U svjetlu ovog programa, priča se nudi za obavezno studiranje u srednjim stručnim ustanovama

N.V. Gogolj “Portret”.

Proučavanje priče traje 2 sata. Za to vrijeme potrebno je proučiti ideološku usmjerenost, kompoziciju i umjetničku vrijednost djela.

Učenike je potrebno naučiti kako analizirati djelo, a za to je potrebno poznavati historiju nastanka priče, savladati tekst i znati podatke iz biografije pisca. Ovaj razvoj ima praktičnu orijentaciju:

pomoći nastavniku da se nosi s gore navedenim zadacima, pravilno organizirati vrijeme učenja, dati potpuno razumijevanje ovog rada, problema koje je N.V. Gogol postavio za sebe.

Metodika nastave književnosti razvila je nekoliko pristupa implementaciji analize problema književno djelo: isticanje moralnih, estetskih, filozofskih problema u književnom tekstu.

U svom radu oslanjao sam se na monografije i brojne naučne članke profesora V. G. Marantsmana.

Piše: " Učenje zasnovano na problemu kako je struktura obrazovnog procesa sistem međusobno povezanih i sve složenijih problemskih situacija, tokom kojih učenik, pod vodstvom nastavnika, savladava sadržaj predmeta, metode njegovog proučavanja i razvija kvalitete neophodne za kreativan stav prema nauci i životu.”

„Portret“ je najvažnije delo ne samo za rusku, već i za svetsku književnost. Nije izgubio na značaju u našem vremenu. Na kraju krajeva, u svijetu uvijek postoje bogati ljudi koji žele postati još bogatiji i siromašni koji žele da zauzmu mjesto bogatih. Ovaj problem se može klasifikovati kao vječni problem.

A. S. Puškin je o tome pisao u svojim djelima “ Pikova dama” i “Mocart i Salieri”. Trenutno je problem koji postavlja N.V. Gogol posebno akutan. Šta je važnije: prava umjetnost ili laka zarada? Gogol tvrdi da je pravi talenat dar od Boga,

umjetnik jednostavno nema pravo da ga uzalud troši zarad profita.

Dakle, junak priče, Čartkov, umire: nije mogao da odbrani svoju umetnost pred žeđom da se finansijski obogati.

U svom metodološkom razvoju predstavljam:

• materijali za nastavnike iz istorije nastanka priče „Portret“;
• razvoj nastave u skladu sa zakazivanje.

Plan.

1. Uvod.
2. N.V. Gogoljeva priča „Portret” (materijal za nastavnike).
4. Metodička izrada lekcije prema priči N.V. Gogolja „Portret“.
5. Književnost

Uvod

Nikolaj Vasiljevič Gogolj je sve svoje priče podijelio u dva velika ciklusa: „Večeri na farmi kod Dikanke“, „Mirgorod“ i „Peterburške priče“. Mnoga djela posljednjeg ciklusa prenose ideju o nemilosrdnoj i razornoj moći novca. “Portret” je jedna od ovih priča.

Priča o Čartkovu, poštenom, vrijednom umjetniku, čovjeku sa talentom i sposobnošću da suptilno osjeća prirodu. Ali sa jednim nedostatkom. Ova mana je pohlepa. Novac koji je slučajno pronađen u okviru portreta lišio ga je mira i potisnuo interesovanje za pravu umjetnost.

“Portret” je priča o tragediji umjetnika koji je naučio radost nadahnutog stvaralaštva i nije mogao odbraniti svoju umjetnost pred žeđom da se finansijski obogati. Gogolj, pod maskom fantastičnog incidenta, pokazuje čitaocu pravu prestonicu Rusije kakva jeste, ceo Sankt Peterburg, zadivljujući slikama kontradikcija i kontrasta. Sve sile zla oličene su u skrivenoj slici grada; ona izražava svu tragediju ruske stvarnosti. Svi njeni stanovnici podijeljeni su na biznismene i ljude koji to žele postati. „Naše doba je odavno steklo dosadno lice bankara“, napominje Gogol u priči. Općenito, peterburški ciklus sakupio je sve nepravde koje su se dešavale u društvu, a „Portret“ je postao oličenje borbe protiv destruktivne pohlepe.

Da bi otkrio radnju priče, Gogol je odabrao zanimljivu tehniku. Rad se sastoji iz dva dijela. Prvi govori o tragičnoj sudbini i smrti heroja, čiji je pravi razlog za čitaoca obavijen velom misterije. U drugom, autor objašnjava misteriozne okolnosti i uzroke smrti Čartkova, ne rekavši ni riječi o njemu.

Tema rada izražena je u naslovu - ovo je misteriozni portret čudnog lihvara. “To više nije bila kopija iz života, to je bila čudna slika koja bi osvijetlila lice mrtvaca koji se diže iz groba.”

Slika je naterala jednog umetnika da protraći svoj talenat, a drugog da ode u manastir. Da bi čitaocu što transparentnije pokazao značenje priče, Gogol čini da portret nestane na samom kraju. U prvom izdanju priče nije nestala slika, već lik starca sa nje, ali je u konačnoj verziji autor želeo da se uveri da je portret ponovo ukraden, kako bi osoba bila otkrio ko će postati sljedeća žrtva azijskog lihvara.

Glavna ideja priče je da istinsko služenje umjetnosti zahtijeva od osobe moralnu snagu i hrabrost, razumijevanje visoke odgovornosti prema društvu za talenat. Čartkovu je nedostajalo ni jedno ni drugo.

„Portret“ se može porediti sa „Mocartom i Salijerijem“ Puškina. Zaveden od đavola, Čartkov je „prepoznao tu strašnu muku... kada slab talenat pokušava da progovori više od toga i ne može da progovori; ta strašna muka koja čoveka čini sposobnim

do strašnih zločina. Obuzela ga je strašna zavist, zavist do besa.” Prepoznao je muke koje je trpio Puškinov Salijeri. Ali Salieri je ubio tvorca muzike, zadržavši mogućnost uživanja u njegovim djelima. A Čartkov uništava „sve najbolje što je umetnost ikada proizvela“, pokušavajući da uništi samu umetnost. Salieri je počinio zločin i time uništio svoj talenat. Čartkov je uništio svoj talenat i svoju dušu i zbog toga čini zverstva.

Priča "Portret" N.V. Gogolja.

(Materijal za nastavnike)

Učenje zasnovano na problemu jedan je od načina za razumijevanje obrazovnog materijala. Podstiče konceptualno razmišljanje i promoviše razvoj sistematskog pristupa pojavama.

Proučavanje Gogoljeve priče „Portret“ zahtijeva problematičan pristup kako bi se aktivirala pažnja učenika na problematična pitanja koja bi ih navela na razmišljanje o značajnim temama djela.

Gogoljeva djela, koja izučavaju učenici srednjeg stručnog obrazovanja, produbljuju teme zacrtane u prethodnim ciklusima. Autor i njegovi junaci se ne nalaze pod sparnim suncem „divnog letnjeg dana“ i ne pod okriljem „božanske“ noći, već u gradu obasjanom mutnom fenjerom. U „Peterburškim pripovetkama“ najjasnije se otkriva autorova usmerenost na probleme duhovnog samoodređenja čoveka, probleme umetnosti i stvaralaštva; pisac je svoj pogled usmerio u dubine ljudske duše, pokušavajući da vidi suštinu iza forme, unutrašnje iza spoljašnjeg. Gogol neprestano upozorava čitaoca: „Oh, ne verujte ovom Nevskom prospektu! Sve je obmana, sve je san, sve nije onako kako se čini!” Kroz prizmu fantastičnog, pisac na drugačiji način ispituje poznato, a u poznatom pokušava sagledati anomaliju. “Originalnost umjetničkog sistema peterburških priča leži u Gogoljevim principima odnosa stvarnog i fantastičnog.”

U svijetu okrenutom naopačke, osoba se osjeća krhko i usamljeno, poput Tjučevljevog heroja koji stoji na rubu ponora:

A covek je kao siroce beskucnik,
Sada stoji slab i gol
Licem u lice pred mračnim ponorom...

Tragedija se manifestuje kako u „ponašanju” okoline (...most se rastegnuo i slomio na svom luku...), tako i u osećanjima čoveka (Piskarevu se „činilo da je neki demon posekao ceo svet u mnogo različitih komada i svi ovi komadi besmisleno pomiješani”). Pomjeranjem proporcija autor pokazuje kako prividno lako zamjenjuje bitno, stvarno postaje fantastično, kako stvar lako zamjenjuje čovjeka, kako se granica između dobra i zla neprimjetno briše. Istovremeno, likovi doživljavaju egzistencijalni osjećaj usamljenosti i melanholije. U takvim kritičnim trenucima, ljudi treba da nauče živjeti i voljeti uz stalnu “svijest o krhkosti i propasti svega”.

Priča "Portret" posvećena je glavnoj i gorućoj temi N.V. Gogolja - temi kreativnosti, sudbine umjetnika, estetske i moralne.

Ideja priče datira iz 1831-1832. Tri djela - "Nevski prospekt", "Portret" (1. izdanje), "Bilješke luđaka" - uključena su u zbirku "Arabeske", objavljenu 1835. Autor je sanjao o stvaranju knjige o peterburškim umjetnicima, vajarima i muzičarima. Prve dvije priče odzvanjaju brojnim arapskim člancima o pitanjima umjetnosti. Autor je tako duboko i iskreno vjerovao u njenu spasonosnu moć da se nadao da će kroz nju utjecati na svjetski poredak. „...Znam da sam pre nego što sam shvatio smisao i svrhu umetnosti već instinktom cele duše osećao da ona treba da bude sveta... U umetnosti postoje kreacije, a ne uništenje. Umetnost je uspostavljanje harmonije i reda u duši, a ne zbrke i nereda...” - kaže N.V. Gogolj u pismu V.A.

Početkom 40-ih, autor se vratio radu na priči, budući da njegovo prvo izdanje nije bilo prihvaćeno od njegovih savremenika. V. G. Belinski je primetio: „Portret“ je neuspešan pokušaj gospodina Gogolja u fantastičnom žanru. Ovde ima talenta. Prvi dio ove priče nemoguće je čitati bez fascinacije...

