameni hramovi za obožavanje Bude ili memorijalna spremišta njegovih moštiju (relikvija), stenski ukazi koji proglašavaju zakone zemlje, i veličanstveno isklesane i polirane kamene stubove podignute širom kraljevstva.

http://www.2india.ru/index.shtml?/art/07/77

Agra - ovdje se nalazi najpoznatiji spomenik istorije i arhitekture zemlje, grobnica Taj Mahal. Veliki spomenik velikoj ljubavi i ogromnim ambicijama. Pored Tazhahala, tu je i velika tvrđava Agra, vrlo slična Crvenoj tvrđavi Delhi, te nekoliko malih džamija i hramova.

Hram sunca u Konarku

Osvetljen zracima izlazećeg sunca, hram u Konaraku na obali Bengalskog zaliva je monumentalno oličenje kočije boga Sunca, Surje, koju vuče zaprega od šest konja. Njegova 24 točka ukrašena su simboličnim slikama. Ovaj hram, podignut u 13. veku, jedno je od najpoznatijih brahmanskih svetilišta u Indiji.
U srednjovjekovnoj Indiji izgrađeno je oko 500 sunčanih hramova, ali većina njih nije preživjela. Od sačuvanih, najznačajnijim se smatra hram u Konaraku.

Prvi hram Sunca izgrađen je ovde u 9. veku. Zatim, u 13. veku, kada je ova teritorija bila na granici Delhijskog sultana i Bengala, Raja Narasimha I je zapravo ponovo izgradio.
Hram Sunca u Konarku ili Crna pagoda, kako su ga Evropljani zvali, smatra se najvišim dostignućem arhitekture u državi Orisa i remek-djelom svjetskog značaja. „Konarak“ na sanskrtu znači „ugao sunca“, odnosno ugao Orise gde se obožava Bog Sunca. Izgrađena je u 13. veku, za vreme vladavine kralja Nanarasimhe I iz dinastije Eastern Gong. Nekada su morski valovi pljuskali po njegovim stepenicama, ali se kroz sedam stoljeća more se povuklo gotovo tri kilometra, a od samog objekta su ostale ruševine koje ljepotom kipova i šarmom privlače turiste iz cijelog svijeta. antike.
Čitav hramski ansambl se sastoji od tri dijela. Plesni paviljon, u kojem su hramske plesačice izvodile ritualne plesove, nalazi se odvojeno od druga dva. Krov joj se srušio, ali snažni zidovi i dalje zadržavaju nekadašnju ljepotu. Sa vanjske strane su potpuno prekrivene visokim reljefima koji prikazuju plesačice punih grudi ukočene u plesu. U rukama drže bubnjeve, flaute i činele.
Ogromni hram Sunca, sa kulom od sedamdeset metara, služio je kao svetionik evropskim mornarima koji su polazili sa obale Orise, koji su ga poznavali kao „Crna pagoda“, a česti slučajevi pomorskih katastrofa na tom području bili su objašnjava se uticajem gore navedenih magneta na oseke i oseke.
Prema lokalnoj legendi, uklanjanje magneta izazvalo bi pad hrama. I zaista, do kraja 19. veka. toranj se potpuno srušio, a trijem je bio napola zatrpan, zbog čega ga je jedan istoričar umjetnosti tog vremena opisao kao „ogromnu masu kamenja, tu i tamo načičkanu ponekim drvećem peepa“.

Pronađeni dokumenti iz 13. vijeka (izobličenja su moguća tokom više popisa) donijeli su nam tragediju ovog arhitektonskog remek-djela. Ranije se pretpostavljalo da je svetilište oštećeno kao posljedica udara groma, zemljotresa ili neravnomjernog slijeganja pješčanog tla. Međutim, pravi razlog je bio u žurbi ili, kako sada kažemo, jurišanju. Kralj Narasimha I je naredio da se svetilište izgradi za 10 godina, 10 mjeseci i 10 dana, pa čak i da se svi građevinski radovi završe do određenog dana. Želio je da se prva služba u hramu održi u godini rođendana Boga Sunca, sedmog dana indijskog mjeseca Magh (januar-februar), koji je padao u nedjelju. Na osnovu materijala

http://mith.ru/cgi-bin/yabb2/YaBB.pl?board=geo;action=display;num=1188903383

Kailasanatha hram u Ellori je remek djelo bez premca i jedna od najimpresivnijih arhitektonskih struktura. Ovo je NAJVEĆI monolitni kompleks na SVIJETU, isklesan iz jedne stijene ogromne veličine.Hram je građen više od 150 godina, u njegovoj izgradnji je učestvovalo 7 hiljada ljudi. Hram Kailasanatha je zaista grandiozan.
Zauzima površinu dvostruko veću od atinskog Partenona, a po visini je jedan i po puta veća. Tokom njegove izgradnje izdubljeno je 200 hiljada tona kamena. Hram je posvećen bogu Šivi, predstavlja planinu Kailasa - Šivino boravište na Himalajima. Pravougaono dvorište hrama, okruženo iznutra nizovima niša sa statuama božanstava, obuhvata glavno svetilište, istaknuto šikarom (piramidalnim vrhom), i dvoranu sa više stubova za vernike. Ovdje se radi o tome da su ovi hramovi nastali po principu skulpture - nisu bili od kamena, nego su isklesani iz njega, od čvrste stijene. Odrezali su sve nepotrebno - i rezultat je bio hram. Zapravo, ovo nije jedino mjesto u Indiji gdje su hramovi stvoreni na ovaj način. Grad Mamallapuram u državi Tamil Nadu poznat je po istim hramovima. Ali ipak, nema istog obima i razmjera kao u Ellori.

Po svojoj snazi ​​i veličini hram Kailasanatha je potpuno jedinstven i može se porediti samo sa hramovima u stijenama starog Egipta - Abu Simbel i hramom boginje Hatshepsut u Deir el-Bahriju. U početku je cijeli hram Kailasanatha bio prekriven bijelim malterom i zvao se Ranga Mahal - "oslikana palata". Njegova snježnobijela silueta isticala se poput svijetle tačke na pozadini stijena.

Hram je počeo da se stvara pod vladarom Dantidurgom iz dinastije Rashtrakuta, a dovršen je pod Krišnarajom I. Hram se uzdiže usred dvorišta isklesanog u steni površine 58x51 metar i dužine više od 33 metra. duboko u stenu. Površina hrama je 55x36 metara.
Donji dio hrama je uklesan u obliku postolja visine osam metara. U njegovom središtu nalaze se monumentalne skulpture slonova i lavova visokih oko tri metra, kao da na svojim leđima drže težinu hramske zgrade. Tijesno postavljeni redovi slonova isklesani su tako da se čini da je to samo njihov vidljivi dio, a ostali slonovi skriveni su ispod mase hrama. Ova ideja ogromne strukture koja počiva na leđima slonova i lavova je mitološke i simbolične prirode - na kraju krajeva, svijet, kao što znamo iz drevnih legendi, stoji na tri slona. Samo što u Kailasanathi ima mnogo više slonova...

Od vrha do dna hram je prekriven kamenim rezbarijama, izvedenim s velikom vještinom. Kako je napisao ruski predrevolucionarni indolog I.P. Minaev, hram u Ellori ima „toliku masu slika da se može čitati kao knjiga indijske mitologije“. Jedan od mnogih zanimljive slike Na zidovima hrama Kailasanatha nalazi se reljef „Ravana pokušava da sruši planinu Kailash“. To je jedno od najdramatičnijih djela indijske srednjovjekovne skulpture. Centralni događaj reljefa je kroćenje od strane boga Šive demona Ravane, koji nastoji da uništi svetu planinu Kailash (hipostas svete planine Meru), na kojoj živi Šiva. Ova zaplet simbolizira sukob između sila dobra i zla. Razjareni demon, prikazan kao strašno višeglavo i višeruko stvorenje, bjesni od bijesa, bezuspješno pokušavajući zatresti svetu planinu. Njegova žena Parvati se u strahu držala svemogućeg Šive. Ali bjesomučni napori demona nisu zastrašujući za Šivu: jednim laganim pokretom ruke on umiruje čudovište.
http://clubs.ya.ru/travel-yourself/posts.xml?tag=2201704

Šta je Veda?

Mi smo Veda. Znanje. Ali paradoks je da ne znamo svi za ovo. Možda imate nalivpero u džepu, ali ako ga sami ne tražite i ne nađete, pitaćete druge. Koristit ćete tuđe iskustvo, znanje, tehnologiju. Ova potraga u vlastitim džepovima naziva se praksa meditacije ili joge.

Mi smo i prostor i vrijeme - u isto vrijeme. Unutrašnji svijet je mjesto gdje nastaju senzacije, slike, misli. Gdje se iskustvo akumulira i pamti. Naše tijelo je ono što vidimo, podložno je vremenu i uništenju. Vrijeme je. Nije vječno i relativno. Osnova našeg unutrašnjeg sveta, osnova našeg unutrašnjeg prostora, naše Ja je apsolutno i neuništivo. Ovo je fundamentalna fizika, prirodna nauka o životu: i ona nam iz iskustva govori da se život sastoji od dva glavna kvaliteta: Apsoluta, našeg Ja, i relativnog, našeg fizičkog tijela. Sve u prirodi života, na zemlji i na nebu, pokorava se ovom zakonu. Prostor je svijet u kojem ideje, misli, slike potencijalno žive, poput soka biljke koja se još nije ispoljila na površini u obliku cvijeta, lista ili ploda... Prostor je odvojen od vremena, jednim prelaznu fazu. Vrijeme je relativno, prostor je apsolutan. Faza tranzicije - iz apsolutnog stanja u relativno i obrnuto - je energija. A ako je to tako, onda postoji sok unutar biljke, a na površini je voće, i postoji energija koja je manifestovala ovaj sok, stvarajući od njega ovaj slatki sočni plod. Mehanizam prirode je tako jednostavan. Ako je neko jednom pogledao komad papira na kojem je nacrtan broj, i učinio ovaj papir vrijednim za sebe, a onda uvjerio druge u to, to ne znači da je papir postao energija, to jednostavno znači da je ovaj vrijedan papir u našem servisu. Energija ostaje u nama, unutar ljudskog Ja. Energija života koja pokreće sve. Ovo je Veda. Ili unutrašnje znanje, iskustvo. Veda iz nas se širi svuda. Otkriti ovaj prostor u sebi i uz njegovu pomoć istražiti sve u relativnom, što u konačnici svodi na: Radost jedinstvenosti života!

Ovo djelo je bilo jedno u nizu djela o priči o Krišni (inkarnaciji Boga Višnua) opisanih u hinduističkim spisima kao što je Bhagavata Purana i književni izvor Geet Govind. U priči Krišna pleše sa Radhi, njegovom ljubavnicom i njenim prijateljima. Rad urađen u Adobe-u Photoshop 7 sa mišem i trajalo je nešto više od 10 dana.
U ovom radu posebno je bilo potrebno precizno prenijeti ritam i pokret plesa, pa je prije početka crtanja autor pregledao mnoge reference na ovu temu. I bio inspiriran s nekoliko prekrasnih slike Shu Mizoguchi.
U lekciji je autor pokušao da korak po korak opiše svoje postupke za stvaranje ove kompozicije.

