(Bach, Johann Sebastian)

Johann Sebastian Bach rođen je 21. marta 1685. godine u Ajzenahu, malom tiringijskom gradu u Nemačkoj, gde je njegov otac Johan Ambrozijus služio kao gradski muzičar, a njegov stric Johann Christoph kao orguljaš. Dječak je rano počeo da uči muziku. Očigledno ga je otac naučio da svira violinu, ujak ga je naučio orguljama, a zahvaljujući dobrom sopranskom glasu primljen je u crkveni hor, koji je izvodio motete i kantate. Sa 8 godina dječak je upisao crkvenu školu, gdje je odlično napredovao. Sretno djetinjstvo za njega se završilo u devetoj godini, kada je ostao bez majke, a godinu dana kasnije i oca. Siroče je u svoj skromni dom odveo njegov stariji brat, orguljaš iz obližnjeg Ordrufa; tamo se dječak vratio u školu i nastavio studije muzike kod brata. Johann Sebastian je proveo 5 godina u Ohrdrufu.

Kada je napunio petnaest godina, na preporuku svog učitelja, dobio je priliku da nastavi školovanje u školi u St. Mihaela u Lineburgu u sjevernoj Njemačkoj. Da bi stigao tamo, morao je pješačiti tri stotine kilometara. Tamo je živeo na punom pansionu, primao malu stipendiju, učio i pevao u školskom horu, koji je uživao veliki ugled (tzv. jutarnji hor, Metenchor). Ovo je bila vrlo važna faza u obrazovanju Johanna Sebastiana. Tu se upoznaje sa najboljim primerima horske literature, stupa u vezu sa čuvenim orguljaškim majstorom Georgom Böhmom (njegov uticaj je očigledan u Bachovim ranim orguljaškim kompozicijama), i stekao je predstavu o francuskoj muzici, koju je imao priliku. saslušati na sudu susjednog Cellea, gdje se francuska kultura visoko cijenila; osim toga, često je putovao u Hamburg da sluša virtuozno sviranje Johanna Adama Reinckena.

Eseji

Bahovo delo predstavlja sve glavne žanrove kasnog baroka sa izuzetkom opere. Njegova zaostavština obuhvata djela za soliste i horove sa instrumentima, kompozicije za orgulje, klavijaturu i orkestarsku muziku. Njegova moćna stvaralačka mašta oživjela je izuzetno bogatstvo oblika: na primjer, u brojnim Bachovim kantatama nemoguće je pronaći dvije fuge iste strukture. Međutim, postoji strukturni princip koji je vrlo karakterističan za Bacha: simetrična koncentrična forma. Nastavljajući višestoljetnu tradiciju, Bach koristi polifoniju kao glavno izražajno sredstvo, ali u isto vrijeme njegove najsloženije kontrapunktalne konstrukcije zasnivaju se na jasnoj harmonskoj osnovi - to je nesumnjivo bio duh nove ere. Općenito, "horizontalni" (polifoni) i "vertikalni" (harmonični) principi u Bachu su uravnoteženi i čine veličanstveno jedinstvo.

Cantatas

Većinu Bahove vokalne i instrumentalne muzike čine svete kantate: stvorio je pet ciklusa takvih kantata za svaku nedjelju i za praznike crkvene godine. Do nas je stiglo oko dvije stotine ovih radova. Rane kantate (prije 1712.) napisane su u stilu Bachovih prethodnika, kao što su Johann Pachelbel i Dietrich Buxtehude. Tekstovi su preuzeti iz Biblije ili iz luteranskih crkvenih himni - korala; kompozicija se sastoji od nekoliko relativno kratkih dionica, obično kontrastnih u melodiji, tonalitetu, tempu i izvođačkoj kompoziciji.

Upečatljiv primjer Bachovog ranog stila kantate je prekrasna Tragična kantata (Actus Tragicus) br. 106 (Božje vrijeme je najbolje vrijeme, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Nakon 1712. Bach se okrenuo drugom obliku duhovne kantate, koji je u luteransku upotrebu uveo pastor E. Neumeister: ne koristi citate iz Svetog pisma i protestantskih himni, već parafraze biblijskih fragmenata ili korala. U ovoj vrsti kantate dionice su jasnije odvojene jedna od druge, a između njih se uvode solistički recitativi uz pratnju orgulja i generalbasa. Ponekad takve kantate imaju dva dijela: za vrijeme službe između dijelova se držala propovijed. Većina Bachovih kantata pripada ovoj vrsti, uključujući i kantatu br. 65. Sve će doći iz Sabe (Sie werden aus Saba alle kommen), na dan Arhanđela Mihaila. Kantata br. 19. I bila je bitka na nebu (Es erhub sich ein Streit), na praznik

Reformacije br. 80 Snažna tvrđava naš Bog (Ein" feste Burg), br. 140. Ustani iz sna (Wachet auf). Poseban slučaj je kantata br. 4 Hrist je ležao u lancima smrti (Christ lag in Todesbanden): ona koristi 7 strofa istoimenog korala Martina Luthera, a u svakoj strofi koralna tema je različito obrađena, au finalu zvuči u jednostavnoj harmoniji.U većini kantata se izmjenjuju solističke i koralne dionice, zamjenjujući jedna drugu, ali ima su i potpuno solo kantate u Bachovoj ostavštini - na primjer, dirljiva kantata za bas sa orkestrom br. 82. Dosta mi (Ich habe genug) ili briljantna kantata za sopran i orkestar br. 51 Neka svaki dah slavi Gospoda (Jauchzet Gott in allen Landen). Sačuvano je i nekoliko sekularnih Bachovih kantata: komponovane su povodom rođendana, imendana, svadbenih svečanosti visokih zvaničnika i drugih posebnih prilika. ) br. 211, čiji tekst ismijava njemačku opsesiju prekomorskim pićem. U ovom djelu, kao iu Seljačkoj kantati br. 217, Bahov stil se približava stilu komične opere njegovog doba.

Među Bahovim vokalnim i instrumentalnim djelima najveću grupu čine kantate - sačuvano ih je preko dvije stotine, ali je vrlo značajan dio izgubljen. Može se pretpostaviti da je u ovom žanru napisano ukupno oko tri stotine opusa. Ogromna većina su duhovne kantate, koje je, inače, sam kompozitor obično nazivao koncertima, motetima, a ponekad i strastima. Bah je prvi pokazao interesovanje za muziku ovu vrstu u mladosti u Arnštatu i sačuvao do poslednjih godina svog života. Preko dvesta pedeset kantata nastalo je tokom Lajpciškog perioda.

Samo manje od desetine Bachove zaostavštine u ovom žanru - dvadeset dva opusa "a" pripada čisto sekularne muzike. To su, u pravilu, relativno mali ciklusi, koji se sastoje od uobičajenih Bachovih vokalnih i instrumentalnih formi - arija, ansambala, recitativa, pripjeva, ponekad s uvodnim instrumentalnim djelom - simfonijom, uvertirom. Muzika ovih kantata nešto pozajmljuje; mnogo više, naprotiv, prešlo je iz njih u druga djela - duhovni žanr. Mnogo je izgubljeno.

Bachovi libretisti - S. Frank, Chr. Henrizi (Pikander) i drugi nisu pripadali najvećim nemačkim pesnicima tog vremena i čitajući tekstove koje su pisali, tako često hladne, nakostrešene i teškaste, jasno se oseća koliko je beskrajno superiorna njihova zanosno sveža, poetska muzika. Ova djela su, po pravilu, komponovana za izvođenje na festivalima u čast pojedinih uglednih ljudi - krunisanih, titulanih ili službenih osoba u Vajmaru, Ketenu, Lajpcigu. Bach ih je nazivao serenadama, muzičkim dramama (Dramma per musica), burleskama, a ponekad i kantatama.

Konvencionalno se mogu podijeliti u tri grupe. To su, prije svega, djela žanra i svakodnevice. Godine 1742. napisana je kantata-burleska „Imamo novog gazdu“ (Seljačka kantata) prema Pikanderovom tekstu. Njegov izvođački sastav uključuje solo pjevače (sopran, bas), dvije violine, violu, flautu, hornu i kontinuo. Kantata ima dvadeset i četiri broja: uvertira s plesnim epizodama, dva dueta, ostalo su arije i recitativi na lokalnom gornjosaksonskom seljačkom dijalektu sa šarmantnom narodnom muzikom, jednostavne homofone teksture i ujedinjujućeg tonaliteta A-dura. Ponegdje se čuju autentične melodije njemačkog, poljskog i španskog folklora. Radnja se odvija na imanju Maly Chokher u blizini Lajpciga, a likovi su seljaci: djevojka Mieke i momak, njen ljubavnik. Pojedini dijelovi kantate „nanizani” su duž jedne jednostavne sižejne niti: ljubavna scena, zatim seljaci plešu, pjevaju, čestitaju posjedniku i na kraju odlaze u kafanu. Brojevi u raznim plesnim ritmovima: bourre, sarabande, mazur, polonaise, njemački Ruppeldanz:

a pjesme se slikovito prepliću jedna s drugom, a španska folija i dvije velike arije da capo figurativnog crteža unose trenutak kontrasta ili, u svakom slučaju, „ugodne raznolikosti“, kako je rekao I. I. Winkelmann. Bah je u ovoj „vokalnoj sviti“ stvorio realističnu sliku seoskog života, prožetu blagim humorom i iskrenim saosećanjem prema seljaku.

Druga kantata domaćeg karaktera je “Coffee Room”, nastala deset godina ranije. Bio bi vrlo blizak Lajpciškom Singspielu koji je nastao 50-ih godina da njegovi dijalozi nisu pisani u obliku recitativa koji se provlači kroz cijelu kompoziciju. Vrhunac komične scene-sukoba uz kafu u određenoj, naizgled patrijarhalno-građanskoj porodici, sadržan je u četiri arije: dvije karakteristične i dvije lirsko-patetične, sa širokom melodijskom figuracijom tipičnom za Bacha. Simetrično smješteni u paralelnim tonalima, čine niz harmonija, uobičajen za kompozitora:

F. Wolfrum u ovom djelu vidi „dramsku satiru“. Takva definicija teško da je legitimna, iako su otac rutinista i pomodna kćerka prikazani, barem za ono vrijeme i stanje njemačke umjetnosti, na oštro komičan način.

Druga grupa sekularnih kantata su poučne i didaktičke. Najbolji od njih je „Borba između Feba i Pana“ (Dramma per musica, 1731. ili 1732., Pikanderov libreto na zaplet iz Ovidijevih „Metamorfoza“). Drevna legenda oličena je u šarmantnoj muzici, živopisno rekreirajući vječnu antitezu umjetnosti naučnika, profinjenog i poetskog, a s druge strane, tla, narodnog, povezanog sa svakodnevnim životom ljudi. Ne razotkrivajući prvu (Feb-Apolon pjeva elegantno melanholičnu eklogu lijepo oblikovanog, pomalo instrumentalnog uzorka), Bach mu u pjesmi-ariji Pana suprotstavlja bezumjetno vedar, jednostavan i zdrav estetski ideal. Muzika zrači ljudskom toplinom, prekrivena je poezijom seoskog života, a nije slučajno što ju je kompozitor kasnije prenio u Seljačku kantatu. Ali Bahov Pan nije samo veseljak i majstor komponovanja plesnih melodija. On je i duhoviti polemičar i, ako hoćete, satiričar. U sredini da capo arije, Fibina ekloga, ponovo intonirana na nespretan, težak način, pojavljuje se kao u izobličenom ogledalu. I iako u priči bog sunca, nakon što je brutalno napao svog protivnika i njegove apologete, izlazi kao pobednik iz takmičenja, postoji skrivena tendencija u samoj muzici koja ne ostavlja nikakvu sumnju u to koliko je Bach poštovao narodnu umetnost i njenu dragocenost – da daj radost obični ljudi u njihovom svakodnevnom životu.

Podučavanje kantata uključuje i “ Herkul na raskršću"(pobjeda Vrline u nadmetanju sa Pohotnošću, pjevajući divnu uspavanku junaku); kantata-pohvala muzička umjetnost (definicija Alberta Schweitzera) « O divna pjesma!“, možda također ne lišen polemičkog značenja (protiv pijetističke estetike); konačno, solo kantata manje značajne umjetničke vrijednosti” O životu ispunjenom“, gdje se veliča jedan vrlo iluzoran i uzak, spokojno idiličan građanski ideal.

Treća i najveća grupa sekularnih kantata su pozdravne i svečane: “ Klizite zaigrano kroz talase», « Ustani, gromovi», « Eol se smirio», « Zdravo Saksonija" i drugi. Ovdje osobine libreta, koje su pjesnikinje brižljivo prilagođavale ukusima vlastodržaca, s primitivnim alegorijskim zapletima, oronulim slikama pseudo-antičkog svijeta i pompeznim stihovima u stilu tadašnjeg njemačkog klasicizma, posebno jasno otkrivaju njihovu slabost. . Bachova muzika se uzdiže visoko iznad ovih eklektičnih tekstova, okrećući se njihovim idiličnim i slikovitim motivima kako bi naslikala očaravajuće poetske slike prirode: prostranstva polja i livade se prostiru, talasi pljusku, oblaci lebde, lišće šušti... Ovo su Bachova „Godišnja doba“. “, ili male “Pastoralne simfonije” prve polovine 18. vijeka.

Pomenućemo samo tzv. Italian cantatas»: « Izdajica Kupidona"za bas sa čembalom i " Ne znajući tuge života"za sopran sa gudačima i flautom. Oba su u italijanskom stilu i napisana u periodu Lajpciga.

Mnogo obimnije i umjetnički značajnije područje Bachovog kantatnog stvaralaštva su njegovi spisi na vjerske teme. Ovdje je gotovo uvijek neposredno blizak narodnoj duhovnoj pjesmi, posebno kroz protestantski koral, koji čini jedan od glavnih temelja njegovog tematskog i melodijskog stila. Ali mnogo je nastalo potpuno neovisno o koralu i čak je ovdje preneseno iz sekularnih žanrova. Formalno, duhovne kantate, obično pisane na osnovu jevanđeljskih tekstova, trebalo je da se izvode u crkvi nedeljom nakon bogosluženja i propovedi. Međutim, baš kao što se to kasnije dogodilo s velikom misom i drugim monumentalnim opusima kultnih žanrova, Bachove su kantate od vajmarskog perioda (nećemo se ovdje doticati historijske i stilske evolucije kantata) daleko prerasle svoju tradicionalnu svrhu i pretvorena u djela estetske vrijednosti, neovisna u odnosu na evanđeosku crkvu i njen ritual.

Recitativi kantata, sukcesivno povezani sa stilom Heinricha Schütza, predstavljaju patetičnu deklamaciju velike dramske i izražajne snage. Njegove melodijske intonacije, ritam i fraze su u savršenom skladu sa fonetikom i strukturom njemačkog jezika. Orkestarska pratnja, bogata i raznolika harmonijom i tembrom, pojačava dramski element, a često stvara slikovitu pozadinu plastično-vizuelne prirode. Arije kantata su beskrajno raznolike u melodijskim tipovima, oblicima i žanrovskim vezama. Ponekad su to nadahnuti lirski i filozofski monolozi improvizacijske i patetične prirode, ponekad su bliski svakodnevnim pjesmama sekularnih kantata; Među njima su briljantna sola bravuroznog ili koncertnog koloraturnog tipa; Konačno, tu su i plesne arije poput onih koje smo sreli u Magnificatu - gavote i čakone, menueti i Sicilijanci. Bachova želja za donekle instrumentalnom interpretacijom vokalne linije s bogatom melodijskom zasićenošću instrumentalnih dijelova ovdje je svuda evidentna. Otuda - koncetriranje u najvišem umjetničkom značenju ovog pojma. Ali uloga orkestra prevazilazi ovo takmičenje. Bach mu ne samo da po pravilu povjerava početno predstavljanje teme arije ili dueta. Solo dionice vode svoje linije često upečatljive melodične ljepote, a ciklus otvara uvodna „sonata“, „simfonija“, „koncert“, a ponekad i francuska uvertira, koje sadrže i čitavo more prelijepe muzike. Sastav orkestra za svaku kantatu je individualizovan po tembru i broju instrumenata, u skladu sa poetskom namerom kompozitora.

Tipični vrhunci Bachovih duhovnih kantata sadržani su u horovima - lirskim pjesmama, molitvenim horovima, slikarskim horovima, horovima apoteoza. U skladu sa figurativnim sadržajem i dramaturgijom, Bach je napisao protestantske četvoroglasne horove, horove madrigala i horove moteta. Uz ogromno bogatstvo imitativnih polifonih formi (kanon, fuga), često se okretao kontrastnoj polifoniji u horovima kantata. U umjetnosti melodijske figuracije koralnih napjeva, ritmičkih, polifonih i drugih tehnika njihovog varijacije nije mu bilo premca. Kompozicijska struktura ciklusa kantate uvijek je za njega pronalazila individualno specifično rješenje. U njemu nalazimo kantate ronde kompozicije, kantate - varijacioni ciklusi, jednodelne kantate, dvodelne kantate, sa i bez uvodne simfonije, ponekad sa „horskim okvirom“, sa ansamblima i bez ansambala. Postoje kantate zatvorenog i otvorenog tonskog plana, sa širokim spektrom tonskih sekvenci. Na kraju, možemo govoriti o različitim žanrovskim varijantama. " Pretrpjela sam mnogo tuge" - lirska kantata, poput "ispovijesti" na moralnu i filozofsku temu. Kantata herojsko-epskog plana - “Da proslavimo reformaciju” na stihove dr. Martina Lutera “Naš Gospod je pouzdano uporište” (br. 80, D-dur). U vrijeme kada je “luteranska reformacija u Njemačkoj degenerirala i vodila zemlju ka uništenju” (Marx K., Engels F.), Bach se pokazao kao jedini umjetnik-mislilac koji je rekreirao borbeni duh seljačkog rata.

Stroga i ratoborna melodija „Marseljeze 16. veka“ razvija se u komprimovani, ali monumentalan ciklus. Veličanstvena i dekorativna, „višeslojna“ postavka korala u imitaciji polifone strukture (hor, orkestar sa oboama, trubama, timpanima, orguljama) čini težak i impresivan barokni zabat zgrade. U središtu kompozicije je moćan horski niz od četiri glasa u unisonu i oktavi. Ovo je slika naroda, zarobljena u tom trenutku kada, krenuvši u bitku, predstavljaju militantni izazov neprijatelju:

I neka nam je đavolja tama
Ludo prijete:
Ne plašimo ih se mnogo,
Na kraju krajeva, pravda je naš posao!