Ali njen drugi dio je apsolutno bezvrijedan: Gogolj se u njemu uopće ne vidi...” U Rimu je autor podvrgao priču temeljitoj reviziji. U prvom izdanju Gogol je vodio otvoren dijalog s čitaocem, razotkrivajući sve "nerve" djela. U drugom izdanju produbio je estetsku problematiku i jasnije izrazio estetski ideal. U prvom dijelu postoji problem implementacije

umjetnički dar, utjecaj umjetnosti na ljudsku dušu ulazio je sporadično. U konačnoj verziji ovo se pitanje postavlja sa potpunom sigurnošću: „Ili je ropsko, doslovno oponašanje prirode već uvreda i izgleda kao neskladan krik?“ Prava umjetnost, prema Gogolju, treba biti obasjana najvišom svjetlošću i ne pokoravati se zakonima trenutnog, privremenog. Kao rezultat montaže, radnja je promijenjena: podtekst je produbljen, ekspozicija i završetak su promijenjeni, a fantazija je prikrivena.

Priča se sastoji iz dva dela: prvi ispituje tragičnu priču umetnika Čartkova; druga priča o ljudskoj transformaciji. Ovdje je N.V. Gogol koristio tehniku ​​„obrnute kompozicije“, dobro poznatu u svjetskoj književnosti (na kraju krajeva, događaji drugog dijela hronološki prethode događajima iz prvog). Zašto je Čartkov talenat umro? Zašto junak nije uspeo da sačuva svoj talenat, a autor misterioznog portreta uspeo je da prevaziđe slikara „neskladnog života“ u sebi? Šta je značenje kompozicije?– odgovori na ova i druga pitanja pomoći će mladim čitateljima da razotkriju mnoge misterije Gogoljevog teksta. Tokom časova pričaćemo o tajni kreativnosti, zagonetki ljudski duh, o mogućim načinima sagledavanja prirode umjetnosti, o tome koliko je važno da čovjek ne izda sebe, da ne izda svoj talenat i da vjeruje u svoj poziv. Analiza problema će pomoći učenicima da prevaziđu mnoge „nesklade“ u percepciji teksta.

Početak priče obećava: pred nama je mladi, talentovani umjetnik, „koji je mnogo toga prorekao: u bljeskovima i trenucima njegov kist je odgovarao zapažanjem, sadržajem i snažnim porivom da se približi prirodi...”. Zna da razlikuje pravu umjetnost od lažne i vidi „masku“ iza takozvanog lica. Tako na slikama izloženim u dvorištu Ščukinskog prvo upada u oči ne samo osrednjost njihovih autora, već i iskrivljena stvarnost: „Zaustavio se ispred radnje i isprva se iznutra nasmijao ovim ružnim slikama. Ovdje se mogla vidjeti jednostavno glupost, nemoćna, oronula prosječnost koja je samovoljno ušla u red umjetnosti... Flamanac sa lulom i slomljenom rukom, više liči na indijanskog pijetla nego na čovjeka.” Lečenje sa herojem portretno slikarstvo, autor sa žaljenjem konstatuje nedostatak svjetla, ljepote i harmonije unutrašnjeg života u prikazanom. Proći će vrlo malo vremena, a svijetle, blistave boje počeće igrati na platnima Čartkova; Psihinu lijepu glavu zamijenit će Lizino klonulo lice, na kojem se „mogu uočiti teški tragovi ravnodušne marljivosti u raznim umjetnostima“.

Svaki novi kupac imat će "različita potraživanja". Pokušaće da sakriju tragove deformisane stvarnosti iza maske Marsa, Bajrona, pojavljivanja Korine, Ondine, Aspazije, Čartkova sa „velikom spremnošću da pristanu na sve i svakom dodaju obilje lepote... Čudiće se. divnu brzinu i okretnost njegovog kista... "U međuvremenu, on stoji "već neko vrijeme nepomičan", kao opčinjen, ispred jednog portreta, u velikim, nekada veličanstvenim okvirima..."

Uporedimo izdanja:

II izdanje:

“Bio je starac s licem boje bronze, visokim jagodicama i zakržljao; činilo se da su crte lica uhvaćene u trenutku grčevitog pokreta i da nisu odgovorile severnjačkom snagom. U njima je uhvaćeno vatreno popodne. Bio je ogrnut širokim azijskim odijelom. Koliko god da je portret bio oštećen i prašnjav, kada je uspeo da očisti prašinu sa lica, video je tragove rada velikog umetnika... Najneobičnije od svega bile su oči: činilo se da je umetnik sve iskoristio. moć njegovog kista i sva njegova marljiva briga u njima. Oni su jednostavno gledali, gledali čak i sa samog portreta, kao da svojom neobičnom živahnošću uništavaju njegov sklad.”

I izdanje:

„...Počeo je nestrpljivo da trlja ruku i ubrzo ugleda portret na kome se jasno vidi majstorski kist, iako su se boje činile pomalo zamućene i pocrnele. Bio je to starac s nekakvim nemirnim i ljutitim izrazom lica; na usnama mu je bio osmeh, oštar, sarkastičan, a ujedno i neka vrsta straha; rumenilo bolesti bilo je tanko rašireno po licu, izobličeno borama; oči su mu bile velike, crne, mutne; ali se istovremeno u njima primećivala neka čudna živost. Činilo se da je ovaj portret prikazan

nekakav škrtac koji je život proveo nad škrinjom, ili jedan od onih nesrećnika koje cijeli život muči tuđa sreća... Nekakva nedovršenost je bila vidljiva na cijelom portretu...”

U prvom izdanju portret lihvara jasno ga otkriva kao demonski lik. U drugom izdanju Gogolj je zaveo, sakrio u podtekstu čitavu paklenu suštinu lihvara, ostavljajući čitaoca u auri misterije.

Gledajući tajanstveni portret kod kuće, Čartkov je istovremeno doživio dva suprotna osjećaja: s jedne strane, bio je veoma uplašen, s druge strane, obuzela ga je neka vrsta čežnje. Mladić je pokušao zaspati, razmišljajući o "siromaštvu, o jadnoj sudbini umjetnika, o trnovitom putu koji je pred njim na ovom svijetu", ali mu portret nije dao mira: nešto ga je privuklo, mamilo iza sebe. ekran. Zlato koje je bljesnulo u rukama lihvara postalo je simbol iskušenja, duhovni test heroja. U "Peterburškim pričama" snovi su obdareni posebnom funkcijom testiranja duše. “Heroj-sanjar se pojavljuje kao neka vrsta posrednika između ove i one svjetlosti; lutajuća duša junaka otkriva krizno stanje koje doživljava, a koje se izražava u gubitku orijentacije, nesposobnosti da odgovori na pitanja „gde” i „kada”.

Prijelazi iz jednog sna u drugi metaforički ukazuju na junakovo kretanje u ponor haosa. Ova epizoda po temi podsjeća na scenu „Vakula kod Patsjuka“ iz priče „Noć prije Božića“. Knedla, uhvaćena magično u usta kovača u „gladnoj kutji“, to je bila neka vrsta „sporazuma“ sa zlim duhovima. Međutim, Vakulina pobožnost mu nije dozvolila da počini grijeh. Čartkov nije imao unutrašnje jezgro, kao što ga nisu imali mnogi ljudi koji žive u slomljenom svetu. "Lep život", proslave praznika sa damama, ukusne večere - to je ono o čemu je jadni umjetnik potajno sanjao u maloj sobi na Vasiljevskom ostrvu. Grčevito hvatajući paket, Čartkov je posmatrao da li će starac primetiti...” Tako je došlo do “potpisivanja ugovora sa đavolom”. Ova tema nije nova u književnosti: zabrinula je Getea i Bajrona. Puškin. Lermontov. Ali Puškin je u “Sceni iz Fausta” razvio ideju da “ljudska priroda još uvijek poštuje koncepte koji su sveti ljudskoj rasi”. Ljubav je jedan od ovih pojmova. Kada Mefistofel iščupa koren ljubavi iz herojeve duše, ne preostaje mu ništa drugo nego da izda naredbu: "...utopi sve." Život gubi svaki smisao kada se ljubav pretvori u iluziju (vidi analizu “Scene iz Fausta” u knjizi. Marantsman V.G. Na putu do Puškina. - M., 1999).

U Gogoljevoj priči nema dijaloga između likova. Njegovi učesnici (umjetnik i lihvar) su u „različitim prostorno-vremenskim i istorijskim planovima“.

Istovremeno, u priči je sačuvana formula dijaloga. Likovi komuniciraju pokretima i pogledima, a snop novčića rezultat je ovog susreta.

Dakle, primanje novca je prvi „divan trenutak“ koji je „preobrazio“ Čartkova. Dobro se skrasio, izgradio sebi karijeru i postigao uspjeh kod prestoničkog plemstva. Novac ga je uveo u atmosferu u kojoj vlada „odvratna hladnoća trgovine i beznačajnosti“.

Kreativne tenzije i impulsi ustupili su mjesto nemaru i ravnodušnosti

na sopstvenu kreativnost. “Ovaj čovjek koji provede nekoliko mjeseci gledajući sliku, za mene je radnik, a ne umjetnik. Genije stvara smelo, brzo...” – ovako sada razmišlja Čartkov. Kako se ne prisjetiti Puškinovih stihova:

Služba muza ne trpi gužvu,
Lepo mora biti veličanstveno...

Gogol leksički naglašava priču o slikarevoj duhovnoj smrti.

“Već počeo je da dostiže vreme smirenosti uma i starosti... Već u novinama i časopisima čitam prideve: "naš prečasni Andrej Petrovič,"

“naš poštovani Andrej Petroviču”... Već počeli su da mu nude počasne pozicije.” U svim ovim redovima otkrivaju se dva suprotna plana: jedan prenosi napredovanje u karijeri, eksterno uzdizanje, a drugi plan (unutrašnji) otkriva degradaciju umjetnikove ličnosti (“ Već počeo je vjerovati da je sve na svijetu jednostavno, nema inspiracije odozgo...”), koji je talenat zamijenio za jednostavne sitnice.

Za svoj brzi uspjeh, heroj je morao platiti talentom i dušom.

