Bizeov svestrani talenat omogućio mu je da počne da stvara velika opera, međutim, prvi radovi u kojima je njegov kreativne mogućnosti(ne računajući ranu simfoniju), postali su komadi za klavirski duet Dječije igre, jednočinka opere Jamila i muzika za dramu A. Daudeta L'Arlesienne.

Bize, Georges (1838–1875), francuski kompozitor. Alexandre Cesar Leopold Bizet (na krštenju je dobio ime Georges) rođen je u Parizu 25. oktobra 1838. godine u muzičkoj porodici: njegov otac i stric po majci su predavali pjevanje. Sa devet godina upisao je Pariski konzervatorijum. Sjajno je učio u klasi klavira kod A.F. Marmontela i u klasi kompozicije kod P. Zimmermana, J.F.F. Halevyja i C. Gounoda; nagrađen mnogim nagradama. Godine 1857. dobio je prestižnu Rimsku nagradu; do tada je završio simfoniju u C-duru, a Bizeova jednočinka Doktor čudo (Le Docteur Miracle) nagrađena je prvom nagradom na konkursu J. Offenbacha.

Bize je proveo oko tri godine u Rimu, gdje su ljepota prirode i likovne umjetnosti utjecale na njega snažnije nego italijanska muzika. U komičnoj operi Don Procopio, napisanoj u tom periodu, on na mnogo načina imitira Donicetija; međutim, od savremenih kompozitora najveći uticaj na njega dugo vremena pružio Gounod, a među njegovim prethodnicima - Mocart i Rossini. Izuzetno nadaren pijanista, Bizet je zaslužio priznanje i samog Lista, koji ga je slušao kako svira u maju 1861. - nekoliko mjeseci nakon što se Bize vratio iz Rima u Pariz.

Kao i obično, Bize je odmah počeo da komponuje operu ako mu se dopao libreto, ali se ubrzo ohladio i ostavio delo nedovršeno (jedan od njegovih biografa izbrojao je oko 20 takvih bezuspešnih pokušaja). Kompozitorova prva završena i postavljena opera bila je Ribači bisera (Les Pecheurs de perles, 1863); uprkos očiglednom uticaju Gounoda i J. Meyerbeera, šarm lirizma i egzotike orijentalni ukus obezbedio joj počasno mesto u francuskom operskom repertoaru. Posjedujući izvanredan talenat, Bizet je jedva sastavljao kraj s krajem i bio je primoran da radi honorarno u muzičkim izdavačkim kućama. Dnevni rad mu je oduzimao mnogo vremena, narušio zdravlje i odvraćao ga od ozbiljne kreativnosti. Sledeća završena opera, Ljepota iz Perta (La jolie fille de Perth), napisana je 1866. i postavljena krajem 1867. Slab libreto i kompozitorovi iznuđeni ustupci primadoni nesumnjivo su uticali na kvalitet partiture, ali je još uvijek sadrži mnogo divnog materijala koji je Bizet kasnije koristio u drugim djelima.

Bizeov svestrani talenat omogućio mu je da počne stvarati veliku operu, ali prva djela u kojima su se otkrile njegove kreativne sposobnosti (ne računajući ranu simfoniju) bile su komade za klavirski duet Dječije igre (Jeux d'enfants, 1871), jedan- gluma opera Djamileh (Djamileh, 1872) i muzika za dramu A. Daudeta Arlesiana (L "Arlsienne, 1872). Bizeov brak 1869. sa Genevieve Halévy, kćerkom njegovog starog učitelja, pojednostavio je njegov život i unio ravnotežu u njegova osjećanja; u iskušenjima koja su ga zadesila tokom francusko-pruskog rata (Bizet je služio u Nacionalnoj gardi) i u danima Pariske komune, njegova ličnost je dobila pravu dubinu.

U ciklusu Dječije igre Bize se pokazao kao majstor duhovitih i lirskih minijatura; u Jamili je nastavio da usavršava svoje originalno orkestarsko pisanje, svoj dar za rekreiranje lokalnog kolorita i oslikavanje poetskih likova, što je već vidljivo u Ribarima bisera. Muzika za Le d'Arlesienne svedoči o daljem stvaralačkom usponu kompozitora: u nekoliko plesova, intermeca i "melodrama" uspeo je da prenese ne samo atmosferu Provanse, već i lirski i tragični element Daudetove drame.

Odličan libreto koji je Bize odabrao za sledeću operu po prvi put je odgovarao posebnosti njegovog talenta: to je bila dramatizacija pripovetke Carmen Prospera Merimea, koju su uradili A. Melhac i L. Halévy. Bize je počeo sa radom 1872. godine, ali je premijera u pariskoj operi Comique održana tek 3. marta 1875. godine. Impresivan uspeh u Bečka opera(oktobar 1875.) omogućio nam je da zamislimo pravu vrijednost djela. Bize je umro 3. juna 1875. godine.

Svjetski poznati francuski kompozitor Georges Beze rođen je u jednostavnom Pariska porodica 25. oktobra 1838. Dječak je dobio ime po tri imena velikih komandanata odjednom - Aleksandar-Cezar-Leopold. Već na krštenju je dobio ime Georges, koje je ušlo u istoriju.

Njegovi roditelji nisu imali mnogo muzičkog talenta – otac Adolf je bio profesor pjevanja, majka Ema profesorica klavira. Ali bili su u stanju da razaznaju i razviju dar svog sina. Već sa 10 godina, još veoma mlad, primljen je da studira na Pariskom konzervatorijumu. Tamo je Beze napisao svoja prva poznata djela.

Aleksandar-Cezar-Leopold živeo je kratak (samo 37 godina), ali bogat životom i susretima.

Zlatno doba detinjstva i mladosti

Kompozitor praktično nije imao djetinjstvo. Od četvrte godine znao je sve note i svirao klavir. Prema uputstvima roditelja, učenje muzike je oduzimalo veći deo dana. A dječaku jednostavno nije ostalo slobodnog vremena za igre i šale sa vršnjacima.

Kada je Meringa ušla obrazovne ustanove, njegov dan je bio unaprijed isplaniran: rano ustajanje, doručak i nastava na konzervatoriju. Mama ga je uvijek pratila i pozdravljala. Nakon nastave - večera sa porodicom, i opet spoj sa stab i ključeve. Georges je bio zaključan u svojoj sobi sam s instrumentom. Muzika se nastavila do kasno u noć, sve dok nije zaspao od umora.

Dječak je plakao od ozlojeđenosti i ljutnje, pokušavao se oduprijeti uputama roditelja, iako je i sam vidio koliko se njegov talenat otkriva nakon napornog rada na času.

Godine provedene na konzervatorijumu bile su plodne za kompozitora. Imao je neponovljivu kreativnu intuiciju, fenomenalnu muzičko uho i pamćenje. Bio je vredan na časovima i lako je savladavao zamršenosti muzičke umetnosti. U to vrijeme napisano je nekoliko svjetski poznatih kompozicija. Jedan od njih je “ Simfonija u C-duru».

Sedamnaestogodišnji Meringue je svoje delo stvorio za nešto više od dve nedelje kao zadaća. Lakoća, klasična preciznost forme i živahan izraz karakterišu stvaranje mladog talenta. To je postalo poznato nakon njegove smrti. Sredinom 20. vijeka američki koreograf J. Balanchine postavlja pozorišne predstave zasnovane na muzici simfonije.

Već na posljednjoj godini o njemu su govorili kao o kompozitoru koji obećava. Jednočinka opereta “Doktor Miracle” je Georgesov prvi profesionalni uspjeh. Napisao ju je posebno za takmičenje Jacques Offenbach, gdje je podijelio prvo mjesto i 1200 franaka sa Charlesom Lecocom. A evo i ceremonije diplomiranja na Pariškom konzervatorijumu. Ima 19 godina i već je postao najmlađi laureat Velike Rimske nagrade. Kantata “Klodvig i Klotilda” donijela je autoru impresivnu stipendiju za studiranje u Italiji i državnu stipendiju.

