ETNIČKI BUBNJEVI SVIJETA

Da čujete zvuk bubnjeva, uključite Flash Player!

Po regionu porekla	Bubnjevi u obliku čaše i pješčanog sata		Cilindrični i konusni bubnjevi
	Barrel Drums		Idiofoni (udaraljke bez membrane)

(otvori mapu u punoj veličini)

Etno bubnjevi su pravo otkriće za one koji žele da osete slobodu samoizražavanja i osete nalet snage i energije. Osim toga, neobičnost etno instrumenata leži u njihovom originalnom, nezaboravnom zvuku, a također će dodati etnički okus svakom interijeru i sigurno nećete ostati bez pažnje. Većinu ovih bubnjeva potrebno je svirati rukama, pa se ručni bubnjevi nazivaju i perkusije od latinske riječi perka - ruka.

Etnički bubnjevi su posebno za one koji traže nove senzacije i stanja. I što je najvažnije, ne morate biti profesionalni muzičar, jer se bubnjevi lako uče i ne zahtijevaju poseban muzički talenat. Osim spretnosti i bezgranične želje, od vas se ne traži ništa drugo!

Bubnjevi su se pojavili u zoru ljudske istorije. Prilikom iskopavanja u Mesopotamiji pronađeni su neki od najstarijih udaraljki - izrađenih u obliku malih cilindara, čije porijeklo datira iz šestog milenijuma prije nove ere. Starost bubnja pronađenog u Moravskoj datira iz petog milenijuma pre nove ere. e. U starom Egiptu bubnjevi su se pojavili četiri hiljade godina pre nove ere. e. Poznato je da su bubnjevi postojali u starom Sumeru (oko tri hiljade godina pre nove ere). Od davnina, bubanj se koristio kao signalni instrument, kao i za pratnju ritualnih plesova, vojnih procesija i vjerskih ceremonija.

Simboličko značenje bubnja blisko je semantici srca. Kao i većina muzičkih instrumenata, on ima funkciju posredovanja između zemlje i neba. Bubanj je usko povezan s tamburom, koja može biti ili primarna u odnosu na bubanj ili izvedena iz njega. U mitologiji mongolskih naroda, tamburina se pojavila kao rezultat podjele bubnja od strane Dann Derhea, šamanskog božanstva, na dvije polovine. Ali češće se na bubanj gleda kao na spoj suprotnih principa: ženskog i muškog, lunarnog i solarnog, zemaljskog i nebeskog, personificiranog s dvije tamburice. U mnogim kulturama bubanj se funkcionalno uspoređuje sa žrtvenim oltarom i povezuje se sa svjetskim drvetom (bubnjevi su napravljeni od drveta svetih vrsta drveća). Dodatno značenje u okviru opšte simbolike ima oblik bubnja. U šaivizmu se koristi dvostruki bubanj, koji se smatra sredstvom komunikacije s božanstvom Šivom, kao i atributom potonjeg. Ovaj bubanj, u obliku pješčanog sata i nazvan damara, simbolizira suprotnost i međusobnu povezanost nebeskog i zemaljskog svijeta. Dvije kuglice obješene na užetu udare u njegovu površinu dok se bubanj okreće.

U šamanističkim kultovima, bubanj se koristi kao način za postizanje ekstatičnog stanja. U tibetanskom budizmu, jedan od obreda prelaza uključuje ples uz pratnju bubnja napravljenog od lobanja. Bubanj samijskih šamana - kobda, na kojem su nacrtane različite slike svete prirode, koristi se za proricanje sudbine (pod udarcima čekića, poseban trokut postavljen na bubanj pomiče se s jedne slike na drugu, a njegovi pokreti su koje šaman tumači kao odgovore na pitanja.

Kod starih Grka i Rimljana, bubanj za bubanj, prethodnik modernih kettledrums-a, koristio se u kultovima Kibele i Bakhusa. U Africi, među mnogim narodima, bubanj je stekao i status simbola kraljevske moći.

Danas su bubnjevi izuzetno popularni širom svijeta i izrađuju se u raznim oblicima. Neki tradicionalni bubnjevi se dugo koriste u estradskoj praksi. To su, prije svega, sve vrste latinoameričkih instrumenata: bongosi, konge itd. Relativno nedavno, najznačajniji orijentalni bubnjevi i afrički bubnjevi pojavili su se u instrumentima pop, etno i srednjovjekovnih muzičkih grupa - odnosno darbuka (odnosno njegova vrsta basa, dumbek) i djembe. Posebnost ovih instrumenata je u tome što mogu proizvesti zvukove najrazličitijih boja boja. Ovo posebno važi za darbuku. Majstori igre su u stanju da izvuku mnogo različitih zvukova iz istočnog bubnja - darbuka i tako se takmiče sa čitavim setom bubnjeva. Tipično, tehniku ​​ovih instrumenata podučavaju nosioci tradicije, a savladavanje gradiva odvija se isključivo putem sluha: učenik ponavlja za nastavnikom sve vrste ritmičkih obrazaca.

Glavne funkcije etničkih bubnjeva:

• Ritual. Od davnina, bubnjevi su se koristili u raznim misterijama, budući da dugi monotoni ritam može izazvati stanje transa (vidi članak Misticizam zvuka.). U nekim tradicijama, bubanj se koristio kao dvorski instrument za posebne ceremonijalne prilike.
• Vojska. Bubnjanje može podići moral i zastrašiti neprijatelja. Vojna upotreba bubnjeva zabeležena je u drevnim egipatskim hronikama u 16. veku pre nove ere. U Švajcarskoj, a kasnije i širom Evrope, vojni bubnjevi su takođe korišćeni za formiranje trupa i parada.
• Medicinski. U medicinske svrhe, bubnjevi su se koristili za tjeranje zlih duhova. Postoji niz tradicija u Africi, na Bliskom istoku i u Evropi. Pacijent je morao izvesti poseban ples uz ritam brzog bubnja, što je rezultiralo izlječenjem. Prema modernim istraživanjima, bubnjanje pomaže u oslobađanju od stresa i stvaranju hormona radosti (vidi članak Iscjeljujući ritmovi).
• Komunikacija. Bubnjevi koji govore, kao i brojni drugi bubnjevi u Africi, korišteni su za prijenos poruka na velike udaljenosti.
• Organizacijski. U Japanu je taiko bubanj određivao veličinu teritorija koje pripadaju datom selu. Poznato je da je među Tuarezima i nekim drugim narodima Afrike bubanj bio personifikacija moći vođe.
• Ples. Ritam bubnjeva je tradicionalno glavni za izvođenje mnogih plesova širom svijeta. Ova funkcija je usko povezana i proizilazi iz rituala, kao i iz medicinske upotrebe. Mnogi plesovi su izvorno bili dio hramskih misterija.
• Musical. U savremenom svetu bubnjarske tehnike su dostigle visok nivo, a muzika je prestala da se koristi isključivo u ritualne svrhe. Drevni bubnjevi su čvrsto ušli u arsenal moderne muzike.

Više o raznim tradicijama bubnjeva možete pročitati u članku Bubnjevi svijeta .

Bliskoistočni, sjevernoafrički i turski bubnjevi

Slušajte Rickov solo

Bendir (Bendir)

Bendir- bubanj iz sjeverne Afrike (Magreb), posebno iz regije istočnih Berbera. To je okvirni bubanj napravljen od drveta i prekriven s jedne strane životinjskom kožom. Žice su obično pričvršćene za unutrašnju površinu bendir membrane, koje stvaraju dodatnu zvučnu vibraciju kada se udari. Najbolji zvuk se postiže na bendiru sa vrlo tankom membranom i prilično jakim žicama. Alžirski i marokanski orkestri koji izvode moderne i tradicionalne muzičke forme. Za razliku od daf-a, bendir nema prstenove na poleđini membrane.

Kada se govori o ritmovima i instrumentima sjeverne Afrike, ne može se ne spomenuti još jedna zanimljiva tradicija, a to je grupno pljeskanje. Turistima se ova tradicija čini, najblaže rečeno, neuobičajenom, ali za same stanovnike Magreba nema ničeg poznatijeg nego da se svi okupe i počnu pljeskati rukama, stvarajući određeni ritam. Tajna pravljenja zvuka prilikom pljeskanja leži u položaju vaših dlanova. To je prilično teško opisati, ali sami lokalni stanovnici kažu da kada udarite, morate imati osjećaj kao da stišćete zrak objema rukama. Važan je i sam pokret ruku - apsolutno slobodan i opušten. Slične tradicije mogu se naći i u Španiji, Indiji i na Kubi.

Slušajte marokanski bendir solo

Tarija ( Tarija).

Mali keramički bubanj u obliku pehara sa zmijskom kožom i žicom unutra. Poznato najmanje od 19. stoljeća, korišteno u Maroku u ansamblima Malhoun za pratnju vokalnog dijela. Pevač lupka dlanom po glavnom ritmu kako bi kontrolisao ritam i tempo orkestra. Na kraju pjesme može se koristiti za pojačavanje energije i ritmičkog završetka.

Slušajte marokanski ansambl Malhoun sa Tarijom

T oubelek, toymbeleki ).

Grčki tip darbuke sa tijelom u obliku amfore. Koristi se za izvođenje grčkih melodija u Trakiji, grčkoj Makedoniji i na egejskim ostrvima. Tijelo je napravljeno od gline ili metala. Ovu vrstu bubnjeva možete kupiti i u Savvas Percusion ili kod Evgenija Streljnikova. Toubeleki bas se razlikuje od darbuki basa po većoj buci i mekoći zvuka.

Slušajte zvuk toubeleki (Savvas)

Tavlak ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak) je tadžikistanski keramički bubanj u obliku pehara malih dimenzija (20-400 mm). Tavlak je prvenstveno ansambl instrument koji se koristi u kombinaciji sa doirom ili dafom. Zvuk tavlaka, za razliku od darbuke, je razvučeniji, sa wow efektom, karakterističnijim za doiru ili indijske udaraljke. Tavlyak je posebno popularan u regiji Khatol u Tadžikistanu, koja se graniči s Avganistanom i Uzbekistanom, gdje se može koristiti kao solo instrument.

Slušajte ritmove tadžikistanskog tavljaka

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali je avganistanski bubanj u obliku pehara. Tijelo je bilo napravljeno ili od drveta, poput iranskog tonbaka, ili od gline. Membrana je u ranim primjerima sadržavala dodatni jastučić, poput indijskih tabla, koji je zvuku davao vibrato. Tehnika sviranja koja je donekle bliska, s jedne strane, tehnici sviranja perzijskog tonbak(toneback), a s druge strane, tehnika igranja indijanca sto (tabla). S vremena na vrijeme, pozajmljene su razne tehnike darbukas. Indijska tabla posebno je utjecala na umjetnike iz Kabula. Može se smatrati da je zerbakhali indo-perzijski muzički instrument perzijskog porijekla. Na Zerbakhalijeve ritmove i tehnike utjecale su Perzija i Indija, a prije rata koristio je sofisticirane prstne tehnike i super-ispunjene ritmove, koji su kasnije postali glavna karakteristika turskih udaraljki. Početkom 20. vijeka instrument se koristio u Heratu, kasnije 50-ih godina postao je širok u upotrebi u avganistanskoj muzici zajedno sa dutarom i indijskim rubabom. Sedamdesetih godina na ovom bubnju su se pojavile ženske izvođačice, a prije toga su svirale samo okvirne bubnjeve.

Slušajte Zerbakhalijeve nastupe iz 70-ih

Krzysba ( Khishba, Kasour (nešto širi), Zahbour ili Zenboor).

Ovi bubnjevi se uglavnom koriste u zemljama Zaljeva u Choubi i dance direction Kawleeya (Irak, Basra). Uski bubanj u obliku cijevi s drvenim tijelom i membranom od riblje kože. Koža je zategnuta i hidratizirana da proizvodi živahan zvuk.

Slušajte zvuk kshishbe (ponekad uđe darbuka)

Tobol

Tobol - Tuareški bubanj. Tuarezi su jedini narod na svijetu kod kojeg se od muškaraca, čak iu domaćem krugu, traži da pokrivaju svoja lica zavojem (njihovo samo ime je “ljudi vela”). Žive u Maliju, Nigeru, Burkini Faso, Maroku, Alžiru i Libiji. Tuarezi zadržavaju plemenske podjele i značajne elemente patrijarhalnog sistema: ljudi su podijeljeni u grupe „bubnjeva“, od kojih svaka vodi vođa, čiju moć simbolizira bubanj. A iznad svih grupa postoji vođa, amenokal.

Čuveni francuski istraživač A. Lot pisao je o tobolu - bubnju koji simbolizira vođu među Tuarezima: „On je personifikacija moći među Tuarezima, a ponekad je i sam amenokal (titula vođe plemenskog saveza) zvan tobol, kao i sva plemena pod njegovom zaštitom. Probijanje tobola je najstrašnija uvreda koja se može nanijeti vođi, a ako ga neprijatelj uspije ukrasti, tada će biti nanesena nepopravljiva šteta prestižu amenokala.

Davul (Davul)

Davul- bubanj uobičajen među Kurdima u Jermeniji, Iranu, Turskoj, Bugarskoj, Makedoniji, Rumuniji. Na jednoj strani je opna od kozje kože za bas, koja se udara posebnom tvrdom, sa druge strane je razvučena ovčja koža po kojoj se udaraju grančicom, dajući visok zvuk. Trenutno se membrane izrađuju od plastike. Ponekad su štapom udarali po drvenom tijelu. Na Balkanu iu Turskoj, ritmovi za davul su prilično složeni, kao i pravila za neparne ritmove i sa sinkopama. U našem studiju davul koristimo za ulične performanse i uspostavljanje osjećaja za ritam.

Slušajte zvuk davula

kosh ( Kosh)

U XV-XVI veku u Zaporožju su postojale slobodne zemlje. Tu su se odavno nastanili rizični ljudi koji su željeli slobodu od raznih vladara. Tako su postepeno nastajali Zaporoški kozaci. U početku su to bile male grupe hrabrih ljudi koji su trgovali racijama i pljačkama. Štaviše, faktor formiranja grupe bio je lonac za kuvanje, nazvan „koš“. Otuda i "koševski ataman" - u suštini najmoćniji pljačkaš koji dijeli obroke. Koliko je ljudi moglo da se nahrani iz takvog kazana, to je bio broj sablja u koš-bandu.

Kozaci su putovali na konjima ili čamcima. Njihov život je bio asketski i minimalan. Nisi trebao ponijeti dodatne stvari sa sobom u raciju. Dakle, siromašna imovina je bila multifunkcionalna. Ono što je najzanimljivije: ovaj isti koš-kotlić se nakon obilne večere lako i jednostavno pretvorio u tulumbas bubanj, vrstu timpana.

Koža životinje koja se u njemu kuvala za večeru navučena je preko kotla koji je čist pojeden uz pomoć užadi. Tulumbe su se tokom noći na vatri osušile, a do jutra je dobijen ratni bubanj uz pomoć kojeg su davani signali vojsci i vršena komunikacija sa ostalim koševima. Na čamcima je takav bubanj osiguravao koordinirano djelovanje veslača. Kasnije su se iste tulumbe koristile na karaulama duž Dnjepra. Uz njihovu pomoć prenošen je signal duž štafete o približavanju neprijatelja i upotrebi tulumba-kotla.

Sličan bubanj Kus- Ovo je veliki perzijski bubanj u obliku kazana. Sastoji se od para bubnjeva napravljenih od gline, drveta ili metala u obliku poluloptastog kotla preko koje je navučena koža. Kus se igrao kožnim ili drvenim štapovima (kožni štapovi su se zvali daval - davao). Obično se kus nosio na leđima konja, deve ili slona. Korišćen je tokom svečanih događaja i vojnih marševa. Često je nastupao i kao pratnja karnayu (karnay - perzijska truba). Perzijski epski pjesnici spominju kus i karnai kada opisuju bitke iz prošlosti. Također na mnogim drevnim perzijskim slikama možete vidjeti slike kusa i karnaya. Naučnici datiraju pojavu ovih muzičkih instrumenata u 6. vek. BC.

Kozaci Zaporoške Siče koristili su tulumbe za kontrolu vojske različite veličine. Mali je bio vezan za sedlo, a zvuk se proizvodio drškom biča. Osam ljudi je istovremeno udarilo u najveću tulumbu. Glasni pojedinačni zvuci zvona za uzbunu, uz tutnjavu tulumba i prodorno pucketanje tambura, korišteni su za zastrašivanje. Ovaj instrument nije dobio značajnu popularnost među ljudima.

(Krakeb)

ili na drugi način kakabu- Magreb nacionalni muzički instrument. Krakeb je par metalnih kašika sa dva kraja. Prilikom sviranja, u svakoj se ruci drži par takvih "kašika", tako da kada se svaki par sudara jedan s drugim, proizvode se brzi, pulsirajući zvuci, stvarajući šareni uzorak za ritam.

Krakeb je glavna komponenta ritmičke muzike Gnaoue. Koristi se uglavnom u Alžiru i Maroku. Postoji legenda da zvuk krakeba podsjeća na zveckanje metalnih lanaca u kojima su hodali robovi iz zapadne Afrike.

Slušajte Gnawa muziku uz craquebs

Perzijski, kavkaski i centralnoazijski bubnjevi

Daf (Daf, tata)

Daf- jedan od najstarijih okvirni perkusioni instrumenti, o kojoj postoje mnoge narodne priče. Vrijeme njenog nastanka odgovara vremenu pojave poezije. Na primjer, u Touratu se kaže da je Tawil, sin Lamaka, izmislio daf. A takođe, kada je u pitanju Solomonovo venčanje sa Belkisom, pominje se da je u njihovoj bračnoj noći ozvučen daf. Imam Mohamad Kazali je napisao da je prorok Muhamed rekao: "širite barak i svirajte daf glasno." Ova svjedočanstva govore o duhovnoj vrijednosti Dafe.

Ahmed bin Mohammad Altawusi piše o odnosu daf-a sa igračem koji ga igra i načinu sviranja daf-a: „krug daf-a je krug Akvana (bića, svijeta, svega što postoji, univerzuma) i kože koje je na njemu razvučeno je apsolutno postojanje, a udarac u njega je ulazak božanskog nadahnuća, koje se prenosi iz srca, unutrašnjeg i skrivenog, u apsolutno biće, a dah igrača koji svira daffu je podsjetnik na Božjeg stepena, kada će njegov poziv ljudima staviti njihovu dušu u ropstvo ljubavi.”