1. Na početku, naravno, skica budućeg rada. Da bi se bolje osjetile proporcije kompozicije, skica je napravljena na papiru. Zatim uvezen u Photoshop. U ovoj fazi rad je izgledao ovako:

2. Rad sa pozadinom i bojom tijela. Kada je donesena odluka o strukturi ilustracije, postavilo se pitanje boje pozadine u djelu i, shodno tome, boje likova. Odlučeno je da pozadina bude crna, jer... ovo je dalo više mogućnosti za šemu boja figura. Budući da je ples nastao prema specifičnom opisu, za nakit i odjeću odabrana je zlatna boja (tradicionalna boja za to). Također je bilo važno ne prikazati sve na isti način, već čak i na ravnoj crnoj pozadini stvoriti dinamiku planova u odjeći, rukama i nogama.
Važno: ako je pozadina u radu tamna, tada će se pojaviti svjetlije linije na figurama prednji plan, a tamnije - pozadi. Kada je pozadina crna, prikladnije je raditi sa slikom sa skrivenim pozadinskim slojem (pogledajte snimak ekrana ispod). Morate ukloniti ikonu "oka" u paleti slojeva da biste privremeno sakrili sloj.
Za početak, autor u generalni nacrt Svoju skicu sam ocrtao tvrdim kistom u crnoj boji od 3px. Tada sam odlučio za boju kože svakog lika. Krišna je tradicionalno bio prikazan s plavičastom bojom kože, a njegova voljena je bila normalne boje mesa. Također sam nacrtao oči i usne.
Važno: da biste obrazac ispunili bojom, praktičnije je koristiti alat Pen u načinu puta. Ističemo traženi obrazac, kliknite desnim tasterom miša na radnu putanju, tamo izaberite „napravi selekciju“ (da formirate izabranu oblast) i popunite je kantom za boju. Pritisnite Ctrl+D da uklonite odabir.

3. Farbanje kose. Nakon opće razrade figura, možete početi raditi s kosom. Nakon što je područja kose popunila osnovnom crnom bojom, autor je iscrtao njihove granice i linije frizure tvrdom četkom od 3px. U meniju četkice važno je napomenuti "pritisak olovke" (pritisak olovke). Za Krišninu kosu korišćena su 4 sloja, a za Radhinu kosu - 3. Na svaki sloj su primenjeni gradijenti (u meniju Layer Properties - Gradient Overlay), što je kosi dalo volumen i prelepe svetlucave.

Krishna Hair Gradijent:

Radhijev gradijent kose:

4. Kreiranje paunovog pera i cvijeća. Nakon crtanja kose, došlo je vrijeme da je ukrasite. Autor je kao ukras koristio paunovo pero, cvijeće i lišće. Njihova kreacija bila je slična kosi. Za olovku je korištena tvrda četkica od 1px kojom su na jednom sloju napravljene proizvoljne linije. Na drugom sloju, ostale linije perja su napravljene tvrdom četkom od 2px. Na svaki od slojeva primijenjeni su različiti gradijenti, a na jedan od njih je primijenjen i efekat unutrašnje sjene. Cvijeće i listovi su kreirani po istom principu: skiciranje općeg oblika, četkanje na novom sloju, primjena gradijenata na svaki sloj.

5. Nacrtajte odjeću. Prvo je autorka ocrtala ukupnu siluetu odjeće tvrdom okruglom četkom i zlatnom bojom. Povremeno uključivati ​​vidljivost na crnom sloju kako bi se bolje pratio oblik haljina.
Važno: budući da odjeća uključuje mnogo linija, nije zgodno podijeliti ih u različite slojeve i primijeniti gradijente na svaki od njih. Možete odmah postaviti postavke sloja na "preklapanje boje" ili "gradijent"; ovo će automatski dodati boju svakom potezu kista. Možete postaviti željene boje u izborniku gradijenta (desni klik na sloj "Opcije miješanja").

Sada možete malo tonirati haljine unutar uniforme. Ružičasta je odabrana za Radhinu haljinu. ljubičaste, plave i zelene boje, za Krišninu haljinu - narandžasta, žuta i smeđa. Za odabir područja za slikanje, ponovo je korišten alat Pen alat u načinu puta (desni klik na konturu - "napravi odabir" (formiraj odabranu oblast) - u prozoru označi raspon radijusa (radijus senčenja) 5-8px, zavisno od željene mekoće mrlje).

6. Crtanje nakita. Nakon odeće, autorka je počela da kreira nakit, uglavnom u zlatnom tonu. Stvoreni su u obliku cvijeća i pera: oblik, potez, gradijenti. Štoviše, svi okrugli oblici u njima su kopije jednog sloja, modificirane i smještene na pravim mjestima.

Postojala je i slika flaute u Krišninim rukama. Ovim je osnovni posao završen.

7. Ovako je otprilike izgledao rad u ovoj fazi:

Međutim, postojao je osjećaj da kompozicija u djelu nije u potpunosti sastavljena. Tada je autor odlučio dodati još cvijeća i lišća u podnožje slike. Rađene su prvenstveno u zlatnom tonu sa dodatkom već korištenih roze, plave, žute i zelene boje. Za konačan izgled cvijeća i listova koristio sam obrise oblika sličnih crtanju odjeće.

8. Konačna verzija rada:

Tradicionalna umjetnost Istoka, koja je uvelike zadržala svoju specifičnost i značenje i danas, u najuže je vezi s izvornom “verzijom” umjetnosti koja je nastala u antičko doba. Riječ je o antičkoj svjetskoj umjetnosti, koja je u svojim izvornim oblicima i semiotičkim principima odražavala intuitivni oblik percepcije, holistički način mišljenja i sinkretizam spoznatljivog, onoga koji zna i načina saznanja. Ova vrsta umjetnosti uvijek je bila neodvojiva od cjelokupne mitološke paradigme svjetonazora.

Svaka umjetnost u svom porijeklu je sveta. Činjenica je da je u davna vremena svaka ljudska aktivnost bila sveta: bila je direktno povezana sa sistemom svetih vrijednosti. Kao što je tvrdio poznati filozof i etnolog M. Eliade, u antičko doba nije uopšte bilo stvarne profane aktivnosti. To nam se samo čini sa pozicije savremeni pogled na svet da se ljudska djelatnost sasvim logično dijeli na vjersku i svjetovnu, odnosno nereligijsku, i da je tako bilo u antičko doba. Međutim, u najranijim fazama ljudskog postojanja, duhovna sfera je bila od odlučujućeg značaja. A njegova osnova bio je kompleks višeg svetog znanja, u skladu s kojim je izgrađen cjelokupni život društva i pojedinca.

Sakralni sadržaj umjetnosti u ranim fazama njene povijesti i sakralnost kao neizostavna, dominantna, strukturno-formirajuća komponenta odredili su evoluciju umjetnosti, formiranje onoga što možemo označiti kada kažemo savremeni jezik, kao estetski i umjetnički principi, oblici i stilovi umjetnosti.

Tradicionalna istočnjačka umjetnost je izomorfni dio kulture kao jedinstvene sinkretičke cjeline: svaki njen element je logičan i skladan korelat cjelokupne semiotičke „građevine” kulture, koja je i sama po prirodi i svrsi sinkretična.

Štaviše, umjetnost je u to antičko doba bila jedinstvena, neodvojiva: slikarstvo (uglavnom slikarstvo na stijenama), skulpture ili arhitektura (prije svega arhitektura svetilišta) u suštini su imali isti sadržaj; izrazili su neke istine povezane sa svetim kompleksom ideja.

Postoji nekoliko temeljnih zabluda na kojima se temelji naš moderni odnos prema antičkoj umjetnosti, od kojih su najznačajnije sljedeće. Prvo: kao što se uobičajeno vjeruje, antička umjetnost se prvenstveno povezuje sa dokolice; antički čovjek navodno počinje da se bavi umjetnošću tek kada ima slobodnog vremena u svom teškom životu, punom neprekidne borbe za opstanak. Drugo: vjeruje se da je drevni majstor stvarao, vođen isključivo željom za ljepotom, zadovoljavajući svoje lične estetske potrebe. Drugim riječima, afirmira se teza o estetskoj dominaciji antičke umjetnosti; drevni majstor stvara zbog svog razvijajućeg smisla za lepotu i potrebe za lepotom. Treće: drevni majstor je prikazivao šta god je želeo, šta god mu je palo na pamet, šta god se dogodilo da mu dođe u vidno polje. Drugim riječima, drevni je majstor navodno bio potpuno slobodan u izboru tema, a taj je izbor uglavnom bio slučajan. Četvrto: kako mnogi stručnjaci kažu, ova umjetnost nije bila religiozna. Ova se teza posebno često čula tokom višegodišnjih debata o sadržaju izuzetnih primjera drevne kamene umjetnosti. Ova lista se može nastaviti.

Ipak, antička umjetnost ni na koji način nije bila „prazna“, povezana samo sa zabavom i radošću. Ovdje je sasvim prikladno napraviti poređenje sa modernom umjetnošću, čija je glavna svrha, u suštini, zabaviti mase. U antičkoj umjetnosti nije bilo ništa slučajno, jer je bila ugrađena u jedinstveni sistem duhovnih vrijednosti i imala svoje svete i društvene funkcije. Nastao je i razvijan ne radi estetske „zabave“, već prvenstveno kao najvažniji sistem podrške religijskim uvjerenjima. Odavde - visok status, recimo, majstor ili pjesnik u antičkom društvu.

Antička umjetnost, koja je bila direktno povezana sa sistemom najviših sakralnih vrijednosti, također je bila sastavni dio cjelokupnog kompleksa ideja i ideja. Ista veza je karakteristična za umjetnost Istoka. U oba slučaja, sredstvo izražavanja najviših vrijednosti su simboli, što određuje izraženu simboličku prirodu umjetnosti Istoka. Stručnjaci čak govore o inherentnom ekstremnom "opterećenju" brojnih simbola. Ponekad čak govorimo o karakteristikama nekih istočnjačke tradicije simboličko preopterećenje prostora povezanog sa stvorenom “stvarom”. (“Stvar” je u ovom slučaju skraćena oznaka za neku vrstu “jedinice” umjetnosti.) Ovo je možda posebno karakteristično za hindusku umjetnost.

Govoreći o simbolima u umjetnosti Istoka, potrebno je imati na umu drevnu univerzalnu ideju da simbol ima dva značenja, od kojih je jedno očigledno, a drugo skriveno. Sasvim je očito da je značenje djela, predstavljenog u simbolima, otkriveno u mjeri u kojoj je kontemplator bio spreman da percipira jezik simbola.

Općenito, simbol je izuzetno važan koncept za razumijevanje umjetnosti Istoka. On otkriva svoj izuzetno složen semiotički arhetip. Drevni simbol je bio složena jedinstvena cjelina, koja je mogla biti izomorfna cjelokupnom svjetonazorskom sistemu. Ona bi, recimo, kod starogrčkih filozofa mogla predstavljati kosmičko porijeklo, sadržavajući sve što postoji i razvoj ovog postojećeg (na primjer, koncept „vode“ kod Talesa). Simbol bi, dakle, mogao semantički obuhvatiti cijeli Univerzum. Ponekad je to bilo u korelaciji sa takozvanom „svetom formulom“, to jest, sa totalitetom svih svetih znanja o Univerzumu. Drugim riječima, sadržaj drevnog simbola ne poklapa se u potpunosti s njegovom modernom interpretacijom.

