Udarački narodni instrumenti. Video tutorial
Ruski narodni udarni instrumenti su prva od tri grupe narodnih instrumenata.Karakteristična karakteristika ruskih narodnih udaraljki je da su neki od njih bili kućni predmeti.Možda je jedan od najčešćih ruskih narodnih instrumenata kašike. Nekada su postojale kašike drveni, a ljudi su počeli da koriste ove drvene kašike kao udarački instrument. Obično su se igrali na tri kašike, od kojih su dvije držane u jednoj ruci, a treća u drugoj. Djeca se često igraju na dvije kašike, spojeni zajedno Pozivaju se izvođači kašike kašike . Postoje vrlo vješti žličari koji igraju na veliki broj kašika, koje su im zaglavljene i u čizmama i za pojasom.
Sledeći udarački instrument, koji je takođe bio kućni predmet, jeste rublja . On je drveni blok sa urezima na jednoj strani. Koristio se za pranje i peglanje odeće. Ako preko njega pređemo drvenim štapom, čućemo čitav niz glasnih, pucketajućih zvukova.
Naš sljedeći alat s kojim ćemo se upoznati bit će ratchet . Postoje dvije varijante ovog alata. Čegrtaljka, koja je skup drvenih ploča povezanih užetom i kružnom čegrtaljkom, unutar koje se nalazi zupčasti bubanj, kada se okreće, drvena ploča udara u njega.
Ništa manje popularan bubanj narodni instrument je tambura , koji je drveni obruč sa malim metalnim pločicama, sa jednom stranom razvučenom kožom.
Sledeći ruski narodni udarački instrument je kutija . To je blok drveta, obično napravljen od tvrdog drveta, s malom šupljinom ispod vrha tijela koja pojačava zvuk koji proizvode bataki ili ksilofoni. Zvuk ovog instrumenta dobro prenosi zveket kopita ili škljocanje peta u plesu.
Rusija sa njenim ogromnim prostranstvima se ne može zamisliti nema C konja, bez kočijaša. Uveče, po snegu, kada je vidljivost bila veoma loša, bilo je potrebno da ljudi čuju približavanje tri. U tu svrhu su zvona i zvona okačena ispod pramca konja. Bell To je metalna čaša otvorena do dna sa držačem (jezikom) okačenim unutra. Zvuči samo u limbu. Bell to je šuplja lopta u kojoj se metalna kugla (ili nekoliko loptica) slobodno kotrlja i, kada se potrese, udara o zidove, što rezultira zvukom koji se proizvodi, ali tupijim od zvona.
Toliko pjesama i instrumentalne kompozicije da je postojala potreba da se u orkestar narodnih instrumenata uvede poseban muzički instrument koji bi oponašao zvuk kočijaških zvona i zvona. Ovaj instrument se zvao - zvona . Na mali komad kože veličine dlana prišiven je remen kako bi se instrument držao na dlanu. S druge strane, prišiveno je što više samih zvona. Tresenjem zvona ili udaranjem po koljenu, igrač proizvodi zvukove koji podsjećaju na zvonjavu zvona ruske trojke.
Sada ćemo govoriti o alatu koji se zove kokoshnik .
Nekada su seoski čuvari bili naoružani takozvanim maljem. Čuvar je hodao
noću po selu i kucao po njemu, dajući sumještanima do znanja da ne spava, već radi, a ujedno plaši lopove.
Udarački narodni instrument kokošnik zasnovan je na principu ove stražarske udarce. Njegova osnova je mali drveni okvir presvučen kožom ili plastikom, u koji se udara loptom okačenom s vrha. Igrač pravi česte oscilatorne pokrete rukom, zbog čega se vezana lopta ljulja s jedne na drugu stranu i naizmenično udara u zidove kokošnika.
Sljedeći muzički instrument se zove ogrevno drvo . Sastoji se od trupaca vezanih užetom različitih dužina. Neće svako drvo dobro zvučati. Bolje je uzeti drva za ogrjev. Trupci se uzimaju različitih dužina, ali približno iste debljine. Nakon što je instrument napravljen, on se podešava.
Upoznali smo se sa glavnim ruskim narodnim instrumentima, a na kraju želim da vam predstavim neke od najpoznatijih udaraljki drugih naroda.
Vrlo uobičajen latinoamerički instrument je maracas.
Maracas ili maraca je najstariji udaraljkaški i noise instrument autohtonih stanovnika Antila - Indijanaca Taino, vrsta zvečke koja pri tresanju proizvodi karakterističan šuštavi zvuk. Trenutno su marakasi popularni širom Latinske Amerike i jedan su od simbola latinoameričke muzike. Obično igrač maraka koristi par zvečki, po jednu u svakoj ruci.
Na ruskom se naziv instrumenta često koristi u ne sasvim ispravnom obliku "marake". Više ispravan oblik ime je "maraka".
U početku su se za pravljenje marakasa koristili sušeni plodovi drveta tikve, na Kubi poznatog kao „guira“, a u Portoriku kao „iguero“. Drvo tikve je mala zimzelena biljka koja je rasprostranjena u Zapadnoj Indiji (Antili), Meksiku i Panami. Veliki plodovi higuera, prekriveni vrlo tvrdom zelenom ljuskom i dostižući 35 cm u prečniku, koristili su Indijanci za pravljenje i muzičkih instrumenata i posuđa.
Za pravljenje maraca korišteni su mali plodovi pravilnog okruglog oblika. Nakon uklanjanja pulpe kroz dvije rupe izbušene na tijelu i sušenja ploda, unutra se sipaju sitni kamenčići ili sjemenke biljaka, čiji broj varira u bilo kojem paru marakasa, što svakom instrumentu daje jedinstven individualni zvuk. U posljednjoj fazi, ručka je pričvršćena na rezultirajuću sfernu zvečku, nakon čega je instrument bio spreman
Hajde sada da se upoznamo sa veoma poznatim španskim udaraljkama - kastanjete.
Kastanete su udaraljkaški muzički instrument koji se sastoji od dvije konkavne školjke, spojene u gornjim dijelovima žicom. Kastanjete su najrasprostranjenije u Španiji, Južnoj Italiji i Latinskoj Americi.
Slično jednostavno muzički instrumenti, pogodne za ritmičku pratnju plesa i pjevanja, korišteni su još u Drevni Egipat i antičke Grčke.
Naziv kastanjete na ruskom je pozajmljen iz španjolskog, gdje se nazivaju castañuelas („kesteni“) zbog sličnosti sa plodovima kestena. U Andaluziji ih češće nazivaju palillos („štapići“).
Ipak, ploče su se tradicionalno pravile od tvrdog drveta U poslednje vreme Za to se sve više koristi metal ili fiberglas. U simfonijskom orkestru, radi udobnosti izvođača, najčešće se koriste kastanjete, postavljene na posebnom postolju (tzv. „mašina za kastanjete“).
Kastanjete, koje koriste španski plesači, tradicionalno su se izrađivale u dve veličine. Velike kastanjete su se držale lijevom rukom i isticale su glavni pokret plesa. Male kastanjete su se držale u desnoj ruci i svirale su različite muzičke šare koje su pratile izvođenje plesova i pjesama. Praćene pesmama, kastanjete su delovale samo kao odglumljivanje - u pauzi glasovnog dela.
U svjetskoj kulturi, kastanjete su najjače povezane sa imidžom španske muzike, posebno sa muzikom španski cigani. Stoga se ovaj alat često koristi u klasična muzika stvoriti „španski ukus“; na primjer, u djelima kao što su opera „Carmen” J. Bizeta, u španskim uvertirama Glinke „Aragonska Jota” i „Noć u Madridu”, u „Espanjol španjolskom djelu Rimskog-Korsakova”, u španskim igrama iz baleta Čajkovskog.
Iako se u muzici ne sviraju udaraljke glavnu ulogu, ali često udaraljke muzici daju jedinstvenu aromu.
Klasifikacija muzičkih instrumenata.