Ugledavši „božansko“ umjetničko djelo doneseno iz Italije, Čartkov je na trenutak ugledao svjetlost, vratila mu se mladost, „kao da su ugasle iskre talenta ponovo planule“. Tu je junak osjetio drugi „lijepi trenutak“, koji je na neko vrijeme obnovio umjetnikovu prekinutu vezu sa svijetom ljudi, sa svijetom umjetnosti. U tom trenutku je shvatio da se pravi talenat ne može kupiti ni za kakav novac. Ponovo je faustovski motiv „lijepog trenutka“ neko vrijeme osvijetlio junakov život i označio prekretnicu u njegovim pogledima i karakteru: od sljepila do uvida, od zablude do istine. Međutim, pokazalo se da nije moguće vratiti njegovu ličnost. Čartkov se iscrpio. Kada je pogledao sliku, „čista, besprijekorna, lijepa, kao nevjesta, stajalo je pred njim umjetnikovo djelo“. Hteo je da prokomentariše, ali mu je „govor zamro na usnama, suze i jecaji su neskladno briznuli u odgovoru, pa je kao ludak istrčao iz sale“. Heroj je postao dio ovog „diskordantnog“ života, zaboravljajući na svoju visoku svrhu. Chartkorv je, kao i Puškinov Faust, bio opsjednut strašću za destrukcijom, ali je umjetnik imao različite motive za takav čin. Poslednji dani njegovog života bili su strašni: nemilosrdno je uništavao najbolje slike, remek-dela svetskog slikarstva. Zlo je za Čartkova postalo neuništivo jer nije mogao da izdrži i da se nada. Nedostajali su mu duševni mir i mudra poniznost da prevlada mentalne nemire.

Drugi dio priče govori o sudbini autora ovog misterioznog portreta, koji je uspio da savlada slikara neskladnog života u sebi. Umjetnik je, kao i mladi Čartkov, „tražio onaj stepen majstorstva, ono stvaralačko stanje koje omogućava da se uhvati i prenese duboka suština živog ljudskog lica“. Majstor, pošto je čuo molbu zajmodavca da naslika portret, „sutradan je, hvatajući paletu i kistove, bio u svojoj kući... „Prokletstvo, kako mu je lice sada osvetljeno! “reče on u sebi i poče halapljivo da piše, kao da se plaši da bi srećna svetlost nekako nestala.” Čartkova i bogomaza spaja jedna slika - lihvar. Jedan ga je ovekovečio, a drugi mu dao drugi život, „oživeo ga“. Čak su i drevni ljudi davali portretnim slikama magičnu funkciju (sposobnost portreta da "oživi" i "oživi" ono što je na njemu prikazano.)

Portretna slika povezana je s čovjekovom nadom u „prevazilaženje“ smrti i posthumnog postojanja portretna slika(lihvar umetniku: „Možda ću uskoro umreti, nemam dece; ali uopšte ne želim da umrem, želim da živim“). Portret je ispao "savršen", kao da živa osoba gleda sa platna. Autor portreta, kao i Čartkov, težio je tačnom prikazu i ovladavanju prirodom. Vlasnik stana o Čartkovu kaže: „Ovde crta sobu... nacrtao ju je sa svim smećem i svađama.” Svi prisutni u radnji bili su zapanjeni očima lihvara, „živim“ očima koje prodiru kroz dušu. Imitacija prirode je očigledno neophodna za umetnost, ali očigledno nije dovoljna. Kako primećuje V. A. Favorsky, „živo“ u umetnosti nije ono gde potpuno žive glave gledaju sa portreta, izazivajući stres, već tamo gde umetnik uspeva da stvori integralni prostor – svet koji u svom integritetu ispada samostalan, samostalan. -postojeće, a to znači već u velikoj meri i živo.” Drugi dio priče otkriva povijest prevladavanja “datosti” umjetnosti, put znanja i savladavanja “impulsa patnje”. Samo život u manastiru, post i molitva vratili su harmoniju duha portretista. Slika, koju je umjetnik stvorio nakon svoje tonzure i pustinjaštva, dojmila je "izuzetnu svetost figura". “Osjećaj božanske poniznosti i krotosti pred licem Prečiste Majke... sveta, neizreciva tišina koja je obuhvatila cijelu sliku – sve se to pokazalo u takvoj postojanoj snazi ​​i snazi ​​ljepote da je utisak bio magičan.”

Priča “Portret” predstavlja ideal umjetnika - autora “veličanstvene” slike. Gogolj izražava svoj stav u nekoliko fraza, ali slobodno i nadahnuto, uživajući u veličini majstorovog duha. U ovoj slici, „čista, besprijekorna, lijepa, kao nevjesta“, ogleda se sloboda umjetnikovog stvaralaštva o kojoj je pisac sanjao. Umjetnikov život je prošao daleko od „slobodnog svijeta“. “Nije ga bilo briga hoće li pričati o njegovom karakteru, o njegovoj nesposobnosti da se nosi s ljudima, o nepoštovanju svjetovne pristojnosti... Sve je zanemario, sve dao umjetnosti.” Kao što je navedeno u istraživačkoj literaturi, prototip mladog talentovanog umjetnika bio je Gogoljev prijatelj A.A. Ivanov. „U pojavi Ivanova, u svom stvaralačkom samoporicanju, Gogolj je video sliku idealnog umetnika, o čemu je pisao u „Izabranim mestima...”. Pisac je Ivanova upoznao u Rimu 1838. uz pomoć V. A. Žukovskog, kada je radio na svom glavnom djelu „Pojava Mesije“. Poznanstvo je preraslo u prijateljstvo koje nije prestalo sve do smrti pisca. Gogol je visoko cijenio slikarev talenat i njegov urođen radoznalo, filozofsko razmišljanje. Ivanov je svu strast svog srca posvetio radu na slici. Oko 1833. Ivanov je napravio skice svoje buduće kreacije. Slika razvija radnju preuzetu iz prvog poglavlja Jevanđelja po Jovanu. Pred nama je grudasto područje zemljine površine bliže publici, tlo se lagano diže, zalazi dublje, pa pada, opet se strmo diže u brdo i završava u dolini, iza koje se proteže niz planina; . Ovim pokretima umjetnik je proširio prostor slike: svaki glumac postaje vidljivo. U prvom planu, blago pomaknuta ulijevo, ispod stoljetnog drveta, nalazi se grupa apostola, predvođena Jovanom Krstiteljem. Nasuprot ovoj grupi je gomila koja silazi sa brda, predvođena farisejima. Između ovih polova nalazi se niz ljudi koji pokušavaju da shvate šta se dešava, slušajući šta im Džon govori. Cijela apostolska grupa usmjerena je ka Kristu, grupa farizeja i književnika koji silaze s brda usmjerena je od Krista. Nisu prihvatili Gospodnje učenje, ali su došli da ga slušaju. Svaki lik bira svoj vlastiti put: ili oslobođenje od grijeha, ili priliku da živi kao prije. „Svako će to dobiti u skladu sa svojom vjerom“, prema svom osjećaju sebe u svijetu koji se mijenja. neki su u konfuziji i nedoumici; rob čezne za slobodom; fariseji žive u prošlosti; na licima „drhtećih“ oseća se buđenje svesti o sopstvenoj duhovnoj uznemirenosti. Neki još samo slušaju smireni, ravnomjerni Hristov korak. On sa sobom donosi zavet mirnog i mirnog sklada. Na skicama se nalazi lik nazvan „najbliži“ Hristu. Ovo je čovjek raščupane kose, odjeven u žuto-žuti ogrtač, mršavog lica okrenutog u profil. Cijela figura odaje utisak bolnog iskustva njegove grešnosti. Na slici, osim njega, nema nijedne osobe koja bi bila nosilac tako duboko beznadežnih dramskih crta. U skicama je lako uočiti crte lica karakteristične za Gogolja u ovom liku. Upoznavanje pisca sa slikom Mesije u ranom periodu njegovog poznanstva sa Ivanovim nije se moglo dogoditi samo uz njegov pristanak. Ali

i uz njegovu aktivnu pomoć. Gogol je u tom periodu radio na drugom izdanju „Portreta“ i pokajničko raspoloženje je bilo veoma dosledno ovom procesu.

Veza između "Scene iz Fausta" A. S. Puškina i "Portreta" N. V. Gogolja zasniva se na zajedništvu pojedinih aspekata svjetonazora dva genija. Ako je ljubav uništena u čoveku, ona se ne nalazi

“božanski oslonac”, moralna priroda je uništena, tada se cijeli svijet može naći na rubu duhovne i fizičke smrti. Kada učenici vide kako Gogolj, oslanjajući se na književne tradicije, otkriva novu misao i stvara novi zaplet, uvjeravaju se da događaji koje je pisac shvatio, ostajući u sjećanju čovječanstva, daju poticaj za dalja kreativna traganja.

Glavna metodološka tehnika uz pomoć koje će, po našem mišljenju, studenti konceptualno savladati priču, imajući u vidu činjenicu da se kalendarskim planiranjem izdvaja 2 sata za proučavanje Gogoljeve priče „Portret“, je izvođenje seminarske lekcije.

1. Tokom samostalnog vannastavnog rada učenici treba da se upoznaju sa sadržajem, istorijom nastanka priče, osvrtima savremenika na delo, sećanjima na Gogolja u ovom periodu, upoznaju se sa člancima, odlomcima i pismima autora o sudbina umjetnika i svrha umjetnosti.

Da biste razumjeli sadržaj priče, možete predložiti sljedeća pitanja:

1. Šta vas je uznemirilo u Gogoljevoj priči „Portret“?
2. Kako se Gogolj odnosi prema aristokratama, trgovcima i običanima?
3. Kako izgleda Čartkov u svom ormaru na Vasiljevskom ostrvu i u stanu na Nevskom prospektu?
4. Zamislite Čartkova u trenutku kada završava crtanje Psihe i kada uništava platna talentovanih umetnika.
5. Kako biste nazvali prvi i drugi dio priče? Da li je V.G. Belinsky u pravu kada kaže da je drugi dio „dodatak koji je apsolutno bezvrijedan“?
6. Šta znači epitet i poređenje: „U njemu (svežljaju) bijahu dukata, svi novi, vreli kao vatra“?
7. Šta uništava, a šta spašava talent umjetnika?

