Marija, hvala na pitanju. Sada se malo ljudi sjeća Jurija Ljubimova, njegovog talenta, njegovih obrazovnih aktivnosti.

Želim da se setim malo ovog neverovatnog čoveka...

Uprkos svom talentu i zaslugama, Jurij Petrovič Ljubimov je 1984. godine lišen državljanstva SSSR-a. To se dogodilo nakon objavljivanja u novinama Times 1984. Lyubimovljevog intervjua s Bryanom Appleyardom, u kojem je režiser izrazio svoj kritički stav o kulturnoj politici u SSSR-u.

U vrijeme lišenja državljanstva, Ljubimov je bio u Londonu, odluka je donesena u odsustvu, formalizirana u obliku ukaza Prezidijuma Vrhovnog sovjeta SSSR-a, koji je potpisao Černenko. Tako je “izdajnički, iza leđa, razriješen funkcije umjetničkog direktora”, a nakon toga lišen sovjetskog državljanstva. Ljubimovljevo ime uklonjeno je sa svih plakata i programa pozorišta Taganka, a čak je i njegovo spominjanje zabranjeno. Umesto njega umjetnički direktor Anatolij Efros je postavljen u pozorište Taganka.

Kasnije, u svojim beleškama svom sinu, Jurij Ljubimov će napisati:

"1984, 16. jul. Na današnji dan, Petja, postao sam apatrid. Došla je italijanska policija. Rekli su da je sovjetski konzul Torina zvao i uporno tražio da se javi. Suvo i čvrsto mi je skrenuo pažnju na Uredbu o lišavanje državljanstva SSSR-a je tražio sastanak i predaju mog pasoša, a onda ćemo vidjeti šta će biti za godinu-dvije , Francuz U Rusiji nema zakona, postoji stub, a na stubu je kruna „I tako je završena dvadesetogodišnja borba sa zapanjenom sovjetskom vladom.

Nakon lišenja državljanstva radio je u Izraelu, SAD, Engleskoj, Skandinaviji, Francuskoj, Italiji, Njemačkoj. Izvodio je i dramske i operske predstave. Uključujući Covent Garden, La Scalu i Grand Opera.

Zapad je rado prihvatio Yu Lyubimova - Izrael i Mađarska su mu dali svoje državljanstvo, na raspolaganju su mu poznati i najbolji ljudi pozorišne scene, njegove produkcije su vrlo uspješne.

"Blagoslovljeni smo njegovim protjerivanjem!" - rekao je Zapad kao odgovor na protjerivanje Ljubimova. Reditelj je proveo dugih sedam godina u prinudnoj emigraciji. „Lutao sam Evropom kao skitnica“, rekao je kasnije. Ali Evropa, SAD i Japan bili su oduševljeni odlukom sovjetskih vlasti: njegova drama „Zločin i kazna“ u Austriji, Engleskoj, SAD-u i Italiji nagrađena je najvišim pozorišnim nagradama na poziv Ingmara Bergmana "Gozba za vreme kuge" i "Majstor i Margarita", a "Demoni" je veoma duga i uspešno gostovao širom sveta .

Razlog za sramotu bio je Ljubimovljev građanski stav, koji on nije skrivao, ali razlog za naknadno protjerivanje, očigledno, bila je Lyubimovljeva uloga u organizaciji sahrane Vladimira Visotskog.

Kao režiser, Yuri Lyubimov je puno radio u operi.

Teško je suditi o kvaliteti zapadnih produkcija Jurija Ljubimova tokom godina, osim ako očevici ne progovore. Iz nekoliko nam dostupnih kritika iz tog vremena znamo, na primjer, da je čikaška produkcija “Lulu” nazvana “provokativnom” i sam je Ljubimov, kao operski reditelj, nazvan “kontroverznim” u određenim stručnim krugovima; operskim „čuvarima“ zamerali su da suviše slobodno barataju klasičnim materijalom.

Ljubimov je udaljen od rada na “Prstenu Nibelunga” u Kovent Gardenu nakon produkcije “Das Rheingold”, ugovor je raskinut zbog, kako se navodi u zvaničnom saopštenju Londonske kraljevske opere, “razlike u umetničkom interpretacije Ljubimova i muzičkog direktora Bernarda Haitinka.”

“Današnji čovjek prepoznaje sebe u Wagnerovim operama... upija “vještački raj”,
stvorena ovim prelijepim harmonijama, tim tembrima, mirisnim poput cvijeća vječnosti."

(G. Marchesi)

Vjeruje se da "preludij" tetralogije "Prsten Nibelunga" odražava suštinu svega Gesamtkunstwerk ("radi kao cjelina"), kako je Wagner nazvao ukupnost koreografije, muzike, teksta, video sekvenci - sve one komponente koje čine uspjeh ovog zaista velikog djela. Ne manje od 15 sati wagnerijanske muzike, na kojoj je baziran Wagnerov tekst. Das Rheingold je najkraća od četiri opere. Čim se svjetla ugase, od prvog akorda slušalac je uronjen u magični svijet bogova i smrtnika, gnoma i divova... svijet u kojem je moć inherentno opaka, ljubav neuništiva, a svi putevi izgubljeni u lavirint Vagnerijanske simbolike.

Na dnu Rajne leži zlatno blago čiji će vlasnik dobiti svemoć ako se odrekne ljubavi. Blago se čuva tri ćerke Rajne - Woglinda, Welgunda i Floshilda. Nibelung Alberich krade blago i odriče se ljubavi zarad moći. Divovi Fasolt i Fafner, koji su izgradili dvorac Valhalla za bogove i duše heroja, traže boginju mladosti i vole Freyu kao nagradu. Izgubivši Freyu, bogovi ostare, zemlja ne donosi plodove. Kralj bogova Wotan, zajedno s bogom vatre, lukavim Logeom, silazi u pećine patuljaka Nibelunga, vještih zanatlija koje je Alberich porobio. Kaciga, koju je po njegovom nalogu iskovao kovač Mime, omogućava mu da promeni izgled, a magični prsten od rajnskog zlata daje mu moć nad ljudima i bogovima. Ali Loge i Wotan uspijevaju nadmudriti Albericha, oduzimajući mu svo blago, uključujući i prsten. Nibelung proklinje prsten i one koji ga prime. Kao otkupninu za Freyu, Wotan i Loge su prisiljeni dati divovima svo zlato, kacigu i prsten. Kletva počinje da se ostvaruje: tokom podjele plijena, Fafner ubija svog brata. Kćeri Rajne, u mračnim dubinama rijeke, oplakuju gubitak blaga.

Kćeri Rajne su čuvari magičnog zlata na dnu rijeke. Ove likove, iako imaju mitološke i folklorne osnove, općenito stvara Wagner. Smislio je i njihova imena, sva su izvedena od riječi koje znače “voda”, “talasi”. Prvobitno, sirene su se trebale pojaviti samo u "Smrti bogova" kao "proročke kćeri vodenih dubina".

U Die Nibelungensage spominje se da imaju labudova krila, ali je Wagner tada uklonio ovaj detalj (očigledno posuđeno iz Eddic

Jednočinka (Neke operne kuće dijele ovo dugo djelo u dva čina, sa pauzom između 2. i 3. scene.) Richarda Wagnera s libretom (na njemačkom) kompozitora (Wagner je želio da se ova opera smatra prologom na trilogiju od tri opere koje slede, ali pošto su sve četiri opere obično date kao ciklus, mi ga, kao i drugi koji pišu o ovom ciklusu, smatramo „tetralogijom“);

likovi:

Wotan, vrhovni bog (bas-bariton)
Frika, njegova žena, boginja braka (mecosopran)
Donner, Bog groma (bas ili bariton)
Fro, bog sunca, kiše i voća (tenor)
Freya, boginja mladosti i ljepote (sopran)
Loge, polubog vatre (tenor)
Braća Nibelung
Alberich (bariton)
mimika (tenor)
divovska braća
fasolt (bas)
Fafner (bas)
sestre Rhinemaiden (sirene)
Woglinda (sopran)
velgunda (sopran)
Floschilda (mecosopran)
Erda, boginja zemlje (kontralto)

Trajanje: mitsko.
Lokacija: u Rajni i njenim obalama.
Prvo izvođenje: Minhen, 22. septembar 1869.

Scena 1

Kompozitorovu uvodnu napomenu vrijedi citirati u cijelosti: „Zelenkasti sumrak, svjetliji na vrhu, a tamniji na dnu voda kao da se razrjeđuje u vlažnu maglu, sve više gubi gustoću, tako da se prostor od samog dna do čovjekove visine čini potpuno bez vode, koja se širi i kreće poput oblaka, svuda se uzdižu strme litice grebena, Kadriranje prizora u potpunosti prekriva cijelo dno, tako da se u potpunoj tami ne mogu pretpostaviti još dublje ponore.

Izvanredan uvod sastoji se od samo 136 taktova uzlaznih sekvenci ritmičke figure koja se njiše u taktu 6/8, baziranih isključivo na toničkom akordu Es-dura, ali predstavlja dva od najvažnijih važne teme, koji će se iznova pojavljivati ​​u sve četiri opere. Prije nego što se ovo valovito kretanje smiri, zavjesa se podiže da bi gledaocu otkrila dubine Rajne i ovdje Woglinda, jedna od tri nimfe ove rijeke, prska u njenim vodama i veselo pjeva. (Ove devojke su divne plivačice, nastupaju - uz pomoć nevidljivih žica - pune gracioznosti, plivaju po celoj bini, a uspevaju da udišu da bi mogle da pevaju uglas). Sada joj se pridružuju dvije sestre, a sve tri veselo igraju i prskaju, pritom se prisjećajući da moraju čuvati zlatnu planinu koja operi daje ime.

Alberich ispuzi iz bazena; pojavljuje se u sumornoj pukotini i penje se na jedan od grebena. I dalje okružen tamom, zastaje i sa sve većim zadovoljstvom gleda u igru ​​nimfi. Dlakavi i općenito gadnog izgleda patuljak, pokušava, grubo i nespretno, da zgrabi u naručje prvo jednu ili drugu od ovih kćeri Rajne. Lako mu izmiču i rugaju mu se. Ljut je i ljut. Welgunda flertuje s njim i takođe mu se ruga.

Odjednom njegov pogled privuče i zakine upečatljiv prizor: kroz vodenu masu odozgo prodire blistavost, koja postaje sve sjajnija i blistavija, konačno bukti na vrhu srednje stijene blistavo blistavim zlatnim sjajem; od tog trenutka, magični zlatni sjaj širi se svuda. Devojke sa sve većim zadovoljstvom plivaju oko stene. Cijela rijeka sada blista sjajnim sjajem zlata. Sirene, razgovarajući među sobom, kažu da je ovo zlato Rajne. Otac im je naredio da ga čuvaju. Međutim, ko bi to želio ukrasti? Na kraju krajeva, onaj ko može od njega iskovati Prsten moći će zavladati cijelim svijetom, međutim, u isto vrijeme, ovaj ambiciozni kovač će se zauvijek morati odreći ljubavi. Naravno, ovaj uslov garantuje protiv mogućeg lopova. Ali su se duboko prevarili. Alberich je dobro čuo brbljanje sestara. Uz uzvik: „Smij se opet: Nibelung će te nasmijati“, bijesno skače na srednju stijenu i mahnitom se žurbom penje na njen vrh. Djevojke bježe vrišteći i pojavljuju se na različitim krajevima pozornice. Strašnom silom izvlači zlato iz stijene i žurno juri s njim u dubinu, brzo nestajući u njoj.

Kada zlato nestane, čitava scena je uronjena u neprobojnu tamu. Rhinemaidens beznadežno uranjaju u vode rijeke nakon što se rugaju Alberihu. Zajedno s njima, vode tonu u dubinu. Daleko ispod, iz podzemlja, čuje se Alberihov oštar i podrugljiv smeh. Stene nestaju u najdubljem mraku. Cijela scena od vrha do dna ispunjena je crnom masom uzburkane vode, koja se već neko vrijeme čini da se spušta. Postepeno, talasi se pretvaraju u oblake koji se raspršuju, stanjivajući se u prozirnu maglu kako svetlost iza njih postaje svetlija. Sve ove vodeno-vazdušne metamorfoze Wagner je nacrtao zvucima sa neverovatnom snagom, veštinom i maštom.