Zbog činjenice da muzički instrumenti imaju veoma različito porijeklo i prirodu, oni su klasifikovani prema principima proizvodnje zvuka prema klasifikaciji koju su 1914. godine usvojili Kurt Sachs i Erich Moritz von Horibostel (Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch Zeitschrift f űr Ethnologi ) koji je postao klasičan.
Perkusioni instrumenti.
Po sistemu koji su predložili pomenuti muzikolozi, među udaraljkama se izdvajaju takozvani idiofoni i membranofoni. Idiofoni (od grčkog Idios - svoj, svoj i "pozadina" - zvuk) su familija instrumenata koji reproduciraju zvuk uslijed vibracije i zračenja nakon udaranja, kao u slučaju zvona, činela ili činela, zvona, kastanjeta, zvečke ili slično.Ovo je muzika. instrumenti čiji je izvor zvuka materijal koji može zvučati bez dodatne napetosti (kako to zahtijevaju žice violine, gitare ili klavira, opna tambure, bubnja ili timpana). Idiofoni se obično u potpunosti sastoje od zvučnog materijala - metala, drveta, stakla, kamena; ponekad se od njega pravi samo dio igre. Prema načinu izdvajanja zvuka idiofoni se dijele na iščupane - jevrejske harfe, sans; frikciona - harmonika za nokte i staklena harmonika; udaraljke - ksilofon, metalofon, gong, činele, zvona, trougao, kastanjete, zvečke itd.
Kastanjete
Zvona
Ratchets
Ksilofon
Trougao
Perkusioni instrumenti također uključuju membranofone, koji zahtijevaju membranu rastegnutu preko rezervoara koji djeluje kao rezonantna kutija za reprodukciju zvuka. Membrana se udara čekićima ili drveni štapići za jelo, kao u slučaju bubnja ili timpana, ili trljanjem štapa po koži bubnja. To se dešava sa sambombom (vrstom bubnja), koja je „potomak” flanderskog rommelpota, koji se tamo koristio tokom karnevalskih proslava već u 14. veku. V. Rommelpot je muzički instrument, nešto poput primitivne gajde: lonac prekriven bikovom bešikom sa zabodenom trskom. Rommelpot je jednostavan frikcioni bubanj, nekada popularan u mnogim evropskim zemljama. Obično se pravio vezivanjem bešike životinje za kućni lonac; Na njemu su se djeca najčešće igrala, probijajući balon štapom, na Martinje i Božić.
Evropski frikcioni bubnjevi. Bubnjevi napravljeni od glinenih posuda su iz Češke (1) i Napulja (2). Zvuk se izvlači iz ruskog frikcionog bubnja (3) pomoću konjske dlake. Norveški bubanj za naprstak (4), engleski bubanj za teglu senfa (5) i francuski bubanj od petla (6) napravljeni su kao igračke.
Dva načina za proizvodnju zvuka na frikcionim bubnjevima: povlačenje štapa gore-dole (a) ili rotiranje između dlanova (b).
Perkusioni instrumenti, posebno idiofoni, su najstariji i predstavljaju baštinu svih kultura. Zbog jednostavnosti principa proizvodnje zvuka, oni su bili prvi muzički instrumenti: udarci štapovima, strugači za kosti, kamenje itd., uvek povezani sa određenim ritmičkim alternacijama, formirali su prvu instrumentalnu kompoziciju. Tako su u Egiptu koristili svojevrsne daske na kojima su svirali jednom rukom tokom kulta staroegipatske boginje muzike Hator. U Grčkoj je bio uobičajen krotalon, ili zvečka, prethodnik kastaneta, koji su se raširili po Mediteranu i latinskom svijetu, tzv.krotalum ili crusma, povezan s plesom i bakhijskim proslavama. Ali egipatski sistrum, koji je metalni okvir u obliku potkovice, pregrađen nizom klizavih igala za pletenje sa oblinama na rubovima, bio je namijenjen za pogrebne obrede i da prati molitve protiv nepogoda i pošasti skakavaca, koji su uništili žetva.
Različite vrste zvečke su također bile široko korištene. Oni su sada vrlo česti, posebno u Africi i Latinskoj Americi, da prate razne narodne igre. Mnogi idiofoni, posebno metalni - kao što su zvona, činele, činele i mala zvona - našli su svoje mjesto odXVII vijeka zahvaljujući modi za muziku “a la Turk”. U orkestar su ih uveli francuski maestro, uključujući Jean Baptiste Lully (1632 - 1687) i Jean Fery Rebel (1666 - 1747). Neki ideofoni relativno nedavnog izuma, kao što su zvona u obliku trube, uvedeni su u moderne orkestre.
Membranski bubnjevi su se proširili iz drevne mezopotamske civilizacije na Zapad i Istok prije pet hiljada godina. Od davnina se koriste u vojne muzike i za signalizaciju.
Grci su koristili bubanj nalik tamburi zvan timpanon.
Timpanon je muzički instrument za udaraljke koji podseća na mali pljosnati bubanj sa širokim obodom. Koža na timpanonu, kao i na bubnju, bila je obostrano rastegnuta (tambura, koja je bila uobičajena u to vrijeme, imala je zategnutu kožu s jedne strane). Žene su obično svirale timpanon tokom bakanalije, udarajući po njemu desnom rukom.
Dok je u Rimu najpopularniji bio membranofon, sličan modernim timpanima, zvani simfonija. Posebno su veličanstvene bile svečanosti u čast boginje Kibele, gospodarice planina, šuma i životinja, koja reguliše neiscrpnu plodnost. Kult Kibele u Rimu je uveden 204. godine prije Krista. e.
Svečanost je pratila muzika, u kojoj su glavnu ulogu imali bubnjevi. Tokom srednjeg vijeka i renesanse, udaraljke (posebno bubanj) su korištene za pratnju viteških turnira i plesova.
Značaj bubnjeva u narodnoj muzici je takođe veliki.
Postepeno, bubnjevi su počeli da budu deo profesionalnih orkestara počevši od 17. veka. Jedan od prvih kompozitora koji je uključio bubnjeve u svoju Berenice vendicativa (1680.) bio je Giovanni Domenico Fresco (oko 1630. - 1710.). Kasniji kompozitori kao što su Christoph Willibald Gluck (u Le cadidupl, 1761) i Wolfgang Amadeus Mozart (u Otmici iz seralja, 1782) davali su bubnjeve poslednja uloga. Ova tradicija je nastavljena kompozitori XIX i 20. vijeka, kao što su Gustav Maler i Igor Fedorovič Stravinski. John Cage (1912 - 1992) i Morton Feldman (1926 - 1987) čak su napisali cijele partiture samo za bubnjeve.
M. Ravel - M. Bejart.1977 Grand Theatre. Maya Plisetskaya.
U Ravelovom Bolerou, solo bubanj zvuči neprekidno, jasno kucajući ritam. Ima i nečeg militantnog u ovome. Bubnjevi su uvijek alarm, neka vrsta prijetnje. Bubnjevi su vjesnici rata. Naš izvanredan pesnik Nikolaj Zabolocki je 1957. godine, skoro trideset godina nakon stvaranja „Bolera“, napisao u pesmi posvećenoj Ravelovom remek-delu: „Okreni se, Istorije, liveni mlinski kamen, budi mlinar u pretećem času daska! Oh, "Bolero," sveti ples bitke!"Prijeteći ton Ravelovog "Bolera" stvara nevjerovatno jak utisak- uznemirujuća i podižuća. Verujem da je epizoda „Invazije“ u prvom stavu Šostakovičeve Sedme simfonije bila njen odjek ne samo u nekom formalnom smislu – ovaj „sveti ples bitke“ u Šostakovičevoj simfoniji je očaravajuć. I to će također zauvijek ostati znak duhovne napetosti ljudskog tvorca.Ogromna energija Ravelovog rada, ta rastuća napetost, ovaj nezamislivi krešendo - podiže, pročišćava, širi svjetlost oko sebe kojoj nikada nije dozvoljeno da nestane.