Rim, inspiracija, ljubav...

Italija će osvojiti Bezeovo srce svojom veličanstvenom arhitekturom - a istovremeno će i razočarati - "Ovo je izgubljena zemlja za umjetnost", pohlepno upija šareni miris italijanskog života, oduševljeno piše pisma roditeljima o svojim putovanjima. Tamo će provesti tri godine (1858-1860) usavršavajući svoje umijeće, pišući ciklus komada za orkestar (dio svite „Sjećanja na Rim”). Kako će kasnije kompozitor napisati, "bile su to moje najbolje godine" - vrhunska kuhinja, bogata istorija grada, kultura i prva ljubav...

Georges sebe nikada nije smatrao zgodnim. Debeo je, kovrdžav i kratkovid. Da li devojke vole takve muškarce? Postao je plašljiv, pocrveneo, na svaki pogled suprotnog pola. Nasmijana koketa Giuseppa osvojila je virtuoznog pijanistu svojom lakoćom. Ali ljubavnicima nije suđeno da budu zajedno - loše vesti stigle su iz Pariza.

Teška vremena

Mladić je napustio Italiju čim je dobio pismo od kuće - majka mu je bila teško bolesna. Praktično nije bilo novca. On i njegov otac su se bavili bilo kojim poslom - uglavnom su davali privatne časove.

Muzička zajednica glavnog grada dočekala ga je hladnokrvno. Niko nije hteo da se druži sa mladim pijanistom bez autoriteta i imena. U očaju, Georges se obraća tada popularnom pariškom izdavaču Antoineu Choudanu, koji mu daje priliku da zaradi novac. Sada je virtuozni pijanista zauzet ispravljanjem i transkripcijom tuđih operskih partitura, pisanjem zabavne muzike i... paklenim umorom. U jednom od pisama on će napisati: “Iscrpljen sam... Rastrgan sam na komade.”

Godinu dana nakon njegovog povratka, njegova majka umire. Pred nama su mnoge godine potrebe i zaborava. Meringue želi da stvara, piše muziku, ali za to mu apsolutno ne preostaje vremena. Težak, slabo plaćen posao oduzima previše vremena.

Dugotrajno kreativna kriza prekinut nova ljubav pijanistkinja - Genevieve Halévy, kćerka njegovog pokojnog učitelja. Vjenčali bi se u junu 1869. i početkom ljeta sljedeće godine Georges će se pridružiti francuskoj nacionalnoj gardi i boriti se protiv Pruske. Nakon povratka, voljena supruga će mu dati nasljednika - sina Jacquesa.

Strastvena Carmen

“Carmen” je tokom svog postojanja izvođena na svim poznatim lokacijama. operske scene mir. Od 1874-1875, Beze je radio na libretu i komponovao muziku. Prototip glavni lik postala njegova stara ljubav, koja mu je slomila srce - prelijepa Mogador. Njihova romansa bi se mogla nazvati mizalijansom, on je imao 28, a ona već 42 godine. Par je raskinuo zbog ženinog temperamenta.

Opera je premijerno izvedena u martu 1975. Tada je "Carmen" primljena hladno, muzika se smatrala preteškom za percepciju, a radnja je bila primitivna. Georges se, u naletu ogorčenja, baca u ledenu vodu Sene. Ujutro će kompozitor pasti u delirijum sa temperaturom. Za tri mjeseca će umrijeti srčani udar. Meringu nije doživeo trijumf svog rada u Bečkoj operi samo 4 meseca. Prepoznata je skora smrt pijaniste nenadoknadivi gubitak za muzičku zajednicu.

8. jula 2017. odlučili smo da odemo u pozorište Carla Felicci u Đenovi da pogledamo BALET "Carmen" na muziku J. Bizea.

Uvek sam verovao da postoji samo opera "Karmen" na muziku Bizea.

Bilo je razloga za razgovor o divnom francuskom kompozitoru.

Bize (Bizet) Georges rođen u Parizu 25.10.1838. Otac mu je profesor pjevanja, majka pijanistica (bila je Bizetova prva profesorica muzike).

Georges Voleo sam da učim muziku i sa ocem, profesorom pevanja, i sa majkom, profesionalnom pijanistkinjom. U isto vrijeme, kao i svaki dječak, želio je trčati po ulici i igrati se sa drugom djecom. Roditelji su mislili drugačije. Sa četiri godine dječak je već znao note i znao je da svira klavir, a dvije sedmice prije desetog rođendana upisao je Pariski konzervatorijum. Djetinjstvo se završilo prije nego što je počelo. Sa trinaest godina Georges počeo da komponuje muziku.

1848-57 studirao je na Pariškom konzervatoriju, gdje je učio kod A. F. Marmontela (klavir), F. Benoita (orgulje), P. Zimmermanna i C. Gounoda (kontrapunkt), F. Halévyja (kompozicija; Halevyjeva kćerka Genevieve postala je Bizetova supruga 1869.).

Nauči Georges bilo je lako, sve je shvatio u hodu. Sa devetnaest godina Bizet Završio je konzervatorijum i postao najmlađi laureat koji je dobio Grand Prix de Rome - za kantatu „Klodvig i Klotilda“. Ova nagrada je pružila priliku da putuje u Italiju na 4 godine i dobije državnu stipendiju.U Italiji je Bize, očaran plodnom južnjačkom prirodom, spomenicima arhitekture i slikarstva, mnogo i plodno radio (1858-60). Proučava umjetnost, čita mnoge knjige i razumije ljepotu u svim njenim manifestacijama. Idealno za Bizea je prelep, harmoničan svet Mocarta i Rafaela. Istinski francuska gracioznost, velikodušni melodični dar i suptilan ukus zauvek su postali sastavne odlike kompozitorovog stila. Bizea sve više privlači operska muzika, koja se može „stopiti“ sa fenomenom ili junakom prikazanim na sceni. Umjesto kantate, koju je kompozitor trebao predstaviti u Parizu, piše komičnu operu Don Procopio, u tradiciji G. Rosinija.

Godine 1860. završio je simfoniju-kantatu „Vasko da Gama“ (prema epskoj poemi „Luzijade“ L. Camõesa). Iste godine vratio se u Pariz, gdje je zbog zarade bio primoran da drži privatne časove, piše plesnu muziku i aranžira tuđa djela.

Povratak u Pariz bio je povezan s početkom ozbiljnih kreativne potrage a istovremeno težak, rutinski posao za komad hljeba. Bize mora da radi transkripcije tuđih operskih partitura, da piše zabavnu muziku za kafanske koncerte i da istovremeno stvara nova dela, radeći 16 sati dnevno. "Radim kao crnac, iscrpljen sam, bukvalno sam rastrgan... Upravo sam završio romanse za novog izdavača. Bojim se da je ispalo osrednje, ali treba mi novac. Novac , uvek novac - dođavola!"

Bize se vratio u Pariz krajem septembra 1860. Niz događaja u njegovom životu pokazao se mnogo tragičnijim od njegovih očekivanja.

Georges Bizet - Ernest L'Epin
Pariz, jesen 1860

“Moja majka je teško bolesna. Izgubili smo svaku nadu da ćemo je spasiti. Nemam vremena ni za šta osim za suze. Kako je gorak moj povratak kući i koliko mi je Pariz mrski.”

Godinu dana nakon što se Bize vratio u Pariz, umrla je Aimé Bizet, njegova majka, možda njegova najbliža prijateljica. Pokušavajući se nekako nositi s nenadoknadivim gubitkom, Bizet je pokušao ući u svoj rad. Kao izveštaj Akademiji, predao je odu-simfoniju „Vasko da Gama“, skoro završenu u Italiji, simfonijske drame „Skerco“ i „Pogrebni marš“, dogovorene sa jednim od libretista „Doktora Mirakla“ Ludovicom Halevijem - nećaka njegovog učitelja F. Halevija - o stvaranju libreta za komičnu operu. Ali nakon nekoliko sedmica shvatio je da stvaranje slapstick muzike ne dolazi u obzir.