Scena 2

Jutarnja zora sve jačim sjajem obasjava dvorac sa svojim blistavim zidinama, koji u pozadini kruniše visoka litica. Između ove litice i proscenijuma trebalo bi da postoji duboka dolina u kojoj teče Rajna. Wotan, vladar bogova, spava sa svojom ženom Frikom na padini planine. Kada se Frikka probudi i ugleda zamak, probudi svog muža pokazujući mu na ovu veličanstvenu građevinu. Ovo je ogromna tvrđava koju su divovi gradili neko vrijeme i koja bi trebala postati njihov dom. “Ovdje je stajao, ugodan oku”, uzvikuje Wotan. Ali umjesto radosti, između Wotana i Frike izbija svađa: jedna od glavnih tačaka spora je prethodno dogovoreno plaćanje - ništa manje nego Frikina sestra Freya, boginja mladosti i ljepote, treba dati kao isplatu Fafneru i Fasolt, ovi gigantski graditelji. Frika misli da je ova naknada previsoka. Otuda svakakve međusobne optužbe, posebno u vezi sa čestim Wotanovim vanbračnim vezama.

Svađu prekida sama Freya; Ona žurno trči da pobegne od potera za divovima, koji sada zahtevaju da se račun plati. Wotan, koji je sklopio takav sporazum s divovima po savjetu Logea, boga vatre, očekuje da će ovaj pametan i snalažljiv lik smisliti nešto da izbjegne ovu isplatu. Freya poziva u pomoć dva odsutna brata - Donnera, boga groma, i Froa, boga plodnosti. Ulaze divovi Fasolt i Fafner, obojica naoružani moćnim kopljima; traže isplatu koja im pripada, a Wotan pokušava odugovlačiti s vremenom, govoreći da ni ne pomišlja da se odrekne Freye. Fasolt, potpuno zapanjen, stoji neko vrijeme ne progovarajući ni riječi. Divovi tada ističu da je ugovor ispisan u stihovima na svetom dršku njegovog koplja, simbolizirajući pravdu i pravdu, i da će nesreća zavladati svijetom ako se vrati na svečano obećanje koje je sam dao. Fro i Donner se pojavljuju upravo u trenutku kada ovi divovi namjeravaju silom uzeti Freyu, a Donner sa svojim teškim čekićem prijeteći stoji ispred divova.

Konačno, Loge se pojavljuje nesretnoj porodici koja se okupila, koja je poduzela dugo putovanje kako bi pronašla neku vrstu zamjene za Freyu kao isplatu divovima. Izdiže se iz doline u pozadini. Loge je potpuno nepouzdan i na njega se ne može osloniti - on sam je kao vatra: obuzdan - štiti, slobodan - sve spaljuje i uništava. Posebno nepovjerenje izaziva kod Frikkija. Loge prijavljuje neuspjeh svoje misije; a sada je omražen više nego ikad. Ali on govori o zlatu sa Rajne - kako ga je Alberich ukrao od kćeri Rajne, kako su ga zamolile da navede Wotana da im pomogne da im vrati ovo zlato i koje moći ima ako se od njega iskuje Prsten. Ova posljednja okolnost odmah je privukla pažnju ne samo Wotana, već i divova, a čak je i Fricke dobila ideju da bi ovaj Prsten mogao učiniti njenog muža vjernim.

Ali kada im Loge kaže da Alberich nije oklijevao i da je već iskovao Prsten, shvaćaju da je ovoga puta prijetnja došla do samih bogova. Što se tiče divova, oni se međusobno savjetuju i dolaze do zaključka da je "rajnsko zlatno blago isplativije za Freju: mladost je vjerna i onome ko je osvoji Prstenom." Daju Wotanu ultimatum da će ga prihvatiti kao Freyinu zamjenu, ako im može dati zlato do sumraka. U međuvremenu je uzimaju kao kolateral. Užurbano odlazeći, divovi odvode Freju, koja kreštavo doziva svoju sestru i braću u pomoć.

Bjelkasta magla ispunjava pozornicu, postajući sve gušća i gušća; u ovoj magli, bogovi postepeno poprimaju izblijedjeli i stari izgled. Svi stoje nepomično, obuzeti plahovitošću i upereni u Wotana, puni očekivanja. Izgubljen u svojim mislima, Wotan gleda u zemlju. Objašnjenje za ove metamorfoze daje isti Loge: „O, to je ono što danas niko nije okusio živih plodova (zapamtite: boginje mladosti i ljepote.) , zlatni plodovi, moć ti i daju ti mladost, moraš ih jesti svaki dan, ali sad si založio baštovanu - a voće na granama se osušilo, uvelo i spremno je da istrune i opadne! ” Wotan je u očaju. Odlučuje da mora otići u Nibelheim, zemlju u kojoj Alberich živi, ​​i nekako doći do ovog zlata. Smješkajući se ironično u stranu, Loge mu pokazuje put, a Wotan ga slijedi dolje u pukotinu; sumporne pare koje izlaze iz njega širile su se po cijeloj sceni i brzo je ispunjavale gustim oblacima. Bogovi koji su ostali na sceni više se ne vide. Pare sumpora se postepeno pretvaraju u potpuno crne oblake koji se dižu odozdo prema gore. Zatim se ovi oblaci zauzvrat pretvaraju u guste, tamne mase stijena koje se neprestano pomiču prema gore, tako da se čini da prizor tone sve dublje i dublje u zemlju. Iz daljine, sa različitih strana, počinje da sviće tamnosmeđa svjetlost; svuda se čuje sve veća buka kovačkog rada (zvuk čekića po nakovnju 28 otkucaja). Tada zujanje nakovnja nestaje. Izranja duboka podzemna klisura koja se proteže u beskrajnu daljinu i očigledno se uliva u uske rudnike sa svih strana.

Scena 3

Tako se nalazimo u zemlji Nibelunga - hladnoj pećini Nibelheim. Dobivši Prsten, Alberich je postao apsolutni vođa Nibelunga, rase patuljaka koji žive duboko u planinskim pećinama. U hladnom, pećinskom Nibelheimu, Alberich prisiljava ostale patuljke da mu kopaju sve više i više zlata i pretvaraju ga u ono što želi. Njegov brat Mime upravo je obavio poseban zadatak - napravio je divan komad odeće, zlatnu kacigu koja onoga ko ga nosi čini nevidljivim. Zove se Tarnhelm, a Alberich ga otima svom gunđavom bratu, stavlja mu na glavu i odmah postaje nevidljiv, samo stub magle označava mjesto gdje se on nalazi. Nevidljiv, on se i dalje ruga, zadirkuje i ismijava svoju braću koja ga služe.

Wotan i Loge silaze iz ponora iznad. Ovdje vide iscrpljenog Mimea, koji im se žali kako se sada sve promijenilo u odnosu na ono što je bilo prije, kada je, ne znajući tuge, njegovo brojno pleme živjelo slobodno i bezbrižno. Također im govori o Tarnhelmu i kako je očekivao da će ga zadržati za sebe. Alberich se ponovo pojavljuje. Skinuvši s glave nevidljivi šlem i zavezavši ga za pojas, zamahima biča tjera ispred sebe gomilu Nibelunga koji se dižu iz niže, dublje klisure; natovare ih zlatnim i srebrnim predmetima i stave ih, sve vrijeme koje je Alberich prisiljavao, na jednu gomilu, akumulirajući tako blago. Sada udarcima biča tjera Mimea, svog brata, u gomilu Nibelunga. Alberich se vraća gostima koji su mu došli - Wotanu i Logeu prerušenim - i dugo, sumnjičavo, gleda u njih. U ovom trenutku u orkestru ponovo zvuči lajtmotiv kovanja Prstena. Zatim se obraća svojim prerušenim gostima i hvali se svojom moći, čak prijeteći da planira okončati trenutnu vladavinu bogova.

Lukavi Loge igra na patuljkov ponos: on kaže da su čuli glasine o bogatstvu i čudima Nibelunga, pa su došli u Nibelhajm da vide da li je sve to istina. Alberich, kako bi pokazao moć Tarnhelma, ga oblači i pretvara u gigantsku zmiju. Zatim nastavlja svoj normalan izgled kako bi zadovoljio svoj ponos. Ali kada ga Loge, glumeći šok i strah, zamoli da se pretvori u nešto manje, Alberich se pretvara u žabu s bubama. Wotan gazi žabu; Loge se hvata za glavu i uzima nevidljivi šlem. Alberich iznenada poprima svoj pravi oblik, previjajući se pod Wotanovim stopalom. Loge mu veže ruke i noge, te zajedno sa Wotanom zgrabe vezanog zatvorenika, koji bjesomučno pokušava da se odupre, i odvuku ga sa sobom u procjep iz kojeg su sišli. Tamo nestaju. Sada njihov put leži naviše, pored kovačnice, odakle se opet čuju udarci čekića po nakovnju. Oblaci i magla ponovo zaklanjaju prizor.

Scena 4

Nebeske visine, gdje su bogovi održali svoj posljednji savjet, još uvijek su u magli. Loge i Wotan drže Albericha, kojeg su zarobili, i govore mu da može dobiti svoju slobodu u zamjenu za cjelokupnu zalihu zlata. Koristeći svoj magični Prsten, patuljak poziva Nibelunge da donesu svo zlato koje su akumulirali, što oni i urade i odmah nestanu; kletve njihovog gospodara lete za njima. Wotan, uprkos Alberihovom očajničkom otporu, skida Prsten s prsta i sam ga stavlja. Konačno, Alberich je odvezan. Ali prije nego što ode, on šalje strašnu kletvu Prstenu: „Osuđen na smrt, nesrećnik će drhtati i dan za danom čamiti u strahu cijeli život, tvoj gospodar i tvoj patetični rob: sve dok mi se opet ne vratiš!“ I dok se tragedija ne završi, ovo prokletstvo će se neizbježno izvršiti.

Magla koja obavija scenu postepeno se raspršuje i slika postaje jasnija. Sumrak pada. Svi bogovi se ponovo okupljaju. U međuvremenu, divovi vraćaju Freju. Fasolt se toliko zaljubio u Freju da bi je radije zadržao nego da dobije svo zlato. Na kraju pristaje na dogovor prema kojem planina zlata mora biti toliko visoka da će sakriti Freyu. Divovi zabijaju svoje kolce u zemlju, razgraničavajući tako prostor širine i visine jednak liku boginje. Loge i Fro žurno ga pune zlatom. Ali Fafner se naginje nad cijelom ovom gorom zlata, tražeći pukotine i pokazujući gdje još treba staviti zlato. Konačno, da bi zatvorio posljednju prazninu, Loge baca svoj šlem na gomilu. Ali ispostavilo se da još uvijek postoji mala rupa kroz koju se mogu vidjeti Freyine oči, a Fafner insistira da se ona zazida prstenom s Wotanovog prsta. U početku bog odbija, ali odjednom iz zemlje izrasta Erda, boginja zemlje. Ona ga svečano upozorava i poziva da se rastane od Prstena: to je jedini način da pobjegne Alberihovo prokletstvo. Wotan, podlegavši ​​nagovoru, baci Prsten u hrpu zlata, a zatim divovi oslobađaju Freyu.

Sada Fafner i Fasolt dijele ovu hrpu zlata i dolazi do spora oko toga ko će imati Prsten. Fafner ubija brata teškim udarcem, skuplja sve zlato u vreću i polako odlazi, vukući bratovo tijelo za sobom, na veliki užas bogova. Motiv kletve jasno zvuči u orkestru. Ubistvo već prati zlato.

Bog groma, Donner, penje se na visoku stenu čija se padina spušta u dolinu i tamo zamahuje svojim čekićem. Dalji događaji se odvijaju u pozadini sve gušće maglovitih para koje se skupljaju oko njega, skupljajući se u prijeteći oblak. Čuju se njegovi udarci čekića i krici; zasljepljujuća munja obasjava binu, praćena snažnim udarom grmljavine. Odjednom se oblaci raziđu. Donner i Fro postaju vidljivi. S njihovih nogu blistavo lagan most duginih boja baca se preko doline, a drugi kraj se spušta do zamka, koji je sada obasjan jarkim sjajem večernjeg sunca. Orkestar svira muziku dobro poznatu slušaocima simfonijskih koncerata kao „Uspon bogova u Valhalu” - porodica bogova maršira preko ovog duginog mosta preko doline Rajne do svog novog utočišta.

Samo Loge ostaje iza. Nema iluzija o sigurnosti Valhalle i odlučuje se vratiti običan svet sa svojim normalnim načinom postojanja. Ispod, odakle teče Rajna, čuje se pjevanje nevidljivih kćeri Rajne, koje još uvijek žale zbog gubitka svog zlata.

Henry W. Simon (preveo A. Maikapara)

“Das Rheingold” je bajkovito-epska opera sa ležernom radnjom koja se odvija i nekoliko spoljašnjih događaja. Zasnovan je na poređenju četiri živopisne slike koje se odvijaju bez prekida; Svaka ima svoj ukus.