Lekcija-seminar na temu: „Ideološki koncept priče N.V. Gogolj “Portret”.

Cilj: upoznajte se s pričom N.V. Gogolja "Portret"; odrediti njen ideološki sadržaj.

Oprema: Portret N.V. Gogolj, udžbenici, sveske.

Epigraf za lekciju:“...Talenat je najdragocjeniji dar Božiji – nemojte ga uništiti...”

Metodičke tehnike: razgovor o sadržaju teksta priče, izvještaji učenika, odgovori na problematična pitanja.

Napredak lekcije

1. Uvodna riječ nastavnika.

Učitelj: Danas ćemo govoriti o peterburškom periodu rada N. V. Gogolja. U prvoj polovini 1835. Gogolj je objavio zbirku „Arabeske“, koja je uključivala tri priče: „Nevski prospekt“, „Portret“ i „Bilješke luđaka“. Sanktpeterburškim pričama, zatim dopunjenim pričom „Nos“ i pričom „Šinel“, Gogolj je zaokružio holističku sliku ruskog života, čija je bitna karika bila i komedija „Generalni inspektor“, napisana tokom ovih godina.

Glavna tema Petersburg priče– varljivost spoljašnjeg sjaja gradskog života, njegov imaginarni sjaj, iza kojeg se krije prizemna i vulgarna proza. Osim toga, Gogol se bavi temom kreativnosti i umjetnika. Uvjeren je da je talenat Božji dar, daje se da bi se „shvatilo visoka tajna kreacija." Ovoj temi posvećena je priča „Portret“.

Dakle, tema naše lekcije: "Ideološki koncept priče N. V. Gogolja "Portret"."

Sada ćemo slušati učenike koji su pripremili izvještaje: „Peterburški period stvaralaštva N.V. Gogolja“ i „Istorija nastanka priče „Portret““.

2. Slušamo izvještaje prethodno pripremljenih učenika.

3. Analiza priče na osnovu pitanja koja su unaprijed postavljena učenicima:

Pitanja za analizu priče.

dio I

1. Čime je Čartkov nezadovoljan dok gleda slike u radnji u dvorištu Ščukinskog?
2. Zašto je Čartkov za poslednje dve kopejke kupio portret starca?
3. Kakav je značaj pejzaža u epizodi Čartkovljevog povratka kući?
4. Zašto je Čartkova soba tako detaljno opisana?
5. Da li je profesor imao razloga da se plaši da će Čartkov postati moderan slikar?
6. Zašto kupljeni portret smeta Čartkovu i ne izgleda mu kao djelo visoke umjetnosti?
7. Koja svojstva Chartkova ukazuju na umjetnikov talenat?
8. Da li je Čartkov u pravu kada misli da portret ima „tajnu vezu sa njegovom sudbinom”?
9. Kakve mogućnosti neočekivano otkriveno blago pruža Čartkovu i kako ga koristi?
10. Zašto bogatstvo u Čartkovu izaziva želju za slavom?
11. Zašto prepoznajemo Chartkovljevo prvo ime i prezime iz novinskog članka?
12. Čemu se Gogolj smije kada prenosi brbljanje dame koja naručuje portret svoje kćeri?
13. Zašto je rad na portretu "privukao" Čartkova? Šta je i zašto lažno na portretu aristokratske djevojke?
14. Zašto je na portretima koje Chartkov slika sličnost inferiorna u odnosu na dobar izgled?
15. Uporedite izgled Čartkova i nameštaj njegove kuće na Vasiljevskom ostrvu i na Nevskom prospektu. Kako se promijenio on i njegov odnos prema umjetnosti i velikim umjetnicima?
16. Zašto je „Zlato postalo... strast, ideal, strah, cilj“ Čartkova?
17. Koja je razlika ruski umetnik, usavršen u Italiji, iz Chartkova? Šta mislite o kom umetniku i o kojoj slici je reč?
18. Čemu šok od savršena slika u Čartkovu se pretvara u "zavist i bijes", zašto uništava talentovanih radova umjetnost?
19. Zašto je Čartkov pao u "beznadežno ludilo" i umro?

Dio 2.

1. Zašto Gogolj upoređuje aukciju sa pogrebnom povorkom?
2. Zašto su lihvari neophodni za „talog čovječanstva“ koji se nastanio u Kolomni i zašto je glavna karakteristika lihvarske bezosjećajnosti?
3. Šta je toliko čudno u vezi sa lihvarom od koga je naslikan portret?
4. Koje promjene se dešavaju kod ljudi koji se povezuju sa lihvarom?
5. Zašto strašni lihvar naruči portret od umjetnika i zašto pristaje da ga naslika?
6. Kakve je nedaće umetniku doneo portret lihvara i kako je očistio svoju dušu od prljavštine?
7. Koji savjet oca njegovom sinu smatrate najvažnijim? Kakva je veza između ovih savjeta i Kristove propovijedi na gori?
8. Šta je smisao umetnosti i zašto „talent... mora biti najčistija duša od svih“? Koja je razlika između Gogoljevih misli i riječi Puškinovog Mocarta: „Genije i podlost su dvije nespojive stvari“?

4. Analiza sadržaja priče korištenjem problematičnih pitanja.

– Tako smo ponovili sadržaj priče, a sada obratimo pažnju na tu činjenicu iz Gogoljevog života:

Gogolj je 1835. prikupio članke o umjetnosti („Slikarstvo, skulptura i muzika“, „Nekoliko riječi o Puškinu“, „O arhitekturi sadašnjeg vremena“), predavanja i članke o povijesti i razmišljanjima o povijesnim ličnostima i objavio njih zajedno sa pričom „Portret“. To ukazuje da se Gogolj bavi pitanjima kreativnosti i mjesta umjetnika u društvu.

Gogolj računa na razumijevanje čitalaca i kritičara, ali kakvo je razočaranje pisca kada je vodeći kritičar 30-40-ih V. G. Belinski nije odobravao priču „Portret“: „Portret je neuspješan pokušaj g. Gogolja u fantastičan način. Ovdje njegov talenat opada, ali čak iu svom padu on ostaje talenat. Prvi dio ove priče nemoguće je čitati bez fascinacije; u stvari, ima nečeg strašnog, fatalnog, fantastičnog u ovom tajanstvenom portretu, postoji neka vrsta nepobedivog šarma koji te tera da ga nasilno pogledaš, iako je za tebe strašan. Dodajte ovome mnoge fantastične slike i eseje po ukusu gospodina Gogolja; sjetite se tromjesečnog nadglednika koji je govorio o slikanju; onda ova majka, koja je dovela ćerku u Čertkov da joj slikaju portret, i koja grdi muda i divi se prirodi - i nećete poreći dostojanstvo ove priče. Ali drugi dio toga je apsolutno bezvrijedan; Gospodin Gogolj se u njemu ne vidi. Ovo je očigledan dodatak u kojem nije radio um, a mašta nije učestvovala.”

Napominjemo: drugi dio priče Belinski naziva "dodatkom u kojem je um radio, a mašta nije sudjelovala"...

– Pripremljen učenik govori o daljoj sudbini Gogolja i njegovoj priči „Portret”:

Nakon što je napustio Rusiju nakon skandala vezanog za premijeru “Generalnog inspektora”, Gogol nalazi utočište u Italiji. Živi u Rimu. Ali ništa ne raduje srce pisca: ni toplo vreme, ni udoban život, ni lokalna lepota... Gogolj razmišlja o Rusiji. Ovdje, u Rimu, susreće umjetnike, posebno umjetnika Ivanova, koji radi na slici „Pojava Krista ljudima“.

Gogol vidi kako umjetnik nesebično radi, praveći mnoge skice iz života, beskonačno mijenjajući poze likova na svojoj slici, i boju koja obasjava njih i prirodu. Progone ga kritike V. G. Belinskog. I odlučuje da prepravi priču “Portret”. Do 1841. godine ovaj posao je završen. Došlo je do značajnih promjena: promijenilo se prezime glavnog lika (ranije je to bilo Čertkov, koji je naglašavao njegovu povezanost sa zlim duhovima; Gogol je isključio određene mistične scene, pojavili su se sasvim realistični likovi: Nikita, profesor, vlasnik kuće, policajac, dame-mušterije U prvom izdanju nestaje sa platna pojava lihvara na kraju priče, a u drugom izdanju nestaje portret koji je obilazio svijet da seje nesreću.

Učitelj:Šta je natjeralo Gogolja da ponovo uzme pero i prepravi priču?

student: Gogol nije bio zadovoljan kritikom njegovog rada, jer je pridavao veliku važnost ideji priče: zanimao ga je problem prave umjetnosti i mjesto umjetnika u modernom svijetu; pravi umetnik ne treba da razmišlja o profitu, o novcu, jer je to destruktivno za pravu umetnost).

Učitelj: Kako je to prikazano u priči?

student: Chartkov ide putem laži i izdaje u odnosu na umjetnost: u početku se to manifestira u činjenici da je lagao, dajući djevojci sliku Psihe. Čartkov je zadovoljan: dobio je značajan iznos, zatim autor prikazuje Čartkov dalji „pad“: „ko je želeo Mars, gurnuo mu je Marsa u lice; ko god je ciljao na Byrona, dao mu je Bajronovu poziciju i okret.”

Učitelj: Kako je Čartkov kažnjen?

student: umire u strašnim mukama, zavist i zloba uništiše njegovu dušu i talenat: „Osvojila ga je strašna zavist, zavist do besa... Počeo je da otkupljuje sve najbolje što je umetnost dala. Kupivši sliku po visokoj cijeni. pažljivo ga doneo u svoju sobu i sa bijesom tigra navalio na njega, pocepao ga, raskomadao, isekao na komade i gazio nogama, praćen smehom zadovoljstva...”