Za razliku od bubnja, timpani imaju poluloptasto tijelo i sposobni su proizvoditi zvukove različitih visina zbog činjenice da se njihova membrana rasteže pomoću nekoliko ručki, kojima se trenutno upravlja pomoću pedale. Ovaj suštinski kvalitet doprineo je brzom rastu upotrebe timpana u instrumentalnim sastavima. Timpani su trenutno najvažniji udarački instrument u orkestru. Moderni timpani izgledaju kao veliki bakarni kotlovi na postolju, presvučeni kožom. Koža se čvrsto navlači na kotao pomoću nekoliko šrafova. Udarali su po koži sa dva štapa sa mekim okruglim vrhovima od filca.
Za razliku od drugih udaraljki sa kožom, timpani proizvode zvuk određene visine. Svaki timpan je podešen na određeni ton, pa su orkestri, da bi dobili dva zvuka, u 17. veku počeli da koriste par timpana. Timpani se mogu obnoviti: da bi to učinio, izvođač mora zategnuti ili olabaviti kožu vijcima: što je veća napetost, to je veći ton. Međutim, ova operacija je dugotrajna i rizična tokom izvršenja. Stoga su u 19. stoljeću majstori izmislili mehaničke timpane koji su se mogli brzo podesiti pomoću poluga ili pedala.
Marš od 8 komada za timpane. (španski: Elliot Carter)
Uloga timpana u orkestru je prilično raznolika. Njihovi taktovi naglašavaju ritam drugih instrumenata, formirajući jednostavne ili zamršene ritmičke figure. Brzo izmjenjivanje udaraca oba štapa (tremolo) proizvodi efektivno povećanje zvuka ili reprodukciju grmljavine. Haydn je također prikazao udare groma koristeći timpane u Četiri godišnja doba.
Početak Koncerta za klavir E. Griega. D dirigent - Jurij Temirkanov. WITHOlist - Nikolaj Luganski.Velika sala Filharmonije Sankt Peterburga, 10. novembar 2010
Haydn je takođe koristio timpane da prikaže udare groma u svom oratoriju „Godišnja doba“.
Šostakovič u Devetoj simfoniji pravi timpane da imitiraju kanonadu. Ponekad se timpanima dodeljuju mala melodijska sola, kao, na primer, u prvom stavu Šostakovičeve Jedanaeste simfonije.
Diriguje Gergijev,
Izvodi PMF Orchestra 2004.
Već 1650. Nikolaus Hasse (oko 1617. - 1672.) koristi timpane u Aufzuge für 2 Clarinde und Heerpauken i Lully u Tezeju (1675.). Timpane su koristili Henry Purcell u The Faerie Queene (1692), Johann Sebastian Bach i George Frideric Handel, a Francesco Barzanti (1690 - 1772) je uveo timpane u Cocerto Grosso (1743). Uključeni u klasični orkestar F. J. Haydna, W. A. Mocarta, L. van Beethovena, timpani su stekli odlučujuću ulogu u grupi udaraljki tokom romantične ere (Hector Berlioz je uključio osam parova timpana u svoj monumentalni „Requiem“, 1837. ). I danas su timpani temeljni dio ove grupe u orkestru i čak preuzimaju vodeću ulogu u nekim muzičkim fragmentima, kao što je glisandi u Adagiu iz muzike za gudače, udaraljke i Celestu (1936) mađarskog kompozitora Be ly Bartok.
Nefteyuganskoe okrug općina organizacija koju finansira država dodatno obrazovanje"dječija muzička škola"
Metodološki razvoj
„Udarački instrumenti. Karakteristike i karakteristike"
Po klasi udaraljki)
Učitelj udaraljki Kayumov A.M.
gp. Poikovsky
2017
Perkusioni instrumenti. Karakteristike i karakteristike.
Istorija nastanka i razvoja udaraljki seže u antičko doba, budući da su rođeni prije svih muzičkih instrumenata.
U početku su se udaraljke koristile kao signalni ili vjerski instrumenti. Kultni instrumenti su takođe smatrani svetim instrumentima. Od davnina, bubnjevi i bubnjevi su se koristili tokom vojnih pohoda i ceremonija, bili su neprekidni atributi svih vrsta narodnih svetkovina, povorki, te praćene igre i pjesme.
Pojavom simfonijske muzike, udaraljke su postepeno postale dio opernih i simfonijskih orkestara, igrajući ulogu pratećih instrumenata. Ili su naglašavali nižu ili ritmičku figuru, ili su pojačavali zvuk tutti orkestra.
Razvoj udaraljki tekao je u bliskoj vezi sa razvojem drugih instrumenata i grupa orkestra, kao i osnovnih izražajnih sredstava muzike: melodije, harmonije, ritma. Trenutno komplet alata udarna grupa Orkestar se jako proširio, a uloga perkusione grupe u cjelini se značajno povećala. U orkestru udaraljke najčešće obavljaju ritmičku funkciju, održavajući jasnoću i oštrinu pokreta. Oni također dodaju bujnost i vrlo poseban okus orkestralnom zvuku, obogaćujući šarenu paletu modernog orkestra.
Unatoč činjenici da su melodijska sredstva udaraljki vrlo ograničena, često im kompozitori vješto koristeći jedinstveni zvuk udaraljki povjeravaju najvažnije dijelove. Udarački instrumenti ponekad aktivno učestvuju u otkrivanju teme djela, držeći pažnju slušalaca tokom cijelog djela. veliki oblik ili njegov veliki fragment. Na primjer, u “Boleru” M. Ravela, jedan od glavnih umjetničkih elemenata muzike je oštra ostinatska ritmička figura malog bubnja. Takođe, D. Šostakovič je u centralnoj epizodi prvog dela sedme simfonije koristio zvuk instrumenata, prikazujući sliku neprijateljske invazije.
Udaraljke se međusobno dijele na instrumente određene visine, kao što su timpani, zvona, lira, cjevasta zvona, vibrafon, tubafon, marimba itd. i alati sa neodređena visina zvuk, na primjer, trokut, kastanjete, klaper, marakase, tambura, brazilska pandeira, zvečka, drvena kutija, mali bubanj.
Udarački instrumenti sa specifičnom tonom
Lyra - vrsta zvona koja se koristi u limenim orkestrima. Lira je skup metalnih ploča postavljenih na okvir u obliku lire u jednom ili dva reda. Kromatski ispunjen raspon lire kreće se od jedne do dvije oktave.
Kod jednorednog rasporeda, ploče su postavljene vodoravno na dvije letvice koje prolaze kroz sredinu okvira. Raspon moderne jednoredne lire je 1,5 oktave, od G 1. oktave do G 3. oktave. U dvorednom rasporedu, slično klavijaturi sa zvonom, ploče su postavljene vodoravno na četiri letvice koje se protežu niz sredinu okvira.
Raspon dvoredne lire je 2 oktave, od 1. oktave do 3. A. Lira je zapisana u treble clef i zvuči za oktavu više.
Lira se svira tako što se po pločama udara drvenim štapovima sa kuglicama na krajevima. Prilikom sviranja na koračnici, lira se lijevom rukom drži za gornji dio drške, a donji kraj drške se uvlači u utor kožnog pojasa koji se nosi oko vrata. U desnoj ruci drže čekić, kojim udaraju po pločama. Zvuk lire je isti kao i orkestarskih zvona. Međutim, njegove tehničke mogućnosti su mnogo manje. Lira se uglavnom koristi za sviranje jednostavnih melodija za marširanje. Prilikom sviranja lire u stacionarnim uslovima, ona se postavlja na poseban stalak, a zatim se može svirati sa dve ruke, kao sa običnim zvonima.
Od kraja 19. vijeka koriste se orkestricevna zvona, koji su postepeno zamijenili njihove skupe i masivne prototipove.
Cjevasta zvona su dugačke bakrene ili čelične cijevi promjera 40-50 mm, obješene na poseban okvir. Precizno su podešeni na određeni zvuk u hromatski ispunjenom opsegu od C 1. oktave do F 2. oktave.
Zvona se obično notiraju u visokom ključu i zvuče oktavu niže. Zvuk se proizvodi udaranjem drvenog čekića bačvastom glavom prekrivenom kožom ili gumom. Zvona zvuče prilično čisto i prozirno, više podsjećaju na zvuk zvona i dobro se uklapaju u orkestarsku masu. Da bi se prigušio njihov zvuk, koristi se prigušivač pedale.