Melodija korala “Pouzdano uporište” ovdje je nacrtana jednom rezervnom i oštrom linijom na pozadini teško hodajućih basova i burnih figuracija - tonova orkestra. Plan bitke - uzavrela bitka - očigledan je u ovom srednjem vrhuncu ciklusa. U finalu, završnu strofu himne pjeva klapa hor u strogoj četveroglasnoj strukturi akorda kao živo oličenje stare protestantske tradicije:

Najenergičnija fraza za poslednje reči pesme: „Doći će naše kraljevstvo!“ (“Das Reich muss uns doch bleiben”) (V. Sorgenfrei je proizvoljno preveo: “kraljevstvo Gospodnje.” Ispravljamo netačnost prijevoda.)- i zaista zvuči Bachova "Marseljeza seljačkog rata", a tekst i melodija korala "prožeti su samopouzdanjem u pobjedu" (Marx K., Engels F.). Reformacijska kantata je jedan od vrhunaca Bahovog stvaralaštva.

Donekle su Bachove apoteotske kantate vezane za ovu figurativnu sferu, iako je njihova radnja i tematska linija lišene epskih „velikih istorijskih uspomena“. Jedna od najboljih apoteoza lirsko-filozofskog plana je kantata “ Za uzdizanje(br. 128). Ovo je trijumfalna glorifikacija heroja koji je umro za sreću čovečanstva; muzika je na nekim mestima bliska Magnificatu, odnosno Sanctusu mise u h-molu. Duboko upečatljiv kontrast ovog ciklusa je iskreni elegični duet alt-tenora sa koncertnom oboom d'amour: „On će potvrditi svoje moć.” To je kao tmuran pogled u prošlost (ein Rückblick, kako kažu Nemci), sećanje na proživljenu patnju. Betoven je delimično koristio sličnu tehniku ​​u sporim stavovima Treće i Sedme simfonije, a Brams u četvrtom stavu Treće klavirske sonate u f-molu.

Među Bachovim duhovnim kantatama nalaze se i djela svakodnevne, tačnije lirsko-svakodnevne prirode. Njihova posebnost je psihološki dubok i složen podtekst. Sve ovdje nije toliko elementarno jednostavno, već, kako je volio reći Bachov obožavatelj G. F. W. Hegel, „prekriveno jednostavnošću“. Ovo je mala kantata" Ostanite sa nama, veče je blizu"("Bleib"bei uns denn es will Abend werden") Skromna večera na ognjištu - i siromašni putnik, čiji je lik obavijen sumrakom koji se približava. Nešto čudno poznato blista u veličanstveno mirnim crtama lica i budi gorčinu uspomena Tada radost dolazi do priznanja i izliva se u blistavu pjesmu dobrodošlice usred nadolazeće noći.

U muzici su kantate skladno spojene u holističku, složenu sliku mračnog, tiho zaspalog večernjeg pejzaža, bolne meditacije i pjesme, isprva bezumjetno tužne, a onda sve češće i blistavije obasjane unutrašnjim duhovnim svjetlom i radošću. :

Interpretacija drevne biblijske legende, koja je fascinantna psihološkom istinom, povezuje Bacha sa Rembrantom (“Hrist u Emausu”).

Konačno, ima duhovne kantate i drame. Jedna od najpoetičnijih je “Wachet auf, ruft uns die Stimme” (“ Probudite se, glas nas zove!") br. 140, napisan na melodiju starog protestantskog korala. Radnja je jevanđeoska parabola o mudrim i ludim djevicama, koju je Bach reinterpretirao u tragediju ljudi koji su prespavali svoju životnu sreću. Spoljašnja, poetičnija i slikovitija strana kantate je lijepa, ciklično proširena slika svadbenog slavlja s veličanstvenim horovima, plesnom muzikom i lirske pesme mladenci. Udari ponoć i dugoočekivani mladoženja se pojavljuje djevojkama, „kao jelen koji trči niz cvjetna brda“. Neke djevice ga pozdravljaju dostojanstveno: bile su budne jer su držale svoje lampe upaljene preko noći. Za druge - one bezumne - lampe su se ugasile, i zaspali su u tami noći u svojoj gornjoj sobi. Ovdje se otkriva druga strana radnje – duboka i dramatična. Zvono zvono budi djevojke iz sna, jedna za drugom se dižu, zbunjeno guraju (tačkasti ritam) i bude jedna drugu: "Probudi se, glas nas zove!" (Es-dur hor sa sopranom i solo hornom). Ali prekasno je: mudri su otišli ispred njih. Približava se svadbeni voz uz veselu priču i igru ​​(svadbeni ples u basu), dok noćni čuvar na tornju, neka vrsta biblijskog Linzeusa, „slušajući ravnodušno dobro i zlo“ mirno pevuši svoju pesmu (tenorski koral sa šarmantno razigrani kontrapunkt žica - isti Es-dur):

Glupe devojke, kao začarane, slušaju muziku povorke. Zar zaista nije kasno, je li ovo zaista za njih? Zatim se odigrava dijalog bez premca u suptilnosti svog dizajna - duet između maloljetnika mladenke i mladoženja. Slušatelja može zbuniti: harmonska molska ljestvica, neka vrsta mahnito-patetične intonacije, cvjetni ornamenti i opojni i tužni ritmički ostinato neočekivano ga približavaju ariji „O, smiluj se!” iz ranije napisane „Pasije po Mateju“. Slušaj pažljivo: kako objasniti čudan paradoks situacije sa vjenčanjem i tužno pjevanje? On (mladoženja) pjeva mudroj djevi, ali zar ga ne zove nešto sasvim drugo - ono budalasto? Doziva jer se tješi nadom da su izjave ljubavi upućene njoj? Tako nastaje najdramatičniji qui pro quo. Da li zato riječi govore o opojnosti sreće, a muzika puna intonacija Bachove jadikovke?

Kolona prilazi i prolazi. Malo po malo, razgovor i smeh, ljubavni govori i ples nestaju i gube se u noći. Mudri su proslavili svadbu! Glupi pomahnitano krive ruke, stražar na kuli još lijeno prede svoju pjesmu, a anđeoski klapa hor na temu “Wachet auf” (Es-dur) kao izdaleka najavljuje da je sve okolo ponovo utonuo u dubok san...

Ova mala noćna scena odiše duhom Šekspirove drame. Kontrastni planovi - tuđi odmor, razočarane nade, ravnodušna rutina okoline, pospana noćna tišina - tu su hirovito i istovremeno harmonično spojeni.

Bachove duhovne kantate uključuju i njegove motets, od kojih je samo šest preživjelo (ostale su izgubljene). Riječ je o širokim kompozicijama po njemačkim vjerskim tekstovima za hor, bez vokalnih sola (postoje ansambli) i instrumentalnih partitura. Suzivši raspon izražajnih sredstava, Bach im je dao snažno koncentrisanu primjenu: napisana su četiri moteta za dva zbora. Muzika ovih poslednjih dela monumentalnog stila je prelepa. Motet "Dođi, Isuse!" (g-moll) - jedna od najtragičnijih stranica Bachovog stvaralaštva. Motet „Radost moja“ (e-moll) po tekstu „Poslanice Rimljanima“ apostola Pavla izuzetno je smeo i originalan u kompoziciji. F. Wolfrum, ne bez razloga, to naziva "horskom fantazijom, jedinstvenom." Motet „Sing a New Song to the Lord” (B-dur) posebno su voljeli Vagner i Mocart među Bahovim djelima.

Pored cikličnih oblika, Bach je vjerovatno napisao tridesetak zasebnih pjesme o nemačkim duhovnim i svetovnim lirskim tekstovima. Neki od njih (21) uvršteni su u takozvanu „Muzičku knjigu pesama“ kantora G. Šemelija za glas sa digitalnim basom (orgulje ili klavier). Bah je radio na Šemelijevoj pesmari u Lajpcigu 1736 (preostalih četrdeset osam melodija u ovoj zbirci pripadaju drugim autorima). Ponekad se ova majstorova djela nazivaju arijama. Naziv je nesretan: pred nama su tipično njemačke jednostavne pjesme, schlichte Weisen, koje se odlikuju domišljato duševnom intonacijom i gotovo uvijek dubinom izraza karakterističnom za Bacha. Neki od njih - "O tame noći!", "Budi zadovoljan", "Tebi, tebi" - veoma su omiljeni u nemačkom kamernom repertoaru.

K. Rosenshield

Pošalji

Johann Sebastian Bach

Sve o Bachu

Johann Sebastian Bach (31. mart 1685. – 28. jul 1750.) je bio njemački kompozitor i muzičar iz doba baroka. Dao je značajan doprinos razvoju značajnih žanrova njemačke klasične muzike kroz ovladavanje kontrapunktom, harmonijskom i motivskom organizacijom, te prilagođavanjem stranih ritmova, formi i struktura, posebno iz Italije i Francuske. Bachova muzička djela uključuju Brandenburške koncerte, Goldbergove varijacije, Misu u h-molu, dvije Pasije i više od tri stotine kantata, od kojih je oko dvije stotine sačuvano. Njegova muzika je poznata po svojoj tehničkoj izvrsnosti, umjetničkoj ljepoti i intelektualnoj dubini.

Bahove orguljaške sposobnosti bile su veoma cenjene tokom njegovog života, ali je bio široko priznat kao veliki kompozitor sve do prve polovine 19. veka, kada je došlo do oživljavanja interesovanja za njegovu muziku i njeno izvođenje. Trenutno se smatra jednim od najvećih kompozitora svih vremena.

Biografija Bacha

Bach je rođen u Ajzenahu, u vojvodstvu Saks-Ajzenah, u velikoj porodici muzičara. Njegov otac, Johan Ambrozius Bah, bio je vođa gradskog orkestra, a svi njegovi ujaci su bili profesionalni muzičari. Otac ga je vjerovatno naučio da svira violinu i čembalo, a brat Johann Christoph Bach naučio ga je svirati klavikord i upoznao ga sa radom mnogih savremenih kompozitora. Navodno, samoinicijativno, Bah je upisao školu Svetog Mihaela u Lineburgu, gde je učio dve godine. Nakon diplomiranja, obavljao je niz muzičkih pozicija širom Njemačke: služio je kao kapeldiner (muzički direktor) za Leopolda, princa od Anhalt-Köthena, i kao Thomaskantor u Lajpcigu, kao muzički direktor u istaknutim luteranskim crkvama i kao nastavnik u školi St. Thomas. Godine 1736. August III mu je dodijelio titulu "dvorskog kompozitora". 1749. godine, Bachovo zdravlje i vid su se pogoršali. Umro je 28. jula 1750. godine.

Bachovo detinjstvo

Johann Sebastian Bach rođen je u Eisenachu, glavnom gradu Vojvodstva Saxe-Eisenach, koji se nalazi u današnjoj Njemačkoj, 21. marta 1685. godine, čl. stilu (31. marta 1685. po novom stilu). Bio je sin Johanna Abrozijusa Baha, vođe gradskog orkestra, i Elisabeth Lemmerhirt. Bio je osmo i najmlađe dijete u porodici Johanna Abrosiusa, a otac ga je vjerovatno naučio da svira violinu i osnove muzičke teorije. Svi njegovi ujaci su bili profesionalni muzičari, među njima su bili crkveni orguljaši, dvorski kamerni muzičari i kompozitori. Jedan od njih, Johann Christoph Bach (1645-93), upoznao je Johanna Sebastiana sa orguljama, a njegov stariji rođak Johann Ludwig Bach (1677-1731) bio je poznati kompozitor i violinista.

Bachova majka umrla je 1694. godine, a njegov otac je umro osam mjeseci kasnije. Desetogodišnji Bach preselio se kod svog starijeg brata Johanna Christopha Bacha (1671-1721), koji je služio kao orguljaš u crkvi Svetog Mihaela u Ordrufu, Saxe-Gotha-Altenburg. Tamo je učio, puštao i kopirao muziku, uključujući i onu svog rođenog brata, iako je to bilo zabranjeno, jer su partiture u to vrijeme bile vrlo lične i velike vrijednosti, a prazan kancelarijski papir odgovarajućeg tipa bio je skup. Dragocjeno znanje dobio je od brata, koji ga je naučio svirati klavikord. Johann Christoph Bach upoznao ga je sa djelima velikih kompozitora svog vremena, uključujući i one južnonjemačke kao što su Johann Pachelbel (kod kojeg je Johann Christoph studirao) i Johann Jakob Froberger; sjevernonjemački kompozitori; Francuzi kao što su Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand i Marin Marais; kao i italijanski pijanista Đirolamo Freskobaldi. Istovremeno je u lokalnoj gimnaziji studirao teologiju, latinski, grčki, francuski i italijanski.

Dana 3. aprila 1700. Bach i njegov školski drug Georg Erdmann, koji je bio dvije godine stariji, ušli su u prestižnu školu Svetog Mihaela u Lineburgu, koja je bila udaljena dvije sedmice od Ordrufa. Vjerovatno su većinu ove udaljenosti prešli pješice. Dvije godine koje je Bach proveo u ovoj školi imale su presudnu ulogu u oblikovanju njegovog interesovanja za različite grane evropske kulture. Osim što je pjevao u horu, svirao je Školske troručne orgulje i čembalo. Počeo je da se druži sa sinovima aristokrata iz severne Nemačke, koji su poslati u ovu veoma zahtevnu školu da se pripreme za karijere u drugim disciplinama.

Dok je bio u Lineburgu, Bach je imao pristup crkvi Svetog Ivana i možda je koristio čuvene crkvene orgulje iz 1553. godine, jer je na njima svirao njegov učitelj orgulja Georg Böhm. Zahvaljujući svom muzički talenat Bach je bio u bliskom kontaktu s Boehmom dok je studirao u Lineburgu, a otputovao je i u obližnji Hamburg, gdje je prisustvovao nastupima „velikog sjevernonjemačkog orguljaša Johana Adama Reinckena“. Stauffer izvještava o otkriću 2005. tablatura za orgulje koje je Bach napisao za djela Reinckena i Buxtehudea kao tinejdžer 2005., otkrivajući „disciplinovanog, metodičnog, dobro pripremljenog tinejdžera, duboko posvećenog proučavanju svoje umjetnosti“.

Bachova služba orguljaša

U januaru 1703., ubrzo nakon što je završio školu Svetog Mihaela i bio odbijen za imenovanje za orguljaša u Sangerhausenu, Bach je stupio u službu kao dvorski muzičar u kapeli vojvode Johana Ernsta III u Weimaru. Ne zna se tačno koje su mu dužnosti bile tamo, ali su vjerovatno bile sitne i nisu imale nikakve veze s muzikom. Tokom svojih sedam mjeseci u Weimaru, Bach je postao toliko poznat kao klavijaturist da je bio pozvan da pregleda nove orgulje i izvede inauguracijski koncert u Novoj crkvi (danas Bach Church) u Arnstadtu, koja se nalazi oko 30 km (19 milja) jugozapadno. od Weimara. U avgustu 1703. preuzeo je mjesto orguljaša u Novoj crkvi, s jednostavnim dužnostima, relativno velikodušnom platom i prekrasnim novim orguljama čije su postavke temperamenta omogućavale sviranje muzike napisane u širem rasponu klavijatura.

Uprkos uticajnim porodičnim vezama i poslodavcu koji voli muziku, između Baha i vlasti su nastale tenzije nakon nekoliko godina u službi. Bach je bio nezadovoljan stepenom obučenosti pjevača u horu, a njegov poslodavac nije odobravao njegovo neovlašteno odsustvo iz Arnstadta - 1705-06. godine, kada je Bach otišao na nekoliko mjeseci da posjeti velikog orguljaša i kompozitora Dietricha Buxtehudea i prisustvuje njegove večernje koncerte u crkvi Sv. Marije u gradu Lübeck na sjeveru. Posjeta Buxtehudeu zahtijevala je putovanje od 450 kilometara (280 milja) - putovanje koje je Bach navodno prešao pješice.

Godine 1706. Bach se prijavio za mjesto orguljaša u crkvi Vlaha (također poznatoj kao Crkva Svetog Vlaha, ili kao Divi Blasii) u Mühlhausenu. Kao demonstraciju svog umijeća, izveo je kantatu za Uskrs, 24. aprila 1707. - ovo je vjerovatno bila rana verzija njegove kompozicije "Christ lag in Todes Banden" ("Hristos je ležao u lancima smrti"). Mjesec dana kasnije Bachova molba je prihvaćena, au julu je zauzeo željenu poziciju. Plata u ovoj službi bila je znatno veća, uslovi i hor bolji. Četiri mjeseca nakon dolaska u Mühlhausen, Bach se oženio Marijom Barbarom Bach, njegovom drugom rođakom. Bach je uspio uvjeriti crkvene i gradske vlasti Mühlhausena da financiraju skupu restauraciju orgulja u crkvi Blaise. Godine 1708. Bach je napisao "Gott ist mein König" ("Moj gospodaru kralju"), slavljeničku kantatu za inauguraciju novog konzula, čije je troškove objavljivanja platio sam konzul.

Početak Bahovog rada

Godine 1708. Bach je napustio Mühlhausen i vratio se u Weimar, ovaj put kao orguljaš, a od 1714. kao dvorski korepetitor (muzički direktor), gdje je imao priliku da radi sa velikom, dobro finansiranom postavom profesionalnih muzičara. Bach i njegova supruga preselili su se u kuću nedaleko od Kneževe palate. Kasnije te godine rodila im se prva kćerka, Katharina Dorothea; Kod njih se doselila i neudata starija sestra Marije Barbare. Pomagala je porodici Bach u kućnim poslovima i živela sa njima do svoje smrti 1729. Bah je u Vajmaru imao tri sina: Vilhelma Fridemana, Karla Filipa Emanuela i Johana Gotfrida Bernharda. Johann Sebastian i Maria Barbara imali su još troje djece, ali nijedno od njih nije preživjelo godinu dana, uključujući blizance rođene 1713. godine.

