Edgar Degas , puno ime Hilaire-Germain-Edgar de Gas(Francuski Edgar Degas, 19. jul 1834, Pariz - 27. septembar 1917) - francuski umetnik impresionista, jedan od osnivača pokreta, koji je učestvovao na 7 od 8 impresionističkih izložbi.

Karakteristike rada umjetnika Edgara Degasa: izmeštene kompozicije, figure odsečene ivicom platna, neočekivani objekti koji seku i zaklanjaju glavne likove, kao slučajno uhvaćeni, reportažni momenti. U svim svojim omiljenim temama Edgar Degas je tražio i pisao prvenstveno pokret: žene koje se umivaju, džokeji prije starta, balerine koje se protežu, češu i ravnaju kosu, zauzete svojim životom i ne sluteći da ih gledaju.

Poznate slike Edgara Degasa:“Plavi plesači”, “Čas plesa”, “Kupatilo”, “Peglači”, “Operski orkestar”, “Jahači prije starta”.

Činilo se da Edgar Degas uopće nije zainteresiran za tradicionalne umjetničke ciljeve - ni da danas postane poznat i prodaje slike, niti da uđe u povijest i zauzme nekoliko zidova u najveći muzeji mir.

Svoja najpoznatija i najpriznatija platna slikao je pastelima. A pastele su one bojice koje stvaraju vrlo nepouzdan i kratkotrajan sloj na površini kartona ili platna, a kada se učvrsti, boje značajno blijede. I zato mnogi briljantne slike umjetnikova djela se bukvalno čuvaju u muzejima. A možete ih pogledati samo jednom u nekoliko godina - na posebnim izložbama. A Degas je isklesao brojne skulpture od voska - također ne najtrajnijeg materijala. Pronađeni su nakon umjetnikove smrti, u podrumu. IN moderni muzejičuvaju se bronzane kopije njegovih voštanih skulpturalnih studija - slike konja i plesača.

Degas takođe nije težio da brine o slavnim ličnostima i slavi među svojim savremenicima. Neke od njegovih slika danas su označene datumom kompozicije, što ukazuje na dvadesetogodišnji period nastanka, na primjer. Prijatelji su se šalili da je jedini način da se Degas natjera da završi sliku da je odnese. Stalno je precrtavao, dopunjavao svoja djela novim detaljima, krao i otkupljivao već prodana i poklonjena platna, postižući još preciznije pokrete, još prirodnije poze, još veće... savršenstvo.

A kada su cijene Degasovih djela počele naglo rasti, bio je iskreno uznemiren. Ako su njegova djela sada tako skupa, onda će za koji fantastičan novac morati kupiti remek djela Delacroixa i Ingresa! Ovo je bila njegova prava valuta. Srećom, Edgar Degas je bio jedan od onih rijetkih umjetnika koji nisu morali brinuti da će umrijeti od gladi tokom sljedećeg skeča. Mogao je da se fokusira na ono što je važno.

Ako vas iznenada zamole da navedete kojeg bankara možete iskreno pohvaliti, a odjednom se ne sjetite nikoga odmah, slobodno pokažite na Augustea de Gasa. Edgarov otac je to zaslužio. Ne samo da je dozvolio svom sinu da postane umjetnik, već ga je i podržao u ovoj odluci, uprkos činjenici da je njegov sin bio najstariji i morao je naslijediti porodični posao.

Edgar Degas, kao u znak zahvalnosti, u rani rad Sa iskrenim poštovanjem je preporuka mog oca da se fokusiram portretno slikarstvo- upravo ovaj žanr, prema de Gasu starijem, treba da donese slavu i novac mladom umetniku.

U ranim Degasovim portretima još uvijek je vrlo malo složenih tehnika i umjetničkih tehnika po kojima je prepoznat u cijelom svijetu. Dobio je klasiku likovno obrazovanje: škola likovne umjetnosti, šegrtovanje kod tada poznatog umjetnika Louisa Lamothea, opsjednutost starim majstorima, koje je Edgar kopirao u Luvru i u Italijanski muzeji. Ali već sada, krajem 1850-ih, na njegovim portretima se pojavljuje buntovna fotografska nasumce kompozicija, detalji, nepredvidivost pokreta, elementi koji izlaze van granica slike.