Govoreći o antičkoj umjetnosti, a podjednako o tradicionalnoj umjetnosti Istoka, moramo napomenuti njihovu usmjerenost na duhovni svijet osobe koja opaža, na njegovu pripremljenost za odgovarajuću percepciju stvorene „stvari“ i, na kraju, na njeno usavršavanje i usavršavanje. stalno napredovanje ka istini i lepoti, harmoniji.

Problem odnosa simbolizma i ljepote ovdje je također vrlo važan, jer tradicionalni simbolizam nikada ne postoji izvan ljepote. Riječ je o neizostavnoj korelaciji karakterističnoj za istočnjačku umjetnost sa takozvanim “božanskim idealom”. Umjetnost, koja je u početku bila usmjerena ne na estetske ciljeve, već na sakralne i ritualne funkcije, ipak je od najranijih razdoblja bila povezana s ljepotom. Budući da je zbog svoje sakralne prirode imao odnos, tačnije, činilo se da „uspostavlja“ veze sa takozvanom transcendentalnom stvarnošću, božanskom harmonijom (koja se obično doživljava kao lepota). Drevni majstor je stvarao, stvarajući forme u skladu sa univerzalnim, svjetskim Zakonom, čija je ideja sadržana u svim mitologijama. Isti ciljevi su uglavnom svojstveni umjetnosti Istoka: orijentalni majstor“usmjeren” na otkrivanje ljepote, u čemu vidi manifestaciju najviše harmonije.

U umjetnosti Istoka tradicija je od posebnog značaja, koja osigurava prenošenje s generacije na generaciju uzoraka i novonastalih normi, vještina i znanja. Tradicija, kako se vjeruje na Istoku, sadrži posebna snaga, datira iz antičkih vremena; produhovljuje i posvećuje čitav život društva. Ista sila, koja proizlazi iz duhovnog jezgra, odnosno kompleksa svetih istina, stvara stil tradicionalne civilizacije – stil koji se ne može oponašati izvana.

Djelo koje je stvorio drevni majstor za njega ima direktnu vezu sa istinom i vječnošću, opet zbog sakralne prirode umjetnosti. Drevni majstor svoju kreativnost pretvara u vječnost; u svojim djelima („stvari“) učvršćuje istine, odnosno znanja neophodna društvu. Koliko god to čudno zvučalo, u antičkom, predpismenom periodu, umjetnost je, prvenstveno vizualna, obavljala, između ostalog, i svojevrsnu mnemotehničku funkciju, pomažući učvršćivanju vitalnog znanja u pamćenju društva. Ova umjetnost je imala za cilj osigurati stalnu vezu između društva i stvarnosti, koja se starim ljudima činila najvišom. Štaviše, ova umjetnost - to jednako vrijedi i za tradicionalnu istočnu umjetnost - bila je dio obrazovne paradigme, budući da je činila neophodnu semiotičku pozadinu i neku vrstu koda za rituale posvećenja i inicijacije. Tokom ovih svečanosti umjetnost u oblicima poput stijene, arhitekture sakralnih objekata, skulpture, raznih vrsta sitne plastike koja nosi složenu simboliku, a kasnije i pisanje, prvenstveno u obliku kaligrafije, „učestvovala“ je u upoznavanju novih članova društva sa sveto znanje i norme ponašanja.

Takozvani Drevni, ili klasični, Istok (Egipat i susjedne zemlje) je teritorija na kojoj je umjetnost drevnih civilizacija prošla dug i povijesno zaokružen put razvoja (vidi Umjetnost starog Egipta i Umjetnost Drevne Mesopotamije).

Umjetnost naroda Istoka u modernom smislu je umjetnost brojnih naroda i zemalja Azije.

Princeza Irandati na ljuljašci. Slika na zidu u pećinskom budističkom manastiru. V vek Ajanta (zapadna Indija).



Chaitya u Ajanti. V vek (zapadna Indija).



Mauzolej Taj Mahala u Agri. UREDU. 1630–1652. Sa slike V. V. Vereshchagina.



Jain Parsvanitha hram. XI vek Khajuraho. Država Madhya Pradesh (Središnja Indija).



Troslojna pagoda Jerurijinog hrama. 1078. Kjoto. Japan.



Kip Dai-Butsu u Kamakuri. Bronza. Japan.



K. Utamaro. Žena šiva. 1790-ih Graviranje na drvetu u boji.



K. Hokusai. Wave. (Iz serije “36 pogleda na Fuji”). 1. polovina 19. veka Graviranje na drvetu u boji.



Unkei. Statua teologa Mutyakua. 1208–1212. Drvo (fragment). Hram Hokuendo u manastiru Kofukuji. Nara. Japan.



Oriole na drvetu nara. XII - početak XIII vijeka. Svila, mineralne boje. Gugun Museum. Kina.

Umjetnost Indije i zemalja Dalekog istoka (Kina, Koreja, Japan), kao i jugoistočne i centralne Azije, sa svom originalnošću njenih pojedinačnih manifestacija, ujedinjena je sličnošću puteva istorijskog razvoja, zajedničkim filozofskim osnovu, čiji je najvažniji aspekt bio budizam. S budizmom je povezana pojava nove umjetnosti u većini zemalja istočne i centralne Azije na prijelazu antike i srednjeg vijeka. U kasnijim fazama srednjeg vijeka, u mnogim zemljama, drevna lokalna vjerovanja su prevladala nad budizmom, ali umjetnost koja je bila povezana s njima ostala je, u svojim glavnim pravcima, fundamentalno zajednička svim zemljama ovog regiona. Odlikovala ga je širina obuhvata pojava stvarnosti, svijest o dubokoj srodnosti čovjeka i prirode i veliki emocionalni intenzitet. Indijska skulptura, kinesko pejzažno slikarstvo, japanski manastiri i bašte samo su neki od poznatih primera umetnosti Indije i zemalja Dalekog istoka.

godine razvila se umjetnost Bliskog i Srednjeg istoka arapske zemlje, Iran, Turska i druge države u kojima je u srednjem vijeku dominantno religijsko i filozofsko učenje bio islam. Zabrana koju je islam nametnuo slikama živih bića nije se uvijek doslovno poštovala, ali je u velikoj mjeri odredila posebnost umjetnosti Bliskog i Srednjeg istoka, gdje su se, uz arhitekturu, pretežno razvijale knjižne minijature i dekorativna i primijenjena umjetnost. Procvat umjetnosti knjige, koji se očituje ne samo u visokom kvalitetu ilustracija, već i u kaligrafskom savršenstvu izvođenja samog teksta, odražava veliko poštovanje i značaj koji se knjizi pridaje kao izvoru učenja i mudrosti. . Materijalnu kulturu Bliskog i Srednjeg istoka odlikuje raznolikost i sofisticiranost dekorativnih motiva, sofisticiranost tkanina, tepiha i predmeta od plemenitih metala.

Proučavanje umjetnosti Istoka ispunjeno je znatnim poteškoćama. Uprkos komparativnom proučavanju spomenika klasičnog Istoka, mnoge stranice istorije umetnosti u drugim krajevima ostaju nepročitane. I to nije slučajnost. Uostalom, proučavanje orijentalne umjetnosti u Evropi počelo je mnogo kasnije od evropske umjetnosti. Što se tiče istočnih škola istorije umetnosti, većina njih je nastala tek nedavno. Razumijevanje kulture Istoka otežavaju i jezičke barijere, specifičnosti nacionalne psihologije svakog od istočnih naroda i nepoznavanje oblika i metoda njihove umjetnosti. Ali umjetnost Istoka sastavni je dio svjetske kulture, podjednako pripada svim zemljama i narodima, svim ljudima. Njegovo blago svakako vrijedi savladati sve prepreke za njihovo istraživanje.

Ovaj članak govori o umjetnosti Indije, Japana i Kine.

Umetnost Indije. Od davnina, umjetnost Indije je bila hranjena snažnom fantazijom, veličinom skale ideja o Univerzumu. Sredstva umjetničkog izražavanja zadivljuju svojom raznolikošću i šarenilom, podsjećajući na cvjetajuću prirodu zemlje. Ideja o jedinstvu života u svim njegovim manifestacijama prožima filozofska učenja, estetiku i umjetnost. Zato je uloga sinteze u indijskoj umjetnosti tako velika - arhitektura i skulptura, arhitektura i slikarstvo, poezija, slikarstvo i muzika. Čuvene pozorišne plesne predstave na teme drevnih epova Ramayana i Mahabharata postale su izvorište formiranja klasičnih poza i gesta uhvaćenih u likovnoj umjetnosti. Likovi plesača i plesača nalaze se u drevnoj praistorijskoj kulturi doline Ganga (3. milenijum - sredina 2. milenijuma pre nove ere). Jedna od ovih figura, napravljena od kamena, otkrivena je tokom iskopavanja drevnog grada Harappa u sjeverozapadnoj Indiji. Kompleksni plesni obrt, ekspresija i smelost u prenošenju pokreta predviđaju mnoge buduće karakteristike indijske umetnosti.

Sljedeća faza indijske povijesti (sredina 2. milenijuma - sredina 1. milenijuma prije Krista) povezana je uglavnom s procvatom filozofije bramanizma i književnosti na sanskrtu. Umjetnost ovog razdoblja donijela nam je informacije o prirodi materijalne kulture tog doba, o živom životu gradova. U jednom od poetskih opisa glavnog grada Ajodhje čitamo: „Grad je bio poput rudnika dragulja, ... njegovi zidovi su bili kao trgovi šahovska tabla, bili su išarani raznim poludragim kamenjem.”

U IV–II veku. BC e. Formirano je prvo carstvo Sjeverne Indije. U 3. vijeku. BC e. Jedan od vladara carstva (Ašoka Maurja) koristio je budizam, veru koja je postojala u Indiji od 6. veka, da ujedini narode Indije. BC e. Prema budističkoj tradiciji, osnivač ovog učenja bio je legendarni princ Siddhartha Gautama, koji je, kao rezultat dugih traganja i razmišljanja, navodno shvatio istinu i počeo se nazivati ​​Buda - "prosvijetljeni". Pod Ašokom su izgrađeni prvi kameni budistički stubovi (stambhe), sferne strukture, simboli budizma (stupe) i pećinski hramovi. Od 1. veka. n. e.Buddha je prepoznat kao božanstvo i počeo se prikazivati ​​kao osoba, a ne kao simbol, kao što je to bio slučaj prije tog vremena. U tom periodu (1. vek pne - 3. vek nove ere) Indija je osetila primetan uticaj kasne helenističke umetnosti. Liku Bude date su humanističke crte helenističke skulpture: mekoća i krotkost izgleda, milosrđe u izrazu lica. Istovremeno, slika Bude imala je kanonske razlike od izgleda običnog smrtnika. Među njima su urna (tačka između obrva), ushnisha (izraslina na glavi prekrivena kosom), duge ušne resice itd. Širio se i kult bodhisattvi - "nebeskih spasitelja".