Učitelj: Pogođen mikrobom profita i zavisti, glavni lik priča umire u strašnoj agoniji, ali priča se tu ne završava. Što mislite zašto Gogolj piše drugi dio, šta je još ostavio neizrečenim? Na kraju krajeva, čini se da je ideja izražena krajnje jasno i jasno: pravi umetnik ne treba da proda svoju dušu đavolu, on treba da služi lepom na zemlji. U šta bi blizina prvog i drugog dela trebalo da ubedi čitaoca?

student: Suprotstavljanje prvog i drugog dijela u Gogoljevom „Portretu“ ima za cilj da uvjeri čitaoca da zlo može zavladati bilo kojom osobom, bez obzira na njenu moralnu prirodu. Umjetnik koji je dotakao zlo, koji je naslikao oči lihvara, koje su „izgledale demonski destruktivno“, više ne može slikati dobro, njegov kist je vođen „nečistim osjećajem“, a na slici namijenjenoj hramu „nema svetost na licima.”

Učitelj: Sasvim tačno, drugi dio priče ima velika vrijednost za ideološki sadržaj priče. Kritika Belinskog navela je velikog pisca na mnogo razmišljanja. Životne okolnosti su bile takve da je u Italiji upoznao pravog umjetnika (Ivanova), vidio kako nesebično radi na slici na božansku temu - sve te činjenice natjerale su ga da se ponovo uhvati za Gogoljevo pero. U drugom dijelu govori o sudbini umjetnika, koji, došavši u dodir sa zlom, prolazi putem unutrašnjeg pročišćenja: „...povukao se s blagoslovom igumana u pustinju... dugo, nekoliko godina, iscrpljivao je svoje tijelo, učvršćujući ga u to vrijeme životvornom snagom molitve...” Tek nakon toga dozvolio je sebi da se ponovo uhvati za pero, a onda su ispod njegovog kista počele da izbijaju slike pune svetosti: „...sveto velike snage vozio tvoju četku i blagoslov nebeski počivao je na tvom radu”, govori mu iguman.

Tek nakon toga dobio je pravo da svom sinu, umjetniku, koji ide u Italiju, daje instrukcije: „Nagovještaj božanskog, nebeskog sadržan je za čovjeka u umjetnosti, pa je samim tim već iznad svega. ... Žrtvuj mu sve i voli ga svom strašću koja diše zemaljskom požudom, ali tihom nebeskom strašću: bez nje se čovek ne može uzdići sa zemlje i ne može davati divne zvuke mira. Jer da sve smiri i pomiri, u svijet se spušta visoko stvaralaštvo umjetnosti.”

Zaključci: Dakle, u današnjoj lekciji upoznali smo se sa pričom N.V. Gogolja "Portret",

saznali šta je autorova ideološka namjera. „Talenat je najdragocjeniji Božji dar – nemoj ga uništiti“, ovo je ono čemu stari umjetnik uči svog sina, to je glavna ideja djela. U zaključku, skrećem vam pažnju na kraj priče kako biste ga povezali sa svojim domaćim zadatkom.

Vratimo se kraju priče, znamo da Gogolj, prepravivši kraj priče, oduzima nadu u iskorenjivanje zla: portret koji je ljudima donio toliko zla nestaje bez traga, što znači da zlo nije uništen, nastavlja da luta svijetom.

6. Domaći

Napišite esej na temu: "Da li drugi dio "Portreta" pobija ili potvrđuje ideju o svemoći zla?"

Književnost

1. Bibliografija Zbirka Gogolja N.V. Op. : u 9 tomova / Comp. priprema tekst i komentar V. A. Voropajeva i V. V. Vinogradova. – M.: Ruska knjiga, 1994.
2. Belinski V. G. Iz članaka i pisama // Gogolj u memoarima svojih suvremenika. – M. Bez m. ur., 1952.
3. Khrapchenko M. V. Nikolay Gogol. Književni put. Veličina pisca. – M., 1984.
4. Maškovcev N. G. Gogolj među umjetnicima. – M.: Umetnost, 1955.
5. Marantsman V.G. Na putu za Puškin. – M., 1999.

Gogol je 1835. napisao priču "Portret"; 1842. djelomično ga je preradio. Takvo djelo – revidirano, ali sa očuvanjem iste fabule i stilske osnove – u nauci o književnosti obično se naziva izdanjem. Kada otvaramo moderna reprintanja Gogoljeve proze, vi i ja obično čitamo drugo izdanje „Portreta“, odnosno verziju iz 1842.; mi ćemo to analizirati.

Dakle, koga treba smatrati herojem ove priče? Umetnik Čartkov? Demonski lihvar? Ili je možda ovdje junak sam fantastični grad Sankt Peterburg u kojem se radnja odvija? Pokušajmo to shvatiti.

Sudeći po spoljašnjem obrisu događaja, po zapletu dela, tada je u središtu priče, nesumnjivo, umetnik Andrej Petrovič Čartkov, njegova sudbina, njegov pad. Samo ime heroja unaprijed nagoveštava da je on na vlasti zla čarolija prepuna đavolstva. A tome nimalo ne proturječi činjenica da je na početku priče Čartkov prikazan s neskrivenom autorskom simpatijom, njegov dar je nesumnjiv, njegova iskrenost očigledna.

Štaviše, sećate li se tačno kako Zlo, koje personifikuje Lihvar, prvi put napada Čartkov život? Umjetnik koristi svoje posljednje dvije kopejke za kupovinu u umjetničkoj radnji u Ščukinovom dvorištu vintage portret“u velikim, nekada veličanstvenim okvirima”; portret prikazuje „starca bronzanog lica, jagodica, zakržljalih“, ali obdaren „ne-sjevernjačkom snagom“. Dakle, umjetnik daje novac potreban za hranu za umjetničko djelo. On ne čini ništa loše; vjeran je umjetnosti; njegov prethodni život je besprekoran i duboko moralan. Ali iz drugog dijela priče saznajemo da su svi vlasnici nesretne slike postali njene žrtve. To znači da je, kupivši ga, umjetnik osuđen da dijeli njihovu sudbinu. Jedina „greška“ Čartkova leži samo u tome što nije mogao da se odupre đavolskoj opsesiji, koja mu se približila na opasnu daljinu i usisala ga u sebe kao močvaru. Probudivši se ujutro nakon ponovljene noćne more (stari lihvar izlazi iz okvira portreta, brojeći svoje crvenoke), Čartkov otkriva zavežljaj sa 1000 crvenona. Čini se da mu je duša podijeljena na dvoje: u njemu se svađaju pravi umjetnik, koji sanja o tri godine mirnog i nesebičnog rada, i dvadesetogodišnji mladić, koji voli žurke i sklon je modnoj raskošnosti boja. Svjetska strast pobjeđuje; umetnik u njemu počinje da umire.

U Gogoljevoj slici svijeta to se obično događa: čini se da nebeski poziv privlači demonske sile; moć zlata, suprotstavljajući se moći kreativnosti, zadire u ljudsku dušu, a da biste se oduprli toj moći, morate imati posebna snaga i posebna, asketska ličnost. U suprotnom, zlo će pobijediti; umjetnik koji podlegne svakodnevnim iskušenjima ne samo da će uništiti svoj talenat, već će se i pretvoriti u slugu mračne sile. To znači da je on neprijatelj umjetnosti.

Čartkov prelazak na novi kvalitet prikazan je kao izdaja, izdaja, religiozni pad. Preselivši se u luksuzne stanove na Nevskom prospektu, naslikao je prvi "modni" portret u svom životu. Nakon nekoliko seansi, sve više udaljavajući se od vjernosti originalu, on na svoj stari skeč prenosi uljepšane crte lica mlade Lise, koja je već iskusila strast za balovima. Ova skica je prikazivala mitološku heroinu Psihu; prevedeno na ruski, Psiha znači Duša. Tako se ispostavlja da umjetnik prepravlja i prodaje svoju Dušu zarad uspjeha i novca; čini se da ga stavlja pod lažnu sliku. Štaviše, ime njegove prve manekenke, Lise, podseća čitaoca na Karamzinovu „Jadnu Lizu“. A, kao što dobro znate, Karamzinova Liza služila je u ruskoj književnosti kao simbol propadajuće prirodnosti.

Postepeno, Čartkov postaje jedan od „pokretnih kamenih kovčega sa mrtvim čovekom umesto srca“. On osuđuje Mikelanđela, a Gogol ovde ponovo koristi istu tehniku značajno ime. Na kraju krajeva, Chartkov negira rad umjetnika, u čije je ime slika sjajnog anđela "šifrovana". I čitalac postepeno postaje prožet idejom da se sam Čartkov pretvorio u palog anđela. Nije ni čudo što je nakon susreta sa bivšim kolegom na Akademiji, koji je odabrao suprotan put u životu i umjetnosti, dugi niz godina proveo u Italiji, svojoj domovini. evropsko slikarstvo, i stvorio odličnu konačnu sliku, Čartkov očajnički pokušava da stvori portret Pali andjeo. To jest, portret njegove duše, pale Psihe. Ali čak je izgubio i tehniku ​​- postavši neprijatelj harmonije, jednostavno je zaboravio crtati...

Ali njegovo vlastito lice postaje portret, umjetnička slika njegovog pada, dokaz gubitka njegove duše. U crtama njegovog lica zvuči “hula na svijet”; od tvorca obdarenog nebeskim darom, on se pretvara u satanskog razarača remek-dela: Čartkov sve dobijeno zlato, kao u zamenu za prodati talenat, troši na kupovinu najvećih kreacija evropskog genija - i uništava ih, kao što je i on uništio i unakazio sebe...

Znači li to da je zlo svemoćno? Da se tome nemoguće oduprijeti, budući da je svijet ustrojen tako da najčistije i najsvjetlije, odnosno umjetnost, privlači, privlači k sebi ono najmračnije, najzlobnije? Ne, to ne znači to. Iako je svijet, kako ga Gogolj prikazuje, zaista iskrivljen i nepravedno uređen; Pošto je kupio užasnu sliku, Čartkov mora neizbežno zalutati. Zlo je neuklonjivo. Međutim, nije svemoćan. Nemoguće je izbjeći iskušenje, ali finale, rasplet drame može biti potpuno drugačiji; ovdje su Gogoljevi junaci slobodni u svom izboru. Priča o sudbini Čartkova zasjenjena je istorijom umjetnika koji je stvarao za vrijeme Katarine Odličan portret Moneylender; govori u drugom dijelu sin portretista. Živeo je na istom mestu gde je kasnije živeo Čartkov - na periferiji Sankt Peterburga; obojica su znali šta je zavist (Čartkov - prema kolegi sa akademije, portretista - prema sopstvenom studentu, koji je dobio nalog da oslika bogatu crkvu); oboje su posrnuli i postali zavisni od đavolje čarolije. Ali portretista pronalazi jedini mogući izlaz iz ove situacije, jedino pouzdano sklonište od zla - manastir. Ovdje stvara sliku “Rođenje Isusovo”. Spašena je lična sudbina portretista, njegova duša. Unatoč činjenici da se zlo kao takvo ne može pobijediti: na kraju priče svi primjećuju da je tajanstveni Portret nestao i stoga će iskušenje koje je u njemu oličeno nastaviti svoj strašni pohod svijetom.