Georges Bizet Ludovicu Halevyju
Pariz, oktobar 1860

„Ne mogu ni da pomislim da pišem... Smrt moje majke me je izazvala najveća tuga... Ali ne gubim nadu da ću raditi zajedno s vama.”

Ova nada će postati stvarnost u Carmen.

Šest mjeseci nakon smrti majke, Bizet se suočio s novim udarcem. Umro je njegov učitelj, kompozitor Fromental Halevy. Bize je bio njegov omiljeni učenik, a majstorova smrt kao da ga je lišila posljednjeg oslonca u svijetu francuske opere. Prijateljska podrška Bizea je tada favorizovao Charles Gounod. Ali nekako nije delovala potpuno nezainteresovano. Bize je bio bukvalno preplavljen grubim radom na izdanjima i produkcijama Gounodovih opera.

Godine 1863. u Parizu je postavljena Bizeova opera „Pecari bisera” sa tadašnjom orijentalnom radnjom. Uprkos nekim melodično ekspresivnim numerama (čuvena romansa Nadira iz 1. čina), opera u cjelini nije bila uspješna u javnosti, ali je dobila odobravanje G. Berlioza.

Poslušajte ovu romansu u izvedbi Placida Dominga. Kakva božanska muzika!

Možete poslušati cijelu operu

I želim da vam predstavim Duet-sećanje na Nadira i Zurge „A tamo, među cvećem“ je pun entuzijazma; uglađena melodija u orijentalnom duhu zvuči na pozadini magično prozirne orkestralne pratnje.

Radnja opere je prilično jednostavna: Zurga i Nadir vole istu djevojku. Da ne bi postali neprijatelji, rastaju se. Njihova voljena, Lejla, zavetovala se na čednost, postala je sveštenica, pomažući tragačima za bisere svojim pevanjem. Zurga je izabran za vođu, a Nadir se vraća. Shvaća da i dalje voli Lejlu. Ni njeno srce se još nije ohladilo. Nadir pokušava da je izvede iz hrama na vrhu litice. Čim uđe u hram, biva zarobljen po naređenju sveštenika Nurabadua. Zurga želi spasiti svoju prijateljicu, ali nakon saznanja da je svećenica koja je prekršila zavjet Leila, odlučuje da se ne miješa. Ali iznenada iz Lejline ogrlice saznaje da mu je ona jednom spasila život i odvlači pažnju seljana palivši njihove kolibe. Nadir i Leila uspijevaju pobjeći. Po nalogu sveštenika, Zurga je bačen u vatru.

godine “Pearl Fishers” je bila prva opera koju je Pariško lirsko pozorište naručilo za mladog kompozitora. sredinom 19 stoljeća - glavno pozorište Francuska prestonica. Bize je brzo komponovao operu. Napisano je za samo nekoliko mjeseci. Hector Berlioz je nakon premijere napisao da partitura opere „sadrži mnogo divnih izražajnih momenata, puna vatre i bogate boje." “Pearl Finders” osvaja svojim melodijskim bogatstvom i dramatičnom ekspresivnošću.

“Tragači za biserima” su prvi put predstavljeni publici u septembru 1863. u pariskom Théâtre-Lyrique. Tokom kompozitorovog života, The Searchers nisu imali obožavaoce, kao ni druge opere.

Sljedeća opera, “Ljepota Perta” (bazirana na istoimeni roman W. Scott, 1867).

Godine 1867. Bize je objavio (pod pseudonimom Gaston de Betzy) polemički članak "Razgovor o muzici" ("Causerie musicale") - svojevrsni umjetnički manifest, gdje je od kompozitora zahtijevao spontanost i istinitost.

Uspjeh ovih opera nije bio toliki da bi ojačao poziciju autora. Samokritičnost i trezvena svijest o nedostacima “The Perth Beauty” postali su ključ za Bizetova buduća dostignuća. O svojoj operi “Ljepota Perta” napisao je: “Ovo je spektakularna predstava, ali su likovi slabo ocrtani... Škola izjebanih rolada i laži je mrtva – mrtva zauvijek! Sahranimo je bez žaljenja, bez brige – i idemo dalje!” Brojni planovi tih godina ostali su neostvareni.

Ima 30 godina, ali Georges još nije oženjen. Debeljuškasti i kratkovidni, sa kovrčama koje su se tako čvrsto uvijale da ih je bilo teško počešljati, Bizet nije sebe smatrao privlačnim ženama. Uvek je govorio brzo, pomalo zbunjujuće, i bio je siguran da se ženama uopšte ne sviđa ovakav način izražavanja. Prvi put je sreo dvosobni stan u Italiji, ali ona ga nije pratila do Francuske. Sljedeći pokušaj je bio kada je mladić imao 28 godina.Jedan dan u vozu Georges Bizet upoznao Mogadora - operska diva Madame Lionel, spisateljica Celeste Venard, grofica de Chabrilan. Mladost je provela u bordelima, zatim je postala plesačica, a onda se zainteresovala za književnost i počela da opisuje ono što je znala o životu u romanima. Njene knjige nisu stajale na policama. Trudili su se da o njima ne pričaju u pristojnim kućama, ali svaki Parižanin je znao za postojanje ove žene. Tokom sastanka sa Bizet ljupka Mogador je bila udovica i vlasnica muzičkog pozorišta, gde je pevala glavne uloge.On ima dvadeset osam, ona četrdeset dvije. Sve njegove nedaće i tuge utopljene su u nehigojnoj strasti ove žene. Sreća je bila kratkog daha. Mogadori su bili uronjeni u promjene raspoloženjaGeorges u očaj. U naletu bijesa probudile su se sve loše navike Mogadora. Bizet sa svojim delikatnim ukusom i ranjivom dušom patio. Mogador je stario. Proganjale su je finansijske nevolje, a on nije mogao ništa učiniti da joj pomogne. Njegovi prihodi i dalje su jedva plaćali račune, a ona nije imala potrebu za njegovom ljubavlju. Ali raskinuti sa ovom ženom Bizet nije mogao. Tokom još jednog skandala, moja voljena se polila Georges kada hladne vode od glave do pete. Bizet izašao na ulicu gde se sneg tiho kovitlao.

“...Upoznao sam neverovatnu devojku koju obožavam!”- pismo Bizeu 1867. Ko je ova preslatka djevojka? Ovo je Genevieve Halévy, kćerka Bizetovog učitelja Fromental Halévy, sada pokojna. Vrijedi reći nekoliko riječi o porodici Halevi. Ovo je bogata, uticajna porodica. Njegovi članovi: bankar, finansijer, istoričar (ovo je Leon Halevy, član Francuske akademije), učeni talmudista (Genevievin deda), religiozni istraživač (Genevievin ujak Hippolyte Rodrigue), poznati operski kompozitor (Fromental Halévy), poznati dramaturg i libretista (njegov nećak, Genevievin rođak) Louis Halévy. Genevievina majka, Leonie Halevy, vrlo je neobična dama. U mladosti - socijalista, zatim - kolekcionarka i talentovana vajarka (jedan njen rad se čuva u muzeju u Versaju, drugi - skulpturalni portret muž - u pariskoj gradskoj vijećnici).

Naravno, takva porodica ne žuri da se srodi s neuspješnim kompozitorom Georgesom Bizetom.

Georges Bizet - Edmond Galabert
oktobra 1867

“...bio sam duboko depresivan. Nade koje sam gajio bile su razbijene. - Prigovorila je porodica. Veoma sam nesretan."

novembra 1867
“Možda još nije sve izgubljeno...”