U IV–V veku. Budizam se postepeno stapa sa starim lokalnim religijama. Buda je prepoznat kao inkarnacija hinduističkog božanstva Višnua. U to vrijeme u umjetnosti, posebno u slikarstvu, pored religioznih, rašire se i svjetovni motivi i osjećaji. Oni čak prožimaju umjetnost hramskih pećinskih kompleksa, kombinirajući arhitekturu, skulpturu i slikarstvo. Kompleks budističkih manastira i hramova Ajanta, koji je obuhvatao tridesetak pećina uklesanih u stenovitu obalu reke, posebno je poznat po svojim slikama. Unutrašnje pećine su bogato oslikane na suvom malteru sa širokim spektrom budističkih tema. Ajanta slikarstvo široko i živopisno odražava život Indije tog perioda. Zajedno sa religiozne slike priroda zemlje i ljudi koji je naseljavaju ovdje su bogato predstavljeni - od kraljeva do predstavnika najnižih slojeva. U slikama ljudskog tijela umjetnici su postigli veliko savršenstvo u crtežu, utjelovivši u njima najstarije estetske ideje o linearnom ritmu, o fizičkoj i duhovnoj ljepoti osobe. Murali Ajanta su izvanredan umjetnički spomenik prošlosti.

Od 7. do 13. vijeka. Indija je proživljavala eru feudalne fragmentacije i čestih promjena vlasti. Ideologijom tog vremena dominirao je hinduizam, vjerovanje koje seže do panteističkih kultova sila prirode. Masovni pozorišni festivali sa plesom pod maskama, muzikom i ritualnim predstavama postali su posebno popularni u ovom periodu. Vjerovatno je jedna od ovih proslava tradicionalno održana u Mahabalipuramu, u blizini grada Madrasa. Održalo se ispred kolosalnog reljefa “Silazak Ganga”, dimenzija oko 9x27 m, posvećenog legendi o blagotvornoj moći Ganga. Ova rijeka je navodno tekla u nebeskim sferama, ali su ljudi molili bogove da je spuste na zemlju. Ovaj radosni trenutak prikazan je na reljefu, u čijem se središtu nalazi pukotina, natopljena vodom za vrijeme praznika. Simbolizira korito Ganga, u kojem plivaju zmijolika vodena božanstva - nage. Sve reljefne figure - ljudi, nebeska bića i životinje - usmjerene su prema centru. Slike životinja su veličanstvene: slonovi sa svojim teladima, lavovi, antilope, ptice, žustri majmuni. Općenito, reljef se doživljava kao moćna himna životvornoj moći vode.

Bajkoviti početak narodne fantazije doveo je do posebnih oblika percepcije mitoloških subjekata i njihove interpretacije u skulpturi. Zadivljuje svojom dinamikom, kontrastima svjetla i sjene i zadivljujućim razmjerom. U pećinskim hramovima ostrva Elephanta, u svetlosti baklji, skulpture kao da oživljavaju: slike visokog reljefa „okružuju“ posmatrača sa svih strana. U centralnoj sali pećinski hram Postoji ogromna, šest metara visoka bista trolikog boga Šive. Pruge stijene koje dijagonalno prelaze lica daju ovoj slici posebnu snagu. Kao da u ovim venama kuca kameni puls kolosa. Oko njega je pobuna plastičnih formi, svjetla i sjene i velikih kontrasta. Obilje i velikodušnost oblika, dubina ideja odlikuju umjetnost ovoga vremena, koja, odražavajući svo bogatstvo narodnih mitoloških ideja, privlači svojom svestranošću i šarenilom.

U 9. - kraju 12. vijeka. završava tradicija kamene i pećinske arhitekture. Skulptura je postala glavni element dekorativne dekoracije prizemnih arhitektonskih objekata. Novi tipovi hramova - visoka kula shikhara, dvorana za ritualne plesove - mandapa podijeljeni su u slojeve, bogato ukrašeni skulpturama.

U 13. veku na raštrkane indijske kneževine izvršili su invaziju muslimani, koji su sa sobom donijeli novu religiju - islam. Nestali su stari oblici slikarstva, skulpture i arhitekture, a nastali su novi oblici građevina - džamija, minaret, mauzolej. Koliko su ove vrste građevina usvojili indijski arhitekti može se suditi po čuvenoj grobnici Taj Mahal (izgradnja završena 1652. godine), koja se zasluženo naziva biserom indijske arhitekture.

Ovaj period karakterizira i procvat tradicionalne indijske umjetnosti minijature. Osnivanjem dvorskih radionica minijaturnih knjiga, u kojima su iranski majstori dijelili svoja iskustva s indijskim, minijature na palminom lišću zamijenjene su složenim, bogato ukrašenim ilustracijama na papiru. Drevno minijaturno slikarstvo južne i zapadne Indije postalo je prethodnica škola Pahari i Rajasthan, koje su bile najbliže drevnim nacionalnim tradicijama. Ove škole karakteriziraju generalizirana forma, zasićenost boja i sklonost jednostavnim jarkim bojama, poetskom simbolikom i metaforom. U relativno statičnim kompozicijama preovlađuju ljubavni i lirski motivi.

Takozvana mogulska škola minijatura razvila se na dvoru moćnih vladara Indije iz dinastije Mughal. Ova škola je bila zasnovana na iranskom uzoru, obogaćena lokalnom tradicijom. Posebnost mogulske škole je bogat raspon boja, složene harmonične kompozicije povezane sa scenama dvorskog života - gozbama, lovovima, vojnim pohodima. Jedan od spomenika mogulske škole je „Baburname“ (XVI vek), biografija sultana Babura, koja se čuva u Državnom muzeju orijentalne umetnosti u Moskvi.

Do 18. vijeka razne škole minijatura udružile su se, stvarajući osnovu za prelazak na umjetnost Novog doba - s novim problemima, novim temama, modernim oblicima umjetničkog izražavanja.

Moderno indijsko slikarstvo karakterizira prevlast nacionalnih tema, prizora modernog narodnog života odn antičke mitologije. Samo nekoliko umjetnika se okrenulo uljnom slikarstvu, većina njih se pridržava tradicionalnijeg i bližeg klasičnom minijaturnom slikarstvu temperom, kartonom ili papirom. Na slikama majstora kao što su Haren Das, Vanalila Šah (prva polovina 20. veka) veliki značaj pridaje se konturi i liniji, planarnoj interpretaciji kolornih mrlja, što ova dela približava tradicionalna umjetnost minijature.

Veliko mjesto u modernoj indijskoj umjetnosti pripada majstorima primijenjene umjetnosti, oživljavajući drevne zanate svoje drevne zemlje.

Nakon Drugog svjetskog rata zapadnoevropski modernizam prodro je u indijsku umjetnost. Borba između različitih škola i trendova karakteristična je za likovnu umjetnost moderne Indije.

Umetnost Japana. Drevni japanska umjetnost predstavljene karakterističnim arheološkim kulturama Jomon (8. milenijum - 5. vek pne) i Yayoi (5. vek pne - 4. vek nove ere). Glinene posude fantastičnih oblika, figure ljudi i životinja odražavaju ideje starih Japanaca o strukturi svijeta. Prekrivene nitima i reljefnim ornamentima, keramičke posude su podijeljene na gornji dio, koji simbolizira nebeske sfere, i donji dio, koji simbolizira vodu i zemlju. Četiri izdanka koji se uzdižu na vratu simboliziraju kardinalne smjerove. Ornamentalno bogatstvo i hirovitost oblika posuda ukazuje na njihovu ritualnu ulogu. Glatkije i pravilnije posude izrađene na grnčarskom kolu sa geometrijskim i floralnim motivima izgubile su nekadašnji kultni značaj i direktno se upotrebljavale u svakodnevnom životu.

Razvoj plemenskih zajednica ogledao se u stvaranju grobnih kompleksa - kofuna, nasipnih ostrva-gomila, koji se u planu sastoje od spojenog kruga i kvadrata, pošumljenog jarkom. Po cijelom obodu i na vrhu ove humke su bile ukrašene glinenim figuricama “čuvara humki” - haniwa (do 1,5 m visine), koji su prikazivali ratnike u oklopu, svećenike, svirače, razne ljude i životinje. Najstarija drvena svetišta u Japanu - Nee i Izumo - bila su skrivena od znatiželjnih očiju u gustim šumama.

U VI veku. n. e.Japan je usvojio budizam kao državnu religiju. Ideja jedinstvenog državnog poretka, carske moći, izražena je u novim tipovima građevina - palačama, manastirima, pagodama, hramovima. Posuđene iz susjednih zemalja - Kine i Koreje, vrste arhitektonskih objekata dobile su jedinstvenu interpretaciju. To se ogleda u odstupanju od potpune simetrije u planu manastira, u prirodi gledaočeve percepcije glavne oltarske kompozicije itd. Manastir Horyuji kod Nare, osnovan krajem 6. - početkom 7. veka, je primjer složene strukture koja je spojila arhitekturu, skulpturu i slikarstvo. Slika je bila slabo očuvana, ali je skulptura (vajar Tori Bussi), kao i prekrasna drvena pozlaćena figurica Miroku-bosatsua iz manastira Chuguji, oličavala karakteristične crte japanske umjetnosti 6.–7. stoljeća: eleganciju arhitekture, bogatstvo skulpturalne dekoracije.

Umetnost je postala drugačija u 8.–9. veku, kada je iscrpljen patos novine pozajmljenica. Ostale ideje - veličina, potvrđivanje državne moći (u to vrijeme Japan je postao carstvo) posredno se odražavaju u spomenicima kulture. U to vrijeme u Nari se gradila poznata dvorana Daibutsuden (osnovana oko 752.), namijenjena za postavljanje kolosalne bronzane statue Bude (nije sačuvana u izvornom obliku). Sami oblici skulpture ovog perioda izražavaju ideju zrelosti, zaokruženosti, mirne jasnoće i spokoja. Klasičan spomenik ovog doba je rešetka fenjera u manastiru Todaiji u Nari (8. vek) sa likom mitskog nebeskog muzičara - flautiste.

Period od kraja 8. do kraja 12. vijeka. nazvana Heian era (po imenu nove prestonice). Bio je to vrhunac istančanog dvorskog života, koji je doprinio razvoju i interakciji dekorativne i primijenjene umjetnosti, poezije i muzike. Novi glavni grad, Heian (sada Kjoto), se gradi sa carska palata Daidairi (početak 9. stoljeća, restauriran krajem 18. stoljeća), čija je dekoracija odražavala umjetnički ukus tog doba. Unutrašnji prostor palate je objedinjen, samo su zlatotkane zavese, oslikani paravani i šarene prostirke služile za privremeno odvajanje delova enterijera.

Takve zgrade sadržavale su brojne dragocjene predmete. Dokaz života u palati Heian su svici koje je za roman pisca Murasakija Šikibua „Genji Monogatari“ napisao umetnik Fudživara Takajoši. Ovi horizontalni svitci koriste specifično japanske kompozicione tehnike, kao što je "skidanje krova" (gledanje kuće kao odozgo).

Krajem XII - sredinom XVI veka. - doba razvijenog feudalizma u Japanu. Vojna klasa samuraja došla je na vlast da zameni plemensku aristokratiju. Od svih pokreta budizma, sekta zena bila je najbliža strogim ratnicima, što ih je privuklo jednostavnošću rituala i kultom vojne vještine. Specifičan fenomen ovog doba su takozvani kamenjari ili suvi vrtovi, koji su se prvi put pojavili u zen manastirima kao mesto za sebe i kontemplaciju. Na primjer, bašta manastira Ryoanji nalazi se na maloj površini - 19x23 m, posuta šljunkom i ograđena zidom. Šljunak je nabijen tako da podsjeća na morske valove, a kamenje na lokalitetu (ukupno 15 kamena) simbolizira razbacane otoke postojanja u moru praznine.