U Iranu su sufije koristile daf za ritualne ceremonije (zikr). IN poslednjih godina Iranski muzičari počeli su uspješno koristiti orijentalni bubanj - daf - u modernoj perzijskoj pop muzici. Trenutno je daf veoma popularan među Irankama - one ga sviraju i pjevaju. Ponekad se žene iz iranskih provincija Kurdistana okupljaju u velikim grupama kako bi zajedno odsvirale daf, što je analog kolektivne molitve uz pomoć muzike.

Slušajte zvuk daf

Dongbak ( Tonbak)

Dongbak(tombak) je iranski tradicionalni udaraljkaški instrument (bubanj) u obliku pehara. Postoje različite verzije porijekla imena ovog instrumenta. Prema glavnom, naziv je kombinacija imena glavnih napada Tom i Bak. Hajdemo odmah razgovarati o nijansama pravopisa i izgovora. U perzijskom, kombinacija slova “nb” se izgovara kao “m”. Odatle potiču različita tumačenja naziva “tonbak” i “tombak”. Zanimljivo je da se čak i na farsiju može pronaći snimak ekvivalentan izgovoru “tombak”. Međutim, smatra se ispravnim pisati “tonbak” i izgovarati “tombak”. Prema drugoj verziji, tonbak dolazi od riječi tonb, što doslovno znači "trbuh". Zaista, tonbak ima konveksan oblik, sličan trbuhu. Iako je, naravno, prva verzija općeprihvaćena. Preostala imena (tombak/donbak/dombak) su varijacije originalnog. Drugo ime - zarb - je arapskog porijekla (najvjerovatnije od riječi darab, što znači zvuk udaranja u bubanj). Na tonbaku sviraju prstima, što je općenito tipično za udaraljke istočnog porijekla. Zvuk instrumenta, zahvaljujući ne prejakoj napetosti kože i specifičnom obliku tijela, bogat je nijansama boje, ispunjen neuporedivom dubinom i gustinom basa.

Tehnika sviranja na tombaku ga izdvaja ogroman broj bubnjevi ovog tipa: veoma je sofisticiran i karakteriše ga raznovrsnost tehnika izvođenja i njihovih kombinacija. Na tombaku se svira s dvije ruke, a instrument je postavljen gotovo horizontalno. Postizanje željene zvučne boje, u najmanju ruku, ovisi o području instrumenta koji se udara i načinu na koji se udar vrši - prstima ili četkom, klikom ili klizanjem.

Slušajte zvuk tonbaka

Doira)

(prevedeno kao krug) je tambura, uobičajena u Uzbekistanu, Tadžikistanu i Kazahstanu. Sastoji se od okrugle ljuske i membrane promjera 360-450 mm čvrsto zategnute s jedne strane. Na školjku su pričvršćeni metalni prstenovi, čiji se broj kreće od 54 do 64 u zavisnosti od prečnika. Ranije se ljuska izrađivala od voćaka - suhog drveta vinove loze, oraha ili bukve. Sada se pravi uglavnom od bagrema. Nekada se opna izrađivala od kože soma, kozje kože, a ponekad i od želuca životinje; Prije sviranja, doira se zagrijava na suncu u blizini vatre ili lampe kako bi se povećala napetost membrane, što doprinosi čistoći i zvučnosti zvuka. Metalni obruči na školjki pomažu u povećanju toplotne provodljivosti kada se zagreju. Opna je toliko jaka da može izdržati da osoba skoči na nju i da je udari nož. U početku, doira je bila čisto ženski instrument, žene su se okupljale, sjedile, pjevale i svirale doiru, baš kao što su se iranske žene okupljale i svirale daf. Trenutno je vještina sviranja doire dostigla neviđen nivo. Takvi doira majstori kao što su Abos Kasimov iz Uzbekistana i Khairullo Dadoboev iz Tadžikistana poznati su širom svijeta. Zvuk se proizvodi udarcem po 4 prsta obje ruke (palčevi služe kao podrška instrumentu) i dlanovima o membranu. Udarac u sredinu membrane proizvodi tih i tup zvuk, udarac u blizini školjke proizvodi viši i zvučniji zvuk. Glavnom zvuku pridružuje se zvonjava metalnih privjesaka. Razlika u boji zvuka postiže se različitim tehnikama sviranja: udarcima prsta i dlana različite jačine, klikovima malih prstiju (no-hun), klizanjem prstiju po membrani, drhtanjem instrumenta itd. Tremolo a moguće su i graciozne note. Raspon dinamičkih nijansi - od nježnog klavira do snažnog fortea. Tehnika sviranja doire, razvijana vekovima, dostigla je visoku virtuoznost. Doiru sviraju (amateri i profesionalci) solo, uz pjevanje i ples, kao i u ansamblima. Repertoar doire čine različite ritmičke figure - usuli. Doira se koristi u izvođenju makoma i mugama. IN modernim vremenima Doira je često dio narodnih, a ponekad i simfonijskih orkestara.

Slušajte zvuk doire

Gaval ( Gaval)

Gaval- Azerbejdžanska tambura, usko povezana sa tradicijom, životom i ceremonijama. Trenutno se uz pratnju gavala izvodi niz muzičkih žanrova, narodnih priredbi i igara. Trenutno je gaval dio ansambala, uključujući narodne instrumente i simfonijske orkestre.

U pravilu, promjer okrugle školjke gavala je 340 - 400 mm, a širina 40 - 60 mm. Drveni gavalni obruč izrezan je od tvrdih stabala, izvana je gladak, a iznutra je konusnog oblika. Glavni materijali za izradu drvenog obruča su stabla grožđa, duda, oraha i crvenog hrasta. Na površinu okrugle školjke apliciran je umetnuti ornament od mramora, kosti i drugih materijala. Sa unutrašnje strane drvenog obruča, 60 do 70 bronzanih ili bakrenih prstenova je pričvršćeno u male rupe pomoću igle. a često i četiri mesingana zvona. Koža je pažljivo zalijepljena na palice vidljive na vanjskoj strani drvenog obruča. Nedavno se u Iranu ghawal pravi od drveta pistacija. To dovodi do poteškoća za khanandu prilikom izvođenja gavala.

Obično se membrana pravi od kože jagnjeta, jareta, gušave gazele ili bikove bešike. U stvari, membrana bi trebala biti napravljena od riblje kože. U današnje vrijeme, tokom razvoja tehnologije, koriste se i umjetna koža i plastika. Riblja koža se proizvodi posebnim štavljenjem. Profesionalni izvođači, moglo bi se reći, ne koriste gaval od kože drugih životinja, jer je koža ribe prozirna, tanka i vrlo osjetljiva na temperaturne promjene. Najvjerovatnije, izvođač dodirom gavala ili pritiskom na grudi zagrijava instrument i kao rezultat toga se kvaliteta zvuka gavala značajno poboljšava. Kada se metalni i bakarni prstenovi koji vise iz unutrašnjosti instrumenta potresu i udare, proizvodi se dvostruki zvuk. Promukli zvuk koji izlazi iz membrane instrumenta i iz prstenova koji se nalaze u unutrašnjosti dobiva jedinstven zvuk.

Tehnika sviranja gavala ima najšire mogućnosti. Zvuk se stvara pomoću prstiju desne i lijeve ruke i udaraca unutarnjom stranom dlanova. Gaval treba koristiti vrlo pažljivo, vješto, kreativno, poštujući određene mjere opreza. Prilikom izvođenja gavala, solista treba da se trudi da ne umori slušaoca neugodnim i neugodnim zvukom. Uz pomoć gavala možete dobiti željene dinamičke nijanse zvuka.

Gaval je instrument koji morate imati za izvođače tradicionalnih žanrova azerbejdžanske muzike, poput tesnifa i mugama. Mugam u Azerbejdžanu obično izvodi trio sazandarija: tarist, kemančista i gavalista. Struktura mugam dijasge je takva da mugam dijasga uključuje nekoliko ryanga, daramyada, tasnifa, diringa, melodija i narodnih pjesama. Sam khanende (pjevač) je često i gavalista. Trenutno, majstor koji u potpunosti vlada instrumentom je Mahmoud Salah.

Slušajte zvuk gavala

Nagarra, nakry ( Nagarra)

Postoji veliki izbor instrumenata koji se zovu nagarra: oni su uobičajeni u Egiptu, Azerbejdžanu, Turskoj, Iranu, Centralna Azija i Indija. U prijevodu nagara znači "tapkanje", dolazi od arapskog glagola naqr - udarati, kucati. Nagara, koja ima snažnu dinamiku zvuka, omogućava vam da iz nje izvučete razne nijanse boja, a može se svirati i na otvorenom. Nagarra se obično igra štapovima, ali možete igrati i prstima. Tijelo mu je izrađeno od oraha, kajsije i drugih vrsta drveća, a opna je od ovčje kože. Visine 350-360 mm, prečnik 300-310 mm. U zavisnosti od veličine, nazivaju se kyos nagara, bala nagara (ili chure N.) i kichik nagara, odnosno veliki, srednji i mali bubanj. Gosha nagara Njegova struktura podsjeća na dva bubnja u obliku kotla spojena zajedno. Takođe u Azerbejdžanu postoji bubanj u obliku kazana pod nazivom „timlipito“, koji izgleda kao dva mala bubnja spojena zajedno. Gosha nagar se igra sa dva drvena štapa, koji su napravljeni uglavnom od drveta drena. Riječ Gosha-nagara doslovno prevedena sa azerbejdžanskog jezika znači „par bubnjeva“. Reč "goša" znači par.

U početku je tijelo gosha nagare bilo napravljeno od gline, a zatim je počelo da se pravi od drveta i metala. Za izradu opne koristi se teleća, kozja i rijetko kamila koža. Membrana se pričvršćuje na tijelo metalnim zavrtnjima, koji služe i za podešavanje instrumenta. Igraju gosha-nagaru, stavljajući je na pod ili na poseban sto u nekim tradicijama postoji posebna profesija: nosilac nagare, koja se povjerava niskim dječacima. Gosha nagara je obavezan atribut svih ansambala i orkestara narodnih instrumenata, kao i svadbi i proslava.

Pjesnik Nizami Ganjavi opisao je "nagaru" na sljedeći način:
“Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (što u prijevodu sa azerbejdžanskog doslovno znači “Čađ vučje kože se uznemirila i mučila sve na svijetu bukom”). Vodič kroz turske nagare (PDF) U ruskoj tradiciji, slični bubnjevi su se zvali nakras. Korice su bile male veličine i imale su tijelo od gline (keramike) ili bakra u obliku kazana. Preko ovog tijela, uz pomoć jakih užadi, bila je razvučena kožna opna na koju su se nanosili udarci posebnim, teškim i debelim drvenim štapovima. Dubina alata bila je nešto veća od njegovog prečnika. U ranijim vremenima, nakris se, zajedno sa nekim drugim udaraljkama i duvačkim instrumentima, koristio kao vojni muzički instrument, dovodeći neprijatelja u paničnu pometnju i neuredno bijeg. Glavna funkcija vojnih udaraljki je ritmička pratnja trupa. Pričvršćivanje poklopca izvedeno je sljedećim metodama: bacanje ratnog konja preko sedla; pričvršćivanje na pojas oko struka; pričvršćivanje na leđima osobe ispred. Ponekad su poklopci bili pričvršćeni za tlo, što je dovelo do postepenog povećanja veličine i transformacije u moderne bubnjeve. Kasnije su se omoti počeli pojavljivati ​​u srednjovjekovnim orkestrima. Muzičar koji svira srednjovekovne nakre, takozvane „dvorske nakrači“, postojao je u Rusiji još u 18. veku nove ere.

Slušajte zvuk nagarre

Kavkaski dvostrani bubanj, uobičajen u Jermeniji, Gruziji, Azerbejdžanu. Jedna od membrana je deblja od druge. Tijelo je izrađeno od metala ili drveta. Zvuk se proizvodi rukama ili dva drvena štapa, slično turskom davulu - debeo i tanak. Ranije se koristio u vojnim kampanjama, a trenutno se koristi u ansamblu sa zurnima, prati plesove i procesije.

Slušajte zvuk dhola

Kayrok)

. Radi se o dva para ravnog uglačanog kamenja, svojevrsnog analoga kastanjeta. Uglavnom tipično za stanovnike Horezma (Uzbekistan, Afganistan). U pravilu je bio u pratnji mačka- instrument napravljen od drveta duda, kajsije ili kleke, nalik na dva para kašika. Danas je košik praktično izašao iz upotrebe i koristi se samo na državnim proslavama više kao simbol. Kairok je doslovno kamen za oštrenje na uzbekistanskom. Ovo je poseban, crni kamen od škriljevca. Ima veliku gustinu. Nalaze se na obalama rijeka. Po mogućnosti izduženog oblika. Zatim čekaju da neko od komšija igra igračku (vjenčanje). To znači da će se šurpa polako kuhati na vatri tri dana. Kamen se temeljito opere, umota u snježnobijelu gazu i zapravo spusti u šurpu, uz pristanak vlasnika. Nakon tri dana kamen dobija željena svojstva. Kamenje se prenosi s generacije na generaciju u porodicama nožara.

Poslušajte zvuk kairoka u izvedbi Abosa Kasimova

Indijski bubnjevi

Naziv indijskih tabla bubnjeva je vrlo sličan nazivu egipatskog tabla bubnja, što na arapskom znači "membrana". Iako je samo ime „tabla” strano, to se ni na koji način ne odnosi na instrument: poznati su drevni indijski reljefi koji prikazuju takve parove bubnjeva, a čak i „Natyashastra” - tekst star skoro dvije hiljade godina - spominje riječni pijesak određene kvalitete uključene u pastu za pokrivanje membrane.

Postoji legenda koja govori o nastanku table. U Akbarovo vrijeme (1556-1605) postojala su dva profesionalna igrača pakhawaja. Bili su ljuti rivali i stalno su se takmičili jedni s drugima. Jednog dana, u žestokoj borbi bubnjarskog takmičenja, jedan od takmičara - Sudhar Khan - je poražen i, ne mogavši ​​da podnese svoju gorčinu, bacio je svoj pakhawaj na zemlju. Bubanj se razbio na dva dijela, koji su postali tabla i dagga.

Veliki bubanj se zove bajan, a mali daina.

Membrana nije napravljena od jednog komada kože; sastoji se od okruglog komada koji je zalijepljen na kožni prsten. Tako se u tabli opna sastoji od dva komada kože. Prstenasti komad je zauzvrat pričvršćen za kožni obruč ili gajtan koji okružuje membranu, a kroz ovu vrpcu su navojne trake koje pričvršćuju membranu (pudi) za tijelo. Na unutrašnju membranu nanosi se tanak sloj paste, napravljen od mješavine gvožđa i mangana, pirinčanog ili pšeničnog brašna i ljepljive tvari. Ovaj pokrivač, koji je crne boje, naziva se syahi.

Čitava ova tehnika pričvršćivanja i rastezanja kože ne utiče samo na kvalitet zvuka, čineći ga manje "bučnim" i više muzikalnim, već omogućava i podešavanje visine zvuka. Na tabli se zvuk određene visine može postići ili vertikalnim pomicanjem malih drvenih cilindara sa značajnim promjenama visine, ili lupkanjem posebnim čekićima po kožnom obruču.

Postoji nekoliko tabla gharana (škola), od kojih je najpoznatije šest: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana.

Jedan od najpoznatijih muzičara koji je proslavio ovaj instrument širom svijeta je legendarni indijski muzičar Zakir Hussain.

Slušajte zvuk tabla

mrdanga)

, mrdang, (sanskrt - mrdanga, oblici na dravidskom jeziku - mrdangam, mridangam) - južnoindijski bubanj s dvostrukom membranom u obliku bureta. Prema indijskoj klasifikaciji instrumenata, pripada grupi avanaddha vadya (sanskritski „prevučeni instrumenti”). Široko se koristi u praksi muziciranja u karnatskoj tradiciji. Sjevernoindijski analog mridange je pakhawaj.

Tijelo mridange je šuplje, izdubljeno od vrijednog drveta (crno, crveno), u obliku bureta, čiji je najveći dio, po pravilu, asimetrično pomaknut prema široj opni. Dužina tijela varira između 50-70 cm, prečnik membrana je 18-20 cm.

Membrane su različitih veličina (lijeva je veća od desne) i kožne su obloge, pričvršćene ne direktno na tijelo instrumenta, već, kao i svi indijski klasični bubnjevi, preko debelih kožnih obruča pomoću sistema kaiševa. Kada se provuku kroz oba obruča, ove trake prolaze duž tijela i povezuju obje membrane.

Za razliku od bubnjeva kao što su pakhawaj i tabla, mridanga dizajn nema drvene blokove koji se prolaze kroz pojaseve i koriste za podešavanje; Napetost u sistemu pričvršćivanja kaiša se mijenja udarcem direktno na obruč blizu membrane. Tokom sviranja, tijelo bubnja je često prekriveno vezenim platnenim pokrivačem preko traka.

Strukturu membrana karakteriše složenost karakteristična za južnoazijske bubnjeve. Sastoje se od dva kožna kruga koji se preklapaju, ponekad u sendviču sa posebnim trskama za stvaranje posebnih zvučnih efekata. Gornji krug ima rupu koja se nalazi u sredini ili blago pomaknuta u stranu; kraj desne opne stalno je zapečaćena premazom sora od tamne paste posebnog sastava, čiji recept muzičari čuvaju u tajnosti. Prije svakog nastupa na lijevu opnu se nanosi lagana pasta pomiješana sa pirinčanim ili pšeničnim brašnom, koja se sastruže odmah nakon utakmice.

Pojam mridang ne označava samo ovu vrstu bubnja, on ima i specifičan karakter. Obuhvata čitavu grupu bubnjeva u obliku bureta, uobičajenih u praksi kako klasične tako i tradicionalne muzike u regionu. Već u drevnim indijskim tekstovima spominju se vrste bubnjeva ove grupe kao što su java, gopuchcha, haritaka itd.

Danas je grupa mridanga, pored bubnja pod ovim imenom, zastupljena na razne načine; To uključuje i same mridange različitih konfiguracija i funkcionalnosti, kao i, na primjer, dholak bubnjeve koji se koriste u tradicionalnim muzičkim i muzičko-plesnim žanrovima, i druge bubnjeve sličnog oblika.

Sam Mridang, kao i njegov severnoindijski pandan pakhawaj, zauzima centralno mesto među njima, jer je povezan sa tipovima muziciranja koji najjasnije odražavaju suštinu muzičkog razmišljanja u Južnoj Aziji. Kompleksan, tehnički napredan dizajn m., zajedno sa sistemom koji omogućava podešavanje njegovih postavki, stvara posebne uslove za precizno regulisanje i nijansiranje parametara tona i tembra.