Osim pojedinačnih zvukova, zvona sviraju male i jednostavne melodijske sekvence. Moguće je reproducirati duple note i akorde, u ovom drugom slučaju poželjno je imati dva izvođača.
Tremolo se može postići na jednoj toni iu intervalu; Na cjevastim zvonima moguć je i jedinstveni efekat - glisando dugog zvuka.
Osim cjevastih zvona, često se koriste pločasta ili poluloptasta zvona, koja su također podešena na određenu visinu.
Vibrafon sastoji se od dva reda metalnih ploča podešenih tako da formiraju kromatsku ljestvicu. Zapisi se suspenduju pomoću kabla na mobilnom postolju. Ispod ploča se nalaze cevasti rezonatori u koje su montirane lopatice, povezane zajedničkom metalnom osovinom. Poseban elektromotor rotira osovinu spojenu na lopatice koje otvaraju i zatvaraju rezonatore, što stvara dinamičku vibraciju (efekat povremenog pojačavanja i opadanja zvukova). Ispod ploča se nalazi prigušivač spojen na pedalu, pri pritisku se prigušivač pritišće uz ploče, lagano zaustavljajući njihove vibracije.
Zvuk vibrafona je dug, vibrirajući i postepeno opada. Vibrafon se svira sa dva, tri ili čak četiri savitljiva štapa od trske, na čijim su krajevima mekane kuglice prekrivene presavijenom ili filcanom tkaninom. Da bi dobili mek zvuk, sviraju se s palicama s falcom. Za jasniji udarac koristite štapove koji su tvrđi, a kada igrate bez vibracija, gaseći motor, koristite štapove sa drvenim prekrivenim glavama vuneni konac; proizvedeni zvuk je kratkotrajan, približava se zvuku metalofona.
Melodijska linija sa vibracijom, kao i pojedinačni zvukovi i intervali, izvode se sa dva štapa. Vibracija, naravno, onemogućuje izvođenje virtuoznih pasusa u brzom pokretu, jer se pojedinačni zvuci spajaju. Prilikom izvođenja ovakvih pasusa, pritiskom na pedalu postiže se kratak zvuk bez vibracija.
Postoje dvije vrste vibrafona - koncertni i orkestarski. Opsez im je isti po jačini (tri oktave, ali se razlikuju po visini; za koncertni od F velike oktave do F 2. oktave, a za orkestarski od male oktave do 3. oktave).
Vibrafon je notiran visokim i bas ključevima u stvarnom zvuku.
U cevovodu - instrument koji se pojavio gotovo istovremeno sa vibrafonom - metalne ploče su zamijenjene metalnim cijevima različitih veličina. Raspoređeni u četiri reda, podešeni su tako da čine kompletnu hromatsku skalu. Srednja dva reda sadrže samo zvukove G-dur ljestvice, a vanjska dva reda sadrže sve ostale. Radi udobnosti izvođača, zvukovi F i C oštre su duplicirani u svim oktavama.
Cijevi, povezane vrpcom ili kanapom, polažu se na slamnate valjke. Sviraju tubafon sa ksilofonskim štapovima; zvuk mu je uglađen, ne previše oštar, podsjeća na mala zvona. U poređenju sa običnim zvonima, tubafon zvuči nešto mekše i dosadnije. Zvukovi tubafona se uopće ne spajaju zbog brzog prigušenja.
Tehnički, tubafon je vrlo fleksibilan i u tom smislu se približava ksilofonu. Tehnike sviranja tubafona i ksilofona su iste.
Instrument je notiran u visokom ključu u stvarnom zvuku.
Tubaphone se nalazi u muzička literatura rijedak, a njegove mogućnosti su do sada slabo korištene. Razlog može biti nedovoljna dinamička amplituda instrumenta, što otežava nijansu, i pomalo tup tembar. A. Khachaturian je vrlo precizno koristio tubafon u "Plesu djevojaka" iz baleta "Gayane".
Marimba - drveni udarački instrument. Ovo je vrsta ksilofona sa pločama samo od ružinog drveta ili drveta amaranta velike veličine i sa rezonatorima.
Rodno mjesto marimbe je Afrika i Južna Amerika, gdje je još uvijek rasprostranjena među lokalnim stanovnicima.
Moderna marimba sastoji se od dva reda drvenih ploča, podešenih prema kromatskoj skali i smještenih na drvenom osnovnom okviru. Okvir je pričvršćen za postolje na četiri točka (sto). Ispod ploča se nalaze metalni cevasti rezonatori. Drvene ploče marimbe su nešto veće od ploča običnog ksilofona (širina 5 cm, debljina 2,5 cm).
Marimba se igra sa dva, tri ili četiri štapa sa plastičnim kuglicama različite gustine na kraju. Postoji nekoliko varijanti marimba, koje se razlikuju po visini.
Tehnike sviranja su iste kao na ksilofonu.
Perkusioni instrumenti sa neodređenom tonom
Trougao - visoko tesiturni perkusioni instrument. Porijeklo trougla je nepoznato. Trougao se najprije pojavio u vojnim orkestrima, a potom, krajem 17. i početkom 19. stoljeća, u operskim orkestrima. Kasnije se pridružio simfonijskom orkestru, gdje se čvrsto etablirao. Trenutno se trokut koristi u orkestrima bilo kojeg sastava.
Trokut je čelična šipka (presjek 8-10 mm), savijena u obliku jednakostraničnog trokuta, čiji krajevi nisu zatvoreni. Postoje trouglovi različite veličine, ali najčešći instrumenti su sledećih standarda: veliki, sa osnovom od 25 cm, srednji sa osnovom od 29 cm, mali, sa osnovom od 15 cm.Mali trouglovi zvuče visoko, veliki trouglovi zvuče nisko.
Trougao je okačen na žicu ili samo na žicu, ali ne na uže ili kaiš, jer oni prigušuju zvuk instrumenta.
Na trougao se svira metalnom palicom dužine 22 cm, bez drške, jer takođe donekle prigušuje zvuk instrumenta. Koriste se različiti štapovi. Za izvođenje klavira uzmite tanak štap promjera 2,5 mm. Za izvođenje mezzo klavira koriste se štapovi prečnika 4 mm, a za sviranje fortissima štapovi od 6 mm.
Zvuk trougla je čist i transparentan. Uvijek se može čuti u orkestru, prosijecajući svojim zvukom čak i moćan tutti. Kada igrate trokut, u lijevoj ruci ga drži vena; u desnoj ruci drže metalni štap kojim se udara u sredinu osnove trougla. Sa više brza rotacija udarcima, trokut se okači kukom na prečku konzole ili posebnog postolja i igra se sa dva štapa. Kratkim udarcima prstima prigušuju zvuk trougla.
Trokut dobro proizvodi jednostavne ritmičke figure i tremolo. Tremolo se izvodi jednom rukom u gornjem uglu trougla. Nijansa na trouglu je vrlo fleksibilna; Na njemu su moguće sve nijanse i prijelazi između njih.
Kastanjete je popularan narodni udaraljkaški instrument, rasprostranjen u Španiji i južnoj Italiji. Kastanjete su izrađene od gustog drveta. To su dvije drvene kriške u obliku školjke. Oba segmenta su međusobno povezana vrpcom provučenom kroz rupe u gornjem dijelu kastanjeta. Od istog užeta se pravi omča u koju se uvlači palac desne ili lijeve ruke, a preostalim prstima se udara po konveksnoj strani kriške. Ova vrsta kastanjeta je uglavnom namijenjena plesačima.
Postoje i jednostrane orkestarske kastanjete, koje se sastoje od male drške. Na gornji dio ručke u obliku školjke s obje strane su pričvršćene dvije čašice pomoću užeta.
Jednostrane kastanjete nemaju veliku zvučnu snagu. Stoga se dvostrane kastanjete koriste za poboljšanje zvučnosti. Na oba kraja drške pričvršćene su dvije kastanjete.
