Stripovi u pop art stilu bojanka. Pop art stil u odjeći

Bella Adtseeva

Roy Lichtenstein je postao poznat po svojim slikama iz stripova, koje je počeo da radi početkom 1960-ih, kada je već bio u četrdesetim. Projekat Weekend pokušao je otkriti zašto mnogi kritičari i danas rad Roya Lichtensteina ocjenjuju dvosmisleno.

Kao i drugi umjetnici koji su postali pioniri u različitim pravcima slikarstvu 20. veka, Roj Lihtenštajn je, pre nego što je razvio sopstveni stil, dosta dugo eksperimentisao sa nadrealizmom, zatim sa kubizmom, pa sa apstraktnim ekspresionizmom, čiji su predstavnici u to vreme dominirali u umetnosti. Američko slikarstvo. Krajem 1940-ih i tijekom 1950-ih, pokušavao je definirati vlastiti stil, a početkom 1960-ih, američki ekonomski bum - i pozivi na potrošnju koji su se čuli posvuda - pomogli su umjetniku da napravi prvi korak prema stilu koji ga je naveo. poznati. Živopisne slike koje prikazuju kućanskih aparata, hrana, cipele, kante za smeće, nisu doživljavani kao umjetnost, a časopis Life čak je objavio članak pod naslovom „Mislite li da je on najgori umetnik Amerika?" Godine 1961. Lihtenštajn je dobio još jedan nagoveštaj spolja - sin ga je zamolio da nacrta nešto lepo kao strip.

"Pogledaj, Mickey" (1961.) bila je Lichtensteinova prva slika zasnovana na stripu - potpuno različita od djela tada popularnih ekspresionista Willema de Kooninga i Jasona Pollocka, postala je proboj za umjetnika, koji je stekao slavu kao pionir američke pop umjetnosti. . Godine 1956 engleski umjetnik Richard Hamilton je stvorio svoj vlastiti čuvena slika— kolaž „Pa šta naše današnje domove čini tako različitim, tako privlačnim?“, koji prikazuje golu ženu i muškarca okružene simbolima obilja 1950-ih i označava početak pop art stila. Nekoliko godina kasnije, Roy Lichtenstein i Andy Warhol s druge strane okeana učinili su je zaista raširenom, izazvavši ozbiljne bitke koje još uvijek traju na temu onoga što se može nazvati umjetnošću.

Dakle, Lihtenštajn, koji je dobio klasično obrazovanje u ovoj oblasti likovne umjetnosti, postao popularan zahvaljujući onome što se zvalo " low art On je spojio sve klišee i izmislio individualni stil, koja je svuda postala prepoznatljiva. Glavna stvar koju je Lihtenštajn želeo da postigne je da njegove slike izgledaju kao da su štampane, a ne kao stvorene od strane čoveka. Otuda njihova glavna karakteristika- korištenje samo nekoliko tipografskih boja, crne linije i tačaka, uz pomoć kojih je umjetnik postigao sjenu i dubinu slike. Crvene i plave tačke je obojio pomoću šablone, i kao rezultat on svetle slike zaista je izgledao kao uvećana slika prebačena sa stranica stripa na platno - ali sve je napravio Lichtenstein lično. "Ove slike bi trebalo da izgledaju kao lažne, i mislim da sam uspeo. Čini mi se da ne samo da precrtavam stripove, već da donosim nešto novo i kao rezultat stvaram umetničko delo", rekao je umetnik.

Plavuše i brinete koje plaču ili čekaju poziv, kao i vojnici sa stranica stripova, postali su izuzetno popularni i izlagani u galerijama, od kojih je jednu svojevremeno posjetio i ilustrator Endi Vorhol. Bio je toliko zadivljen onim što je vidio da se susreo sa Lihtenštajnom i pozvao ga u svoj atelje kako bi dokazao da slika gotovo istu stvar. U određenom smislu, možemo reći da je sudbinu obojice umjetnika odredio utjecajni kolekcionar Leo Castelli, koji je više volio nabaviti Lichtensteinova djela, a Warhol, koji se plašio da ga ne smatraju sljedbenikom bez njegovog pokroviteljstva, bio je prisiljen od superheroja da se preseli. na čuvenu bocu Coca-Cole i prepustite strip heroje Lihtenštajnu.

Godine 1966 Londonska galerija Tate je nabavio sliku Whaam!, koja je izazvala zabunu među posjetiocima - rad nije postavljao nikakvo ozbiljno pitanje i nije natjerao da se razmišlja o onome što većina ljudi misli da je značenje umjetnosti. Međutim, takva akvizicija visokog profila doprinijela je ogromnoj popularnosti prve lična izložba Roya Lichtensteina u Tateu, što je, uzgred budi rečeno, bila i prva izložba suvremenog američkog umjetnika u galeriji.