Imajući dubok zvuk bogat zvukom, mridang je takođe instrument sa relativno kontrolisanim tonom. Membrane su podešene na kvarte (kvintne), što generalno značajno proširuje domet instrumenta. Klasična mridanga je bubanj sa širokim spektrom izražajnih i tehničkih mogućnosti, koje su se vekovima razvile u pažljivo razvijen i temeljno potkrijepljen teorijski sistem.

Jedna od njegovih karakteristika, karakteristična i za druge bubnjeve u regionu, bila je specifična praksa bol ili konnakol - verbalizacija („izgovor“) metroritmičkih formula-tala, koja je sinteza verbalnog (koja u velikoj mjeri uključuje i element zvučne imitacije). ) i fiziomotoričkih principa u njihovoj kombinaciji sa izražajnim kvalitetima instrumenta.

Mridang nije samo najstariji bubanj na potkontinentu; to je instrument koji živopisno utjelovljuje specifične regionalne ideje o zvuku i zvuku. Upravo su bubnjevi, među kojima je grupa mridanga vodeća, do danas sačuvali osnovne genetske kodove kulture Hindustana.

Slušajte zvuk mridange

Kanjira ( canjira)

Kanjira je indijska tambura koja se koristi u južnoindijskoj muzici. Kanjira je neverovatan instrument sa veoma prijatnim zvukom i neverovatno širokim spektrom mogućnosti. Ima jak bas i razvučen visok zvuk. Poznato ne tako davno, u klasična muzika koristi se od 1930-ih. Kanjira se obično svira u ansamblu narodnih instrumenata, uz mridangu.

Opna instrumenta je napravljena od kože guštera, zbog čega instrument ima neverovatna muzička svojstva. Jednostrano je rastegnut na drvenom okviru od drveta džekfruta, prečnika 17-22 cm i dubine 5-10 cm. Druga strana ostaje otvorena. Na okviru se nalazi jedan par metalnih ploča. Umjetnost sviranja može doseći visok nivo razvijena tehnika desne ruke omogućava vam da koristite tehnike sviranja na drugim okvirnim bubnjevima.

Slušajte zvuk kanjire

Ghatam i maja ( ghatam)

Ghatam- glineni lonac iz južne Indije, korišten u karnak muzičkom stilu. Ghatam je jedan od najstarijih instrumenata južne Indije. Naziv ovog instrumenta doslovno znači "vrč za vodu". To nije slučajno, jer svojim oblikom podsjeća na posudu za tečnost.

Zvuk gatama je sličan afričkom udu bubnju, ali je tehnika sviranja mnogo složenija i rafiniranija. Glavna razlika između gatama i udua je u tome što se u fazi proizvodnje mešavini gline dodaje metalna prašina, što povoljno utiče na akustička svojstva instrumenta.

Ghatam se sastoji od tri komponente. Donji dio se zove dno. Ovo je opcioni dio instrumenta, budući da neki ghatovi nemaju dno. Prema sredini instrument se zgušnjava. U taj dio instrumenta se mora udariti da bi se proizveli zvukovi zvona. Gornji dio se zove vrat. Njegove veličine mogu varirati. Vrat može biti širok ili uzak. Ovaj dio također igra važnu ulogu u igri. Pritiskom vrata na tijelo, izvođač također može proizvesti različite zvukove, mijenjajući zvuk ghatama. Muzičar rukama udara o površinu, držeći je na kolenu.

Jedinstvenost ghatama leži u činjenici da je potpuno samodovoljan. To znači da reprodukuje zvukove koristeći iste materijale od kojih je napravljeno tijelo. Neki instrumenti zahtijevaju dodatne komponente za proizvodnju zvuka. To mogu biti, na primjer, žice ili rastegnuta životinjska koža. U slučaju ghatama, sve je mnogo jednostavnije. Međutim, ghatam se može promijeniti. Na primjer, možete povući kožu preko dekoltea. Instrument se koristi kao bubanj. U tom slučaju proizvodi zvukove zbog vibracije istegnute kože. U ovom slučaju se mijenja i visina zvuka. Ghatam proizvodi heterogene zvukove. Zavisi kako, gdje i čime ga udarite. Možete udarati prstima, prstenovima, noktima, dlanovima ili zglobovima. Muzičari koji sviraju ghatam mogu svoj nastup učiniti vrlo impresivnim. Neki ghatam svirači bacaju instrument u zrak na kraju svog nastupa. Ispostavilo se da se ghatam lomi s posljednjim zvukovima.

Takođe u Indiji postoji vrsta ovog bubnja koji se zove madga - ima okrugliji oblik i uži vrat od gatama. Osim metalne prašine, u maji smjesu se dodaje i grafitni prah. Pored svojih individualnih akustičkih svojstava, instrument dobija ugodnu tamnu boju sa plavičastom nijansom.

Slušajte zvuk ghatama

tavil ( Thavil)

Tawil je udaraljkaški instrument poznat u južnoj Indiji. Koristi se u tradicionalnim ansamblima zajedno sa duvačkim instrumentom nagswaram trske.

Telo instrumenta je napravljeno od džekfruta, sa kožnim opnama rastegnutim sa obe strane. Desna strana instrumenta je veća od leve, a desna opna je veoma čvrsto zategnuta, dok je leva labavija. Instrument je podešen pomoću kaiševa provučenih kroz dva ruba od konopljinih vlakana u modernim verzijama, pričvršćivanje je metalno.

Bubanj se svira ili dok se sjedi ili visi za pojas. Uglavnom se igra dlanovima, iako se ponekad koriste posebni štapići ili prstenovi koji se stavljaju na prste.

Slušajte zvuk tawila

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (hindi,"čvrst, gust zvuk") je bubanj sa dvostrukom membranom u obliku bačve, uobičajen u praksi stvaranja muzike u hindustanskoj tradiciji. U skladu sa indijskom klasifikacijom instrumenata, kao i svi drugi bubnjevi, svrstani su u grupu avanaddha vadya („prevučeni instrumenti“).

Tipološki povezan sa svojim južnoindijskim kolegom, Mridangom. Tijelo pakhawaja je izdubljeno iz bloka vrijednog drveta (crnog, crvenog, ružičastog). U poređenju sa konfiguracijom mridanga tijela, pakhawaja tijelo ima cilindričniji oblik, s manjim izbočinama u sredini. Dužina tijela 60-75 cm, prečnik membrane - cca. 30 cm, desna opna je nešto manja od lijeve.

Dizajn membrana, kao i sistema remena za njihovo povezivanje, sličan je mridangi, ali za razliku od nje, promjena zategnutosti remena, a samim tim i proces podešavanja membrana, vrši se kucanjem. drveni blokovi postavljeni između pojaseva bliže lijevoj opni (kao tabla). Kolač od tamne paste (syahi) se lijepi na desnu opnu i na nju se trajno stavlja kolač od pšeničnog ili pirinčanog brašna pomiješanog s vodom prije igre, a odmah nakon što se skida.

Kao i drugi klasični bubnjevi u regionu, ovo pomaže da se postigne dublji i diferenciraniji zvuk i visina zvuka. Kada se svira, pakhawaj se postavlja horizontalno ispred muzičara koji sjedi na podu.

Gotovo nikad ne zvuči kao solo instrument, jer je dio ansambala koji prate pjevanje, ples ili sviranje instrumentaliste ili vokala, gdje ovaj instrument ima zadatak da predstavi tala liniju. Posebno je snažno povezan sa vokalnom tradicijom Dhrupada, koja je cvetala za vreme vladavine cara Akbara (16. vek), ali u naše vreme zauzima prilično ograničeno mesto u hindustanskoj muzičkoj kulturi.

Kvalitet zvuka pakhawaje i karakteristike njegove tehnike u direktnoj su vezi sa estetskim i emocionalnim aspektima dhrupada: sporost, strogost i dosljednost u postavljanju zvučne tkanine zasnovane na strogo reguliranim pravilima.

Istovremeno, pakhavaj je razvio virtuozno-tehničke sposobnosti, što omogućava muzičaru da ispuni metričke klišee (theka) povezane sa dhrupadom raznim ritmičkim figuracijama. Mnoge tehničke tehnike karakteristične za pakhawaj postale su osnova table, bubnjarske tehnike, sa tradicijom sviranja muzike na kojoj je povezana vezama kontinuiteta.

Slušajte solo Pakhavaja

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer) je nacionalni kašmirski pehar bubanj koji se koristi za solo, pratnju pjesama i na vjenčanjima u Kašmiru. Oblik je sličan afganistanskom Zerbakhaliju, ali tijelo je veće, duže i Indijci mogu svirati dva tumbaknarija istovremeno. Riječ tumbaknari sastoji se od dva dijela: Tumbak i Nari, gdje Nari znači glineni lonac, jer je, za razliku od iranskog tonbaka, tijelo tumbaknarija napravljeno od gline. Ovaj bubanj sviraju i muškarci i žene. Drugi bubnjevi u obliku pehara koji se koriste u Indiji su humate(gumat) I Jamuka(jamuku) (Južna Indija).

Slušajte tumbaknari solo uz gotam.

Damaru ( damaru)

Damaru- mali bubanj sa dvostrukom membranom u Indiji i Tibetu, u obliku pješčanog sata. Ovaj bubanj je obično napravljen od drveta sa kožnim membranama, ali može biti i u potpunosti napravljen od ljudskih lobanja i membrane od zmijske kože. Rezonator je napravljen od bakra. Visina damru je oko 15 cm Težina je oko 250-300 g. Ova vrsta bubnja se svira okretanjem jednom rukom. Zvuk se uglavnom proizvodi kuglicama koje su pričvršćene na uzicu ili kožnu vrpcu omotanu oko uskog dijela damrua. Kada osoba zamahne bubnjem koristeći talasaste pokrete zglobova, lopta (ili kuglice) udaraju u obje strane damarua. Ovaj muzički instrument koriste putujući muzičari svih vrsta zbog svoje male veličine. Takođe se koristi u ritualnoj praksi tibetanskog budizma.

Damru lobanje se naziva "thöpa" i obično se pravi od vrhova lobanja, uredno odsečenih iznad uha i spojenih na vrhovima. Mantre su ispisane unutra zlatom. Koža se boji bakrom ili drugim mineralnim solima, kao i posebnim biljnim mješavinama dvije sedmice. Kao rezultat, dobiva plavu ili zelenu boju. Spoj polovica damrua vezan je pletenom vrpcom, na koju je pričvršćena ručka. Za isto mjesto vezani su maljevi, čija pletena školjka simbolizira očne jabučice. Lobanje se biraju prema određenim zahtjevima za bivše vlasnike i načinima dobivanja. Trenutno je zabranjena proizvodnja damrua u Nepalu i izvoz u druge zemlje jer se kosti dobijaju uglavnom na nepošten način. Ritual "nebeske sahrane" nije tako tradicionalan kao što je bio. Prvo, Kina smatra da to nije sasvim legalno. Drugo, postalo je lakše i jeftinije pronaći drva za ogrev ili druge materijale za spaljivanje tijela. Ranije su samo vladari i sveštenici visokog ranga bili nagrađeni tako skupom procedurom. Treće, većina Tibetanaca sada umire u bolnicama. Ptice ne žele da jedu svoja tela, natopljena lekovima, što je neophodno pre izrade alata.

Damaru je općenito dobro poznat na cijelom indijskom potkontinentu. Među šaivcima, on je povezan sa oblikom Šive zvanim Nataraja, koji je simbol ovog potonjeg. Četveroruki Nataraja drži damaru u svojoj gornjoj desnoj ruci dok izvodi svoj kosmički ples tandave. Vjeruje se da se damaru izgovara samim prvim zvukom (nada). Postoji legenda da svi zvuci sanskrita potiču od zvukova Šive koji svira damaru. Otkucaji ovog bubnja simboliziraju ritam sila tokom stvaranja svijeta, a obje njegove polovine personificiraju muški (lingam) i ženski (yoni) princip. A veza ovih delova je upravo mesto gde život počinje.

Slušajte zvuk damarua u budističkom ritualu.

Japanski, korejski, azijski i havajski bubnjevi

Taiko ( Taiko)

Taiko- porodica bubnjeva koji se koriste u Japanu. Doslovno taiko prevedeno kao veliki (trbušasti) bubanj.

Najvjerovatnije su ovi bubnjevi uvezeni iz Kine ili Koreje između 3. i 9. vijeka, a nakon 9. vijeka izrađivali su ih lokalni majstori, čime je nastao jedinstveni japanski instrument.

U davna vremena svako selo je imalo signalni bubanj. Jednostavne kombinacije taiko udaraca prenosile su signale o nadolazećoj opasnosti ili općem radu. Kao rezultat toga, teritorij sela je bio određen udaljenosti do koje je mogao doći zvuk bubnja.

Oponašajući bubnjem grmljavinu, seljaci su pozivali na kišu tokom sušnih sezona. Samo najugledniji i najprosvećeniji stanovnici mogli su da sviraju taiko. Jačanjem osnovnih religijskih učenja, ova funkcija je prebačena na sluge šintoizma i budizma, a taiko je postao hramski instrument. Kao rezultat toga, taiko je počeo da se svira samo u posebnim prilikama i to samo od strane bubnjara koji su dobili blagoslov sveštenika.

Trenutno, taiko bubnjari sviraju kompozicije samo uz dozvolu učitelja i uče sve kompozicije isključivo na sluh. Muzički zapis se ne održava i, štaviše, zabranjen je. Obuka se odvija u posebnim zajednicama, ograđenim od vanjskog svijeta, koje predstavljaju nešto između jedinice vojske i manastira. Za sviranje taikoa potrebna je velika snaga, tako da svi bubnjari prolaze rigoroznu fizičku obuku.

Pouzdano je poznato da je jedno od najranijih imenovanja taika bilo vojno. Grmljavina bubnjeva tokom napada korišćena je za zastrašivanje neprijatelja i inspirisanje prijateljskih trupa na borbu. Kasnije, do petnaestog veka, bubnjevi su postali instrument za signalizaciju i prenošenje poruka tokom bitke.

Osim u vojne i teritorijalne svrhe, taiko se oduvijek koristio u estetske svrhe. Muzika u stilu gagaku pojavio se u Japanu tokom perioda Nara (697 - 794) zajedno sa budizmom i brzo se ukorijenio na carskom dvoru kao službeni. Singl taiko je deo grupe instrumenata koji prate pozorišne predstave Ali I Kabuki.

Japanski bubnjevi se općenito nazivaju taiko prema svom dizajnu, podijeljeni su u dvije velike grupe: byo-daiko, u kojoj je membrana kruto pričvršćena ekserima bez mogućnosti podešavanja, i shime-daiko, koja se može podesiti pomoću užeta; ili šrafovima. Telo bubnja je izdubljeno od jednog komada tvrdog drveta. Taiko se igra štapovima zvanim bati.

U našem studiju nalaze se analozi taikoa, iz projekta “Big Drum”, na kojima možete izvoditi tradicionalnu japansku muziku.

Slušajte zvuk japanskih bubnjeva

uchiwa daiko)

Japanska ritualna tambura koja se koristi u budističkim ceremonijama Doslovno se prevodi kao bubanj. Uprkos mala velicina, ima impresivan zvuk. Njegov oblik je sličan Chukchi tamburi. Danas bubnjari često postavljaju nekoliko uchiwa daiko na stalak, što omogućava izvođenje složenijih ritmičkih kompozicija.

Slušajte set od Uchiwa Daiko

changu).

Canggu- Ovo korean drum najčešće se koristi u tradicionalnoj muzici. Sastoji se od dva dijela, koji se najčešće izrađuju od drveta, porculana ili metala, ali najboljim materijalom se smatra paulovnija ili Adamovo drvo jer je lagano i meko, što mu daje prekrasan zvuk. Ova dva dijela povezana su cijevi i sa obje strane obložena kožom (obično jelenskom). U drevnim seljačkim ritualima simbolizirao je element kiše.

Koristi se u tradicionalnom žanru samulnori. Tradicionalna muzika za bubnjeve zasnovana je na dugoj tradiciji korejske seljačke muzike koja se izvodi tokom seoskih praznika, verskih ceremonija i rada u polju. Korejske riječi "sa" i "mul" prevode se na "4 instrumenta", a "nori" znači igra i izvođenje. Muzički instrumenti u orkestru koji izvodi samulnori se zovu changu, puk, pingari i chin (dva bubnja i dva gonga).

puk).

Bunch- tradicionalni korejski bubanj, koji se sastoji od drvenog tijela obloženog kožom s obje strane. Počeo se koristiti od 57. pne. i obično za korejsku dvorsku muziku. Puk se obično postavlja na drveno postolje, ali ga muzičar može držati i na boku. Za udaranje se koristi štap od teškog drveta. Simbolizira element groma.

Slušajte korejske bubnjeve

Postoje dvije vrste Nga bubnjeva. Prvi, Ra-dang ili Dang Chen (ručni bubanj), koristi se tokom ritualnih procesija. Bubanj ima dugačku drvenu dršku ukrašenu pojedinačnim rezbarijama, na čijem se kraju nalazi lik vađre. Ponekad se za dršku veže svilena marama kao simbol poštovanja božanskog muzičkog instrumenta.

Nga Chen- veliki dvostrani bubanj koji visi unutar drvenog okvira. Prečnik mu je više od 90 cm. Kao ukras koristi se i slika lotosa. Palica za bubanj ima zakrivljeni oblik i na kraju je prekrivena tkaninom za veću mekoću prilikom udaranja. Izvođenje na ovom instrumentu odlikuje se velikom virtuoznošću; Postoji do 300 načina igranja Nga Chena (na membrani se nalaze crteži i magični simboli locirani prema kosmičkim zonama). Ovaj bubanj takođe podseća na kineske carske bubnjeve.

Nga-bom- veliki dvostrani bubanj montiran na dršku, koji se udara savijenim štapom (jednom ili dva); nga-shung (nga-shunku) - mali dvostrani bubanj koji se koristi uglavnom tokom plesa; rollo - ploče s velikim izbočenjem u sredini (drže se vodoravno); sil-nyuen - ploče s malom konveksnošću u sredini (a ponekad i bez nje); „ili Nikolaju Lgovskom.

Što se tiče plemena Tumba-Yumba, ono je došlo od francuskog "Mumbo-Jumbo", što seže do engleskog Mumbo Jumbo ("Mumbo-Jumbo"). Ova se riječ pojavila u knjigama evropskih putnika u Afriku; značilo je idola (duha) kojim su muškarci plašili žene. Reč "Mumbo-Yumbo" kao naziv afričkog plemena nalazi se u knjizi "Dvanaest stolica" I. Ilfa i E. Petrova.