Bachov život u Weimaru označio je početak dugog perioda komponovanja klavijaturnih i orkestarskih djela. Usavršio je svoje vještine i stekao samopouzdanje koje mu je omogućilo da proširi granice tradicionalnih muzičkih struktura i u njih ugradi strane muzičke utjecaje. Naučio je pisati dramske uvode, koristiti dinamične ritmove i harmonijske obrasce svojstvene muzici Italijana kao što su Vivaldi, Corelli i Torelli. Bach je ove stilske aspekte delimično izveo iz svojih transkripcija Vivaldijevih gudačkih i duvačkih koncerata za čembalo i orgulje; mnoga od ovih djela, u njegovim obradama, redovno se izvode do danas. Bacha je posebno privukao italijanski stil, u kojem solo dijelovi jedan ili više instrumenata smjenjivali su se s cijelim orkestrom koji je svirao kroz cijeli stav.

U Vajmaru je Bah nastavio da svira i komponuje za orgulje, a izvodio je i koncertnu muziku sa Kneževim ansamblom. Osim toga, počeo je pisati preludije i fuge, koje su kasnije postale dio monumentalnog ciklusa pod nazivom "Dobro temperirani klavier" ("Das Wohltemperierte Klavier" - "Klavier" znači klavikord ili čembalo). Ciklus je sadržavao dvije knjige, sastavljene 1722. i 1744. godine, od kojih svaka sadrži 24 preludija i fuge u svim durskim i molskim tonalima.

Osim toga, u Weimaru, Bach je započeo rad na „Knjizi za orgulje“, koja sadrži složene aranžmane tradicionalnih luteranskih korala (melodije crkvenih himni). Godine 1713. Bachu je ponuđeno mjesto u Halleu kada je savjetovao vlasti tokom restauracije glavnih orgulja u zapadnoj galeriji Katoličke crkve Sv. Marije od strane Christopha Kuntziusa. Johann Kuhnau i Bach ponovo su svirali na njegovom otvaranju 1716.

U proleće 1714. Bah je unapređen u koncertnog majstora, čast koja je podrazumevala mesečno izvođenje crkvenih kantata u dvorskoj crkvi. Prve tri Bachove kantate komponirane u Vajmaru bile su: "Himmelskönig, sei willkommen" ("Nebeski kralju, dobrodošao") (BWV 182), napisane za Cvjetnicu, koja se poklopila s Blagovijestima te godine, "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" ("Jaukanje, plač, brige i brige") (BWV 12) za treću nedjelju nakon Uskrsa, i "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!" („Pjevajte, horovi, vičite, gudači!“) (BWV 172) za Pedesetnicu. Bachova prva božićna kantata, "Christen, ätzet diesen Tag" ("Kršćani, obilježite ovaj dan") (BWV 63), prvi put je izvedena 1714. ili 1715. godine.

Godine 1717. Bach je na kraju pao u nemilost u Weimaru i, prema prijevodu izvještaja sudskog činovnika, bio je zatočen skoro mjesec dana, a zatim je osramoćeno otpušten: „Dana 6. novembra, bivši koncertmajstor i orguljaš Bach, odlukom g. županijski sudac, priveden je zbog pretjerane upornosti u traženju njegovog razrješenja, a potom je 2. decembra pušten iz pritvora uz obavijest o sramoti."

Bachova porodica i djeca

Godine 1717. Leopold, princ od Anhalt-Köthena, unajmio je Bacha kao kapellmeistera (muzičkog direktora). Budući da je i sam bio muzičar, princ Leopold je cijenio Bachove talente, plaćao mu dobru platu i pružao mu znatnu slobodu u komponovanju i izvođenju muzičkih djela. Međutim, princ je bio kalvinista i nije koristio složenu muziku u svojim službama. Kao posljedica toga, djela koja je Bach napisao u tom periodu bila su uglavnom sekularna, uključujući orkestarske suite, suite za violončelo, sonate i partiture za solo violinu, te Brandenburške koncerte. Bach je također napisao svjetovne sudske kantate, posebno "Die Zeit, die Tag und Jahre macht" ("Vrijeme i dani čine godine") (BWV 134a). Stauffer opisuje važnu komponentu Bachovog muzičkog razvoja tokom godina službe kod princa kao „njegovo potpuno prihvatanje plesne muzike, koja je imala možda i najvažniji uticaj na procvat njegovog stila, zajedno sa Vivaldijevom muzikom, kojom je on vladao. u Vajmaru."

Iako su Bach i Handel rođeni iste godine i udaljeni samo oko 130 kilometara (80 milja) jedan od drugog, nikada se nisu sreli. Godine 1719. Bach je prešao 35 kilometara (22 milje) od Ketena do Halea da bi se susreo sa Hendlom, ali Hendl je tada već napustio grad. Godine 1730. Bahov najstariji sin, Vilhelm Frideman, otišao je u Hale da pozove Hendla da poseti Bahovu porodicu u Lajpcigu, ali poseta nije ostvarena.

7. jula 1720. godine, dok je Bah bio kod princa Leopolda u Karlsbadu, Bahova žena je iznenada umrla. Godinu dana kasnije upoznao je Annu Magdalenu Wilke, mladu i veoma nadarenu sopran pjevačicu, koja je bila šesnaest godina mlađa od njega i pjevala na dvoru u Köthenu; Vjenčali su se 3. decembra 1721. godine. Iz ovog braka rođeno je još trinaestoro djece, od kojih je šestero doživjelo punoljetstvo: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Friederica (1726-81), koja se udala za Bachovog učenika Johanna Christopha Altnikola; Johann Christoph Friedrich i Johann Christian - obojica, a posebno Johann Christian, postali su izvanredni muzičari; Johanna Caroline (1737-81); i Regina Suzanne (1742-1809).

Baha kao učitelja

Godine 1723. Bach je dobio mjesto Thomascantora - kantora u školi sv. Tome u Thomaskirche (crkva sv. Tome) u Lajpcigu, koja je održavala koncerte u četiri crkve u gradu: Thomaskirche, Nikolaikirche (crkva sv. Nikole) i u nešto manjoj mjeri Neue Kirche (Nova crkva) i Peterskirche (Crkva sv. Petra). Bio je to "vodeći kantorat protestantske Njemačke", smješten u trgovačkom gradu u biračkom tijelu Saksonije, gdje je služio dvadeset sedam godina do svoje smrti. U tom periodu učvrstio je svoj autoritet kroz počasne sudske funkcije koje je obnašao u Köthenu i Weissenfelsu, kao i na dvoru elektora Fridrika Augusta (koji je bio i kralj Poljske) u Drezdenu. Bach je imao mnogo nesuglasica sa svojim stvarnim poslodavcima - gradskom upravom Lajpciga, čije je članove smatrao "škrticama". Na primjer, uprkos tome što je dobio ponudu za imenovanje Thomascantora, Bach je, međutim, pozvan u Leipzig tek nakon što je Telemann izjavio da nije zainteresiran za preseljenje u Leipzig. Teleman je otišao u Hamburg, gde je „imao sopstvene sukobe sa gradskim senatom“.

Bachove dužnosti uključivale su podučavanje pjevanja učenicima u školi Svetog Tome i dirigiranje koncerata u glavnim crkvama Lajpciga. Pored toga, Bah je bio obavezan da predaje latinski, ali mu je bilo dozvoljeno da angažuje četiri „prefekta“ (pomoćnika) koji su to radili umesto njega. Župani su također pružili pomoć u muzičkom opismenjavanju. Kantate su se izvodile tokom nedjeljnih i prazničnih bogosluženja tokom cijele crkvene godine. Po pravilu, sam Bah je režirao izvođenja svojih kantata, od kojih je većinu komponovao u prve tri godine nakon preseljenja u Lajpcig. Prva je bila "Die Elenden sollen essen" ("Neka siromašni jedu i nasitite se") (BWV 75), prvi put izvedena u Nikolaikirchu 30. maja 1723. godine, prve nedjelje nakon Trojstva. Bach je sakupljao svoje kantate u godišnjim ciklusima. Od pet takvih ciklusa koji se spominju u nekrolozima, samo su tri preživjela. Od više od tri stotine kantata koje je Bach napisao u Lajpcigu, više od stotinu je izgubljeno za naredne generacije. U osnovi, ova koncertna djela su zasnovana na tekstovima jevanđelja, koji su se u Luteranskoj crkvi čitali na svakoj nedjeljnoj i prazničnoj službi tokom cijele godine. Drugi godišnji ciklus, koji je Bah počeo da komponuje prve nedjelje nakon Trojstva 1724. godine, sastoji se isključivo od koralnih kontata, od kojih je svaka zasnovana na određenoj crkvenoj himni. To uključuje "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("O vječnost, gromoglasna riječ") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Probudi se, glas te zove") (BWV 140), " Nun komm, der Heiden Heiland" ("Dođi, Spasitelju naroda") (BWV 62) i "Wie schön leuchtet der Morgenstern" ("O, kako je lijepo zornjača svjetlost sija") (BWV 1).

Bach je regrutovao soprane i alte u hor od učenika škole Sv. Tome, te tenore i basiste - ne samo odatle, već i iz cijelog Lajpciga. Nastupi na svadbama i sahranama omogućili su njegovim grupama dodatni prihod - vjerovatno je napisao najmanje šest moteta posebno za to, kao i za učenje u školi. U okviru redovnih crkvenih aktivnosti izvodio je motete drugih kompozitora, koji su mu služili kao uzorni uzori.

Bachov prethodnik kao kantor, Johann Kuhnau, također je režirao koncerte u Paulinerkirche, crkvi na Univerzitetu u Lajpcigu. Međutim, kada je Bach preuzeo ovu poziciju 1723. godine, dobio je ovlasti da vodi koncerte samo za „svečane“ (održavane na crkvene praznike) službe u Paulinerkirche; njegova peticija za koncerte i za obične Nedeljne službe u ovoj crkvi (sa odgovarajućim povećanjem plaće) stiglo je do samog izbornika, ali je odbijeno. Nakon toga, 1725. godine, Bach je „izgubio interesovanje“ za rad čak i na ceremonijama u Paulinerkirche i počeo se tamo pojavljivati ​​samo u „posebnim prilikama“. Orgulje u Paulinerkircheu bile su mnogo bolje i novije (1716.) nego u Thomaskirche ili Nikolaikirche. Godine 1716., kada su orgulje izgrađene, od Bacha je zatraženo da da službene konsultacije, na koje je stigao iz Ketena i predstavio svoj izvještaj. Bachove formalne dužnosti nisu uključivale sviranje orgulja, ali se vjeruje da je uživao svirajući orgulje u Paulinerkircheu "za svoje zadovoljstvo".

U martu 1729. Bach je preuzeo dužnost direktora Collegium Musicum-a, sekularnog koncertnog ansambla koji je osnovao Teleman, što mu je omogućilo da proširi svoje kompozitorske i izvođačke aktivnosti izvan crkvenih službi. Muzički koledž je bio jedna od mnogih zatvorenih grupa osnovanih u velikim gradovima njemačkog govornog područja od strane muzički nadarenih univerzitetskih studenata; takve grupe su u to vreme postajale sve značajnije u javnom muzičkom životu; po pravilu su ih vodili najistaknutiji profesionalni muzičari grada. Prema Christoph Wolfu, usvajanje ovog rukovodstva je bio lukav korak koji je "ojačao Bachov pouzdan stisak na glavnim muzičkim institucijama Lajpciga". Tokom cijele godine, Lajpciški muzički koledž održavao je redovne koncerte na mjestima kao što je Zimmermann Café, kafić u ulici Catherine u blizini glavnog trga. Mnoge Bahove kompozicije, napisane 1730-ih i 1740-ih, komponovao je i izvodio Muzički koledž; među njima su odabrana djela iz zbirke "Clavier-Übung" ("Vježbe za klavijature"), kao i mnogi njegovi koncerti za violinu i klavijaturu.

Godine 1733. Bah je komponovao misu za Drezdenski dvor (dijelovi "Kyrie" i "Gloria"), koju je kasnije uključio u svoju misu u h-molu. Predao je rukopis Izborniku u nadi da će uvjeriti princa da ga imenuje dvorskim kompozitorom, što je pokušaj koji je kasnije okrunjen uspjehom. Kasnije je ovo delo preradio u kompletnu masu, dodajući delove „Credo“, „Sanctus“ i „Agnus Dei“, za koje je muzika delom zasnovana na njegovim sopstvenim kantatama, delom u potpunosti komponovana. Bachovo imenovanje za dvorskog kompozitora bio je dio njegove duge borbe da ojača svoj autoritet u sporovima sa gradskim vijećem Lajpciga. Godine 1737-1739, Muzičku školu je vodio bivši Bahov student Karl Gotthelf Gerlach.

Godine 1747. Bach je posjetio dvor pruskog kralja Fridrika II u Potsdamu. Kralj je odsvirao melodiju za Bacha i pozvao ga da odmah improvizuje fugu na osnovu muzičke teme koju je izveo. Bach je odmah na jednom od Fridrihovih klavira odsvirao improvizaciju troglasne fuge, zatim novu kompoziciju, a kasnije je kralju poklonio "Muzičku ponudu", koja se sastojala od fuga, kanona i trija, po motivu koji je predložio Fridrih. Njegova šestoglasna fuga uključuje istu muzičku temu, što je čini pogodnijom za različite varijacije zahvaljujući brojnim promjenama.

Iste godine Bah se pridružio Društvu muzičkih nauka (Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften) Lorenza Kristofa Miclera. Povodom svog ulaska u društvo, Bah je komponovao kanonske varijacije na božićnu himnu „Vom Himmel hoch da komm“ ich her“ („S neba ću sići na zemlju“) (BWV 769). Svaki član društva bio je obavezan da predstavi portret, pa je 1746. godine, dok se Bach pripremao za nastup, umjetnik Elias Gottlob Hausmann naslikao je njegov portret, koji je kasnije postao poznat. Trostruki kanon za šest glasova (BWV 1076) predstavljen je uz ovaj portret kao posveta Društvu. Moguće je da su se za Društvo odnosila i druga kasnija Bahova dela, zasnovana na teoriji muzike. Među tim delima je i ciklus "Umetnost fuge", koji se sastoji od 18 složenih fuga i kanona zasnovanih na jednostavna tema. "Umetnost fuge" objavljena je tek posthumno 1751. godine.

Bachovo posljednje značajno djelo bila je Misa u h-molu (1748-49), koju Stauffer opisuje kao "Bachovo najsveobuhvatnije crkveno djelo. Sastavljeno uglavnom od revidiranih dijelova kantata koji su napisani u periodu od trideset pet godina, omogućilo je Bachu da ispitajte svoje glasovne dijelove i odaberite pojedinačne dijelove za naknadnu reviziju i poboljšanje." Iako misa nikada nije u cijelosti izvedena za vrijeme kompozitorovog života, smatra se jednim od najvećih horskih djela svih vremena.

Bachova bolest i smrt

Godine 1749, Bachovo zdravlje se počelo pogoršavati; Dana 2. juna, Heinrich von Brühl je napisao pismo jednom od burgomastera Lajpciga tražeći od njega da imenuje svog muzičkog direktora, Johanna Gottlieba Garrera, na mjesto tomaskanta i muzičkog direktora „u vezi sa približavanjem... smrću g. Bach.” Bach je gubio vid, pa ga je britanski očni hirurg Džon Tejlor operisao dva puta tokom njegovog boravka u Lajpcigu u martu i aprilu 1750. godine.

Bach je 28. jula 1750. umro u 65. godini. Izvještaji lokalnih novina navode uzrok smrti kao "tragične posljedice vrlo neuspješne operacije oka". Spitta daje neke detalje. On piše da je Bach umro od “apopleksije”, odnosno od moždanog udara. Potvrđujući novinske izvještaje, Spitta napominje: “Liječenje provedeno u vezi s operacijom [neuspjelog oka] imalo je tako loše posljedice da je njegovo zdravlje... bilo jako narušeno”, a Bach je potpuno izgubio vid. Njegov sin Carl Philipp Emmanuel, zajedno sa svojim učenikom Johannom Friedrichom Agricolom, sastavio je Bahovu nekrolog, koja je objavljena u Mizlerovoj muzičkoj biblioteci 1754. godine.

Bachovo vlasništvo uključivalo je pet čembala, dva čembala za lutnju, tri violine, tri viole, dva violončela, violu da gamba, lutnju i spinet, kao i 52 „svete knjige“, uključujući djela Martina Luthera i Josephusa. Kompozitor je u početku sahranjen na starom groblju u crkvi Svetog Ivana u Lajpcigu. Natpis na njegovom nadgrobnom spomeniku kasnije je izbrisan i grob mu je izgubljen skoro 150 godina, ali su 1894. godine njegovi ostaci otkriveni i premješteni u kriptu u crkvi sv. Tokom Drugog svjetskog rata, ova crkva je uništena savezničkim bombardiranjem, pa je 1950. godine Bachov pepeo prenesen na mjesto gdje se sada nalazi u crkvi Svetog Tome. Kasnija istraživanja su izrazila sumnju da li posmrtni ostaci koji leže u grobu zaista pripadaju Bachu.

Bachov muzički stil

Bachov muzički stil u velikoj mjeri odgovara tradiciji njegovog vremena, koja je postala završna faza u eri baroka. Kada su njegovi savremenici kao što su Hendl, Teleman i Vivaldi pisali koncerte, on je radio isto. Kada su komponovali svite, on je radio isto. Isto je i sa recitativima, a slijede da capo arije, četveroglasni korali, upotreba baso continuo, itd. Osobitosti njegovog stila leže u osobinama kao što su njegovo majstorstvo kontrapunktnog pronalaska i motivske kontrole, kao i njegov talenat za stvaranje čvrsto tkanih muzičke kompozicije sa moćnim zvukom. WITH rane godine bio je inspirisan delima svojih savremenika i prethodnih generacija, naučio je sve što je bilo moguće od dela evropskih kompozitora, uključujući francuske i italijanske, kao i ljudi iz cele Nemačke, a malo njih nije se odrazilo na njegovu muziku.

