Pogledajmo još 7 umjetnika koji stvaraju svoju umjetnost koristeći golo ljudsko tijelo.
U jednom od svojih najpoznatijih nastupa, pod nazivom „Ritam 0“, Abramovićeva je nepomično stajala u centru sale. Gledaoci su imali na raspolaganju razne predmete koji su izazivali zadovoljstvo ili bol, a kojima su mogli raspolagati po svojoj želji. po volji i radi šta god hoćeš sa nepomičnom Marinom Abramovič. Predstava je završena pocepanom odjećom umjetnice, a tijelom prekrivenim brojnim posjekotinama i bodljama od ruža.
Na performansu pod nazivom "Veze u svemiru", gola Abramovič i njen ljubavnik su se vrteli i tukli dok nisu bili potpuno iscrpljeni, pokušavajući da pokažu čemu vode ozbiljna veza između muškarca i žene. Još jedan šokantan Abramovičev trik bila je ideja da se goli ljudi postave na ulazu na izložbu na način da se posjetitelji moraju stisnuti između njih.
Na jednom od posljednjih događaja umjetnica je izašla potpuno gola u centar Kelna sa posterom « Poštujte nas! Nismo meta napada, čak ni goli!”, izražavajući tako svoj stav prema migrantima koji napadaju civile. Međutim, još 2014. godine proslavila se svojim nastupom u kojem je slikala vaginom. Muare se napumpao kokošja jaja farbala pomoću šprica, stavila ih u svoju vaginu i bacila sa visine na platno. Rezultat je slika u žanru apstraktnog slikarstva.
Osim toga, umjetnica je ismijala ljubav mnogih stanovnika Zemlje prema selfijima, pozivajući obične ljude u Parizu i Berlinu da se slikaju s njom u centru grada. Muare je fotografisan, naravno, gol.
Poppy Jackson
Poppy Jackson je jednom sjedila na londonskom krovu četiri sata. Prema njenim riječima, ovom akcijom je htjela da izvuče ljude virtualne stvarnosti V pravi zivot. Kako je rekla Džekson, dopisivanje na društvenim mrežama zamenilo je normalnu komunikaciju među ljudima, a da bi vratila „intimnost” u život, postavila je ovaj performans. Zaista, stanovnici Londona mogli bi se malo odmoriti od monitora i kroz prozor se diviti golom tijelu Poppy Jackson.
Casey Jenkins
Feministkinja Casey Jenkins proslavila se svojim vaginalnim pletenjem u jednoj australijskoj galeriji. Mjesec dana svaki dan je trpala u sebe klupko vunenih niti i od njih plela džemper, ne praveći pauze ni tokom menstruacije. Tako je umjetnica pokušala progovoriti protiv, prema njenom mišljenju, pogrešne percepcije društva o ženskim genitalnim organima. Kejsi Dženkins smatra da žene ne treba da se stide i stidljivo ih skrivaju.
Spencer Tunick
Američki umjetnik poznat je prvenstveno po svojim velikim nastupima, u kojima se ponekad pojavljuju hiljade golih ljudi. Njegov rekordni događaj bio je u Mexico Cityju 2007. godine, za koji je umjetnik uspio okupiti 18 hiljada volontera. Tada je skoro ceo Trg ustava meksičke prestonice bio ispunjen golim ljudima. Istovremeno, za vašu instalaciju iz ljudska tela Tunik je svoje dobrovoljce sklupčao u fetusa na tlu.
Sarah Small
Najpoznatiji događaj umjetnika bila je produkcija Tableau Vivant, što se može prevesti kao "živa slika". U nastupu je učestvovalo oko 120 ljudi različitog pola, nacionalnosti, uzrasta i težinskih kategorija, od kojih je većina bila potpuno gola. Istovremeno, umjetnik je dijelom bio i kreator muzičke serije, a također je igrao u produkciji glavna uloga. Živa slika Sarah Small je mnoge podsjetila i na djela nadrealista i na djela Boscha.
Hilda Kron Hughes
Jedan od nastupa norveške umjetnice Hilde Krohn Hughes, čiji su radovi viđeni na novoj umjetničkoj izložbi Bloomberga, pretvorio se u blamažu. Da bi napravio video instalaciju, Hughes je uključio kameru, popeo se na drvo u šumi i objesio se sa njega na užetu, glavom nadole. Međutim, Hjuz nije uspela da se izvuče, pa je morala da visi na ovaj način više od tri sata dok nije konačno spašena. Uprkos činjenici da nastup nije prošao po planu, umjetnik nije bio na gubitku i smislio je novi koncept za njenu instalaciju, koja je, prema Hjuzovom mišljenju, sada pokazala nemoć umetnika, što je ključ za razumevanje prave umetnosti.
Pretplatite se na Quibl na Viberu i Telegramu da budete u toku sa najzanimljivijim događajima.
Svjetska istorija likovne umjetnosti mnogo toga pamti neverovatni slučajevi vezano za stvaranje i dalje avanture poznate slike. To je zato što su za prave umjetnike život i kreativnost previše blisko povezani.
"The Scream" Edvarda Muncha
Godina stvaranja: 1893
Materijali: karton, ulje, tempera, pastel
Gdje je: National Gallery,
Čuvena slika “Vrisak” norveškog ekspresionističkog umjetnika Edvarda Muncha omiljena je tema rasprava među misticima širom svijeta. Neki ljudi misle da je slika predvidjela strašni događaji 20. vijek sa svojim ratovima, ekološkim katastrofama i holokaustom. Drugi su sigurni da slika donosi nesreću i bolest svojim prestupnicima.
