Jedan od mnogih popularni umjetnici našeg vremena je Amerikanac Jeff Koons. Kreatorov omiljeni stil je kič. Svijetle boje, konfuzija, neobičnih materijala i ideje - to je ono što je omogućilo Kunsu da postane široko popularan još 80-ih godina 20. veka. Danas je umjetnik predsjednik vlastite Jeff Koons Corporation, koja stvara neobične skulpture. Najpopularniji radovi: "figurice" u puna visina Michael Jackson sa svojim pozlaćenim majmunom (prodan za 5,6 miliona dolara); “Srce” (kupljeno 2007. za 23,6 miliona dolara) i “Tulipani” (takođe prodato na kocku za 23,6 miliona dolara).

Jedna od autorovih najfantastičnijih serija - divovske skulpture stvorene od izduženih baloni. Svijetli psi, Balon Flower 3, "Tulipani" izgledaju lako. Međutim, težina takve skulpture može doseći nekoliko tona.

Jedan od najskupljih slikara je Jasper Johns, koji živi u Konektikatu, SAD. U svojim radovima kreator koristi uglavnom svijetle, bogate boje i jednostavne slike: , mete, zastave, brojevi, karte. Relativno stilski pravac, koju je izabrao Jasper Johns, istraživači još uvijek nemaju konsenzus. Neki od njih su povezani s pop artom, drugi – s neodadaizmom.

Istok ne spava

Vrijedi napomenuti da svjetskom umjetnošću danas dominiraju stvaraoci iz azijske zemlje. Kina zauzima vodeću poziciju u ovom aspektu. Među prvih deset je nekoliko umjetnika iz Srednjeg kraljevstva.

Zeng Fanzhi je postao lider među svojim sunarodnicima. Danas se umjetnik udaljio od svog ranije karakterističnog izraza i fokusirao se na simbolizam. Meke boje, ukupna smirenost i opuštenost slika učinila je Fanžija jednim od najtraženijih azijskih umjetnika na svijetu.

Prve izložbe slika Zeng Fanzhija izvan Kine održane su 1993. godine. Ali rekordne količine Umjetnik je relativno nedavno počeo primati novac za svoj rad: 2008. godine slika "Maska serija br. 6" donijela je kreatoru 9,7 miliona dolara.

Drugi najpopularniji kineski umjetnik na svijetu je Zhou Chunya. Majstorovo djelo “Zeleni pas” donijelo mu je pravu svjetsku popularnost. Životinje različitih rasa koje se teško mogu prepoznati prikazane su u različitim emocionalnim pozama. Prema autoru, ovaj “pas” je simbol usamljenosti i neizvjesnog položaja osobe u modernog društva. Ukupna dobit prodatih radova iznosila je 23,9 miliona eura.

Govoreći sa istoka, ne može se ne spomenuti japanski kreator Takashi Murakami. Slikar, dizajner i vajar stvara vrlo ekspresivna, pozitivna djela, spajajući u njima stvarne suprotnosti: Zapad i Istok, prošlost i sadašnjost, čednu i vulgarnu. Na Zapadu je Murakami postao poznat po saradnji sa Marcom Jacobsom - Japanci su radili na dizajnu Louis Vuitton proizvoda.

Predstavljamo vam neke od njih zanimljivi umetnici XXI vek. Naravno, pored ovih autora, postoje i drugi savremeni umetnici svijeta, vrijedan vaše pažnje, ali ovih pet, u svakom slučaju, ne bi trebalo da vas ostave ravnodušnim.

Megan Howland

Megan Howland - Američki umjetnik koji slika savremena uljana slika. Ona ima pragmatičan pristup kreativni proces i vjeruje da joj slikanje omogućava da se izrazi na način na koji riječi ne mogu.

Slikajući, ona razmišlja o ljudskoj duhovnosti i prirodi, istražujući odnose između čovječanstva i drugih živih bića i organizama. Slikanje za Megan je preuzimanje informacija i stvaranje vizuelnog odgovora na njih. glavni cilj njena kreativnost je stvaranje kompleksa emocionalnih portreta onih stanja u kojima se mi, ljudi, možemo naći.