Bach je veći dio svog života posvetio sakralnoj muzici. Stotine crkvenih djela koje je stvorio obično se smatraju manifestacijama ne samo njegove vještine, već i istinskog poštovanja prema Bogu. Kao Thomascantor u Leipzigu, predavao je Mali katekizam, a to se odrazilo i na neka njegova djela. Luteranski napjevi poslužili su kao osnova za mnoge njegove kompozicije. Aranžirajući ove himne za svoje koralne preludije, stvorio je dušebrižnije i cjelovitije kompozicije od svih ostalih, a to vrijedi i za teža i duža djela. Velika struktura svih Bachovih značajnih crkvenih vokalnih djela pokazuje rafiniran, vješti dizajn sposoban da izrazi svu duhovnu i muzičku snagu. Na primjer, Muke po Mateju, kao i druge kompozicije te vrste, ilustruju Muke prenoseći biblijski tekst u recitativima, arijama, horovima i koralima; Pišući ovo djelo, Bach je stvorio sveobuhvatno iskustvo koje je, mnogo stoljeća kasnije, prepoznato i kao muzički uzbudljivo i duhovno duboko.

Bach je objavio i sastavio iz rukopisa veliki broj zbirke radova koji su istraživali raspon umjetničkih i tehničkih mogućnosti dostupnih gotovo svim muzičkim žanrovima njegovog vremena, s izuzetkom opere. Na primjer, The Well-Tempered Clavier se sastoji od dvije knjige koje uključuju preludije i fuge u svim durskim i molskim tonalima, demonstrirajući vrtoglavu raznolikost strukturalnih, kontrapunktnih i fugalnih tehnika.

Bahov harmonijski stil

Četvoroglasne harmonije su izmišljene prije Baha, ali on je živio u vrijeme kada je modalnu muziku u zapadnoj tradiciji u velikoj mjeri zamijenio tonalni sistem. Prema ovom sistemu, muzičko djelo se kreće od jednog akorda do drugog prema određenim pravilima, pri čemu svaki akord karakteriziraju četiri note. Principi četvoroglasne harmonije mogu se naći ne samo u Bahovim četvoroglasnim koralnim delima, već i, na primer, u opštoj bas pratnji koju je napisao. Novi sistem leži u osnovi čitavog Bahovog stila, a njegove kompozicije se često vide kao temeljne komponente u formiranju obrasca koji je preovladavao u muzičkom izrazu narednih vekova. Neki primjeri ove karakteristike Bachovog stila i njegovog utjecaja:

Kada je Bach izveo svoj aranžman Pergolezijeve Stabat Mater 1740-ih, on je rafinirao alt partiju (koja je u originalnoj kompoziciji svirana u skladu s bas linijom) kao dopunu harmoniji, čime je kompoziciju doveo u sklad sa svojim četiri- dio harmoničan stil.

U raspravi koja je nastala u Rusiji od 19. stoljeća o autentičnosti prikaza četveroglasnih dvorskih napjeva poslužila je prezentacija Bahovih četveroglasnih korala - na primjer, završni stavovi njegovih koralnih kantata - u poređenju s ranijim ruskim tradicijama. kao primer stranog uticaja: takav uticaj se, međutim, smatrao neizbežnim.

Bachova odlučna intervencija u tonski sistem i njegov doprinos njegovom formiranju ne znači da je manje slobodno radio sa sistemom starog modusa i srodnim žanrovima: više od svojih savremenika (koji su praktično svi "prešli" na tonalni sistem), Bach se vratio često demodnim tehnikama i žanrovima. Primjer za to je njegova “Kromatska fantazija i fuga” – ovo djelo reproducira žanr kromatske fantazije, u kojem su radili kompozitori prethodnici poput Dowlanda i Sweelincka, a napisano je u D-dorskom modu (što odgovara D-molu u tonski sistem).

Modulacije u Bahovoj muzici

Modulacija - mijenjanje tonaliteta u toku djela - još je jedna stilska karakteristika u kojoj Bach nadilazi opšteprihvaćene tradicije svog vremena. Barokni muzički instrumenti bili su veoma ograničeni u mogućnosti modulacije: klavijature, čiji je sistem temperamenta prethodio štimovačkom, imale su registre ograničene u modulaciji, a duvački instrumenti, posebno limeni instrumenti poput trube i horne, koji su postojali sto godina pre opremanja ventili, ovisno o njihovim ključevima za podešavanje. Bach je proširio ove mogućnosti: dodao je "čudne tonove" svojim izvedbama na orguljama koje su zbunile pjevače, prema optužbi s kojom se suočio u Arnstadtu. Louis Marchand, još jedan rani eksperimentator sa modulacijom, očigledno je uspio samo izbjeći sukob s Bachom jer je ovaj otišao dalje u ovom nastojanju od bilo kojeg od njegovih prethodnika. U dijelu "Suscepit Israel" njegovog djela "Magnificat" (1723), dionice za trubu u Es-dulu uključuju izvođenje melodije u enharmonskoj ljestvici c-mola.

Još jedan značajan tehnološki iskorak Bachovog vremena, u kojem je njegovo učešće igralo važnu ulogu, bilo je poboljšanje temperamenta klavijaturnih instrumenata, što je omogućilo njihovu upotrebu u svim tonalima (12 dura i 12 mola), a također je omogućilo za primjenu modulacije bez ponovnog podešavanja. Njegov "Capriccio na odlasku voljenog brata" je vrlo rano djelo, ali već pokazuje raširenu upotrebu modulacije, neuporedivu ni sa jednim od djela tog vremena s kojim je ova kompozicija poredjena. Ali ova tehnika je najpotpunije otkrivena tek u “Dobro temperiranom klaviru”, gdje se koriste svi ključevi. Bach je radio na njegovom poboljšanju oko 1720. godine, o čemu se prvi put pominje u njegovoj „Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach“ („Knjiga za klavijature Vilhelma Friedemana Baha“).

Nakit u Bahovoj muzici

Druga stranica knjige o klavijaturama Wilhelma Friedemanna Baha sadrži objašnjenje ornamenata i uputstva za njihovu izvedbu, koje je Bach napisao za svog najstarijeg sina, koji je tada imao devet godina. Općenito, Bach je pridavao veliku važnost ornamentici u svojim djelima (iako su ornamentiku u to vrijeme rijetko sastavljali kompozitori, što je prije bila privilegija izvođača), a njegovi ukrasi su često bili prilično detaljni. Na primjer, "Aria" iz njegovih Goldberg varijacija sadrži bogatu ornamentiku u gotovo svakom baru. Bachova pažnja prema dekoraciji vidi se i u aranžmanu za klavijature koji je napisao za Marčelov Koncert za obou: upravo je on dodao note tim ukrasima ovom djelu, koje oboisti sviraju nekoliko stoljeća kasnije u njegovom izvođenju.

Uprkos činjenici da Bach nije napisao nijednu operu, nije bio protivnik žanra, niti njegovog vokalnog stila upotrebom ukrasa. U crkvenoj muzici italijanski kompozitori su oponašali operu vokalni stilžanrovima kao što je napuljska misa. Protestantsko društvo je bilo rezervisanije prema ideji upotrebe takvog stila u liturgijskoj muzici. Na primjer, poznato je da je Kuhnau, Bachov prethodnik u Lajpcigu, na svojim snimcima izražavao negativno mišljenje o operskim i vokalnim kompozicijama italijanskih virtuoza. Bach je bio manje kategoričan; Prema jednom od osvrta na izvođenje njegovih Stradanja po Mateju, cijelo djelo je u cjelini zvučalo vrlo kao opera.

Bachova muzika sa klavijature

U koncertnim izvedbama iz Bahovog vremena, baso continuo, koji se sastoji od instrumenata kao što su orgulje i/ili viola da gamba i čembalo, obično se dodeljivala uloga pratnje: dajući harmonijsku i ritmičku osnovu kompozicije. Krajem 1720-ih, Bach je uveo solo dionice za orgulje i orkestar u instrumentalne dijelove kantata, deset godina prije nego što je Hendel objavio svoje prve koncerte za orgulje. Pored 5. Brandenburškog koncerta i Trostrukog koncerta iz 1720-ih, koji su već uključivali solo za čembalo, Bach je 1730-ih napisao i aranžirao svoje koncerte za čembalo, a njegove sonate za violu da gambu i čembalo jedan od ovih instrumenata ne učestvuje u kontinuo delovi: koriste se kao punopravni solo instrumenti, koji daleko prevazilaze opšti bas. U tom smislu, Bach je odigrao ključnu ulogu u razvoju žanrova kao što je koncert za klavijature.

Karakteristike Bahove muzike

Bach je pisao virtuozna dela za određene instrumente, kao i muziku nezavisnu od instrumentacije. Na primjer, “Sonate i partite za solo violinu” smatraju se apoteozom svih djela napisanih za ovaj instrument, dostupnim samo vještim muzičarima: muzika odgovara instrumentu, u u cijelosti otkrivajući njegove mogućnosti, i zahtijeva virtuoznog, ali ne i bravuroznog izvođača. Iako se muzika i instrument čine nerazdvojivi, Bach je neke dijelove ove zbirke prilagodio drugim instrumentima. Isto tako i sa suitama za violončelo - njihova virtuozna muzika kao da je stvorena specijalno za ovaj instrument, prenoseći najbolje od onoga za šta je sposoban, ali Bah je uspeo da aranžira jednu od ovih svita za lautu. Ovo se takođe odnosi na većinu njegove najvirtuoznije muzike na klavijaturama. Bach je otkrio pune mogućnosti instrumenta, uz očuvanje nezavisnosti jezgra takve muzike od instrumenta za izvođenje.

S obzirom na to, ne čudi da se Bahova muzika često s lakoćom izvodi na instrumentima za koje nije uvek pisana, da je tako često aranžirana, a da se njegove melodije pojavljuju u najneočekivanijim slučajevima, kao na primer u džezu. Osim toga, u nizu kompozicija Bach uopće nije precizirao instrumentaciju: ova kategorija uključuje kanone BWV 1072-1078, kao i glavne dijelove Muzičke ponude i Umijeća fuge.

Kontrapunkt u Bahovoj muzici

Još jedna karakteristična karakteristika Bachovog stila je njegova ekstenzivna upotreba kontrapunkta (za razliku od homofonije, korištene, na primjer, u njegovom predstavljanju četveroglasnog korala). Bachovi kanoni i, prije svega, njegove fuge su najkarakterističniji za ovaj stil: i iako Bach nije njegov izumitelj, njegov doprinos ovom stilu bio je toliko temeljan da je postao odlučujući na mnogo načina. Fuge su karakteristične za Bachov stil kao što je, na primjer, sonatni oblik svojstven kompozitorima klasičnog perioda.

Međutim, ne samo ove strogo kontrapunktne kompozicije, već većinu Bachove muzike u celini karakterišu posebne muzičke fraze za svaki od glasova, pri čemu akordi, koji se sastoje od nota koje su zvučale u određeno vreme, prate pravila četvoroglasnosti. harmoniju. Forkel, prvi Bahov biograf, daje sledeći opis ove karakteristike Bahovih dela, koja ih razlikuje od sve druge muzike:

Ako je jezik muzike samo izgovaranje muzičke fraze, jednostavnog niza muzičkih nota, takva muzika se s pravom može optužiti za siromaštvo. Dodavanje basa daje muzici harmoničnu osnovu i pojašnjava je, ali sveukupno je definiše, a ne obogaćuje. Melodija s takvom pratnjom, iako sve njene note nisu pripadale pravom basu, ili je bila ukrašena jednostavnim ornamentima ili jednostavnim akordima u dijelovima gornjih glasova, obično se zvala "homofonija". Međutim, sasvim je drugačiji slučaj kada su dvije melodije tako blisko isprepletene da vode razgovor jedna s drugom, kao dvoje ljudi koji dijele ugodnu jednakost. U prvom slučaju, pratnja je podređena i služi samo kao podrška prvom ili glavnom dijelu. U drugom slučaju, strane imaju drugačiju vezu. Njihovo preplitanje služi kao izvor novih melodijskih kombinacija, stvarajući nove oblike muzičkog izraza. Ako se više dijelova ispreplete na isti slobodan i nezavisan način, jezični mehanizam se u skladu s tim širi, a dodavanjem raznih oblika i ritmova postaje praktički neiscrpan. Shodno tome, harmonija više ne postaje samo pratnja melodiji, već moćno sredstvo za dodavanje bogatstva i izražajnosti muzičkom razgovoru. Za ovu svrhu nije dovoljna samo pratnja. Prava harmonija leži u preplitanju nekoliko melodija, koje se javlja prvo u gornjim, zatim u srednjim i na kraju u donjim dijelovima.

Otprilike od 1720. godine, kada mu je bilo trideset i pet godina, pa sve do njegove smrti 1750. godine, Bachova harmonija se sastojala od ovog melodijskog preplitanja nezavisnih motiva, toliko savršenih u njihovoj fuziji da se svaki detalj čini integralnim za pravu melodiju. U tome Bah nadmašuje sve kompozitore na svetu. Barem nisam sreo nikoga ravnog njemu u muzici koju poznajem. Čak iu njegovoj četveroglasnoj prezentaciji često je moguće odbaciti gornji i donji dio, a srednji neće postati manje melodičan i prihvatljiv.

Struktura Bachovih kompozicija

Bach je više pažnje posvetio strukturi svojih kompozicija nego svi njegovi savremenici. To je uočljivo u manjim prilagodbama koje je vršio pri prearanžiranju tuđih kompozicija, na primjer u njegovoj ranoj verziji "Kajzera" iz Muke po Marku, gdje je pojačao prijelaze između scena, te u izgradnji vlastitih kompozicija. , na primjer, Magnificat, i njegove strasti napisane u Leipzigu. Posljednjih godina svog života Bach je unio izmjene u neke od svojih ranijih kompozicija, čija je često najznačajnija posljedica bila proširenje strukture ranije komponiranih djela, poput Mise u h-molu. Poznata vrijednost Bachov naglasak na strukturi doveo je do različitih numeroloških studija njegovih kompozicija, koje su dostigle vrhunac oko 1970-ih. Kasnije su, međutim, mnoga od ovih previše detaljnih tumačenja odbačena, posebno kada se njihovo značenje izgubilo u punoj simbolici hermeneutike.

Bach je veliku važnost pridavao libretu, odnosno tekstovima svojih vokalnih djela: u radu na svojim kantatama i osnovnim vokalnim kompozicijama, tražio je suradnju s raznim kompozitorima, a ponekad, kada se nije mogao osloniti na talente drugih autora, takve je tekstove pisao ili prilagođavao svojom rukom tako da ih uvrsti u kompoziciju koju je stvorio. Njegova suradnja s Picanderom na pisanju libreta za Muke po Mateju je najpoznatija, ali se sličan proces dogodio nekoliko godina ranije, što je rezultiralo višeslojnom strukturom libreta za Muke po sv.

Spisak Bahovih dela

Godine 1950. Wolfgang Schmieder je objavio tematski katalog Bachovih kompozicija pod nazivom Bach-Werke-Verzeichnis (Katalog Bachovih djela). Schmieder je u velikoj mjeri posudio od Bach-Gesellschaft-Ausgabe, kompletnog izdanja kompozitorovih djela objavljenih između 1850. i 1900. godine. Prvo izdanje kataloga sadržalo je 1080 sačuvanih kompozicija, koje je nesumnjivo komponovao Bach.

BWV 1081-1126 dodani su u katalog u drugoj polovini 20. stoljeća, a BWV 1127 i novije su još novije dodatke.

Bachove strasti i oratoriji

Bach je napisao Muke za bogosluženja Velikog petka i oratorije kao što je Božićni oratorij, koji uključuje set od šest kantata za izvođenje tokom liturgijske sezone Božića. Kraća djela u ovoj formi su njegov "Uskršnji oratorij" i "Oratorijum za praznik Vaznesenja".

Bahovo najduže delo

Muke po Mateju, sa duplim horom i orkestrom, jedno je od najdužih Bahovih dela.

Oratorij "Pasije po sv. Jovanu"

Pasija po svetom Jovanu bila je prva pasija koju je Bah napisao; komponovao ih je dok je bio Thomascantor u Lajpcigu.

Bachove svete kantate

Prema Bachovoj nekrologu, komponovao je pet godišnjih ciklusa svetih kantata, kao i dodatne crkvene kantate, poput onih za vjenčanja i sahrane. Od ovih sakralnih djela trenutno je poznato oko 200, odnosno otprilike dvije trećine od ukupnog broja crkvenih kantata koje je komponovao. Web stranica Bach Digital navodi 50 kompozitorovih poznatih sekularnih kantata, od kojih je otprilike polovina preživjela ili se uglavnom mogu vratiti.

Bach cantatas

Bachove kantate se veoma razlikuju po formi i instrumentaciji. Među njima su pisani za solo nastup, zasebni horovi, mali ansambli i veliki orkestri. Mnogi se sastoje od velikog horskog uvoda, nakon čega slijedi jedan ili više parova recitatorsko-arija za soliste (ili duete) i završnog korala. Melodija završnog korala često je djelovala kao cantus firmus uvodnog stava.

Najranije kantate datiraju iz godina koje je Bach proveo u Arnstadtu i Mühlhausenu. Najraniji od njih čiji je datum sastavljanja poznat je "Christ lag in Todes Banden" ("Hrist je ležao u lancima smrti") (BWV 4), komponovana za Uskrs 1707. godine, koja je jedna od njegovih koralnih kantata. "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" ("Božje vrijeme - najbolje vrijeme") (BWV 106), također poznat kao Actus Tragicus - pogrebna kantata iz perioda Mühlhausena. Sačuvano je i oko 20 crkvenih kantata napisanih u kasnijem periodu u Weimaru, na primjer "Ich hatte Viel Bekümmernis" ("Tuge u mom srce umnoženo") (BWV 21).

Nakon što je krajem maja 1723. preuzeo dužnost Thomascantora, na svakoj nedjeljnoj i prazničnoj službi Bah je izvodio kantatu koja je odgovarala materijalu svake sedmice predavanja. Prvi ciklus njegovih kantata trajao je od prve nedjelje poslije Trojstva 1723. do Trojice naredne godine. Na primjer, kantata za dan posjete Djevice Marije Elizabeti, "Herz und Mund und Tat und Leben" ("Našim usnama, našim srcima, našim djelima, cijelim našim životom") (BWV 147), koja sadrži koral poznat na engleskom kao "Jesu, Joy of Man's Desiring" ("Isuse, moja radost"), pripada ovom prvom ciklusu. Ciklus kantata napisanih druge godine njegovog boravka u Lajpcigu naziva se "ciklus koralnih kantata". , budući da je uglavnom obuhvatao djela u formi koralne kantate. Treći ciklus njegovih kantata nastajao je nekoliko godina, a 1728-29. slijedi Pikanderov ciklus.