Šezdesetih godina jedan od najjačih važnih događaja u životu Edgara Degasa - susret sa Edouardom Manetom. Upravo zbog toga što Degas učestvuje na 7 od 8 impresionističkih izložbi, često se meša u opšti „impresionistički“ kotlić. Zapravo, on ima mnogo više razlika sa svojim kolegama nego što im je zajedničko. Pa, na primjer, toliko je mrzeo plener da je bio spreman da rastera sve umjetnike koji su izašli high road“, pisao je uvijek u zatvorenom prostoru, proučavajući tamu i oštro, umjetno svjetlo reflektora sa svih strana. Na njegovim slikama ima malo toga što je trenutno i slučajno, promišljene su do najsitnijih detalja. Kao i cijeli njegov život.
Degas je rijetko napuštao Pariz, praveći samo dva prava putovanja - u Italiju i u New Orleans u posjetu rođacima. Živio je 25 godina u istoj kući u Rue Victor-Masse i bio je veoma uznemiren kada su pariske vlasti odlučile da sruše ovu kuću. Možda je Degas intuitivno sakrio oči od sunčeve svjetlosti, štiteći ih, predviđajući predstojeće sljepoće. Rat je sve razjasnio.

Godine 1870. Degas se dobrovoljno prijavio u Francusko-pruski rat, strastveno želeći da služi svojoj domovini. Ali brzo je prebačen iz pješadijskog puka u artiljerijski puk upravo zbog otkrivene očne bolesti. Rat nije opravdao umetnikova patriotska očekivanja, ali mu je dao brojne prijatelje i uverenje da će jednog dana prestati da se viđa. Uopšte.

Balet je bio njegov prava strast. Degas je 20 godina zaredom kupio pozorišnu pretplatu, a samo 15 godina kasnije direktor Pariške opere mu je dozvolio da piše iza pozornice i na probama. Prije toga, umjetnik je pozivao plesače u svoj studio, a ponekad ih je jednostavno gledao, a da nije napravio ni jednu skicu. Ponekad su verovatno mislili da je lud, baš kao i one manekenke koje je tražio da jednostavno prošetaju po studiju i počešljaju se.

Na posljednjoj impresionističkoj izložbi 1886. Degas je predstavio jedinstvenu seriju pastela sa ženama koje se kupaju, suše i češljaju kosu. Do tada je postao priznat, skup i tražen perfekcionistički umjetnik koji je uvijek bio nezadovoljan svojim “proizvodima”. Držao je pastele iznad para i izmišljao neke nikome nepoznate metode crtanja, lično birao okvire za svoje slike, brzo prefarbavao lik na gotovom radu, kada su bili spremni da ga kupe za veliki novac...

Skulpturu "Četrnaestogodišnja plesačica" smrskao je na desetine puta: „Da su mi dali šešir pun dijamanata, ne bi mi pružio onu radost koju sam doživeo kada sam ga razbio iz zadovoljstva da počnem iznova...“ I to je bila glavna stvar.

Degas je živeo 83 godine, u poslednjih 10 godina nije ništa napisao i praktično ništa nije video. Svaki dan je šetao Parizom i svaki put se vraćao na prazno mjesto gdje mu je nekada stajala kuća.

Koje uvek sa zadovoljstvom čitam.

Svijet baleta Edgara Degasa

Ružičasta, žuta, plava, zelena... u takvim sema bojaČuveni francuski umjetnik Edgar-Germain-Hilaire De Gas vidio je balerine ( Edgar Degas) ili jednostavno Edgar Degas. Međutim, vrlo rijetko je prikazivao bvlerine kako plešu na sceni, njegov svijet je bio iza kulisa, na časovima plesa i na probama baleta. Dega se može nazvati hroničarem plesa, hroničarem koliko je teško stvoriti ono što nas kasnije toliko oduševljava na pozorišnoj sceni...

Za mnoge, Degas izgleda kao neka vrsta baletnog specijaliste koji je dostigao tačku manije. Značajan dio njegovog rada je zaista posvećen slugama Terpsihore - kako onim klasama u kojima stiču posebno i veoma teško obrazovanje, tako i onim predstavama u kojima su oni, obučeni u kostime potpuno drugačije od svega na svijetu, mora prikazati nekakva eterična bića... Ne samo da nema pamfleta o ženi u Degasovoj „baletomaniji“ i njegovom „virivanju“ žene u njen toalet, već su, naprotiv, oba ciklusa slika zapravo veličanje ljepote žene, i veličanje takvog poznavaoca nje, ravna kojoj nema u razmaku vjekova. Ove Degasove „himne ženama“ mogu se porediti samo sa nekim egipatskim freskama, sa crtežima na grčkim vazama ili sa japanskim printovima.

A.N. Benois "Degas izložba"

Edgar Degas Balerine u ružičastom

Edgar Degas je skoro cijeli život slikao plesače i balerine, zbog čega se njegove slike i danas pojavljuju na aukcijama. nepoznati radovi, koji su u stalnoj potražnji. U Rusiji se Degasovi radovi mogu vidjeti u Puškinovom muzeju likovnih umjetnosti i Ermitažu. Veoma zanimljiv umjetnik i jos neresen do kraja...