Razmatranje takvog vrta, slikovitog paravana ili samo bijelog zida, kao i ritual tradicionalnog ispijanja čaja, zen monasi su koristili kao sredstvo koncentrirane meditacije u cilju postizanja prosvjetljenja - „satorija“. Kasnije, u 15.–17. stoljeću, ispijanje čaja u paviljonima među posebnim baštama proširilo se kao posebna ceremonija među vojnom elitom i bogatim predstavnicima zanatlija i trgovaca. Ujedinjeni konceptom „građana“, postali su okruženje za razvoj novog tipa umjetničke kulture. Ceremonija čaja za njih je postala ne samo sredstvo za bijeg od svakodnevnog života, već i prilika da uživaju u ljepoti čajnog paviljona, svitku u njegovoj niši, posuđu i samoj ceremoniji čaja.

Poznati majstori čaja (Sen no Rikyu i drugi) stvorili su naizgled nepretencioznu, ali vrlo suptilnu atmosferu čajne ceremonije, koja je naglašavala ideale seoskog života. Poznati majstori pravili su veličanstvene činije za čajne ceremonije. Umjetnici poznate škole Sotatsu-Korin dizajnirali su ne samo paravane, već i lepeze, kutije i kimona, stvarajući potpunu, objektivnu sredinu za život ljudi. Njihove radove karakteriše bogatstvo boja, sjaj zlata i istovremeno sofisticiranost.

U 17. veku sa procvatom trgovine i rastom gradova razvijala se demokratska kultura trećeg staleža – zanatlija i trgovaca. Najbogatiji od njih mogli su sebi priuštiti da ukrase svoje živote proizvodima iz škole Sotatsu-Korina, a svi su, bez izuzetka, voljeli popularne knjige i printove "ukiyo-e" - "umijeća života koji se brzo kreće". Ove publikacije su bile velike tiraže, pristupačne, zaista masovno proizvedene. Ali među njima ima klasičnih djela koja su proslavila japansku umjetnost. Bila je to gravura koja je prva uvela drugu polovina 19. veka V. Dalekoistočna umjetnost. Njena ekspresivnost ostavila je veliki utisak na umetnike impresioniste i njihove sledbenike.

Od tada Evropljani poznaju i vole japanske printove kao živopisan izraz japanskih nacionalnih ideja o ljepoti. Postala je poznata zahvaljujući radu umjetnika poput Torii Kiyonobua i Okumure Masanobua, koji su, radeći 1680-1760-ih, koristili jednobojnu ili dvo- ili trobojnu štampu i ručno nijansiranje. Savladavši tehniku ​​višebojnih drvoreza, Torii Kiyonaga, Kitagawa Utamaro i Choshusai Sharaku krajem 18. - početkom 19. stoljeća. kreirao galeriju slika prelijepa žena i poznati japanski glumci nacionalnog teatra. Utamaro ljepotice postale su simbol japanskog ideala ljepote. U 20–30-im godinama. XIX vijeka U djelima poznatih umjetnika kao što su Katsushika Hokusai i Ando Hiroshige, pejzaž postaje glavni motiv. Hokusai je u svojim grafikama otkrio epski široku, veličanstvenu sliku svoje rodne zemlje, simbolično oličenu u svetoj planini Fuji. Hiroshige je uspio prenijeti skromni šarm uglova japanske provincije.

Klasična gravura bila je posljednja manifestacija tradicionalne japanske kulture, u čijoj su dubini već sazrijevale promjene koje su dovele do formiranja kulture modernog kapitalističkog Japana.

Kako se Japan razvijao na putu kapitalizma, njegov kurs se također značajno promijenio. umetnički procesi. Utjecaj Evrope i Amerike, od kojih je feudalna vlast “brižno” štitila svoje građane, sada počinje jasno da utiče na sva područja života. U slikarstvu su razgraničeni tradicionalni nacionalni (“nanga”) i evropeizirani (“yofuga”) pokreti. U savremenim uslovima, oni su se gotovo spojili, pokazujući formiranje u Japanu kosmopolitske kulture kapitalističkog sveta. Nepromišljenom oponašanju zapadnih modela suprotstavlja se (uz posuđivanje svega što je od njih zaista progresivno) kreativnost kulturnih figura kao što su arhitekti Tange Kenzo, Maekawa Kunio, grafičari Ono Tadashige, Ueno Makoto, slikari Kawabata Ryushi, Higashiyama Kayi i mnogi drugi.

Umetnost Kine. Kina je jedna od njih najveće zemlje Azija, njena civilizacija postoji od 4. milenijuma pre nove ere. e. i spada u najrazvijenije u doba antike i srednjeg vijeka. Tokom nekoliko hiljada godina postojanja, kineska kultura je proizvela divna umjetnička djela i mnoge korisne izume. Klasična kineska književnost, filozofija i umjetnost dostigli su izuzetne visine.

Prvi spomenici drevne kineske kulture otkriveni su tokom iskopavanja 20-ih godina. našeg veka. Oni daju uvid u kulturu Yangshaoa (sred III milenijum BC e. - sredinom 2. milenijuma pne pne), koji je zamijenjen spomenicima Shang (Jin) ere (oko 16.–11. vijeka prije nove ere). Ovo je bila mitološka faza u razvoju filozofske misli. Glavne ideje bile su o nebu koje daje život i o zemaljskom principu, kao i o kultu predaka, duhovima neba i zemlje, koji su zamršeno kombinovali crte životinja, ptica i ljudi. Prinosili su žrtve od vina i mesa, za koje su se od bronce lijevale posebne ritualne posude visine do 1 m. Izrađene tehnikom lijevanja po modelu od voska, najčešće su imale četiri uzdužna šava formirana po vertikali posude. Ali ovi su šavovi dobili i veliko simboličko značenje: podijelili su posudu i cijeli prostor oko nje u četiri smjera (kardinalna pravca). Ukras posude ponekad je imao i horizontalnu podjelu na tri pojasa. Donji, ispunjen stilizovanim talasima i slikama riba, simbolizovao je element vode, srednji - svet zemlje, a gornji - nebo i planine, označen trouglovima. Tako je svaka takva posuda služila kao koncentrirani izraz ideja starih Kineza o strukturi prirode. Izvorni oblici hijeroglifskog pisanja otkriveni su i na posudama tipa Shang (Jin).

U XII–III veku. BC e. Završava se mitološka faza u razvoju ideja o prirodi. Razvijaju se učenja taoizma i konfučijanizma, koja su na nov način otkrila temu svijeta i čovjeka u njemu. Sama mitološka božanstva počela su se doživljavati konvencionalnije, ali je slika osobe postala konkretnija. U posudama 5.–3. stoljeća. BC e. Pojavljuju se čitave scene rada, lova i žetve.

U 4. veku. BC e. Započela je izgradnja Kineskog zida čija ukupna dužina prelazi 5 hiljada km. Položen je uz najviše i najnepristupačnije planinske lance, poput grebena uraslog u njihovo kameno meso.

Han doba (3. vek pne - 3. vek nove ere) je poznato po svojim pogrebnim kompleksima, do kojih su vodili „putevi duhova“, uokvireni statuama mitoloških životinja. Podzemne grobnice, ukrašene reljefima i slikama, obilježile su i nadzemne građevine, koje su iznutra bile ukrašene ravnim reljefima.

Početkom srednjeg vijeka Kina je već imala stoljetnu prošlost. U tom periodu budizam je počeo prodirati od Indije do Kine, koji je ljude tog vremena privlačio svojom privlačnošću unutrašnjem duhovnom svijetu čovjeka, mišlju o unutrašnjem srodstvu svih živih bića.

U Kini se grade prve pagode i kameni manastiri, koji se sastoje od stotina velikih i malih pećina u debljini stijene. Posetilac je hodao po klimavim podovima i gledao u pećine, odakle su ga gledale statue Bude. Neki divovi, koji dosežu visinu od 15-17 metara, još uvijek se mogu vidjeti zbog urušavanja prednjih zidova pećina. Slike hramova tog vremena zadivljuju inspiracijom majstora u prikazivanju budističkih tema. U eri Tanga (VII–X stoljeće) na slikama se pojavljuju pejzažni motivi. Priroda postaje ne samo pozadina, već i predmet obožavanja.

Ovakav odnos prema pejzažu sačuvan je u eri Song (X-XIII vek), kada je ovaj žanr slikarstva postao najviši izraz duhovne potrage kineskih umetnika. Prema tadašnjim vjerovanjima, svijet - čovjek i priroda - sjedinjeni su u svojim zakonima. Njegova suština je u interakciji dva principa - "yin" (voda) i "yang" (planine). Kineski pejzaž, nazvan "shan shui" ("planine - vode"), izražava ovu interakciju osnovnih sila prirode. Za to su bile potrebne samo dvije boje - tamna i svijetla (tamna maskara na svijetloj pozadini). Pejzaži su slikani na svicima, najčešće okomitim, što je odgovaralo zadatku umjetnika da prikaže ogromnu visinu planina. Vreme Song nam je dalo mnoga imena velikih pejzažnih slikara: Dong Juan, Li Čeng (druga polovina 10. veka), Fan Kuan (kraj 10. - početak 11. veka), Xu Daoning (prva polovina 11. veka). Višestruko talentovani umetnik i teoretičar Guo Xi (11. vek) je u svojim slikama sažeo iskustva prethodnih generacija umetnika u interpretaciji prostora, linija i boja. Njegov prostor je vješto podijeljen u planove. Koristi bijeli, prazan prostor svitka da prenese vodu, snijeg, maglu, i svugdje pravi bijeli zvuk drugačiji. Guo Xi je, takoreći, sažeo potragu umjetnika iz perioda Song.

Godine 1127. cijeli sjever zemlje zauzela su nomadska plemena Jurchen. Kineski vladari morali su da se povuku na jug, gde je osnovana nova prestonica Hangdžou. Sramota poraza i čežnja za napuštenim krajevima uvelike su odredili raspoloženje umjetnosti 12.–13. stoljeća.

Priroda je postala, takoreći, jedina utjeha u tuzi, a u njenom tumačenju pojavile su se nove karakteristike. Postaje proporcionalniji osobi. Ljudska slika u poređenju sa prirodom dobila je poseban značaj u albumskim listovima Ma Yuana (1190–1224). Rast subjektivizma u slikarstvu anticipirao je stvaranje sekte Chan, čiji su predstavnici govorili o krhkosti i iluzornosti spoljašnjih oblika života, o velikoj važnosti trenutnog uvida i nasumične improvizacije u umetnosti. Umetnici kao što su Mu Qi (prva polovina 13. veka) i Liang Kai (početak 13. veka) slikali su brzo i fragmentarno. Slika prirode i čovjeka dobila je vrlo jedinstvenu boju u slikarstvu sekte Chan. Na portretu pesnika Li Boa, koji je živeo u 10. veku. (umjetnik Liang Kai), figura je ispisana kao hijeroglif, sa nekoliko poteza kista na bijeloj pozadini. Ali ovaj portret tako vjerno prenosi suštinu Li Boove poezije da je upravo taj portret reproduciran u bezbrojnim izdanjima njegovih djela.

Nivo svih Sung slikarstva je neobično visok; postao je neprevaziđen klasik, kojem su se u narednim vekovima obraćale mnoge generacije umetnika.

U periodu X–XIII v. Keramika je bila veoma razvijena. Glineni proizvodi su se odlikovali raznolikošću oblika, svojom savršenošću i visokim tehničkim kvalitetima, što je poslužilo kao osnova za procvat porculanske umjetnosti u 14.–19. stoljeću. Porcelan, visoko cijenjen na stranom tržištu, kineski je izum.