Kasnije crkvene kantate uključuju koralne kantate "Ein feste Burg ist unser Gott" ("Gospod je naše uporište") (BWV 80) (konačna verzija) i "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Probudi se, glas zove vama" ) (BWV 140). Samo su prva tri Lajpciška ciklusa relativno potpuno očuvana. Pored svojih, Bah je izvodio i kantate Telemana i njegovog daljeg rođaka Johana Ludviga Baha.

Bachova svjetovna muzika

Bach je također pisao svjetovne kantate, na primjer, za članove kraljevskih poljskih i knez-izbornika saksonskih porodica (npr. "Trauer-Ode" - "Oda žalosti") ili u drugim javnim ili privatnim prilikama (npr. "Lovačka kantata"). Tekst ovih kantata je ponekad pisan na dijalektu (npr. "Seljačka kantata") ili na italijanskom (npr. "Amore traditore"). Mnoge svjetovne kantate su kasnije izgubljene, ali su razlozi za njihovu kompoziciju i tekst nekih od njih ipak sačuvani, posebno zahvaljujući objavljivanju njihovog libreta od strane Picandera (npr. BWV Anh. 11-12). Radnje nekih sekularnih kantata uključivale su mitske heroje grčke antike (na primjer, "Der Streit zwischen Phoebus und Pan" - "Spor između Phoebusa i Pana"), druge su bile praktično minijaturne gluposti (na primjer, "Kantata za kafu") .

A cappella

Bachova a cappella muzika uključuje motete i harmonizacije korala.

Moteti od Bacha

Bahovi moteti (BWV 225-231) su djela na sakralne teme za hor i kontinuo sa solo instrumentalnim dionicama. Neki od njih su komponovani za sahrane. Pouzdano je poznato šest moteta koje je komponovao Bach: „Singet dem Herrn ein neues Lied“ („Pjevajte novu pjesmu Gospodu“), „Der Geist hilft unser Schwachheit auf“ („Duh nas jača u našim slabostima“), „ Jesu, Meine Freude" ("Isuse, radosti moja"), "Fürchte Dich Nicht" ("Ne boj se..."), "Komm, Jesu, komm" ("Dođi, Isuse") i "Lobet den Herrn, alle Heiden" ("Hvalite Gospoda, svi narodi." Motet "Sei Lob und Preis mit Ehren" ("Hvala i čast") (BWV 231) dio je kompozitnog moteta "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" ("Hvalite Gospoda cijeli svijet") (BWV Anh. 160 ), čiji su ostali dijelovi , vjerojatno zasnovani na Telemannovom radu.

Bach chorales

Bachova crkvena muzika

Bachova crkvena djela na latinskom uključuju njegov Magnificat, četiri mise Kyrie-Gloria i misu u h-molu.

Bachov Magnificat

Prva verzija Bachovog Magnificata datira iz 1723. godine, ali najpoznatija verzija djela u D-duru je iz 1733. godine.

Bachova misa u b-molu

Godine 1733. Bach je komponovao misu "Kyrie-Gloria" za dvor u Drezdenu. Poslednjih godina svog života, oko 1748-49, on je ovu kompoziciju rafinirao u grandioznu misu u h-molu. Za vrijeme Bachovog života ovo djelo nikada nije izvedeno u cijelosti.

Klaverska muzika Baha

Bach je pisao za orgulje i druge klavijaturne instrumente svog vremena, uglavnom za čembalo, ali i za klavikord i njegov lični favorit: lutnju-čembalo (djela predstavljena kao kompozicije za lautu, BWV 995-1000 i 1006a, vjerovatno su napisana za ovo alat).

Bachova djela za orgulje

Za života Bach je bio najpoznatiji kao orguljaš, savjetnik za orgulje i kompozitor orguljaških djela, kako u slobodnim žanrovima njemačke tradicije - preludijama, fantazijama i tokatama, tako i u strožijim oblicima, kao što su koralni preludiji i fuge. U mladosti je postao poznat zahvaljujući svojoj ogromnoj kreativnost i sposobnost da integriše strane stilove u svoja orguljaška dela. Njegovi neosporni sjevernonjemački utjecaji bili su Georg Böhm, kojeg je Bach upoznao u Lineburgu, i Buxtehude, koga je mladi orguljaš posjetio u Libecku 1704. godine tokom dužeg odsustva sa svog položaja u Arnstadtu. Otprilike u to vrijeme Bach je kopirao djela brojnih francuskih i italijanskih kompozitora kako bi stekao uvid u njihove kompozicionih jezika, a kasnije aranžirao violinske koncerte Vivaldija i drugih za orgulje i čembalo. U svom najproduktivnijem periodu (1708-14) napisao je desetak uparenih preludija i fuga, pet tokata i fuga i Malu orguljsku knjigu, nedovršenu zbirku od četrdeset i šest kratkih koralnih preludija koja demonstrira kompozicione tehnike u izvođenju horskih melodija. . Nakon što je napustio Weimar, Bach je počeo manje pisati za orgulje, iako neke od njih najviše poznata dela(šest trio sonata, "Nemačka misa za orgulje" u "Clavier-Übung III" iz 1739. i velikih Osamnaest korala, dopunjenih sa više kasnijim godinama) komponovao je nakon njegovog odlaska iz Weimara. U kasnijoj životnoj dobi, Bach je aktivno učestvovao u savjetovanju orguljaških projekata, testiranju novoizgrađenih orgulja i uključivanju orguljaške muzike u dnevne probe. Kanonske varijacije na temu "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("S neba se spuštam na zemlju") i "Schübler chorales" su orguljaška djela koja je Bach objavio u posljednjim godinama svog života.

Bahova muzika za čembalo i klavikord

Bach je napisao mnoga djela za čembalo; neki od njih su možda svirani na klavikordima. Veća djela su obično namijenjena za čembalo sa dvije klavijature, jer kada se izvode na klavijaturnom instrumentu s jednom klavijaturom (na primjer klavir), mogu nastati tehničke poteškoće sa ukrštanjem ruku. Mnoga njegova klavijaturna djela su almanasi koji pokrivaju čitave teorijske sisteme na enciklopedijski način.

"Dobro temperirani klavier", knjige 1 i 2 (BWV 846-893). Svaka knjiga se sastoji od preludija i fuge u svakom od 24 dura i mola, hromatskim redosledom od C-dura do B-mola (zbog toga se kolekcija kao celina često naziva "48"). Izraz "dobro temperiran" u nazivu odnosi se na temperament (sistem podešavanja); Mnogim temperamentima iz perioda koji je prethodio Bahovom vremenu nedostajala je fleksibilnost i nije dozvoljavala upotrebu više od dva tonaliteta u djelima.

"Izumi i simfonije" (BWV 772-801). Ova kratka dvoglasna i troglasna kontrapunktna ​​djela raspoređena su istim kromatskim redoslijedom kao i dijelovi Dobro temperiranog klavijara, s izuzetkom nekoliko rijetkih tonala. Ovi dijelovi su, prema Bachovom planu, bili namijenjeni u obrazovne svrhe.

Tri zbirke plesnih svita: "Engleske svite" (BWV 806-811), "Francuske svite" (BWV 812-817) i "Partiture za klavijaturu" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830). Svaka kolekcija sastoji se od šest apartmana izgrađenih po standardnim modelima (allemande-courante-sarabande-(slobodno kretanje)-gigue). "Engleski apartmani" se striktno pridržavaju tradicionalnog modela s dodatkom uvoda prije alemande i jednim slobodnim pokretom između sarabanda i giga. U "Francuskim svitama" preludiji su izostavljeni, ali postoji nekoliko stavki između sarabande i gige. glavni elementi modela.

Goldbergove varijacije (BWV 988) je arija sa trideset varijacija. Zbirka ima složenu i nestandardnu ​​strukturu: varijacije su izgrađene na bas liniji arije, a njene melodije i muzički kanoni interpolirani su u skladu sa grandioznim planom. Trideset varijacija sadrži devet kanona, odnosno treća varijacija je novi kanon. Ove varijacije su raspoređene uzastopno od prvog kanona do devetog. Prvih osam su parovi (prvi i četvrti, drugi i sedmi, treći i šesti, četvrti i peti). Deveti kanon se, zbog svojih kompozicijskih razlika, nalazi zasebno. Posljednja varijacija, umjesto očekivanog desetog kanona, je kvarterbet.

Razna djela kao što su "Uvertira u francuskom stilu" (francuska uvertira, BWV 831) i "Italijanski koncert" (BWV 971) (zajedno objavljena kao "Clavier-Übung II"), kao i "Kromatska fantazija i fuga “ (BWV 903).

Bachova manje poznata klavijaturna djela uključuju sedam tokata (BWV 910-916), četiri dueta (BWV 802-805), sonate za klavijature (BWV 963-967), Šest malih preludija (BWV 933-938) i Aria variata alla maniera (BWV 989).

Bachova orkestralna i kamerna muzika

Bach je pisao za pojedinačne instrumente, duete i male ansamble. Mnoga njegova solo djela, kao što su šest sonata i partita za violinu (BWV 1001-1006) i šest suita za violončelo (BWV 1007-1012), smatraju se među najjačim djelima na repertoaru. Napisao je sonate za solo izvođenje na instrumentima kao što su viola de gamba uz pratnju čembala ili continuo, kao i trio sonate (dva instrumenta i continuo).

Muzička ponuda i Umijeće fuge kasnija su kontrapunktna ​​djela koja sadrže dijelove za nespecificirane instrumente (ili njihove kombinacije).

Bachova djela za violinu

Preživjela koncertna djela uključuju dva violinska koncerta (BWV 1041 u a-molu i BWV 1042 u e-duru) i koncert za dvije violine u d-molu (BWV 1043), koji se često naziva Bahovim "dvostrukim" koncertom.

Bachovi Brandenburški koncerti

Bachova najpoznatija orkestarska djela su Brandenburški koncerti. Ovaj naziv su dobili jer ih je autor predstavio u nadi da će dobiti položaj od markgrofa Kristijana Ludviga od Brandenburg-Schwedta 1721. godine, iako se njegova očekivanja nisu ostvarila. Ova djela služe kao primjeri žanra concerto grosso.

Bachovi koncerti za klavijature

Bach je napisao i aranžirao koncerte za čembalo u rasponu od jednog do četiri. Mnogi koncerti za čembalo nisu bili originalna djela, ali su aranžmani njegovih vlastitih koncerata za druge instrumente sada izgubljeni. Od toga je restaurirano samo nekoliko koncerata za violinu, obou i flautu.

Bachove orkestarske suite

Pored koncerata, Bach je napisao i četiri orkestralne suite - svaka od njih predstavljena nizom stilizovanih igara za orkestar, kojima je prethodio uvod u obliku francuske uvertire.

Bachovo samoobrazovanje

IN ranu mladost Bach je kopirao djela drugih kompozitora kako bi učio od njih. Kasnije je kopirao i aranžirao muziku za izvođenje i/ili kao nastavni materijal za svoje učenike. Neka od ovih djela, na primjer, "Bist du bei mir" ("Ti si sa mnom") (koju čak nije kopirao ni sam Bah, već Ana Magdalena), uspjela su postati poznata prije nego što više nisu bila povezana s Bahom. Bach je kopirao i aranžirao djela talijanskih majstora kao što su Vivaldi (npr. BWV 1065), Pergolezi (BWV 1083) i Palestrina (Missa Sine Nomine), francuskih majstora kao što je François Couperin (BWV Anh. 183), kao i života u većem domete nemačkih majstora, uključujući Telemana (na primer, BWV 824 = TWV 32:14) i Hendla (arije iz Brockesove pasije), kao i muziku njegovih rođaka. Osim toga, često je kopirao i aranžirao svoju muziku (na primjer, BWV 233-236), a njegovu muziku su kopirali i aranžirali i drugi kompozitori. Neki od ovih aranžmana, kao što je "Arija na G žici", nastala krajem 19. veka, pomogli su Bahovoj muzici da postane poznata.

Ponekad je bilo nejasno ko je koga kopirao. Na primjer, Forkel spominje misu za dvostruki hor među Bachovim djelima. Kompozicija je objavljena i izvedena početkom 19. stoljeća, a iako postoje dokazi da je rukopis kojim je napisan pripadao Bachu, djelo je kasnije smatrano lažnim. Takva djela nisu uvrštena u katalog "Bach-Werke-Verzeichnis" objavljen 1950.: ako su postojali ozbiljni razlozi da se vjeruje da djelo pripada Bachu, takva djela su objavljena u dodatku kataloga (na njemački: Anhang, skraćeno "Anh."), tako da je gore spomenuta misa za dvostruki hor, na primjer, dobila oznaku "BWV Anh. 167". Problemi autorstva, međutim, nisu tu završili; atribucije, na primjer, "Schlage doch, gewünschte Stunde" ("Udar, željeni čas") (BWV 53) kasnije su ponovo pripisane djelu Melchiora Hoffmanna. U slučaju drugih djela, sumnje u autentičnost Bachovog autorstva nikada nisu nedvosmisleno potvrđene ili opovrgnute: čak i najpoznatija orguljaška kompozicija u katalogu BWV, Tokata i fuga u d-molu (BWV 565) spadala je u kategoriju ovih neizvjesnih. dela krajem dvadesetog veka.

Uvažavanje Bachovog rada

U 18. veku, Bahova muzika je bila cenjena samo u uskim krugovima istaknutih stručnjaka. 19. vek je započeo objavljivanjem prve biografije kompozitora, a završio se kompletnim objavljivanjem svih poznatih Bahovih dela od strane Nemačkog Bahovog društva. Bachovo oživljavanje počelo je Mendelsonovim izvođenjem Muke po Mateju 1829. Ubrzo nakon izvedbe iz 1829. Bach je počeo da se smatra jednim od najvećih kompozitora svih vremena, ako ne i najvećim, reputaciju koju ima do danas. U drugoj polovini 19. veka objavljena je opsežna nova Bahova biografija.

U 20. veku, Bahova muzika je bila naširoko izvođena i snimana; u isto vrijeme, New Bach Society objavilo je, između ostalih djela, svoju studiju o kompozitorovom stvaralaštvu. Moderne adaptacije Bahove muzike umnogome su doprinele popularizaciji Baha u drugoj polovini 20. veka. To uključuje verzije Bachovih djela u izvođenju Swingle Singersa (na primjer, "Air" iz Orchestral Suite br. 3, ili koralni preludij iz "Wachet Auf..."), kao i album Wendy Carlos "Switched On Bach" (1968 g.), koji je koristio Moog elektronski sintisajzer.

Krajem 20. stoljeća, sve više klasičnih izvođača postepeno se udaljava od stilova izvođenja i instrumenata popularnih u doba romantizma: počinju izvoditi Bachovu muziku na povijesnim baroknim instrumentima, proučavaju i vježbaju tehnike i tempo izvođenja karakteristične za Bachovo vrijeme, i smanjio veličinu instrumentalnih ansambala i horova prije onog koji je koristio Bach. Motiv B-A-C-H, koji je kompozitor koristio u svojim kompozicijama, korišćen je u desetinama posveta Bahu, nastalih od 19. do 21. veka. U 21. vijeku, kompletna zbirka njegovih sačuvanih djela postala je dostupna online na web stranicama posvećenim velikom kompozitoru.

Prepoznavanje Bahovog dela od strane savremenika

U svoje vrijeme Bah nije bio ništa manje poznat od Telemana, Grauna i Hendla. Za života je dobio javno priznanje, posebno titulu dvorskog kompozitora od poljskog Avgusta III, i odobrenje Fridriha Velikog i Hermanna Karla fon Kejzerlinga za svoj rad. Ovo visoko poštovanje prema uticajnim ljudima bilo je u suprotnosti sa poniženjima koja je morao da trpi, na primer, u svom rodnom Lajpcigu. Osim toga, u štampi svog vremena, Bah je imao klevetnike, poput Johana Adolfa Šajbea, koji mu je sugerisao da piše „manje složenu” muziku, ali i pristalice, kao što su Johan Mattheson i Lorenz Christoph Mitzler.

Nakon Bachove smrti, njegova reputacija je najprije počela opadati: njegov rad se počeo smatrati staromodnim u poređenju s novim galantnim stilom. U početku je bio poznatiji kao virtuozni orguljaš i kao nastavnik muzike. Od sve muzike objavljene za života kompozitora, najpoznatija su bila njegova dela pisana za orgulje i čembalo. Odnosno, u početku je njegova slava kao kompozitora bila ograničena na muziku na klavijaturama, pa čak i na njenu važnost nastava muzike veoma potcenjen.

Nisu svi Bachovi rođaci koji su naslijedili većinu njegovih rukopisa pridavali jednak značaj njihovom očuvanju, što je rezultiralo značajnim gubicima. Carl Philip Emmanuel, njegov drugi sin, najbrižljivije je čuvao očevu zaostavštinu: bio je koautor očeve nekrologe, doprinio objavljivanju njegovih četveroglasnih korala, postavio neke od njegovih kompozicija; Većina ranije neobjavljenih radova mog oca takođe je sačuvana samo zahvaljujući njegovom zalaganju. Wilhelm Friedemann, najstariji sin, izveo je mnoge očeve kantate u Haleu, ali je kasnije, izgubivši svoju poziciju, prodao dio velike zbirke Bahovih djela koja su mu pripadala. Neki od učenika starog majstora, a posebno njegov zet Johann Christoph Altnikol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger i Johann Ludwig Krebs, doprinijeli su širenju njegove zaostavštine. Nisu svi njegovi rani obožavaoci bili muzičari; na primer, jedan poštovalac njegove muzike u Berlinu bio je Daniel Itzich, visoki zvaničnik na dvoru Fridriha Velikog. Njegove starije kćeri uzimale su lekcije od Kirnbergera; njihova sestra Sarah je studirala muziku kod Vilhelma Fridemana Baha, koji je živeo u Berlinu od 1774. do 1784. godine. Sarah Itzich-Levi je kasnije postala strastveni kolekcionar djela Johanna Sebastiana Bacha i njegovih sinova; Takođe je bila „pokroviteljica“ Carla Philippa Emmanuela Bacha.