Munchov vlastiti život teško se može nazvati prosperitetnim: izgubio je mnogo rođaka, više puta se liječio u psihijatrijsku kliniku, nikada nije bio u braku.
Inače, umjetnik je četiri puta reproducirao sliku "Vrisak".
Vjeruje se da je ona posljedica manično-depresivne psihoze od koje je Munch patio. U svakom slučaju, izgled očajnog čovjeka velika glava, sa otvorenim ustima i rukama pričvršćenim za lice, a danas šokira svakoga ko pogleda u platno.
"Veliki masturbator" Salvadora Dalija
Godina stvaranja: 1929
Materijali: ulje, platno
Gdje se nalazi: Reina Sofia Arts Center,
Šira javnost je sliku "Veliki masturbator" vidjela tek nakon smrti majstora šokantne umjetnosti i njega samog poznati nadrealista Salvador Dali. Umjetnik ga je čuvao u vlastitoj kolekciji u Dalí teatru-muzeju u Figueresu. Vjeruje se da neobična slika može puno reći o ličnosti autora, posebno o njegovom bolnom odnosu prema seksu. Međutim, možemo samo nagađati koji se motivi zapravo kriju na slici.
Ovo je slično rješavanju rebusa: u središtu slike je ugaoni profil koji gleda dolje, sličan ili samom Daliju ili stijeni na obali katalonskog grada, au donjem dijelu glave gola žena diže se ženska figura- kopija umjetnikove ljubavnice Gala. Na slici se nalaze i skakavci, koji su kod Dalija izazvali neobjašnjiv strah, i mravi - simbol raspadanja.
"Porodica" Egona Šilea
Godina stvaranja: 1918
Materijali: ulje, platno
Gdje se nalazi: Galerija Belvedere,
U moje vreme prelepa slika Austrijskog umjetnika Egona Schielea nazvali su pornografijom, a umjetnik je poslat u zatvor zbog navodnog zavođenja maloljetnika.
Po ovoj cijeni dobio je ljubav prema modelu svog učitelja. Schieleove slike su jedna od njih najbolji primjeri ekspresionizma, dok su naturalistički i puni zastrašujućeg očaja.
Schieleovi modeli su često bili tinejdžeri i prostitutke. Osim toga, umjetnik je bio fasciniran samim sobom - njegova ostavština uključuje mnogo različitih autoportreta. Šile je naslikao platno "Porodica" tri dana pre sopstvene smrti, prikazujući svoju trudnu ženu koja je umrla od gripa i njihovo nerođeno dete. Možda je ovo daleko od najčudnijeg, ali svakako najtragičnijeg slikarevog djela.
“Portret Adele Bloh-Bauer” Gustava Klimta
Godina stvaranja: 1907
Materijali: ulje, platno
Gdje je: Nova galerija,
Istorija stvaranja čuvena slika“Portret Adele Bloh-Bauer” austrijskog umjetnika Gustava Klimta s pravom se može nazvati šokantnim. Supruga austrijskog šećernog magnata Ferdinanda Bloch-Bauera postala je umjetnikova muza i ljubavnica. Želeći da se osveti obojici, ranjeni muž je odlučio da pribegne originalna metoda: naručio je od Klimta portret svoje žene i mučio ga beskrajnim zanovijetanjem, tjerajući ga da napravi stotine skica. Na kraju, to je dovelo do toga da Klimt izgubi svoje ranije interesovanje za svoj model.
Rad na slici se nastavio nekoliko godina, a Adel je posmatrala kako osećanja njenog ljubavnika nestaju. Ferdinandov podmukli plan nikada nije otkriven. Danas se smatra "austrijskom Mona Lizom". nacionalno blago Austrija.
“Crni supermatični kvadrat” Kazimira Maleviča
Godina stvaranja: 1915
Materijali: ulje, platno
Lokacija: Država Tretjakovska galerija,
Prošlo je gotovo sto godina otkako je ruski avangardni umjetnik Kazimir Malevich stvorio svoju čuvena kreacija, a sporovi i rasprave i dalje ne prestaju. Pojavio se 1915. godine futuristička izložba„0,10“ u „crvenom uglu“ sale namenjene ikoni, slika je šokirala publiku i zauvek proslavila umetnika. Istina, danas malo ljudi zna da su supermatične slike neobjektivne slike u kojima boja vlada mjestom, a “Crni kvadrat” zapravo nije crn i uopće nije kvadrat.
Inače, jedna od verzija istorije stvaranja platna kaže: umjetnik nije imao vremena da završi rad na slici, pa je bio prisiljen prekriti rad crnom bojom, u tom trenutku je došao njegov prijatelj u radionicu i uzviknuo: “Briljantno!”
"Poreklo sveta" Gustava Kurbea
Godina stvaranja: 1866
Materijali: ulje, platno
Gdje se nalazi: Muzej Orsay,
Slika francuskog realističkog umjetnika Gustava Courbeta dugo se smatrala izuzetno provokativnom i nije bila poznata široj javnosti više od 120 godina. Gola žena koja leži na krevetu ispruženih nogu i danas izaziva oprečne reakcije gledalaca. Iz tog razloga, u Muzeju Orsay, sliku čuva jedan od zaposlenih.