Ovo stanje - "još nije sve izgubljeno" - trajalo je oko godinu i po dana. Porodica je razmišljala, dajući Ženevievu i Žoržu, koji su bili zaljubljeni jedno u drugo, neku vrstu nade, a zatim je oduzimajući. Konačno, Genevievina tvrdoglavost i Bizeovo strpljenje su nagrađeni.

Početkom maja 1869

„Kažem ti tajno. Udajem se. Volimo se. - Potpuno sam sretan. Bićemo siromašni neko vreme, ali kakve veze ima. Njen miraz je za sada 150.000 franaka, kasnije će biti 500.000.

Dakle, godinu i po dana nakon odbijanja dobijen je pristanak na brak. Moguće je da ne poslednja uloga Na ovu odluku uticala je činjenica da su opere F. Halevyja postepeno nestajale sa scene, a kompozitorova udovica je u Bizeu videla muzičara sposobnog da im produži život. U svakom slučaju, bračnim ugovorom se veći dio Ženevijevog miraza povezuje s primanjem honorara od opera F. Halevyja, a osim toga, predviđa i Bizetovu obavezu, nakon što je hitno završio nedovršenu Halevyjevu operu „Noa“, da postigne njenu produkciju. (Bizet je završio operu, ali ona nije stigla na scenu za njegovog života.) Međutim, tada je potpisao ugovor. bračni ugovor, ljubavnik Bizet ne ulazi previše duboko u svu ovu opersku i finansijsku kazuistiku.

Georges Bizet - Hippolyte Rodrigue
juna 1869

„Neverovatno sam srećna, Ženevjev je neverovatno dobra. Zaljubljeni smo jedno u drugo i volimo vas jer ste nam omogućili zajednički život.”

Hipolit Rodrigue je jedini iz klana Halevi koji je saosećao sa ovim brakom. Vjenčanje je predstavljalo problem vjere budućih supružnika za porodice Bizet i Genevieve. Ali kada je zamoljena da pređe na katoličanstvo (revni katolik Gounod je to zagovarao), Genevieve je odgovorila: “Nisam toliko religiozna da bih promijenila religiju.” Odlučeno je da se odustane od crkvenog braka. Za Bizea to nije bilo važno. Pojava Genevieve u njegovom životu bila je za njega "susret sa čudom". U svojoj ženi je vidio oličenje ideala, „otvorenog za sve svijetlo, za sve promjene, ne vjerujući ni u Boga Židova ni u Boga kršćana, već vjerujući u čast, dužnost i moral“.

Louis Halévy. Dnevnik.

“Danas je Ženevjev postala Bizeova žena. Kako je sretna, jadno i drago dijete! Koliko ga je katastrofa okružilo posljednjih godina! Koliko tuge i koliko gubitka. Ako neko ima pravo da od života traži malo mira i sreće, onda je to Ženevjev. Bize ima inteligenciju i talenat. On će uspjeti."

Kasnije su Bizeu postale očigledne činjenice koje su ga potpuno obeshrabrile. Majka njegove supruge pati od ponavljajućih napada ludila. Njen muž F. Halevi je više puta napustio svoju ženu i ponovo se vratio. U prvoj godini braka dostigao je potpunu nervnu iscrpljenost. Psihička nestabilnost, teška depresija i neuroze takođe su karakteristične za njenu ćerku. (Proustov biograf je Ženevjev nazvao „kraljicom neurastenije“.) Ženevjevino detinjstvo nije bilo srećno. Više puta je bježala od kuće i živjela kod nekih rođaka, a potom i kod drugih. Možda je to odredilo odnos kćerke sa majkom. Ćerka ju je voljela, ali samo iz daljine. Komunikacija s majkom za nju je bila muka. Ako bi se Leonie Halevy pojavila u Bizetovoj kući, njena ćerka bi postala histerična. Bize, koji je volio svoju ženu i ophodio se prema svekrvi bez ikakvog neprijateljstva, našao se između dvije vatre.

Ove dvije žene su stalno tražile kompozitorovo vrijeme i mir. Svemu tome pridodan je hladan, sumnjičav stav prema bilo kakvom Bizetovom postupku od strane skoro svih rođaka njegove supruge. Život se ponekad pretvarao u pakao. A činjenica da je u svim ovim situacijama Bize uspeo, pokazujući strpljenje i smirenu razboritost, da nikada ne dozvoli da bude izbačen iz ravnoteže je prosto neverovatna činjenica. Nije na nama da osuđujemo ženu koju je Bize volio. Ali, razmišljajući o njegovom životu nakon vjenčanja, teško je osporiti sumoran zaključak biografa Bizeta Savinova, „3. juna 1869. oženio se Ženeviev Halevi. Sat je pokrenut. Tačno šest godina kasnije – do danas – više ga nije bilo.”

Godine 1870, tokom francusko-pruskog rata, kada je Francuska bila u kritičnoj situaciji, Bize se pridružio redovima Nacionalne garde. Nekoliko godina kasnije, njegova patriotska osećanja našla su izraz u dramskoj uvertiri „Otadžbina“ (1874). 70s - procvat stvaralaštva kompozitora. Godine 1872. održana je premijera opere „Đamile“ (prema pesmi A. Museta), koja se suptilno transformisala; arapska intonacija narodna muzika. Za posetioce pozorišta Komična opera(Opera-Comique) bilo je iznenađenje vidjeti djelo koje govori o nesebičnoj ljubavi, puno čistog lirizma. Istinski poznavaoci muzike i ozbiljni kritičari videli su u „Džamili” početak nove etape, otvaranje novih puteva.U djelima ovih godina čistoća i gracioznost stila (uvijek svojstvena Bizeu) nikako ne ometaju istinit, beskompromisan izraz drame života, njegovih sukoba i tragičnih kontradikcija. Sada su kompozitorovi idoli V. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven.

1870-te - vrhunac kreativna aktivnost kompozitor koji se fokusirao na muziku za pozorište. Opera „Đamile“ (prema pjesmi „Namuna“ A. de Museta, postavljena 1872. u Parizu) lišena je konvencionalno „orijentalnih“ obilježja; koristeći autentične arapske melodije, Bizet je suptilno rekreirao Nacionalni karakter(opera se odvija u Kairu). Vrhunac Bizeovog stvaralaštva je muzika za dramu A. Daudeta „La Arlesienne” (1872, Teatar Vaudeville, Pariz; na njenoj osnovi Bize je komponovao svitu, 1872; takozvanu 2. svitu iz „La Arlesienne” komponovao je Bizet prijatelj, kompozitor E. Giro, 1885.)

1875 - Karmen

Pre nego što počnete da pričate o muzici, poslušajte ovu sjajnu operu koja je, ironično, postala poslednja opera J. Bizeta, koji je imao samo 37 godina.

Bize- "Carmen". Državni akademski Boljšoj teatar SSSR-a. 1982. Georges Bizet - "Carmen". Klasična produkcija Boljšoj teatarčuvena opera Žorža Bizea. Reditelj i koreograf: Rostislav Zakharov. Diriguje Mark Ermler. Glavne stranke su pogubljene: Karmen - Elena Obrazcova, Don Hose - Vladimir Atlantov, Eskamiljo - Jurij Mazurok, Majkl - Ljudmila Sergienko, Fraskita - Irina Žurina, Mercedes - Tatjana Tugarinova, Morales - Igor Morozov, Remendado - Andrej Sokolov, Dankayro - Vladislav Pašinski, Vladislav Pašinski, Vladislav Pašinski, Vladislav Pašinski, Cuniga - Jurij Koroljov.

Prototip Karmen je Mogadar, o kojoj smo pričali - ona je imala 42 godine, a on 28. Bize se iskreno zaljubio u nju, a Mogadar se nasmejao njegovoj ljubavi. Okrutno je postupila prema Georgesu u prisustvu svoje rodbine, istjeravši i ismijavši mladića. I sama Mogadar je kao dijete pretrpjela psihičku traumu, muž njene majke je silovao djevojčicu i stalno joj prijetio; Otišavši u bordel, stekla je snagu i sposobnost da privuče muškarce...