Iako je u Leipzigu izvođenje Bachove crkvene muzike bilo ograničeno samo na neke od njegovih moteta i, pod vodstvom Cantora Dohlea, na nekoliko njegovih Passiona, ubrzo se pojavila nova generacija Bachovih sljedbenika: pažljivo su sakupljali i kopirali njegovu muziku, uključujući niz velikih djela, npr. Misa je u b-molu, a izvedena je neformalno. Jedan od takvih poznavalaca bio je Gottfried van Swieten, visoki austrijski zvaničnik koji je odigrao važnu ulogu u prenošenju Bachove ostavštine kompozitorima bečke škole. Haydn je posjedovao rukom pisane primjerke Dobro temperiranog klavijara i Mise u h-molu, a Bachova muzika je utjecala na njegov rad. Mocart je imao kopiju jednog od Bahovih moteta, aranžirao neka od njegovih instrumentalnih djela (K. 404a, 405) i pisao kontrapunktnu muziku pod utjecajem njegovog stila. Betoven je sa jedanaest godina odsvirao cijeli Dobro temperirani klavier, a o Bahu je govorio kao o "Urvater der Harmonie" ("progenitor harmonije").

Prva biografija J. S. Bacha

Johann Nikolaus Forkel je 1802. objavio svoju knjigu Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke (O životu, umjetnosti i djelima Johanna Sebastiana Bacha), prvu biografiju kompozitora, koja mu je pomogla da postane poznat u široj javnosti. Godine 1805. Abraham Mendelssohn, oženjen jednom od Itzichovih unuka, nabavio je opsežnu kolekciju Bahovih rukopisa, sačuvanih naporima Carla Philippa Emanuela Bacha, i poklonio ih Berlinskoj pjevačkoj akademiji. Akademija pjevanja je povremeno održavala javne koncerte na kojima je izvođena Bachova muzika, kao što je njegov prvi koncert za klavijature, sa Sarah Itzich-Levy kao pijanistkinjom.

U prvih nekoliko decenija 19. veka povećava se broj prvih izdanja Bahove muzike: Breitkopf je počeo da objavljuje svoje koralne preludije, Hoffmeister - dela za čembalo, a 1801. Simrock (Nemačka) istovremeno je objavio "Dobro temperirani klavier". ), Nägeli (Švicarska) i Hoffmeister (Njemačka i Austrija). Isto važi i za vokalnu muziku: "Moteti" su objavljeni 1802-1803, zatim verzija "Magnificat" u Es-duru, misa "Kyrie-Gloria" u A-duru, kao i kantata "Ein feste Burg ist unser" Gott" ("Naš Bog je uporište") (BWV 80). Godine 1818. Hans Georg Nägeli je misu u h-molu nazvao najvećom kompozicijom svih vremena. Bahov uticaj se osetio u sledećoj generaciji ranih kompozitora romantizam. Godine 1822, kada je sin Abrahama Mendelsona Feliks komponovao svoj prvi aranžman Magnificata u dobi od 13 godina, bilo je očigledno da je bio inspirisan Bachovom D-dur verzijom Magnificata, tada neobjavljenom.

Felix Mendelssohn je značajno doprinio ponovnom interesovanju za Bahovo delo izvođenjem Pasije po Mateju u Berlinu 1829. godine, što je bio ključni trenutak u organizaciji onoga što će postati poznato kao Bahovo preporod. Premijera Muke Svetog Jovana u 19. veku održana je 1833. godine, nakon čega je usledila prva izvedba mise u h-molu 1844. godine. Pored ovih i drugih javnih nastupa i sve većeg broja publikacija biografija kompozitora i njegovih djela, 1830-ih i 40-ih godina 20. stoljeća objavljena su i prva Bachova vokalna djela: šest kantata, Muke po Mateju i Misa. u b-molu. Godine 1833. prvi put su objavljena neka djela za orgulje. Godine 1835. Šopen je, inspirisan dobro temperiranim klavijerom, počeo da komponuje svoja 24 preludija, op. 28, a 1845. Šuman je objavio svoju "Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H" ("Šest fuga na temu B-A-C-H"). Bahovu muziku su kompozitori kao što su Karl Fridrih Zelter, Robert Franc i Franz List prearanžirali i aranžirali prema ukusima i izvođačkoj praksi svog vremena, a takođe su je kombinovali sa novom muzikom, kao u melodiji „Ave Maria“ Šarla Gunoa. Kompozitori koji su doprinijeli širenju Bachove muzike i koji su o njoj oduševljeno govorili su Brams, Bruckner i Wagner.

Godine 1850. osnovano je Bach-Gesellschaft (Bahovo društvo) za daljnju promociju Bahove muzike. U drugoj polovini 19. veka Društvo je izdalo obimno izdanje kompozitorovih dela. Takođe u drugoj polovini 19. veka, Philip Spitta je objavio svoju knjigu Johann Sebastian Bach, standardni prikaz Bahovog života i muzike. Do tada je Bah bio poznat kao prvi od "tri velika B u istoriji muzike" (engleski izraz koji se odnosi na tri najveća kompozitora svih vremena čija prezimena počinju na slovo B - Bah, Betoven i Brams). Ukupno je u 19. veku objavljeno 200 knjiga posvećenih Bahu. Do kraja veka u mnogim gradovima osnovana su lokalna društva posvećena Bahu, a njegova dela su izvođena u svim važnijim muzičkim ustanovama.

U Nemačkoj je tokom čitavog veka Bahovo delo služilo kao simbol nacionalnih osećanja; Uhvaćena je i kompozitorova važna uloga u vjerskom preporodu. U Engleskoj je Bach bio povezan s oživljavanjem crkvene i barokne muzike koja je već postojala u to vrijeme. Do kraja stoljeća, Bach je stekao snažnu reputaciju jednog od najvećih kompozitora, priznat iu instrumentalnoj i vokalne muzike.

Vrijednost Bahovih djela

U 20. vijeku nastavljen je proces prepoznavanja muzičke i pedagoške vrijednosti Bahovih djela. Vjerovatno najpoznatije su svite za violončelo koje izvodi Pablo Casals, prvi od izuzetni muzičari ko je snimio ove svite. Nakon toga, Bachovu muziku snimili su i drugi poznati izvođači klasične muzike, kao što su Herbert fon Karajan, Arthur Grumio, Helmut Walcha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzichi, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould i mnogi drugi.

U drugoj polovini 20. veka, podsticaj za značajan razvoj dao je praksa istorijski kompetentnog izvođenja, čiji su se pioniri, kao što je Nikolaus Harnoncourt, proslavili izvođenjem Bahove muzike. Bahova klavijaturna dela ponovo su počela da se izvode na instrumentima karakterističnim za Bahovo doba, umesto na modernim klavirima i romantičnim orguljama 19. veka. Ansambli koji su izvodili Bachove instrumentalne i vokalne kompozicije ne samo da su se držali instrumentacije i izvedbenog stila Bachovog vremena, već je njihov sastav smanjen na veličinu koju je Bach koristio na svojim koncertima. Ali to nikako nije jedini razlog zašto je Bachova muzika došla do izražaja u 20. veku: njegova dela su proslavljena u širokom spektru izvođenja, počev od klavirskih aranžmana u romantičnom stilu Ferruccia Busonija, džez interpretacija kao što su kompozicije od Swindle Singers, orkestracije, kao što je uvod u Fantaziju Walta Disneya, u izvedbe vođene sintetizom, kao što je snimka Wendy Carlos "Switched-On Bach".

Bachova muzika je dobila priznanje u drugim žanrovima. Na primjer, džez muzičari su često prilagođavali Bachova djela; Jazz verzije njegovih kompozicija izveli su, posebno, Jacques Lussier, Ian Anderson, Uri Kane i Modern Jazz Quartet. Mnogi kompozitori 20. veka oslanjali su se na Baha da bi stvorili svoja dela, kao što je Eugene Ysaÿe u njegovih Šest sonata za solo violinu, Dmitrij Šostakovič u njegovih 24 preludija i fuge i Heitor Villa-Lobos u njegovim brazilskim bačijanima. Bach se pominje u raznim publikacijama: ovo se ne odnosi samo na godišnji almanah "Bach Jahrbuch", koji izdaje Novo Bachovo društvo i druge studije i biografije, uključujući autorstvo Alberta Schweitzera, Charlesa Sanforda Terryja, Johna Butta, Christopha Wolff, kao i prvo izdanje kataloga "Bach Werke Verzeichnis" iz 1950. godine, ali i knjige poput "Gödel, Escher, Bach" Daglasa Hofstadtera sagledavali su kompozitorovu umjetnost iz šire perspektive. Devedesetih godina Bahova muzika se aktivno slušala, izvodila, emitovala na radiju i televiziji, aranžirala, aranžirala i komentarisala. Oko 2000. godine, tri diskografske kuće objavile su komemorativne komplete kompletnih snimaka Bahovih djela povodom 250. godišnjice njegove smrti.

Snimci Bachovih djela zauzimaju tri puta više prostora od onih bilo kojeg drugog kompozitora na Voyager Golden Record, gramofonskoj ploči koja sadrži široku lepezu slika, uobičajenih zvukova, jezika i muzike Zemlje koja je poslata u svemir sa dvije Voyager sonde. U 20. veku, mnoge statue su podignute u čast Baha; Mnogo toga je također posvećeno njegovom imenu, uključujući ulice i svemirske objekte. Pored toga, u čast kompozitora imenovani su muzički ansambli kao što su "Bach Aria Group", "Deutsche Bachsolisten", "Bachchor Stuttgart" i "Bach Collegium Japan". IN različitim uglovima Održani su Bahovi festivali; osim toga, mnoga takmičenja i nagrade su imenovane u njegovu čast, na primjer Međunarodno takmičenje Johann Sebastian Bach i Kraljevska Bahova nagrada muzička akademija. Ako je krajem 19. vijeka Bachovo djelo simboliziralo nacionalni i duhovni preporod, onda je na kraju 20. stoljeća Bach doživljavan kao predmet neduhovne umjetnosti kao religija (Kunstreligion).

Online Bachova biblioteka

U 21. vijeku, Bachove kompozicije su postale dostupne na internetu, na primjer, na web stranici International Music Score Library Project. Faksimili Bachovih autograma visoke rezolucije postali su dostupni na web stranici posvećenoj Bachu. Web stranice posvećene isključivo kompozitoru ili odvojeni dijelovi njegovi radovi uključuju jsbach.org i web stranicu Bach Cantatas.

Bachovi biografi iz dvadeset prvog veka su Peter Williams i dirigent John Eliot Gardiner. Štaviše, u sadašnjem stoljeću, recenzije najbolji radovi klasična muzika obično uključuje mnoga Bahova dela. Na primjer, na The Telegraph-ovoj rang-listi 168 najboljih snimaka klasične muzike, Bachova muzika zauzima više pozicija od djela bilo kojeg drugog kompozitora.

Odnos protestantske crkve prema Bahovom djelu

Liturgijski kalendar Episkopalne crkve svake godine obilježava spomen Baha zajedno sa Georgeom Friderikom Hendlom i Henryjem Purcellom na dan praznika 28. jula; Kalendar svetaca Luteranske crkve obilježava spomen Bacha, Handela i Heinricha Schütza istog dana.

Eidam, Klaus (2001). Pravi život Johanna Sebastiana Bacha. New York: Basic Books. ISBN 0-465-01861-0.

10. Neobične kantate BWV 174 i 51, ili prekretnica u Bahovom stvaralaštvu

Misterija Bahove čitulje

Nakon Bachove smrti 1754. godine, objavljena je njegova nekrolog, veoma velika, dugačka, čvrsta, koju je priredio Carl Philipp Emmanuel Bach (ovo je njegov sin iz prvog braka i jedan od njegovih najuspješnijih sljedbenika u njegovoj muzičkoj i kompozitorskoj karijeri) i Johann Friedrich Agricola, Bachov učenik i Johann Joachim Quantz, kod kojih je nastavio školovanje nakon Bacha, Quantz je samo jedan od predstavnika galantnog, novog stila 18. vijeka. Agrikola je bio i dobar muzički pisac, a možemo pretpostaviti da se Carl Philipp Emmanuel Bach sjećao svog oca, a Agricola mu je pomogao da zapiše ta sjećanja.

A u ovoj nekrologu čitamo da je Bach stvorio pet ciklusa kantata. Do sada smo govorili samo o tri godišnja ciklusa Bahovih kantata i tu je sve manje-više jasno, sve se uklapa u određene godine, a ako ne kompletan, onda skoro kompletan set kantata imamo. Ali sa četvrtim i petim ciklusom situacija je mnogo komplikovanija i mnogo misterioznija. Možda nisu ni postojali.

Ovdje se možemo prisjetiti činjenice da se u istoj nekrologu izvještava o pet strasti, pet strasti Johanna Sebastiana Bacha. Ali znamo samo tri ciklusa, samo tri djela - “Muke po Jovanu”, “Muke po Mateju” i “Muke po Marku”, u kronološkim redom. Gdje su ostale dvije "Pasije"? Savremeni naučnici pokušavaju da pronađu neke tragove, ali ne mogu da ih pronađu. Ne bi tako bilo i sa ciklusima kantata - zar ih nije bilo tri umjesto pet?

Christian Friedrich Henrici, ili Picander

Ali ipak, što se tiče četvrtog ciklusa, imamo neke podatke i neke pretpostavke. Povezuju se, naravno, s likom Kristijana Fridriha Henricija, najpoznatijeg Bahovog libretista, najnovijeg i poslednjeg. Ovaj čovjek koji je napisao i objavio svoje poetskim radovima pod pseudonimom Picander, bio je autor nekih vrlo značajnih Bachovih libreta.

Ovo je, naravno, prije svega „Pasija po Mateju“, zatim i „Pasija po Marku“. Možda ćemo o tome još detaljnije govoriti kasnije. Riječ je o „Božićnom oratoriju“ i, inače, poznatim svjetovnim kantatama kao što su „Natjecanje Feba s Panom“, „Herkules na raskršću“, poznata „Kantata za kafu“, „Seljačka kantata“, tj. dosta radova. Pa, poznato je devet Bachovih duhovnih kantata, napisanih upravo na Pikanderove pjesme.

U trećem broju pet njegovih tragikomičnih i satiričnih poezija iz 1732. godine, Picander je tvrdio da je Bach pisao muziku za čitav svoj godišnji ciklus. Ali, strogo govoreći, gde je ta muzika? Naravno, mogao je djelimično nestati, jer nije sva Bachova rukopisna baština pripala Karlu Filipu Emanuelu, koji ju je odlično sačuvao. Poznato je da je nešto od toga pripalo Vilhelmu Fridemanu, koji ga je jednim delom prokockao, a deo Bahove muzike je izgubljen. One. teoretski, može se zamisliti da je četvrti ciklus nekako bio povezan sa Henricijem.

Ali peto - ovdje je zaista teško reći, jer su to, po svemu sudeći, neke zasebne kantate koje su jasno napisane već početkom 30-ih i tokom 30-ih godina. Bach ih je sačuvao, ali nema znakova bilo kakvog ciklusa, potpunog, uzastopnog, a posebno izvedenog u jednoj godini. Stoga ćete tradicionalno u Bachovim studijama u svim člancima, uključujući i enciklopedijske, čitati o ovih pet ciklusa, ali čak su i tragovi četvrtog vrlo sumnjivi.

Dakle, u suštini, naše današnje predavanje je o tome kako se Bah oprostio od svog još mladalačkog sna, negovanog negde u Mühlhausenu, o pisanju redovne crkvene muzike, tj. crkvena muzika po redu za sve praznike u crkvenoj godini. I ovaj oproštaj je izuzetno zanimljiv. Ovdje se, kao oproštaj, pojavljuje mnogo neobične muzike. I sama figura Picandera je izuzetno radoznala.

Zapravo, Bachova suradnja s Picanderom očito je započela stvaranjem libreta Muke po Mateju. Ovo je 1727. I tu, inače, dobijamo veoma oštar prelaz od takvog libretiste kao što je Christoph Birkman, o kome smo govorili u dva prethodna predavanja - veoma bistar, veoma pametan, veoma originalan, veoma lično pristupa pisanju tekstova za crkvenu liturgijsku muziku, Pikanderu, koga su mnogi Bahovi naučnici, posebno prošlog, dvadesetog veka, voleli da ga izbace kao osobu malog talenta, kao prilično osrednjeg pisca.

Pri tome je i Bah malo patio jer je dozvolio da bude neukusan i da se okrene upravo ovoj nemačkoj poeziji, koja je doživljavala period opadanja u poređenju sa baroknijim vremenima, sa istim 17. vekom. Recimo da je za to kriv tako autoritativan autor kao što je Schweitzer, jer je Schweitzer općenito imao prilično loš odnos prema Bachovim arijama. Više je volio korale, jevanđeljske recitative, tj. šta je bliže crkvi i Bibliji. Ali on nije baš volio ovu crkvenu poeziju i bio je jedan od prvih koji je započeo tradiciju grdenja Pikandera.

Pikander je, međutim, i sam doprinio tome. Godine 1728. objavio je Kantate za nedjelje i praznici cijele godine”, odnosno, strogo govoreći, tekstovi, cijeli ciklus tekstova za crkvene kantate. Čak znamo i datum kada je napisan predgovor ovom ciklusu i kada je očigledno objavljen: 24. juna 1728. Inače, ovo takođe sugeriše da je to upravo onaj ciklus koji je Bah navodno uglazbio Pikander, jer vi i ja znamo da Bah nije počeo da broji svoje godišnje cikluse od početka crkvene godine, tj. od Adventa i Božića, te od trenutka kada je i sam stigao u Leipzig. Odnosno, strogo govoreći, nakon Trojstva. I ovdje se zaista ispostavlja da je upravo ovaj ciklus izašao baš u trenutku kada je Bach mogao započeti svoj novi godišnji ciklus.