Prva slika prikazuje spokojan svijet kćeri Rajne. Orkestarski uvod prenosi veličanstven tok rijeke. Lagane muzičke teme sirena naglašavaju raspoloženja mira i radosti; centralna orkestarska epizoda, koja prenosi sjaj zlatnog blaga pod zracima sunca, zasljepljuje sjajem zvuka i sjajem boja. Zaključak prve slike donosi kontrast - burniji je i alarmantniji.

Druga slika otvara se svečanom, veličanstvenom temom Wotana. Kontrast mu je Frikin mali lirski arioz "O, drhti za vjernost svoju." Teški, "nespretni" akordi slikaju divove. Muzička karakterizacija boga vatre Loge je široko razvijena: orkestarski zvučni zapis rasplamsanog plamena ustupa mjesto velikoj priči „Gdje život puše i leprša“, punoj privlačnog šarma; podrugljive opaske prate scenu iznenadne oronulosti bogova.

Treća slika - u kraljevstvu Nibelunga - obdarena je sumornim okusom. Neprestano zvuči monotoni ritam kovanja (Wagner u orkestar uvodi 18 nakovnja), polako, kao s mukom, stenjajuća tema se uzdiže. Isti ritam prati i kratku žalobnu Mimeovu pjesmu “Prije smo bezbrižno kovali lijep komad odjeće za naše žene u šljokicama”. Alberihova mračna moć i veličina otkrivaju se u njegovoj sceni s Wotanom i Logeom.

Na početku četvrte slike vlada isto raspoloženje. Tragična je scena povorke Nibelunga koji nose zlatno blago. Alberihov monolog „Rođen si od prokletstva, proklet bio, moj prsten“ je vrhunac opere; njegova prijeteća tema koja zvuči grubo pojavit će se više puta u dramatičnim trenucima tetralogije. Proročanstvo boginje sudbine Erde o budućim nevoljama ima drugačiji karakter, strog i nepristrasan (arioso "Znam sve što je prošlo"). Opera se završava pejzažnim slikama: na pozadini olujnog pokreta u orkestru čuje se energični zov boga groma; preuzimaju ga, odjekujući, razni instrumenti; zatim muzičku sliku grmljavine zamenjuje smirena, spokojna tema iz gudačkih instrumenata i šest harfi.

Informaciju je pružila press služba Uskršnjeg festivala

Orchestra Marijinski teatar – jedinstvena pozorišna grupa koja izvodi samostalne koncertne aktivnosti, uvrštena na listu 20 najboljih orkestara svijeta prema istraživanju vodećih muzički kritičari najveće publikacije u Evropi, Americi i Aziji (2008). Sposobnost brzog savladavanja novih, složenih partitura, vladanje svim žanrovima simfonijske muzike, fleksibilnost u radu sa različitim dirigentima i solistima, uz neverovatno gust raspored turneja, čine ansambl iz Sankt Peterburga najsvestranijim orkestrom na svetu.

Istorija ansambla seže do prvog orkestra Carske opere u Sankt Peterburgu i seže više od dve stotine godina unazad. Na njenom početku stajali su Katerino Kavos, koji je vodio tim skoro 50 godina, i Konstantin Lyadov. Procvat Orkestra Marijinskog teatra došao je pod vodstvom Eduarda Napravnika, koji je proširio pozorišni repertoar za više od 100 predstava i doveo orkestar na evropski nivo izvođačkog umijeća. Dirigentsku palicu Napravnika uzastopno su preuzeli istaknuti dirigenti sovjetskog doba: Vladimir Dranišnjikov, Jevgenij Mravinski, koji je u njemu započeo karijeru, Arij Pazovski, Sergej Jeljcin, Boris Hajkin, Pavel Feldt, Konstantin Simeonov, Jurij Temirkanov.

Kroz istoriju orkestra, G. Berlioz, R. Wagner, P. Čajkovski, S. Rahmanjinov, G. Maler, G. von Bülow, A. Schoenberg, O. Klemperer, A. Nikisch, V. Mengelberg, B. Walter, K. Kleiber. Orkestar Marijinskog teatra učestvovao je u nebrojenim prvim domaćim predstavama, kao iu prvim predstavama stranih operskih i baletskih predstava na ruskoj sceni, uključujući opere M. Glinke, A. Dargomyzhskog, A. Serova, A. Rubinsteina, M. Musorgski, A. Borodin, N. Rimski-Korsakov, opere i baleti P. Čajkovskog, S. Prokofjeva, G. Rosinija, V. A. Mocarta, V. Belinija, G. Donicetija, G. Verdija, G. Pučinija, R. Vagnera , R. Strauss, D. Auber, J. Meyerbeer, baleti R. Drigo, C. Pugni, B. Asafiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, V. Solovyov-Sedogo, A. Petrov

Godine 1978. Valerij Gergijev, koji je bio na čelu pozorišta 1996. godine, pozvan je u Marijinski (Kirov) teatar kao dirigent. Njegovim dolaskom repertoar orkestra je popunjen gigantskim brojem operskih partitura i simfonijske muzike i trenutno obuhvata sve Wagnerove opere, uključujući tetralogiju „Prsten Nibelunga“, sve opere Prokofjeva i Šostakoviča, značajan deo. opersko nasljeđe Rimski-Korsakov i Čajkovski, oba autorska izdanja Musorgskog "Boris Godunov", opere R. Štrausa, Janačeka, Mocarta, Pučinija, Donicetija, sve simfonije Betovena, Malera, Prokofjeva, Šostakoviča, dela Stravinskog, Mesijana, Dučinijeva, Dučinijeva. , Ščedrin, Tiščenko, Gubajdulina, Kančeli, Karetnikov i mnogi drugi kompozitori. Obogaćivanju repertoara i brzom rastu izvođačkog nivoa doprinijelo je otvaranje Koncertne dvorane Marijinskog teatra, jedinstvene po svojoj akustici (2006.) i nove scene Marijinskog teatra (2013.).

Uprkos svakodnevnim nastupima na tri pozorišne scene, orkestar uspeva da održi gust raspored turneja. Pod vodstvom Gergijeva, Marijinski orkestar nastupa na najvećim operskim pozornicama iu najboljim koncertnim dvoranama na svijetu. Samo u proteklih godinu dana orkestar je predstavio velike turneje po Francuskoj, Španiji, Tajvanu, Kini, Italiji, Japanu, Nemačkoj, Austriji i Velikoj Britaniji. Valery Gergiev je turneje Marijinskog teatra u SAD-u u periodu januar-februar 2015. godine, na kojima su umjetnici Marijinskog orkestra predstavili programe u potpunosti sastavljene od djela Musorgskog, Čajkovskog, Rahmanjinova, Prokofjeva, Šostakoviča i Ščedrina, nazvao pravim „ruskim godišnjim dobima“ .

Valery Gergiev

Art Valeria Gergieva tražen u cijelom svijetu. Maestro je najsjajniji predstavnik peterburške dirigentske škole, učenik legendarnog profesora Ilje Musina. Dok je još bio student Lenjingradskog konzervatorijuma, Gergijev je pobedio na takmičenju Herbert fon Karajan u Berlinu i na Svesaveznom dirigentskom takmičenju u Moskvi, nakon čega je pozvan u Kirovsko (sada Marijinski) teatar kao pomoćnik šefa dirigenta. Njegov pozorišni debi bio je Prokofjevljev Rat i mir (1978). Godine 1988. izabran je Gergijev muzički direktor Marijinski teatar, 1996. postaje njegov umjetnički direktor-direktor, preuzimajući vođenje orkestra, opere i baleta.

Dolaskom Valerija Gergijeva u pozorište, veliki tematski festivali posvećeni jubilejima kompozitora postali su tradicija. Godine 1989. održan je festival posvećen 150. godišnjici Musorgskog, 1990. - 150. godišnjici Čajkovskog, 1991. - 100. godišnjici Prokofjeva, 1994. - 150. godišnjici K. Rimkovskog. Program festivala uključivao je ne samo poznate partiture, već i djela koja su rijetko izvođena ili nikada do sada nisu izvođena. Tradicija jubilarnih festivala nastavlja se u 21. veku proslavom 100. godišnjice Šostakoviča 2006. godine, 175. godišnjice Čajkovskog 2015. i 125. godišnjice Prokofjeva 2016. godine.

Zahvaljujući naporima maestra Gergijeva, Wagnerove opere su se vratile na scenu Marijinskog teatra. Godine 1997. izveden je “Parsifal” koji na ruskoj sceni nije viđen više od 80 godina, “Lohengrin” je oživljen 1999. godine, a do 2003. godine u njegovoj je postavci postavljena grandiozna operska tetralogija “Prsten Nibelunga”. u potpunosti. Ovo je bila prva kompletna izvedba “The Ring” na Ruska pozornica i prvi u Rusiji - na originalnom jeziku. Tetralogija je imala uspeh na turnejama u Marijinskom teatru u Moskvi, kao iu inostranstvu - u SAD, Južnoj Koreji, Japanu, Velikoj Britaniji i Španiji. Na repertoaru pozorišta su predstave “Tristan i Izolda” (2005) i “Leteći Holanđanin” (1998, 2008). Simfonijski orkestar Marijinskog teatra pod upravom Gergijeva dostigao je novi nivo, savladavši ne samo nove operske i baletske partiture, već i obiman simfonijski repertoar - sve simfonije Betovena, Bramsa, Čajkovskog, Malera, Sibelijusa, Prokofjeva, Šostakoviča, djela Berlioza, Brucknera, Rimskog Korsakova, R. Štrausa, Skrjabina, Rahmanjinova, Stravinskog, Mesijana, Dutiljea, Ustvolske, Ščedrina, Kančelija i mnogih drugih kompozitora.

Pod vodstvom Valerija Gergijeva, Marijinski teatar se pretvorio u pozorišni i koncertni kompleks velikih razmjera koji nema analoga u svijetu. Koncertna dvorana je otvorena 2006. godine, a druga pozornica teatra (Mariinski-2) otvorena je 2013. godine. 1. januara 2016. godine, Marijinski teatar otvorio je filijalu u Vladivostoku - Primorska scena, a od aprila 2017. - u Vladikavkazu: Nacionalni državno pozorište Opera i balet Republike Severna Osetija– Državna akademska filharmonija Alanije i Sjeverne Osetije. Među Gergijevljevim projektima koji se realizuju u Marijinskom teatru su organizacija emitovanja medija, onlajn prenos koncerata i stvaranje studija za snimanje. Godine 2009. počela je sa radom izdavačka kuća Mariinsky, koja je do sada objavila više od 30 diskova koji su dobili kritičko i javno priznanje širom svijeta: simfonije i klavirske koncerte Čajkovskog i Šostakoviča, opere Wagnera, Masseneta, Donizettija i cela linija drugi radovi. Snimci Prokofjevljevih baleta Romeo i Julija i Pepeljuga i opere Kockar objavljeni su na DVD-u.

Međunarodne aktivnosti Valerija Gergijeva nisu ništa manje intenzivne i aktivne. Nakon što je debitovao 1992. u Bavarskoj državnoj operi (Boris Godunov Musorgskog), 1993. u Covent Gardenu (Evgenije Onjegin Čajkovskog), 1994. u Metropoliten operi (Otelo od Verdija sa Plasidom Domingom u naslovnoj ulozi) maestro uspješno nastavlja saradnju sa vodećim

opere i festivale širom sveta. Radi sa World Peace Orchestrom (kojim rukovodi od 1997. godine nakon smrti osnivača orkestra Georga Soltija), sa Filharmonijskim orkestrima Berlina, Pariza, Beča, New Yorka, Los Angelesa, Simfonijskim orkestrima Chicaga, Clevelanda, Boston, San Francisco, Royal the Concertgebouw Orchestra (Amsterdam), kao i mnoge druge grupe. Od 1995. do 2008. godine, Valery Gergiev je bio šef-dirigent Roterdamske filharmonije (danas je počasni dirigent orkestra), a od 2007. do 2015. godine, Londonskog simfonijskog orkestra. Od jeseni 2015. maestro je predvodio Minhensku filharmoniju.