Tako se, sudeći po vanjskom obrisu događaja, ispostavlja da je glavni lik priče Čartkov. Ali ako govorimo o ulozi koju likovi igraju u izgradnji priče kao cjeline, onda je u centru pažnje autora nesumnjivo Moneylender. Nevjerojatno bogati zajmodavac živio je u doba Katarine Velike, to jest, mnogo prije rođenja Čartkova; njegova animirana slika, đavolski Portret, zadržala je svoju monstruoznu moć čak i nakon smrti slikara.

Ko je on, taj Moneylender? Niko ne zna odakle je došao „Azijat“ neshvatljivo strašnog tena; Ne zna se tačno da li je bio Indijac, Grk ili Perzijanac. Novac koji je pozajmio, naizgled pod povoljnim uslovima, mogao je da poraste do previsokih kamatnih stopa; osim toga, Zajmodavac je klijentima nudio određene tajne uslove zbog kojih se dužnicima „dizala kosa“. Svako ko je od njega pozajmio, čak i za dobre svrhe, loše je završio.

Pažljivi čitalac Gogolja zna: tema Antihrista stalno zvuči u njegovim djelima. Ponekad ozbiljno i mistično, kao u rane priče, posebno u "Strašnoj osveti", ponekad podrugljivo, kao u " Mrtve duše" Gogoljeve ideje o Antikristu srodne su nekim popularnim vjerovanjima: ovaj Kristov neprijatelj ne može doći na svijet do kraja vremena, kada zakoni prirode koje je stvorio Bog konačno oslabe. Ali za sada, Antihrist se može, takoreći, delimično inkarnirati u pojedinim ljudima, ispitujući svoju snagu i pripremajući se za poslednja bitka iza zemaljska istorija. Moneylender je takva "probna" inkarnacija Antihrista. Nije uzalud u prvom izdanju priče „Portret“ Moneylender nosio ime Petromihali: Petar Veliki sebe je nazivao Petrom Mihajlovim, koga su narodna verovanja poistovećivala sa Antihristom... On još nije svemoćan i zato traži da produži svoje zemaljske dane i nastavi svoj rudni posao nakon smrti - uz pomoć velike umjetnosti.

Slika Zajmodavca neraskidivo je povezana s tri teme koje su posebno zabrinjavale Gogolja dok je radio na ciklusu „Peterburških priča“: neshvatljiva, tajna moć zlata nad ljudska duša; umjetnost, koja treba da bude “nagovještaj božanskog”, ali može postati i oruđe zla; želja đavolskih sila da potčine umjetnost po cijenu zlata. Ali sve ove teme su sažete u jednu ključna slika, koji izlazi kako sa stranica „Portreta” i sa stranica drugih peterburških priča. Ovo je slika dvostrukog, veličanstvenog i opasnog, bogatog i siromašnog, varljivog i lijepog grada Sankt Peterburga. A sa stanovišta koncepta „Peterburških priča“, sa stanovišta ciklusa kao umjetničke cjeline, glavni lik „Portreta“ treba smatrati samim Peterburgom.

Samo ovdje, u ovome fantastičan grad, na sumornoj periferiji Kolomne nevjerojatan luksuz Moneylendera može procvjetati lažnom bojom; samo se ovde može trenutno izvršiti prelazak iz savesnog siromaštva stvaralaštva u mrtvi luksuz salona, ​​prelazak sa Vasiljevskog ostrva na Nevski prospekt; samo tu noću oživljavaju demonski portreti, pravi crvenoci ispadaju iz kadra, a opasni portreti odjednom nestaju s aukcije... Sankt Peterburg na Gogoljevom liku je sličan negativu drugog velikog i istovremeno svijetlog grada, Rim; odatle, sa italijanskog juga do hladnog i tmurnog severa, vraća se Čartkov bivši drug iz razreda sa svojom poslednjom slikom; Upravo prije sinovljevog odlaska u Italiju, sedokosi, “gotovo božanski starac”, autor nesretnog Portreta, zavještao je da pronađe sliku i da je “uništi”. A sa njim dolazi i zlo.

Gogol je svoju priču nazvao "Portret". Da li je to zato što je portret lihvara odigrao kobnu ulogu u sudbini njegovih junaka, umetnika, čije se sudbine porede u dva dela priče? Ili zato što je autor želeo da da portret savremenog društva i talentovane osobe koja gine ili se spasava uprkos neprijateljskim okolnostima i ponižavajućim svojstvima prirode? Ili je ovo portret umjetnosti i duše samog pisca koji pokušava pobjeći od iskušenja uspjeha i prosperiteta i očistiti dušu visokim služenjem umjetnosti?

Vjerovatno u ovoj čudnoj Gogoljevoj priči ima društvenog, moralnog i estetskog smisla, ima razmišljanja o tome šta je čovjek, društvo, umjetnost. Modernost i vječnost su ovdje isprepleteni tako neraskidivo da su fenomeni pravi zivot ruske prestonice 30-ih godina 19. veka povezuju se sa biblijskim razmišljanjima o dobru i zlu, o njihovoj beskrajnoj borbi u ljudskoj duši.

Umjetnika Čartkova prvi put srećemo u onom trenutku njegovog života kada se sa mladalačkim žarom divi genijalnosti Rafaela, Mikelanđela, Koređa i prezire ručne radove koji običnom čoveku zamenjuju umetnost. Ugledavši u radnji čudan portret starca sa prodornim očima, Čartkov je spreman da da svoje poslednje dve kopejke za to. Siromaštvo mu nije oduzelo sposobnost da vidi ljepotu života i sa strašću radi na svojim skicama. Poseže za svjetlom i ne želi umjetnost pretvoriti u anatomski teatar i razotkriti „odvratnu osobu“ nožem-četkom. Odbacuje umjetnike čija se „sama priroda... čini niska i prljava“, tako da „u njoj nema ničeg osvjetljavajućeg“. Međutim, Chartkov je, prema riječima njegovog učitelja slikanja, talentovan, ali nestrpljiv i sklon svjetskim zadovoljstvima i taštini. I čim novac, čudesno ispao iz okvira portreta, daje Čartkovu priliku da vodi rasejanog drustveni zivot, uživajte u blagostanju, bogatstvu i slavi, a ne u umjetnosti, postao njegov idol. Svoj uspeh Čartkov duguje činjenici da je, slikajući portret društvene mlade dame, što mu je loše ispalo, mogao da se osloni na nezainteresovano delo talenta - crtež Psihe, na kome se osećao san. idealnog bića. Ali ideal nije bio živ, i tek povezivanjem sa utiscima stvarnog života postao je privlačan, a stvarni život je dobio značaj ideala. Međutim, Chartkov je lagao, dajući beznačajnoj djevojci izgled Psihe. Laskajući zarad uspjeha, izdao je čistotu umjetnosti. I Čartkov talenat je počeo da ga napušta i izdao. „Ko ima talenat u sebi, mora imati čistiju dušu od bilo koga drugog“, kaže otac svom sinu u drugom delu priče. Ovo je gotovo doslovno ponavljanje Mocartovih riječi u Puškinovoj tragediji "Mocart i Salieri": "Genijalnost i podlost su dvije nespojive stvari." Ali za Puškina, dobrota je u prirodi genija. Gogol piše priču o tome kako je umjetnik, kao i svi ljudi, podložan iskušenju zla, ali uništava sebe i svoj talenat strašnije i brže od običnih ljudi. Talenat koji nije ostvaren u pravoj umjetnosti, talenat koji se rastavio od dobrote, postaje destruktivan za pojedinca.

Čartkov, koji se zarad uspeha odrekao istine lepoti, prestaje da oseća život u njegovoj višebojnosti, promenljivosti i drhtanju. Njegovi portreti tješe mušterije, ali ne žive; ne otkrivaju, već skrivaju ličnost, prirodu. I uprkos slavi modnog slikara, Čartkov smatra da nema nikakve veze sa pravom umetnošću. Prekrasna slika umjetnika koji se usavršavao u Italiji izazvala je šok u Čartkova. Vjerovatno, u obrisima ove slike Gogol daje generaliziranu sliku čuvena slika“Posljednji dan Pompeja” Karla Brjulova, čiji je direktni prikaz objavljen kao članak u drugom dijelu zbirke “Arabeske”.

Ali šok koji je Čartkov doživio lijepa slika, ne budi ga za novi život, jer za to mora odustati od potrage za bogatstvom i slavom, ubiti zlo u sebi. Čartkov bira drugačiji put: počinje da proteruje talentovanu umetnost iz sveta, kupuje i reže veličanstvena platna i ubija dobrotu. I ovaj put ga vodi u ludilo i smrt.

Šta je bio razlog za ovu strašnu transformaciju: slabost osobe pred iskušenjima ili mistična vještičarenja portreta lihvara, čiji je užareni pogled upijao sve zlo svijeta? Gogol na ovo pitanje odgovara na dva načina. Pravo objašnjenje Čartkovljeve sudbine jednako je moguće kao i mistično. San koji Čartkova vodi do zlata može biti i ispunjenje njegovih podsvjesnih želja i agresija zli duhovi, koji se spominje kad god se govori o portretu lihvara. Reči „đavo”, „đavo”, „tama”, „demon” ispostavljaju se kao govorni okvir portreta u priči.

Puškin u „Pikovoj dami“ u suštini pobija mističnu interpretaciju događaja. Gogolj to ne poriče.