Orkestarske kastanjete se drže u desnoj ruci za dršku i, tresući ih, izazivaju udaranje čaša jedna u drugu.
Najčešće se kastanjete koriste za reprodukciju karakterističnih, takozvanih „španskih“ ritmova (M. Glinka „Aragonska Jota“, „Noć u Madridu“).
Na kastanjetama je moguće izvesti pojedinačne udarce i tremolo.
Što se tiče nijansi, kastaneta je malo fleksibilan instrument; propisuju se uglavnom dinamičke nijanse forte i mezzo-forte. Vrlo je rijetko da se dodjeljuju pojedinačni taktovi ili jednostavne ritmičke figure.
Složenije ritmičke figure na kastanjetama sviraju se bubnjevima ili čekićem. Da biste to učinili, kastanjete se polažu na meku podlogu i udaraju štapovima ili čekićima.
Bič - petarda . Ovaj jednostavan instrument datira još iz antičkih vremena. Koristili su ga muzičari-pevači umesto da pljeskaju rukama. IN simfonijska muzika Bič se obično koristi u onomatopejske svrhe.
Petarda se sastoji od dvije dugačke daske širine 6-8 cm i dužine 50-60 cm. vani Na daskama su ručke. Na jednom kraju daske su međusobno povezane omčama ili kožnim remenom tako da se njihovi suprotni krajevi mogu slobodno razilaziti.
Prilikom sviranja instrumenta izvođač drži obje ploče za ručke. Raširivši slobodne krajeve dasaka na strane, on ih oštrim pokretom udara jednu o drugu. Rezultat je suv i oštar zvuk pamuka, vrlo sličan pucketanju biča.
Ovaj prodoran, oštar pljesak u orkestru uvijek zvuči neočekivano, a orkestarska boja je vrlo impresivna.
Maracas - Latinoamerički instrument indijskog porijekla. Maracas je u evropsku muziku došao iz kubanskih plesnih orkestara, gdje se često koristi kao instrument koji naglašava oštar, sinkopirani ritam.
Originalne kubanske marakase prave se od osušenog šupljeg kokosa u koji se sipaju sitni kamenčići i zrnca masline. Na dnu je pričvršćena ručka.
Moderne brendirane marake izrađuju se od tankih drvenih, plastičnih ili metalnih praznih kuglica punjenih graškom i sačmom.
Za igru se obično koriste dvije marakase; držite ih za ručke u obje ruke. Prilikom tresanja instrumenta, proizvodi se tupi zvuk siktanja.
Pandeira - Ovo je neka vrsta pojednostavljenog oblika tambure - tambura bez kože. Pandeira se koristi u orkestru kada se želi naglasiti karakteristična metrička strana modernih plesova.
Pandeira je pravougaoni drveni okvir, u čijoj sredini se nalazi duga šina koja se pretvara u ručku. Između bočnih strana okvira i letvica nalazi se četiri do osam pari mesinganih ploča postavljenih na metalne šipke.
Pandeira se drži u desnoj ruci, nagnuta pod uglom od 45 stepeni tako da sve ploče leže na jednoj strani. Da bi se proizveo zvuk, dlanom lijeve ruke se udara u dno palca. Ploče, koje se tresu i udaraju jedna o drugu, proizvode efekat brzog prestanka zveckanja, jer se, padajući jedna na drugu, utapaju.
U jazz i pop orkestrima, pandeira se koristi uz marakase kao instrument koji naglašava ritam.
Tambura - jedan od najstarijih instrumenata, poznat više od dve hiljade godina. Tambura (tambura) se koristila za pratnju pjesama, plesova i povorki kod naroda Dalekog i Bliskog istoka, Južna Evropa(Francuska, Italija, Španija), nomadski Cigani, bufoni iz Rusije.
Tambura je u simfonijski orkestar došla u prvoj polovini 19. veka. Koristio se uglavnom u epizodama narodnih igara. Moderna orkestarska tambura sastoji se od niskog drvenog oboda širine 5-6 cm, sa jedne strane presvučene kožom. Koža se rasteže pomoću tankog obruča i zateznih vijaka. Tambura se izrađuje u različitim veličinama: male, visokog zvuka (prečnika 22-25 cm); velika, niskog zvuka (prečnik 36 cm).
U zidu oboda nalazi se nekoliko duguljastih ovalnih izreza u koje je umetnut par malih ploča, postavljenih na metalne šipke.
Prilikom sviranja tambure činele se udaraju, proizvodeći ritmičke zveckave zvukove. Tambura, koja je postala pretežno rasprostranjena u Rusiji, razlikuje se od tambure po tome što je unutar oboda poprečno razvučena žica na kojoj su okačena zvončića koja zvone kada se tresu ili udaraju.
Nema značajne razlike u zvuku između tambure i tambure. U simfonijskom orkestru češće se koristi tambura, au orkestrima narodnih instrumenata tambura. Kada svira tamburu, izvođač je u lijevoj ruci drži za rub, lagano je naginjući tako da činele leže uz obod, a rukom ili palcem desne ruke udara po koži, izvodeći sve vrste ritmičkih obrazaca. i tremolo
Kutija . Jedan od najstarijih svetih instrumenata, koji se koristio i prije naše ere. Drvene kutije bile su posebno rasprostranjene među narodima Dalekog istoka, Afrike i Južne Amerike.
Ovaj muzički instrument se nalazi pod brojnim nazivima i u velike količine sorte. Najčešća i ujedno najjednostavnija sorta je kineska kutija.
Ima oblik cigle, što je drveni blok napravljen od prstenastih sorti dobro osušenog drveta. Veličine kutija su različite. Gornja površina kutija je blago zaobljena. Sa strane, u gornjem dijelu bloka, na udaljenosti ne većoj od 1 cm od površine, gotovo cijelom dužinom je izdubljen duboki prorez širine 1 cm.
Igraju se na kutiji različitim drvenim palicama, udarajući o površinu. Proizvodi prilično jak zvuk klikanja.
U simfonijskoj literaturi drvena kutija je vrlo stidljivo zadobila svoje mjesto, dok je u džezu vrlo brzo zaživjela. Trenutno se drvene kutije široko koriste u svim orkestrima.
Ratchet – drevni instrument, zajednički u Sjeverna Afrika, Jugoistočna Azija i među narodima koji su naseljavali obale Sredozemnog mora. Korišćen je tokom ritualnih ceremonija. Uz njegovu pomoć otjerali su zle duhove.
Čegrtaljka se koristi u simfonijskim orkestrima od kasnog 18. veka. Postoji mnogo vrsta čegrtaljki, ali njihova osnovna konstrukcija je sljedeća: drveni zupčanik se montira na drvenu ili metalnu šipku, koja se s jedne strane završava ručkom. Točak sa šipkom smješten je u drvenom kućištu, u kojem se slobodno okreće pomoću ručke. U tom slučaju zupčanik dodiruje kraj tanke drvene ili metalne ploče pričvršćene u udubljenje na zidu kućišta. Skačući sa zubaca, ploča proizvodi suhi zvuk pucketanja.
Jačina zvuka čegrtaljke ovisi o veličini zubaca, elastičnosti ploče, sili pritiska ploče na zupce i brzini rotacije zupčanika. Za pojačanje zvuka izrađuju se dvostruke čegrtaljke, tj. zvecka sa dve ploče koje zvuče uzastopno.
Ratchets se koriste u simfonijskoj, jazz i pop muzici, te muzici za pozorišne predstave.
Mali bubanj . Mali bubanj, koji je ušao u operski simfonijski orkestar u 18. veku, vodi poreklo od vojnih signalnih bubnjeva sa žicama. Njegova uloga u orkestru bila je ograničena na akutno naglašavanje ritma. Međutim, postupno mali bubanj zauzima snažno mjesto u simfonijskom orkestru i kao instrument posebne izražajnosti.
Trenutno se mali bubanj veoma široko koristi u orkestrima bilo koje kompozicije iu širokom spektru muzike.