Valery Gergiev je osnivač i direktor prestižnog međunarodnim festivalima, uključujući “Zvijezde bijelih noći” (od 1993.), Uskršnji festival u Moskvi (od 2002.), “Gergijev festival” u Roterdamu, festival u Mikkeliju, “360 stepeni” u Minhenu. Od 2011. godine vodi organizacioni komitet međunarodnog takmičenja Čajkovski. Gergijev veliku pažnju posvećuje radu sa mladim muzičarima. Na njegovu inicijativu oživljeno je Sverusko horsko društvo, na osnovu kojeg je stvoren Dječiji hor Rusije, koji je nastupao u Mariinsky-2, Boljšoj teatru i na zatvaranju XXII Zimskog olimpijske igre u Sočiju. Od 2013. godine maestro vodi Nacionalni omladinski orkestar SAD-a i redovno nastupa sa omladinskim orkestrima Schleswig-Holstein festivala, Verbier festivala i Pacifika. muzički festival Saporo. Od 2015. godine Marijinski teatar je domaćin godišnjeg festivala Mariinsky NEXT, na kojem učestvuju dečiji i omladinski orkestri Sankt Peterburga.

Musical and društvena aktivnost Valerija Gergijeva je dobitnica tri državne nagrade Ruske Federacije (1993, 1998, 2015), titule narodne umjetnice Ruske Federacije (1996) i Heroja rada (2013), Ordena Aleksandra Nevskog (2016), visoke državne nagrade Jermenije, Nemačke, Italije, Holandije, Poljske, Francuske, Japana.

Evgenij Nikitin

Evgenij Nikitin rođen u Murmansku. Godine 1997. diplomirao je na Državnom konzervatorijumu u Sankt Peterburgu po imenu N. A. Rimsky-Korsakov (klasa Bulata Minzhilkieva). Krajem 90-ih postao je laureat međunarodnih takmičenja operskih pjevača imena N. K. Pečkovskog i N. A. Rimskog-Korsakova u Sankt Peterburgu, kao i takmičenja P. I. Čajkovskog u Moskvi. Dok je još bio student četvrte godine, Evgenij je pozvan da se pridruži trupi Marijinskog teatra. Od tada pevačica učestvuje u najznačajnijim pozorišnim predstavama. Ostvario je više od 30 operskih uloga, uključujući naslovne uloge u operama Evgenij Onjegin, Figarova ženidba, Demon, Knez Igor, Don Žuan i Aleko. Za izvođenje uloge Grigorija Grjaznog u filmu " Za Carevu nevestu je nagrađen najvišom pozorišnom nagradom Sankt Peterburga „Zlatni sofit“ (u kategoriji „Najbolja uloga u muzičkom pozorištu“, 2005.).

Posebno mjesto u pjevačevom repertoaru zauzimaju Wagnerovske uloge: Holanđanina („Leteći Holanđanin“), Wotana („Das Rheingold“ i „Siegfried“), Amfortasa i Klingsora („Parsifal“), Guntera („Sumrak Bogovi”), Fasolt (“Zlato”) Reina”), Hajnrih hvatač ptica i Fridrih fon Telramund („Lohengrin”), Pogner („Umri majstori iz Nirnberga”).

Prvi je posvećen muzici Vagnera. solo album pjevač, snimljen 2015. sa Liješkim filharmonijskim orkestrom pod dirigentskom palicom Christian Arminga. Uključuje scene iz opera Lohengrin, Tannhäuser, Leteći Holanđanin i Walküre.

Umjetnikovo umijeće i talenat više puta su zapažali domaći i strani kritičari. „Slušajući snažan i istovremeno bogat glas Jevgenija Nikitina, diveći se njegovom besprekornom i slobodnom vladanju čitavim zvučnim opsegom i diveći se njegovom herojskom izgledu, koji nije ništa manje zadivljujući od njegovog glasa, nemoguće je ne setiti se Šaljapina. Nikitin prenosi osećaj moći, kombinovan sa širokom paletom prikrivenog saosećanja, koji je iskusio veliki izvođač u odnosu na svoj lik” (MatthewParis.com). „Nikitin je bio najzanimljiviji pevač, unoseći toplinu i iznenađujuću snagu u strogi treći čin Zigfrida (New York Times).

Pevačica je u poslednje vreme mnogo nastupala na scenama najvećih svetskih pozorišta: Metropoliten opere u Njujorku, teatra Chatelet u Parizu, Bavarske državne opere, Bečka opera. Među najznačajnijim angažmanima je glavna uloga u operi “Zatvorenik” L. Dallapiccole u Paris Opera i u Marijinskom teatru (ruska premijera, 2015.), učešće u novoj produkciji Prokofjevljevog „Vatrenog anđela“ u Bavarska opera(red. Barry Koski), u produkciji Beethovenovog Fidelia na Bečkom festivalu (red. Dmitrij Černjakov), u koncertnoj izvedbi Wagnerovog Lohengrina sa Concertgebouw orkestrom (dirigent Mark Elder). Prošle sezone Evgenij Nikitin je nastupio u nizu premijernih predstava „Tristan i Izolda“ u Metropoliten operi, gde je pevao ulogu Kurvenala u produkciji Mariuša Trelinskog sa Ninom Stemme, Reneom Papeom, Ekaterinom Gubanovom; također je igrao ulogu Iokanaana u novoj produkciji Marijinskog teatra "Salome".

Uz učešće Evgenija Nikitina, "Boris Godunov" i "Semyon Kotko" snimljeni su u Marijinskom teatru. Na snimcima etikete Mariinsky pevačev glas se može čuti u „Kralju Edipu“ (Kreont), „Semjonu Kotku“ (Remenjuk), „Das Rheingold“ (Fasolt), „Parsifalu“ (Amfortas). Sa Londonskim simfonijskim orkestrom i Valerijem Gergijevim objavljeni su snimci Malerove Osme simfonije i Berliozove Romea i Julije, uz Muzičare orkestra Louvre i Marka Minkovskog - Wagnerovog Letećeg Holanđanina.

Ekaterina Semenchuk

Ekaterina Semenchuk Diplomirao na Državnom konzervatorijumu u Sankt Peterburgu po imenu N. A. Rimsky-Korsakov (klasa E. Gorokhovskaya). Godine 2000., kao student na konzervatorijumu i član Akademije mladih operskih pjevača Marijinskog teatra, debitirala je na sceni Mariinsky u nekoliko uloga odjednom - Lelja u Snjeguljici Rimskog-Korsakova, Sonja u Rat i mir Prokofjeva, Poline i Milovzora u Pikovoj dami „Čajkovski i Niklaus u Ofenbahovim Pričama o Hofmanu. Iste godine postala je pobjednica Međunarodnog takmičenja mladih operskih pjevača N. Rimsky-Korsakov u Sankt Peterburgu i finalistkinja takmičenja Operalia u Los Angelesu, a godinu dana kasnije stigla je do finala prestižnog BBC Cardiffa. Svjetsko vokalno takmičenje pjevačica u Walesu. Pevačica je 2000. i 2002. debitovala u La Scali u Milanu i Metropoliten operi u Njujorku.

Trenutno je Ekaterina solista operske trupe Marijinskog teatra. Njen repertoar uključuje glavne uloge mecosoprana na italijanskom i francuske opere 19. vijeka, uključujući Karmen u istoimenoj operi, Amneris (“Aida”), Eboli (“Don Carlos”), Azucena (“Il Trovatore”), Preziosilla (“Sila sudbine”), Fenena (“Nabucco” ), Laura („ Gioconda“), Dido („Trojanci“), Margarita („Prokletstvo Fausta“), Ascanio („Benvenuto Cellini“), Charlotte („Werther“) i Delilah („Samson i Delilah“), dijelovi ruske klasike operski repertoar– Olga u „Evgeniju Onjeginu” i Ljubov u „Mazepi”, Končakovna u „Knezu Igoru” i Marina Mnišek u „Borisu Godunovu”, Mladost u „Priči o nevidljivom gradu Kitežu i devojci Fevroniji”, Laura u „The Kameni gost”, Blanche u Kockarcu, Jocasta u Edipu Rexu i Frick u Das Rheingold i Wagnerovoj Die Walküre.

Kao gostujući solista, Ekaterina Semenchuk sarađuje sa najvećim operskim kućama u Evropi i Americi - igra glavne uloge u predstavama Metropoliten opere, La Scale, Covent Gardena, Bečke državne opere, Pariske opere i Rimske opere, pozorišta u Los Anđelesu i San Francisku, pjeva na festivalima u Salzburgu i Edinburghu.

Na koncertnoj bini pevačica je učestvovala u izvođenju kantata Stabat Mater Pergolezija i Rosinija, Betovenove „Svečane mise“, Rekvijema Mocarta, Verdija, Dvoržaka, kantate „Kleopatrina smrt“ i simfonije „Romeo i Julija“ od Berlioza, simfonije Malera, kantata „Aleksandar Nevski” Prokofjeva, „Pulčinela” Stravinskog i Koncert za udaraljke, mecosopran i simfonijski orkestar „Sat duše” S. Gubajduline, vokalni ciklusi Musorgskog, Mahlera, Šoste Berlioz, Ravel i drugi autori.

Vladislav Sulimsky

Vladislav Sulimskyškolovanje je stekao na Državnom konzervatorijumu u Sankt Peterburgu po imenu N. A. Rimsky-Korsakov. Učestvovao na majstorskim kursevima E. Obrazcove, D. Hvorostovskog, V. Atlantova, D. O'Nila i R. Skota. Od 2004. godine studira kod profesora R. Metera u Milanu.

Pjevač je pobjednik međunarodnih takmičenja imena N. A. Rimskog-Korsakova u Sankt Peterburgu, imena P. G. Lisitsiana u Vladikavkazu i imena G. Lauri-Volpija u Rimu, laureat Međunarodnog takmičenja E. Obrazcova.

U periodu 2000–2004, Vladislav Sulimsky je bio solista na Akademiji mladih operskih pjevača Mariinskog teatra. Od 2004. - solista pozorišne operske trupe. Među ulogama koje je izveo: Eugene Onjegin i Mazepa u istoimenim operama, Yeletsky ("Pikova dama"), Robert i Ebn-Khakia ("Iolanta"), glavne uloge u operama "Noć prije Božića" , “ Stingy Knight“, “Ljubav za tri narandže”, “Veridba u manastiru”, “Mrtve duše”, “Braća Karamazovi”, “Elisir ljubavi”, “Lucia di Lammermoor”, “Pagliacci”, “Madama Butterfly”, “Gianni Schicchi", "Rheingold" i drugi. Verdijeva dela zauzimaju posebno mesto u pevačevom repertoaru. Na sceni Marijinskog teatra nastupao je u operama „Travijata“, „Aida“, „Don Karlos“, „Simon Bokanegra“, „Truvatore“, „Balo pod maskama“, „Sila sudbine“, „ Sicilijanske večernje“, „Makbet“ i „Atila“. Za ulogu Simona Bokanegre 2016. godine nagrađen je pozorišnom nagradom Zlatni sofit.

Kao gostujući solista, Vladislav Sulimsky je nastupao u Boljšoj teatru u Moskvi i An der Wien u Beču, pozorištima u Bazelu, Malmeu, Rigi, Dalasu i drugim. Nedavno je učestvovao u predstavama opera Macbeth (naslovna uloga) na festivalu u Savonlini i Das Rheingold (uloga Alberich) na festivalu u Edinburgu. Kao član trupe Marijinskog teatra gostovao je u SAD-u, Japanu, Finskoj, Francuskoj i Velikoj Britaniji. Na koncertnoj sceni učestvovao je u izvođenju Orfove kantate „Carmina Burana“, Bramsovog Nemačkog Rekvijema i Malerove Osme simfonije.

Mikhail Vekua

Mikhail Vekua Završio Moskovski konzervatorijum i postdiplomske studije (klasa A. Martynova). Od 2002. do 2011. nastupao je u Moskovskom akademskom muzičkom pozorištu po imenu K. S. Stanislavskog i Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Od 2013. solista je Marijinskog teatra, gdje je debitirao u operama Das Rheingold od Wagnera i Aida od Verdija. Sada se na njegovom repertoaru nalaze uloge Hermana u „Pikova dama”, Careviča Gvidona u „Priči o caru Saltanu”, Alfreda u „Travijati”, Radamesa u „Aidi”, Don Karlosa i Fausta u istim operama. imena, Don Jose u “Carmen”, Samson u Samsonu i Delilah, kao i glavne uloge u Wagnerovim operama Leteći Holanđanin (Erik), Das Rheingold (Loge), Siegfried (naslovna uloga) i Tristan und Isolde (Tristan).

Pevačica je gostovala u Rusiji i inostranstvu - u Španiji, Italiji, Norveškoj, Holandiji, Austriji, Kini, Južnoj Koreji, Estoniji, Letoniji, Kipru, sarađivala sa domaćim i stranim pozorištima, izvodeći uloge Rudolfa (La Bohème), Vaudemona (Iolanta), Mocarta (Mocart i Salieri), Ismaela (Nabucco), Mime (Das Rheingold) i drugih. Godine 2010. pjevao je ulogu Sigmunda u koncertnoj verziji Wagnerove opere “Die Walküre” na sceni Koncertne dvorane Čajkovski (dirigirao Kent Nagano). Nastupio je kao Orest u američkoj premijeri Tanejevske Oresteje u Richard B. Fisher Centru za scenske umjetnosti (2013). Nedavno je učestvovao u izvođenju opere Das Rheingold na Edinburškom festivalu u sklopu turneje po Marijinskom teatru.