Priča koju je Gogolj napisao u godini pojavljivanja i opšteg uspeha Pikove dame, odgovor je i prigovor Puškinu. Zlo ne pogađa samo Čartkova, koji je podložan iskušenjima uspeha, već i oca umetnika B., koji je naslikao portret lihvara koji je ličio na đavola i koji je i sam postao zao duh. A „snažan karakter, poštena, iskrena osoba“, nakon što je naslikao portret zla, osjeća „neshvatljivu tjeskobu“, gađenje prema životu i zavist zbog uspjeha svojih talentiranih učenika.

Umjetnik koji je dotakao zlo, koji je naslikao oči lihvara, koje su „izgledale demonski slamajuće“, više ne može slikati dobro; njegov kist je vođen „nečistim osećanjem“, a na slici namenjenoj hramu „nema svetosti na licima“.

Svi ljudi povezani s lihvarom u stvarnom životu umiru, izdavši najbolje kvalitete svoje prirode. Umjetnik koji je reprodukovao zlo proširio je svoj uticaj. Portret lihvara oduzima ljudima životnu radost i budi „takvu melanholiju... baš kao da želim nekoga da ubijem nožem“. Stilski je ova kombinacija "baš kao da" tipična. Naravno, "tačno" se koristi u smislu "kako" izbjeći tautologiju. Istovremeno, kombinacija „tačno“ i „kao da“ prenosi Gogoljev karakterističan način detaljnog realističkog opisa i daje određenu iluzornu, fantastičnu kvalitetu značenju događaja. Ovaj način je uočen kod Puškina. Prisjetimo se opisa Hermannove vizije u poglavlju V "Pikove dame":“Probudio se noću: mjesec mu je obasjavao sobu. Pogledao je na sat: bilo je pet do tri. Njegov san je prošao; seo je na krevet i razmišljao o sahrani stare grofice... Minut kasnije čuo je kako se vrata u prednjoj sobi otključavaju. Herman je mislio da se njegov bolničar, pijan kao i obično, vraća iz noćne šetnje. Ali čuo je nepoznat hod: neko je hodao, tiho premetao cipele. Vrata su se otvorila i ušla je žena u beloj haljini. Hermann ju je zamijenio za svoju staru medicinsku sestru i pitao se šta ju je moglo dovesti u takvo vrijeme. Ali bela žena klizeći, iznenada se našla ispred njega - i Hermann je prepoznao groficu! Čini se da različitost Hermannove svakodnevne svijesti ne isključuje mogućnost vizije, ali duh se pojavljuje i progovara. Sam duh je stilski dat u istoj kontradikciji: "šuškanje cipela" i "klizanje".

U Puškinovoj viziji Hermana otkriveno je odvajanje duše od stvarnog postojanja čoveka. U Gogolju je scena Čartkovljevog uznemirujućeg i čudnog sna, kao kod Puškina, obasjana mesecom, „boginjom tajni“, kako je nazivaju na stranicama Jevgenija Onjegina: „Da li je to svetlost meseca, koja nosi uz to delirijum snova i oblačenje svega u druge slike, suprotno pozitivnom danu, ili da je nešto drugo bilo razlog tome, samo što se on odjednom, iz nepoznatog razloga, uplašio da sjedi sam u sobi.” Gogolj objašnjava čitaocu šta sa sobom donosi mesečeva svetlost. Umjesto određene jasnoće Puškinovih fraza, sintaktički štedljivih i preciznih, pojavljuje se zamah stvoren obiljem participalne fraze, uvodne konstrukcije, bezlične rečenice. Specifičnost opisa radnji, kao kod Puškina, je očuvana, ali je podređena otvorenijem otkrivanju osjećaja junaka: „Zvuk koraka čuo se u cijeloj prostoriji, koja je konačno postajala sve bliža ekranima. Srce jadnog umetnika počelo je brže da lupa. Duboko udahnuvši strah, očekivao je da će ga starac pogledati iza paravana.”

Gogolj opisuje san koji je toliko sličan stvarnosti da Čartkov misli da se budi, ali se onda ispostavilo da se kao da se probudio, probudio u snu. Beskonačnost ovog sna, koji proganja umjetnika, ima karakter opsesije. Puškin, u Hermanovoj viziji, pokazuje kako se savest misteriozno pojavljuje u duši junaka, prekinuta željom za pobedom. Gogolj piše scenu koja čitaocu otkriva kako je umjetnik opsjednut zlom.

Suprotstavljanje prvog i drugog dijela u Gogoljevom „Portretu“ ima za cilj da uvjeri čitaoca da zlo može zavladati bilo kojom osobom, bez obzira na njenu moralnu prirodu. Umjetnik, čija se sudbina prati u drugom dijelu, po visini duha i načinu rada sličan je Aleksandru Ivanovu, s kojim se Gogolj sprijateljio u Rimu i koji je naslikao sliku „Pojavljivanje Hrista narodu, ” nadajući se buđenju dobra u svjetlu prave istine. Neprestano slikajući Gogolja, Ivanov ga je napravio prvo jednog, pa drugog, pa trećeg lika na slici, ali mu je na kraju odredio mesto u liku najbližem Hristu. Međutim, lokacija ne određuje duhovnu visinu figure. Naprotiv, manifestacija istinskog dobra pretvara „najbliže“ u sjenu, koja je posramljeno prekrivena ogrtačem s kapuljačom. To je bila presuda koju je Aleksandar Ivanov izrekao Gogolju. Je li fer?

Gogolj u svojim djelima zaista želi preuzeti misiju biblijskog proroka. Vidjevši koristoljublje, beznačajnost i „prizemnost“ ljudi, pisac je ogorčen i drži predavanja.

Umjetnik, otac pripovjedača drugog dijela, B., iskupivši se za zlo koje je počinio slikajući portret lihvare, odlazi u manastir, postaje pustinjak i dostiže onu duhovnu visinu koja mu omogućava da naslika Rođenje Rođenja. Isusa. Ali uspon ka dobroti, koji od čovjeka zahtijeva teške žrtve, prepoznaje se u priči ne kao manifestacija prirode, već kao njeno potiskivanje. Đavo ili Bog vlada, prema Gogolju, u duši osobe čija je priroda otvorena i za dobro i za zlo. Nije ni čudo što opat, zadivljen “izuzetnom svetošću likova” na slici Rođenja Isusova, kaže umjetniku: “Ne, čovjek ne može uz pomoć jednog ljudska umjetnost stvori takvu sliku: sveta, viša sila je vodila tvoj kist, a nebeski blagoslov počivao je na tvom radu.” Inverzije i arhaizmi, karakteristični za crkveni govor, karakteristični su ne samo za rektora. Pouka koju umjetnik daje svom dvadesetogodišnjem sinu, ohrabren radosnom nadom da putuje u Italiju, osmišljena je u tonovima Hristove propovijedi na gori i stilski i po značenju: „Čist je put tvoj, učini ne odlutaj od toga... Talenat je najdragocjeniji dar Božji – ne uništavaj njegov“.

Gogoljeva himna umjetnosti obojena je religiozno: „Nagoveštaj božanskog, nebeskog raja za čovjeka je sadržan u umjetnosti, a samo zbog toga je već iznad svega... Žrtvuj mu sve i voli ga svom strašću, a ne strast koja diše zemaljsku požudu, ali tiha nebeska strast; Bez toga, osoba nema moć da se uzdigne sa zemlje i ne može dati divne zvukove mira. Da bi umirio i pomirio svakoga silazi na svijet visoko stvorenje umjetnost." Ovo je estetski program Gogolja, obojen idejom vjerske službe i afirmacijom umjetnika kao svete osobe. Teška svečanost Gogoljevog stila u ovom učenju od oca do sina pokazuje se kao plastični izraz pisčevog uvjerenja da je čovjek po prirodi grešan, da je njegov uspon uz stepenice čistilišta bolan i težak. Kao i u Pikovoj dami, Dante se spominje u Portretu. Carica kaže da „Dante nije mogao naći kutak u svojoj republičkoj domovini; da istinski geniji nastaju za vreme sjaja i moći suverena i država, a ne u vreme ružnih političkih pojava i republikanskog terorizma, koji svetu još nisu dali ni jednog pesnika.”

Karakteristično je da su za Puškina važne Danteove misli o integritetu ljudske duše, koja nije sposobna da sadrži „dve nepomične ideje“, i o čovekovoj privrženosti svojoj domovini („tuđi hleb je gorak...“). Za Gogolja se ispostavlja da je Danteova ideja iskupljenja za grijeh kroz pročišćenje i umjetnikovog beskućništva u domovini važnija ako se u njoj ne uspostavi čvrst, monarhijski poredak. Međutim, u stvarnoj praksi svojih djela, Gogolj odstupa od ovog programa. Priča “Portret” ne donosi sigurnost, pokazujući kako su svi ljudi, bez obzira na karakterne osobine i visinu uvjerenja, podložni zlu. Gogol, prepravivši kraj priče, oduzima nadu da će iskorijeniti zlo. U prvom izdanju, slika lihvara misteriozno je isparila sa platna, ostavljajući platno praznim. U konačnom tekstu priče nestaje portret lihvara: zlo je ponovo počelo da luta svijetom.

Pitanja i zadaci

1. Šta povezuje priču „Pikova dama“ Puškina i „Portret“ Gogolja?

2. Koja je razlika između stavova Puškina i Gogolja prema ljudima?

3. Da li drugi dio priče „Portret“ pobija ili potvrđuje ideju o svemoći zla?

4. Šta objašnjava stilsku razliku između dela Puškina i Gogolja?

5. Razmotrite reprodukcije slika “Posljednji dan Pompeja” K. Brjulova i “Pojavljivanje Hrista ljudima” A. Ivanova. Šta spaja ove slike i šta ih razlikuje?

Djela N.V. Gogolja. Sankt Peterburg, 1900. T. 9. P. 132. 228

Belinski V. G. Pun zbirka Op. M., 1953. T. 1. P. 303.

©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućava besplatno korištenje.
Datum kreiranja stranice: 27.04.2016

Uređena verzija priče “Portret” preživjela je do danas. Čitalac ima pitanje ko je glavni lik dela. Možda je ovo grad Sankt Peterburg, gdje se odvijaju svi događaji, ili razborit lihvar. Na prvi pogled može izgledati da je junak priče umjetnik.