Prva vrsta slikanja porcelana bila je podglazura kobalt plavom bojom, jer je samo ona mogla izdržati visoku temperaturu pečenja. Zatim, uvođenjem nadglazurnog slikanja i novih tehnika dizajna, sve boje postaju vlasništvo porculanskih proizvoda. Među njima ima mnogo finih, delikatnih, ali ima i grubih predmeta za izvoz, posebno u uzorcima kasnog porculana.

Dekorativna umjetnost Kine, XIV-XIX vijeka. predstavljen je brojnim veličanstvenim spomenicima. To uključuje vez, lakove, rezbarije od poludragog kamenja i slonovače. I svi su, po pravilu, prožeti umetnikovim suptilnim osećajem za upotrebljeni materijal, visokim ukusom, negovanim vekovnom tradicijom kineske kulture. (Za savremenu umjetnost u Kini, pogledajte Umjetnost socijalističkih zemalja.)

ISTOČNA UMJETNOST

Takozvani Drevni, ili klasični, Istok (Egipat i susjedne zemlje) je teritorija na kojoj je umjetnost drevnih civilizacija prošla dug i povijesno zaokružen put razvoja (vidi Umjetnost starog Egipta i Umjetnost Drevne Mesopotamije).

Umjetnost naroda Istoka u modernom smislu je umjetnost brojnih naroda i zemalja Azije.

Umjetnost Indije i zemalja Dalekog istoka (Kina, Koreja, Japan), kao i jugoistočne i centralne Azije, sa svom originalnošću njenih pojedinačnih manifestacija, ujedinjena je sličnošću puteva istorijskog razvoja, zajedničkim filozofskim osnovu, čiji je najvažniji aspekt bio budizam. S budizmom je povezana pojava nove umjetnosti u većini zemalja istočne i centralne Azije na prijelazu antike i srednjeg vijeka. U kasnijim fazama srednjeg vijeka, drevna lokalna vjerovanja su prevladala nad budizmom u mnogim zemljama, ali umjetnost koja je bila povezana s njima ostala je, u svojim glavnim pravcima, fundamentalno zajednička svim zemljama ovog regiona. Odlikovala ga je širina obuhvata pojava stvarnosti, svijest o dubokoj srodnosti čovjeka i prirode i veliki emocionalni intenzitet. Indijska skulptura, kinesko pejzažno slikarstvo, japanski manastiri i bašte samo su neki od poznatih primera umetnosti Indije i zemalja Dalekog istoka.

Umjetnost Bliskog i Srednjeg istoka razvijala se u arapskim zemljama, Iranu, Turskoj i drugim zemljama, gdje je u srednjem vijeku dominantno religijsko i filozofsko učenje bio islam. Zabrana koju je islam nametnuo slikama živih bića nije se uvijek doslovno poštovala, ali je u velikoj mjeri odredila posebnost umjetnosti Bliskog i Srednjeg istoka, gdje su se, uz arhitekturu, pretežno razvijale knjižne minijature i dekorativna i primijenjena umjetnost. Procvat umjetnosti knjige, koji se očituje ne samo u visokom kvalitetu ilustracija, već i u kaligrafskom savršenstvu izvođenja samog teksta, odražava veliko poštovanje i značaj koji se knjizi pridaje kao izvoru učenja i mudrosti. .

Materijalnu kulturu Bliskog i Srednjeg istoka odlikuje raznolikost i sofisticiranost dekorativnih motiva, sofisticiranost tkanina, tepiha i predmeta od plemenitih metala.

Proučavanje umjetnosti Istoka ispunjeno je znatnim poteškoćama. Uprkos komparativnom proučavanju spomenika klasičnog Istoka, mnoge stranice istorije umetnosti u drugim krajevima ostaju nepročitane. I to nije slučajnost. Uostalom, proučavanje orijentalne umjetnosti u Evropi počelo je mnogo kasnije od evropske umjetnosti. Što se tiče istočnih škola istorije umetnosti, većina njih je nastala tek nedavno. Razumijevanje kulture Istoka otežavaju i jezičke barijere, specifičnosti nacionalne psihologije svakog od istočnih naroda i nepoznavanje oblika i metoda njihove umjetnosti. Ali umjetnost Istoka sastavni je dio svjetske kulture, podjednako pripada svim zemljama i narodima, svim ljudima. Njegovo blago svakako vrijedi savladati sve prepreke za njihovo istraživanje.

U ovom članku ćemo vam reći o umjetnosti Indije, Japana i Kine.

Umetnost Indije

Od davnina, umjetnost Indije je bila hranjena snažnom fantazijom, veličinom skale ideja o Univerzumu. Sredstva umjetničkog izražavanja zadivljuju svojom raznolikošću i šarenilom, podsjećajući na cvjetajuću prirodu zemlje. Ideja o jedinstvu života u svim njegovim manifestacijama prožima filozofska učenja, estetiku i umjetnost. Zato je uloga sinteze u indijskoj umjetnosti tako velika - arhitektura i skulptura, arhitektura i slikarstvo, poezija, slikarstvo i muzika. Čuvene pozorišne plesne predstave na teme drevnih epova Ramayana i Mahabharata postale su izvorište formiranja klasičnih poza i gesta uhvaćenih u likovnoj umjetnosti. Likovi plesača i plesača nalaze se u drevnoj praistorijskoj kulturi doline Ganga (3. milenijum - sredina 2. milenijuma pre nove ere). Jedna od ovih figura, napravljena od kamena, otkrivena je tokom iskopavanja drevnog grada Harappa u sjeverozapadnoj Indiji. Kompleksni plesni obrt, ekspresija i smelost u prenošenju pokreta predviđaju mnoge buduće karakteristike indijske umetnosti.

Sljedeća faza indijske povijesti (sredina 2. milenijuma - sredina 1. milenijuma prije Krista) povezana je uglavnom s procvatom filozofije bramanizma i književnosti na sanskrtu. Umjetnost ovog razdoblja donijela nam je informacije o prirodi materijalne kulture tog doba, o živom životu gradova. U jednom od poetskih opisa glavnog grada Ajodhje čitamo: „Grad je bio poput rudnika dragulja, ... njegovi zidovi, kao kvadrati šahovske table, bili su prošarani raznim poludragim kamenjem.“

U IV-II vijeku. BC e. Formirano je prvo carstvo Sjeverne Indije. U 3. vijeku. BC e. Jedan od vladara carstva (Ašoka Maurja) koristio je budizam, veru koja je postojala u Indiji od 6. veka, da ujedini narode Indije. BC e. Prema budističkoj tradiciji, osnivač ovog učenja bio je legendarni princ Siddhartha Gautama, koji je, kao rezultat dugih traganja i razmišljanja, shvatio istinu i počeo da se naziva Buda - "prosvijetljeni". Pod Ašokom su izgrađeni prvi kameni budistički stubovi (stambhe), sferne strukture, simboli budizma (stupe) i pećinski hramovi. Od 1. veka. n. e. Buda je prepoznat kao božanstvo i počeo se prikazivati ​​kao osoba, a ne kao simbol, kao što je to bio slučaj prije tog vremena. U tom periodu (1. vek pne - 3. vek nove ere) Indija je osetila primetan uticaj kasne helenističke umetnosti. Liku Bude date su humanističke crte helenističke skulpture: mekoća i krotkost izgleda, milosrđe u izrazu lica. Istovremeno, slika Bude imala je kanonske razlike od izgleda običnog smrtnika. Među njima su urna (tačka između obrva), ushnisha (izraslina na glavi prekrivena kosom), duge ušne resice itd. Širio se i kult bodhisattvi - "nebeskih spasitelja".

U IV-V vijeku. Budizam se postepeno stapa sa starim lokalnim religijama. Buda je prepoznat kao inkarnacija hinduističkog božanstva Višnua. U to vrijeme u umjetnosti, posebno u slikarstvu, pored religioznih, rašire se i svjetovni motivi i osjećaji. Oni čak prožimaju umjetnost hramskih pećinskih kompleksa, kombinirajući arhitekturu, skulpturu i slikarstvo. Kompleks budističkih manastira i hramova Ajanta, koji je obuhvatao tridesetak pećina uklesanih u stenovitu obalu reke, posebno je poznat po svojim slikama. Unutrašnje pećine su bogato oslikane na suvom malteru sa širokim spektrom budističkih tema.

Chaitya u Ajanti.V vijek. (zapadna Indija).

Chaitya u Ajanti.V vijek. (zapadna Indija).

Ajanta slikarstvo široko i živopisno odražava život Indije tog perioda. Uz vjerske slike, ovdje je bogato predstavljena priroda zemlje i ljudi koji je naseljavaju - od kraljeva do predstavnika najnižih slojeva. U slikama ljudskog tijela umjetnici su postigli veliko savršenstvo u crtežu, utjelovivši u njima najstarije estetske ideje o linearnom ritmu, o fizičkoj i duhovnoj ljepoti osobe. Murali Ajanta su izvanredan umjetnički spomenik prošlosti.

Princeza Irandati na ljuljašci.

V vek Ajanta (zapadna Indija).

Princeza Irandati na ljuljašci.
Slika na zidu u pećinskom budističkom manastiru.
V vek Ajanta (zapadna Indija).

Od 7. do 13. vijeka. Indija je proživljavala eru feudalne fragmentacije i čestih promjena vlasti. Ideologijom tog vremena dominirao je hinduizam, vjerovanje koje seže do panteističkih kultova sila prirode. Masovni pozorišni festivali sa plesom pod maskama, muzikom i ritualnim predstavama postali su posebno popularni u ovom periodu. Vjerovatno je jedna od ovih proslava tradicionalno održana u Mahabalipuramu, u blizini grada Madrasa. Održalo se ispred kolosalnog reljefa “Silazak Ganga”, dimenzija oko 9x27 m, posvećenog legendi o blagotvornoj moći Ganga. Ova rijeka je navodno tekla u nebeskim sferama, ali su ljudi molili bogove da je spuste na zemlju. Ovaj radosni trenutak prikazan je na reljefu, u čijem se središtu nalazi pukotina, natopljena vodom za vrijeme praznika. Simbolizira korito Ganga, u kojem plivaju zmijolika vodena božanstva - nage. Sve reljefne figure - ljudi, nebeska bića i životinje - usmjerene su prema centru. Slike životinja su veličanstvene: slonovi sa svojim teladima, lavovi, antilope, ptice, žustri majmuni. Općenito, reljef se doživljava kao moćna himna životvornoj moći vode.

Bajkoviti početak narodne fantazije doveo je do posebnih oblika percepcije mitoloških subjekata i njihove interpretacije u skulpturi. Zadivljuje svojom dinamikom, kontrastima svjetla i sjene i zadivljujućim razmjerom. U pećinskim hramovima ostrva Elephanta, u svetlosti baklji, skulpture kao da oživljavaju: slike visokog reljefa „okružuju“ posmatrača sa svih strana. U centralnoj dvorani pećinskog hrama Šive nalazi se ogromna, šest metara visoka bista trolikog boga. Pruge stijene koje dijagonalno prelaze lica daju ovoj slici posebnu snagu. Kao da u ovim venama kuca kameni puls kolosa. Oko njega je pobuna plastičnih formi, svjetla i sjene i velikih kontrasta. Obilje i velikodušnost oblika, dubina ideja odlikuju umjetnost ovoga vremena, koja, odražavajući svo bogatstvo narodnih mitoloških ideja, privlači svojom svestranošću i šarenilom.