Francuski kolekcionar je 2013. godine objavio da je u jednoj od antikvarnica u Parizu naišao na dio slike na kojem se vidi glava dadilje. Stručnjaci su potvrdili pretpostavku da je Joanna Hiffernan (Joe) pozirala umjetniku. Dok je radila na slici, bila je unutra ljubavna afera sa Courbetovim učenikom, umjetnikom Jamesom Whistlerom. Slika je izazvala njihovo razdvajanje.
"Muškarac i žena ispred gomile izmeta" Joan Miró
Godina stvaranja: 1935
Materijali: ulje, bakar
Gdje se nalazi: Fondacija Joan Miró,
Za rijetkog gledaoca, kada gleda sliku španski umetnik a skulptor Joan Miró bi se povezivao sa užasom građanski rat. Ali upravo je period predratne tjeskobe 1935. godine u Španiji poslužio kao tema filma s obećavajućim naslovom “Muškarac i žena ispred gomile izmeta”. Ovo je slika predosjećaja.
Ona prikazuje apsurdni "pećinski" par koji su privučeni jedno drugom, ali ne mogu da se pomaknu. Povećane genitalije, otrovne boje, razbacane figure tamna pozadina- sve je to predviđalo, prema riječima umjetnika, približavanje tragičnih događaja.
Većina slika Joan Miróa su apstraktna i nadrealna djela, a raspoloženje koje prenose je radosno.
"Vodene ljiljane" Kloda Moneta
Godina stvaranja: 1906
Materijali: ulje, platno
Gdje se nalazi: privatne kolekcije
Kultno slikarstvo Francuski impresionista"Vodeni ljiljani" Claudea Moneta ima disrepute- Nije slučajno što se zove „opasno od požara“. Ova serija sumnjivih slučajnosti i dalje iznenađuje mnoge skeptike. Prvi incident dogodio se upravo u umetnikovom ateljeu: Monet i njegovi prijatelji su slavili završetak slike kada je iznenada izbio mali požar.
Slika je spašena, a ubrzo su je kupili vlasnici kabarea na Monmartru, ali nepunih mesec dana kasnije i objekat je stradao od teškog požara. Sljedeća "žrtva" platna bio je pariski filantrop Oscar Schmitz, čija se kancelarija zapalila godinu dana nakon što su tamo okačeni "Lokvanji". Slika je još jednom uspjela preživjeti. Ove godine, privatni kolekcionar kupio je “Lokvanji” za 54 miliona dolara.
"Les Demoiselles d'Avignon" Pabla Pikasa
Godina stvaranja: 1907
Materijali: ulje, platno
Gdje je muzej savremena umetnost,
„Izgleda da ste želeli da nas nahranite šlepom ili da nam date benzin za piće“, rekao je Pikasov prijatelj, umetnik Žorž Brak, o slici „Les Demoiselles d’Avignon“. Platno je zaista postalo skandalozno: javnost je obožavala umjetnikove prethodne, nježne i tužne radove, a nagli prijelaz na kubizam izazvao je otuđenje.
Ženske figure grubih muških lica i uglatih ruku i nogu bile su predaleko od graciozne „Djevojke na lopti“.
Prijatelji su okrenuli leđa Pikasu; Matis je bio izuzetno nezadovoljan slikom. Međutim, „Les Demoiselles d’Avignon“ odredile su ne samo pravac razvoja Pikasovog dela, već i budućnost likovne umetnosti uopšte. Originalni naslov slike ‒ “Filozofski bordel”.
"Portret umetnikovog sina" Mihaila Vrubela
Godina stvaranja: 1902
Materijali: akvarel, gvaš, grafitna olovka, papir
Gdje se nalazi: Državni ruski muzej,
Sjajni ruski umetnik prelaza iz 19. u 20. vek, Mihail Vrubel, uspeo je u gotovo svim vrstama likovne umetnosti. Njegov prvorođeni Savva rođen je sa "rascjepom usne", što je umjetnika duboko uznemirilo. Vrubel je dečaka prikazao na jednom od svojih platna iskreno, ne pokušavajući da sakrije njegov urođeni deformitet.
Nježni tonovi portreta ne čine ga spokojnim - na njemu se čita šok. Sama beba je prikazana sa nevjerovatno mudrim, dječjim pogledom. Ubrzo nakon završetka slikanja, dijete je umrlo. Od tog trenutka u životu umjetnika, koji je tugovao za tragedijom, počeo je „crni“ period bolesti i ludila.
Foto: thinkstockphotos.com, flickr.com
Ljepota ženskog tijela bila je i ostala željeni predmet za prikazivanje umjetnika svih vremena i naroda.
Najslikovitiju golotinju dala nam je, naravno, renesansa, kada se veličanstvenost nagih tijela energično veličala po antičkim kanonima. Međutim, majstori kasnijih vremena nisu ni po čemu inferiorni u vještoj prezentaciji ženska slika. Tehnike i mjesta na kojima su djevojke bile prikazane mijenjale su se, a same muze su s vremenom počele dobivati različite karakteristike. Ali slika ženske prirode je i dalje posebna tema, uzbuđuje svest svih ljubitelja prirodnih lepota.
Sandro Botticelli
"Rođenje Venere" 1482-1486
Peter Paul Rubens
Rubens je bio veličanstven portretista, slikao je pejzaže i slike vjerske teme, utemeljio je barokni stil, ali šira javnost Rubensa najbolje poznaje po njegovim slikama golih žena i muškaraca, najblaže rečeno, neastenične građe.
"Unija zemlje i vode", 1618
"Tri gracije", 1639
Francisco Goya
"Maja gola", oko 1800
Ne znaju svi da Maha uopšte nije ime, već ime za španske obične građanke iz 18. i 19. veka.