Umetnik Edgar Degas

Kratki biografski podaci. Edgar Degas rođen je 19. juna 1834. godine u Parizu, u plemićkoj porodici. Nakon diplomiranja srednja škola počeo je studirati jurisprudenciju, ali poznanstvo sa umjetnikom Ingresom promijenilo je njegove planove i odlučio je postati slikar. Degas se upisuje u Školu likovnih umjetnosti, gdje izučava stil pisanja klasičnog slikarstva i niz godina vješto kopira slike Poussina, Ingresa, Tiziana, Holbeina i drugih u muzejima u Parizu, a potom i Italiji. Godine prolaze i Degas postaje majstor, otvara svoju radionicu u Parizu i za njega se živo zanima savremeni život. Ovaj život prikazuje na svojim slikama, slikajući trke konja, ljude u kafićima, pozorištima i na ulici. Šezdesetih godina impresionizam, tada moderan, ušao je u njegov život, upoznao je E. Maneta, a 1866. Degas je postao redovan posjetilac kafea Guerbois, gdje su se okupljali mladi umjetnici, predvođeni Manetom. Međutim, Degas nije baš impresionista: gotovo nikada nije slikao pejzaže i izvodio radove u svom ateljeu, tako da su ga boja, zrak i boje impresionista malo zanimali. Pozorište se pojavljuje u Degasovom životu 1867. godine, kada se zbližava sa muzičarem Désiréom Digom, a zatim upoznaje niz drugih operskih umjetnika. Zapažanja koja je napravio na predstavama, probama, u umjetničkim toaletima i foajeima činila su osnovu za mnoge slike i skice. Degas je odlično poznavao sve baletske korake - veoma ih je marljivo proučavao, skicirao, a zatim pravio svoje ozbiljnije slike. Na kraju života, umetnik je oslepeo, ali je nastavio temu plesa i baleta u skulpturi...

Edgar Degas U dvorani za probe 1878

Proba Edgara Dega 1873

Edgar Degas Na satu baleta

Edgar Degas Čas plesa 1875

Edgar Degas Baletska škola 1879

Plesači Edgara Dega 1878

Edgar Degas Škola plesa 1879

Edgar Degas Odmor nakon probe

Evo jedne zanimljive opaske-zapažanja kritičara umetnosti i istoričara slikarstva Aleksandra Nikolaevich Benois o Edgaru Degasu i njegovom radu : "Degas je imao mnogo svakakvih potpuno neobjašnjivih "averzija". Najčudnije su bile odbojnost prema psima, mačkama, cvijeću, parfemima, a političkim riječima... prema Dreyfusardima. Njegova nedruštvenost je bila takva da je pretjerao rečima tvoje slab vid, samo da ne prepoznaju poznanike na ulici ili čak pri susretu u društvu. Postoji bezbroj anegdota o njegovim nestašlucima, ponekad vrlo nepristojnim, kojima je plašio ljude i štitio svoj dom od svih vrsta nametanja - ove prave pošasti svih poznatih ličnosti. Smijao se plenerističkim slikarima i tvrdio da umjetnik ne treba da radi na otvorenom. Sve ovo zajedno je zbunjujuće i prirodno je da je Degasova reputacija suhoparnog i bešćutnog ekscentrika postala izuzetno jača. Međutim, ispod svih ovih neobičnosti (s mogućim izuzetkom antidrajfusardizma) postoji jedan razlog - a ovaj razlog je mahnita strast za poslom, želja da se zaštitite od svih smetnji, od svih ometanja, želja da se koncentrišete na najviši stepen. Osim toga, u umjetnikovom radu i biografiji možete pronaći hiljade primjera koji pobijaju informacije iz kojih je nastala "legenda o zlom Degasu". ( A.N. Benois "Degas izložba")

Edgar Degas Balerina

Edgar Degas Dva plesača u svlačionici 1880

Edgar Degas Prije nastave

Edgar Degas Balerina u zelenom

Edgar Degas Plesač 1880

Edgar Degas Balerina

Edgar Degas Balerina sa lepezom

Pastel i ugljen kod Degasa „žive“ i podložni su takvim zavojima volje, takvim hirovima ukusa (sva Degasova umjetnost ispunjena je divnim hirovima) koje ni najgenijalnije analize ne mogu utvrditi. Gledanje Degasovih crteža jedno je od najvećih užitaka, ovo je jedan od najdivnijih uvoda u ljepotu.