Za samo nekoliko godina, do sredine 1960-ih, Roy Lichtenstein je od jednog od hiljada diplomiranih likovnih studenata bez specifičnog stila postao jedan od prepoznatljivih umjetnika svoje generacije, i po prvi put počeo razmišljati o tome šta bi još mogao da radi isključivo uz pomoć tačaka, par boja i crnih linija. Tako su se pojavili njegovi omaži drugim umjetnicima - Pikasu, Matisu, Moneu, Mondrijanu.

Ove slike su ponovo naišle na neljubaznost - Lihtenštajna su optužili da jednostavno precrtava, kao u slučaju stripova poznata dela u njegovom sopstveni stil. "Picaso je zaista oduvek imao veliki uticaj na mene i kada sam počeo da se bavim stripom, odlučio sam da ga konačno napuštam. Čak i moji pop art radovi koji se odnose na Picassa pokušaj su da se oslobodim njegovog uticaja. ”, rekao je Lihtenštajn.

Isto je bilo i sa Van Goghom - Lihtenštajn je 1992. godine kreirao svoju verziju svoje "Spavaće sobe u Arlu". "Počistio sam mu stan. Mislim da će biti srećan kada se vrati iz bolnice i otkrije da sam mu okačio košulje i čak kupio novi nameštaj", našalio se Lihtenštajn odgovarajući na optužbe za plagijat.

U ovom vodiču naučit ćemo kako napraviti pozadinu u pop art stilu. Ovo bi trebalo da se desi na kraju.

Otvorite sliku koju želite napraviti u pop art stilu, autor je odabrao Angelinu Jolie.

Zatim duplirajte sloj (kliknite CTRL+J). U ovom novom sloju promijenite način miješanja u Posvetljavanje baze(Boja Dodge).

Kliknite CTRL+I da biste invertirali sliku. I prijavite se Filter - Zamućenje - Gausovo zamućenje(Filter > Blur > Gaussian Blur).

Ovo bi trebalo da se desi.

Kreirajmo novi sloj za podešavanje - izohelijum.

Sa ovim postavkama.

Kreirajmo novi sloj, postavite način miješanja na Množenje(Množenje).

Uzmite četkicu i počnite slikati preko kože, pazeći da ste na novom sloju.

Sada koristimo Filter - Skica (Sketch) - Set polutonova(Filter > Skica > Poluton).

rezultat:

A evo i druge metode stvaranja istog efekta.

Sada ćemo kreirati uzorak. Otvori novi dokument With transparentna pozadina, dimenzije bi trebale biti 40 x 40 piksela.

Kreirajte novi sloj. Ispunite ga crnom bojom, sada kreirajte još jedan sloj. I bijele boje, instrument Olovka(olovka) nacrtajte sljedeći uzorak.

Uklonite crni sloj.

Sada idemo Uređivanje - Definirajte uzorak(Uredi > Definiraj uzorak). Vratimo se dokumentu sa Angelinom. Kreirajte novi sloj i postavite način miješanja na Preklapanje(Preklapanje). Obojimo odjeću.

Primijenite stil sloja Preklapanje sa uzorkom(Preklapanje uzorka) i tamo odaberite naš uzorak.

Primijenimo ove efekte na druge dijelove - kosu, oči, pozadinu.

Roy Fox Lichtenstein - poznat Američki umjetnik u pop art stilu. Rođen 1923. na Menhetnu, SAD. Dječiji hobi vremenom je umjetnost prerasla u umjetnikovu najjaču strast. Upisao je kurseve umetnosti u Ohaju, ali posle tri godine obuka je ušla u službu od početka Drugog svetskog rata Svjetski rat. Nakon rata je nastavio studije i čak 10 godina bio učitelj umjetnički univerzitet. Magistrirao je likovne umjetnosti na istom Univerzitetu u Ohaju.

Prva izložba Roja Lihtenštajna održana je u Njujorku 1951. Na početku svoje umjetničke karijere, umjetnik je preferirao stilove i žanrove poput kubizma i ekspresionizma. Njegova strast za avangardnim trendovima na kraju ga je dovela do tada novog žanra, koji je tek počeo svoj vrhunac i nagli uspon - pop arta. Pop art umjetnici koji su tek počeli da istražuju nove horizonte, tražili su sveže slike, zanimljive tehnike i načini samoizražavanja. Roy Lichtenstein je stvorio vlastiti pop art. Slike koje su mu se dopale uzimao je iz stripova i povećavao ih više puta. Štaviše, uvećanje je uradio ručno, jednostavno precrtavajući sliku u većem formatu, ali posmatrajući sve rasterske tačke koje se dobijaju tokom štampanja. Velike slike iz stripova ispostavilo se da su stvoreni od mnogih velike tačke, što se nejasno može uporediti sa . Za štampanje svojih radova koristio je sitotisak i sitotisak.