Hram Kandarja Mahadeva. XI vek
Khajuraho. Država Madhya Pradesh (Središnja Indija).

Hram Kandarja Mahadeva.
XI vek Khajuraho. Država Madhya Pradesh (Središnja Indija).

U 9. - kraju 12. vijeka. završava tradicija kamene i pećinske arhitekture. Skulptura je postala glavni element dekorativne dekoracije prizemnih arhitektonskih objekata. Novi tipovi hramova - visoka kula shikhara, dvorana za ritualne plesove - mandapa podijeljeni su u slojeve, bogato ukrašeni skulpturama.

U 13. veku na raštrkane indijske kneževine izvršili su invaziju muslimani, koji su sa sobom donijeli novu religiju - islam. Nestali su stari oblici slikarstva, skulpture i arhitekture, a nastali su novi oblici građevina - džamija, minaret, mauzolej. Koliko su ove vrste građevina usvojili indijski arhitekti može se suditi po čuvenoj grobnici Taj Mahal (izgradnja završena 1652. godine), koja se zasluženo naziva biserom indijske arhitekture.

Mauzolej Taj Mahala u Agri.
UREDU. 1630-1652.

Mauzolej Taj Mahala u Agri.
UREDU. 1630-1652.

Ovaj period karakterizira i procvat tradicionalne indijske umjetnosti minijature. Osnivanjem dvorskih radionica minijaturnih knjiga, u kojima su iranski majstori dijelili svoja iskustva s indijskim, minijature na palminom lišću zamijenjene su složenim, bogato ukrašenim ilustracijama na papiru. Drevno minijaturno slikarstvo južne i zapadne Indije postalo je prethodnica škola Pahari i Rajasthan, koje su bile najbliže drevnim nacionalnim tradicijama. Ove škole karakteriziraju generalizirana forma, zasićenost boja i sklonost jednostavnim jarkim bojama, poetskom simbolikom i metaforom. U relativno statičnim kompozicijama preovlađuju ljubavni i lirski motivi.

Takozvana mogulska škola minijatura razvila se na dvoru moćnih vladara Indije iz dinastije Mughal. Ova škola je bila zasnovana na iranskom uzoru, obogaćena lokalnom tradicijom. Posebnost mogulske škole je bogat raspon boja, složene harmonične kompozicije povezane sa scenama dvorskog života - gozbama, lovovima, vojnim pohodima. Jedan od spomenika mogulske škole je „Baburname“ (XVI vek), biografija sultana Babura, koja se čuva u Državnom muzeju orijentalne umetnosti u Moskvi.

Do 18. vijeka razne škole minijatura udružile su se, stvarajući osnovu za prelazak na umjetnost Novog doba - s novim problemima, novim temama, modernim oblicima umjetničkog izražavanja.

Moderno indijsko slikarstvo karakterizira prevlast nacionalnih tema, prizora modernog narodnog života ili drevne mitologije. Samo nekoliko umjetnika se okrenulo uljnom slikarstvu, većina njih se pridržava tradicionalnijeg i bližeg klasičnom minijaturnom slikarstvu temperom, kartonom ili papirom. Na slikama majstora kao što su Haren Das, Vanalila Šah (prva polovina 20. veka) veliki značaj pridaje se konturi i liniji, ravnoj interpretaciji kolornih mrlja, koja ova dela približava tradicionalnoj umetnosti minijature.

Veliko mjesto u modernoj indijskoj umjetnosti pripada majstorima primijenjene umjetnosti, koji oživljavaju drevne zanate svoje drevne zemlje.

Nakon Drugog svjetskog rata zapadnoevropski modernizam prodro je u indijsku umjetnost. Borba između različitih škola i trendova karakteristična je za likovnu umjetnost moderne Indije.

Umetnost Japana

Drevna japanska umjetnost predstavljena je prepoznatljivim arheološkim kulturama Jomon (8. milenijum - 5. vek pne) i Yayoi (5. vek pne - 4. vek nove ere). Glinene posude fantastičnih oblika, figure ljudi i životinja odražavaju ideje starih Japanaca o strukturi svijeta. Prekrivene nitima i reljefnim ornamentima, keramičke posude su podijeljene na gornji dio, koji simbolizira nebeske sfere, i donji dio, koji simbolizira vodu i zemlju. Četiri izdanka koji se uzdižu na vratu simboliziraju kardinalne smjerove. Ornamentalno bogatstvo i hirovitost oblika posuda ukazuje na njihovu ritualnu ulogu. Glatkije i pravilnije posude izrađene na grnčarskom kolu sa geometrijskim i floralnim motivima izgubile su nekadašnji kultni značaj i direktno se upotrebljavale u svakodnevnom životu.

Razvoj plemenskih zajednica ogledao se u stvaranju grobnih kompleksa - kofuna, nasipnih ostrva-gomila, koji se u planu sastoje od spojenog kruga i kvadrata, okruženog jarkom. Po cijelom obodu i na vrhu ove humke su bile ukrašene glinenim figuricama “čuvara humki” - haniwa (do 1,5 m visine), koji su prikazivali ratnike u oklopu, svećenike, svirače, razne ljude i životinje. Najstarija drvena svetišta u Japanu - Ise i Izumo - bila su skrivena od znatiželjnih očiju u gustim šumama.

U VI veku. n. e. Japan je usvojio budizam kao državnu religiju. Ideja jedinstvenog državnog poretka, carske moći, izražena je u novim tipovima građevina - palačama, manastirima, pagodama, hramovima. Posuđene iz susjednih zemalja - Kine i Koreje, vrste arhitektonskih objekata dobile su jedinstvenu interpretaciju. To se ogleda u odstupanju od potpune simetrije u planu manastira, u prirodi gledaočeve percepcije glavne oltarske kompozicije itd. Manastir Horyuji kod Nare, osnovan krajem 6. - početkom 7. veka, je primjer složene strukture koja je spojila arhitekturu, skulpturu i slikarstvo. Slika je bila slabo očuvana, ali je skulptura (vajar Tori Bussi), kao i prekrasna drvena pozlaćena figurica Miroku-bosatsua iz manastira Chuguji, oličavala karakteristične crte japanske umjetnosti 6.-7. stoljeća: eleganciju arhitekture, bogatstvo skulpturalne dekoracije.

Troslojna pagoda Jerurijinog hrama.
1078. Kjoto. Japan.

Troslojna pagoda Jerurijinog hrama.
1078. Kjoto. Japan.

Umetnost je postala drugačija u 8.-9. veku, kada je iscrpljen patos novine pozajmljenica. Ostale ideje - veličina, potvrđivanje državne moći (u to vrijeme Japan je postao carstvo) posredno se odražavaju u spomenicima kulture. U to vrijeme u Nari se gradila poznata dvorana Daibutsuden (osnovana oko 752.), namijenjena za postavljanje kolosalne bronzane statue Bude (nije sačuvana u izvornom obliku). Sami oblici skulpture ovog perioda izražavaju ideju zrelosti, zaokruženosti, mirne jasnoće i spokoja. Klasičan spomenik ovog doba je rešetka fenjera u manastiru Todaiji u Nari (8. vek) sa likom mitskog nebeskog muzičara - flautiste.

Period od kraja 8. do kraja 12. vijeka. nazvana Heian era (po imenu nove prestonice). Bio je to vrhunac istančanog dvorskog života, koji je doprinio razvoju i interakciji dekorativne i primijenjene umjetnosti, poezije i muzike. Nova prestonica Heian (danas Kjoto) gradi se sa carskom palatom Daidairi (početak 9. veka, obnovljena krajem 18. veka), čija je dekoracija odražavala umetničke ukuse tog doba. Unutrašnji prostor palate je objedinjen, samo su zlatotkane zavese, oslikani paravani i šarene prostirke služile za privremeno odvajanje delova enterijera.

Takve zgrade sadržavale su brojne dragocjene predmete. Dokaz života u palati Heian su svici koje je za roman pisca Murasakija Šikibua „Genji Monogatari“ napisao umetnik Fudživara Takajoši. Ovi horizontalni svitci koriste specifično japanske kompozicione tehnike, kao što je "skidanje krova" (gledanje kuće kao odozgo).

Krajem XII - sredinom XVI veka. - doba razvijenog feudalizma u Japanu. Vojna klasa samuraja došla je na vlast da zameni plemensku aristokratiju. Od svih pokreta budizma, sekta zena bila je najbliža strogim ratnicima, što ih je privuklo jednostavnošću rituala i kultom vojne vještine. Specifičan fenomen ovog doba su takozvani kamenjari ili suvi vrtovi, koji su se prvi put pojavili u zen manastirima kao mesto za sebe i kontemplaciju. Na primjer, bašta manastira Ryoanji nalazi se na maloj površini - 19x23 m, posuta šljunkom i ograđena zidom. Šljunak je nabijen tako da podsjeća na morske valove, a kamenje na lokalitetu (ukupno 15 kamena) simbolizira razbacane otoke postojanja u moru praznine.

Kip Dai-Butsu u Kamakuri. Bronza.
UREDU. 1252. Japan.

Kip Dai-Butsu u Kamakuri. Bronza.
UREDU. 1252. Japan.

Razmatranje takvog vrta, slikovitog paravana ili samo bijelog zida, kao i ritual tradicionalnog ispijanja čaja, zen monasi su koristili kao sredstvo koncentrirane meditacije u cilju postizanja prosvjetljenja - „satorija“. Kasnije, u 15.-17. stoljeću, ispijanje čaja u paviljonima među posebnim vrtovima proširilo se kao posebna ceremonija među vojnom elitom i bogatim predstavnicima zanatlija i trgovaca. Ujedinjeni konceptom „građana“, postali su medij za razvoj novog tipa umjetničke kulture. Ceremonija čaja za njih je postala ne samo sredstvo za bijeg od svakodnevnog života, već i prilika da uživaju u ljepoti čajnog paviljona, svitku u njegovoj niši, posuđu i samoj ceremoniji čaja.

Poznati majstori čaja (Sen no Rikyu i drugi) stvorili su naizgled nepretencioznu, ali vrlo suptilnu atmosferu čajne ceremonije, koja je naglašavala ideale seoskog života. Poznati majstori pravili su veličanstvene činije za čajne ceremonije. Umjetnici poznate škole Sotatsu-Korina dizajnirali su ne samo ekrane, već i lepeze, kutije i kimona, stvarajući holističko, objektno zasnovano ljudsko okruženje. Njihove radove karakteriše bogatstvo boja, sjaj zlata i istovremeno sofisticiranost.

Unkei. Statua teologa Mutyakua.
1208-1212. Drvo (fragment).
Hram Hokuendo u manastiru Kofukuji. Nara. Japan.

Unkei. Statua teologa Mutyakua.
1208-1212. Drvo (fragment).
Hram Hokuendo u manastiru Kofukuji. Nara. Japan.

U 17. veku sa procvatom trgovine i rastom gradova razvijala se demokratska kultura trećeg staleža – zanatlija i trgovaca. Najbogatiji od njih mogli su sebi priuštiti da ukrase svoje živote proizvodima iz škole Sotatsu-Korina, a svi su, bez izuzetka, voljeli popularne knjige i grafike "ukiyo-e" - "umjetnosti brzog života". Ove publikacije su bile velike tiraže, pristupačne, zaista masovno proizvedene. Ali među njima ima klasičnih djela koja su proslavila japansku umjetnost. Upravo je gravura prvi put uvela Evropljane u drugu polovinu 19. stoljeća. Dalekoistočna umjetnost. Njena ekspresivnost ostavila je veliki utisak na umetnike impresioniste i njihove sledbenike.