IN U poslednje vreme piše Megan ljudske figure, zamršeno utkajući razne ptice i cvijeće u njih. Njeno slikarstvo je primjer onoga što ona naziva “prosvjetljujućom i zastrašujućom borbom za ravnotežu”, odnosno za harmoniju suživota između ljudi i prirode.

Inspiracija umjetnika dolazi od slušanja svih vrsta podcasta, čitanja poezije i naučnih časopisa.

Joe Francis Dowden

Joe Francis Dowden je profesionalni britanski umjetnik koji svoje radove stvara akvarelima. Specijalizirao se za kreiranje pejzaža (šumskih i morskih). Dowdenovi radovi nalaze se u privatnim kolekcijama u SAD-u, Australiji i na Dalekom istoku.

Kada je napunio dvadeset i tri godine, napustio je posao dizajniranja web stranica i zaposlio se na pola radnog vremena kao čistač prozora. IN slobodno vrijeme on slika slike. A njegov rad kao perač omogućava mu da pronađe ranije nepoznate vrste za buduće pejzaže.

Dowdenov rad je ispunjen detaljima i upečatljiv je svojim realističnim prikazom teksture i volumena. Ključni element akvarel slikarstvo umetnik razmatra svetlost. I zato savjetuje svima koji žele da nauče slikanje akvarelom da obrate pažnju na svjetlost, jer ona oživljava svaki pejzaž.

Dowden ne samo da voli slikati, već je spreman i rado podijeliti svoje znanje sa svima - video zapisi majstorskih tečajeva umjetnika mogu se naći na YouTubeu.

Philip Barlow

Nedavno su suvremene umjetnikove slike postale viralne po cijelom Internetu. Philip Barlow, koji je svojim nekonvencionalnim pogledom na slikarstvo uspio zainteresirati i najsofisticiranije gledaoce. A posebnost ovih slika je u tome što ih slika kao da ih je vidio svijet kratkovidna osoba.

Kratkovidni ljudi prepoznaju se u ovim akvarelima, a sretnici dobrog vida dive se izvornoj ljepoti i sunčanoj atmosferi slika.

Široke svjetlosne mrlje, imitacija bokeh efekta, zamućeni oblici i granice, koji se prelijevaju jedan u drugi jarkim bojama - ovi akvareli izgledaju kao neuspjele fotografije, kao da je fotograf zaboravio podesiti oštrinu prije snimanja.

Ali upravo takav pristup djelima umjetnika daje izuzetan šarm i omogućava vam da sagledate svijet oko sebe iz potpuno drugačijeg ugla. Uostalom, čak i kada ne vidimo detalje, već samo opšti oblici i siluete, značenje nam još uvijek ne izmiče.

Ai Xuan

Ai Xuan je talentovani savremeni umetnik iz Pekinga koji piše moderne slike u stilu realizma. Rođen je 1947. godine u gradu Chinghua. Xuanov nadimak u Kini je "Majstor Ai". Glavna tema Autorova djela uključuju tibetanske teme, po kojima je najpoznatiji – uglavnom planine snježni pejzaži Tibet i lokalna djeca.

Ai Xuan je često posjećivao Tibet, što je uvelike utjecalo na njegov rad - bezgranična tama i usamljenost ove zemlje natjerali su umjetnika da preispita svoje mišljenje o tome.

Godine 1987. umjetnik je studirao godinu dana u SAD-u, na Univerzitetu Oklahoma. Ai Xuan je tamo sreo i druge savremeni umetnici, koji mu je pomogao da održi izložbu ličnih radova.

Umjetnički kritičari ističu karakteristična karakteristika Ai Xuanov pristup svojim radovima: da bi naglasio emocije slike, on uvijek dizajnira pozadinu u skladu s tim, miješajući stroge emocije sa misterioznom ljepotom. Koncept njegovih slika je umeren, ali ekspresivan. Gledaoce privlače Xuanove slike izolovanost i ponos lica likova, uprkos surovosti okruženja. prirodno okruženje i teškoće života tibetanskog naroda.

Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski

Da li je moguće naslikati jednu sliku zajedno? Sasvim! Primjer su Dubosarsky i Vinogradov, poznati savremeni umjetnici Rusije, čiji kreativni tandem nastala je početkom 1990-ih, a danas je stekla svjetsku popularnost.

