Pobuna boja na slikama Leonida Afremova je neverovatna. Nevjerovatna kombinacija nijansi stvara palete od kojih će vam se zavrtjeti u glavi. Zahvaljujući hrabrosti da svoja osećanja izrazi na platnu, umetnik. Ali i među svim radovima međunarodno priznatog autora postoji određena tema koja se provlači crvenom nitom, a koja zaslužuje posebnu raspravu. Radi se o o jesen, Afremov pokazao nam ovo doba godine u svoj svojoj ljepoti i sjaju. Jesen je inspiracija za umjetnika; sama priroda nam daje nevjerovatne kombinacije boja svijeta oko nas. Kao što svi znamo, bez nje nema jeseni kiša, Afremov nenametljivo nam pokazuje svoju prirodnu ljepotu. Kiša koja teče upotpunjuje jesenji ambijent i čini sliku još prirodnijom.

Lantern light

Vrlo često koristi Leonid Afremov večernje vrijeme. Ovo je lako objasniti; veče je najromantičnije doba dana. Senzualnost ovakvih radova umjetnika je nevjerovatno velika. Da bi posvijetlio pozadinu, kao i za veći učinak percipiranja autorovog raspoloženja, Afremov dodaje lampione u radnju slika, čija svjetlost upotpunjuje romantičnu sliku slike. Beztežinsko svjetlo teče platnom, siluete likova na slikama postaju jasnije. Afremovljevi fenjeri sami su veoma stilski, najčešće rađeni u maniru zapadnoevropskog klasicizma.

Jesenji maraton Leonida Afremova

"JESENI MARATON"

Upečatljiv primjer gore opisanih karakteristika radnje je platno pod nazivom "Jesenji maraton". Na platnu je prikazana jesen, drveće je već zaraslo u prekrasno žuto lišće, put je okružen mnogim lokvama koje svjetlucaju na svjetlu lampiona. Jesen za umjetnika nije depresivno vrijeme, već trenutak istinska lepota priroda, “Jesenji maraton” Afremova Ovo je najbolja potvrda. Zapravo, nije bitno koje je godišnje doba napolju, najvažnije je kako doživljavate ovo godišnje doba. Ako se jesen često povezuje sa dosadnim vremenom, a vama se tako čini, Afremov uništava ovo ustaljeno mišljenje. Pogledajte jesen iz drugog ugla, pogledajte ovo doba godine očima Leonida Afremova. Shvatićete da jesen nije razlog za malodušnost, već vreme za razmišljanje o svetu oko sebe i uživanje u životu. Život je lijep bez obzira na vrijeme, bilo da sija sunce ili pada kiša.

Zanimljivo je da u RuNetu pod nazivom "Jesenji maraton" postoji još jedna slika, koja se zapravo zove GRAD.

"GRAD"

Postoje slikari čiji su radovi uvijek prepoznatljivi po posebnom stilu pisanja, koji je samo njima svojstven. Jedan od njih je umjetnik nacrtan u stilu impresionizma; stvara koristeći jedinstvenu tehnologiju koju je razvio, bez ijednog poteza kistom. Umjesto ovoga tradicionalni instrument majstor koristi paletar - nož dizajniran za čišćenje platna, uklanjanje viška boje s platna i stvaranje reljefnih slika. Afremov je svoju tehniku ​​razvio tokom duge godine, i uspio je da ga dovede do savršenstva. Od nemarnih poteza nanesenih na platno paletnim nožem, stvara nevjerovatno svijetle, emotivne i privlačne slike.

Umjetnikova mladost

Leonid Arkadjevič Afremov je iz Bjelorusije. Rođen je 1955. godine u Vitebsku, gradu u kojem su živjeli i radili poznati umjetnici kao što su Ilja Repin, Robert Falk, Kazimir Malevich, Marc Chagall. Kreativnost ovog drugog je imala veliki uticaj o razvoju Afremova kao slikara. Leonid je od tada volio crtati rano djetinjstvo. Nakon diplomiranja 1973 srednja škola upisao je Vitebski pedagoški institut na fakultetu vizualna umjetnost i grafike. Kao student učestvovao sam na raznim umjetničke izložbe. Nakon što je diplomirao na institutu, Afremov je privatno pohađao časove crtanja kod poznatog vitebskog slikara I. Borovskog i radio kao grafički dizajner. U slobodno vrijeme od posla Leonid Arkadjevič je slikao slike, brusio i usavršavao svoje vještine. Mnogo rani radovi Impresionističke slike nisu sačuvane i smatraju se izgubljenim.