Evo šta Henrici piše o sebi u predgovoru: „Za slavu Gospoda Boga, da bih ispunio želje dobrih prijatelja i da bih podstakao pobožnost, odlučio sam da napravim prave kantate. Taj sam se poduhvat poduzeo tim spremnije jer laskam sebi nadom da će se, možda, nedostatak poetske privlačnosti nadoknaditi hrabrošću neuporedivog majstora Kapellmeister Bacha i da će se ove himne pjevati u glavnim crkvama pobožnog Lajpciga. ” Ispostavilo se da se Henrici predstavlja kao tako sporedni pesnik i samo zasluge Bahove muzike mogu da uzdignu njegovu poeziju.

I zaista, mora se reći da se, naravno, Henricijevi tekstovi razlikuju po kvaliteti. Ako, recimo, libreto Muke po Mateju treba smatrati, naravno, njegovim remek-djelom, onda neki drugi tekstovi ponekad izgledaju prilično bljutavo u odnosu na libreta koje je Bach ranije napisao. A ipak se pokazalo da je Henrici Bachov libretista dugo vremena i veoma su dobro sarađivali. Zašto se to dogodilo? Jer, Bachu, barem u ovom periodu svog stvaralaštva, nije bio potreban koautor koji bi mu bio srodan ili nekako uporediv s njim po nivou, već književni saradnik. Osoba koja se neće gurati u prvi plan, već će slušati njegove želje.

Ovo je povezano sa još jednom tačkom. U to vrijeme, Bach je napisao mnogo takozvanih parodija, ili kontračinjenica na ono što je ranije napisao. Mnoge od svojih sekularnih kantata prenosi kao duhovne kantate. Napisao je dosta sekularnih kantata, jer su mu jednostavno pomogle da zaradi dodatni prihod. Ovaj dodatni prihod je ponekad bio uporediv s glavnim, a, usput rečeno, i Bachov je bio prilično značajan. Potrebna je bila i sposobnost brzog i brzog prepisivanja jednog teksta u drugi. Ali za to je potrebno da se stihovi poklapaju ne samo u metru, već da se poklapaju i gramatičke strukture. Tako da se jedan smisaoni glagol zamjenjuje drugim značajan glagol, na mjesto jedne ključne imenice, koja se naširoko pjeva, pala je druga s njom suglasna imenica. I često je umjesto sekularnog teksta rezultat bio tekst, recimo, duhovni. To je zahtijevalo veliku vještinu. I, vjerovatno, Henrici je također uglavnom slijedio upute samog Bacha.

Bio je i muzički čovek. Iz njegove biografije se saznaje da se pridružio jednom od muzičkih fakulteta, jednom od muzičkih društava Bahovog vremena, možda čak i muzičkom društvu koje je Bah direktno vodio (o njemu ćemo danas). One. Verovatno je razumeo i muziku. I zahvaljujući tome, Bach je smatrao da je vrlo zgodno sarađivati ​​s njim. Slušao je Bahove želje, prenosio Bahove misli, prilagođavao se Bahovim nacrtima i donekle razumeo kako muzika funkcioniše. Odnosno, nije bio bistar pesnik u pogledu slika, nije bio, možda, veoma spretan u pogledu pesničke tehnike, on se ipak pokazao kao potpuno nezamenljiv za Baha u ovim kasnijim periodima njegovu kreativnost. Dakle, ova figura nekog samoponiženja, samoponiženja, koju nalazimo 1728. godine u ovom predgovoru, odgovara stvarnosti, ali u isto vrijeme samo djelomično odražava tu stvarnost.

Dakle, u Bachu se pojavljuje sasvim drugi pjesnik, koji se pojavljuje naglo. Jer čak i početkom 1727. Bah je sarađivao sa Birkmanom, a Birkman u proleće i leto 1727. nije nigde napustio Lajpcig, otišao će tek u jesen. Ali saradnja sa Hernitsijem već počinje. Nastavlja se, a 1728-1729 pojavljuju se ove barem neke sačuvane kantate po Picanderovim tekstovima.

Ovim kantatama, naravno, nedostaje onaj lični ton, taj izraz, ona duhovna dubina i posebna sposobnost da nas duboko duhovno dotaknu, ono moralno pogoršanje koje toliko prija mnogim slušaocima Bahove muzike u kantatama njegovog ranog ili centralnog perioda. Ali na svoj način, to su vrlo integralna i vrlo organska djela, koja se također uklapaju u izvjesnu novu sliku Bachovih stvaralačkih interesovanja i stilskih opredjeljenja njegove muzike.

Kraj 20-ih je vrijeme još jednog zaokreta, posljednjeg ili pretposljednjeg, ovisno kako ga računate, na zapravo vrlo vijugavom putu unutrašnje evolucije Bachovog djela. U to vrijeme Bach se pomalo razočarao u mogućnosti svoje samoostvarenja u Lajpcigu. S jedne strane, pokušava da ovlada najnovijim stilskim trendovima, koji, naravno, nisu rođeni u Njemačkoj, već su u Njemačku došli izvana, preko Alpa iz Italije. Ili, recimo, iz Poljske, ali pod istim italijanskim uticajima, jer je u Poljskoj tada radilo mnogo Italijana. Ili, obrnuto, iz Francuske, koja je imala svoj stil i ukus, drugačiji od italijanskog. Svi ovi trendovi zahvatili su prvenstveno njemačke sudove. Među dvorskim muzičarima, posebno tamo gdje su njihovi pokrovitelji bili spremni da izdašno plate rad virtuoza i održavanje velikih muzičkih sastava, vokalnih, instrumentalnih ili vokalno-instrumentalnih, sve je procvjetalo.

Sanjati da služite na sudu

A Bah je uvek želeo da služi ne samo gradskom veću Lajpciga, on je uvek želeo da bude dvorski kompozitor. I gotovo uvijek je bio, jer je, došavši iz Ketena u Lajpcig, ostao dvorski muzičar Leopolda od Anhalt-Köthena, koji je raspustio njegovu kapelu, ali je Bach ipak zadržao svoju službenu funkciju.

A onda je 1729. godine, nakon Leopoldove smrti, Bah postao dvorski dirigent princa Kristijana od Saks-Vajsenfelsa, a zatim, 1736. godine, već dvorski muzičar saksonskog izbornog kneza, tj. na sudu u Drezdenu. Pa, ujedno, uzgred budi rečeno, poljski kralj, jer su u tom trenutku saksonski elektori povratili kombinaciju ova dva mjesta. One. Bach se uvijek fokusirao na to da ima neku vrstu sudske titule. To je bilo vrlo važno, uključujući i njegov odnos sa vijećem Lajpciga. I jednostavno se vodio ukusima najbolje dvorske muzike, koja je stilski bila najprogresivnija i najviše u skladu sa modernim ukusima i trendovima. Bach, generalno, više nije bio mlad, imao je preko četrdeset i približavao se četrdeset petoj godini. I u ovom trenutku je ponesen ovom novinom. Ispostavilo se da je mnogo zanimljivih stvari.

BWV 174: tema kantate

Zapravo, sada ćemo ukratko raspravljati o jednoj od kantata Lajpciškog ciklusa nakon Picandera, ako je postojala. Također je vrlo zanimljiv u smislu da odražava drugu stranu Bachovog djelovanja u Lajpcigu, a to je njegovo učešće u društvenom koncertnom životu grada. Govorićemo o 174. kantati, koja je napisana za praznik ponedeljak posle Duhova. Inače, o ovom prazniku takođe moramo ukratko razgovarati.

Evo šta treba da imate na umu. Godina luteranske crkve bila je fokusirana na Bibliju, posebno na Stari zavjet, koji je imao tri glavna praznika. Praznik sjenica, koji je u kršćanskoj tradiciji praznik Preobraženja Gospodnjeg. Naravno, Pasha - pa hrišćanski Uskrs. I Pedesetnica, s kojom se povezuje kršćanstvo Sveto Trojstvo. Ova ista Pedesetnica se, međutim, slavila više od jednog dana, kako mi, na primjer, slavimo u pravoslavna crkva Dan Trojstva, poznat i kao Pentekost. I tamo je sve modeliralo proslavu Pedesetnice među starim Jevrejima.

Dozvolite mi da vas podsetim, uzgred, odakle Pentekost dolazi među starim Jevrejima. Oni dolaze iz egipatskog ropstva i približavaju se Sionu, gdje se Bog Otac jednom ukazao Mojsiju u zapaljenom grmu. I, shodno tome, sada se cijeli Sion dimi i Bog se pojavljuje ne samo Mojsiju, već i cijelom izraelskom narodu. Tako je i Zakon uspostavljen. Ovaj praznik je u hrišćanskoj tradiciji reinterpretiran kao silazak Duha Svetoga na apostole, a plamen je sada drugačiji - plameni jezici, zahvaljujući kojima apostoli sada mogu propovedati na svim jezicima. One. Praznik se sada ispostavlja drugačijim, ali se ipak čak i figurativno, simbolično poklapa s prethodnim.

A u Luteranskoj crkvi ovo slavlje se produžava. Pedesetnica se, naravno, slavi u nedelju posle sedam-sedam sedmica – to je Duhovi. Trojstva je iduće nedjelje. I ponedeljak, utorak, četvrtak - svi dani u nedelji koji slede nakon Duhova takođe se slave kao veliki praznici, uopšte, delom po starozavetnoj tradiciji. A za ponedeljak ovog pentekostnog ciklusa, Bah stvara 174. kantatu.

Ova kantata je orijentirana - tu je jasna razlika od istog Birkmana - direktno na čitanja iz Jevanđelja. Evanđelist Jovan, poglavlje 3, stihovi od 16 do 21. Prvi od ovih stihova je ujedno i najpoznatiji. „Jer Bog je toliko zavoleo svet da je dao svog jedinorođenog Sina, da nijedan koji veruje u njega ne pogine, nego da ima život večni.” I, zapravo, kantata je u potpunosti posvećena otkrivanju ovog prvog, naslova i glavnog stiha čitanja jevanđelja. Pa, drugi stih ovdje je vrlo važan: “Jer Bog nije poslao Sina svoga na svijet da osudi svijet, nego da se svijet spase kroz njega.” O tome je pisana cijela kantata.

Ali šta znači "cijela kantata"? Ovo je veoma interesantna tačka. Čini se da je kantata podijeljena na dva dijela. Prva je instrumentalna, druga je vokalno-instrumentalna s libretom Picandera. Prvi stav je pravi prvi broj, koncert je prvi stav Bachovog Trećeg Brandenburškog koncerta, napisan za vrlo zanimljiva kompozicija. Postoje tri viole, tri violine i tri violončela, tj. samo tri, a treći koncert - vjerovatno je i Bach ovdje imao neku simboliku. Veoma velika muzika, proširena. Ali Bach ovu muziku čini još većom! Dodaje dvije corno da caccia i tri oboe. On proširuje grupu gudača, tako da se pojavljuju solisti, i oni koji daju snagu zvuku, koji ispunjavaju zvuk (ripijenisti), a ispada, generalno, mnogo veći koncert upravo po svojim zvučnim mogućnostima od onoga što imali smo Bacha ranije. A takav koncert morao je izvesti veliki hor instrumentalista. Odakle to Bachu?

BWV 174: okolnosti nastanka

I tu se prisjećamo događaja koji su se zbili 1729. godine. Naime, krajem marta 1729. Bach je konačno dobio položaj za kojim je očito dugo priželjkivao. Ovo je pozicija šefa Collegium Musicuma, tj. muzički skup, u stvari - redovni koncerti, koji su se održavali dva puta sedmično u kafiću Gottfrieda Zimmermanna, velikog lajpciškog poduzetnika. Njegov kafić na Katerstrasse je tada bio trgovački i zabavni centar ili nešto slično. Tu su se održavali koncerti i, shodno tome, posjetioci kafića su pili sve vrste žestokih pića, uključujući i kafu.

Upravo ovaj Collegium Musicum jedna je od atrakcija i jedan od ponosa Lajpciga. Naime, ovakvi muzički skupovi su se dešavali i u 17. veku, ali je njihova osnova bila neredovna. I već u 17. veku bilo je primetno da su, naravno, na mnogo načina inicijativu u ovom svetovnom, poludomaćem, polukoncertnom muziciranju uvek preuzimali studenti Univerziteta u Lajpcigu – postojale su jake muzičke tradicije. -napraviti tamo.

Ali sve se dramatično promijenilo početkom 18. vijeka, kada je u jesen 1701. godine na Univerzitet u Lajpcigu stupio veoma talentovan mladić Georg Philipp Telemann, kojeg smo već spominjali u našim predavanjima. Predivan kompozitor, Bachov prijatelj, kum Carla Philippa Emanuela Bacha, stvara moćnu izvođačku grupu - u njoj je bilo do 40 ljudi. Koncerti postaju redovni, a kvalitet muzike izuzetno visok.

I premda je Teleman napustio Leipzig prilično brzo, 1705. godine, preselivši se u drugi grad da bi se popeo na ljestvici karijere i postao dvorski dirigent, nakon njega su ove sastanke vodili vrlo pristojni muzičari. Ovo je Georg Melchior Hoffmann, do njegove smrti 1715. godine, a prije Bacha to je Georg Balthasar Schott. Obojica su, poput Telemanna, kombinovali vodstvo ovog odbora i rad kao orguljaš u Novoj crkvi.

Nova crkva je jedna od glavnih crkava u Leipzigu. Napominjem da ima vrlo zanimljivu sudbinu: to je bio franjevački samostan, koji se nakon reformacije jednostavno zatvorio, a hram je služio za skladište maloprodajni prostori– kao u sovjetskim godinama, kada je crkva uništena. Sve do 1699. godine ova sramota je trajala, a onda je nekako pobožni narod u Leipzigu imao savjest i otvorio je ovu Novu crkvu, potpuno je obnovivši.

Postala je, zapravo, treća crkva nakon crkava Svetog Nikole i Tome (u kojoj je bila smještena Bachova “Thomaschule”). Tako je Bah, očigledno, ranije, posebno za izvođenje svojih sekularnih kantata, u dobrim odnosima sa Šotom, pozvao ove studente da sviraju u Collegium Musicum. Ali 1729. godine, kada je Schott otišao u potrazi za boljom zaradom u svoju domovinu, u Tiringiju, u grad Gotha, jer orguljaš Nove crkve nije bio dovoljno plaćen, Bach je odmah prihvatio ovo mjesto. A njegov kandidat, Karl Gotthilf Gerlach, postao je orguljaš Nove crkve, koji je kasnije djelimično zamijenio Bacha i preuzeo njegovu dužnost u Collegium Musicum nakon smrti Gottfrieda Zimmermana 1741. Tako je Bach postepeno širio svoje polje uticaja.

I tako je primio ovu moćnu izvođačku grupu 1729. čemu ovo vodi? Štaviše, iste 1729. Bach je stvorio novu verziju Muke po Mateju. Značajno proširuje instrumentalnu kompoziciju. Izvođače dijeli na dva hora, tj. u dva velika vokalna i instrumentalna ansambla, što nije bilo u prvoj verziji 1727. I ovo je bio izvor velikog ponosa za Bacha! Tada je sam Bah i čitav krug njegovih saradnika rekao: „Gle, Bach je napisao Große Passionn!“, tj. velika, velika strast. Nije se mislilo čak ni na trajanje Muke po Mateju, već na činjenicu da je sve to bilo tako snažno instrumentirano.

BWV 174: pregled sobe

Ovo je, naravno, Veliki petak, naravno. Prođe neko vrijeme, a onda se u ponedjeljak po Duhovima izvodi 174. kantata. Ako ti i ja samo uzmemo i otvorimo partituru ove kantate, vidjet ćemo da skoro dvije trećine partiture zauzima instrumentalni koncert. I onda malo same kantate. Ali za Baha je bilo vrlo važno da u crkvu uvede čitav ovaj moćni instrumentalni ansambl, što je Bach i učinio. I, naravno, sve ovo zvuči šik, elegantno, a vidimo koliko je Bach čak uljepšao jedno od svojih najvećih instrumentalnih djela.

Ono što prati ovu instrumentalnu muziku je takođe apsolutno divno na svoj način, jer je ova kantata neobično harmonična. Ovdje nema pokušaja da se bilo što paradoksalno protumači ili da se pronađe neka duboka neočekivana značenja ili reference na druge knjige Starog ili Novog zavjeta. br. Sve se koncentriše na sliku Ljubavi. Slika Ljubavi se izvodi vrlo dosledno.

Početna arija je alt arija, praćena dvije oboe: „Da ljubim Svevišnjega svim srcem svojim“. A, u stvari, muzika - sada ćemo čuti njen mali fragment - je ovo čisto utjelovljenje ljubav. Kantilena koja vrlo lijepo teče i od viole i od oboe, koje se odlično nadopunjuju. Ova muzika je, inače, veoma dobro polifonizovana. Ovdje je sve vrlo melodično, ali te melodije su raspoređene između glasa i dvije oboe i postoji takvo tkanje nekoliko vrlo razvijenih melodijskih linija. One. To je ujedno i neki pokazatelj tako kasnog stila, velikog umijeća kompozitora, koji piše i milozvučno i istovremeno vrlo složene teksture.

Glas viole, naravno, kao što smo primijetili, ima svoju semantiku. To je upravo oličenje nekih dubokih religioznih osećanja, a pre svega oličenje ljubavi. Dakle, prvo se pred nama pojavljuje sama Ljubav.

A zatim se tesitura postupno smanjuje. Treći broj je tenor recitativ, četvrti je bas arija. Tenorski recitativ se takođe savršeno uklapa u Bahovu semantiku ovog glasa. Patos! “O, neuporediva ljubav!” A tu su i svakakvi uzvici bliski tekstu Jevanđelja: „Otac je dao život Sina svoga za grešnike na smrt... Bog je tako zavoleo svet!“ One. Ovo je tako bliska parafraza, bez preterivanja, ali sve je vrlo organski i patos je vrlo prikladan. I slika se otkriva, i religiozna i muzičko-umjetnička, vrlo dosljedno, vrlo duboko. Ovo je neka vrsta klasicizma, ili tako nešto, ništa suvišno.