Aktivan je u koncertnim aktivnostima: nastupa u salama Moskovskog konzervatorijuma, Moskovske i Sankt Peterburške filharmonije i Državnog Ermitaža. Izveo je tenorske uloge u Betovenovoj Devetoj simfoniji, Pučinijevoj Messa di Gloria, Verdijevom Rekvijemu i Rahmanjinovom Zvonima.

Zhanna Dombrovskaya

Zhanna Dombrovskaya rođen u Pjatigorsku. Godine 2000. diplomirala je na Državnom konzervatorijumu u Sankt Peterburgu po imenu N. A. Rimsky-Korsakov (klasa S. Gorenkova) i Akademiji mladih operskih pjevača Marijinskog teatra. Učestvovala je na majstorskim kursevima Renate Scotto u Rimu i Njujorku.

Od 2001. do 2003. nastupala je u St. Petersburg State akademsko pozorište opera i balet nazvana po M. P. Musorgskom. Od 2003. - solista Marijinskog teatra. Obavlja uloge u ruskim operama - "Život za cara" (Antonida), "Ruslan i Ljudmila" (Ljudmila), "Iolanta" (naslovna uloga), "Sadko" (Volkhova), "Noć prije Božića" (Oksana) , „Zlatni petao“ (Kraljica Šamahana), Mocartove opere – „Idomeneo“ (Elektra), „Don Đovani“ (Dona Elvira i Dona Ana), „Tako svi rade“ (Fjordiliđi i Despina), Doniceti – „Elisir od Ljubav" (Adina), "Lucia di Lammermoor" (naslovna uloga), "Don Pasquale" (Norina), Verdi - "Rigoletto" (Gilda), "La Traviata" (Violetta), "Sicilijanska večernja" (Elena), Puccini – “La bohème” (Musetta), Gounod – “Faust” (Margarita), Bizet – “Carmen” (Mikaela), Britten – “San ljetne noći” (Helene) i tetralogija “Prsten Nibelunga” od Wagnera (Freya, Woglinda, Gerhilde i šumska ptica). Na koncertnom repertoaru pjevačice nalaze se sopranske dionice u Rahmanjinovovoj poemi "Zvona", Pergolezijeve i Rosinijeve Stabat Mater, Stravinskog "Le Noces", Orffove kantate "Carmina Burana", Bahove "Pasije po Jovanu" i Hendelovog oratorijuma "Judas Maccabee".

Kao gostujući solista, Zhanna Dombrovskaya je nastupala u Boljšoj teatru u Moskvi i Metropoliten operi u New Yorku, pozorištima u Rimu, Madridu i Baden-Badenu, gostovala je po gradovima u Njemačkoj, Italiji, Švicarskoj, Japanu i sjeverna koreja. Izvodi samostalne koncerte u mnogim gradovima Rusije.

Julia Matochkina

Julia Matochkina– pobjednik XV međunarodnog takmičenja imena P. I. Čajkovskog, IX međunarodnog takmičenja mladih operskih pjevača N. A. Rimskog-Korsakova u Tihvinu (2015) i vokalnog takmičenja Muzičkog festivala Sobinovski u Saratovu (2013).

Rođen u gradu Mirni, oblast Arhangelsk. Diplomirao na Petrozavodskom državnom konzervatoriju po imenu A.K.Glazunov (klasa profesora V.Gladčenka). Godine 2008. postala je solista na Akademiji mladih operskih pjevača Marijinskog teatra, gdje je debitirala u ulozi Cherubina iz Mocartove Le nozze di Figaro. Sada njen repertoar uključuje oko 30 uloga, uključujući u operama Eugene Onjegin (Olga), Pikova dama (Polina i Milovzor), Khovanshchina (Marfa), Majska noć (Ganna) i Snjeguljica (Lel), „Carev Nevesta” (Lyubasha), “Rat i mir” (Sonya), “Carmen” (naslovna uloga), “Don Carlos” (Princeza Eboli), “Samson i Delilah” (Delilah), “Werther” (Charlotte), Faust ( Siebel), Don Kihot (Dulcineja), Das Rheingold (Welgunda), San letnje noći (Hermija) i Zore su ovde tihe (Ženka Komelkova).

Na koncertnoj sceni pevač je učestvovao u izvođenju Mocarta i Verdijevih Rekviema, Pergolezijeve Stabat Mater, Malerove Druge i Osme simfonije, Betovenove Devete simfonije, Berliozovog Romea i Julije, kantate Aleksandra Nevskog i Prokofjeva i Glavnog masatora Ivana Terličeka. . Julija je redovna učesnica moskovskog Uskršnjeg festivala, festivala Zvezde belih noći u Sankt Peterburgu, Mikkeliju (Finska) i Baden-Badenu (Nemačka). Nastupala je i na BBC Proms u Londonu, festivalima u Edinburgu i Verbieru. Sa Operom Marijinskog teatra gostovala je u Austriji, Njemačkoj, Velikoj Britaniji, Francuskoj, Italiji, Švicarskoj, Finskoj, Švedskoj, Japanu, Kini i SAD-u, a 2015. godine učestvovala je u koncertnoj izvedbi Wagnerove opere Tristan i Izolda u Boljšom. Teatar Liceu u Barseloni.

Ekaterina Sergeeva

2005. godine diplomirala je na Državnom konzervatorijumu u Sankt Peterburgu. N. A. Rimski Korsakov, klasa Evgenije Gorohovske.

Laureat Međunarodnog takmičenja im. Pavel Lisitsian (Vladikavkaz, 2006) i VIII međunarodno vokalno takmičenje po imenu. Zara Dolukhanova “Žilibarni slavuj” (Kalinjingrad, 2008); Dobitnik diplome na međunarodnom takmičenju im. N. A. Rimski-Korsakov (Sankt Peterburg, 2007).

Od 2004. - solista Akademije mladih operskih pjevača Marijinskog teatra, od 2017. - solista operske trupe. Na pozorišnoj sceni debitovala je 2005. godine u operi „Snežana“ (Careva mladost).

Obavljala je ulogu Olge u predstavama Jevgenija Onjegina u Mihajlovskom teatru (red. Vasilij Barhatov), ​​u Bavarskoj državnoj operi (red. Krzysztof Warlikowski) i Berlinskoj Deutsche Oper (red. Friedrich Goetz), na Glyndebourne festivalu (red. Graham Vick) .

Kao gostujući solista nastupala je na sceni Boljšoj teatra Rusije. Godine 2015. na Muzičkom festivalu Leonid Desjatnikov u Moskvi izvela je solistički dio u simfoniji Obred zime 1949. Učestvovala je u produkciji opere “Kockar” na sceni Opere Monte Karlo.

Sa kompanijom Marijinski teatar gostovala je u Njemačkoj, Japanu i SAD-u.

Andrey Popov

Andrey Popov Diplomirao na Državnom konzervatorijumu u Sankt Peterburgu po imenu N. A. Rimsky-Korsakov (klasa profesora Leva Morozova). Godine 2000. primljen je u Akademiju mladih operskih pjevača Marijinskog teatra, a od 2007. je solista operske trupe.

Kao gostujući solista učestvovao je u predstavama Boljšoj teatra: Zlatni petao (rež. Kiril Serebrenikov) i Lejdi Magbet Mtsensk okrug"(red. Temur Chkheidze).

U Marijinskom teatru izveo je nekoliko desetina različitih operskih uloga, uključujući: Grišku Kutermu („Priča o nevidljivom gradu Kitežu i djevojci Fevroniji“), Budala („Boris Godunov“), Astrologa („Zlatni petao“ ), Kashchei Besmrtni u istoimenoj operi, Truffaldino (“Ljubav za tri narandže”), Otrcani mali čovjek (“Lady Macbeth of Mtsensk”), Pjegavi monah, Princ, Magnetizator, Starac u šumi, narator („Začarani lutalica“), Lefty u istoimenoj operi, Don Basilio („Vjenčanje“ Figaro“), Monostatos („Čarobna frula“), Mime („Das Rheingold“ i "Siegfried"), Herod ("Salome"), Brigella i majstor plesa ("Ariadne auf Naxos"), Grbavac ("Žena bez sjene") i mnogi drugi.

Štampa je više puta primijetila živopisne karakteristike njegovih likova:

„Andrej Popov u ulozi Grbavca (u operi Ričarda Štrausa „Žena bez senke“) ostao je zapamćen po oštrom prikazu uloge“ („Muzička revija“).

„Tenor Andrej Popov morao je da prikaže pet likova odjednom: (u operi Rodiona Ščedrina „Začarani lutalica”): Princa, Starca u šumi, Pripovedača, Magnetizatora i Duha zaustavljenog monaha. Uradio je odličan posao: svih pet je izašlo karakteristično, vedro, a pevačev glas je zvučao stabilno, ujednačeno i umereno piskavo” („Nezavisimaja gazeta”).

A. Popov je učestvovao u koncertnom izvođenju opere „Majska noć“ na imanju Arhangelskoe (dirigent Mihail Pletnev), u prvom izvođenju opere „Kaščej besmrtni“ u Japanu (dirigent Vladimir Aškenazi). Učestvovao je u predstavama Metropoliten opere Boris Godunov, Knez Igor i Nos. Pevačica je nedavno nastupala na scenama Holandske nacionalne opere, Finske nacionalne opere, Amsterdamske nacionalne opere, kao i na festivalima u Edinburgu i Salcburgu.

Popov je izveo i ulogu kvartalnog upravnika u operi „Nos” na festivalu u Eks an Provansu i Rimskoj operi. Snimak ove opere uz učešće pjevačice, napravljen na etiketi Mariinsky, nominiran je za nagradu Grammy 2010. godine.

Andrey Popov je laureat nacionalne pozorišne nagrade „Zlatna maska“ za uloge Burdjukova i Storčenka u predstavi „Gogolijada“ (nominacija „Najbolji glumac u muzičkom pozorištu“, 2010). Prvi izvođač uloge Leftyja u istoimenoj operi Rodiona Ščedrina (2013, nominovan za Zlatnu masku). U Marijinskom teatru pevao je u premijernim predstavama Začarani lutalica, Braća Karamazovi, Misterija apostola Pavla i u ruskim premijerama Žena bez senke i Arijadne na Naksosu.

Anna Kiknadze

Anna Kiknadze rođen u Tbilisiju. Tamo je diplomirala na konzervatoriju i započela svoju pjevačku karijeru u Pozorištu opere i baleta Z. Paliashvili. Na sceni Tbilisija, Ana je otpevala ulogu Ljubaše u Carevoj nevesti i naslovnu ulogu u operi Karmen. Nakon toga, ova uloga je postala jedno od najuspješnijih radova pjevačice, kako je štampa pisala: „Karmen Ane Kiknadze pojavila se zemaljska, zaljubljena u život, nesvesna svoje neposredne smrti. Dokaz tome bio je opojni i očaravajući tembar njenog bogatog mecosoprana, koji ima jedinstvena svojstva. Anna Kiknadze je apsolutno organska u ovoj ulozi.”(publikacija SPb Vedomosti).

Nakon što je diplomirala na konzervatoriju, Anna je osvojila niz uvjerljivih pobjeda na vokalna takmičenja godine, postavši pobjednik diplome I republičkog takmičenja mladih izvođača u Tbilisiju i IV međunarodnog takmičenja mladih operskih pjevača N. A. Rimskog-Korsakova u Sankt Peterburgu, a ubrzo i laureat Međunarodnog vokalnog takmičenja imena S. Moniuszko god. Varšava i takmičenje mladih operskih pjevača Operalia u Parizu. 2001. predstavljala je Gruziju na BBC međunarodnom takmičenju pjevačica svijeta i bila je jedna od finalistica.

Od 2000. godine Anna Kiknadze je solista na Akademiji mladih pjevača Marijinskog teatra, a od 2009. godine solista opere Marijinskog teatra.

Na repertoaru pjevačice nalazi se nekoliko desetina uloga, među kojima su Olga u Evgeniju Onjeginu, Amneris u Aidi, Karmen u istoimenoj operi, Kerubin u Figarovoj ženidbi, Dalila u Samsonu i Dalili, Polina i grofica u Pikovoj dami i mnogo drugih. Vagnerijanski repertoar predstavljen je ulogama Frikija i Erde (Das Rheingold), Grimgerde (Valkira), Flošilda (Sumrak bogova) i Klingsorove Čarobne djeve (Parsifal).