Maha, čija se slika razvila u Andaluziji, s vremenom se počela doživljavati kao kvintesencija Španjolke. Zbog romantizma, slikovitosti, snažnog nacionalnog akcenta i burne strasti.
Eugene Delacroix
"Sloboda koja vodi narod", 1830
Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. godine, koja je okončala restauratorski režim Burbonske monarhije. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: „Ako se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem pisati za nju.“
Gole grudi na slici su tu s razlogom. Simbolizira nesebičnost Francuzi tog vremena, koje od " golih grudi„Išli smo prema neprijatelju.
Jules Joseph Lefebvre
Lefebvre je bio francuski salonski umjetnik koji se specijalizirao za prikazivanje prelepe devojke. Hvala na slici ženska lepota zauzeo je veoma istaknuto mesto kao elegantan, iako pomalo manir, crtač.
"Marija Magdalena u pećini", 1836
Slika „Marija Magdalena u pećini“ ima svoju posebnu priču. Nakon izložbe 1876. godine, kupio ga je sin Alexandre Dumas. Nakon njegove smrti, poslata je u Sankt Peterburg na izložbu 1896. godine. Nikolaj II ju je nabavio za Winter Palace a sada se "Marija Magdalena" može vidjeti među blagom Ermitaža.
Edouard Manet
Na Pariskom salonu 1865. godine, slika je izazvala jedan od najvećih veliki skandali u istoriji umetnosti. Savremenici nisu mogli vidjeti volumen prikazane figure i smatrali su da je kompozicija slike gruba i ravna. Manet je optužen za nemoral i vulgarnost. Slika je privukla stotine ljudi koji su došli na izložbu samo da bi je opsovali i pljuvali na nju. Kao rezultat toga, slika je okačena u najdaljoj sali Salona na tolikoj visini da je bila gotovo nevidljiva. Kako su ljudi bili nervozni tih dana.
Pierre-Auguste Renoir
Renoir je prvenstveno poznat kao majstor sekularnog portreta, ne lišen sentimentalnosti; bio je prvi od impresionista koji je postigao uspjeh među bogatim Parižanima. Akt je bio jedan od Renoirovih omiljenih žanrova.
„U golu sunčeva svetlost“, 1876
Prvi put prikazan na Drugoj impresionističkoj izložbi 1876. godine, gdje je dobio vrlo oštre kritike kritičara: „Usaditi gospodinu Renoiru da žensko tijelo nije gomila raspadnutog mesa sa zelenim i ljubičastim mrljama, koje ukazuju na to da leš već truli u punom jeku!”
« Veliki kupači“, 1887
I ova slika je označila Renoirov prijelaz od čistog impresionizma ka klasicizmu i engrizizmu. “Veliki kupači” je napravljen sa jasnijim linijama, hladnijim bojama, a prilikom slikanja ove slike Renoir je prvi put koristio skice i skice.
Vladislav Podkovinski
"Ženski orgazam", 1894
Iz naslova je jasno da je poljski umjetnik Vladislav Podkovinski prikazao u svom radu... Izložba slike počela je ogroman skandal i trajao je 36 dana. Ne mogavši da izdrži pritisak, 37. dana je Podkovinski došao s nožem i isjekao cijelo platno. Umetnik je umro od tuberkuloze u 29. godini. Nakon njegove smrti, odlučeno je da se slika restaurira.
Adolphe-William Bouguereau
John Collier
Raspon slikarskih tema engleski slikar Colliera je vrlo široka. Međutim, najveću popularnost stekao je zbog svoje upotrebe u istinitom romantična tradicija slike lepih žena iz legendi, mitova, književnosti i istorije kao glavna tema njegovih slika.
Lady Godiva je zasnovana na legendi. Gola ljepotica prikazana na slici (Lady Godiva) molila je svog moćnog i dominantnog muža (grof Leofric) da smanji poreze na siromašne u svom domenu. Na šta je ponudio skoro gubitnu opkladu. Obećao je da će smanjiti porez ako se njegova dama provoza kroz selo Coventry gola na konju, što je njegova žena i učinila.
Herbert James Draper
"Odisej i sirene", 1909
David Shterenberg
"Akt", 1908
Gustav Klimt
Sa slike su uklonjeni svi detalji vezani za mitološki zaplet, ostavljajući samo scenu oplodnje zlatnim pljuskom u koji se Zevs pretvorio. Izbor poze i iskrivljena perspektiva daju Danaeinom tijelu neobičnu seksualnost.
Ni u jednom drugom djelu umjetnica nije dovela žensku seksualnost do takve hipertrofije – to je požuda koja je sama sebe apsorbirala.
Herbert James Draper
Herbert James Draper je bio umjetnik poznat po svojim delima istorijskim i mitološka tema. Iako je Draper za života dobio priznanje, njegov rad je danas nepravedno zaboravljen i rijetko se viđa na aukciji.
"Planina magle", 1912
"Planina magle" jedna je od najmoćnijih, senzualnijih i najzanosnijih slika umjetnika. Predstavljene gole djevojke lijepe su kao Voterhausove nimfe, iako za razliku od njegovih femme fatales mami muškarce u smrt.
Boris Kustodiev
Slikovita plastičnost, naglasak na umijeću modela i svijetle karakteristike izgleda - to su glavne karakteristike rada Borisa Kustodieva.