I na kraju, bas arija. Takođe je prilično polifono, jer ovde sve žice sviraju unisono u tako srednje niskom registru. Niski bas... Zašto niski bas? Jer ova ista Ljubav i Vjera su se ukorijenile. Bas je solidan. Pa, osim toga, postoji još jedna stvar: dobro je posegnuti odozdo. A slika ove arije su ruke vjere... Ovo se odnosi na ruke osobe koja je vjerom postala potpuno kršćanska. Ruke koje se pružaju prema gore da prihvate spasenje, da prihvate božansku ljubav, jer spasenje i božanska ljubav su otprilike ista stvar. A u muzici postoje stalni gestovi ovih uzlaznih linija. One. Kao da se ruke neprestano dižu odozdo prema gore da zagrle i prihvate upravo ovu ljubav. Ispostavilo se da je to vrlo prirodan gest, i sve funkcionira kako treba. Čini se kao ništa posebno, ništa izvanredno. Ali muzika je veoma suptilno urađena, slika je vrlo dosledno otkrivena i sve što treba da naučimo iz ove kantate je o biblijska slika, saznaćemo. I sama Ljubav, i naša osećanja prema toj Ljubavi, i, zapravo, ovaj čin snishodljivosti Ljubavi prema osobi, što je, naravno, delimično paralela sa silaskom ognjenih jezika na apostole. Sve što je dato odozgo čovjek prihvata, a božansku ljubav prihvataju ruke vjere. Ovo je sve što na kraju dobijemo.

Pa, a na kraju je i koral, koji, strogo govoreći, nije ništa posebno. Ovo je koral Martina Schallinga „Svim sam te srcem ljubio, o Bože!“, prva strofa, a govori i direktno o ljubavi, ovoga puta o ljubavi čovjeka prema Bogu, što je prirodno, jer je ovo jedno prvih Isusovih zapovesti.

Dakle, radi se o vrlo razumljivoj, vrlo dobro objašnjivoj, ni po čemu neupadljivoj, ali zato ništa manje lijepoj i savršenoj, pogotovo ako shvatimo punoću duhovnog značenja, Bachovu kantatu. I takve Bahove kantate se, naravno, pojavljuju u tom periodu, ali pojavljuju se i izvanredna djela.

Cantata BWV 51: novonastali italijanski trendovi

A druga muzika o kojoj ćemo danas pričati je kantata br. 51, jedna od najpopularnijih misteriozni radovi Bach. Ovo je kantata na koju Bach ne liči ni na šta drugo. Ovo petodijelno djelo napisano je u obliku venecijanskog solo moteta, tj. u veoma popularnom žanru, u kojem su radili kompozitori kao što je Antonio Vivaldi, izuzetno uticajni u Nemačkoj, posebno u Drezdenu, ili Baldasare Galupi, uticajni kako u Nemačkoj, tako i, inače, u Rusiji, gotovo jedan od otaca osnivača ruskog klasična muzika.

Riječ je o djelima zasnovanim, naravno, na velikoj vokalnoj virtuoznosti, na izmjeni arija i recitativa i na “Aleluja”, koja se uvijek pjeva na kraju. Ovo žanrovski model Bach je, očito, percipirao u vezi s tim novovjekovnim talijanskim trendovima kojima je bio pristran.

Kantata je vrlo virtuozna. Sopran ima vrlo virtuoznu partiju, truba zahtijeva izvanrednog izvođača. I tu se postavljaju pitanja – a, zapravo, gdje i kada, iz kojeg razloga je Bach to mogao izvesti? I, najvažnije, s kim? Da li je to zaista sa istim tim momcima iz hora koje je inače prilično grdio i nije bio zadovoljan kvalitetom njihovog nastupa? Na naslovnoj strani ove kantate stoji natpis da je namijenjena 15. nedjelji po Trojstvu, odnosno da je najvjerovatnije izvedena u Lajpcigu 17. septembra 1730., ako je tako. A tu je i postscript: “...i za sva vremena”, omnia tempo. One. u stvari, nema veze sa čitanjem Jevanđelja, a ovo je 6. poglavlje Jevanđelja po Mateju, stihovi 24-25, fragment Propovedi na gori, koji kaže da ne morate da brinete ni o čemu , a pogotovo ne treba da služe i Bogu i mamonu .

Ovdje nema veze. Naprotiv, svi tekstovi su na ovaj ili onaj način povezani sa Starim zavjetom. Drugi broj, recitativ, jednostavno je kombinacija citata iz dva psalma. Treći broj, arija, u tekstu veoma liči na frazu iz Jeremijinog Tužaljstva, 3. poglavlje: „...milosrđem Gospodnjom nismo nestali, jer milost Njegova nije prestala. Ažurira se svakog jutra; velika je vjernost Tvoja!” Posebno je ta ideja da se Gospodnje milosrđe obnavlja svakog jutra vrlo detaljno otkrivena u ariji.

I sam prvi red, koji za prvi, naravno, najveći, najsnažniji i najupečatljiviji dio je Jauchzet Gott u allen Landenu, tj. „Neka hvale Gospoda sa radošću u svim zemljama“ - takođe veoma podseća, naravno, na stihove psalama. Na primjer, „Kliknite Gospodu, sva zemljo!“. One. Sve se uglavnom drži u duhu Starog zavjeta. I gdje bi se to moglo izvesti? Pa, u teoriji, u crkvi. Ali za koju priliku, u početku je teško reći. Ali 15. nedelja posle Trojstva, kao što vidimo sa naslovne strane, najverovatnije je postskriptum. I u početku je izvedena negdje drugdje.

Cantata BWV 51 – ko bi je mogao izvesti?

I tu se, naravno, nameće mnoga pitanja. Pitanje je, ako je ovo zaista izvedeno u Lajpcigu, ko bi to mogao izvesti? Recimo da postoji pretpostavka da je tri sedmice ranije, 17. septembra 1730. godine, u Thomaschul ušao vrlo sposoban student, Christoph Nichelmann. A tu je bio i jedan dobar trubač, Gottfried Reiche, prvi trubač i prvi od četiri gradska trubača u Lajpcigu, koji su, po potrebi, bili raspoređeni da izvode svečanu crkvenu muziku. Možda su njih dvoje solirali. Ali, s obzirom da je Nihelman rođen 1717. godine, imao je samo 12 godina i tek je krenuo u školu, prilično je teško povjerovati da je to mogao biti on. Naravno, ovdje se također treba sjetiti da su se dječački glasovi tih dana čuli kasnije nego sada, dolazilo je do ubrzanja. I možda bi, na kraju krajeva, jedan od Bachovih starijih učenika mogao ovo izvesti u crkvi. Ali, u svakom slučaju, ovo nije bio prvi nastup.

Naravno, ovdje se pojavljuju mnoge verzije o tome čime se Bach tada mogao voditi. A evo o čemu smo pričali – da je Bah bio veoma zainteresovan za sve vrste dvorskih titula. I postoje najmanje dvije verzije. Prvi je povezan upravo sa dobijanjem titule dvorskog orkestra vojvode Kristijana od Saxe-Weisnfelsa. Bach je bio povezan s njim dosta dugo, a posebno je pisao muziku za njegove rođendane. “Lovačka kantata” nastala je 1713. godine, a “Pastirska kantata” 1725. godine. Sve je to predstavljeno 23. februara, na vojvodin rođendan. Slične kantate izvođene su na rođendanima Louise Christiane, njegove supruge. Moguće je da je Bach 1729. godine otišao na Kristijanov rođendan. Odatle je došao, kao što znamo, upravo sa ovom titulom. I zar ova kantata nije poklon? Sve je moguće.

Postoji, međutim, još jedna stvar: rukopis ove kantate, kao što vi i ja možemo vidjeti, vrlo je čisto napisan. Ovo nije samo čista lista partitura, već poklon, reprezentativan, poput istih Brandenburških koncerata o kojima smo pričali. Morali su biti pažljivo prepisani kako bi bili predstavljeni pokrovitelju. Postavlja se pitanje zašto Bach nije dao ovaj rukopis? Općenito, bilo je nemoguće zadržati tako čist rukopis za sebe.

Postoji vrlo kontroverzna hipoteza Roberta Leea Marshalla, jednog od vrlo originalnih i dubokih Bachovih muzikologa, da ovaj rukopis možda nije datirao iz 1730, već iz 1731. I, možda, Bach je očekivao da će ga dati Drezdenu. U to vrijeme on se divio Drezdenu i, zapravo, njegov sukob sa Lajpcigom je dijelom bio rezultat činjenice da je želio da pravi muziku istog kvaliteta kao u Drezdenu, a za to je bio potreban isti novac kao u Drezdenu. Ipak, birači i poljski kraljevi mogli su da bacaju novac, ali gradskom vijeću se to nije svidjelo.

A sasvim je moguće da se očekivalo da u Drezden stigne vrlo istaknuta ličnost. To je bila Faustina Bordoni, supruga Johanna Adolfa Hassea, jednog od najvećih njemačkih sekularnih operskih kompozitora tog vremena. I ona sama je bila odlična pevačica, primadona koja je, inače, radila kao jedna od dve glavne primadone zajedno sa Kuzonijem za Hendla u Londonu, u Kraljevskom pozorištu. One. međunarodno priznata vrijednost. I, možda, budući da je u to vrijeme već bio usko povezan sa drezdenskim muzičarima, Bach je želio da joj sve to predstavi. Bio je prisutan na njenom debiju u Drezdenu i slušao njen nastup 13. septembra 1731. godine. A onda je otkriveno da ona nije uzela notu iznad A druge oktave! A u njegovoj kantati do treće oktave, za tercu više. I zato ga nije poklonio, rukopis je ostao kod njega. Pa, ovo je sve genijalno, ali jednako nedokazivo kao i poklon vojvodi od Saxe-Weissenfelsa. Mada, vidite, kada se kod Bacha nešto ne zna, otvara se ogromno polje za maštu.

Na primjer, ono što je još izvanredno kod Weissenfelsa: da je on dobio svoju drugu ženu sa dvora Saxe-Weissenfels. Anna Magdalena je bila kćerka dvorskog trubača u Weißenfelsu Johanna Caspara Wilckea. Istina, on je tek 1718. prešao iz bliskog vojvodstva Saxe-Zeitz u vojvodstvo Saxe-Weissenfels. Ana je rođena 1700. godine, a 1720. postala je dvorska pjevačica u Köthenu, gdje su se ona i Bach vjenčali u decembru. Postala mu je druga žena. I tu se, naravno, neodgovorne fantazije, zasnovane ni na čemu, samo nagovještavaju o tome kako je porodica ponovo spojena 1729. godine. Da je stariji Johan Kaspar svirao trubu... Ana Magdalena je bila jako dobra pevačica, pevala je kod kuće, a poznato je da je mesec dana kasnije, u martu, pevala na sahrani princa Leopolda od Anhalt-Ketena.

Leopoldova smrt je upravo omogućila Bachu da polaže pravo na ovaj Vajsenfelsov položaj, jer se ne može biti sluga dvaju gospodara, a ne samo Bogu i Mamonu, nego i dva princa u isto vreme, oni su imali loš odnos prema tome. Bach, inače, zbog Weissenfellove titule, dugo nije mogao dobiti sudsku titulu u Drezdenu. Jer i u Drezdenu su rekli: „Pa ti si Vajsenfelsov kompozitor, šta hoćeš?“ Tek kada je Kristijan od Saks Vajsenfelsa umro, Bah je dobio mesto u Drezdenu.

Dakle, Ana je otpevala muziku žalosti za prinčevu smrt mesec dana kasnije, zašto nije mogla da peva mesec dana ranije? Ali, po svemu sudeći, još uvijek nije mogla tako majstorski pjevati, a njen otac je već bio u godinama (umro je dvije godine kasnije) i jedva je mogao svirati trubu kao što ćemo sada čuti u ovoj kantati. One. neke zagonetke i neke neosnovane sumnje, ali potpuno jedinstveno Bahovo djelo. Kao da je shvatio da u Lajpcigu više neće imati prilike kakve je želeo... I okrenuvši se 23. avgusta 1730. godine, tj. Nedugo prije premijere 51. kantate u crkvi, gradskom vijeću Lajpciga, direktno piše da se muzički ukus zadivljujuće promijenio, da je muzika sasvim druge vrste, druge vrste, drugog profesionalnog nivoa, drugačije kompozicije. je sada potrebno. One. shvatio je koliko se umjetnost unaprijedila! Dakle, on je ipak odlučio da održi takvu „argentinsku bitku“ i pokaže da i on ume da piše na nov način i kako neverovatno zvuči ova muzika.

Pregled brojeva BWV 51

Kantata je građena neobično organski. Prva arija je, naravno, izgrađena oko prve linije, koju sam već citirao. I zaista, ovo je supervirtuozna muzika i za trubu i za sopran, a upravo se ta slava prenosi i prenosi kroz virtuoznost. Ovo je, naravno, jedna od najpopularnijih Bahovih muzike. Čak i oni koji ne razumiju duhovne dubine njegove muzike ne mogu a da ne budu zadivljeni sjajem i virtuoznošću onoga što je stvorio.

I onda dva broja, recitativ i arija, koji zadiru u Stari zavjet i govore o obnovi vjere. Oni idu u mol. I ovde muzika deluje mnogo dusevitije, mnogo suptilnije. E, sad ćemo čuti mali fragment ove muzike.

Ovdje govorimo o obnovi vjere. O tome kako hrišćani prinose žrtvu hvale Gospodu i njegovom hramu, gde prebiva njegova slava. Iako, strogo govoreći, ima dosta kršćanskih stvarnosti direktno u ovom tekstu. A onda se slika ponovo vraća Hrišćanska vera, ali sada je umjesto arije sopran koral, vrlo neobičan. Ovo je, u stvari, peta i poslednja strofa luteranske crkvene pesme Johanna Gramanna, koji je pisao pod pseudonimom Poliander. Jedan od najpoznatijih ranih luteranskih teologa i, shodno tome, ranih luteranskih teologa, Luterovih saradnika. U ovoj strofi jednostavno govorimo o praktično nekakvom kredu i istovremeno o slavi, tj. ovdje se ispovijeda vjera u Boga i uznosi mu se slava. “Hvala, čast i slava Bogu, Ocu i Sinu i Svetome Duhu.” I ovdje zvuči “Amen” i ovdje zvuče sve standardne riječi koje govore o čvrstoći kršćanske vjere.

I ovo je sve odlučeno veoma dobro. Tamo gde bi arija u venecijanskom solo motetu prethodila „Aleluja“, ovde se stara nemačka tradicija oživljava na novom nivou. Uostalom, ranije u njemačkim kantatama korale nije izvodio hor, već jedan sopran. Shodno tome, ovaj sopran su pratile neke viole, ansambl viola, skromno. Ovdje soprani pjevaju melodiju povezanu s Gramannovom pjesmom, a violine, prva i druga, sviraju u modernom, rekao bih čak dosta sekularnom duhu, i vrlo detaljne melodije, tj. opet, polifono teško kombinovati jedno s drugim.

A u isto vrijeme, ova složenost je takva Mocartovska složenost. Mocart, kada piše složenu, često polifonu muziku, ne primjećujemo koliko je složena napisana. Dakle, Bach ovdje postiže nekakvu mocartovsku jasnoću, mocartovsku živost, nekakvo mocartovsko unutrašnje zdravlje i istovremeno duhovnu dubinu. Pa, nije slučajno što je Mocart kasnije toliko voleo Baha. Inače, Mocart ima i solo motete, izuzetno su popularni, pa se i on u ovom žanru otisnuo. One. pojavljuje se tako nevjerovatan broj: stara tradicija na potpuno nov način.

A onda je "Aleluja" takođe neverovatna. Ovim ćemo sada završiti naš susret sa pokojnim Bachom i ispitivanje ove panorame njegovih „pozadinskih bitaka“ u Lajpcigu. Ovo je "Aleluja" sa sopranom koji ulazi. Nije instrument koji obično dolazi prvi, truba, ali sopran dolazi sa „Aleluja“, a truba ga samo sustiže. Ali ipak, truba ima šta da svira. I još nešto bih rekao. Do sada su Bahovi istraživači tragali za poreklom ove kantate, prateći samo jedan trag. One. u potrazi za tim da li je to bio dečak - da li je bio dečak? - ili da li se radilo o ženi, i ko bi ta žena ili dječak mogao biti, ili čak falseto svirač, koji možda dolazi iz Italije, kao što je Giovanni Bindi - to je također jedna od Marshallovih pretpostavki. Drezdenskom falsetistu, naravno, ovo se nije moglo dogoditi u Lajpcigu. Ili možda treba potražiti trubača? Veliki trubač Bahovog vremena, ko bi mogao da svira na tako divan način?

Ova muzika je nevjerovatna, i žao nam je što se opraštamo od ovog velikog, dugog puta kojim je Bach prošao u žanru crkvene kantate. Ali naša serija predavanja imat će i drugi krug povezan s liturgijskom crkvenom godinom. I opraštamo se na najsjajnijoj, najoptimističnijoj, neobično efektnoj i impresivnoj noti. Zvuči “Aleluja” - šta bi drugo moglo zvučati na kraju!

Izvori

1. Dürr A. Kantate J. S. Bacha. Sa svojim libretom na njemačko-engleskom paralelnom tekstu / rev. and transl. od Richarda D. P. Jonesa. N. Y. i Oxford: Oxford University Press, 2005. str. 362–364, 539–542.
2. Marshall, Robert L. Bach Progresivni: zapažanja o njegovim kasnijim djelima // The Musical Quarterly. Vol. 62.br. 3 (jul, 1976). P. 313–357.
3. Hofmann Kl. Johann Sebastian Bachs Kantate „Jauchzet Gott in allen Landen“ BWV 51: Überlegungen zu Entstehung und ursprünglicher Bestimmung // Bach-Jahrbuch. Jg. 75 (1989). S. 43–54.
4. Schneiderheinze A. Zwischen Selbst- und Fremdbestimmung: Überlegungen um Kantate 174 // Johann Sebastian Bach, Schaffenskonzeption - Werkidee - Textbezug: Bericht über die Wissenschaftliche Konferenz 4. Bach 6. Međunarodni Konferenz Bach Bach 6. der Neu en Bachgesellschaft, Leipzig 11 ./12. Septembar 1989. Lpz.: Nationale Forschungs- und Gedenkstätten Johann Sebastian Bach, 1991. S. 205–213. (Beiträge zur Bachforschung; br. 9/10).
5. Tinnin R.J.S. Bachova kantata 51, Jauchzet Gott u Allen Landenu: Historijska zapažanja i uvidi za moderno izvođenje // Časopis Međunarodnog saveza trubača. Vol. 30 (2005). P. 34–38.