Shvatila je da stari, a Bize mlad. Izbacivši Bizeta iz svog života, povrijedila je Georgesov ponos. Bio je veoma zabrinut zbog razdvajanja. Ali - c’est la vie, kako kažu Francuzi! Sudbina spaja velike ljude kako bi mogli biti inspirisani Muzom.

Kratak sažetak opere.

Carmen je lijepa, temperamentna ciganka koja radi u fabrici cigareta. Zbog tuče koja je izbila među radnicima fabrike, Karmen je uhapšena i odvedena u policijsku stanicu. Tamo čami čekajući nalog, a narednik Jose je čuva. Ciganin se uspio zaljubiti u njega i nagovoriti ga da ga pusti. Jose je u to vreme imao verenicu, dobra pozicija i samohrana majka, ali mu je susret s Carmen preokrenuo cijeli život. On je pušta i gubi posao i poštovanje, postajući običan vojnik.

Carmen se nastavlja zabavljati, posjećujući pabove i sarađujući sa krijumčarima. Usput flertuje sa Escamillom, poznatim zgodnim borcem bikova. Jose, koji je podigao ruku na svog šefa u žaru svađe, nema izbora nego da ostane sa svojom Karmen i njenim prijateljima koji ilegalno prevoze robu. On je ludo voli, odavno je zaboravio na svoju mladu, ali Karmen menja njegova osećanja u skladu sa njegovim raspoloženjem, a Joseu je dosadna s njom. Uostalom, na horizontu se pojavio Escamillo, bogat i slavan, koji je obećao da će se boriti u njenu čast. Kraj je predvidljiv i tragičan. Kako Jose nije molio Karmen da mu se vrati, ona grubo kaže da je sve gotovo. Tada Jose ubija svoju voljenu da je niko ne bi dobio.

Poslednja scena smrti u pozadini javnog govora Escamilla, koji je i sam već izgubio interesovanje za Karmen, najupečatljivija je scena u celoj operi.

Malo opera iz 19. veka može da se poredi sa ovom: svet muzike ne bi bio potpun bez Karmen (ovde možete da gledate Karmen na sceni Pariske opere), a Bize bi samo morao da napiše ovu operu da bi postao Bize. Ali to nije ono što je publika u Opera Comique pomislila kada je 1875. prvi put primila operu sa sve većom ravnodušnošću, pa čak i ogorčenjem. Najnasilnije scene i realistična izvedba Marie-Celestine Galli-Marier, izvođačice vodeća uloga, što je naknadno doprinijelo odobravanju Bizeovog remek-djela na sceni. Tokom premijere, u sali su bili Gounod, Thomas i Massenet, koji su samo iz pristojnosti hvalili autora. Libreto, koji je sam kompozitor nekoliko puta menjao, pripadao je dvojici majstori plućažanr - Halevy (rođak Bizeove supruge) i Méliac, koji je u početku zabavljao publiku u saradnji sa Offenbachom, a potom i samostalno, stvarajući komedije koje su bile veoma cenjene. Zaplet su izvukli iz Mériméeove novele (koju mu je još ranije predložio Bize) i morali su naporno raditi da ga prihvate u Opera Comique, gdje ljubavna prica krvavog kraja i na prilično uobičajenoj pozadini, izazvalo je priličnu zabunu. Ovo pozorište, koje se, međutim, uvijek trudilo da bude manje tradicionalno, posjećivala je dobronamjerna buržoazija, koja je na predstavama dogovarala bračne poslove svoje djece. Šaroliki sastav likova, uglavnom dvosmislenih, koje je Merimee uveo u svoju novelu - Cigani, lopovi, šverceri, radnici u fabrici cigara, ženska pluća ponašanja i borca ​​bikova - nisu doprinijeli održavanju dobrog morala. Libretisti su uspjeli stvoriti živahan španski okus, istaknuli su nekoliko svetle slike, uokvirujući ih izvrsnim horovima i plesovima, te ovom prilično mračnom društvu dodali nevini i čisti lik - mladu Michaelu, koja je, iako je ostala iza praga radnje, omogućila stvaranje niza čvrstih i dirljivih muzičkih stranica .

Muzika je utjelovila viziju libretista sa preciznim osjećajem za mjeru; ova muzika je spojila senzitivnost, žar i snažnu aromu španskog folklora, delimično autentičnog, a delom komponovanog, i bila je namenjena da pruži zadovoljstvo čak i neprijateljskom ukusu. Ali to se nije dogodilo. Ipak, i pored neuspjeha, Karmen je u godini premijere izdržala četrdeset pet predstava. Ovo je bio pravi rekord, čemu je svakako doprinijela radoznalost i želja da se vidi “skandalozan” nastup te vrste. Nakon trideset pete izvedbe, dodatni šok je donio i smrt još mladog autora, ubijenog, kako su rekli, nezasluženim neuspjehom. Prvi znaci pravog odobravanja opere pojavili su se nakon bečke produkcije u oktobru iste godine (u kojoj su govorni dijalozi zamijenjeni recitativima), što je izazvalo pažnju i odobravanje majstora poput Bramsa i Wagnera. Čajkovski je video „Carmen“ u Parizu više puta tokom 1876. godine i napisao je sledeće oduševljene reči u jednom od svojih pisama fon Meku iz 1880. godine: „... Ne znam ništa u muzici što ima veće pravo da predstavlja element koji Ja zovem lijepo, le joli... Mnogo je pikantnih harmonija, potpuno novih zvučnih kombinacija, ali sve to nije isključivi cilj. Bize je umetnik koji odaje počast veku i modernosti, ali ga greje istinska inspiracija. I kakav divan zaplet opere! Ne mogu da odigram poslednju scenu bez suza!” A da su neke melodije i harmonije, kao i djelomično instrumentalna boja, naknadno utjecale na njega - to je van svake sumnje: Bize je predobro prikazao strast koja bukti i bjesni u duši jedne ljepote, kao da je pokvarena vlastitom ljepotom - ljepota i izopačenost heroine hrane plamen tragedije.

„Karmen“ je javnost dočekala sa neprijateljstvom, njen „osnovni“ zaplet smatran je nemoralnim, muzika ružnom; performans je uklonjen sa bine. Bize je iznenada preminuo 3 mjeseca nakon premijere. Trijumfalni uspjeh opere na svjetskoj sceni započeo je nakon predstave 1875. u Beču, za koju je E. Guiraud zamijenio govorne dijaloge recitativima i dopunio 4. baletske numere iz muzike za “La Arlesienne” i iz “The Beauty of Perth”. Godine 1878., Karmen je prvi put postavljena u Rusiji (Sankt Peterburg, na italijanskom), a 1883. ponovo je oživljena u Parizu. P. I. Čajkovski je postao obožavalac Bizea, koji je u „Karmen“ pronašao „ponor harmonične hrabrosti“. “Karmen” i dalje ostaje jedna od najrepertoarnijih opera na svjetskoj sceni.

Ruska premijera održana je 1885. (Marijinski teatar, dirigent Napravnik, kao Karmen Slavina). Carmen uživa neviđenu popularnost više od 100 godina. Njene zapaljive melodije: habanera “L'amour est oiseau rebelle”, toredarski dvostih “Votre toast”, iskrene lirske epizode (Joseova arija “sa cvijetom” iz 2. d., itd.) čuju se baš kao i najpopularniji narodnjaci. i pop pesme. Karajan je 1967. godine postavio film-operu „Karmen“ uz učešće Bambrija, Vikersa i Frenija. Nova verzija Operu je 1983. godine snimio F. Rosi (reditelj Maazel, solisti Migenes-Johnson, Domingo itd.). Među produkcijama posljednjih godina Zabilježimo predstave iz 1996. u Metropolitan operi (Graves u naslovnoj ulozi) i u Marijinskom teatru (reditelj Gergijev).