"Ruska Venera" 1925-1926
“Ruska Venera” prikazuje punačku ženu u kupatilu, ali za razliku od boginje, gola djevojka nije okružena morska pjena, i pare ruskog kupatila. Dugini mjehurići na drvenoj klupi potvrđuju da je ovo Venera. Boginja je rođena iz pjene jadransko more! A ovde u Rusiji - od pene za kupanje...
Amedeo Modigliani
Modigliani se s pravom smatra pjevačem ljepote nagog ženskog tijela. Bio je jedan od prvih koji je aktove prikazao na realističniji emotivniji način. Upravo je ta okolnost svojevremeno dovela do munjevitog zatvaranja prvog lična izložba u parizu. Modiglianijeve golišave slike smatraju se biserom njegovog stvaralačkog naslijeđa.
"Sjedeći gol", 1916
Egon Schiele
Slike i grafike Egona Schielea su nervozne, sofisticirane, dramatične i vrlo seksi. Pod snažnim utjecajem psihoanalize Sigmunda Frojda, Schiele je dao slobodu vlastitim kompleksima i sumnjama u svom radu, a mnoga njegova djela bila su otvoreno seksualne prirode. To je čak dovelo do zatvaranja umjetnika zbog “stvaranja nemoralnih crteža”.
"Akt na kolenima", 1917
"Žena koja leže", 1917
Anders Zorn
Švedski slikar i grafičar koji je posebnu pažnju posvetio individualnosti nage manekenke, originalnosti njenih izraza lica, gestova i izraza lica, koji su oštro uhvaćeni u njegovim radovima.
"U Vernerovom čamcu na vesla", 1917
"Razmišljanja", 1889
Zinaida Serebryakova
Zinaida Evgenievna Serebryakova jedna je od prvih Ruskinja koja je ušla u istoriju slikarstva. Slikovitim sredstvima umjetnica je prikazala sliku čistog ženskog tijela. Njeni modeli nisu imali atletsku građu, u njima nije bilo krutosti ili oštrine, već samo glatke harmonije sa okolinom.
U "Kupi" Serebryakova je prikazala gole žene bez uljepšavanja koje su se kasnije pojavile u njenom radu.
"Ležeći akt", portret Nevedomske, 1935
IN kasno stvaralaštvo Serebrjakova se sve više zanimala za temu radova koji prikazuju gole manekenke, a Serebrjakova je ostala vjerna žanru "gole". U “Ležećem golu” osjeća da uspijeva u ovoj temi i stalno se bavi njom.
"Manekenka za spavanje", 1941
Igor Emmanuilovich Grabar
Igor Emmanuilovich Grabar je jedan od njih poznati umetnici u istoriji ruske kulture 20. veka. Jedno od njegovih najpoznatijih radova je portret Flore.
Aleksandar Mihajlovič Gerasimov
Još jedan poznati ruski umjetnik koji se, za razliku od prethodnog, bavio prikazom grube i pojednostavljene erotike.
"Seosko kupatilo", 1938
Umjetnik je godinama napisao mnoge skice „za sebe“ na temu „Seosko kupatilo“. Na slici je nekoliko aktova ženskih tela, povezane složenom strukturnom kompozicijom. Svaka figura je slika, individualni lik.
Arkadij Aleksandrovič Plastov
Arkadij Plastov - "pjevač sovjetskog seljaštva." Posebna pažnja u svojim radovima obraćao je pažnju na patriotski rad žena tokom Velikog Otadžbinski rat. Umjetnik je uhvatio živopisnu sliku i jednostavnost na slici "Traktoristi"
"Traktoristi", 1943
Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala vam na tome
da otkrivaš ovu lepotu. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu sa
Prije svega znamo dvije stvari o slici: njenog autora i, moguće, povijest platna. Ali ne znamo mnogo o sudbinama onih koji nas gledaju sa platna.
web stranica Odlučio sam da pričam o ženama čija su nam lica poznata, ali njihove priče nisu.
Zhanna Samari
Auguste Renoir, Portret glumice Jeanne Samary, 1877
Glumica Jeanne Samary, iako nije mogla postati scenska zvijezda (glumila je uglavnom sobarice), imala je sreće u nečem drugom: neko vrijeme je živjela nedaleko od ateljea Renoira, koji je naslikao četiri njena portreta 1877-1878. čineći je slavnom mnogo više nego što bi joj to moglo učiniti glumačka karijera. Zhanna je igrala u predstavama sa 18 godina, sa 25 se udala i rodila troje djece, a potom čak napisala i knjigu za djecu. Ali ova šarmantna dama, nažalost, nije dugo poživjela: u dobi od 33 godine razboljela se od tifusne groznice i umrla.
Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, "Dama sa hermelinom"
1489-1490
Cecilia Gallerani je bila djevojka iz plemićke italijanske porodice, koja je sa 10 (!) godina već bila zaručena. Međutim, kada je devojčica imala 14 godina, veridba je raskinuta iz nepoznatih razloga, a Cecilija je poslata u manastir, gde se sastala (ili je sve namešteno) sa milanskim vojvodom Ludovikom Sforcom. Počela je afera, Cecilija je zatrudnjela i vojvoda je nastanio devojku u svom dvorcu, ali onda je došlo vreme da stupe u dinastički brak sa drugom ženom, kojoj se, naravno, nije svidelo prisustvo njene ljubavnice u njihovoj kući. Zatim, nakon što je Gallerani rodila, vojvoda je uzeo svog sina za sebe i udao je za osiromašenog grofa.