A.N. Benoit "Edgar Degas"

Edgar Degas Balerine u plesu

Edgar Degas Balerine u plavom

Edgar Degas Mladi plesač

Edgar Degas Balerina

Edgar Degas na klupi

Edgar Degas Balerina i dama s lepezom 1885

Plesači Edgara Dega 1880

Edgar Degas Plesači u ružičastom - baletna scena 1879

Edgar Degas Plesač s buketom 1880

Edgar Degas Plesač na pozornici

Edgar Degas Arabesque 1877

Edgar Degas grčki plesovi 1890

Edgar Degas Orchestra Musicians

Edgar Degas sjedeći plesač

Edgar Degas Plesač u zelenom 1879

Balet i orkestar Edgara Degasa

Edgar Degas Plesači i maske 1879

Edgar Degas Balerine u zelenom

Peter Kiele

Edgar Degas (1834-1917). Zbirka slika.

Edgar Degas je rođen u Parizu u porodici aristokrate koji je bio uspješan u biznisu, ali je umro 1873. godine u velikim dugovima. Odrastao na slikama velikih majstora u Louvreu i Italiji, gdje se posebno zanimao za djela Rana renesansa- Giotto, Ghirlandaio, Mantegna, Bellini, kao i Paolo Veronese, Degas, otvorivši radionicu, osmislili su seriju istorijske slike, što je povezano i sa potrebom izlaganja na Salonu radi zvaničnog priznanja. Uprkos većini težak posao, nikada nije završio nijednu od glavnih slika.

U to vrijeme (1861.) Degas je upoznao Edouarda Maneta, koji je bio samo dvije godine stariji od njega, praktički vršnjake, za koje su se utabani putevi akademizma pokazali stranim. Manet je već imao sljedbenike, buduće impresioniste, ali Degas, kao i Manet, nije bio oduševljen novim tehnikama rada na otvorenom. Za njega su crtež i osnova previše važni klasično slikarstvo i uravnotežen dizajn. Ako su impresionisti bili opčinjeni neuhvatljivom igrom svjetlosti, Degas je polazio od prirode, hvatajući ono što je također bilo neuhvatljivo - pokret, a ne samo gest.

Smrt njegovog oca primorala je Degasa da otplati neke od svojih dugova (imao je braću koja su, igrajući na berzi pamuka u Sjedinjenim Državama, možda uništila njegovog oca) i prvi put razmišlja o prodaji svojih slika. U to vrijeme, sasvim prigodno, počinje niz impresionističkih izložbi (od 1874. do 1886.), na kojima je učestvovao i Degas. U prodaji svojih slika, umetnik je pokazao poslovni duh, po porodičnoj tradiciji.

Istorijske teme klasična umjetnost su stvar prošlosti. Poput Manea i impresionista, Degas polazi od utisaka sadašnjeg života i umetnosti. Privlači ga balet, jer je to pokret, svijet gracioznosti i ženstvenosti, sam život u svim njegovim manifestacijama.

"Zovu me slikarom plesača", napisao je Degas i dodao. “Balerine su mi oduvijek bile samo izgovor da slikam divne tkanine i uhvatim pokret.” Zanimljiv zapis u Dnevniku Edmonda de Goncourta od 13. februara 1874. svjedoči o Degasovoj sve većoj slavi: „Jučer sam proveo cijeli dan u radionici neverovatan umetnik po imenu Degas. Nakon mnogih pokušaja, eksperimenata, sondiranja na sve strane, zaljubio se u sve moderno, a u ovoj modernosti svoj pogled usmjerio na pralje i plesačice. U suštini, izbor i nije tako loš. Sve je bijelo i roze; žensko tijelo u kambriku i gazi je najšarmantnija prilika za korištenje svijetlih i nježnih tonova...

Plesači nam prolaze pred očima... Slika prikazuje baletni foaje, gde na pozadini svetlosnog prozora izbijaju fantastični obrisi nogu igrača koji se spuštaju niz stepenice; Među svim tim nabujalim bijelim oblacima lebdi crvena mrlja tartan, a smiješna figura koreografa stoji u oštrom kontrastu. A pred nama se pojavljuju graciozni pregibi tijela, okreti i pokreti ovih djevojčica, uhvaćenih u prirodi.

Umjetnik prikazuje svoje slike, s vremena na vrijeme dopunjujući objašnjenja reprodukcijom neke koreografske figure, imitacijom, jezikom plesača, jedne od arabeski. I zaista je smiješno vidjeti kako on, stojeći na prstima, s rukama podignutim iznad glave, miješa estetiku plesa s estetikom slikarstva, govoreći o nečistim tonovima Velazqueza i silueti Mantegne.”

Degas je rekao impresionistima: „Vama je potreban prirodan život, meni je potreban veštački život. Ali ovdje ne govorimo toliko o pleneru, ne o rasvjeti, koliko o umjetnosti, o staništu građana, posjetitelja kafića, baleta ili istih pralja i žena koje uljepšavaju svoju odjeću i tijela. Ne treba misliti da je umjetnik bio erotoman, jer je za golo žensko tijelo, poput plesačica, imao čisto estetski, umjetnički interes, inače bi sve ove serije bile nepodnošljive kao amaterizam. Fascinirali su ga neuhvatljivi pokreti balerine ili žene u toaletu, gracioznost i lepota života bez senke sentimentalnosti i lepote. salonsko farbanje.