Zvuk bubnjeva tamo i tamo

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- Kineski osmougaoni bubanj, sličan arapskom riku. Za membranu se koristi koža pitona. Kućište ima sedam rupa za metalne činele. Ovaj bubanj su u Kinu donijeli Mongoli, koji je kod njih bio popularan i prije naše ere. Osmougaona tambura je takođe bila nacionalni instrument Mandžura. Očigledno, u davna vremena ovaj bubanj se koristio za ritualne plesove. Za vrijeme dinastije Qin, sličan bubanj je bio prikazan na zastavi. Danas se tambura uglavnom koristi za pratnju tradicionalnih vokala ili plesova.

Zvuk osmougaone kineske tambure u vokalnom dijelu

Vijetnamski brončani bubanj za žabu ( frogdrum).

Žablji bubanj je jedan od najstarijih bubnjeva, rodonačelnik metalofona u jugoistočnoj Aziji. Vijetnamci su posebno ponosni na svoju bronzanu kulturu. Tokom ere takozvane civilizacije Dong Son, narod La Viet 2879. godine prije Krista. Stvoreno je polulegendarno kraljevstvo Wanglang. Bronzani bubnjevi sa karakterističnim geometrijskim uzorkom, scenama iz narodnog života i slikama totemskih životinja postali su simbol kulture Dong Son. Bubnjevi su obavljali ne samo muzičke, već i ritualne funkcije.

Karakteristike Dong Son bronzanog bubnja:

• U sredini bubnja nalazi se zvijezda koja se sastoji od 12 zraka. Ove zrake se izmjenjuju u uzorcima u obliku trokuta ili paunovog pera. Prema drevnim ljudima, zvijezda u centru bubnja je simbol vjere u Solarnog Boga. Perje na bubnjevima pokazuje da su ptice bile totemi tadašnjih stanovnika.
• Oko zvijezde su biljke, životinje i geometrijski uzorci. Mnogi istraživači tumače svakodnevne scene, prikazan na kolutima kao "sahrana" ili "festival kiše".
• Na tijelu bubnja obično su oslikani čamci, junaci, ptice, životinje ili geometrijske zore.
• Bubanj ima 4 kraka.

Slični bubnjevi se sada koriste na Tajlandu i Laosu. Legende naroda Ho-Mong kažu da je bubanj spasio živote njihovih predaka tokom velikih poplava. Bubanj je bio jedan od predmeta koji je stavljen sa pokojnikom u grobnicu (područje Dong Son, provincija Thanh Hoa, Vijetnam).

Poslušajte zvuk žabljeg bubnjeva

gedombak).

Gedombek je bubanj u obliku pehara koji se koristi u malajskoj narodnoj muzici. Telo bubnja je napravljeno od tvrdog drveta, uglavnom džekfruta (istočnoindijski hlebni plod) ili angsana. Membrana je napravljena od kozje kože. Obično dvoje ljudi nastupaju sa dva instrumenta, od kojih se jedan zove Gendang Ibu (Majka), koji ima niži zvuk, a drugi - Gendang Anak (Dete), koji ima istu veličinu, ali viši zvuk. Prilikom izvođenja bubanj leži u horizontalnom položaju, membrana se udara lijevom rukom dok desna zatvara i otvara rupu. Tipično, gendongbak se koristi u kombinaciji sa dvostranim gendang ibu bubnjem.

Slušajte zvuk hedonbacka

Thai Drum Tone ( thon, thab, thap).

U Tajlandu i Kambodži se zove bubanj vrlo sličan gedonbeku i ogromna darbuka Tone. Često se koristi u kombinaciji sa okvirnim bubnjem tzv ramana (ramana). Ova dva instrumenta se često nazivaju istim imenom thon-ramana. Ton se stavlja na koljena i udara desnom rukom dok se ramana drži u lijevoj ruci. Za razliku od hedonbaka, ton je mnogo veći - njegovo tijelo doseže dužinu od metra ili više. Tijelo je izrađeno od drveta ili zemljanog posuđa. Tonovi palače su vrlo lijepi sa sedefom. Uz takve bubnjeve obično organizuju plesnu povorku i sviraju poliritme uz metalofone.

Slušajte zvuk tona u plesnoj povorci

Gendang).

Gendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - bubanj tradicionalnog indonežanskog gamelan orkestra. Kod naroda Javane, Sudana i Malaja, jedna strana bubnja je veća od druge i proizvodi niži zvuk. Obje strane bubnjeva Bali i Maranao su iste. Izvođač, u pravilu, sjedi na podu i igra se rukama ili posebnim štapovima. U Maleziji se gendang koristi zajedno sa bubnjem gedombak.

Bubnjevi se razlikuju po veličini:

• Kendhang ageng, kendhang gede ili kendhang gendhing je najveći bubanj sa niskim tonom.
• Kendhang ciblon bubanj je srednje veličine.
• Kendhang batangan, kendhang wayang srednje veličine, koji se koristi za pratnju.
• Kendhang ketipung je najmanji bubanj.

Ponekad je set bubnjeva napravljen od bubnjeva različitih veličina i jedan izvođač može svirati različite bubnjeve u isto vrijeme.

Slušajte zvuk seta indonezijskih gendanga

Havajski bubanj Ipu (Ipu)

Ipu je havajski udaraljkaški instrument koji se često koristi za stvaranje prateće muzike tokom hula plesa. Ipu se tradicionalno pravi od dva ploda bundeve.

Postoje dvije vrste ipu-a:

• ipu-heke(ipu heke). Napravljena od dva ploda bundeve spojena jedan na drugi. Bundeve se posebno uzgajaju kako bi postigle željeni oblik. Kada dosegnu odgovarajuću veličinu, bundeve se beru, uklanjaju se vrhovi i pulpa, ostavljajući tvrde, prazne ljuske. Najveći plod se nalazi u donjem dijelu. U malom plodu se napravi rupa. Bundeve su zalijepljene pomoću soka kruha.
• Ipu-heke-ole(ipu heke ʻole). Pravi se od jednog ploda bundeve, čiji je vrh odrezan. Sa takvim instrumentima devojke mogu da plešu uz istovremeno otkucavanje ritma.

Havajci ga obično igraju sjedeći, udarajući prstima ili dlanovima o vrh ipua. Da bi istaknuo prvi takt svakog takta, svirač udara u meku tkaninu koja leži ispred svirača na tlu, proizvodeći dubok rezonantni zvuk. Naknadni udarci se vrše iznad tla po dnu instrumenta sa tri ili četiri prsta, stvarajući visok zvuk.

Slušajte ipu pratnju za havajske pjesme

Havajski bubanj Pahu (Pahu)

Pahu– tradicionalni polinezijski bubanj (Havaji, Tahiti, Kukova ostrva, Samoa, Tokelau). Izrezana je iz jednog debla i prekrivena kožom morskog psa ili raža. Igra se dlanovima ili prstima. Pahu se smatra svetim bubnjem i obično se nalazi u hramu (heiau). Služi kao pratnja tradicionalnim hula pjesmama i plesovima.

Zovu se bubnjevi koji imaju vjerski značaj Heiau Pahu(molitveno kolo). Za molitveni točak obično se koristi koža raža, dok se za muzički bubanj koristi se koža ajkule. Zove se bubanj za muzičku pratnju Hula Pahu. Oba bubnja imaju drevnu istoriju i sličnog su oblika.

Mali bubnjevi se obično izrezuju iz debla kokosovog drveta. Tu su i Pahu bubnjevi, koji podsećaju na ogroman sto, za kojim muzičar svira stojeći.

Slušajte pratnju bubnja za prepone Havajski plesovi hula

Afrički bubnjevi

Djembe (Djembe)

Djembe- zapadnoafrički bubanj u obliku pehara (visok oko 60 cm i prečnik membrane oko 30 cm), izdubljen iz jednog komada drveta sa navučenom kožom antilope ili koze, često sa metalnim pločama" kesingkesing", koristi se za pojačavanje zvuka. Pojavio se u Malijem carstvu u 12. veku i figurativno je nazvan Healing Drum. Vjeruje se da otvoreni oblik tijela dolazi od konvencionalne drobilice za zrno. U zavisnosti od udarca, djembe proizvodi tri glavna zvuka: bas, tonski i oštar šamar. Afričke ritmove karakteriziraju poliritmovi, kada nekoliko linija bubnja stvara zajednički ritam.

Džembe se igra dlanovima. Osnovni udarci: Bas (u centar glave), Tone (glavni udarac u ivicu glave), Slap (šamar po ivici glave).

Široku popularnost stekao je u 20. veku zahvaljujući grupi Le Ballet Africains, nacionalnom ansamblu Gvineje. Popularnosti djembea doprinijela je i činjenica da se relativno lako prenosi rukom, ima prilično jak bas, a produkcija zvuka je dostupna početnicima. U Africi se majstori djembea zovu djembefola. Džembefola mora znati sve dijelove ritmova koji se izvode u selu. Svaki ritam odgovara određenom događaju. Džembe je istovremeno i prateći i solo instrument koji slušaocima može puno reći i doslovno natjerati ljude da se pokrenu!

Slušajte solo djembe uz dunduns i shaker

Dunduny

Dunduny- tri zapadnoafrička bas bubnja (od najmanjeg do najvećeg: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Veliki bubanj. Sangban - Srednji bubanj. Kenkeni - mali bubanj.

Ovi bubnjevi imaju nategnutu kožu bika. Koža se rasteže pomoću posebnih metalnih prstenova i užadi. Ovi bubnjevi se podešavaju u skladu sa njihovim nivoom tona. Zvuk se pravi štapom.

Dundani su osnova tradicionalnog ansambla (baleta) u zapadnoj Africi. Dunduni formiraju zanimljivu melodiju, a drugi instrumenti, uključujući džembe, zvuče na vrhu. U početku je svaki bas bubanj svirala jedna osoba, udarajući jednim štapom po glavi, a drugom zvoncem (kenken). U modernijoj verziji, jedna osoba igra istovremeno na tri koluta postavljena okomito.

Kada se svira u ansamblu, bas bubnjevi čine osnovni poliritam.

Slušajte afričke dundoons

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - tradicionalni bubanj u zapadnoj regiji Gane. Telo bubnja je od tvrdog drveta, a opna je od kože antilope. Koža se pričvršćuje i podešava pomoću posebnih klinova umetnutih u rupu na tijelu. Konga je vrlo slična po obliku i zvuku, ali je manja po veličini.

Kpanlogo izvođač mora biti inventivan i voditi muzički dijalog (pitanje i odgovor) sa drugim instrumentima. Kpanlogo dio uključuje elemente improvizacije, konstantno mijenjajući obrazac prema pokretima plesača. Kpanlogo se igra dlanom, a tehnike su slične conga ili djembe. Prilikom sviranja bubanj je stegnut nogama i lagano nagnut od vas. Ovo je veoma interesantan i melodičan instrument koji lepo zvuči kako u grupnom ritmu tako i solo. Često koriste setove kpanloga različitih ključeva, koji su vrlo slični kubanskim konga setovima, koji su, po svoj prilici, nastali od kpanlogosa.

Slušajte zvuk seta sa kpanloga

Ashanti bubnjevi ( Ashante)

Ashanti Drums - tradicionalni set bubnjeva u Gani. Set je nazvan po najvećem bubnju, Fontomfrom ( Fontomfrom). Često veliki bubanj može biti viši od osobe i morate se penjati pomoću ljestava pričvršćenih za bubanj. Manji bubnjevi se zovu Atumpan ( Atumpan), apantema ( Apentema), Apetia ( Apetia) .

Ashanti svoje bubnjare nazivaju nebeskim bubnjarima. Bubnjari zauzimaju visok položaj u dvoru poglavice Ashantija, oni su odgovorni da osiguraju da kolibe poglavinih žena budu u savršenom redu. U zemljama Ashanti, žene nemaju pravo da dodiruju bubanj, a bubnjar se ne usuđuje da pomera svoj bubanj s mesta na mesto. Vjeruje se da bi zbog toga mogao poludjeti. Neke riječi se ne mogu lupkati po bubnju, one su tabu. Na primjer, ne možete spominjati riječi "krv" i "lubanja". U davna vremena, ako je bubnjar napravio ozbiljnu grešku u prenošenju poruke vođe, ruke su mu mogle biti odsječene. Danas takvog običaja nema, a samo u najudaljenijim ćoškovima bubnjar i dalje može izgubiti sluh za nemar.

Uz pomoć bubnjeva, Ashanti mogu izvući čitavu istoriju svog plemena. To se radi na nekim festivalima, kada bubnjari recituju imena preminulih poglavica i opisuju značajne događaje u životu plemena.

Slušajte zvuk Ashanti bubnjeva

Bubanj koji govori ( Talking Drums)

Talking drum- posebna vrsta afričkih bubnjeva, prvobitno namijenjena održavanju komunikacije između sela. Zvuk bubnja mogao je imitirati ljudski govor, a korišten je složen sistem ritmičkih fraza. U pravilu, bubanj koji govori je dvoglav, u obliku pješčanog sata, koža sa obje strane je zategnuta kaišem od kože ili životinjskim crijevima opletenim oko tijela. Kada se svira, bubanj koji govori se drži ispod lijeve ruke i udara se zakrivljenim štapom. Stiskanjem bubnja (misli se na užad bubnja), svirač mijenja visinu svog zvuka, dok se u njegovom zvuku ističu različite note. Što više kompresujete bubanj, to je jači njegov zvuk. Sve to daje različite verzije „jezika bubnjeva“, zahvaljujući kojima je moguće prenositi različite poruke i znakove u druga, susjedna sela. Neki primjeri ritmova bubnjeva povezani su s duhovnim bićima u svakom plemenu. Zvuci molitava i blagoslova bubnjeva koji govore započinju novi dan u bezbrojnim selima širom zapadne Afrike.

Bubanj koji govori jedan je od najstarijih instrumenata koje koriste zapadnoafrički grioti (u zapadnoj Africi, član kaste odgovorne za očuvanje plemenskih priča u obliku muzike, poezije, priča) i njihovo porijeklo može se pratiti još od carstva drevna Gana. Ovi bubnjevi su se proširili u Centralnu i Južnu Ameriku preko Kariba tokom trgovine robljem. Bubnjevi koji govore kasnije su zabranjeni Afroamerikancima jer su ih robovi koristili da komuniciraju jedni s drugima.

Alat je jedinstven na svoj način. Izvana, on može izgledati skromno, ali ovaj utisak je varljiv. Bubanj koji govori prati osobu i na poslu i u slobodno vrijeme. Malo je alata koji mogu "držati korak" sa osobom. Zato s pravom zauzima posebno mjesto u afričkoj kulturi i dio je svjetske kulturne baštine.

U Kongu i Angoli takvi se bubnjevi zovu lokole, u Gani - dondon, u Nigeriji - gangan, u Togu - leklevu.

Slušajte ritam bubnja koji govori

Ashiko (ashiko)

Ashiko(ashiko) - Zapadnoafrički bubanj u obliku krnjeg stošca. Smatra se da je Ashikova domovina Zapadna Afrika, vjerovatno Nigerija, i narod Yoruba. Naziv se najčešće prevodi kao "sloboda". Ašikosi su korišćeni za lečenje, tokom rituala inicijacije, vojnih rituala, komunikacije sa precima, za prenošenje signala na daljinu itd.

Ashiko se tradicionalno pravi od jednog komada tvrdog drveta, dok se moderni instrumenti prave od spojenih traka. Opna se pravi od kože antilope ili koze, ponekad od kože krave. Sistem užadi i prstenova kontroliše stepen napetosti membrane. Moderni pogledi Ashikos može imati plastične membrane. Ashikosi imaju visinu od oko pola metra do metar, ponekad i malo više.

Za razliku od djembea, gdje zbog svog oblika može proizvesti samo dva tona, zvuk ašikoa zavisi od blizine udarca centru glave. U muzičkoj tradiciji naroda Yoruba, ašiko gotovo nikada ne prati djembe jer je potpuno različiti bubnjevi. Postoji mišljenje da je ashiko „muški“ bubanj, a djembe „ženski“ bubanj.

Bubnjevi u obliku ašika na Kubi se zovu bocu i koriste se tokom karnevala i uličnih parada zvanih comparsa.

Slušajte afrički Ashiko bubanj

Bata (Bata)

Bata- ovo su tri membranofona sa drvenim kućištem u obliku pješčanog sata, koji na krajevima imaju dvije membrane različitih prečnika, koje se sviraju rukom.

Manufacture bata bilo tradicionalnom afričkom metodom izdubljenja cijelog debla, bilo modernom metodom lijepljenja pojedinačnih dasaka. Na obje strane bata membrane od tanke kože (na primjer, kozje kože) se rastežu. U tradicionalnom bata pričvršćeni su i zategnuti pomoću kožnih traka, industrijska verzija bata koristi željezni sistem pričvršćivanja dizajniran da bongs I Kong. Enu (enú, „usta“) je veća membrana, koja ima odgovarajući niži zvuk. Svira otvorene, prigušene i dodirne udarce. chacha (chachá)- manja membrana. Na njemu se sviraju šamari i dodiri. Igraj dalje bata sedeći, stavljajući ga na kolena ispred sebe. Veća membrana se obično igra desnom rukom, a manja lijevom.

Na Kubi ansambl koristi 3 bata: Okonkolo- mali bubanj koji po pravilu svira strogo fiksiran obrazac koji služi kao ritmička podrška. U stvari, to je metronom u ansamblu. Ovaj bubanj obično svira najmanje iskusan bubnjar. Itotele- srednji bubanj, njegova funkcija je da “odgovori” na veliki bubanj Iya. Iya (Iyá)- najveći, a samim tim i najniži, „matični bubanj“. igra ga olubata- vodeći, najiskusniji bubnjar. Iya je solista ansambla. Postoji mnogo opcija podešavanja bata; O glavno pravilo je ton chacha svaki veći kolut se poklapa sa enu sljedeći manji. Na batu se često okače mala zvona.

Bata dovedeni su na Kubu iz Nigerije zajedno sa afričkim robovima naroda Yoruba, čiji je jedan od objekata obožavanja bio Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), Lord of the Drums. Na Kubi bata počeo se široko koristiti u ritualnoj muzici, gdje je broj bubnjeva u ansamblu smanjen na tri (u Nigeriji obično ima 4-5).

Bata igraju značajnu ulogu u vjerskim obredima Santeria, u kojem je bubnjanje jezik komunikacije s bogovima, a osjećaj za ritam povezan je sa sposobnošću osobe da ispravno „prođe kroz život“, odnosno da izvrši prave radnje u pravom trenutku. Bubnjevi se u Santerii doživljavaju kao porodica, u kojoj svako ima svoj glas i svoje obaveze, dok je zaštitnik svake vrste bata je zasebna Santeria "bog" orisha - zaštitnik concolo je Chango, andotele- Ochun, a iya - Yemaya . Osim toga, vjeruje se da svaki bubanj ima svoju "dušu" anya (añá), koja se „ulaže“ u novonastalu batu tokom posebnog rituala, „rođena“ iz „duša“ drugih bata koje su već prošle inicijaciju. Poznati su slučajevi kada su ljudi posebno transportovani iz Nigerije aña, dok je na Kubi proizvodio novo „telo“ bubnja.