U ovom braku, Cecilia je rodila četvero djece, vodila gotovo prvi književni salon u Evropi, posjećivala vojvodu i uživala u igri s njegovim djetetom iz nova ljubavnica. Nakon nekog vremena umro je Cecilijin muž, došao je rat, ona je izgubila blagostanje i našla utočište u kući sestre iste žene vojvode - u tako divnim odnosima uspjela je biti s ljudima. Nakon rata, Gallerani je vratila svoje imanje na kojem je živjela do svoje smrti u 63. godini.
Zinaida Yusupova
V.A. Serov, „Portret princeze Zinaide Jusupove“, 1902
Najbogatija ruska naslednica, poslednja iz porodice Jusupov, princeza Zinaida, bila je neverovatno lepa, i, uprkos tome što su njenu naklonost tražili, između ostalih, i avgustovci, želela je da se uda iz ljubavi. Ispunila je svoju želju: brak je bio sretan i donijela je dva sina. Yusupova je na to utrošila mnogo vremena i truda dobrotvorne aktivnosti, a nakon revolucije to je nastavila u egzilu. Njen voljeni najstariji sin poginuo je u dvoboju kada je princeza imala 47 godina, a ona je teško mogla podnijeti ovaj gubitak. Sa izbijanjem nemira Jusupovi su napustili Sankt Peterburg i nastanili se u Rimu, a nakon smrti muža, princeza se preselila kod sina u Pariz, gdje je provela ostatak svojih dana.
Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, „Portret M.I. Lopukhina", 1797
Borovikovsky je naslikao mnoge portrete ruskih plemkinja, ali ovaj je najšarmantniji. Maria Lopukhina, predstavnica grofovske porodice Tolstoj, ovdje je prikazana sa nepunih 18 godina. Portret je naručio njen suprug Stepan Avraamovič Lopukhin ubrzo nakon vjenčanja. Lakoća i pomalo arogantan izgled izgledaju ili uobičajena poza za takav portret ere sentimentalizma, ili znaci melanholičnog i poetskog raspoloženja. Sudbina ove misteriozne djevojke pokazala se tužnom: samo 6 godina nakon slikanja, Maria je umrla od konzumacije.
Giovanina i Amacilia Pacini
Karl Brjulov, "Jahačica", 1832
Brjulova "Konjanica" je briljantna svečani portret, u kojoj je sve luksuzno: sjaj boja, raskoš draperija i lepota modela. Na njoj su prikazane dvije djevojčice koje su nosile prezime Pacini: najstarija Giovanina sjedi na konju, mlađa Amatzilia je gleda sa trijema. Naručio sam sliku od Karla Brjulova, mog dugogodišnjeg ljubavnika. hraniteljica, grofica Julija Pavlovna Samoilova, jedna od najlepše žene Rusija i naslednica kolosalnog bogatstva. Grofica je garantovala veliki miraz za svoje odrasle kćeri. Ali ispostavilo se da je do starosti praktički bankrotirala, a onda usvojene ćerkeĐovanina i Amazilia su sudskim putem naplatile obećani novac i imovinu od grofice.
Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, "Rođenje Venere"
1482–1486
Čuvena Botičelijeva slika prikazuje Simonettu Vespucci, prvu ljepoticu firentinske renesanse. Simoneta je rođena u bogata porodica, sa 16 godina se udala za Marka Vespučija (rođaka Ameriga Vespučija, koji je „otkrio“ Ameriku i kontinentu dao svoje ime). Nakon vjenčanja, mladenci su se nastanili u Firenci i bili primljeni na dvoru Lorenzo Medici, tih godina poznat po svojim veličanstvenim gozbama i prijemima.
Prelepa, u isto vreme veoma skromna i druželjubiva, Simoneta se brzo zaljubila u firentinske muškarce. Sam vladar je pokušao da se brine o njoj Florence Lorenzo, ali je to bio njegov brat Giuliano koji je to najaktivnije tražio. Simonettina ljepota inspirirala je mnoge umjetnike tog vremena, među kojima je bio i Sandro Botticelli. Vjeruje se da je od trenutka kada su se upoznali Simoneta bila model za sve Madone i Venere koje je naslikao Botticelli. U dobi od 23 godine, Simonetta je umrla od konzumacije, uprkos naporima najboljih sudskih ljekara. Nakon toga, umjetnik je svoju muzu prikazao samo po sjećanju, a u starosti je zavještao da bude sahranjen pored nje, što je i učinjeno.
Vera Mamontova
V.A. Serov, "Devojka sa breskvama", 1887
Najviše čuvena slika Majstorski portret Valentina Serova naslikan je na imanju bogatog industrijalca Savve Ivanoviča Mamontova. Svakog dana tokom dva meseca umetniku je pozirala njegova ćerka, dvanaestogodišnja Vera. Djevojčica je odrasla i pretvorila se u šarmantna devojka, oženjen uzajamna ljubav za Aleksandra Samarina, koji pripada slavnim plemićka porodica. Nakon putovanja na medeni mjesec u Italiju, porodica se nastanila u gradu Bogorodsku, gdje se jedno za drugim rodilo troje djece. Ali neočekivano u decembru 1907., samo 5 godina nakon vjenčanja, Vera Savvišna je umrla od upale pluća. Imala je samo 32 godine, a njen muž se nikada nije ponovo oženio.