U centru događaja je umetnik Andrej Petrovič Čartkov. Autor je junaku dao takvo prezime s razlogom. Ovo je neka vrsta nagoveštaja povezanosti sa silama drugog sveta. Gogol simpatizira umjetnika i ne daje čitateljima razloga da sumnjaju u njegov talent.

Slika Moneylender prikazuje veliko Zlo. Sam Čartkov ga privlači u svoj život. Potrošivši posljednji novac i izlažući se gladi, umjetnik kupuje umjetničko djelo. Nije razmišljao ni o čemu lošem, živio je korektno. Naravno, umjetnik nije znao da su svi vlasnici portreta postali njegove žrtve. Čitavu noć Čartkov je patio od noćnih mora, jedan lihvar je izašao iz slike i prebrojao novac. Ujutro je otkrio veliku količinu.

Nije svako u stanju da izdrži takvo iskušenje. U njemu su se svađale dvije osobe. S jedne strane je bio umetnik i samo je želeo da radi bezbrižno, ali s druge strane, probudio se kao mlad momak koji voli žurke. Ovaj bezbrižan život ga je privukao. Ubrzo je pobijedila želja da bezbrižno trošim svoju egzistenciju. Tragedija ove situacije je u smrti umjetnika. U gubitku želje za stvaranjem. Za nekoga poput njega to je bilo kao smrt. Izgubio je sebe, njegov život je izgubio smisao.

Postoji sukob između materijalnog bogatstva i veselja i bezuslovnog talenta. Autor vrlo realistično prenosi čovjekove sumnje i njegovu duševnu bol. Priča nije izgubila na aktuelnosti ni danas. Ne može svaka osoba proći test novca. Mora imati jak karakter i snagu volje da se odupre iskušenju. Umjetnik ne samo da se odrekao svog talenta za novac, već je otišao i u službu mračnih sila.

Nakon što se preselio u luksuznu kuću, Chartkov pokušava da crta. Iako ne mari mnogo za kreativnost. Više se bavi falsifikatima. Stvara originalne lažne, privid kreativnosti. Na slici prvog modela, Gogol personificira smrt prirodnosti. Liza u ruskim klasicima simbolizira junakinju Karamzinove priče.

S vremenom, umjetnik prezire velikog majstora Michelangela. Tako autor pokazuje prezir palog čovjeka, koji je izgubio dušu zbog personifikacije anđela. Čartkov više nije mogao da crta; I dalje želi da napravi sliku i počinje da crta palog anđela. U stvari, umetnik slika svoju dušu.

Gogoljeva priča "Portret" je delo koje je napisao pod utiskom života u Sankt Peterburgu. Tmurni sjeverni grad inspirisao je pisca da stvori izvanredna djela, od kojih mnoga i dalje oduševljavaju savremenih čitalaca. IN mistična istorija o đavolskoj slici starog lihvara zaključio duboko značenje. Nažalost, ovaj članak će samo ukazati na to sažetak. “Portret” (Gogol je ovo djelo nazvao u čast neobičnog objekta koji se pojavljuje u priči) zadivljuje svojom fascinantnom radnjom. U nastavku ćemo iznijeti samo glavne tačke njegovog razvoja.

Kupovina portreta

Ova uzbudljiva priča počinje kupovinom antiknog platna. Kratak sažetak ne može prenijeti sve njegove nijanse. “Portret” (Gogol N.V.) priča o mladom umjetniku Čertkovu, koji, neočekivano za sebe, u radnji nabavlja djelo nepoznatog slikara. Prikazuje starca obučenog u azijsku odeću, bronzanog lica od preplanulosti i neobično živahnih očiju. Mladić živi veoma siromašno, stalno duguje stanarinu, ali ne teži lakom novcu, već želi da otkrije svoj talenat upornim i mukotrpnim radom. Međutim, čudan portret uznemirava njegovu dušu cijelu noć mladi umetnik vidi noćne more: zamišlja strašnog starca koji izlazi iz kadra i pred očima mu prebrojava zlatne dukate.

Novi zivot

Gogoljeva priča "Portret" je mistične prirode. Ujutro, mladić neočekivano otkriva svežanj zlatnika u svom posjedu, nakon čega vraća sve svoje dugove, seli se sa Vasiljevskog ostrva na Nevski prospekt i počinje novi zivot. U početku želi da se u potpunosti posveti umjetnosti, ali ponesen svakojakim iskušenjima, brzo zaboravlja na to. Chertkov kupuje modernu odjeću, naručuje članak o sebi u novinama i pronalazi bogate kupce. Ne znaju ništa o kreativnosti, ali velikodušno plaćaju, pa mladić počinje crtati lijepe sitnice i brzo se obogati.

Odmazda za otpadništvo

N.V. Gogol govori o neizbežnoj odmazdi za napuštanje sudbine. "Portret" je priča o čovjeku koji je izdao visoka umjetnost. Obogativši se, Chertkov brzo gubi nekadašnju mladalačku živahnost. Postaje moderan slikar, dobija na težini u društvu, ali istovremeno potpuno gubi talenat. Jednog dana, Akademija umjetnosti ga poziva da ocijeni rad slikara koji se godinama školovao u Italiji. Vidjevši ovo djelo, Čertkov je zadivljen njegovom harmonijom i savršenstvom. Vraća se kući i pokušava sam napisati nešto slično. Međutim, umjetnikova žuljevita ruka ga više ne sluša i ubrzo postaje uvjeren da je njegov talenat presušio. Tada Čertkova obuzima luda zavist i ljutnja. Ostatak svog života posvećuje otkupu svih istaknutih slika na aukcijama i nemilosrdnom ih uništavanju. Umjetnik umire u novom naletu ludila, a u svom samrtnom delirijumu posvuda vidi žive oči misterioznog starca.

Moneylender

Sada znate o čemu govori prvi dio vaše priče. Njegov sažetak govori o sudbini ludog umjetnika. „Portret“ (N.V. Gogol zna kako da očara čitaoca) ima i drugi deo. Opisuje istoriju stvaranja misteriozne slike.

Na aukciji se prodaje portret starca. Kupci se dugo spore oko cijene, a na kraju su ostala samo dva bogata kandidata. Odjednom skromno obučen muškarac od trideset pet godina prekida aukciju i počinje da priča o istoriji ovog portreta. Prije mnogo godina u Kolomni (predgrađe Sankt Peterburga) živio je čudan lihvar. Imao je izvanredan izgled: visok, bronzane boje kože i oštre crte lica. Osim toga, bio je neobično bogat i posuđivao je novac najpoznatijim stanovnicima glavnog grada. Međutim, njegovo zlato nikome nije donijelo sreću. Mladić koji je nastojao da se posveti služenju društvu, nakon zajedničkog dogovora sa lihvarom, postao je neljudski službenik. Strastveno zaljubljen mladić, uzevši kredit od čudnog starca, postao je ludo ljubomoran i zamalo ubio svoju ženu. Stanovnici Kolomne su se plašili lihvara i nikada nisu posuđivali od njega...

veliki umjetnik

Bio je strastveni fan vizualna umjetnost N.V. Gogol. „Portret“ je plod pisčevih promišljanja o ulozi kreativnosti u životu svake osobe. Dalje u radu mi pričamo o tome o jednostavnom i poštenom slikaru koji je svojim vrednim radom i izuzetnim talentom uspeo da dobije priznanje od drugih. Jednog dana mu je prišao lihvar sa molbom da naslika njegov portret. Umjetnik je rado odgovorio na ovaj prijedlog, ali je dok je radio na platnu osjetio snažno gađenje prema onome što se dešava. Pokušao je da stane, a onda je starac pao na kolena pred njim i otkrio svoju tajnu: spremao se za smrt i želeo je da njegova suština bude oličena u portretu. Umjetnik užasnut napušta lihvarovu kuću, a sutradan saznaje da je umro. Slika starca se od tada čuva u slikarevoj kući.

Đavolja podstreka

U djelu su opisani nevjerovatni događaji. Njegov kratak sadržaj govori o opakom utjecaju mistične slike na druge. “Portret” (Gogol je ovu priču stvorio u dva izdanja) govori da je svako ko je držao blizu sebe bio podvrgnut đavolskim iskušenjima. Pošteni umjetnik odjednom je počeo da zavidi svom učeniku i pokušao ga pobijediti na konkursu za dizajn nova crkva. Samo kroz dugu monašku službu mogao je da iskupi svoju krivicu pred Bogom i stvori zaista veliko delo - sliku „Rođenje Isusovo“. I ostali vlasnici portreta su iskusili njegovu moć. negativan uticaj. Na kraju priče, pokajnički umjetnik zavještao je svom sinu da pronađe sliku lihvara i uništi je. Potomak velikog slikara bio je narator ove uzbudljive priče. Slušaoci, opčinjeni njegovom pričom, nisu primetili kako je predmet očajničkog cenjkanja nestao sa zida. Ovim se završava priča koju je napisao N.V. Gogol. Portret misteriozno nestao, vjerovatno ukraden.

Heroji priče

Dakle, ko se može nazvati glavnim likom priče koju je Gogol napisao („Portret“)? Radnja rada omogućava imenovanje umjetnika Chertkova na ovu ulogu. Uostalom, u središtu priče je priča o njegovom otpadništvu i moralnom slomu. Ali što se tiče uloge koju likovi igraju u izgradnji djela kao cjeline, njegov glavni lik je lihvar. Riječ je o želji đavolje sile da uz pomoć zlata podjarmi umjetnost koju Gogolj odražava u svojoj priči. „Portret“, čije značenje je autor priložio u jarkom i izražajnom obliku, govori kako o tajnoj moći novca nad ljudskom dušom, tako i o visoka kreativnost sposoban da postane oruđe zla u opakim rukama.

I, naravno, ne smijemo zaboraviti na ulogu grada Sankt Peterburga u radu. Tek ovdje, prema Gogolju, oživljavaju drevne slike, demonski lihvari pletu svoje mreže i opasni portreti iznenada nestaju. Primamljiv i veličanstven, siromašan i bogat, lijep i varljiv, grad Petersburg se također može smatrati punopravnim junakom priče.