Ana je sa trupom Marijinskog teatra gostovala u SAD, Engleskoj, Austriji, Finskoj, Nemačkoj, Japanu, Koreji, Danskoj, Francuskoj i Brazilu, a takođe je nastupala kao solista u raznim pozorištima u Švedskoj, Austriji, Nemačkoj i Holandiji.

Anna Kiknadze dobila je titulu narodne umjetnice Republike Sjeverne Osetije-Alanije.

Pavel Shmulevich

Pavel Shmulevich Diplomirao na Državnom konzervatorijumu u Sankt Peterburgu po imenu N. A. Rimski-Korsakov (2005, vokalna klasa G. Hanedanyana). Bio je solista na Akademiji mladih operskih pevača Marijinskog teatra, gde je debitovao 2001. kao Antonio u Rosinijevoj operi „Putovanje u Rems“. Godine 2008. pridružio se pozorišnoj trupi.

Posebno mesto u pevačevom repertoaru zauzimaju opere R. Vagnera. Na Mariinskom igra uloge Fafnera (Das Rheingold i Siegfried), Hundinga (Die Walküre), Hagena (Sumrak bogova), Heinricha Ptitselova (Lohengrin) i Dalanda (Leteći Holanđanin). Njegov repertoar uključuje i uloge kralja Marka (Tristan i Izolda) i Pognera (Die Mastersingers of Nirnberg).

Laureat VII međunarodnog takmičenja mladih operskih pevača. N. A. Rimski-Korsakov (Sankt Peterburg, 2006.)

Laureat VI međunarodnog takmičenja Elena Obrazcova (Sankt Peterburg, 2007.)

Dobitnik diplome na V međunarodnom takmičenju mladih operskih pjevača. N. A. Rimski-Korsakov (Sankt Peterburg, 2002.)

Dobitnik diplome I međunarodnog takmičenja im. P. Lisitsian (Vladikavkaz, 2003)

Među ulogama u Marijinskom teatru:

Farlaf (Ruslan i Ljudmila)

Končak („Knez Igor“)

Chamberlain ("Slavuj")

Magus Celius i Farfarello („Ljubav za tri narandže“)

Otac Avgustin (“Zaručenje u manastiru”)

Kutuzov („Rat i mir“)

Mizhuev (“ Dead Souls“, koncertni nastup)

Apostol Pavle (“Misterija apostola Pavla”)

Fljagin i narator ("Začarani lutalica")

Antonio ("Putovanje u Reims")

Ramfis (Aida)

Alcalde ("Sila sudbine")

Alcindor i Benois (La Bohème)

Sakristan (“Toska”)

Bartolo, Antonio (Figarova ženidba)

Sarastro (Čarobna frula)

Fafner (Siegfried, Das Rheingold)

Hunding ("Valkira")

Hagen ("Smrt bogova")

kralj Henri (Lohengrin)

Daland ("Leteći Holanđanin")

Banquo (Macbeth)

Zaharija (Nabucco)

Nurabad (“Tragači bisera”, koncertni nastup)

Truffaldino (Ariadne auf Naxos)

Mentor Orestesa ("Electra")

Pjotr ​​Melehov (“Grigorij Melehov”, koncertni nastup)

Kočijaš ("Kapetanova kći", koncertni nastup)

Fernando Villabella (“The Thieving Magpie”, koncertni nastup)

Sudija (Werther, koncertni nastup)

Leporello (Kameni gost, koncertni nastup)

Agamemnon (Oresteja, koncertna predstava)

Na repertoaru pevača su i uloge Gremina (Eugene Onjegin), Osmina (Otmica iz Seralja), Kolasa (Bastijen i Bastijen), Roka (Fidelio), Pognera (Die Meistersinger iz Nirnberga) i bas deonice u simfoniji br Beethovena i Stravinskog “Priča o lisici, petlu i ovnu”.

Učestvovao je na turnejama Marijinskog teatra u Parizu (Teatar Chatelet, “Putovanje u Reims”, 2005.), Londonu (Koliseum teatar, “Moskva-Čeromuški”, “Nos”, 2006.), Vašingtonu (Kenedi centar, “Putovanje u Reims”, 2007.), Tokio (Ljubav za tri narandže, 2008.), Njujork (Avery Fisher Hall, Ljubav za tri narandže, 2008.) i Stokholm (Electra, 2008.).

Kao gostujući solista, Pavel Šmulevič sarađuje sa operskim kućama iz Berna i Nirnberga, gde je učestvovao u predstavama Fidelio (kao Roko), Otmica iz seralja (Osmin), Čarobna frula (Zarastro) i Slobodni strelac (Kaspar). ). Prošle sezone je pevao u "Free Shooter" na festivalu "Opera za sve" u Sankt Peterburgu.

Laureat međunarodnih takmičenja N. Rimskog-Korsakova (2006) i E. Obrazcove (2007, 2. nagrada).

Yuri Vorobyov

Yuri Vorobyovškolovao se u Horskoj školi M. I. Glinka i na Državnom konzervatorijumu u Sankt Peterburgu po imenu N. A. Rimsky-Korsakov (vokalna klasa V. Lebeda). Dobitnik je 2. nagrade na VI međunarodnom takmičenju N. Rimskog-Korsakova.

Godine 2002. postao je solista na Akademiji mladih operskih pjevača Marijinskog teatra, a 2009. pridružio se operskoj trupi. Na pozorišnoj sceni debitovao je u ulozi Trufaldina u operi „Arijadna na Naksosu“ R. Štrausa. Trenutno repertoar Jurija Vorobjova uključuje uloge u Wagnerovim operama „Das Rheingold” (Wotan i Fasolt), „Walkyrie” (Hunding), „Tristan i Izolda” (Kralj Mark) i „Parsifal” (Gurnemanz), Verdijevim operama „Aida” i “Rigoleto” (Ramfis i Sparafucile), “Čarobna frula” Mocarta (Zarastro), “Ledi Magbet iz Mcenska” Šostakoviča (Stari osuđenik) i dr. Pevačica je učestvovala na turnejama u Marijinskom teatru u Beču (Konzerthaus), Amsterdamu (Concertgebouw), Njujorku (Carnegie Hall), Tokiju (Suntory Hall) i Edinburgu (Edinburški festival).

Kao gostujući solista sarađivao je sa londonskim kazalištem Covent Garden (kao Collen u Puccinijevom La Bohème), a pjevao je na festivalima u Salzburgu i Aix-en-Provenceu (kao Bonza u Stravinskom u Slavuju).

Ilya Bannik

Ilya Bannik Diplomirao je na Državnom konzervatorijumu u Sankt Peterburgu po imenu N. A. Rimski-Korsakov (vokalna klasa G. Seleznjeva) 1999. godine i istovremeno primljen u Akademiju mladih operskih pjevača Marijinskog teatra, na čijoj je sceni debitovao je u Prokofjevovoj operi Semjon Kotko. Od 2009. - solista pozorišne operske trupe.

Umjetnički repertoar uključuje više od četrdeset uloga, uključujući: princa Gremina i kralja Renea („Evgenije Onjegin” i „Iolanta” Čajkovskog), Svetozara („Ruslan i Ljudmila” Glinke), Kan Končak („Princ Igor” od Borodina) , Car Dodon („Zlatni petao” Rimskog-Korsakova), Leporelo („Don Đovani” od Mocarta), Don Bazilio („Seviljski berberin” od Rosinija), Filip II i inkvizitor („Don Karlos” od Verdija ), Don Kihot („Don Kihot“ od Masenea), Mefistofel („Prokletstvo Fausta“ od Berlioza). U sezoni 2015/2016, Ilja Banik je debitovao kao Donner u Wagnerovom Das Rheingoldu. Ovu ulogu je izvodio i na pozornici Palate umjetnosti Reina Sofia u Valensiji. Nastupao je kao gostujući solista u Metropoliten operi, Velškoj nacionalnoj operi, Pariskoj operi, Théâtre du Châtelet i na Glyndebourne festivalu. Na koncertnoj sceni izvodio je bas dionice u „Božićnom oratoriju” J. S. Bacha i Devetoj simfoniji Betovena.

Laureat međunarodnih takmičenja imena N. Rimsky-Korsakova u Sankt Peterburgu i imena S. Moniuszka u Varšavi.

Dmitry Voropaev

Dmitry Voropaevškolovao se u Horskoj školi M. I. Glinka i na dirigentskom i horskom fakultetu Sankt Peterburgskog državnog konzervatorija po imenu N. A. Rimsky-Korsakov. Dobitnik je titule laureata na međunarodnim takmičenjima N. Rimskog-Korsakova u Sankt Peterburgu, M. Helina u Helsinkiju i Operalije u Los Anđelesu.

Trenutno je solista Marijinskog teatra, gdje je debitirao 2001. godine u ulozi grofa Almavive iz Rosinijevog Seviljskog berberina. Centralna lokacija Na repertoaru umjetnika nalaze se glavne uloge za lirskog tenora, uključujući: Lensky (Eugene Onjegin), Vaudemont (Iolanta), Alfred (La Traviata), Duke (Rigoletto), Nemorino (Elisir of Love), Nadir („Pearl Fishers“), Pinkerton ("Madama Butterfly"), Don Ottavio ("Don Juan"), Ferrando ("Ovo je ono što sve žene rade") i naslovne uloge u "Werther" i "Faust". Nastupao je i u Wagnerovim operama "Die Walküre" (kao Siegmund), "Sumrak" (Siegfried), "Lohengrin" (naslovna uloga), "Leteći Holanđanin" (Erik) i "Tristan i Izolda" (Mladi mornar i Pastir).

Oksana Shilova

Oksana Shilova Diplomirao na Državnom konzervatorijumu u Sankt Peterburgu po imenu N. A. Rimsky-Korsakov (klasa M. Petrova). Bila je solista na Akademiji mladih operskih pjevača Marijinskog teatra, gdje je debitirala 2002. godine u ulogama Najade (Ariadne auf Naxos R. Štrausa) i Despine (Ovo što rade sve žene od Mocarta) . Od 2007. - solista pozorišta. Njen repertoar uključuje glavne uloge u predstavama „Ruslan i Ljudmila“ (Ljudmila), „Elisir ljubavi“ (Adina), „Otelo“ (Dezdemona), „Travijata“ (Violeta), „Figarova ženidba“ (Suzana) , “Idomeneo” (Elijah), “Don Juan” (Donna Anna), “Čarobna frula” (Pamina) i drugi. Pevačica je 2009. godine otpevala ulogu Freye u Wagnerovom Das Rheingold u Marijinskom teatru, koji je u okviru turneja pozorišta izvodila i na festivalima u Edinburgu i Stokholmu. Kao gostujući solista nastupala je na pozornicama operskih kuća u Lionu, Bordou, Amsterdamu i Dalasu. 2012. prvi put je nastupila u Boljšoj teatru (kao Violetta).

Osvojila je prve nagrade na međunarodnim takmičenjima E. Obrazcova u Sankt Peterburgu i S. Moniuszko u Varšavi, laureat takmičenja N. A. Rimski-Korsakov i Takmičenja izvođača u Ženevi.

Anotacija

Tri različite vrste stvorenja bore se među sobom za posjed svijeta: bogovi, divovi i patuljci. U svijetlom svijetu bogova vlada njihov vladar Wotan; spajaju ga bračne veze sa boginjom Frikom; njena sestra Freya brine o tim jabukama, čijom konzumacijom se čuva neuvenuća mladost bogova. Lukavi Loge ima samo polubožansku prirodu; on je uvijek zauzet pronalaženjem takvih poteškoća i prepreka iz kojih samo on može izvući mnoštvo bogova podređenih Wotanu. Divovi žive na površini zemlje među stijenama i planinama; njihova snaga je neizmjerna, ali njihova sposobnost razmišljanja je slaba; gdje je nemoguće dobiti prednost fizičkom snagom, tamo divovi uvijek popuštaju. U potpunoj suprotnosti s njima su Karlovi ili Nibelunzi, koji žive u utrobi zemlje, iz koje izvlače i čuvaju metale; oni su mali, slabi, ali aktivni i lukavi. Ova tri plemena su uvek u međusobnom neprijateljstvu i pokušavaju, neko silom, neko lukavstvom, da potčine jedno drugo.