Na izložbe pop art umjetnika nisu dolazili samo obični gledaoci, kritičari i poznavaoci, već i autori stripova, koji su neočekivano našli svoje crteže sada u ulozi slika. Tokom svog života dobio je mnoge prestižne nagrade i nagrade. Bio prijateljski sa. Umjetnička djela se smatraju jednim od najskupljih ne samo među svim pop art umjetnicima, već i među svim umjetnicima svijeta, prošlim i sadašnjim. Njihove cijene dostižu rekordne visine. Evo samo nekih od njih: "Torpedo...Los!" - 5,5 miliona dolara, “In the Car” – 16,2 miliona dolara, “Ohhh. . . U redu. . ." - 42,6 miliona dolara, "Mogu da vidim celu sobu!" … i u tome nema nikoga!” - 43 miliona dolara, "Sleeping Girl" - 44,8 miliona dolara.

Umjetnik Roy Lichtenstein, koji je ostavio značajan trag u umjetnosti pop-arta, umro je 1997. na Menhetnu.

Volite li dobre filmove u odličnom kvalitetu? možete bilo kada u online bioskopu Cinema-HD. Osim toga, ovdje ćete pronaći TV serije, akcione filmove, komedije, horore, muzičke spotove i još mnogo toga.

Beznađe

Zabavna igra

Povratak heroja

Blue nude

Devojka sa loptom

Kauboj nazad na konju

Crveni jahač

Kuhinjski štednjak

Lice Barselone

M-možda

Na izlazu

Oh Jeff... i ja tebe volim... Ali...

U redu

Curying girl

Moderna moda je svijetla i privlačna. Štampe, dizajni i razni uzorci dobrodošli su čak i u uredskoj modi. A o omladinskim trendovima općenito možemo pričati beskrajno, stil je tako beskrajan danas. Jedan od ovih trendova za mlade je pop art odjeća. Šta je to - pročitajte u nastavku.

Pop art u umjetnosti nastao je 50-60-ih godina. prošlog veka. Elegantan je, vedar, sarkastičan i kao ismijavanje strogih klasika. Osnova za takvu kreativnost bila je interpretacija slika, fotografija poznatih ličnosti i kolaža. Slike su bile potpuno neočekivane - čuvena paradajz supa, konzervirana hrana, baštenski patuljci, detalji enterijera. Neki ljudi su bili neprijateljski raspoloženi prema takvoj inovaciji, dok su se drugi jednostavno zaljubili u nju. Pojavila se čitava kultura koja obožava pop art. Diktirao je ne samo modne i odjevne preferencije, već čak i ponašanje. Odjeća izrađena u pop art stilu često je napravljena od materijala koji su nama neobični. Osim tkanine, koriste papir, uljanu tkaninu, etikete itd.

Pokret pop arta stvoren je da privuče pažnju, šokira i bude uočljiv.

Nakon ekstravagancije, strast za pop artom u odjeći u početku je splasnula. Pojavili su se novi trendovi i trendovi. Međutim, čvrsto je ukorijenjen u kreativnosti i kulturi. Umjetnici su nastavili stvarati, razvijati i širiti svoje granice. Tome je doprinijela i popularizacija stripa. Heroji štampanih publikacija osvojili su srce pop arta. Odjeća je sve više počela da se puni crtani likovi, superheroji, serija " tajni život superheroji“, u kojoj su izloženi najobičnijim svakodnevnim poslovima i problemima, a sve je to ispunjeno geometrijom i jarkim bojama.

Danas je pop art stil u odjeći ponovo popularniji nego ikad. Majice sa stripovima mogu se naći u ormarima djevojčica i dječaka, mladih studenata i uglednih glava porodica. Ima nečeg privlačnog i podsticajnog u vezi sa njima. Pop art suknja može se uskladiti s oboje jednostavne stvari, bez šare, i sa svijetlim. Posebna pažnja zaslužuju izglede koji kombiniraju nekoliko stiliziranih predmeta odjednom, na primjer, majicu i pop art kaput, ili suknju i crop top.

Pop art u odjeći je odličan način da se izdvojite iz gomile i dodate nešto neobično u svoju garderobu. Moderni printovi će dodati smjelost i flertovanje, čak i ako nosite farmerke i duks. Mnoge modne kuće rade u pravcu pop arta, a Moschino ga je čak usvojio kao osnovu svog rada. Svaka Moschino kolekcija je prepuna specifičnih ornamenata i dizajna, kao i pretjeranog ukrasa, koji je također u duhu pop arta.