Opera je premijerno izvedena 3. marta 1875. godine, tri mjeseca prije kompozitorove smrti. Premijera je propala, prijatelji su se okrenuli od kompozitora, Georgesova supruga je napustila dvoranu ruku pod ruku sa svojim ljubavnikom.

Postoji pretpostavka da je Bizet umro od slomljenog srca, a postoji pretpostavka da je izvršio samoubistvo.

O žene, vaše ime je “PERFORMANCE”!

Zanimljivo je napomenuti da je balet Carmen, zasnovan na istoimenoj priči Prospera Merimeea, prvi put postavljen 1845. godine pod naslovom “Carmen i toreador” (francuski: “Carmen et son toréro”) koreografa Mariusa Petipa. u Teatro del Circo u Madridu. Ali nakon rođenja muzike Žorža Bizea 1875. godine, sve naredne predstave postavljene su posebno na Bizeovu muziku za operu „Karmen” (Francuski Roland Petit) postavio je balet „Karmen” 21. februara 1949. godine. prema Bizeovoj operi, na turneji u Londonu, na turneji pod nazivom „Les Ballets de Paris au Prince's Theatre”. Sam koreograf je izveo ulogu Don Joséa, a ulogu Karmen povjerio je svojoj supruzi Zizi Jeanmaire (Renée Jeanmaire), Escamilla je izveo Serge Perrault. Kasnije je ulogu Josea u koreografiji Rolanda Petita izveo Mikhail Baryshnikov.

Maya Plisetskaya obratila se Dmitriju Šostakoviču sa zahtjevom da napiše muziku za Carmen, ali je kompozitor odbio, ne želeći, prema njegovim riječima, da se takmiči sa Georges Bizetom. Zatim je pitala Arama Khachaturiana o tome, ali je ponovo odbijena. Savjetovano joj je da kontaktira svog supruga, Rodiona Ščedrina, također kompozitora.

- Uradi to na Bizeu! - rekao je Alonso... Rokovi su bili teški, muzika je bila potrebna "juče". Tada je Ščedrin, koji je tečno govorio u profesiji orkestracije, značajno preuredio muzički materijal opere Bizea. Probe su počele sa klavirom. Muzika za balet sastojala se od melodičnih fragmenata opere "Karmen" i svite " veliko pozorište u Moskvi (Carmen - Maya Plisetskaya). 1970. godine sam mogao da gledam ovu predstavu na sceni Boljšoj. Bio sam impresioniran. Štampa je tada pisala:

„Svi pokreti Karmen-Plisecke nosili su posebno značenje, izazov, protest: podrugljiv pokret ramena, ispruženi kuk, oštar okret glave i prodoran pogled ispod obrva... To je nemoguće zaboraviti kako je Carmen Plisetskaya - poput smrznute sfinge - gledala u ples Toreadora, a cijela njena statična poza odavala je kolosalnu unutrašnju napetost: plijenila je publiku, plijenila njihovu pažnju, nesvjesno (ili namjerno?) odvraćajući ih od Toreadorovog spektakla. solo.

Novi Jose je veoma mlad. Ali sama starost nije umjetnička kategorija. I ne dozvoljava popuste zbog nedostatka iskustva. Godunov je igrao starost u suptilnim psihološkim manifestacijama. Njegov Jose je oprezan i nepovjerljiv. Nevolje čekaju ljude. Iz života: - trikovi. Ranjivi smo i ponosni. Prvi izlaz, prva poza - zamrznuti kadar, herojski držan licem u lice sa publikom. Živi portret svijetlokosog i svijetlih očiju (u skladu s portretom Merimée) Josea. Velike stroge karakteristike. Pogled vučića je mrzovoljan. Izraz odvojenosti. Iza maske se može naslutiti prava ljudska suština - ranjivost duše bačene u Svijet i neprijateljske prema svijetu. Sa zanimanjem promatrate portret.

I tako je oživio i "progovorio". Sinkopirani „govor“ Godunov je shvatio tačno i organski. Nije ni čudo što ga je talentovani plesač Azary Plisetsky pripremio za njegov debi, sopstveno iskustvo poznavajući i dio i cijeli balet. Otuda pažljivo razrađeni, pažljivo uglačani detalji koji čine scenski život slike."

OVAKO SMO UPOZNALI VELIKOG Georges Bizet.

Nadam se da ti se svidelo.

Vidimo se opet!

U porodici postoji učiteljica pjevanja. Registrovan je pod imenom Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, ali je na krštenju dobio ime Georges, po kojem je kasnije bio poznat. Bize je upisao Pariski konzervatorijum dve nedelje pre nego što je napunio deset godina.

Godine 1857. podijelio je nagradu sa Charlesom Lecoqom na takmičenju koje je organizirao Jacques Offenbach za operetu " Odličan doktor“ i dobio Rimsku nagradu, koja mu je omogućila da živi u Rimu tri godine, komponuje muziku i nastavlja školovanje. Izvještajno djelo (čije je pisanje bilo obavezno za sve dobitnike Rimske nagrade) bila je opera “Don Procopio”. Sa izuzetkom perioda provedenog u Rimu, Bize je cijeli svoj život proveo u Parizu.

Nakon boravka u Rimu, vratio se u Pariz, gdje se posvetio pisanju muzike. Godine 1863. napisao je operu The Pearl Fishers. U istom periodu napisao je "Ljepotu Perta", muziku za dramu Alphonsa Daudeta "The Arlesian" i komad za klavir "Dječije igre". Napisao je i romantičnu operu Đamile, koja se obično smatra prethodnicom Karmen. Sam Bize ju je zaboravio, a simfonija je ostala upamćena tek 1935. godine, kada je otkrivena u biblioteci konzervatorijuma. Kada je prvi put predstavljen, ovo djelo je dobilo pohvale iz ranog romantičnog perioda. Simfonija je izuzetna po stilskoj sličnosti sa muzikom Franca Šuberta, koja je u to vreme bila gotovo nepoznata u Parizu, osim možda nekoliko pesama. 1874-1875 kompozitor je radio na Karmen. Opera je premijerno izvedena u pozorištu Opera-Comique u Parizu 3. marta 1875. godine i završila je neuspjehom. Bize nije završio svoju Drugu simfoniju, Rim.

Eseji (cijela lista)

Operas

• "Anastasi i Dmitrij"
• “Don Procopio” (opera buffa, na italijanskom, 1858-1859, postavljena 1906, Monte Carlo), također postoji u orkestraciji Leonida Feigina
• “Voli umjetnika” (francuski L’Amour peintre, Bizet libreto, po J.B. Molièreu, 1860, nije završeno, nije objavljeno)
• "Guzla Emir" (komična opera, 1861-1862)
• “Tragači bisera” (francuski Les Pecheurs de perles, 1862-63, postavljen 1863, “Théâtre Lyricique”, Pariz)
• “Ivan Grozni” (francuski: Ivan le Terrible, 1865, postavljen 1946, dvorac Mühringen, Württemberg)
• "Nicholas Flamel" (1866?, fragmenti)
• “Ljepota Perta” (francuski: La Jolie fille du Perth, 1866, postavljena 1867, “Théâtre Lyricique”, Pariz)
• „Pehar kralja Thulea” (francuski: La Coupe du roi de Thule, 1868, fragmenti)
• "Clarissa Garlow" (komična opera, 1870-1871, fragmenti)
• "Calandal" (komična opera, 1870), Griselda (komična opera, 1870-71, nedovršena)
• “Đamile” (komična opera, 1871, postavljena 1872, Opera Comique teatar, Pariz)
• "Don Rodrigo" (1873, nedovršeno)
• “Carmen” (dramska opera, 1873-1874, postavljena 1875, Opera Comique teatar, Pariz; recitativi E. Guirauda, ​​nakon Bizeove smrti, za produkciju u Beču, 1875)

Operete

• Anastasija i Dmitrij
• Malbrou ide u kampanju (Malbrough s’en va-t-en guerre, 1867., pozorište Athenaeum, Pariz; Bize je vlasnik 1. čina, ostala 3 čina su I. E. Legui, E. Jonas, L. Delibes)
• Sol-si-re-pif-pan (1872, Chateau d'eau Theatre, Pa.
• Anđeo i Tobija (L'Ange et Tobia, oko 1855-1857)
• Héloïse de Montfort (1855-1857)
• Začarani vitez (Le Chevalier očarati?, 1855-57)
• Erminija (1855-1857)
• Povratak Virdžinije (Le Retour de Virginie, oko 1855-1857)
• David (1856.)
• Klodvig i Klotilda (1857.)
• Doktor Miracle (1857)
• Pjesma do vremena (Carmen seculaire, po Horaceu, 1860.)
• Prometejev brak (Les Noces de Promethee, 1867.)