Degas je bio vertikalno izazvano, obično rezervisan, bio je i naglog. Njemu bliski su ga smatrali nespretnim u načinu direktnog govora, pa čak i gunđanjem. Istovremeno, Degas je bio poznat po svom talentu kao mimičar, pa čak i klovn. Francuski umetnik me podseća na lik Valentina Serova.

Degas nije bio oženjen. Nema podataka o umjetnikovom odnosu prema plesačima i manekenkama, što ukazuje na besprijekornost njegovog ponašanja prema manekenkama. Vjeruje se da Degas nije dobio zadovoljstvo od seksualnog odnosa, već od kontemplacije žensko tijelo. Jedno ne isključuje drugo, pogotovo za umjetnika koji je katarzu doživio samo kao rezultat mukotrpnog rada. Drugi su sugerirali da je Degas svoje intimne potrebe zadovoljavao prostitutkama, sastajao se s njima inkognito. Vidite, od mladosti je želeo da bude „slavan i nepoznat“, po sopstvenim rečima.

U tehnici pastela, koja je odgovarala talentu crtača, Degas je postigao nenadmašnu vještinu, koja mu je postala oslonac sa oslabljenim vidom, zbog čega se bavio skulpturom. Šarena, prelivna paleta hvata i rekreira pokret. " Plave plesačice“- ovo je jedna od Degasovih slika koja mi je u mladosti sinula u dušu, jedno od njegovih nevjerovatnih remek-djela.

Degas je rekao: „Morate imati visoku ideju o umetnosti; ne o tome šta radimo trenutno, već o tome šta bi željeli postići jednog dana. Bez toga ne vredi raditi.” Auguste Renoir: „Degas je bio vizionar. Najviše se nije skrivao iza crnog kaputa, tvrdog uštirkanog ovratnika i cilindra revolucionarni umetnik u svemu nova slika? Ovdje ne govorimo toliko o tehnici slikanja, koliko o sadržaju umjetnikovog rada, o demokratičnosti njegovog pogleda na svijet.

Edmond Goncourt je o Degau napisao: „Veoma osjetljiv čovjek koji razumije samu suštinu stvari. Nikada nisam sreo umjetnika koji je, dok je reproducirao moderni život, bolje uhvatio njegov duh.” Neko smatra da je Degas nepristrasan posmatrač, koji bojama beleži samo svoje utiske o istim ženama, dok je Berthe Morisot tvrdila da se Degas „iskreno divio ljudskim kvalitetima mlade prodavačice u radnji." Degasovi pasteli odlikuju se ne samo hirovitom igrom boja, već i dostojanstvom njegovih modela, nesebično zaokupljenih poslom, jer je ples, kako na probama tako i na sceni, težak posao.

“Cijelog svog života,” pisao je Paul Valéry, “Degas je u prikazu gole figure, gledano sa svih stajališta, u nevjerovatnom broju poza, u svim vrstama pokreta, tražio taj jedinstveni sistem linija koje izrazio bi sa najvećom tačnošću ne samo dati trenutak, već i najveću generalizaciju. Ni gracioznost ni prividna poezija nisu među njegovim ciljevima. Njegova djela ne veličaju ništa. U radu se mora ostaviti neko mjesto za slučaj, da nastane neka vrsta čarolije koja uzbuđuje umjetnika, preuzima njegovu paletu i vodi njegovu ruku. Ali Degas, čovek inherentno jake volje, nikada nije zadovoljan onim što dobije odmah, imao je previše kritički um i previše lepo vaspitan najveći majstori- Nikada se nisam predavao direktnom zadovoljstvu u svom poslu. Sviđa mi se ova ozbiljnost."

Ove osobine su bile inherentne u najvišem stepenu Serovu. Ovo je humanizam tog doba, možda najveći uspon evropske kulture.

Izbor i postavljanje slika Aleksandra Krilova

"Arija psa" 1877. Haymeyerova kolekcija, New York

"Zvijezda" 1877 Musée d'Orsay, Pariz

"Pjevač s rukavicom" 1878

"Apsint" 1876, Musee d'Orsay, Pariz

"Kupatilo" 1885, Hill Steed Museum, Farmington

"Žena koja se češlja" 1885, Ermitaž, Sankt Peterburg

"Gospođica Lala u Fernandovom cirkusu" 1879. National Gallery, London

"Porodica Bellelli" 1858

Rani period. 1854-1861

"Razmena pamuka" 1866-1868

"Madam Valpinson sa krizantemama"

"Portret gospođice kasete" 1878

"Place de la Concorde. Točkovi kočije šušte"