Selim se u Izrael

Umjetnik sa svojim nestandardnim pristupom slikarstvu nije bio shvaćen u SSSR-u. U to vrijeme bilo je potrebno prikazati sovjetske ideologe i političare na platnu, ali Afremov je bio daleko od toga. Svoje vještine je razvio crtanjem uljane boješta je voleo: mokre ulice, arhitektonske strukture, ljudi. S početkom perestrojke, umjetnik je ozbiljno razmišljao o emigriranju. Godine 1990, Afremov, zajedno sa suprugom i dva sina, odlazi u Izrael i odlazi zauvijek. Sovjetski savez. Tamo se zapošljava kao dizajner znakova u radnji koja prodaje okvire. Teška vremena vezana za adaptaciju na nove uslove života uticala su na pozitivan uticaj o radu impresionista. Umjetnik Afremov nije bio u stanju da se potpuno otvori. Pojavile su se slike ispod njegovog paleta ogroman broj. Stvarao ih je skoro svaki dan i nije to radio radi zarade. Samo što je tu energija počela da teče iz njega u punom zamahu, hteo je da stvara bez prestanka.

Afremov je pokušao da sarađuje sa lokalnim galerijama, ali nisu svi bili uspešni. U Izraelu je umjetnik uspio samostalno organizirati nekoliko izložbi svojih radova. Unatoč činjenici da su platna slikana na neobičan način, doneo je majstoru prvu slavu i novac, ali nije uspeo da se u potpunosti razvije u ovoj zemlji. Ni ovdje nisu svi razumjeli umjetnika, njegov atelje je uništen jer su na njegovim slikama bili tamnoputi i goli ljudi.

Život u Sjedinjenim Državama i Meksiku

Nakon što je 12 godina živio u Izraelu i tamo nije našao puno priznanje, Afremov je emigrirao u Sjedinjene Države 2002. godine. Prvo je živio u New Yorku, a zatim se nastanio na Floridi, čija ga je topla klima privlačila. Ovde je umetnik Leonid Afremov odlučio da ostane. Slike majstora dobile su međunarodno priznanje u Americi. Dok je živio u ovoj zemlji, počeo je stvarati platna ne ograničavajući se na bilo kakve konvencionalne granice. Njegov sin Dmitrij postao je neizostavni pomoćnik Leonida Arkadjeviča. Brige vezane za prodaju očevih slika preuzeo je na sebe.

Od 2010. godine do danas Afremov živi na vlastitom ranču u malom meksičkom gradiću Playa del Carmen. Usamljen u tišini, ne prestaje da slika, oduševljavajući svoje obožavaoce novim remek-djelima. Majstor praktično nikada ne organizuje izložbe svojih radova. Jedan je od rijetkih umjetnika koji svoje slike prodaje prvenstveno putem interneta. Afremovljeve slike mogu se naći u svakom kutku planete. Čuvaju se u ateljeima, galerijama i privatnim kolekcijama. Ukupno Autorski radovi su već premašili 4 hiljade platna.

Karakteristike slikarevih slika

Zašto je umjetnik Afremov toliko zainteresirao ljubitelje umjetnosti? Njegove slike su jedinstvene ne samo zbog posebne tehnike nanošenja uljanih boja na platno. Privlače strašću, ekspresijom, bujom boja, pozitivna energija, koji silazi sa platna i doslovno prožima gledaoca kroz i kroz. Afremov voli kišno vrijeme, ali njegove slike nisu tužne. Oni inspirišu i inspirišu čoveka da voli život i prirodu.

Jedna od najpoznatijih i najprepoznatljivijih autorovih tehnika je prikaz mokrog asfalta na platnu, u kojem se ogledaju zgrade, ljudi i svjetlost koja izbija iz fenjera, mjeseca i jarko osvijetljenih prozora. On koristi sličan pristup u mnogim svojim radovima. Impresionista nije ravnodušan prema kišobranima - vječni saputnici jesenje vrijeme. Mnogo ih je na majstorovim platnima. Afremov radi odlične portrete ljudi. roditelji sa malom decom, jednostavni ljudi i slavne osobe - uz pomoć paletnog noža, njihove slike ispadaju realistične i skladne. Umjetnik je niz radova posvetio životinjama. Ima i mrtve prirode. Utisak svih njegovih slika pojačava uspešan odabir boja i vešta igra svetlosti i senke.

Vezovi slike

Danas je postalo vrlo moderno vezeti radove poznatih umjetnika. Iskusne majstorice koje se ne boje teškog i mukotrpan rad, mogu stvoriti remek-djela vlastitim rukama, čiji je autor Afremov. Slike, čiji će vez donijeti samo zadovoljstvo, mogu ukrasiti svaku sobu, unijeti udobnost, toplinu i svjetlost. Da biste stvorili remek-djelo vlastitim rukama, ne morate tražiti fotografije Afremovljevih slika. Danas su u prodaji gotovi kompleti za ručni rad s uzorcima za vezenje za najpopularnije kreacije umjetnika. Možete ih kupiti na maloprodajnim mjestima gdje se prodaje roba za dječju i odraslu kreativnost.