Aleksandra Petrovna Strujskaja
F.S. Rokotov, "Portret Strujske", 1772
Ovaj Rokotov portret je poput prozračnog polunagoveštaja. Aleksandra Strujskaja imala je 18 godina kada je bila udata za veoma bogatog udovca. Postoji legenda da joj je muž za vjenčanje poklonio ništa manje nova crkva. I cijeli život sam joj pisao poeziju. Ne zna se sa sigurnošću da li je ovaj brak bio srećan, ali svi koji su im dolazili u kuću obraćali su pažnju na to koliko su supružnici različiti jedan od drugog. Tokom 24 godine braka, Aleksandra je svom mužu rodila 18 djece, od kojih je 10 umrlo u ranom djetinjstvu. Nakon muževljeve smrti, živjela je još 40 godina, čvrsto upravljala imanjem i ostavila svojoj djeci pristojno bogatstvo.
Galina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodijev "Trgovčeva žena na čaju", 1918
Kustodijevljeva “Trgovčeva žena na čaju” prava je ilustracija te svijetle i nahranjene Rusije, gdje postoje vašari, vrtuljci i “krckanje francuskog hljeba”. Slika je nastala u postrevolucionarnoj gladnoj 1918. godini, kada se o takvom obilju moglo samo sanjati.
Galina Vladimirovna Aderkas, prirodna baronica iz porodice koja svoju istoriju vodi do jednog livonskog viteza iz 18. veka, pozirala je trgovčevoj supruzi na ovom portretu-sliku. U Astrahanu je Galja Aderkas bila ukućanka Kustodijevih, sa šestog sprata; Umjetnikova supruga dovela je djevojčicu u studio nakon što je primijetila šareni model. U tom periodu, Aderkas je bila veoma mlada - studentica prve godine medicine - i na skicama njena figura izgleda mnogo mršavija. Nakon što je završila fakultet i neko vrijeme radila kao hirurg, napustila je profesiju i Sovjetske godine pevala je u ruskom horu, učestvovala u sinhronizaciji filmova, udala se i počela da nastupa u cirkusu.
Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, "Mona Liza", 1503-1519.
Možda jedan od najpoznatijih i misteriozni portreti svih vremena i naroda - ovo poznata Mona Lisa od velikog Leonarda. Među brojnim verzijama o tome ko je vlasnik legendarnog osmijeha, 2005. godine službeno je potvrđena sljedeća: na platnu je prikazana Lisa del Giocondo, supruga firentinskog trgovca svilom Francesca del Gioconda. Portret je možda naručen od umjetnika u znak sjećanja na rođenje sina i kupovinu kuće.
Zajedno sa suprugom, Lisa je podigla petoro djece i, najvjerovatnije, njen brak je bio zasnovan na ljubavi. Kada joj je muž umro od kuge, a Lizu je takođe pogodila ova teška bolest, jedna od ćerki se nije uplašila da povede majku sa sobom i ostavi je. Mona Liza se oporavila i neko vrijeme živjela sa svojim ćerkama, umrla u 63. godini.
Suprotno nekim stereotipima, sovjetska umetnost nikada nije bio posebno puritanski čak ni u poređenju sa većinom zapadne zemlje. Jedna djevojka nije bila previše lijena da u svom časopisu prikupi karakteristične primjere sovjetskih aktova u slikarstvu i grafici od 1918. do 1969. Približno slične kolekcije mogu se napraviti za sovjetsku fotografiju, kino, skulpturu i monumentalnu umjetnost.
Original preuzet sa catrina_burana u aktu u sovjetskoj likovnoj umjetnosti. Dio III. 1950-1969
1950-ih i 60-ih godina socijalistički realizam ostao je glavni pravac u sovjetskoj umjetnosti. I, baš kao i 30-ih i 40-ih godina, prikaz golotinje morao je biti u skladu sa svojim kanonima. Raspon situacija u kojima bi se takva priroda mogla pojaviti bio je ograničen: obala rijeke ili mora, kupatilo, tuš, kada i, naravno, atelje umjetnika. No, još u 40-im godinama, određena raznolikost tema počinje se pojavljivati u temi akta, još uočljivija u slikarstvu i grafici 50-ih, a posebno 1960-ih. Na primjer, tema "jutro". Očigledno se vjerovalo da je sovjetskoj djevojci ili ženi prilično udobno, budi se ujutro, pokazuje se u toplesu ili čak nosi ono što joj je majka rodila.
1950. N. Sergejeva. Dobro jutro
1950. A Zavjalov. Modeli na pozadini draperija
1950. U Arakčejevu. Žena koja sedi.
1950. Vl Lebedev. Nude model
1950-ih U Dmitrijevskom. Nude
1953. Vsevolod Solodov. Model
A sada - vodeni tretmani! Plaža, kupatilo, plivači, kupači.
1950. N Eremenko. Na pijesku
1950-ih B Šolohov. Bath
1950-ih T Eremina. Swimmers
Čudna slika, odnosno njegovo ime. Pa, desno, definitivno, plivač. Postoje nedoumice ko je u sredini: ipak mi se čini da je plivač. Pa, a lijevo u tangama i golog donjeg dijela - pa definitivno nije plivač...
A evo i Aleksandra Deineke, sa svojim dupetama manekenkama, gdje bismo bez njih!
1951. A. Deineka. Skica za sliku "Kupačica"
1952. A. Deineka. Kupači
1951. A. Deineka. Model
1952. A. Deineka. Model
1953. Deineka. Ležeći model
1953. Deineka. Ležanje sa loptom
Posljednja dva, pogotovo onaj bez lopte, nisu toliko impresivni reljefno. A mali je ništa, samo malo kratkonog.