Prije socijalističke revolucije 1959. Bata bubnjanje se odvijalo u zatvorenim ritualima gdje su pozivani ili inicirani ili inicirani. Međutim, nakon revolucije, kubanska muzika je proglašena nacionalnim blagom Kube i stvorene su grupe (na primjer, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba) koje su proučavale tradicionalnu (uglavnom vjersku) muziku. To je, naravno, naišlo na nezadovoljstvo među "posvećenim" bubnjarima. Iako je Bata muzika vremenom postala javno vlasništvo, još uvijek je uobičajeno da se bubnjevi koji se koriste za vjerske ceremonije odvajaju ( fundamentalo (fundamento)) i "svjetski" ( abericula).

Slušaj bata bubnjeve

Bugaraboo ( bougarabou)

Bugaraboo(naglasak na U) - tradicionalni instrument Senegala i Gambije, ne nalazi se u drugim afričkim zemljama. Obično muzičar svira tri ili četiri bubnja istovremeno. Tijelo je u obliku pehara ili nešto poput obrnutog konusa. Ponekad je tijelo napravljeno od gline.

Nekoliko decenija ranije, bugarabu je bio solo instrument. Igrali su jednom rukom i štapom. kako god poslednje generacije počeo sastavljati alate u instalacije. Možda je na njih utjecao instrument konga: kao što znate, nekoliko se uvijek koristi prilikom sviranja. Za bolji zvuk, bubnjar nosi posebnu metalnu narukvicu, koja zvuku dodaje boju.

Bugarabu je po izgledu sličan đembeu, ali je noga kraća ili je uopšte nema, drvo je druge vrste i malo je tanje, zbog čega je zvuk melodičniji. Dok svira, bubnjar stoji na nogama i fizički udara glavom. Zvuk iz instrumenta je s jedne strane prekrasan: svijetao i dubok, a praktičan s druge strane: čuje se mnogo milja. Bugaraboos imaju karakterističan dubok, kotrljajući zvuk, po čemu je bubanj i dobio ime. Zvok šamar i dugotrajan duboki bas karakteristične su karakteristike ovog bubnja, koji kombinuje veliku površinu za sviranje i voluminozno rezonantno telo. Često se koristi kao pozadinski bas bubanj za sviranje sa djembe i drugim bubnjevima. Međutim, odličan je i za solo igru.

Zvuk afričkog bugarabu bubnja

Sabar ( sabar)

Sabar - tradicionalni instrument Senegala i Gambije. Tradicionalno se igra jednom rukom i štapom. Štap se drži u lijevoj ruci. Baš kao i kpanlogo, sabar membrana je pričvršćena klinovima.

Sabar se koristi za komunikaciju između sela, na udaljenosti do 15 km. Različiti ritmovi i fraze pomažu u prenošenju poruka. Postoji nekoliko različitih veličina ovog bubnja. Sabar se naziva i muzičkim stilom sviranja sabara.

Slušajte afrički bubanj sabar

Kebero ( kebero)

Kebero - dvostrani konusni bubanj koji se koristi u tradicionalnoj muzici Etiopije, Sudana i Eritreje. Kebero je jedini bubanj koji se koristi tokom hrišćanskih crkvenih službi u Etiopiji. Mala verzija kebera koristi se tokom građanskih praznika. Tijelo je izrađeno od metala, obje strane su prekrivene kožnom membranom.

Bubanj u obliku bačve tipa Kebero pominje se u tekstu pesme „Sedam Hathor“, koja je izvedena uz instrumentalnu pratnju i ples. Snimak teksta sačuvan je u hramu boginje Hator u Denderi (sagrađen između 30. pne. i 14. godine nove ere). Nakon toga, bubanj u obliku bačve postao je tradicija narednih era. Sličan bubanj u obliku stošca - cabero koristi se tokom bogosluženja u Koptskoj crkvi, a sada je sačuvan u ritualima Etiopske crkve.

Slušajte etiopsku uslugu uz kebero

udu ( Udu)

Udu- afrički glineni lonac za bubnjeve porijeklom iz Nigerije (udu je i "posuda" i "svijet" na jeziku Igbo). Duboki, opsjedavajući zvuci koje je oud proizvodio mnogima su se činili "glasovima predaka" i izvorno se koristio u vjerskim i kulturnim ceremonijama. Kada se udari u rupu, proizvodi dubok, tih zvuk, keramički zvoneći zvuk po površini. Može imati membranu na površini.

Vrijedi napomenuti da jednostavno ne postoji tradicionalna škola sviranja ouda, kao što ne postoji ni opšteprihvaćen naziv za ovaj instrument. Zapravo, to uopće nije iznenađujuće, s obzirom na to da su Ibo većinu svoje povijesti živjeli u različitim grupama. Jedina osnovna tehnika zajednička svim nigerijskim muzičarima je udaranje u bočnu rupu dok drugom rukom otvarate i zatvarate vrat bubnja. Ovo proizvodi hipnotički bas, zbog čega mnogi ljudi toliko vole Udu. Ista je situacija i s nazivom instrumenta: mijenja se ne samo od regije do regije, već i od ceremonija za koje se bubanj koristi. Naziv koji mu se najčešće pripisuje je "abang mbre", što jednostavno znači "igrati pot". Još jedan zanimljiv detalj je da su u početku udu svirale samo žene.

Uprkos pojavi udua napravljenog od stakloplastike i drveta, glina je i dalje najpopularniji materijal za izradu ovog instrumenta. Danas većina majstora izrađuje bubnjeve na grnčarskom kolu, ali u Nigeriji je to još uvijek rasprostranjeno tradicionalan način proizvodnja bez upotrebe mašina i složeni instrumenti. Postoji zanimljiva tehnika sviranja ouda od fiberglasa u kojoj se svojstva rezonatora mijenjaju sipanjem vode u lonac. Sa vodom bubanj dobija zaista mističan zvuk.

Udu instrumenti kombinuju jedinstveni "akva-rezonantni" zvuk sa toplom "zemljanom" vibracijom, stvarajući besprekornu fuziju dubokih i visokih tonova. Prijatan na izgled i osjećaj, umirujući i miran za uho, Udu vas može odvesti u duboku meditaciju, dajući vam osjećaj udobnosti i spokoja.

Slušajte zvuk ouda

kalabaš ( calabash, calebasse)

Calabash - veliki bas bubanj napravljen od bundeve. U Maliju se prvobitno koristio za kuvanje. Igra se rukama, šakama ili štapovima. Prečnik instrumenta je oko 40 cm. Ponekad se kalabas uroni u lavor sa vodom i udari pesnicom, u ovom slučaju se dobija veoma moćan i snažan bas.

Slušajte zvuk kalabaša

Gom dram ( gome drum)

Gom dram - bas bubanj iz Gane. Izrađen od drvene kutije (45x38 cm) i kože antilope. Sviraju je dok sjede na tlu, dok petama pomažu u promjeni tona. Stil muzike je blizak afro-kubanskom. Bubanj su u Ganu u 18. vijeku uveli kongoanski ribari. Izgleda kao)

Plemenski kralj ili gatar koristi ovaj bubanj u ceremonijama. Yorube svoje bubnjeve bogato ukrašavaju raznim figurama.

Chokwe, Angola
(čokve)

Chokwe je dvostrani bubanj koji se koristi za komunikaciju na daljinu i ritualno pripovijedanje.

Senufo, Obala Slonovače
(Senufo)

Senufo je dvostrani bubanj koji se koristi za komunikaciju na daljinu i epsku pratnju.

Slušajte ritmove afričke jorube

Slušajte Chokweove afričke ritmove

Slušajte afričke Senufo ritmove

bubanj Kuba,
Nigerija (Kuba)

Kraljevski bubanj je bogato ukrašen školjkama

Bamileke, Kamerun
(BAMILEKE)

Pripada nacionalnosti istog imena u Kamerunu.

Yaka, Kamerun
(YAKA )

Drveni bubanj sa prorezom. Ovaj bubanj služi kao pratnja i svira se sa dva štapa.

Latinoamerički bubnjevi

Cajon ( Cajón )

Cajon pojavio se u Peruu početkom 19. veka. Prema jednoj verziji, robovi su koristili kutije s voćem da bi svirali, jer su španske kolonijalne vlasti zabranile afričke bubnjeve. Vrhunac njegove popularnosti došao je sredinom veka, sve do kraja 19. veka, muzičari su nastavili da eksperimentišu sa materijalima i dizajnom cajona kako bi postigli bolji zvuk. Od tog vremena počinje da se širi po Latinskoj Americi i do dvadesetog veka je postao sastavni dio Peruanska i kubanska muzička kultura.

Sedamdesetih godina prošlog vijeka, peruanski kompozitor i proizvođač cajona Caitro Soto poklonio je cajon španskom gitaristi Paco de Lucia, koji je posjetio Peru. Pacu se toliko svidio zvuk cajona da je poznati gitarista prije odlaska iz zemlje kupio drugi instrument. Nešto kasnije, Paco de Lucia je uveo cajon u flamenko muziku, a njegov zvuk se čvrsto povezao sa ovim muzičkim pravcem.

Na našoj web stranici možete pronaći tutorijal o flamenko ritmovima za darbuku.

Slušajte zvuk cajona

Kongs ( Conga )

Conga je uski, visoki kubanski bubanj s afričkim korijenima, koji vjerojatno potiče od bubnjeva Makuta Makuta ili Sikulu bubnjeva uobičajenih u Mbanza Ngungu, Kongo. Osoba koja svira konge naziva se "conguero". U Africi su se konge pravile od šupljih trupaca na Kubi, proces pravljenja konga podsjeća na pravljenje buradi. Zapravo, kubanske konge su se prvobitno pravile od buradi. Ovi instrumenti su bili uobičajeni u afro-karipskoj religioznoj muzici i rumbi. Konge su sada veoma popularne u latino muzici, posebno u stilovima kao što su salsa, merengue, regaeton i mnogi drugi.

Većina modernih konga ima kućište od drveta ili stakloplastike i kožnu (plastičnu) membranu. Kada se sviraju stojeći, konge su obično udaljene otprilike 75 cm od ruba tijela do glave izvođača. Konga se može igrati i u sjedećem položaju.

Iako su konge nastale na Kubi, njihovo uključivanje u popularnu i narodnu muziku u drugim zemljama dovelo je do diverzifikacije terminologije za dokumentaciju i izvođače. Ben Jacobi, u svom Uvodu u Conga Drum, sugerira da se bubnjevi na engleskom zovu congas, ali tumbadoras na španskom. Nazivi pojedinačnih kolutova, od velikih do malih, kako ih obično zovu na Kubi:

• Super tumba može doseći prečnik od oko 14 inča (35,5 cm).
• kabinet (tumba) obično ima prečnik od 12 do 12,5 inča (30,5 do 31,8 cm).
• Conga (conga) obično 11,5 do 12 inča (29,2 do 30,5 cm) u prečniku.
• Quinto oko 11 inča u prečniku (oko 28 cm).
• Requinto može biti manje od 10 inča u prečniku (24,8 cm).
• Ricardo) približno 9 inča (22,9 cm). Budući da se ovaj bubanj često postavlja na naramenicu, obično je uži i kraći od tradicionalne konge.

Izraz "conga" populariziran je 1950-ih kada je latino muzika zahvatila Sjedinjene Države. Kubanski sin i njujorški džez pomešali su se i dali novi stil, kasnije nazvan mambo, a kasnije salsa. U tom istom periodu, popularnost linije Conga pomogla je širenju ovog novog pojma. Desi Arnaz je također odigrao ulogu u popularizaciji conga bubnjeva. Reč "conga" dolazi od ritma la conga, često svirana na kubanskim karnevalima. Bubnjevi na kojima se izvodio ritam la conga imao ime tambores de conga, što je prevedeno na engleski kao conga drums.

Slušajte konga solo

Bongs

Bongo ili bongos, instrument kubanskog porijekla koji se sastoji od para otvorenih bubnjeva s jednom glavom postavljenih jedan pored drugog. Bubanj većeg prečnika naziva se "embra" (hembra - španjolska žena, žensko), a manji se zove "macho" (macho - "muško" na španskom). Manji bong zvuči otprilike za trećinu više od šireg.

Očigledno, bongovi su došli u Latinsku Ameriku zajedno sa robovima iz Afrike. Istorijski gledano, bongo se povezuje sa stilovima kubanske muzike kao što su salsa, changui i son, koji su se pojavili na istočnoj Kubi u drugoj polovini 19. veka. Međutim, vrijedno je napomenuti da su parovi bubnjeva nalik na bong s keramičkim tijelima i kozjom kožom pronađeni u Maroku, kao iu Egiptu i drugim zemljama Bliskog istoka.

Slušajte bongo solo

(Pandeiro)

- Južnoamerička tambura koja se koristi u Portugalu i drugim zemljama.

U Brazilu se pandeiro smatra narodnim muzičkim instrumentom, dušom sambe. Ritam pandeira nadopunjuje zvuk atabaquea kada se koristi muzička pratnja Brazilska capoeira.

Tradicionalno, pandeiro je drveni obod preko kojeg je zategnuta kožna membrana. Metalna zvona u obliku čaše (u portu. platinelas) ugrađena su u bočne strane oboda. Danas je membrana pandeira ili cijelog pandeira često napravljena od plastike. Zvuk pandeira može se modulirati zatezanjem i otpuštanjem membrane.

Pandeiro se svira na sljedeći način: izvođač drži pandeiru u jednoj ruci (često se napravi rupa na obodu pandeira u jednom od prostora između zvona od platinele za kažiprst, da bi bilo zgodnije držati instrument), a drugom rukom udara o membranu koja, zapravo, proizvodi zvuk.

Stvaranje različitih ritmova na pandeiri zavisi od jačine udarca po membrani, od toga gde udar pada i koji deo dlana je udaren - thumb, vrhovi prstiju, otvoreni dlan, čamac dlan, ivica dlana ili donji dio dlana. Pandeiro se također može protresti ili prstom protrljati po obodu pandeira, proizvodeći lagano škripuće zvuk.

Izmjenjivanjem različitih udaraca po pandeiru i samim tim izvlačenjem različitih zvukova, rezultati su zvonkasti, jasni, kao da čak i blago prozirni pandeiro ritmovi. Pandeiro se općenito razlikuje po tome što može stvoriti zvonak i izražen ton. Daje jasnoću zvuku i dobro stavlja akcente pri izvođenju brzih i složenih ritmova.

“Tu-tu-pa-tum” je jedan od najjednostavnijih ritmova koji se izvodi na pandeiru. Dva udarca palcem po ivici pandeira (“tu-tu”), udarac cijelim dlanom po sredini pandeira (“pa”) i ponovo udarac palcem po ivici pandeira ( „tum”). Pri posljednjem udarcu, pandeira se malo protrese, praveći pokret instrumentom prema gore, kao da "prema" dlanu koji udara.

Varljiva je relativna jednostavnost ovog instrumenta, koji na prvi pogled nije tako teško (naročito u poređenju sa berimbauom) naučiti svirati. Tehnika igranja pandeire je prilično teška. Da biste postali pravi majstor igranja pandeire, morate puno vježbati, kao, u principu, u svakom poslu u kojem želite postati profesionalac.

Poslušajte Pandeirov solo

- veoma dubok, glasan brazilski bas dupli bubanj. Napravljene od metala ili tankog drveta, glave su prekrivene kozjom kožom (danas često plastikom). Surdo se aktivno koristi u brazilskoj karnevalskoj muzici. Surda se igra štapom sa mekim vrhom u desnoj ruci, i lijeva ruka, bez štapa, zaglavljuje membranu između. Ponekad se zvuk proizvodi sa dva udarača. Postoje tri veličine surdoa:

1. Surdu “(ji) primeira”("de primeira") ili "ji marcação" ("de marcação") je najveći bas bubanj prečnika 24 inča. Svira drugu i četvrtu tačku takta - taktove akcenta u sambi. Ovo je osnova za formiranje baterija.

2. Surdu "(ji) segunda"(“de segunda”) ili “ji resposta” (“de resposta”) prečnika 22 inča. Svira prvo i treće brojanje takta. Kao što mu ime kaže - "resposta", "odgovor", - surdu segunda odgovara na surdu primeira.

3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") ili "ji crorci" ("de corte"), "centrador" ("centrador") imaju prečnik od približno 20 inča. Svira iste taktove kao surda primeira, uz dodatak raznih varijacija. Ritam čitave baterije zasniva se na zvuku ovog bubnja.

Slušajte solo surdo

Cuica

Kuika je brazilski perkusioni muzički instrument iz grupe frikcionih bubnjeva, koji se najčešće koristi u sambi. Ima škripav, oštar tembar visokog registra.

To je cilindrično metalno (prvobitno drveno) tijelo, prečnika 6-10 inča. Koža je zategnuta preko jedne strane tijela, druga strana ostaje otvorena. Sa unutrašnje strane, bambusov štap je pričvršćen za sredinu i okomito na kožnu membranu. Instrument se kaiše sa strane u nivou grudi pomoću pojasa. Prilikom sviranja cuika, muzičar trlja štap gore-dolje, koristeći vlažnu krpu koju drži u jednoj ruci, dok palcem druge ruke pritiska kožnu opnu sa vanjske strane, na mjestu gdje je štap pričvršćen. Pokreti trljanja stvaraju zvuk, a ton se mijenja ovisno o stepenu pritiska na membranu.

Kuica igra važnu ritmičku ulogu u samba muzici svih žanrova. Značajna je upotreba instrumenta od strane grupa izvođača na karnevalu u Rio de Janeiru, u ritam sekcijama cuique izvođača. U nedostatku takvih muzičara, brazilski pjevači mogu imitirati zvuk cuikija.

Slušajte zvuk kiuke

Pow Wow bubanj ( Pow Wow bubanj)

Drum Pow Wow- tradicionalni američki indijanski bubanj napravljen u stilu Sioux Drums. Bubanj je pažljivo sastavljen od 12 dijelova glavnih vrsta drveća Novog Meksika, po jedan za svaki mjesec u godini; dijelovi su polirani, zatim presvučeni sirovom kožom i opleteni. Instrument se koristio u ritualima liječenja, komunikacije s duhovima i kao pratnja plesovima. Veličina kolutova uvelike varira; Nekoliko igrača svira velike bubnjeve.