P.I. Čajkovski (iz eseja "Bayreuth Musical Celebration")

Rajnsko zlato

likovi:

Slika jedan

Scena dva

Treća scena

Četvrta scena

Rajnsko zlato

Uvod u gala scenski nastup

"Nibelungov prsten"

Libreto R. Wagnera

Prevod V. Kolomiytseva

likovi:

bogovi:

Wotan - bariton;

Fro - tenor;

Donner - bariton;

Loge - tenor;

boginje:

Frika - mecosopran;

Erda - mecosopran;

Freya - sopran;

divovi:

Fasolt - bariton;

Fafner - bas;

rajnske sirene:

Woglinda - sopran;

Velgunda - sopran;

Floschilda - mecosopran;

Nibelunzi:

Alberich - bariton;

Mime - tenor

Slika jedan

Na dnu Rajne.

Zelenkasti sumrak, svjetliji prema vrhu i tamniji prema dnu. Gornji dio pozornice ispunjen je valovitom masom vode koja neprekidno teče s desna na lijevo. Ispod se voda kao da se razrjeđuje u vlažnu maglu, sve više gubi gustoću, tako da prostor od samog dna do čovjekove visine izgleda potpuno bez vode, koja se širi i kreće, poput oblaka, iznad ove mračne dubine. . Strme grebenske litice izdižu se posvuda, uokvirujući prizor. Divlji, nazubljeni blokovi stijena potpuno pokrivaju cijelo dno, tako da nigdje ne predstavlja ravnu ravan; u potpunom mraku mogu se pretpostaviti još dublje ponore.

U sredini scene uzdiže se stijena čiji vitki vrh seže do gušćih i, srazmjerno, lakših slojeva vode; Jedna od Kćeri Rajne kruži oko ove stene, graciozno plivajući.

Woglinda

slobodni talasi,

vječna vlaga!

(iznad)

Woglinda sama pored stene?

Woglinda

Biću sam sa Velgundom!

Velgunda

(pada sa gornjeg voda na stenu)

Jeste li na straži?

(Pokušava da uhvati Woglinda.)

Woglinda

(brzo otpliva od nje)

Pogledajte izbliza!

(Dok se igraju, zadirkuju se i hvataju jedni druge.)

(iznad)

Divlje sestre?

Velgunda

Floshilda, plivaj!

Uhvatite Woglinda!

Zajedno ćemo uhvatiti begunca!

Floschilda

(pada niže i lebdi između igrača)

Ne možeš biti nestašan -

zlato spava!

Moraš da zadržiš njegov krevet,

ili plači, prestani da se smeješ!

Uz vesele plače obje sestre otplivaju u različitim smjerovima. Floshilda pokušava uhvatiti prvo jednog, pa drugog; Oni joj izmiču i na kraju se ujedinjuju da zajedno jure Floshildu. Pa jure, kao ribe, od kamena do kamena, brčkaju se i smiju se.

U međuvremenu, Alberich izlazi iz bazena; pojavljuje se u sumornoj pukotini i penje se na jedan od grebena. I dalje okružen tamom, zastaje i sa sve većim zadovoljstvom gleda u igru ​​vodenih djevojaka.

Alberich

He, he! Sirene!

Kako si lijepa - zavist preuzima!

podzemna noć

Drago mi je da dajem otkaz

Woglinda

Oh, ko je tamo?

Floschilda

Ko nas cuva?..

(Rone dublje i prepoznaju Nibelunga.)

Woglinda i Welgunda

Ugh! Monster!

Floschilda

(brzo pluta gore)

Sestre, do stijene!

On je naš neprijatelj, -

Kao i svaki strastveni improvizator, Wagner je svoj ep počeo stvarati „s kraja“, ali, kao što se najčešće događa s potencijalno dubokim djelima, materijal se autoru okrutno našalio, a saga o nadčovjeku pretvorila se u eshatološki pad univerzum. U godini kada je počeo da radi na tetralogiji, Wagner je napisao čuvene članke „Umetnost i revolucija“ i „Umetničko delo budućnosti“, upoznao se sa Mihailom Bakunjinom, napisao revolucionarni „Pozdrav od Saksonije krunama“, skovao projekat za pozorišna federacija, komunicirala sa Hanslikom... Evropa kipi od revolucionarnih nemira, počinje zlatna groznica u Americi... Ideja o supermenu ozbiljno pleni Wagnera: već sledeće 1849. počinje da radi na drami “Isus iz Nazareta” i učestvuje u Drezdenskom ustanku. Život je uzavreo, a ovo kipinje je dokaz nezadržive ljudske aktivnosti: svijet dolazi do naših ušiju ne voljom Stvoritelja, već snagom volje njegovih slabih stvorenja. Bogoborački motivi još uvijek su u zraku, a 1850. godine, zajedno sa skicama “Wieland the Cosmith” (budući “Siegfried”), Wagner je napisao histeričan članak “Judaizam u muzici”. Po nalogu Vajmarskog teatra 1851. godine otpočeo je rad na poetskom tekstu za “Mladog Zigfrida”, koji je ubrzo odgođen, a tekst “Die Walküre” i “Das Rheingold”, završen 1852. godine. postao zasićen vanjskim događajima, koncept „prstena“ raste i mijenja se. Vojno-politički neuspjeh pravih “supermena” - revolucionarnih idealista - nije mogao a da ne utiče na Wagnerov opći pogled na svijet, a vidimo i oštru promjenu istraživačkog vektora njegovog glavnog djela - prebacivanje glavne pažnje sa prirode unutrašnje snage (volje !) osobe do prirode pretvaranja ove sile u njenu vrhunsku transformaciju u obliku Moći.

Vagnerov glavni način za sticanje moći je zlato, a glavni uslov je odricanje od ljubavi. Ako je društvena veza između moći i novca transparentna, onda egzistencijalna priroda drugog stanja zahtijeva objašnjenje. Prvo, ljubav se „opušta“ u svakom smislu, terajući vas da izgubite koncentraciju na bezvremenske vrednosti, koje uključuju smisao života, koji se, kao što znamo, uvek nalazi izvan njegovih granica (a ljubav je, kako god da se kaže, kraća od život u svakom smislu). Drugo, ljubav porobljava nečiju volju, dramatično menjajući motivacioni sistem i čineći ljubavnika ranjivim na svim frontovima. Pa, i treće, ljubav stvara okovane uslove za čisto spoljna zavisnost jedna osoba od druge (ni popiti više piva, niti se kandidovati za predsjednika). Odavde dobijamo incestuozni razvoj događaja u „Valkiri“, koji diskredituje tradicionalnu porodičnu zajednicu, koja je mikromodel dominacije jedne osobe nad drugom (a već i moći muškarca nad ženom). Wagner ne samo da nam u detalje otkriva anatomiju postojanja Moći, već otkriva i korijenske uzroke njenog nastanka, upotrebe i smrti. Štaviše, skrupuloznost njegovog istraživanja na nekim mjestima djeluje nevjerojatno: u „Prstenu“ su ucrtane nijanse interakcije različitih manifestacija Moći sa konceptima kao što su Sloboda, Sudbina, Slabost, Strah, tako da se ovaj ep s pravom može nazvati gigantska socio-psihološka freska.

Glavni protuargument ovakvom razumijevanju glavne ideje “Prstena” može biti odsustvo stvarnog lajtmotiva Moći u petnaestosatnoj strukturi lajtmotiva partiture. Međutim, ovaj prigovor se lako pretvara u svoju suprotnost: tema moći nije narativno oruđe, već njena suština, pa je stoga izražena ne posebnom muzičkom ilustracijom, već cjelokupnom muzičko-filozofskom snagom Wagnerovog epa...

Dakle, Das Rheingold priča priču o tome zašto su svi na kraju umrli. Kao što se najčešće dešava kod Wagnera, krivac za sve ispostavlja se uskogrudost ženskih pojedinaca: tri skakaće guračice (Floshilda je ipak pametnija, ali očito nema utjecaja na sestre), na nesreću cijelog čovječanstva, okreću se da budu čuvari najvećeg blaga svijeta - zlatnog grumena iz kojeg svako ko se odrekao sreće ljubavi može iskovati prsten univerzalne moći. Sirene (usput, još nisam sreo ljude koji ih odmah i bez oklijevanja zovu po imenu), očito ne drže vodu u repu, a otkrivaju fatalnu tajnu vodozemnom patuljku Alberihu, koji pokušavajući zagrliti bilo koga od njih, nijednu nisam sustigao "cure", ali sam se ozbiljno zagrijao. Gnom, uvrijeđen ismijavanjem sirene (kao što se najčešće događa s patuljcima), izgovara očajnički odricanje od ljubavi i postaje vlasnik zadivljujuće moći. Nije uzalud Hitler toliko cijenio “Prsten”: Wagner je pretpostavio sve o svim obespravljenim i sublimiranim vladarima za čitavu istoriju čovječanstva (a Sigmund Frojd, napominjemo, još se nije ni rodio!): “Dakle, ti si ne bojiš se? Pa, smejte se u mraku! I tvoje će se svjetlo zauvijek ugasiti: Istrgnut ću zlato iz dubina i prsten osvete! Pa slušajte, maši: ja šaljem kletvu ljubavi!"

Na suprotnoj obali Rajne od božanskog gradilišta veka, bogovi beskućnici se bacaju i okreću na travnjaku u predzoran čas. Wotan vidi Valhallu u snu i sanja o vječnoj moći: “Der Wonne seligen Saal bewachen mir Tür und Tor: Mannes Ehre, ewige Macht, ragen zu endlosem Ruhm!” Frika, koja se probudila neraspoložena, podsjeća muža: obračun sa F&F građevinskim savezom je već blizu, ali Loge još uvijek nema. Ovaj nevaljalac, kao i svaki advokat-avanturist, odobrio je Wotanov porobljavajući ugovor s programerima, računajući na činjenicu da će se u posljednjem trenutku sve nekako riješiti samo od sebe i da bogovi neće morati žrtvovati jedini izvor božanske moći i mladosti - mladu Freyu . Kao što se često dešava, istina progovara kroz usne žene: „O lachend frevelnder Leichtsinn! Liebelosester Frohmut! Wusst" ich um euren Vertrag, dem Truge hätt" ich gewehrt; doch mutig entferntet ihr Männer die Frauen, um taub und ruhig vor uns, allein mit den Riesen zu tagen: so ohne Scham verschenktet ihr Frechen Freia, mein holdes Geschwister, froh des Schächergewerbs! Was ist euch Harten doch heilig und wert, giert ihr Männer nach Macht!” / „Vaša nemarnost je zločinačka! Bezdušno ste veseli! Oh, kad bih samo mogao znati tvoj lažni sporazum! Ali vi uvijek hrabro uklanjate svoje žene, da biste, potajno od nas, mogli sklapati poslove s divovima: dakle, bez srama, prodali ste Freju, svoju dragu sestru! Šta je vama sveto, okrutna srca? Vi samo žudite za moći!”). Frustriran takvim napadom rano ujutro, Wotan nježno podsjeća da je i sama Frika sanjala o stalnom boravku, ali je nemoguće zbuniti inteligentnu ženu: „Trebala mi je kuća da te obeshrabrim od tvojih avantura!“ - uzvraća ona. "Šta se desilo? Doch du bei dem Wohnbau sannst auf Wehr und Wall allein; Herrschaft und Macht soll er dir mehren; nur rastlosern Sturm zu erregen, erstand dir die ragende Burg,” - u smislu: vaša gigantomanija samo zabavlja vaše komplekse, a sa ovim velikim neboderom samo jačate svoju moć, tako da vaša neosvojiva tvrđava sve užasava! Naivna žena... „Wolltest du Frau in der Feste mich fangen, mir Gotte must du schon gönnen, dass, in der Burg gebunden, ich mir von aussen gewinne die Welt. Wandel und Wechsel liebt, wer lebt; das Spiel drum kann ich nicht sparen!” - odgovara joj Wotan sa cerekom, kao da nagoveštava da ne možete zadržati muškog boga unutar zidova: on žudi za slobodom da bi osvojio svet; Živa bića uvijek traže kretanje i promjenu, a ja neću odustati od ove igre, draga. Frika uključuje NLP i pokušava da manipuliše svojim nekontrolisanim supružnikom: „Um der Macht und Herrschaft müssigen Tand verspielst du in lästerndem Spott Liebe und Weibes Wert? ”, - kao: „Šta je sa mnom? Na kraju krajeva, ja sam bolji od moći i dominacije o kojima hvalite!” Ali Wotan izmiče i ovom triku, podsjećajući ga da je izgubio oko dok je udvarao Frikuu. “Ova priča o staroj dami” bi se još dugo nastavila da Freya nije dotrčala, nasmrt uplašena...