Doboš se sastoji od metalnog ili drvenog tijela cilindra, prekrivenog odozgo i odozdo dobro odjevenom telećom kožom ili plastičnom folijom koja je zategnuta preko naslona za ruke. Metalni obruči su postavljeni na obje strane, koji stvaraju napetost na površini kože ili plastike pomoću vijaka za pritezanje. Na radnoj strani bubnja, odnosno strani na kojoj se svira, koža ili glava treba da bude umerene debljine, a na drugoj strani, koja se zove zamka, koža ili glava treba da bude tanja, što je čini osetljivijom. na prenos vibracija pri udaru.radna strana. Preko kože ili plastike na vanjskoj strani zamke zategnute su ili crijevne žice ili tanke metalne žice uvijene u spirale. Oni daju zvuku malog bubnja specifičan ton pucketanja.
Na bubnju se svira sa dva drvena štapa. Glavne tehnike igre su pojedinačni udarci, koji se koriste za stvaranje različitih ritmičkih uzoraka i potresa. Celokupna tehnika sviranja je, zapravo, kombinacija ove dve osnovne tehnike, zahvaljujući kojoj se na malom bubnju dobijaju najsloženije ritmičke figure.
Zaključak.
Proteklih godina odnos prema udaraljkaškoj grupi se kvalitativno promijenio - od najbeznačajnijeg se pretvorio u koncertni sastav i ravnopravan sa ostalim orkestarskim grupama. Ranije su se udaraljke koristile u cjelokupnoj orkestarskoj masi (posebno u trenucima nadogradnje i podvlačenja vrhunaca). Danas se sve češće koriste samostalno i na način da se njihov tembar ne miješa sa tembrima drugih instrumenata. Bubnjevi sada relativno rijetko kopiraju druge orkestralne glasove, a kompozitori preferiraju njihove čiste tembre.
Danas su se pojavili mnogi metalni instrumenti određene visine (Vibrafono, Campane, Crotali), kao i brojni metalni bubnjevi sa neodređenim tonom (Gong, Tam-tam, Cow-bells) koji su novi u tradicionalnom orkestru. u prvi plan u grupi bubnjeva. Većina modernih kompozitora je još uvijek prilično suzdržana prema zvonima. Razlog tome je vjerovatno taj što su zvona inferiornija po kvaliteti zvuka u odnosu na starinske činele (iako imaju veći domet), da ne spominjemo zvona i vibrafon. Uloga drvenih udaraljki značajno je porasla i u modernom orkestru. Ranije poznati ksilofon je praktično nestao iz savremenog orkestra, ustupajući mjesto marimbafonu, koji ima mnogo širi opseg i po raznovrsnosti boja nadmašuje ksilofon.
Početkom dvadesetog veka kolorističke granice simfonijskog orkestra počele su značajno da se šire, a uvođenje novih udaraljki odmah je dalo kompozitorima sredstva da prošire tembarski opseg orkestra. Neki od novih instrumenata brzo su iscrpili svoje mogućnosti, dok su drugi čvrsto i dugo zauzeli svoje mjesto u orkestru, dokazujući da mogu ne samo solirati, već i biti odlični članovi ansambala.
U 20. veku kompozitori su se prvi put istinski osetili izražajne sposobnosti timbre To uopće ne znači da je izražajnost tembra bila nedostupna kompozitorima
19. vijeka – podsjetimo se barem na karakterizaciju grofice u “Pikovoj dami” ili uvodnim taktovima Šeste simfonije P. Čajkovskog – ali se tembarska ekspresivnost oduvijek spajala s intonacijskom ekspresivnošću, dok su u 20. stoljeću kompozitori često koriste boju koja nosi veću ekspresivnost izvan direktne veze sa intonacijom.
Trend širenja tembarskog raspona instrumenata doveo je do toga da su kompozitori počeli precizno označavati metode proizvodnje zvuka na bubnjevima. Zaista, perkusioni instrumenti (barem većina njih) mogu mijenjati svoj tembar ovisno o tome šta i gdje je zvuk iz njih izvučen. Na primjer, udaranje timpanom u činelu, štapom od tvrdog filca, štapom od mekog filca, štapom od sunđera, drvenim štapom ili metalnim štapom uzrokuje potpuno različite zvučne spektre. Timbar činela se također mijenja ovisno o mjestu udara - uz rub, u srednjem dijelu ili duž kupole. Kompozitor koji vodi računa o orkestralnoj boji uvijek to ukazuje. Vibrafon, na primjer, postaje potpuno drugačiji u zvučnosti i treperi novim jarkim bojama kada se vibrafonski štapići zamijene čvrstim. Cijeli zvučni karakter ovog instrumenta se mijenja kada se motor isključi.
Pitanje očuvanja tembra ima veliki značaj u novoj muzici, posebno ako je logika tembra vodeća. Pošto su se dočepali ogromnog tembralnog bogatstva modernog orkestra, mnogi kompozitori suviše izdašno rasipaju boje. Ovo očarava slušaoca, ali ubrzo postaje sit. Dok sačuvana i nanesena boja na vrijeme može dati snažan efekat. Prisjetimo se barem kakav zapanjujući utisak ostavlja prvo uvođenje zvona na klavijaturi u Mocartovoj “Čarobnoj fruli”
Problem očuvanja tembra posebno se tiče grupe udaraljki, jer im način proizvodnje zvuka i prevalencija boje nad ostalim komponentama ne daju mogućnost da pokažu intonacijsku fleksibilnost koju su sada postigli gudački i drveni duvački instrumenti.
Sve navedeno ni na koji način nije pokušaj da se umanji uloga udaraljki, ali je njihova specifičnost tolika da zahtijeva oprez i preciznost u rukovanju. Pametna upotreba udaraljki može uvelike obogatiti partituru, a nerazumna upotreba može je uništiti. Čak i udaraljkaški instrumenti kao što je vibrafon imaju tendenciju da brzo postanu dosadni i zamaraju slušaoca.
Ovo se još više odnosi na bubnjeve sa neograničenom tonom. Ali bubnjarska grupa kao cjelina je sjajna i ima veliki potencijal. sredstva izražavanja u rukama talentovanog i iskusnog kompozitora.
Bibliografija:
1. Denisov E.V., „Udarački instrumenti u modernom orkestru“, ur. „Sovjetski kompozitor”, M., 1982.
2. Kupinski K.M., „Škola sviranja udaraljki“, ur. "Muzika", M., 1982.
3. Panayotov A.N., „Udarački instrumenti u savremenim orkestrima“, ur. „Sovjetski kompozitor“, M., 1973.
Udarački muzički instrumenti pojavili su se prije svih ostalih muzičkih instrumenata. U davna vremena narodi afričkog kontinenta i Bliskog istoka koristili su udaraljke za pratnju vjerskih i ratnih plesova.
Danas su udaraljkaški instrumenti vrlo česti, jer bez njih ne može ni jedan ansambl.
Perkusioni instrumenti uključuju instrumente u kojima se zvuk proizvodi udaranjem. Prema muzičkim kvalitetama, odnosno sposobnosti da proizvode zvukove određene visine, svi udaraljki se dijele na dvije vrste: sa određenom visinom (timpani, ksilofon) i sa neodređenom tonom (bubnjevi, činele itd.).
U zavisnosti od vrste zvučnog tijela (vibrator), udaraljke se dijele na rebraste (timpani, bubnjevi, tambura itd.), pločaste (ksilofoni, vibrafoni, zvona itd.), samozvučne (cimbale, trokuti, kastanjete, itd.).
Jačina zvuka udaraljke određena je veličinom zvučnog tijela i amplitudom njegovih vibracija, odnosno snagom udarca. Kod nekih instrumenata poboljšanje zvuka se postiže dodavanjem rezonatora. Zvučni tembar udaraljki ovisi o mnogim faktorima, a glavni su oblik tijela za sondiranje, materijal od kojeg je instrument napravljen i način udara.
Prepleteni udaraljki
U perkusijskim instrumentima sa trakama, zvučno tijelo je rastegnuta membrana ili membrana. To uključuje timpane, bubnjeve, tambure itd.