"Edmond i Tereza Morbili"

"Kasači na tribini" 1866-1868

"Peglač"

"peglači"

"Unutrašnjost (silovanje)" 1869

"Prodavnica ženskih šešira"

"Kod mlinera"

"Kod mlinera"

"Na trkama"

"Na seoskim trkama"

"Na plaži"

"na baletu"

"orkestar"

"Orkestarska jama"

"Edmond Duranti"

"Balerina i žena sa kišobranom" 1882

"Četiri plesačice" 1884

"Kabare "Ambasador"" 1876

"Toalet" 1885

"Žena u kadi" 1885

"Žena koja joj pere leđa" 1886

"Žena izlazi iz kupatila"

"Žena koja se češlja" 1887-1890

"Poslije kupanja" 1885

"Žena se suši nakon pranja"

"zena u toaletu"

"Nakon pranja" 1884

"Prima" 1877

"Balerine se klanjaju" 1885

"Harlekin i Kolumbina" 1886

"Čas baleta madame kardinal"

"Baletska škola" 1877

"Posljednja arabeska" 1877

"Odmarajuća plesačica"

"Tamburaška plesačica"

"plesači"

"Plesači na bini. Naklon"

"Pejzaž sa plesačima"

"plesačica u zelenom"

"Tri plesača u sali za probe" 1873

"plesači"

"Lekcija plesa" 1872

"Plesačica na baru" 1880

"Proba na sceni"

"Plesači vježbaju na bareu"

"Dva mlada plesača"

"Balet na sceni Pariske opere"

"baletska scena"

"Dvije plesačice" 1898-1899

"Mala četrnaestogodišnja plesačica"

"proba"

"Sjedeća balerina" 1879-1880

"Tri ruske plesačice"

Ermitaž "plesačica".

"Plesači u ružičastom" 1880-1885

"Baletna proba"

Edgar Degas "Obala u Ebbeu"

Ikona djela poznati impresionista Degas.

Iako se Edgar Degas trudio da se distancira od pokreta, njegova djela se smatraju jednim od temeljnih stilova impresionizma koji, između ostalog, karakteriziraju precizni prikazi svjetla, jarkih boja i iskrenih poza likova. Većina njegovih radova napisana je na temu plesa. Umjetnik je bio poznat po svojim vještinama snimanja pokreta kao niko drugi. Evo 10 njegovih najpoznatijih slika.

#10 Ženska radnja

Godina stvaranja: 1884–1890

Millinery je bio dizajner i proizvođač šešira. Ova slika prikazuje ženu koja ispituje jedan od šešira u radnji. Prelazak na fabričku proizvodnju po mnogo čemu je nadmašio ručni rad, a ova slika je svojevrsni omaž umjetnika umirućoj profesiji koju je volio i poštovao.

#9 Ured za pamuk u New Orleansu

Cotton House označila je prekretnicu u umjetnikovoj karijeri, dajući mu priznanje i finansijsku stabilnost. Slika prikazuje posao slikarevog strica, Michela Mussona, koji se bavi posredništvom pamuka.

#8 Star

Degas je poznat po svojim radovima koji prikazuju plesačice, posebno balerine. Dok se većina njih fokusira na probe i pripremu nastupa, u ovom radu na sceni je usamljena balerina. Iza nje je tamna figura, vjerovatno patron. On ovog trenutka plesačica uživa u slavi svog nastupa. U to vrijeme Degas je počeo majstorski hvatati pokret.

#7 Place de la Concorde

Place de la Concorde je jedan od glavnih javnih trgova u Parizu. Rad prikazuje vikonta Luja-Napoleona Lepića kako puši cigaru sa ćerkama i psom kako prelaze pariski trg. Lik na lijevoj strani je pisac Daniel Halevy, Degasov prijatelj.

#6 Žena se suši nakon kupanja

Rad pripada poznatoj seriji radova koji prikazuju gole žene dok se kupaju, češljaju i sl. u kojima su, često, heroine u neprijatnim položajima. Reakcije na epizodu bile su pomiješane i dobile su i kritike i pohvale. Neki kritičari optužili su autora za mizoginiju, očigledno bez osnova.

#5 Baletna proba na sceni

Pred kraj života, Degas je stalno ulazio u svoju omiljenu temu, prikazujući balerine na poslu i probama. Prikazivao ih je u stotinama različitih uglova i poza. Ova slika prikazuje jedno od ovih djela. Jedan od mnogih poznata remek-dela zanimljivo zbog neobičnog kontrasta u izrazima i gestama plesača.

#4 Silovanje

Godina stvaranja: 1868–1869

Poznata i kao "Otmica" i "Unutrašnjost" umjetnikova je najpozorišnija kompozicija, koja prikazuje muškarca i djelomično golu ženu. Radnja scene ostaje misterija. Analiza naučnika književna djela vremena iz kojeg je sastav možda uzet nije dao rezultate. Tajanstvena upotreba svjetla i sjene doprinosi misteriji slike.