Slušajte američke Indijance kako pjevaju na pow-wow bubnju

Stilldrum ( Čelični bubanj, tiganj, bubanj za čajnik)

Stilldrum ili čelični bubanj- izumljen 1930-ih nakon donošenja zakona u Trinidadu i Tobagu koji zabranjuje membranske bubnjeve i bambusove štapove za izvođenje muzike. Bubanj se počeo kovati od čeličnih buradi (u velikom broju ostavljenih na plažama nakon završetka Drugog svjetskog rata), od čeličnih limova debljine 0,8 - 1,5 mm. Ugađanje instrumenta sastoji se od formiranja područja u obliku latica u ovom čeličnom lima i davanja im željenog zvuka pomoću čekića. Ponovno postavljanje alata može biti potrebno jednom ili dva puta godišnje.

Koristi se u afro-karipskoj muzici kao što su calypso i soca. Instrument je zastupljen i u oružanim snagama Republike Trinidad i Tobago - od 1995. godine postoji "čelični bend" sa odbrambenim snagama, koji je jedini vojni orkestar na svijetu koji koristi čelični bubanj. Obično ansambl svira nekoliko vrsta instrumenata: ping-pong vodi melodiju, melodija čini harmonijsku osnovu, a bas bum održava ritam.

To je prethodnik takvih instrumenata kao što su hang drum i glukofon.

Slušajte melodiju Steel Drama uz Cajon i Ukulele

Evropski bubnjevi

Tamorra ( Tamorra)

Tamorra, takođe nazvan tamborra (etimološki povezan sa reči Tamburo ili bubanj na italijanskom), je okvirni bubanj sa laganim džinglovima, tipičan za narodnu muzičku tradiciju italijanske pokrajine Kampanije, ali i uobičajen na Siciliji. Podsjeća na baskijsku tamburu, ali je mnogo teža i mnogo veća. Tehnika sviranja koristi naizmjenične poteze palcem i svim ostalim prstima. Također se koristi jedinstvena tehnika rotacije četkica. Prvi put se na starorimskim freskama pojavljuju slike tambura sličnih tamomori, a položaj ruke muzičara veoma podsjeća na modernu tradicionalnu tehniku.

Očigledno su ovi bubnjevi usko povezani sa drevnim misterijama. Ostaci ovih dionizijskih misterija preživjeli su praktično do danas u obliku muzičkih tradicija povezanih s takozvanim tarantizmom. Tarantizam je, prema nekim istraživačima, jedan od oblika masovne histerije povezan s drevnim vjerovanjem u mitsko stvorenje, takozvanu Tarantu, koje se ponekad poistovjećuje s paukom tarantulom, iako to nije sasvim točno. Taranta je prije zao duh, demon, koji je, kada je opsjedao žrtve, obično mlade žene, izazivao grčeve, pomućenje svijesti, čak i histerične napade. Epidemije tarantizma zahvatile su čitave regije. Ova pojava je opisana u hronikama još od ranog srednjeg veka.

Da bi izliječio ovu bolest, svirač Tamorra je bio pozvan da izvodi brzi ritam (obično u 6/8) dugo vremena, uz pjevanje ili melodijski instrument. Pacijent na kojem je obavljen ovaj ritual morao se kretati ritmično i brzo mnogo sati. Ritual bi mogao trajati do dan ili više, uzrokujući potpunu iscrpljenost. Za potpuno izlječenje postupak se provodio nekoliko puta godišnje. Poslednji slučajevi tarantizma opisani su 70-ih godina prošlog veka. Narodni plesovi tarantela i njen starija forma pizzicarella potiču iz ovog rituala. Grčeviti pokreti žrtve, iz koje je otišao zao duh, vremenom su ritualizovani i transformisani u različite plesne pokrete ovih zapaljivih plesova.

U našem studiju možete čuti kako zvuči Tamorra u izvedbi Antonija Gramšija.

Slušajte ritmove Tamorre

bojaran ( bodhrán)

Boyran- irski udaraljkaški muzički instrument koji podsjeća na tamburu prečnika oko pola metra (obično 18 inča). Irska riječ bodhran prevedeno kao "grmljavina", "zaglušujuća". Bojran se drži okomito i igra se na specifičan način drvenim štapom koji liči na kost. Komplet za profesionalni boyran igrač uključuje štapove raznih oblika i veličina.

Jedinstvenost boyrana leži u korištenju štapa s dva vrha prilikom igranja, koji udara u membranu jednim ili drugim krajem, što vam omogućava da značajno smanjite interval između udaraca. Ovaj štap ima posebno ime - “ kipin". Druga ruka (obično lijeva) se koristi za utišavanje glave i promjenu visine zvuka. Ponekad se koristi štap sa jednim vrhom, ali tada morate napraviti više pokreta rukom da biste izvodili ritmove slične brzine.

Prečnik borana je obično od 35 do 45 cm (14″-18″). Dubina njegovih stranica je 9-20 cm (3,5″-8″). Tambura je sa jedne strane obložena kozjom kožom. Druga strana je otvorena za ruku izvođača, koja može kontrolirati visinu i tembar zvuka. Unutra može biti 1-2 prečke, ali se obično ne izrađuju profesionalnim alatima.

Danas se bodhran koristi ne samo u irskoj narodnoj muzici, on je zakoračio daleko izvan granica ovog malog ostrva, a na bodhranu se svira muzika koja, čini se, nema ništa zajedničko sa okruženjem u kojem se nalazimo. nekada je to vidio i čuo, ali gdje god se nije pojavio, s njim se pojavljuje i komadić Irske.

Poslušajte Bojranov solo

Lambeg, Sjeverna Irska ( lambeg)

Pored bodhrana, koji je općenito snažno povezan s irskom narodnom muzikom i tradicijom Partije nacionalnog oslobođenja, Irska također ima još jedan bubanj - lambeg - koji se svira uglavnom u Sjeverna irska i povezan s tradicijama Liberalne unionističke partije (konzervativna stranka koja se zalaže za to da Sjeverna Irska ostane dio Ujedinjenog Kraljevstva). U poređenju sa bojranom, lambeg je mnogo manje popularan, iako u stvari nije ništa manje zanimljiv i jedinstven.

Naziv bubnja - "lambeg" - je generički naziv, kao, na primjer, fotokopir aparat - tako zovemo sve fotokopirne mašine, iako je to u stvari naziv kompanije. Lambeg je područje u blizini Lisburna, nekoliko kilometara jugozapadno od Belfasta. Vjeruje se da se ovo ime zadržalo za bubanj, jer tamo su prvi počeli da ga igraju štapovima od trske.

Lambeg je, uz japanske bubnjeve, jedan od najglasnijih bubnjeva na svijetu. Često jačina njegovog zvuka doseže 120 decibela, što je uporedivo sa zvukom male letjelice koja uzlijeće ili zvukom pneumatske bušilice. Tokom uličnih povorki, zvuk lambega se može čuti i nekoliko kilometara u okolini.

Šta je ovo "čudovište"? Prečnik lambega je oko 75 cm, dubina oko 50 cm, a težina 14-18 kg. Tijelo je najčešće izrađeno od hrastovine, a gornji i donji dio obloženi su kozjom kožom. Ranije se lambeg pravio od jednog komada drveta, ali od... Danas takva stabla više ne rastu, napravljena je od dvije zakrivljene hrastove ploče, pričvršćene iznutra kao bure. Sa jedne strane bubnja rastegnuta je deblja koža, sa druge - tanja, u zavisnosti od toga da li je vlasnik bubnja dešnjak ili levoruk (više jaka ruka trebalo bi da pogodi deblju kožu). Ali bez obzira na debljinu kože, visina zvuka pri udaru na obje membrane trebala bi biti ista.

Kao što je ranije spomenuto, lambeg se igra štapovima od trske, jer Trska nema spojne šavove, tako da se ne lomi u sredini. Iscijepljena je nitima po cijeloj dužini štapa, pa se štapići postupno troše na krajevima i propadaju.

Što se ukrasa tiče, lambeg je ili vrlo jednostavan i strog, ili je u potpunosti ukrašen vojnim, spomeničkim, vjerskim ili političkim simbolima.

Tokom proba ili nastupa, lambeg se postavlja na poseban štand, ali tokom procesije izvođači ga moraju doslovno nositi na sebi. Za bubanj je pričvršćena izdržljiva traka koja ide preko vrata. U isto vrijeme, vrlo često možete vidjeti sliku kada jedan muzičar hoda, a nekoliko ljudi se muči okolo, pomažu mu da nosi bubanj, podržavajući ga tu i tamo.

Najpouzdanija verzija porijekla lambega je da je u Irsku došao iz Škotske ili Sjeverne Engleske u prvoj polovini - sredinom 17. stoljeća sa imigrantima, bivšim vojnicima, ili iz Holandije preko Vilijama Holandskog. U svakom slučaju, svi se istraživači slažu da je predak lambega običan vojni bubanj mnogo manje veličine. A počeo je da "raste" vek i po kasnije, negde od 1840-1850, zbog uobičajenog nadmetanja izvođača, nešto poput: "Moj bubanj je veći od tvog bubnja..." Pre toga, lambeg je često bio u pratnji uz zvuke lule, ali nakon što se skoro udvostručila, lule su prestale da se čuju, a sada je par “lambeg-pipe” prije izuzetak nego pravilo.

Kao što je spomenuto na početku članka, Lambeg je snažno povezan s Liberalnom unionističkom partijom, ili Narančastim redom, koji svake godine organizira procesije u julu, au kolovozu Narodnooslobodilačka partija maršira s bojanom u rukama. Što se tiče ritmova koje izvode, oni su po mnogo čemu veoma slični, jer porijeklo je, u svakom slučaju, bez obzira na političku pripadnost, narodno. Pored ovakvih političkih procesija, u Irskoj se tokom cijele godine održavaju i festivali na kojima se stotine izvođača takmiče ko će najbolje svirati lambeg. Često takva takmičenja traju i po nekoliko sati zaredom, dok se izvođači potpuno ne iscrpe. Najveći festival te vrste održava se u Markethillu, Co. Armag, posljednje subote u julu.

Slušajte urlik lambegovog bubnja

swiss drum)

Švajcarci su stekli nezavisnost 1291. godine i postali uzor vojne hrabrosti. Potrebe produženih marševa i logorskog života doprinijele su razvoju bubnjarske muzike 1400-ih godina. Ostatak Evrope je primetio ove vojne muzičke forme u bici kod Marinjana (blizu Milana, Italija) 1515.

Germanske kneževine usvojile su ovu borilačku muziku u 1500-im i 1600-im. Francuzi su koristili švajcarske plaćenike 1600-ih i 1700-ih, koji su koristili muziku bubnjeva koja je uticala na ostatak francuske vojske. Tokom vladavine kraljice Ane u Velikoj Britaniji, engleska vojska je postala veoma neorganizovana i nedisciplinirana. Godine 1714. reorganizirana je engleska vojska, tOvako je muziku za bubnjeve usvojila britanska vojska (sa izuzetkom škotskih pukova).

Ritmovi bubnjeva korišćeni su za emitovanje različitih signala. Život u vojnom logoru zahtijeva niz dnevnih signala: vrijeme za ustajanje, doručak, pozivanje na bolovanje, spremanje, ručak, dežurstva, večera, večernje povlačenje, policijski čas. Na maršu sa Signali su korišteni za stvaranje različitih formacija, uključujući zaustavljanje marša, širenje, zbijanje, ubrzavanje ili usporavanje. Važna upotreba bubnjeva bila je u paradi prije i poslije bitke. Suprotno uvriježenom mišljenju, bubnjevi se nisu koristili na bojnom polju jer je bilo previše bučno i zbunjujuće.

Istorija rudimenata bubnja usko je povezana sa švajcarskim bubnjem, koji se kasnije transformisao u mali bubanj. mali bubanj), koji se ranije zvao side drum (eng. bočni bubanj- odnosno "bubanj koji se nosi sa strane") ili jednostavno - vojni bubanj (eng. vojni- vojni).

Godine 1588. objavljena je knjiga Thoinot Arbeaua iz Diona (Francuska) “Orkestrografija”. U njemu je Arbo opisao "švajcarski udar" i "švajcarski olujni udar". Ovi potezi su predstavljeni u raznim kombinacijama, ali prstima za njih nije precizirano.

Do 1778. godine, kada su bubnjevi već bili dobro integrisani u vojni sistem, baron Friedrich von Stuben iz Filadelfije napisao je priručnik o upotrebi bubnjeva, preko signala (ritmova) od kojih su davane odgovarajuće naredbe.

Prva osoba koja je upotrijebila izraz "rudiment" bio je Charles Stewart Ashworth. Godine 1812. Charles Stuart Ashworth je objavio svoj udžbenik Novi, koristan i potpun sistem bubnjanja, koji je koristio termin za klasifikaciju grupe rudimenata bubnjeva. On se pozicionirao (i s pravom se takvim smatra) kao otac rudimentarne teorije.

Godine 1886., vođa sastava američke mornarice John Philip Sousa napisao je svoje didaktičko djelo Truba i bubanj, knjigu uputstava za terensku trubu i bubanj. Kao priručnik za vojne bubnjare, postao je raširen i među civilima, jer je sadržavao kompletan set rudimenata za ono vrijeme.

Nacionalno udruženje rudimentalnih bubnjara počelo je 1933. (“ The National Udruženje rudimentalnih bubnjara”, skr. NARD). Ova organizacija je stvorena da promoviše rudimente i uvede ih u obrazovni sistem. NARD je odlučio da pozicionira 26 glavnih rudimenata, podijeljenih u dvije tabele, od kojih svaka uključuje 13 rudimenata.

Poslušajte duel švicarskih bubnjeva iz filma "Drumroll"

timpani ( timpani)

Timpani- udaraljkaški muzički instrument određene visine. Oni su sistem od dvije ili više (do sedam) metalnih zdjela u obliku kazana, čija je otvorena strana obložena kožom ili plastikom, a donji dio može imati rupu.

Timpani su instrument vrlo drevnog porijekla. U Evropi, timpani, po obliku bliski modernim, ali sa stalnim štimovanjem, postali su poznati već u 15. veku, a od 17. veka timpani su deo orkestara. Nakon toga se pojavio mehanizam zateznih vijaka koji je omogućio obnovu timpana. U vojnim poslovima koristili su se u teškoj konjici, gdje su se koristili za prijenos signala borbene kontrole, posebno za kontrolu formacije konjanika. Moderni timpani se mogu podesiti na određenu visinu pomoću posebne pedale.

Krajem 2014. godine u vatikanskim trezorima otkriveni su timpani koje je napravio Antonio Stradivari. Naziv Stradivarius se u široj javnosti, prije svega, povezuje sa violinama, međutim, sada pouzdano znamo da postoje i Stradivarius bubnjevi, prikazani na slici za ovu notu.

Tijelo timpana je zdjela u obliku kotla, najčešće od bakra, a ponekad od srebra, aluminija ili čak stakloplastike. Glavni ton instrumenta određen je veličinom tijela, koja varira od 30 do 84 cm (ponekad i manja). Viši ton se dobija sa manjim instrumentom.

Preko tijela je zategnuta membrana od kože ili plastike. Membrana se drži na mjestu pomoću obruča, koji je zauzvrat pričvršćen vijcima koji se koriste za podešavanje visine tona instrumenta. Moderni timpani opremljeni su pedalama, pritiskom na koje se instrument lako preuređuje i čak vam omogućava da izvodite male melodijske dijelove. Tipično, svaki od bubnjeva instrumenta kreće se od kvinte do oktave.

Timbar instrumenta je određen oblikom tijela. Dakle, hemisferični oblik stvara zvučnije zvukove, a parabolični oblik stvara dosadnije zvukove. Kvalitet površine tijela također utiče na tembar. Timpani štapovi su drvene, trske ili metalne šipke sa okruglim vrhovima, obično prekrivene mekim filcom. Timpanista može primati različite tembre i zvučni efekti pomoću štapića sa vrhovima od različitih materijala: kože, filca ili drveta.

Sviranje timpanija sastoji se od dvije glavne tehnike sviranja: pojedinačni udarci i tremolo. Bilo koja od najsloženijih ritmičkih struktura formirana je od pojedinačnih taktova, koristeći jedan ili više timpana. Tremolo, koji može dostići ogromne frekvencije i podseća na grmljavinu, može se svirati i na jednom ili dva instrumenta. Na timpanima je moguće postići ogromne gradacije zvuka - od jedva čujnog pianissima do zaglušujućeg fortissima. Među specijalnim efektima je i prigušeni zvuk timpana prekrivenih komadima meke tkanine.

Poslušajte koncert za timpane

Adufe)

- velika četvrtasta tambura u Portugalu maurskog porijekla sa dvije opne, unutar kojih se često sipa pasulj ili sitni kamenčići koji zveckaju tokom igre. Membrana je napravljena od kozje kože i dostupna je u veličinama od 12 do 22 inča (30 do 56 cm). Tradicionalno, ovu tamburu sviraju žene tokom vjerskih procesija i na regionalnim muzičkim festivalima.

Godine 1998., na Svjetskoj izložbi u Lisabonu, muzičar José Salgueiro je predstavio gigantske adufee, koji su bili veliki uspjeh.

U Španiji se sličan instrument zove pandeiro cuadrado(kvadratni pandeiro). Za razliku od Adufea, on je pogođen ne samo rukom, već i štapom. Nedavno je ovaj instrument skoro nestao - svirale su ga tri seljanke. Trenutno ga profesionalno igraju Španac Ales Tobias i Cyril Rossolimo.

Zanimljivo je da se u Muzeju u Kairu nalazi pravi pravougaoni dvostrani bubanj iz 14. veka pre nove ere, koji je pronađen u grobu žene po imenu Hatnofer.

Slušajte ritam za adufe

Slušajte orkestar s kvadratnim pandeirosima

U stvari, to je jedan obod instrumenta koji zvuči kao metalne činele ili zvona pričvršćena direktno na njega. Postoji i vrsta tambure sa opnom.

Tambura je poznata od pamtivijeka. Može se naći na jugu Francuske i Indije, u Meksiku i Centralnoj Africi, na ostrvima Polinezije i u Aziji - ukratko, razni narodi su odali počast ovom divnom instrumentu. Ali tambura je porijeklom iz Provanse i Baskije, gdje je, kako je rekao Gevart, korištena u kombinaciji sa domaćom lulom.

Klasifikacija muzičkih instrumenata.

Zbog činjenice da muzički instrumenti imaju veoma različito porijeklo i prirodu, oni su klasifikovani prema principima proizvodnje zvuka prema klasifikaciji koju su 1914. godine usvojili Kurt Sachs i Erich Moritz von Horibostel (Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch Zeitschrift f űr Ethnologi ) koji je postao klasičan.

Perkusioni instrumenti.