Timpani- instrument određene visine, metalnog tijela u obliku kotlića, u čijem je gornjem dijelu zategnuta opna od dobro obrađene kože. Trenutno se kao membrana koristi posebna membrana izrađena od polimernih materijala visoke čvrstoće.
Membrana je pričvršćena na tijelo pomoću obruča i zateznih vijaka. Ovi vijci, koji se nalaze po obodu, zatežu ili oslobađaju membranu. Ovako se podešavaju timpani: ako se membrana povuče, ugađanje će biti veće, i obrnuto, ako se membrana otpusti, ugađanje će biti niže. Kako se ne bi ometale slobodne vibracije membrane u sredini kotla, na dnu je rupa za kretanje zraka.
Tijelo timpana je izrađeno od bakra, mesinga ili aluminija, a montiraju se na postolje - tronožac.
U orkestru se timpani koriste u setu od dva, tri, četiri ili više kotlova različitih veličina. Prečnik modernih timpana je od 550 do 700 mm.
Postoje vijčani, mehanički i pedalni timpani. Najčešći su pedalni, jer jednim pritiskom na pedalu možete, ne prekidajući igru, podesiti instrument na željenu tipku.
Jačina zvuka timpanija je otprilike petina. Veliki timpani podešeni su niže od svih ostalih. Raspon zvuka instrumenta je od F velike oktave do F male oktave. Srednji timpani imaju raspon zvuka od B velike oktave do F male oktave. Mali timpani - od D male oktave do A male oktave.
Bubnjevi- instrumenti sa neodređenom tonom. Postoje mali i veliki orkestralni bubnjevi, mali i veliki pop bubnjevi, tom tenor, tom bass i bongo.
Veliki orkestarski bubanj je tijelo cilindrični, sa obje strane presvučen kožom ili plastikom. Bas bubanj ima snažan, tih i tup zvuk, koji se proizvodi drvenim čekićem sa kugličastim vrhom od filca ili filca. Trenutno se umjesto skupe pergamentne kože za membrane bubnja koristi polimerni film koji ima veće pokazatelje čvrstoće i bolja muzička i akustička svojstva.
Membrane bubnjeva su pričvršćene sa dva oboda i zateznim vijcima koji se nalaze po obodu tela instrumenta. Tijelo bubnja je izrađeno od čeličnog lima ili šperploče, obloženo umjetničkim celuloidom. Dimenzije 680x365 mm.
Veliki scenski bubanj ima oblik i dizajn sličan orkestarskom bubnju. Njegove dimenzije su 580x350 mm.
Mali orkestarski bubanj ima izgled niskog cilindra, obostrano presvučen kožom ili plastikom. Membrane (membrane) su pričvršćene za tijelo pomoću dva oboda i zateznih vijaka.
Da bi bubanj dobio specifičan zvuk, posebne žice ili spirale (zamka) se protežu preko donje membrane, koje se aktiviraju pomoću mehanizma resetiranja.
Upotreba sintetičkih membrana u bubnjevima značajno je poboljšala njihove muzičke i akustičke mogućnosti, operativnu pouzdanost, vijek trajanja i prezentaciju. Dimenzije bubnja za mali orkestar su 340x170 mm.
Mali orkestarski bubnjevi su uključeni u vojne limene orkestre, a koriste se i u simfonijskim orkestrima.
Mali pop bubanj ima istu strukturu kao i orkestarski bubanj. Njegove dimenzije su 356x118 mm.
Tom-tom-tenor bubanj i tom-tom-bass bubanj se ne razlikuju po dizajnu i koriste se u setovima pop bubnjeva. Tom-tenor bubanj je pričvršćen nosačem na bas bubanj, tom-tom-bass bubanj je postavljen na pod na posebnom postolju.
Bongovi su mali bubnjevi sa kožom ili plastikom rastegnutom na jednoj strani. Oni su dio pop seta bubnjeva. Bongovi su međusobno povezani adapterima.
Tambura- je obruč (školjka) sa kožom ili plastikom razvučenom na jednoj strani. U tijelu obruča napravljeni su posebni prorezi u koje su pričvršćene mesingane ploče koje izgledaju kao male orkestarske ploče. Ponekad su unutar obruča na razvučene žice ili spirale nanizane male zvončiće i prstenje. Sve to zvecka na najmanji dodir instrumenta, stvarajući jedinstven zvuk. Membrana se udara krajevima prstiju ili osnovom dlana desne ruke.
Tambura se koristi za ritmičku pratnju igara i pjesama. Na istoku, gdje je umjetnost sviranja tambure dosegla virtuozno majstorstvo, solo sviranje na ovom instrumentu je uobičajeno. Azerbejdžanska tambura se zove def, dyaf ili gaval, armenska - daf ili haval, gruzijska - dayra, uzbekistanska i tadžikistanska - doira.
Pločasti udaraljki
U pločaste udaraljke određene visine spadaju ksilofon, metalofon, marim-bafon (marimba), vibrafon, zvona i zvona.
Ksilofon— je skup drvenih blokova različitih veličina, koji odgovaraju zvucima različite visine. Blokovi su napravljeni od ružinog drveta, javora, oraha i smrče. Raspoređeni su paralelno u četiri reda prema hromatskoj skali. Blokovi su pričvršćeni na jake vezice i odvojeni oprugama. Kabel prolazi kroz rupe u blokovima. Za sviranje, ksilofon je položen na malom stolu na gumenim jastučićima koji se nalaze duž kablova instrumenta.
Na ksilofonu se svira sa dva drvena štapa sa debelim krajem. Ksilofon se koristi i za solo sviranje i za orkestar.
Raspon ksilofona je od male oktave do četvrte oktave.
Metalofoni su slični ksilofonima, samo su zvučne ploče od metala (mesing ili bronza).
Marimbafoni (marimba) su udaraljkaški muzički instrument čiji su zvučni elementi drvene ploče, a na njega su ugrađeni cevasti metalni rezonatori za poboljšanje zvuka.
Marimba je mekog, bogatog tona, ima raspon zvuka od četiri oktave: od note do male oktave do note do četvrte oktave.
Ploče za sviranje su izrađene od ružinog drveta, što osigurava visoka muzička i akustična svojstva instrumenta. Ploče se nalaze na okviru u dva reda. Prvi red sadrži ploče osnovnih tonova, drugi red sadrži ploče polutonova. Rezonatori (metalne cijevi sa utikačima) postavljeni na okvir u dva reda su podešeni na frekvenciju zvuka odgovarajućih ploča.
Glavne komponente marimbe postavljene su na potporna kolica s kotačima, čiji je okvir izrađen od aluminija, što osigurava minimalnu težinu i dovoljnu čvrstoću.
Marimbu mogu koristiti i profesionalni muzičari i u obrazovne svrhe.
Vibrafon je set kromatski podešenih aluminijskih ploča raspoređenih u dva reda, slično klavirskoj klavijaturi. Ploče su postavljene na visoki okvir (sto) i pričvršćene vezicama. Ispod svake ploče u sredini nalaze se cilindrični rezonatori odgovarajuće veličine. Kroz sve rezonatore u gornjem dijelu prolaze ose na koje su montirani propeleri ventilatora - ventilatori. Prenosivi tihi elektromotor montiran je na bočnoj strani okvira, koji ravnomjerno rotira impelere tokom čitavog sviranja instrumenta. Na ovaj način se postiže vibracija. Instrument ima prigušni uređaj spojen na pedalu ispod postolja za prigušivanje zvuka nogom. Vibrafon se svira sa dva, tri, ponekad četiri ili čak duža štapa sa gumenim kuglicama na krajevima.
Opseg vibrafona je od F male oktave do F treće oktave ili od C do prve oktave do A treće oktave.
Vibrafon se koristi u simfonijskom orkestru, ali češće u pop orkestru ili kao solo instrument.
Zvona- skup udaraljki koje se koriste u operskim i simfonijskim orkestrima za oponašanje zvono. Zvono se sastoji od seta od 12 do 18 cilindričnih cijevi, kromatski ugođenih. Cijevi su obično od niklovanog mesinga ili hromiranog čelika promjera 25-38 mm. Ovješeni su u ram-regalu visine oko 2 m. Zvuk se proizvodi udarcem drvenim čekićem o cijevi. Zvona su opremljena prigušivačem pedala za prigušivanje zvuka. Raspon zvona je 1-11/2 oktave, obično od F do durske oktave.