Tako su već u prvom dijalogu Wotana i Frikija riječi “moć” i “dominacija” ne samo upotrijebljene šest puta, već su i glavni predmet Frikinih prijekora na račun njenog muža! Ali i Fasolt posredno podržava Frikua, izgovarajući, zapravo, ključni monolog večeri: „Lichtsohn du, leicht gefügter! Hör" und hüte dich: Verträgen halte Treu"! Was du bist, bist du nur durch Verträge; bedungen ist, wohl bedacht deine Macht. Bist weiser du als witzig wir sind, bandest uns Freie zum Frieden du: all deinem Wissen fluch" ich, fliehe weit deinen Frieden, weisst du nicht offen, ehrlich und frei Verträgen zu wahren die Treu"! - Ein dummer Riese rät dir das: du Weiser, wiss" es von ihm", što znači, u slobodnom prevodu, otprilike ovako: "Sine svjetlosti, ti si previše promjenjiv i uzmi u obzir za budućnost: budi vjeran! sve što si ti, pa si postao uslovno, i samo tvoj um čuva svu tvoju moć. ti si otvoreno zaboravio svoju savjest i prestao si da se držiš svojih dogovora, dao sam ti pametnu ideju: razmislimo i odlučimo se da je Wotanova moć neuslovljena. i njihovo poštivanje, nema mesta za volju, a Votan se sa svojom žeđom guši u onim ograničenjima koja su propisana njegovim „opisom posla“ da bi se zaštitio tvrdnje i prijetnje poput onih koji su upravo čuli od Fasolta da je Wotanu potreban zamak, drugim riječima, potrebna mu je sopstvena zaštita - lična - moć, oslobođena ikakvih obaveza još uvijek je svjestan...

U međuvremenu, Loge je, u potrazi za alternativnom uplatom za izgradnju Valhalle, obletio svijet, provodeći anketu među muškom populacijom na temu šta bi moglo zamijeniti žensku naklonost, ali niko od normalnih muškaraca nije mogao ni zamisliti ekvivalentnu zamjenu . Tada je, očito, Loge odlučio otići s druge strane i okrenuo se ženskoj polovici postojanja, te je odmah od sirena saznao za ukradeno zlato i obećao im pomoć u rješavanju problema na najvišem nivou. Vrlo često „istraživači“ navode samo zlato kao glavni razlog za Alberihovo odbijanje ljubavi, ali, kako proizilazi iz tekstova prve i druge scene, takve „tumačenja“ nemaju ni najmanju osnovu! Da, i jednostavni zaključci iz početnih premisa mogu lako spriječiti ovu grubu grešku: Alberihovo stanište - podzemno kraljevstvo patulja iz Nibelheima - jednostavno vrvi od plemenitih metala, i prezir prema sitnici koja svjetluca u Rajnskoj stijeni, što Alberich demonstrira u prva scena, potpuno je prirodna. Štaviše: u drugoj sceni istu zbunjenost na temu zlata iskazuju džinovska braća: „Hej ti, Loge! Reci mi istinu: čemu služi to zlato ako je patuljak zadovoljan njime?" - i Loge otkriva svima prisutnima tajnu rajnskog grumena... Saznavši za suštinu problema, glavno uporište rajnske pravde - Wotan - odlučuje da se dočepa gotovog proizvoda seksualne degradacije - čarobnog prstena koji daje neograničenu moć nad svijetom. Trenutak Wotanovog prihvatanja Logeovog polušaljivog savjeta: "Opljačkaj plijen" vrlo je važan za dalje razumijevanje Wagnerova slika vrhovni bog kao izvanredan primjer nosioca moći: on odražava! Iz praznih sumnji izvlači ga odlučnost divovske braće, koja odvode Freju, obećavajući da će je vratiti samo u zamjenu za zlato s Rajne. Wotan i Loge putuju u Nibelheim.

U Nibelheimu, Alberich razotkriva svog brata Mimea jer je pokušao staviti u džep čarobni panamski šešir, satkan od zlatnih niti i koji je svom vlasniku omogućio da se transformiše u bilo koju životinju i postane nevidljiv. Mime treba Panama da se oslobodi bratskog jarma, ali snagom prstena Alberich otkriva prevaru... Pretučen od svog brata, Mime se žali bogovima u posjetu na gorku sudbinu stanovnika podzemlja: Alberihov prsten inspiriše užas u svima, prisiljavajući ih, zaboravljajući na sve na svijetu, da izvršavaju naredbe vlasnika čarobnog prstena. Ovdje nam Wagner pokazuje sam mehanizam Moći, koji porobljava kroz strah. Loge, kao i uvijek, obećava svoju pomoć. Alberich se pojavljuje i ponaša kao poznati junak pjesme Tvardovskog:

Ruku u stranu kao biznismen, -
Uostalom, pod bivšom carskom vladom
Da li je zaista mogao da pritisne?..
- Hej, ko se šeta po livadi?
Ko je naredio da se zgazi kosidba?! -
Da, od ramena do cijelog područja
I on je otišao i poneo ga.
slomljena...

U Alberihovoj prkosnoj aroganciji vidimo primjer transformacije osobe pomoću Moći: (Eine herausfordernde Stellung annehmend) „Doch getrost trotz" ich euch allen!" - Sad sam nekako kihnuo na sve, a Loge sasvim logično primjećuje: “Hohen Mut verleiht deine Macht”; (Postali ste ponosni na moć, nema ništa mračnije od strasti... Alberihov monolog “Umri u linder Lüfte Weh"n...” je kvintesencija filozofije apsolutne moći, čiji vlasnik porobljava sve stvari). . Moć, kao antiteza ljubavi, proždire sve živo, a prijetnja koja dolazi iz usta patuljaka opsjednutog osvetom je zastrašujuća: „Živiš u oblacima, ne znaš brige, smiješ se, voliš... Ali moja šaka , zlatna pesnica, uhvatiće te! Kao što sam se ja odrekao ljubavi, tako ćete se svi oprostiti od nje! Evo sjaja zlata - poželećete! Na svijetlim planinama tvoj mir blista blaženo; Dajete nam prezir, besposleni bogovi! Ali tama ne spava! Kad pobijedim vas muževe, ljepotom vaših žena koje su me ismijavale, zadovoljit ću svoje tijelo u izobilju; neka ljubav plače! (divlje se smije) Ha ha ha ha! Je li ti jasno? Plašiti se! Zadrhti pred silama tame, kad svo blago Nibelunga iz ponora izađe na vidjelo! Alberich, kao što se često događa s emocionalno inkontinentnim bićima koja nisu upoznata s kursom mladog obavještajca, također govori Logeu o sigurnosnom sistemu koji Nibelungima pruža sveprisutnost i zaštitu (još jedan najvažniji detalj koji karakterizira egzistencijalne osnove Moći!) : magična Panama služi kao zaštita od neprijatelja, zbog kojih je Mime patio. Ovo hvalisanje postaje tragična greška za Nibelunge, jer Loge (a nakon njega i čuveni Mačak u čizmama, koji se našao u sličnim okolnostima) lako prevari uskogrudog gnoma. Moć ne traje dugo za budalu, a ovo je još jedna njena suštinska karakteristika, o kojoj nam Wagner govori: razmišljati o ljudima koji su dugo na vlasti kao o budalama je velika greška...

U zamjenu za slobodu vezanog patuljka, Wotan i Loge traže ne samo Alberihovo blago koje su akumulirali Nibelunzi, već i neprocjenjivi prsten. Patuljku nije potrebna takva sloboda: sloboda bez moći je ništa! Spremniji je da se odrekne svog života od prstena i u bijesu upozorava na posljedice: njegov pad iz milosti nije povezan s nasiljem – dobio je prsten bez da je povrijedio nikoga osim sebe. Wotan želi da vreli tuđim rukama, a ovo mu neće biti uzaludno! Prokletstvo Nibelunga zvuči kao mistično proročanstvo: „Ti si rođen od prokletstva - budi proklet, moj prsten! Dao si mi moć bez granica, od sada donosi smrt onima koji su te uzeli! Zamijenite radost s gorljivom nesrećom; Ne blistajte zlatnom vatrom za sreću! Neka onaj koji si postao čami u tjeskobi, neka druge zauvijek izgrize zavist! Sve svojom velikodušnošću, ali nanesite samo tešku štetu svima! Ostavite vlasnika bez profita, a ubice uvedite u njegovu kuću! Osuđen na smrt, nesretnik će drhtati i čamiti iz dana u dan u strahu ceo život, tvoj vladar i tvoj patetični rob: sve dok mi se opet ne vratiš! Pa u svojoj strašnoj nesreći proklinjem svoj prsten! Poseduju! (smijeh) Sakrij se i čuvaj! (bijesno) Moj savez će te uništiti (Brzo nestaje u procjepu.)“ Tako prokletstvo prstena izokreće glavnu oprugu glavne radnje tetralogije!

Već u sceni Freyine otkupnine vidimo kako prsten počinje da utiče na Wotana: on grubo prekida Logea, koji napominje da prsten treba vratiti na svoje mesto – na Rajnsku stenu: „Dein Versprechen bindet mich nicht; als Beute bleibt mir der Reif.” (“Neću biti odgovoran za vaše obaveze”). Erdino proročanstvo još jednom mijenja odluku vrhovnog božanstva: „Strah se, Wotane! Plašiti se! Bacite strašni prsten! On će te strmoglaviti u ponor tame, u sumornu smrt!.. Znam sve što je prošlo; sve što dolazi, sve što će biti jasno mi je: proročki Erda budi tvoj duh vječnim snom. Dao sam život trojici proroka, iskonskim: što ja vidim, ponoćni Norni znaju. Ali tvoja strašna sudbina me sada pozvala k tebi. Slušaj! Slušaj! Slušaj! Sve postojanje je kvarljivo! Zalazak bogova sviće u sumrak... Moj savet je da bežiš od prstenova!” Čini se da je pojava Erde ovdje nepotrebna: već znamo prokletstvo Nibelunga, Freya se u svakom slučaju mora spasiti, a za unutrašnju logiku razvoja same radnje nije nam potrebno još jedno proročanstvo. Ali funkcija Erdine slike ovdje je drugačija: uz njenu pomoć, Wagner razotkriva još jedan nerv filozofskog lajtmotiva tetralogije - temu interakcije moći sa sudbinom. U kakvoj panici Wotan juri za htoničnom gatarom, pokušavajući da shvati značenje njenih riječi! U tom trenutku prsten gubi svoju moć, a pred neizbježnošću Votan raskida s njim... "Osjećajući slobodu", prsten odmah počinje da se šali, a u borbi za njega Fafner ubija svog brata ... Bogovi su šokirani.

Donner, otjeravši oblake, grmljavinom i munjama ublažava bolnu situaciju, a most duginih boja bačen je preko Rajne. Bogovi idu pravo duž duge do novog manastira, nadajući se da će se iza njegovih zidina sakriti od nevolja i nedaća, a samo Wotan, uprkos svojoj prividnoj vedrini, i dalje buni Erdinim predviđanjem... Gledajući bogove koji se povlače, Loge jedva čujno mrmlja : „I sami žure da nestanu“, ovi ponosni na svoju imaginarnu snagu... Skoro me je sramota što sam s njima... Žudim da se ponovo pretvorim u plamen koji klizi! Bolje je ognjem progutati svoje vladare nego umrijeti s njima, makar oni bili bogovi! Da, biće pametnije... Treba razmisliti: ko zna moj put? Duh vatre shvaća da su stanovnici Valhalle osuđeni na propast, ali se za sada pridružuje plemićkoj skupštini. Iz dubine Rajne dopire žalosni krik sirena: „Radost Rajne! Nežna zraka! Tvoj djevičanski sjaj blistao je u valovima! Sada je u dubini sumorna tama! Nema zlata! Nema zlata! Vratite to nama jadnicima!” Wotan naređuje Logeu da ušutka odvratne: njihovi vapaji ga podsjećaju na jedno od najstrašnijih poniženja - proročanstvo o Erdi i oduzimanje prstena... Loge podrugljivo izvršava naredbu: "Ihr da im Wasser, bio je mršav ihr herauf? Hört, was Wotan euch wünscht! Glänzt nicht mehr euch Mädchen das Gold, in der Götter neuem Glanze sonnt euch selig fortan!” (Nema smisla kukati, prazne simpatije! Slušajte šta vam Wotan kaže: od sada više neće biti zlatnih sjaja - uživajte u onome što blista u Valhali). Uvrijeđene sirene prate bogove u njihov novi zamak tužnom riječju na rastanku: „Traulich und treu ist's nur in der Tiefe: falsch und feig ist, was dort oben sich freut!” - na vrhu Moći nema mjesta lojalnosti i povjerenju: tamo vladaju samo laž i kukavičluk...