Po sistemu koji su predložili pomenuti muzikolozi, među udaraljkama se izdvajaju takozvani idiofoni i membranofoni. Idiofoni (od grčkog Idios - svoj, svoj i "pozadina" - zvuk) su familija instrumenata koji reproduciraju zvuk uslijed vibracije i zračenja nakon udaranja, kao u slučaju zvona, činela ili činela, zvona, kastanjeta, zvečke ili slično.Ovo je muzika. instrumenti čiji je izvor zvuka materijal koji može zvučati bez dodatne napetosti (kako to zahtijevaju žice violine, gitare ili klavira, opna tambure, bubnja ili timpana). Idiofoni se obično u potpunosti sastoje od zvučnog materijala - metala, drveta, stakla, kamena; ponekad se od njega pravi samo dio igre. Prema načinu izdvajanja zvuka idiofoni se dijele na iščupane - jevrejske harfe, sans; frikciona - harmonika za nokte i staklena harmonika; udaraljke - ksilofon, metalofon, gong, činele, zvona, trougao, kastanjete, zvečke itd.

Kastanjete

Zvona

Ratchets

Ksilofon

Trougao

Perkusioni instrumenti također uključuju membranofone, koji zahtijevaju membranu rastegnutu preko rezervoara koji djeluje kao rezonantna kutija za reprodukciju zvuka. Membrana se udara čekićima ili drvenim štapovima, kao u slučaju bubnja ili timpana, ili se trlja štapom po koži bubnja. To se dešava sa sambombom (vrstom bubnja), koja je „potomak” flanderskog rommelpota, koji se tamo koristio tokom karnevalskih proslava već u 14. veku. V. Rommelpot je muzički instrument, nešto poput primitivne gajde: lonac prekriven bikovom bešikom sa zabodenom trskom. Rommelpot je jednostavan frikcioni bubanj, nekada popularan u mnogim evropskim zemljama. Obično se pravio vezivanjem bešike životinje za kućni lonac; Na njemu su se djeca najčešće igrala, probijajući balon štapom, na Martinje i Božić.

Evropski frikcioni bubnjevi. Bubnjevi napravljeni od glinenih posuda su iz Češke (1) i Napulja (2). Zvuk se izvlači iz ruskog frikcionog bubnja (3) pomoću konjske dlake. Norveški bubanj za naprstak (4), engleski bubanj za teglu senfa (5) i francuski bubanj od petla (6) napravljeni su kao igračke.

Dva načina za proizvodnju zvuka na frikcionim bubnjevima: povlačenje štapa gore-dole (a) ili rotiranje između dlanova (b).

Udarački instrumenti, posebno idiofoni, su najstariji i predstavljaju baštinu svih kultura. Zbog jednostavnosti principa proizvodnje zvuka, oni su bili prvi muzički instrumenti: udarci štapovima, strugači za kosti, kamenje itd., uvek povezani sa određenim ritmičkim alternacijama, formirali su prvu instrumentalnu kompoziciju. Tako su u Egiptu koristili svojevrsne daske na kojima su svirali jednom rukom tokom kulta staroegipatske boginje muzike Hator. U Grčkoj je bio uobičajen krotalon, ili zvečka, prethodnik kastaneta, koji su se raširili po Mediteranu i latinskom svijetu, tzv.krotalum ili crusma, povezan s plesom i bakhijskim proslavama. Ali egipatski sistrum, koji je metalni okvir u obliku potkovice, pregrađen nizom klizavih igala za pletenje sa oblinama na rubovima, bio je namijenjen za pogrebne obrede i da prati molitve protiv nepogoda i pošasti skakavaca, koji su uništili žetva.

Različite vrste zvečke su također bile široko korištene. Oni su sada vrlo česti, posebno u Africi i Latinskoj Americi, da prate razne narodne igre. Mnogi idiofoni, posebno metalni - kao što su zvona, činele, činele i mala zvona - našli su svoje mjesto odXVII vijeka zahvaljujući modi za muziku “a la Turk”. U orkestar su ih uveli francuski maestro, uključujući Jean Baptiste Lully (1632 - 1687) i Jean Fery Rebel (1666 - 1747). Neki ideofoni relativno nedavnog izuma, kao što su zvona u obliku trube, uvedeni su u moderne orkestre.

Membranski bubnjevi su se proširili iz drevne mezopotamske civilizacije na Zapad i Istok prije pet hiljada godina. Od davnina se koriste u vojnoj muzici i za signalizaciju.

Grci su koristili bubanj nalik tamburi zvan timpanon.

Timpanon je muzički instrument za udaraljke koji podseća na mali pljosnati bubanj sa širokim obodom. Koža na timpanonu, kao i na bubnju, bila je obostrano rastegnuta (tambura, koja je bila uobičajena u to vrijeme, imala je zategnutu kožu s jedne strane). Žene su obično svirale timpanon tokom bakanalije, udarajući po njemu desnom rukom.

Dok je u Rimu najpopularniji bio membranofon, sličan modernim timpanima, zvani simfonija. Posebno su veličanstvene bile svečanosti u čast boginje Kibele, gospodarice planina, šuma i životinja, koja reguliše neiscrpnu plodnost. Kult Kibele u Rimu je uveden 204. godine prije Krista. e.

Svečanost je pratila muzika, u kojoj su glavnu ulogu imali bubnjevi. Tokom srednjeg vijeka i renesanse, udaraljke (posebno bubanj) su korištene za pratnju viteških turnira i plesova.

Značaj bubnjeva u narodnoj muzici je takođe veliki.

Postepeno, bubnjevi su počeli da budu deo profesionalnih orkestara počevši od 17. veka. Jedan od prvih kompozitora koji je uključio bubnjeve u svoju Berenice vendicativa (1680.) bio je Giovanni Domenico Fresco (oko 1630. - 1710.). Kasniji kompozitori kao što su Christoph Willibald Gluck (u Le cadidupl, 1761) i Wolfgang Amadeus Mozart (u Otmici iz seralja, 1782) davali su bubnjeve poslednja uloga. Ovu tradiciju nastavili su kompozitori 19. i 20. vijeka, poput Gustava Malera i Igora Fedoroviča Stravinskog. John Cage (1912 - 1992) i Morton Feldman (1926 - 1987) čak su napisali cijele partiture samo za bubnjeve.

M. Ravel - M. Bejart.1977 Grand Theatre. Maya Plisetskaya.

U Ravelovom Bolerou, solo bubanj zvuči neprekidno, jasno kucajući ritam. Ima i nečeg militantnog u ovome. Bubnjevi su uvijek alarm, neka vrsta prijetnje. Bubnjevi su vjesnici rata. Naš izuzetni pesnik Nikolaj Zabolocki je 1957. godine, skoro trideset godina nakon stvaranja „Bolera“, napisao u pesmi posvećenoj Ravelovom remek-delu: „Okreni se, Istorije, liveni mlinski kamen, budi mlinar u pretećem času daska! Oh, "Bolero", sveti ples bitke!"Prijeteći ton Ravelovog "Bolera" ostavlja nevjerovatno snažan utisak - uznemirujući i uzdižući. Verujem da je epizoda „Invazije“ u prvom stavu Šostakovičeve Sedme simfonije bila njen odjek ne samo u nekom formalnom smislu – ovaj „sveti ples bitke“ u Šostakovičevoj simfoniji je očaravajuć. I to će također zauvijek ostati znak duhovne napetosti ljudskog tvorca.Ogromna energija Ravelovog rada, ova rastuća napetost, ovaj nezamislivi krešendo - podiže, pročišćava, širi svjetlost oko sebe kojoj nikada nije dozvoljeno da nestane.

Za razliku od bubnja, timpani imaju poluloptasto tijelo i sposobni su proizvoditi zvukove različite visine zbog činjenice da se njihova membrana rasteže pomoću nekoliko ručki, kojima se trenutno upravlja pomoću pedale. Ovaj suštinski kvalitet doprineo je brzom rastu upotrebe timpana u instrumentalnim sastavima. Timpani su trenutno najvažniji udarački instrument u orkestru. Moderni timpani izgledaju kao veliki bakarni kotlovi na postolju, presvučeni kožom. Koža se čvrsto navlači na kotao pomoću nekoliko šrafova. Udarali su po koži sa dva štapa sa mekim okruglim vrhovima od filca.

Za razliku od drugih udaraljki sa kožom, timpani proizvode zvuk određene visine. Svaki timpan je podešen na određeni ton, pa su orkestri, da bi dobili dva zvuka, u 17. veku počeli da koriste par timpana. Timpani se mogu obnoviti: da bi to učinio, izvođač mora zategnuti ili olabaviti kožu vijcima: što je veća napetost, to je veći ton. Međutim, ova operacija je dugotrajna i rizična tokom izvršenja. Stoga su u 19. stoljeću majstori izmislili mehaničke timpane, koji su se mogli brzo podesiti pomoću poluga ili pedala.

Marš od 8 komada za timpane. (španski: Elliot Carter)

Uloga timpana u orkestru je prilično raznolika. Njihovi taktovi naglašavaju ritam drugih instrumenata, formirajući jednostavne ili zamršene ritmičke figure. Brzo izmjenjivanje udaraca oba štapa (tremolo) proizvodi efektivno povećanje zvuka ili reprodukciju grmljavine. Haydn je također prikazao udare groma koristeći timpane u Četiri godišnja doba.

Početak Koncerta za klavir E. Griega. D dirigent - Jurij Temirkanov. WITHOlist - Nikolaj Luganski.Velika sala Filharmonije Sankt Peterburga, 10. novembar 2010

Haydn je takođe koristio timpane da prikaže udare groma u svom oratoriju „Godišnja doba“.

Šostakovič u Devetoj simfoniji pravi timpane da imitiraju kanonadu. Ponekad se timpanima dodeljuju mala melodijska sola, kao, na primer, u prvom stavu Šostakovičeve Jedanaeste simfonije.

Diriguje Gergijev,
Izvodi PMF Orchestra 2004.

Već 1650. Nikolaus Hasse (oko 1617. - 1672.) koristi timpane u Aufzuge für 2 Clarinde und Heerpauken i Lully u Tezeju (1675.). Timpane su koristili Henry Purcell u The Faerie Queene (1692), Johann Sebastian Bach i George Frideric Handel, a Francesco Barzanti (1690 - 1772) je uveo timpane u Cocerto Grosso (1743). Ugrađeni u klasični orkestar F. J. Haydna, W. A. ​​Mocarta, L. van Beethovena, timpani su stekli odlučujuću ulogu u grupi udaraljki tokom romantične ere (Hector Berlioz je uključio osam pari timpana u svoj monumentalni „Requiem“, 1837. ). I danas su timpani temeljni dio ove grupe u orkestru i čak preuzimaju vodeću ulogu u nekim muzičkim fragmentima, kao što je glisandi u Adagio iz muzike za gudače, udaraljke i Celesta (1936) mađarskog kompozitora Be ly Bartok.

- muzički instrumenti čiji se zvuk proizvodi udaranjem (ruke, štapovi, čekići, itd.) po tijelu, postaje njegov izvor. Najveća i najstarija porodica svih muzičkih instrumenata. Ponekad se nazivaju i udaraljkaški muzički instrumenti percussion(sa engleskog percussion ).

Zove se muzičar koji svira udaraljke bubnjar ili perkusionista, u rok i jazz grupama - takođe bubnjar.

1. Klasifikacija

U zavisnosti od izvora zvuka, udaraljke mogu biti:

Egzotični udarački instrument došao je iz zapadnih regiona Ukrajine u druge regione republike, zbog svoje specifične boje zvuka. U maloj kadi u obliku konusa, gornja rupa je prekrivena kožom. Na njega je u sredini pričvršćen čuperak konjske dlake. Muzičar, rukama navlaženim u kvasu, čupa kosu i proizvodi uporne zvuke akorda.

4. Multimedija

Izvori

• Brief muzički rječnik, M.1966
• Himna umjetnosti bubnjanja (ruski)
• Udarački muzički instrumenti (ruski)

Književnost

• A. Andreeva. Perkusioni instrumenti modernog simfonijskog orkestra. - K.: "Muzička Ukrajina", 1985
• A.Panaiotov. Perkusioni instrumenti u modernom orkestru. M, 1973
• E. Denisov. Perkusioni instrumenti u modernom orkestru. M, 1982

? ? Perkusioni muzički instrumenti Određena visina

20. novembar 2015

Udarački narodni instrumenti. Video tutorial

Ruski narodni udarni instrumenti su prva od tri grupe narodnih instrumenata.Karakteristična karakteristika ruskih narodnih udaraljki je da su neki od njih bili kućni predmeti.Možda je jedan od najčešćih ruskih narodnih instrumenata kašike. Nekada su postojale kašike drveni, a ljudi su počeli da koriste ove drvene kašike kao udarački instrument. Obično su igrali na tri kašike, od kojih su dvije držane u jednoj ruci, a treća u drugoj. Djeca se često igraju na dvije kašike, spojeni zajedno Pozivaju se izvođači kašike kašike . Postoje vrlo vješti žličari koji igraju na veliki broj kašika, koje su im zaglavljene i u čizmama i za pojasom.

Sledeći udarački instrument, koji je takođe bio kućni predmet, jeste rublja . To je drveni blok sa urezima na jednoj strani. Koristio se za pranje i peglanje odeće. Ako preko njega pređemo drvenim štapom, čućemo čitav niz glasnih, pucketajućih zvukova.

Naš sljedeći alat s kojim ćemo se upoznati bit će ratchet . Postoje dvije varijante ovog alata. Čegrtaljka, koja je skup drvenih ploča povezanih užetom i kružnom čegrtaljkom, unutar koje se nalazi zupčasti bubanj, kada se okreće, drvena ploča udara u njega.

Jednako popularan i narodni instrument za udaraljke tambura , koji je drveni obruč sa malim metalnim pločicama, sa jednom stranom razvučenom kožom.

Sledeći ruski narodni udarački instrument je kutija . To je blok drveta, obično napravljen od tvrdog drveta, s malom šupljinom ispod vrha tijela koja pojačava zvuk koji proizvode bataki ili ksilofoni. Zvuk ovog instrumenta dobro prenosi zveket kopita ili škljocanje peta u plesu.

Rusija sa njenim ogromnim prostranstvima se ne može zamisliti nema C konja, bez kočijaša. Uveče, po snegu, kada je vidljivost bila veoma loša, bilo je potrebno da ljudi čuju približavanje tri. U tu svrhu su zvona i zvona okačena ispod konja. Bell To je metalna čaša otvorena do dna sa oštricom (jezikom) okačenom unutra. Zvuči samo u limbu. Bell to je šuplja lopta u kojoj se metalna kugla (ili nekoliko loptica) slobodno kotrlja i, kada se potrese, udara o zidove, što rezultira zvukom koji se proizvodi, ali tupijim od zvona.

Toliko pjesama i instrumentalne kompozicije da je postojala potreba da se u orkestar narodnih instrumenata uvede poseban muzički instrument koji bi oponašao zvuk kočijaških zvona i zvona. Ovaj instrument se zvao - zvona . Na mali komad kože veličine dlana prišiven je remen kako bi se instrument držao na dlanu. S druge strane, prišiveno je što više samih zvona. Tresenjem zvona ili udaranjem o koleno, igrač proizvodi zvukove koji podsjećaju na zvonjavu ruske trojke.

Sada ćemo govoriti o alatu koji se zove kokoshnik .

Nekada su seoski čuvari bili naoružani takozvanim maljem. Čuvar je hodao

noću oko sela i kucao po njemu, dajući sumještanima do znanja da ne spava, već radi, a ujedno plaši lopove.

Udarački narodni instrument kokošnik zasnovan je na principu ove stražarske udarce. Njegova osnova je mali drveni okvir presvučen kožom ili plastikom, u koji se udara loptom okačenom s vrha. Igrač pravi česte oscilatorne pokrete rukom, zbog čega se vezana lopta ljulja s jedne na drugu stranu i naizmenično udara u zidove kokošnika.

Sljedeći muzički instrument se zove ogrevno drvo . Sastoji se od trupaca vezanih užetom različitih dužina. Neće svako drvo dobro zvučati. Bolje je uzeti drva za ogrjev. Trupci se uzimaju različitih dužina, ali približno iste debljine. Nakon što je instrument napravljen, on se podešava.

Upoznali smo se sa glavnim ruskim narodnim instrumentima, a na kraju želim da vas upoznam sa nekim od najpoznatijih udaraljki drugih naroda.

Vrlo uobičajen latinoamerički instrument je maracas.

Maracas ili maraca je najstariji udaraljkaški i noise instrument autohtonih stanovnika Antila - Indijanaca Taino, vrsta zvečke koja pri tresanju proizvodi karakterističan zvuk šuštanja. Trenutno su marakasi popularni širom Latinske Amerike i jedan su od simbola latinoameričke muzike. Obično igrač maraka koristi par zvečki, po jednu u svakoj ruci.

Na ruskom se naziv instrumenta često koristi u ne sasvim ispravnom obliku "marake". Više ispravan oblik Ime je "maraka".

U početku su se za pravljenje marakasa koristili sušeni plodovi drveta tikve, na Kubi poznatog kao „guira“, a u Portoriku kao „iguero“. Drvo tikve je mala zimzelena biljka koja je rasprostranjena u Zapadnoj Indiji (Antili), Meksiku i Panami. Veliki plodovi higuera, prekriveni vrlo tvrdom zelenom ljuskom i dostižući 35 cm u prečniku, koristili su Indijanci za pravljenje muzičkih instrumenata i posuđa.

Za pravljenje maraca korišteni su mali plodovi pravilnog okruglog oblika. Nakon uklanjanja pulpe kroz dvije rupe izbušene u tijelu i sušenja ploda, unutra su se sipali sitni kamenčići ili sjemenke biljaka, čiji broj varira u bilo kojem paru marakasa, što svakom instrumentu daje jedinstven individualni zvuk. U posljednjoj fazi, ručka je pričvršćena na rezultirajuću sfernu zvečku, nakon čega je instrument bio spreman

Hajde sada da se upoznamo sa veoma poznatim španskim udaraljkama - kastanjete.

Kastanjete su udaraljkaški muzički instrument koji se sastoji od dvije konkavne ljuske, spojene u gornjim dijelovima žicom. Kastanjete su najrasprostranjenije u Španiji, Južnoj Italiji i Latinskoj Americi.

Slični jednostavni muzički instrumenti, pogodni za ritmičku pratnju plesa i pjevanja, korišteni su u Starom Egiptu i Staroj Grčkoj.

Naziv kastanjete na ruskom je pozajmljen iz španjolskog, gdje se nazivaju castañuelas („kesteni“) zbog sličnosti sa plodovima kestena. U Andaluziji ih češće nazivaju palillos („štapići“).