...Treba mi pozorište: bez njega sam ništa.
J. Bizet

Moj kratak život Francuski kompozitor J. Bizet posvetio muzičko pozorište. Vrhunac njegovog rada - "Karmen" - i dalje ostaje jedna od najomiljenijih opera mnogima, mnogima.

Bize je odrastao u kulturnoj, obrazovanoj porodici; otac mu je bio profesor pjevanja, majka mu je svirala klavir. U dobi od 4 godine, Georges je počeo da studira muziku pod vodstvom svoje majke. Sa 10 godina upisao je Pariski konzervatorijum. Njegovi učitelji bili su najistaknutiji muzičari u Francuskoj: pijanista A. Marmontel, teoretičar P. Zimmerman, operski kompozitori F. Halevy i C. Gounod. Već tada se otkrio Bizeov svestrani talenat: bio je briljantan virtuoz pijanista (i sam F. List se divio njegovom sviranju), više puta je dobijao nagrade u teorijskim disciplinama, volio je svirati orgulje (kasnije je, već stekao slavu, učio kod S. Frank).

U godinama konzervatorija (1848-58) pojavljuju se djela puna mladalačke svježine i lakoće, uključujući Simfoniju u C-duru i komičnu operu Doktorova kuća. Završetak Konzervatorijuma obeležen je dobijanjem Rimske nagrade za kantatu „Klodvig i Klotilda“, koja je dala pravo na četvorogodišnji boravak u Italiji i državnu stipendiju. Istovremeno, za konkurs koji je raspisao J. Offenbach, Bize je napisao operetu “Doktor Miracle”, koja je takođe nagrađena.

U Italiji je Bize, očaran plodnom južnjačkom prirodom, spomenicima arhitekture i slikarstva, mnogo i plodno radio (1858-60). Proučava umjetnost, čita mnoge knjige i razumije ljepotu u svim njenim manifestacijama. Idealno za Bizea je prelep, harmoničan svet Mocarta i Rafaela. Istinski francuska gracioznost, velikodušni melodični dar i suptilan ukus zauvek su postali sastavne odlike kompozitorovog stila. Bizea sve više privlači operska muzika, koja se može „stopiti“ sa fenomenom ili junakom prikazanim na sceni. Umjesto kantate, koju je kompozitor trebao predstaviti u Parizu, piše komičnu operu Don Procopio, u tradiciji G. Rosinija. Nastaje i oda-simfonija „Vasko da Gama“.

Povratak u Pariz bio je povezan s početkom ozbiljnih kreativnih potrage i istovremeno teškim, rutinskim radom za parče kruha. Bize mora da radi transkripcije tuđih operskih partitura, da piše zabavnu muziku za kafanske koncerte i da istovremeno stvara nova dela, radeći 16 sati dnevno. “Radim kao crnac, iscrpljen sam, bukvalno sam rastrgan... Upravo sam završio romanse za novog izdavača. Bojim se da je ispalo osrednje, ali treba mi novac. Novac, uvek novac - dođavola! Slijedeći Gounoda, Bizet se okreće žanru lirska opera. Njegovi „Tragači bisera” (1863), u kojima se prirodno izražavanje osećanja kombinuje sa orijentalnom egzotikom, izazvali su pohvale G. Berlioza. “Ljepota Pertha” (1867, prema priči W. Scotta) opisuje život obični ljudi. Uspjeh ovih opera nije bio toliki da bi ojačao poziciju autora. Samokritičnost i trezvena svijest o nedostacima “Ljepote iz Perta” postali su ključ Bizetovih budućih dostignuća: “Ovo je spektakularna predstava, ali su likovi slabo ocrtani... Škola otkačenih rolada i laži je mrtva - mrtav zauvek! Sahranimo je bez žaljenja, bez brige – i idemo dalje!” Brojni planovi tih godina ostali su neostvareni; Završena, ali generalno neuspješna opera “Ivan Grozni” nije postavljena. Pored opera, Bize piše orkestar i kamerna muzika: završava Rimsku simfoniju, započetu u Italiji, piše komade za klavir za 4 ruke „Dječije igre” (neke od njih u orkestarskoj verziji čine „Malu svitu”), romanse.

Godine 1870, tokom francusko-pruskog rata, kada je Francuska bila u kritičnoj situaciji, Bize se pridružio redovima Nacionalne garde. Nekoliko godina kasnije, njegova patriotska osećanja našla su izraz u dramskoj uvertiri „Otadžbina“ (1874). 70s - procvat stvaralaštva kompozitora. Godine 1872. održana je premijera opere „Đamile“ (prema pesmi A. Museta), koja se suptilno transformisala; intonacije arapske narodne muzike. Za posetioce Opera-Comique teatra bilo je iznenađenje da vide delo koje govori o nesebičnoj ljubavi, punom čistog lirizma. Istinski poznavaoci muzike i ozbiljni kritičari videli su u „Džamili” početak nove etape, otvaranje novih puteva.

U djelima ovih godina čistoća i gracioznost stila (uvijek svojstvena Bizeu) nikako ne ometaju istinit, beskompromisan izraz drame života, njegovih sukoba i tragičnih kontradikcija. Sada su kompozitorovi idoli V. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. U svom članku „Razgovori o muzici“ Bize pozdravlja „strastveni, nasilni, ponekad čak i neobuzdani temperament poput Verdija, koji umetnosti daje živo, moćno delo, stvoreno od zlata, prljavštine, žuči i krvi. Mijenjam kožu i kao umjetnik i kao osoba”, kaže Bizet o sebi.

Jedan od vrhunaca Bizeovog stvaralaštva je muzika za dramu A. Daudeta „La Arlesienne” (1872). Produkcija predstave bila je neuspešna, a kompozitor najbolje sobe komponovao orkestarsku svitu (drugu svitu nakon Bizeove smrti komponovao je njegov prijatelj, kompozitor E. Guiraud). Kao iu prethodnim radovima, Bize muzici daje poseban, specifičan okus scene. Ovdje je Provansa, a kompozitor koristi narodne provansalske melodije i cijelo djelo prožima duhom starofrancuske lirike. Orkestar zvuči šareno, lagano i prozirno, Bize postiže nevjerovatnu raznolikost efekata: zvonjavu zvona, blještavilo boja na slici narodnog festivala („Farandola“), prefinjen kamerni zvuk frule i harfe (u menuet iz Druge svite) i tužno „pjevanje“ saksofona (Bizet je prvi uveo ovaj instrument u simfonijski orkestar).

Bizetova posljednja djela bila su nedovršena opera Don Rodrigo (bazirana na Corneilleovoj drami Cid) i Carmen, koja je njenog autora svrstala među najveće svjetske umjetnike. Premijera Karmen (1875) bila je i Bizeov najveći neuspjeh u životu: opera je propala skandalom i izazvala oštre kritike štampe. Tri mjeseca kasnije, 3. juna 1875. kompozitor je umro u pariskom predgrađu Bougival.