#3 Portret Bellellija

Godina stvaranja: 1858–1867

Jedan od rani radovi Majstor prikazuje svoju tetku Lauru sa suprugom Gennarom, njihovom kćerkom Julijom i Đovanom. Laura je trudna i obučena u crno, jer je njen otac, koji je prikazan na portretu iza, nedavno umro. Ovaj portret je zanimljiv u hvatanju napetosti i emocionalne distance među članovima porodice.

#2 Čas plesa

Godina stvaranja: 1871–1874

Edgar je bio redovan posetilac stare Pariske opere i čak je imao pristup časovima plesa, jer je bio prijatelj Julesa Perraulta, poznati koreograf. Umjetnik je promatrao i snimio najspontanije i najprirodnije pokrete plesača. U ovom ambicioznom djelu umjetnica maestralno prikazuje zbrku i pokrete balerina.

#1 Absint

Najpoznatija slika Edgara Degasa predstavlja rastuću društvenu izolaciju u Parizu, u fazi brzog rasta. Žena mutno gleda kroz prozor, a ispred nje stoji čaša apsinta. Čovek koji izgleda kao alkoholičar sedi pored nje. Ovaj par sedi u poznatom pariskom kafiću "Nova Atena". Engleski kritičari su izrazili mišljenje da su figure na slici šokantne, nespretne i izgubljene. Djelo je danas poznato po svojoj jedinstvenosti i do danas utječe na druge umjetnike.

10 najpoznatijih slika Edgara Degasa ažurirano: 12. septembra 2017. od: Gleb

Degas Edgar Hilaire Germain (1834-1917) je francuski slikar, jedan od najistaknutijih predstavnika impresionizma.

Edgar Degas je rođen u staroj bankarskoj porodici. Godine 1855. upisao je Školu likovnih umjetnosti u Parizu u klasi francuski umetnik Lamothea, koji je uspio školovati svog učenika duboko poštovanje kreativnosti velikih francuski slikar Zh.D. Ingra. Ali 1856. godine, neočekivano za sve, E. Degas je napustio studije i otišao u Italiju na dve godine, gde je sa velikim interesovanjem proučavao dela velikih majstora 16. veka. i rane renesanse. U tom periodu njegovi idoli postaju A. Mantegna i P. Veronese, čije je nadahnuto i živopisno slikarstvo doslovno zadivilo mladi umetnik. Njegove rane radove karakteriše oštar i precizan crtež, oštro zapažanje, u kombinaciji ili sa plemenitim i suzdržanim načinom slikanja (skice njegovog brata, 1856-1857, Luvr, Pariz; crtež glave barunice Belely, 1859, Luvr, Pariz), ili sa grubom realističnom istinitošću izvršenja (portret italijanske prosjakinje, 1857, privatna kolekcija).

Vraćajući se u Pariz, E. Degas se okreće istorijska tema, ali za razliku od salonskog slikarstva tih godina, odbija idealizaciju drevni život, prikazujući je onakvom kakva bi zaista mogla biti („Spartanke izazivaju dječake na takmičenje“, 1860, Warburg i Courtauld Institute, London). Pokreti ljudske figure na platnu su lišeni profinjene gracioznosti, oštri su i ugaoni, radnja se odvija na pozadini običnog svakodnevnog pejzaža.

1860-ih, dok je kopirao stare majstore u Louvreu, Edgar Degas je upoznao Eduarda Maneta, s kojim ga je spojilo zajedničko odbacivanje akademske salonske umjetnosti. E. Degasa više je zanimao savremeni život u svim njegovim manifestacijama nego izmučene teme slika izloženih u Salonu. Nije prihvatio ni želju impresionista da rade na otvorenom, preferirajući svijet pozorišta, opere i kafića. Pridržavajući se prilično konzervativnih stavova kako na polju politike tako i u lični život, E. Degas je bio izuzetno inventivan u traženju novih motiva za svoje slike, koristeći neočekivani uglovi i krupni planovi („Gospođica Lala u Fernandovom cirkusu“, 1879, Nacionalna galerija, London).