1955. Deineka. Nude sitter
Nekoliko slika umjetnika Andreja Gončarova.
1952. Andrej Gončarov. Akt na jorgovanoj pozadini
1952. Andrej Gončarov. Nago sjedi
1954. A. Gončarov. Ležeći akt sa tulipanima
1955. A. Gončarov Nag leži na crvenom
1956. A. Gončarov Gon na prugama
1958. A. Gončarov. Nude model
A sada se pojavljuju razne zaplete. Pimenovljeva radnja, iako povezana s plivanjem, nije sasvim standardna, dok je Glazunova puna erotike.
1955. Jurij Pimenov. Zimski dan
1956. Ilja Glazunov. Jutro
Još nekoliko studijskih modela iz 1957-58. Prvi i treći su Deineka zavist!
1957. A. Olkhovich. Nude
1957. Mihailo Božji. Nude
1958. A. Samokhvalov. Nude
1958. R. Podobedov. Sedeći model
Ovdje A. Sukhorukikh unosi još više raznolikosti u golišave priče. I "Midday Sun" i "Jutro" su ispunjeni romantikom...
1958. A. Sukhorukikh. Podnevno sunce
1960. A. Sukhorukikh. Jutro
Scena kupanja takođe nije sasvim tipična. U središtu kompozicije - iza čaršava se ne vidi žena ili djevojka - iz nekog razloga upravo ovaj čaršaf blokira djevojku, koja pruža ruku, očigledno, za odjeću. Kao, blokiraću te dok se obučeš. Ali evo misterije: od koga?! Sa obale se sve vidi, umetnik je zavirio! A sa strane jezera - ocigledno nema nikoga, a ostali nisu mnogo stidljivi, onaj desno sjedi u punom neglizeu... Tajanstvena slika.
1958. Chernyshev. Kupanje na jezeru
Opet je jutro. Pa, da, takvu sliku je nemoguće nazvati "ležećom manekenkom", ona leži u bolno neozbiljnoj pozi, i tako - pa, dama se probudila, pa, protegla se - šta nije u redu?
1959. L. Astafiev. Jutro
Opet morska tema. Nisu više Deinekinovi oblici ti koji ulaze u modu...
Dva crteža umjetnika Grigorija Gordona. Devojka koja čita bila je takođe popularna zavera tih godina. Pa, možete ga pročitati u ovom obliku ako je vruće, na primjer.
1960. G. Gordon. Devojka sa knjigom
1959. G. Gordon. sedi devojka
Još tri slike na temu vode.
1960. Vladimir Stozharov. Kupatilo. Žena za pranje
1960-ih Fedor Samusev. Nakon kupanja
Nekoliko studijskih aktova. Manekenke Urusevskog i Reznikove već su prilično mršave...
1960. Genady Troshkin. Nude
1960. R. Podobedov. Mladi model
1960. S.P. Urusevsky. Nude model
1961. Evgenija Reznikova. Model Lisa
Junaci slika V. Kholueva lako su prepoznatljivi. Ima nečeg lutkarskog kod njih. Set scena je standardan: goli u studiju, more, jutro.
1960-ih V. Kholuev. Reclining Nude
1960-ih V. Kholuev. Nude
1960-ih V. Kholuev. Rođen iz mora
1960-ih V. Kholuev. Jutro
1962. V. Kholuev. Nude
“Proljetno jutro” A. Sukhorukykha, iako kombinira dvije tipične radnje - jutro i kupanje, ali ovdje je golotinja junakinje sporedna; ovo je "golo" ne zbog "gole", već samo za sebe dio razgovora.
1962. A. Sukhorukikh. Prolećno jutro
Onda gledamo: ateljei, plaže, i još jedna devojka sa knjigom... Šezdesete su nosile eho slobode, ukidanje mnogih zabrana, a što smo dalje išli, više se osećalo slobode i u zapletima i u izvođenju . Osim toga, lako je primijetiti da se impresivni oblici gotovo više ne nalaze.
1962. Vladimir Lapovok. U radionici
1962. M. Samsonov. Nude
1963. S. Solovjev. Gola djevojka
1964. A. Samokhvalov. Na plaži
1964. V. Skrjabin. Nude
1965. A. Sukhorukikh. Devojka sa knjigom
1966. A. Sukhorukikh. U ateljeu umetnika
1965. N. Ovčinnikov. Večernja melodija
1966. Antonov. Kupatilo u selu Titovo. Sestre
1966. Teterin. Nude
1967. Kaparušin. Sibirski
1967. A. Sukhanov. U radionici
Pa ovo je potpuno neozbiljan zaplet. Pravi sado-mazo. Momak je uhvaćen kako viri...
1967. A. Tarasenko. Kazna
Ne plivanje, imajte na umu, već jednostavno opuštanje. Devojka u šeširu šetala je planinom i bila je umorna. skinuo se i sjeo na kamenčić...
1967. V. Chaus. Odmori se
1968. Vladimir Lapovok. Spavanje
1968. Maj Miturich. Nude
A ova slika je generalno na rubu. Ili školarci ili studenti su tako lako dolazili do banke, gdje, sudeći po mostovima, ne samo da šetaju, nego se potpuno skidaju, štafelajima vade boje - i, eto, farbaju se!
1969. M. Tolokonnikova. Na skicama
1969. Y. Raksha. avgust
1969. Y. Raksha. Dream
Ne najviše loše vrijeme, čini mi se, to su bile šezdesete...