Uprkos činjenici da je „Karmen“ postavljena u Operi Strip teatru, samo po nekim formalnim karakteristikama odgovara ovom žanru. U suštini ovo je muzička drama, otkrivajući stvarne kontradikcije života. Bize je koristio radnju novele P. Merimeea, ali je njene slike uzdigao do značenja poetskih simbola. A u isto vrijeme, svi su oni "živi" ljudi sa svijetlim, jedinstvenim karakterima. Kompozitor uvodi narodne scene sa njihovim spontanim ispoljavanjem vitalnost, prelivajuća energija. Ciganska ljepotica Carmen, borac s bikovima Escamillo i šverceri se doživljavaju kao dio ovog slobodnog elementa. Stvarajući “portret” glavnog junaka, Bizet koristi melodije i ritmove habanere, seguidilla, polo, itd.; istovremeno je uspeo da duboko prodre u duh španske muzike. Hoze i njegova verenica Mikaela pripadaju sasvim drugom svetu - udobnom, daleko od oluja. Njihov duet osmišljen je u pastelnim bojama i nježnim romantičnim intonacijama. No, Jose je bukvalno "zaražen" Karmeninom strašću, njenom snagom i beskompromisnošću. “Obična” ljubavna drama uzdiže se do tragedije sukoba ljudskih karaktera, čija snaga prevazilazi strah od smrti i pobjeđuje ga. Bize opjeva ljepotu, veličinu ljubavi, opojni osjećaj slobode; bez prethodnog moraliziranja, on istinito otkriva svjetlost, radost života i njegovu tragediju. Ovo opet otkriva duboku duhovnu srodnost sa autorom Don Juana, velikim Mocartom.

Godinu dana nakon neuspele premijere, Karmen je trijumfalno postavljena na najvećim pozornicama Evrope. Za predstavu u Velikoj operi u Parizu, E. Guiraud je zamenio govorne dijaloge recitativima i u poslednji čin uveo niz plesova (iz drugih Bizeovih dela). U ovom izdanju opera je poznata i današnjim slušaocima. P. Čajkovski je 1878. napisao da je „Karmen u punom smislu remek-delo, odnosno jedna od onih nekoliko stvari koje su predodređene da u najvećoj meri odražavaju muzičke težnje čitave jedne epohe... Uveren sam da godine od sada će deset "Karmen" biti najpopularnija opera na svetu..."

K. Zenkin

Najbolje progresivne tradicije francuske kulture našle su izraz u Bizetovom djelu. Ovo - najviša tačka realne težnje u Francuska muzika XIX veka. Bizeova djela jasno su oslikavala one osobine koje je Romain Rolland definirao kao tipične nacionalne karakteristike jedna od strana francuskog genija: "...herojska efikasnost, opijenost razumom, smeh, strast za svetlom." Ovo je, prema piscu, „Francuska Rablea, Molijera i Didroa, a u muzici... Francuska Berlioza i Bizea“.

Bizeov kratak život bio je ispunjen burnim, intenzivnim kreativni rad. Trebalo mu je vremena da pronađe sebe. Ali izvanredno ličnost umjetnikov duh očitovao se u svemu što je radio, iako je u početku njegovim ideološkim i umjetničkim traganjima još nedostajala svrsishodnost. Tokom godina, Bizeov interes za život ljudi je postajao sve jači. Hrabar pristup temama svakodnevni život pomogla mu je da stvori slike precizno otete iz okolne stvarnosti, obogati moderna umjetnost nove teme i neobično istinita, snažna sredstva za prikazivanje zdravih, punokrvnih osjećaja u svoj njihovoj raznolikosti

Društveni uspon na prijelazu iz 60-ih u 70-e izazvao je ideološku prekretnicu u Bizetovom stvaralaštvu i usmjerio ga na vrhove njegovog majstorstva. “Sadržaj, sadržaj na prvom mjestu!” - uzviknuo je u jednom od svojih pisama ovih godina. Umjetnost ga privlači obim misli, širina koncepta i istinitost života. U svom jedinom članku, objavljenom 1867. godine, Bize je napisao: „Mrzim pedantnost i lažnu erudiciju... Ljudi stvaraju trikove umjesto da stvaraju. Kompozitora je sve manje, ali se partije i sekte umnožavaju u nedogled. Umetnost je sve siromašnija do potpunog siromaštva, ali tehnologija se obogaćuje mnogoslovljem... Budimo spontani, iskreni: nećemo od velikog umetnika zahtevati ona osećanja koja mu nedostaju, a koristićemo ona koja on poseduje. Kada strastven, nasilan, čak i grub temperament, poput Verdija, daje umetnosti živo i snažno delo, ukalupljeno od zlata, prljavštine, žuči i krvi, ne pomišljamo da mu hladno kažemo: „Ali, gospodine, ovo nije elegantno. ” - Izuzetno?.. A Mikelanđelo, Homer, Dante, Šekspir, Servantes, Rable exquisite?..».

Ova širina pogleda, ali u isto vrijeme integritet, omogućili su Bizetu da mnogo voli i poštuje muzička umjetnost. Uz Verdija, među kompozitorima koje je Bize cenio, treba navesti Mocarta, Rosinija i Šumana. Nije znao sve iz Wagnerovih opera (u Francuskoj još nisu bila poznata djela iz perioda nakon Loengrina), ali se divio njegovom geniju. “Šarm njegove muzike je neverovatan, neshvatljiv. Ovo je sladostrasnost, zadovoljstvo, nežnost, ljubav!.. Ovo nije muzika budućnosti, jer takve reči ne znače ništa, ali ovo je... muzika svih vremena, jer je lepa” (iz pisma iz 1871. ). Sa osećanjem duboko poštovanje Bize je bio u srodstvu sa Berliozom, ali je više voleo Gounoa i sa srdačnom dobrotom je govorio o uspesima svojih savremenika - Saint-Saensa, Massenea i drugih.

Ali iznad svega je stavio Beethovena, kojeg je obožavao, nazivajući ga Titanom, Prometejem; “...u njegovoj muzici,” rekao je, “volja je uvijek jaka.” Bize je u svojim djelima hvalio volju za životom, za djelovanjem, zahtijevajući da se osjećaji izražavaju „snažnim sredstvima“. Neprijatelj nejasnoće i pretencioznosti u umjetnosti, napisao je: “Ljepota je jedinstvo sadržaja i forme”. „Bez forme nema stila“, rekao je Bize. Zahtijevao je od svojih učenika da se sve "odradi čvrsto". „Pokušajte da svoj stil učinite melodičnijim, a modulacije definisanijim i prepoznatljivijim.” „Budite muzikalni“, dodao je, „najpre pišite prelepa muzika" Takva ljepota i jasnoća, impuls, energija, snaga i jasnoća izraza svojstveni su Bizetovim djelima.

Basic it kreativna dostignuća povezani su s pozorištem, za koje je napisao pet djela (uz to, jedan broj djela nije dovršen ili, iz ovih ili onih razloga, nije postavljen). Privlačnost pozorišnoj i scenskoj ekspresivnosti, općenito karakteristična za francusku muziku, vrlo je karakteristična za Bizeta. Jednom je rekao Saint-Saëns-u: "Nisam rođen za simfoniju, treba mi pozorište: bez njega sam ništa." Bize je bio u pravu: doveli su ga svjetska slava ne instrumentalne kompozicije, iako su umjetničke zasluge nesumnjivo, ali poslednji radovi- muzika za dramu “La Arlesienne” i operu “Carmen”. U ovim djelima se u potpunosti razotkrio Bizeov genij, njegova mudra, jasna i istinita vještina u prikazivanju velike drame ljudi iz naroda, živopisnih slika života, njegovih svjetlosnih i sjenovitih strana. Ali najvažnije je da je svojom muzikom ovekovečio nepopustljivu volju za srećom i delotvoran odnos prema životu.