Reprodukcija Afremovljevih slika po brojevima

Još jedan moderan pravac danas slika po brojevima. To je postalo moguće zahvaljujući pojavi brojnih kompleta za bojanje na prodaji. Omogućuju svim ljubiteljima umjetnosti da sami kreiraju kopije kreacija poznatih slikara, skiciranje numerisanih fragmenata na platnu bojama potrebnih boja. U prodavnicama možete videti komplete sa umetničkim delima različitih umjetnika, među njima je i Afremov. Slike po brojevima nastaju brzo i ne izgledaju ništa lošije od originala. Ljubitelji talenta Leonida Afremova mogu koristiti takve kreativne komplete da naprave reprodukcije njegovih slika, ukrašavajući njima svoj dom ili radno mjesto.

Jesen je drugačija. Jesen je za neke tužna, ukrašena hladnim kišama i prodornim vetrovima, ali za druge je jesen uprkos lošem vremenu. zlatno vrijeme. Vrijeme je da sakupite ne samo pregršt žutog lišća, već i da lutate po kiši, uživate u romantici opalog lišća i udahnete klonulu hladnoću. Upravo tako slavni umjetnik vidi jesen

L eonid Afremov

Njegova jesen je jesen koja presijava morem toplih nijansi, koje ga čine prelepim uprkos kiši i hladnoći. Jesen je pomalo tajanstvena i misteriozna, ponekad promišljena i romantična. Ponekad čak i pomalo tužno. Jesen je nostalgija, jesen je misterija, jesen je romansa... Jesen ima mnogo lica.

Tehnika crtanja Leonida Afremova je neobična i jednostavna u isto vrijeme. Umjesto četke, Leonid Afremov koristi nož, kojim umjetnici uklanjaju boju s platna.

Leonid Afremov je rođen u Vitebsku 1955. godine, završio je umjetničku školu koju je osnovao Chagall 1921. Pošto nije stekao slavu u SSSR-u, preselio se u Izrael, gdje je postao poznat. Nakon nekog vremena, umjetnik se preselio u SAD, gdje živi i danas.

U nostalgiji za letom malo ko je, nažalost, u stanju da primeti tihu, harizmatičnu lepotu jesenji mjeseci. Oni dolaze k sebi tek kada drveće stoji polugolo, drhteći i mršteći se pod hladnim kišama i prodorni vjetrovi poslednje nedelje novembra. I, naravno, počinju da uzdišu i žale se kako je danas odvratna, odvratna i vlažna jesen. Ali prava jesen je drugačija. Svijetlo, toplo, šareno! Baš kao na neobične slike bjeloruski umjetnik Leonid Afremov, sa kojim ćemo vas danas upoznati.

Leonid Afremov slika svoje slike, pune pozitive, strasti i vatre, bez upotrebe kista. Umjesto toga, on koristi specijalnu lopaticu koja se zove paletar. Uz njegovu pomoć, autor nanosi poteze na platno, koji se kasnije razvijaju u zadivljujuće pejzaže.

Uprkos jednostavnosti tema - priroda, kiša, veče, romansa u parku, cvijeće, more, uredne kuće - Leonid Afremov se smatra jednim od izuzetnih savremenih umjetnika. Inače, svojevremeno je završio poznata škola umetnosti u Vitebsku, domovini Marka Šagala, gde su studirali nezaboravni Malevič i Kandinski.

Leonid Afremov voli da putuje. Prema njegovim riječima, to ga naplaćuje pozitivnošću i entuzijazmom, koje potom unosi u svoje nove radove. Danas umjetnik živi u SAD-u, u gradić državi Florida, a sve njegove slike mogu se pogledati u opsežnoj galeriji njegovih ličnih

Zove se ovaj bjeloruski umjetnik modernog impresionista. Njegove slike pune su života i emocija. Nemoguće je zanemariti njegova svijetla platna, slikana u neobičnoj tehnici.

Talentovani bjeloruski umjetnik Leonid Afremov ne prestaje da oduševljava korisnike društvenih mreža svojim radovima. Njegove slike su uvijek emotivne, izazivaju samo pozitivne i radosne emocije, uprkos činjenici da umjetnik oslikava jesen. Afremov ne slika četkom. Koristi paletar (posebnu lopaticu), kojim majstorski nanosi potrebne poteze uljanim bojama.

Mnogi Afremova upoređuju s velikim majstorima prošlosti. Ali umjetnik insistira da je pronašao svoje sopstveni stil. Njegovi radovi se mogu smatrati moderna umjetnost, koji se zasniva na tradiciji iz prošlosti.

Sam umjetnik napominje: „Ljudski um je jedinstven. Skloni smo da se držimo prošlosti i da budemo hiperkritični prema sadašnjosti. Upoređujemo nove kreacije sa klasična remek-djela i tražiti najmanje nedostatke. Trava je možda bila zelenija pre nekoliko vekova, ali talentovanih ljudi i danas se rađaju."

Leonid Afremov radije objavljuje svoje radove društvenim medijima i ne raditi lične izložbe u galerijama. Njegova umjetnička filozofija temelji se na ideji da umjetnost ne treba biti dostupna samo eliti.