Ploče se tradicionalno izrađuju od tvrdog drveta, iako se u posljednje vrijeme sve više koriste metal ili stakloplastike. U simfonijskom orkestru, radi udobnosti izvođača, najčešće se koriste kastanjete, postavljene na posebnom postolju (tzv. „mašina za kastanjete“).

Kastanjete, koje koriste španski plesači, tradicionalno su se izrađivale u dve veličine. Velike kastanjete su se držale lijevom rukom i isticale su glavni pokret plesa. Male kastanjete su se držale u desnoj ruci i svirale su različite muzičke šare koje su pratile izvođenje plesova i pjesama. Praćene pesmama, kastanjete su delovale samo kao odglumljivanje - u pauzi glasovnog dela.

U svjetskoj kulturi kastanjete su najjače povezane sa imidžom španske muzike, posebno sa muzikom španski cigani. Stoga se ovaj instrument često koristi u klasičnoj muzici za stvaranje „španskog ukusa“; na primjer, u djelima kao što su opera „Karmen“ J. Bizea, u španskim uvertirama Glinke „Aragonska Jota“ i „Noć u Madridu“, u „Capriccio Espagnol Rimskog-Korsakova“, u španskim igrama iz baleta Čajkovskog.

Iako se udaraljkama ne pridaje glavna uloga u muzici, udaraljkaški instrumenti muzici često daju jedinstven okus.

Udarački instrumenti, čiji su nazivi i opisi predstavljeni u ovom članku, nastali su ranije od drugih muzičkih instrumenata. U davna vremena su ih koristili narodi Bliskog istoka i afričkog kontinenta za pratnju ratnih i religioznih plesova i plesova. Udarački instrumenti, čiji su nazivi brojni, kao i njihovi tipovi, danas su vrlo česti ni jedan ansambl. To uključuje one kod kojih se zvuk proizvodi udaranjem.

Klasifikacija

Prema svojim muzičkim kvalitetama, odnosno mogućnosti izdvajanja zvukova određene visine, sve vrste udaraljki, čiji su nazivi predstavljeni u ovom članku, mogu se podijeliti u 2 grupe: neodređena visina zvuk (cimbale, bubnjevi, itd.) i sa određenom tonom (ksilofon, timpani). Također se dijele ovisno o vrsti vibratora (zvučnog tijela) na samozvučne (kastanjete, trokuti, činele itd.), pločaste (zvona, vibrafoni, ksilofoni itd.) i membranske (tambura, bubnjevi, timpani itd. .).

Sada znate koje vrste udaraljki postoje. Recimo nekoliko riječi o tome šta određuje tembar i jačinu njihovog zvuka.

Šta određuje jačinu i tembar zvuka?

Jačina njihovog zvuka određena je amplitudom vibracija tijela sondaža, odnosno snagom udara, kao i veličinom tijela sondaža. Jačanje zvuka kod nekih instrumenata postiže se dodavanjem rezonatora. Boja koju imaju određene vrste udaraljki zavisi od mnogo faktora. Glavni su način udara, materijal od kojeg je instrument napravljen i oblik tijela za sondiranje.

Prepleteni udaraljki

Zvučno tijelo u njima je membrana ili rastegnuta membrana. To uključuje udaraljke, čiji su nazivi tambura, bubnjevi, timpani itd.

Timpani

Timpani su instrument određene visine, koji ima metalno tijelo u obliku kotlića. Po vrhu ovog kotla je zategnuta opna od štavljene kože. Kao membrana trenutno se koristi posebna membrana od polimernih materijala. Pričvršćuje se za tijelo pomoću zateznih vijaka i obruča. Vijci koji se nalaze po obodu popuštaju ili zategnu. Timpani udaraljke se podešavaju na sljedeći način: ako povučete membranu, ugađanje postaje veće, a ako ga spustite, biće niže. Kako ne bi smetalo slobodnom vibriranju membrane, na dnu je rupa za kretanje zraka. Telo ovog instrumenta je napravljeno od mesinga, bakra ili aluminijuma. Timpani se postavljaju na tronožac - poseban stalak.

Ovaj instrument se koristi u orkestru u setu od 2, 3, 4 ili više kotlova različitih veličina. Promjer modernih timpana kreće se od 550 do 700 mm. Postoje sljedeće vrste: pedale, mehanički i vijčani. Najčešći su instrumenti za pedale, jer možete podesiti instrument na željenu tipku bez prekidanja igre pritiskom na pedalu. Timpani imaju jačinu zvuka približno jednaku kvinti. Ispod svih ostalih je podešen veliki timpani.

Tulumbas

Tulumbas je drevni udaraljkaški instrument (vrsta timpana). Služio je u 17.-18. veku u vojsci, gde je korišćen za davanje signala za uzbunu. Oblik je rezonator u obliku lonca. Ovaj drevni udarački instrument (vrsta timpana) može biti napravljen od metala, gline ili drveta. Gornji dio je presvučen kožom. Ova struktura je pogođena drvenim palicama. Proizvodi se tupi zvuk, koji pomalo podsjeća na pucanj iz topa.

Bubnjevi

Nastavljamo s opisom udaraljki čija su imena navedena na početku članka. Bubnjevi imaju neodređenu visinu tona. To uključuje razne udaraljke. Nazivi navedeni ispod svi se odnose na kolute (razne varijante). Postoje veliki i mali orkestralni bubnjevi, veliki i mali pop bubnjevi, kao i bongos, tom bass i tom tenor.

Veliki orkestarski bubanj ima cilindrično tijelo, sa obje strane presvučeno plastikom ili kožom. Odlikuje se tupim, tihim, snažnim zvukom koji proizvodi drveni čekić sa vrhom u obliku kugle od filca ili filca. Danas se polimerni film počeo koristiti za membrane bubnja umjesto pergamentne kože. Ima bolja muzička i akustička svojstva i veću snagu. Membrane bubnja su pričvršćene zateznim vijcima i dva oboda. Tijelo ovog instrumenta je izrađeno od šperploče ili čeličnog lima i obloženo umjetničkim celuloidom. Dimenzija je 680x365 mm. Veliki scenski bubanj ima dizajn i oblik sličan bubnju orkestra. Njegove dimenzije su 580x350 mm.

Mali orkestarski bubanj je nizak cilindar, s obje strane presvučen plastikom ili kožom. Membrane (membrane) su pričvršćene za tijelo pomoću zateznih vijaka i dva oboda. Da bi instrument dobio specifičan zvuk, preko donje membrane se protežu posebne žice ili zamke (spirale). Pokreću se mehanizmom za resetovanje. Upotreba sintetičkih membrana u bubnjevima značajno je poboljšala radnu pouzdanost, muzičke i akustičke karakteristike, prezentaciju i vijek trajanja. Mali orkestarski bubanj je dimenzija 340x170 mm. Uključen je u simfonijske i vojne orkestare. Mali pop bubanj ima strukturu sličnu orkestarskom bubnju. Njegove dimenzije su 356x118 mm.

Tom-tom-bass i tom-tom-tenor bubnjevi se ne razlikuju po dizajnu. Koriste se u pop setovima bubnjeva. Tenor tom je pričvršćen na bas bubanj pomoću nosača. Tom-tom-bass se postavlja na posebno postolje na podu.

Bongovi su mali bubnjevi sa plastikom ili kožom razvučenom na jednoj strani. Uključeni su u scenski set za udaraljke. Bongovi su međusobno povezani adapterima.

Kao što vidite, mnogi perkusioni instrumenti su povezani sa bubnjevima. Gore navedena imena mogu se dopuniti uključivanjem nekih manje popularnih sorti.

Tambura

Tambura je školjka (obruč) sa plastičnom ili kožom rastegnutom na jednoj strani. Posebni utori su napravljeni u telu karike. Na njima su pričvršćene mjedene ploče; izgledaju kao male činele za orkestre. Unutar obruča ponekad se na spiralu ili na istegnute žice nanižu male prstene i zvončiće. Sve to zvecka na najmanji dodir tambure stvarajući poseban zvuk. Membrana se udara dlanom desne ruke (njegova baza) ili vrhovima prstiju.

Tambura se koristi za pratnju pjesama i igara. Na Istoku je umjetnost sviranja ovog instrumenta dostigla virtuoznost. Uobičajeno je i solo sviranje tambure. Dyaf, def ili gaval je azerbejdžanska tambura, haval ili daf je jermenska, dayra je gruzijska, doira je tadžikistanska i uzbekistanska.

Pločasti udaraljki

Nastavimo s opisom muzičkih instrumenata za udaraljke. Fotografije i nazivi pločastih bubnjeva su predstavljeni u nastavku. Takvi instrumenti koji imaju određenu visinu su ksilofon, marimba (marimbafon), metalofon, zvona, zvona i vibrafon.

Ksilofon

Ksilofon je skup drvenih blokova različitih veličina koji odgovaraju zvucima različite visine. Blokovi su napravljeni od ružinog drveta, smreke, oraha i javora. Postavljene su paralelno u 4 reda, slijedeći redoslijed kromatske ljestvice. Ovi blokovi su pričvršćeni na jake vezice i takođe su odvojeni oprugama. Kabel prolazi kroz rupe napravljene u blokovima. Ksilofon za sviranje položen je na sto na gumene odstojnike, koji se nalaze duž žica ovog instrumenta. Igra se sa dva drvena štapa sa debelim krajem. Ovaj instrument se koristi za sviranje u orkestru ili za solo sviranje.

Metalofon i marimba

Metalofon i marimba su takođe udarni instrumenti. Znače li vam išta njihove fotografije i imena? Pozivamo vas da ih bolje upoznate.

Metalofon je muzički instrument sličan ksilofonu, ali su njegove zvučne ploče napravljene od metala (bronze ili mesinga). Njegova fotografija je predstavljena u nastavku.

Marimba (marimbafon) je instrument čiji zvučni elementi su drvene ploče. Takođe ima ugrađene metalne cevaste rezonatore za poboljšanje zvuka.

Marimba ima bogat, mekan tembar. Njegov opseg zvuka je 4 oktave. Ploče za sviranje ovog instrumenta izrađene su od ružinog drveta. To osigurava dobre muzičke i akustičke karakteristike ovog instrumenta. Ploče se nalaze u 2 reda na okviru. U prvom redu nalaze se ploče osnovnih tonova, au drugom - polutonovi. Rezonatori postavljeni u 2 reda na okviru su podešeni na zvučnu frekvenciju odgovarajućih ploča. Fotografija ovog instrumenta je predstavljena u nastavku.

Glavne komponente marimbe su pričvršćene na potporna kolica. Okvir kolica je napravljen od aluminijuma. To osigurava dovoljnu snagu i minimalnu težinu. Marimba se koristi i u obrazovne svrhe i za profesionalno sviranje.

Vibrafon

Ovaj instrument je set aluminijumskih ploča, hromatski podešenih, koje su raspoređene u 2 reda, slično klavirskoj klavijaturi. Ploče se postavljaju na visoki sto (krevet) i učvršćuju se vezicama. U sredini ispod svakog od njih nalaze se cilindrični rezonatori određene veličine. Kroz njih prolaze u gornjem dijelu ose, na kojoj su pričvršćeni ventilatori (propeleri). Tako se postiže vibracija. Prigušni uređaj ima ovaj alat. Spojen je ispod postolja na pedalu tako da možete prigušiti zvuk nogom. Vibrafon se svira pomoću 2, 3, 4, a ponekad i velikog broja dugih štapova sa gumenim kuglicama na krajevima. Ovaj instrument se koristi u simfonijskim orkestrima, ali češće u pop orkestrima ili kao solo instrument. Njegova fotografija je predstavljena u nastavku.

Zvona

Koji se perkusioni instrumenti mogu koristiti za reprodukciju zvonjave u orkestru? Tačan odgovor su zvona. Ovo je set udaraljki koje se koriste u simfonijskim i operskim orkestrima u tu svrhu. Zvona se sastoje od kompleta (od 12 do 18 komada) cilindričnih cijevi koje su hromatski štimovane. Obično su cijevi od hromiranog čelika ili niklovanog mesinga. Njihov prečnik se kreće od 25 do 38 mm. Ovješene su na poseban okvir-stalak, čija je visina oko 2 m. Zvuk se proizvodi udarcem drvenim čekićem. Zvona su opremljena posebnim uređajem (pedala-prigušivač) za prigušivanje zvuka.

Zvona

Ovo je udaraljkaški instrument koji se sastoji od 23-25 ​​metalnih ploča koje su kromatski podešene. Postavljaju se u koracima u 2 reda na ravnoj kutiji. Odgovara crnim tipkama klavira gornji red, a bijeli - donji.

Samozvučni udaraljki

Kada govorimo o tome koje vrste udaraljki postoje (nazivi i vrste), nemoguće je ne spomenuti samozvučne udaraljke. Ovom tipu pripadaju sljedeći instrumenti: činele, tam-tami, trouglovi, zvečke, marakase, kastanjete itd.

Posuđe

Ploče su metalni diskovi napravljeni od nikl srebra ili mesinga. Diskovi ploča imaju donekle sferičan oblik. Kožne trake su pričvršćene na sredinu. Kada se udare jedan u drugog, nastaje dugi zvuk zvona. Ponekad koriste jedan tanjir. Tada se zvuk proizvodi udaranjem metalne četke ili štapa. Proizvode orkestarske, gong i čarlstonske činele. Zvuče zvonko i oštro.

Hajde da razgovaramo o tome koji drugi perkusioni instrumenti postoje. Fotografije s imenima i opisima pomoći će vam da ih bolje upoznate.

Orkestarski trougao

Orkestarski trokut (njegova fotografija je prikazana u nastavku) je čelična šipka otvorenog trokutastog oblika. Kada se svira, ovaj instrument se slobodno okači, a zatim se udara metalnim štapom, izvodeći različite ritmičke obrasce. Trougao ima zvonak, svetao zvuk. Koristi se u raznih ansambala i orkestri. Trokuti su dostupni sa dva štapa od čelika.

Gong ili tam-tam je bronzani disk sa zakrivljenim ivicama. Koristeći čekić sa vrhom od filca, udarite po sredini. Rezultat je taman, gust i dubok zvuk, puna snaga dostižući postepeno, a ne odmah nakon udara.

Kastanjete i marakase

Kastanjete (njihove fotografije su predstavljene u nastavku) su narodni instrument Španije. Ovaj drevni udaraljkaški instrument je u obliku školjki povezanih konopcem. Jedna od njih je okrenuta sferičnom (konkavnom) stranom prema drugoj. Izrađuju se od plastike ili tvrdog drveta. Kastanjete se proizvode jednostruke ili dvostruke.

Marake su kugle od plastike ili drveta, punjene sačmom (malim komadićima metala) i šareno ukrašene izvana. Opremljene su ručkom za udobne držanje tokom igranja. Protresanjem marakasa mogu se proizvesti različiti ritmički obrasci. Uglavnom se koriste u estradni ansambli, ali ponekad i u orkestrima.

Zvečke su setovi malih ploča postavljenih na drvenu ploču.

Ovo su glavni nazivi udaraljki. Naravno, ima ih mnogo više. Razgovarali smo o najpoznatijim i najpopularnijim.

Komplet bubnjeva koji ima pop ansambl

Za potpuno razumijevanje ove grupe instrumenata potrebno je poznavati i sastav udaraljki (setova). Najčešća kompozicija je sljedeća: veliki i mali bubanj, velika i mala pojedinačna činela, uparena hi-hat činela („Charleston“), bongosi, tom-tom alt, tom-tom tenor i tom-tom bas.

Na podu ispred izvođača je postavljen veliki bubanj koji ima potporne noge za stabilnost. Tom-tom alt i tom-tom tenor bubnjevi mogu se montirati na vrh bubnja pomoću nosača. Posjeduje i dodatni stalak na koji se montira orkestarska činela. Nosači koji pričvršćuju tom-tom alt i tom-tom tenor na bas bubanj reguliraju njihovu visinu.

Mehanička pedala je sastavni dio bas bubnja. Izvođač ga koristi za izdvajanje zvuka iz ovog muzičkog instrumenta. Mali pop bubanj mora biti uključen u komplet bubnjeva. Učvršćuje se sa tri stezaljke na posebnom postolju: jednom na uvlačenje i dvije sklopive. Stalak se postavlja na pod. Ovo je postolje koje je opremljeno uređajem za zaključavanje za fiksiranje u određenom položaju, kao i promjenu nagiba malog bubnja.

Mali bubanj ima prigušivač i uređaj za resetovanje koji se koriste za podešavanje tona. Takođe, set bubnjeva ponekad uključuje nekoliko tom-tom tenora, tom-tom alta i tom-tom bubnjeva različitih veličina.

Također, set bubnjeva (njegova fotografija je prikazana u nastavku) uključuje orkestarske činele sa postoljem, stolicom i mehaničkim postoljem za Charleston. Marake, trouglovi, kastanjete i drugi šum instrumenti prateći instrumenti ove instalacije.

Rezervni dijelovi i pribor

Rezervni pribor i dijelovi za udaraljke uključuju: stalke za orkestarske činele, za male bubnjeve, za čarlstonske činele, timpane, mehaničku udaralicu za bubanj (veliku), štapove za mali bubanj, pop bubnjeve, orkestarske četke, batove i bas bubanj koža, kaiševi, futrole.

Perkusioni instrumenti

Potrebno je razlikovati klavijature za udaraljke i udaraljke. Udaračke klavijature uključuju klavir i klavir. Žice klavira su raspoređene vodoravno i udaraju se čekićem odozdo prema gore. Klavir se razlikuje po tome što čekić udara o žice u smjeru od svirača. Žice su zategnute u okomitoj ravni. Klavir i klavir, zbog bogatstva zvukova u pogledu jačine i visine zvuka, kao i velikih mogućnosti ovih instrumenata, dobili su zajednički naziv. Oba instrumenta se mogu nazvati jednom riječju - "klavir". Klavir je žičani perkusioni instrument zasnovan na načinu na koji proizvodi zvuk.

Mehanizam klavijature koji se u njemu koristi je sistem međusobno povezanih poluga, koji služi za prijenos energije prstiju pijaniste na žice. Sastoji se od mehanike i tastature. Tastatura je skup tipki, čiji broj može varirati ovisno o rasponu zvuka određenog instrumenta. Tipke su obično obložene plastičnim poklopcima. Zatim se montiraju pomoću pinova na okvir tastature. Svaki ključ ima olovne zaptivke, pilot, kapsulu i preklop. Prenosi snagu pijaniste na mehaničku figuru kao poluga prve vrste. Mehanika su čekić mehanizmi koji pretvaraju silu muzičara prilikom pritiska na tipku u udarac po žicama čekića. Čekići su napravljeni od graba ili javora, a glave su im prekrivene filcom.