Posebna drama slika se vrlo često rađa iz neočekivano hrabrog kretanja linija, neobične kompozicije, koja podsjeća na trenutnu fotografiju, na kojoj figure s onima koji ostaju iza kulisa u odvojenim delovima tijela su pomaknuta dijagonalno u ugao, centralni dio slika predstavlja slobodan prostor („Orkestar opere“, 1868-1869, Musée d'Orsay, Pariz; „Dva plesača na sceni“, 1874, Warburg i Courtauld Institute Gallery, London; „Absint“, 1876, Musée d' Orsay, Pariz). Da bi stvorio dramatičnu napetost, umjetnik je koristio i usmjereno svjetlo, prikazujući, na primjer, lice podijeljeno reflektorom na dva dijela: osvijetljeno i zasjenjeno (“Cafechantan u “Ambasadoru”, 1876-1877, Muzej likovnih umjetnosti, Lyon; “Pjevač s rukavicom”, 1878, Vogt muzej, Cambridge). Ovu tehniku ​​je kasnije koristio A. de Toulouse-Lautrec u posterima za Moulin Rouge.

Pojava fotografije dala je umjetniku podršku u potrazi za novim kompoziciona rješenja njegove slike, ali je Edgar Degas mogao u potpunosti cijeniti ovaj izum tek 1872. tokom svog boravka u sjeverna amerika. Rezultat ovog putovanja bio je “Portret u pamučnoj radnji” (1873, Muzej likovnih umjetnosti, Pau), čija kompozicija odaje utisak nasumične reportažne fotografije.

Vrativši se u Francusku, E. Degas se ponovo nalazi u društvu svojih bliskih prijatelja: Edouarda Manea, Augustea Renoira i Camille Pissarroa, ali, pošto je suzdržana osoba, radije provodi većinu vremena radeći nego da se beskrajno raspravlja o sudbini. umjetnosti. Štaviše, ubrzo se jedan od njegove braće nađe u teškoj situaciji. finansijski položaj, a Edgar Degas je primoran da otplati većinu svog bogatstva i proda nekoliko svojih slika da bi otplatio svoje dugove.

Degas se baci na posao, pohađa časove plesa u Operi, gde njegovo nepristrasno i uporno oko kao umetnika posmatra naporan rad balerina.

Krhke i bestežinske figure balerina pojavljuju se pred gledaocem ili u sumraku plesnih časova, ili u centru pažnje na pozornici, ili u kratkim minutama odmora. Očigledna bezumjetnost kompozicije i nezainteresovan stav autora stvaraju utisak špijuniranja tuđeg života („Čas plesa“, 1873-1875; „Plesač na sceni“, 1878 – oba u Muzej Orsay, Pariz; „Plesači na probi“, 1879, Moskovski državni institut lepih umetnosti, Moskva; “Plave plesačice”, 1890, Muzej Orsay, Pariz). Ista odvojenost uočena je u prikazu aktova E. Degasa. Kada radite na ženske slike, prema riječima samog umjetnika, prvenstveno ga zanima boja, kretanje i struktura njihovog tijela. Stoga mu je dovoljno da prikaže mladu ženu koja bljeska na vratima, koketno navučenu kapu, umornu pozu peglačice ili pralje („Čitanje pisma“, 1884, Umjetnička galerija i muzej, Glasgow; „Peglači“, Muzej Orsej, Pariz). Ženama na njegovim platnima nedostaje topline, ali to ih ne čini manje privlačnim i uzbudljivim.

Sredinom 1880-ih. Edgar Degas počinje koristiti pastele. Razlog tome je progresivni konjuktivitis od kojeg se umjetnik razbolio vojna služba kao dobrovoljac pri opsadi Pariza. U to vrijeme stvorio je svoje poznate golišave slike. Adoracija prije ljudsko tijelo izrazio ga je u nizu pastela koji predstavljaju žene u toaletu („Poslije kupke“, 1885, privatna kolekcija). Ova divna djela prikazana su na osmoj i posljednjoj impresionističkoj izložbi 1886.

U njihovom kasnijim radovima, koji je podsjećao na svečani kaleidoskop svjetla, E. Degas je bio opsjednut željom da prenese ritam i pokret scene. Kako bi bojama dao poseban sjaj i zablistao, umjetnik je pastel otopio vrućom vodom, pretvarajući ga u neku vrstu uljane boje, i nanijeti ga na platno kistom.

Jedna od omiljenih tema E. Degasa je slika konja prije starta. U cilju boljeg prenošenja nervna napetost ljudi i životinje u ovom ključnom trenutku, često je posjećivao trke u Longchampu i upijao uzbudljivu atmosferu takmičenja (“Trkački konji ispred tribine”, 1869-1872; “Na trkama”, 1877-1880 - oba u Muzej Orsay, Pariz; “Džokeji prije trka”, 1881. Muzej umjetnosti Barbera, Birmingham).

U svom privatnom životu, Edgar Degas je bio i suzdržan i ljut; njegovi povremeni napadi bijesa obično su bili uzrokovani strahom od gubitka nezavisnosti. Umetnik nikada nije bio oženjen i nije imao dece. Pošto je 1908. izgubio vid, bio je primoran da odustane od slikarstva i poslednjih godina proveo u dubokoj samoći.