Zvona- udaraljkaški muzički instrument koji se sastoji od 23-25 hromatski podešenih metalnih ploča postavljenih u ravnu kutiju u dva reda u koracima. Gornji red odgovara crnoj, a donji red bijelim klavirskim tipkama.
Zvučni opseg zvona je jednak dvije oktave: od note do prve oktave do note do treće oktave i ovisi o broju ploča.
Samozvučni udaraljki
U samozvučne udaraljke spadaju: činele, trouglovi, tom-tomovi, kastanjete, marakase, zvečke itd.
Posuđe su metalni diskovi od mesinga ili nikl srebra. Diskovi činela imaju donekle sferičan oblik, a kožne trake su pričvršćene za sredinu.
Kada se činele udare jedna u drugu, proizvodi se dugi zvuk zvona. Ponekad se koristi jedna činela i zvuk se proizvodi udarcem štapom ili metalnom četkom. Proizvode orkestarske činele, činele Charleston i činele za gong. Činele zvuče oštro i zvono.
Trougao Orkestarska je čelična šipka koja ima otvoreni trokutast oblik. Prilikom sviranja trokut se slobodno vješa i udara metalnim štapom, izvodeći različite ritmičke šare.
Zvuk trougla je svetao, zvonak. Trokut se koristi u raznim orkestrima i ansamblima. Izrađuju se orkestarski trouglovi sa dva čelična štapa.
Tamo tamo ili gong- bronzani disk sa zakrivljenim ivicama, čiji je centar udaren maljem sa vrhom od filca; zvuk gonga je dubok, gust i taman, dostiže punu snagu ne odmah nakon udarca, već postepeno.
Kastanjete- u Španiji su narodni instrument. Kastanjete imaju oblik školjki, okrenute jedna prema drugoj konkavnom (sferičnom) stranom i spojene konopcem. Izrađene su od tvrdog drveta i plastike. Proizvode se duple i jednostruke kastanjete.
Maracas- kugle od drveta ili plastike, punjene malim brojem sitnih komada metala (šut), vanjska strana marakasa je šareno ukrašena. Za lakše držanje tokom igranja, opremljeni su ručkom.
Protresanje marakasa proizvodi različite ritmičke šare.
Marake se koriste u orkestrima, ali češće u pop ansamblima.
Zvečke To su setovi malih ploča postavljenih na drvenu ploču.
Drum kit raznolikost ansambl
Da bi u potpunosti proučio grupu muzičkih instrumenata za udaraljke, stručnjak uključen u njihovu implementaciju mora znati sastav bubnjeva (setova). Najčešći sastav setova bubnjeva je sljedeći: bas bubanj, mali bubanj, dupla čarlstonska činela (hej-šešir), pojedinačna velika činela, pojedinačna mala činela, bongosi, tom-tom bas, tom-tom tenor, tom-tom alt .
Veliki bubanj je postavljen na pod direktno ispred izvođača, ima potporne noge za stabilnost. Tom-tom tenor i tom-tom alt bubnjevi mogu se montirati na vrh bubnja pomoću nosača; pored toga, na bas bubnju je predviđeno postolje za orkestarsku činelu. Nosači koji pričvršćuju tom-tom tenor i tom-tom alt na bas bubnju regulišu njihovu visinu.
Sastavni dio bas bubnja je mehanička pedala, uz pomoć koje izvođač izvlači zvuk iz bubnja.
Komplet bubnjeva mora sadržavati mali pop bubanj, koji se montira na posebno postolje sa tri stezaljke: dvije sklopive i jednom uvlačenjem. Stalak se postavlja na pod; to je stalak opremljen uređajem za zaključavanje za fiksiranje u zadatom položaju i podešavanje nagiba bubnja.
Mali bubanj ima uređaj za oslobađanje kao i prigušivač, koji služe za podešavanje tembra zvuka.
Set bubnjeva može istovremeno uključivati nekoliko različitih veličina tom-tom bubnjeva, tom-tom alta i tom-tom tenora. Tom-tom bas je instaliran sa desne strane izvođača i ima noge pomoću kojih možete podesiti visinu instrumenta.
Bong bubnjevi uključeni u komplet bubnjeva postavljeni su na zasebno postolje.
Set bubnjeva takođe uključuje orkestarske činele sa stalkom, mehanički stalak za činele Charleston i stolicu.
Prateći instrumenti bubnjeva su marakase, kastanjete, trouglovi, kao i drugi noise instrumenti.
Rezervni dijelovi i pribor za udaraljke
Rezervni dijelovi i pribor za udaraljke uključuju: stalke za male bubnjeve, stalke za činele za orkestar, mehaničke pedale za orkestarske čarlstonske činele, mehaničku udaralicu za bas bubanj, timpane, štapove za mali bubanj, štapiće za pop bubanj, četke za orkestar, udarače za bas bubnjeve, bas bubanj koža, kaiševi, futrole.
U udarnim muzičkim instrumentima zvuk se proizvodi udarcem u neku spravu ili pojedinačni dijelovi instrument jedan protiv drugog.
Udarački instrumenti se dijele na membranske, pločaste i samozvučne.
Membranski instrumenti uključuju instrumente kod kojih je izvor zvuka rastegnuta membrana (timpani, bubnjevi), zvuk se proizvodi udaranjem o membranu nekim uređajem (na primjer, čekićem). U pločastim instrumentima (ksilofonima itd.) kao zvučno tijelo koriste se drvene ili metalne ploče ili šipke.
Kod samozvučnih instrumenata (cimbale, kastanjete, itd.), izvor zvuka je sam instrument ili njegovo tijelo.
Udarački muzički instrumenti su instrumenti čija se zvučna tijela pobuđuju udarcem ili drhtanjem.
Prema izvoru zvuka, udaraljke se dijele na:
Ploča - u njima su izvor zvuka drvene i metalne ploče, šipke ili cijevi, koje muzičar udara štapićima (ksilofon, metalofon, zvona);
Membranski - sadrže zvuk istegnute opne - opne (timpani, bubanj, tambura itd.). Timpani su set od nekoliko metalnih kotlova različitih veličina, prekrivenih kožnom opnom na vrhu. Napetost membrane se može mijenjati posebnim uređajem, a mijenja se i visina zvukova koje proizvodi čekić;
Samozvučno – kod ovih instrumenata izvor zvuka je samo tijelo (cimbale, trouglovi, kastanjete, marakase).
- muzički instrumenti čiji se zvuk proizvodi udaranjem (ruke, štapovi, čekići, itd.) po tijelu, postaje njegov izvor. Najveća i najstarija porodica svih muzičkih instrumenata. Ponekad se nazivaju i udaraljke udaraljke(sa engleskog udaraljke ).
Zove se muzičar koji svira udaraljke bubnjar ili perkusionista, u rok i jazz grupama - takođe bubnjar
1. Klasifikacija
U zavisnosti od izvora zvuka, udaraljke mogu biti:
Egzotični udarački instrument došao je iz zapadnih regiona Ukrajine u druge regione republike, a naziva se bikom zbog svoje specifične boje zvuka. U maloj kadi u obliku konusa, gornja rupa je prekrivena kožom. Na njega je u sredini pričvršćen čuperak konjske dlake. Muzičar, rukama navlaženim u kvasu, čupa kosu i proizvodi uporne zvuke akorda.
4. Multimedija
Izvori
- Kratak muzički rječnik, M.1966
- Himna umjetnosti bubnjanja (ruski)
- Udarački muzički instrumenti (ruski)
Književnost
- A. Andreeva. Savremeni perkusioni instrumenti simfonijski orkestar. - K.: "Muzička Ukrajina", 1985
- A.Panaiotov. Perkusioni instrumenti u modernom orkestru. M, 1973
- E. Denisov. Perkusioni instrumenti u modernom orkestru. M, 1982
| ||||||