Od tada Evropljani poznaju i vole japanske printove kao živopisan izraz japanskih nacionalnih ideja o ljepoti. Postao je poznat zahvaljujući radu umjetnika poput Torii Kiyonobua i Okumure Masanobua, koji su, radeći 1680-1760-ih, koristili jednobojnu ili dvo- ili trobojnu štampu i ručno nijansiranje. Savladavši tehniku ​​višebojnih drvoreza, Torii Kiyonaga, Kitagawa Utamaro i Choshusai Sharaku krajem 18. - početkom 19. stoljeća. stvorio galeriju slika lijepih žena i poznatih glumaca japanskog nacionalnog teatra. Utamaro ljepotice postale su simbol japanskog ideala ljepote. U 20-30-im godinama. XIX vijeka U djelima poznatih umjetnika kao što su Katsushika Hokusai i Ando Hiroshige, pejzaž postaje glavni motiv. Hokusai je u svojim grafikama otkrio epski široku, veličanstvenu sliku svoje rodne zemlje, simbolično oličenu u svetoj planini Fuji. Hiroshige je uspio prenijeti skromni šarm uglova japanske provincije.

K. Hokusai. Wave. (Iz serije “36 pogleda na Fuji”).
1. polovina 19. veka Graviranje na drvetu u boji.

K. Hokusai. Wave. (Iz serije “36 pogleda na Fuji”).
1. polovina 19. veka Graviranje na drvetu u boji.

Klasična gravura bila je posljednja manifestacija tradicionalne japanske kulture, u čijoj su dubini već sazrijevale promjene koje su dovele do formiranja kulture modernog kapitalističkog Japana.

K. Utamaro. Žena šiva.
1790-ih Graviranje na drvetu u boji.

K. Utamaro. Žena šiva.
1790-ih Graviranje na drvetu u boji.

Kako se Japan razvijao na putu kapitalizma, u njemu se primjetno mijenjao tok umjetničkih procesa. Utjecaj Evrope i Amerike, od kojih je feudalna vlast “brižno” štitila svoje građane, sada počinje jasno da utiče na sva područja života. U slikarstvu su razgraničeni tradicionalni nacionalni (“nanga”) i evropeizirani (“yofuga”) pokreti. U savremenim uslovima, oni su se gotovo spojili, pokazujući formiranje u Japanu kosmopolitske kulture kapitalističkog sveta. Nepromišljenom oponašanju zapadnih modela suprotstavlja se (uz posuđivanje svega što je od njih zaista progresivno) kreativnost kulturnih figura kao što su arhitekti Tange Kenzo, Maekawa Kunio, grafičari Ono Tadashige, Ueno Makoto, slikari Kawabata Ryushi, Higashiyama Kayi i mnogi drugi.

Kineska umjetnost

Kina je jedna od najvećih zemalja u Aziji, njena civilizacija postoji od 4. milenijuma pre nove ere. e. i spada u najrazvijenije u doba antike i srednjeg vijeka. Tokom nekoliko hiljada godina postojanja, kineska kultura je proizvela divna umjetnička djela i mnoge korisne izume. Klasična kineska književnost, filozofija i umjetnost dostigli su izuzetne visine.

Prvi spomenici drevne kineske kulture otkriveni su tokom iskopavanja 20-ih godina. našeg veka. Oni daju ideju o kulturi Yangshaoa (sredina 3. milenijuma prije nove ere - sredina 2. milenijuma prije nove ere), koju su zamijenili spomenici Shang (Yin) ere (oko 16.-11. stoljeća prije Krista). Ovo je bila mitološka faza u razvoju filozofske misli. Glavne ideje bile su o nebu koje daje život i o zemaljskom principu, kao i o kultu predaka, duhovima neba i zemlje, koji su zamršeno kombinovali crte životinja, ptica i ljudi. Prinosili su žrtve od vina i mesa, za koje su se od bronce lijevale posebne ritualne posude visine do 1 m. Izrađene tehnikom lijevanja po modelu od voska, najčešće su imale četiri uzdužna šava formirana po vertikali posude. Ali ovi su šavovi dobili i veliko simboličko značenje: podijelili su posudu i cijeli prostor oko nje u četiri smjera (kardinalna pravca). Ukras posude ponekad je imao i horizontalnu podjelu na tri pojasa. Donji, ispunjen stilizovanim talasima i slikama riba, simbolizovao je element vode, srednji - svet zemlje, a gornji - nebo i planine, označen trouglovima. Tako je svaka takva posuda služila kao koncentrirani izraz ideja starih Kineza o strukturi prirode. Izvorni oblici hijeroglifskog pisanja otkriveni su i na posudama tipa Shang (Jin).

U XII-III vijeku. BC e. Završava se mitološka faza u razvoju ideja o prirodi. Razvijaju se učenja taoizma i konfučijanizma, koja su na nov način otkrila temu svijeta i čovjeka u njemu. Sama mitološka božanstva počela su se doživljavati konvencionalnije, ali je slika osobe postala konkretnija. U posudama V-III vijeka. BC e. Pojavljuju se čitave scene rada, lova i žetve.

Oriole na drvetu nara.
XII - početak XIII vijeka. Svila, mineralne boje. Gugun Museum. Kina.

Oriole na drvetu nara.
XII - početak XIII vijeka. Svila, mineralne boje. Gugun Museum. Kina.

U 4. veku. BC e. Započela je izgradnja Kineskog zida čija ukupna dužina prelazi 5 hiljada km. Položen je uz najviše i najnepristupačnije planinske lance, poput grebena uraslog u njihovo kameno meso.

Han doba (3. vek pne - 3. vek nove ere) je poznato po svojim pogrebnim kompleksima, do kojih su vodili „putevi duhova“, uokvireni statuama mitoloških životinja. Podzemne grobnice, ukrašene reljefima i slikama, obilježile su i nadzemne građevine, koje su iznutra bile ukrašene ravnim reljefima.

Početkom srednjeg vijeka Kina je već imala stoljetnu prošlost. U tom periodu budizam je počeo prodirati od Indije do Kine, koji je ljude tog vremena privlačio svojom privlačnošću unutrašnjem duhovnom svijetu čovjeka, mišlju o unutrašnjem srodstvu svih živih bića.

U Kini se grade prve pagode i kameni manastiri, koji se sastoje od stotina velikih i malih pećina u debljini stijene. Posetilac je hodao po klimavim podovima i gledao u pećine, odakle su ga gledale statue Bude. Neki divovi, koji dosežu visinu od 15-17 metara, još uvijek se mogu vidjeti zbog urušavanja prednjih zidova pećina. Slike hramova tog vremena zadivljuju inspiracijom majstora u prikazivanju budističkih tema. U eri Tanga (VII-X stoljeće) na slikama su se pojavili motivi pejzaža. Priroda postaje ne samo pozadina, već i predmet obožavanja.

Ovakav odnos prema pejzažu sačuvan je u eri Song (X-XIII vek), kada je ovaj žanr slikarstva postao najviši izraz duhovne potrage kineskih umetnika. Prema tadašnjim vjerovanjima, svijet - čovjek i priroda - sjedinjeni su u svojim zakonima. Njegova suština je u interakciji dva principa - "yin" (voda) i "yang" (planine). Kineski pejzaž, nazvan "shan shui" ("planine - vode"), izražava ovu interakciju osnovnih sila prirode. Za to su bile potrebne samo dvije boje - tamna i svijetla (tamna maskara na svijetloj pozadini). Pejzaži su slikani na svicima, najčešće okomitim, što je odgovaralo zadatku umjetnika da prikaže ogromnu visinu planina. Song doba nam je dalo mnoga imena velikih pejzažnih slikara: Dong Juan, Li Čeng (druga polovina 10. veka), Fan Kuan (kraj 10. - početak 11. veka), Xu Dao-ning (prva polovina 11. veka). Višestruko talentovani umetnik i teoretičar Guo Xi (11. vek) je u svojim slikama sažeo iskustva prethodnih generacija umetnika u interpretaciji prostora, linija i boja. Njegov prostor je vješto podijeljen u planove. On koristi bijeli, prazan prostor svitka da prenese vodu, snijeg, maglu i bijele zvukove svuda različite. Guo Xi je, takoreći, sažeo potragu umjetnika iz perioda Song.

Godine 1127. cijeli sjever zemlje zauzela su nomadska plemena Jurchen. Kineski vladari morali su da se povuku na jug, gde je osnovana nova prestonica Hangdžou. Sramota od poraza i čežnja za napuštenim zemljama u velikoj mjeri su odredili raspoloženje umjetnosti 12.-13. stoljeća.

Priroda je postala, takoreći, jedina utjeha u tuzi, a u njenom tumačenju pojavile su se nove karakteristike. Postaje proporcionalniji osobi. Ljudska slika u poređenju sa prirodom dobila je poseban značaj u albumskim listovima Ma Yuana (1190-1224). Rast subjektivizma u slikarstvu anticipirao je stvaranje sekte Chan, čiji su predstavnici govorili o krhkosti i iluzornosti spoljašnjih oblika života, o velikoj važnosti trenutnog uvida i nasumične improvizacije u umetnosti. Umetnici kao što su My Qi (prva polovina 13. veka) i Liang Kai (početak 13. veka) slikali su brzo i fragmentarno. Slika prirode i čovjeka dobila je vrlo jedinstvenu boju u slikarstvu sekte Chan. Na portretu pesnika Li Boa, koji je živeo u 10. veku. (umjetnik Liang Kai), figura je ispisana kao hijeroglif, sa nekoliko poteza kista na bijeloj pozadini. Ali ovaj portret tako vjerno prenosi suštinu Li Boove poezije da je upravo taj portret reproduciran u bezbrojnim izdanjima njegovih djela.

Nivo svih Sung slikarstva je neobično visok; postao je neprevaziđen klasik, kojem su se u narednim vekovima obraćale mnoge generacije umetnika.

U periodu X-XIII v. Keramika je bila veoma razvijena. Glineni proizvodi su se odlikovali raznolikošću oblika, svojom savršenošću i visokim tehničkim kvalitetima, što je poslužilo kao osnova za procvat porculanske umjetnosti u 14.-19. stoljeću. Porcelan, visoko cijenjen na stranom tržištu, kineski je izum.

Prva vrsta slikanja porcelana bila je podglazura kobalt plavom bojom, jer je samo ona mogla izdržati visoku temperaturu pečenja. Zatim, uvođenjem nadglazurnog slikanja i novih tehnika dizajna, sve boje postaju vlasništvo porculanskih proizvoda. Među njima ima mnogo finih, delikatnih, ali ima i grubih predmeta za izvoz, posebno u uzorcima kasnog porculana.

Dekorativna umjetnost Kine XIV-XIX vijeka. predstavljen je brojnim veličanstvenim spomenicima. To uključuje vez, lakove, rezbarije od poludragog kamenja i slonovače. I svi su, po pravilu, prožeti umetnikovim suptilnim osećajem za upotrebljeni materijal, visokim ukusom, negovanim vekovnom tradicijom kineske kulture.