Komentari

Sergej

2019-03-26 16:51:33

Ako razumete šta je vaša potreba dobrotvorna pomoć, onda obratite pažnju na ovaj članak.
Oni koji bez vašeg učešća mogu izgubiti uzbudljiv posao obratili su vam se za pomoć.
Mnoga djeca, dječaci i djevojčice, sanjaju da postanu piloti na stazi.
Idu na časove gdje, pod vodstvom iskusni trener naučite tehnike brze vožnje.
Samo stalne vježbe omogućuju vam da ispravno pretječete, izgradite putanju i odaberete brzinu.
Pobjeda na stazi zasniva se na dobrim kvalifikacijama. I, naravno, profesionalni karting.
Djeca koja učestvuju u klubovima u potpunosti zavise od odraslih, jer im nedostatak novca i pokvareni rezervni dijelovi ne dozvoljavaju učešće na takmičenjima.
Koliko zadovoljstva i novih senzacija doživljavaju djeca kada sjednu za volan i počnu voziti auto.
Možda baš u takvom krugu odrastaju ne samo ruski prvaci, već i budući svjetski prvaci u ovom sportu?!
Možete pomoći dječjoj karting sekciji, koja se nalazi u gradu Syzranu. Trenutno su samo nevolja. Sve počiva na entuzijazmu vođe: Sergeja Krasnova.
Pročitajte moje pismo i pogledajte fotografije. Obratite pažnju na strast sa kojom moji učenici rade.
Oni vole ovaj razvojni sport i zaista žele da nastave da uče.
Molim vas da pomognete karting sekciji u gradu Sizranu da opstane.
Nekada su u gradu bile DVIJE stanice mladi tehničari, i svaka je imala dio za karting. U Palati pionira bilo je i kartinga. Sada u gradu nema nijedne stanice, a uništen je i krug u Palati pionira. Zatvorili su ga - teško je reći, jednostavno su ga uništili!
Borili smo se, pisali pisma i svuda su imali isti odgovor. Prije otprilike pet godina otišao sam kod guvernera Samara region zakazivanje. On me nije prihvatio, ali me je prihvatio moj zamenik.
Nakon toga smo dobili prostorije u kojima smo bili smješteni. Imamo dosta djece koja žele da idu na karting, ali vrlo loši materijalni uslovi nam ne dozvoljavaju da regrutujemo djecu.
I većina kartinga zahtijeva popravke. Ovo je situacija u kojoj se nalazi naš krug.
Za pomoć smo se obratili i gradonačelniku grada Sizrana. Ovo je druga godina da čekamo pomoć. Odlučili smo da vam se obratimo za pomoć putem interneta.
Kontaktirajte me, ADRESA ZA PAKETE, 446012 Samarska oblast, ul. Novosibirska 47, možete me kontaktirati putem društvenih mreža SERGEY IVANOVICH KRASNOV [email protected] Uvek, na talasu uspeha, čovek mora činiti dela milosrđa i davati milostinju. A ako Gospod pomaže u teškim okolnostima, onda ne zaboravite na zahvalnost nakon toga. Tada On neće zaboraviti na vaše potrebe.

Postoji vrlo veliki broj savremeni ruski umetnici, čije su aktivnosti poznate samo u određenim krugovima - široke mase su često daleko od toga savremena umetnost a po inerciji se zadovoljavaju znanjem samo o delima ruskih klasika. Želimo da ispravimo ovu situaciju, pa ćemo vam dalje reći kakav je ruski savremeni umetnik na primeru sledećih pet autora.

Ilya Kabakov

Ovaj savremeni umjetnik jedan je od najznačajnijih ruskih slikara svog vremena, koji personificira modernu umjetnost, posebno dušu moskovskog konceptualizma. Jedna od slika, “Buba”, naslikana 1982. godine, prodata je 2008. na aukciji u Londonu za skoro šest miliona dolara i uvrštena je na listu naj skupe slike, koje su kreirali ruski umjetnici. Moderne Kabakovljeve slike danas su izložene u mnogim muzejima širom svijeta: u njujorškoj galeriji Pace, moskovskom Muzeju multimedijalne umjetnosti i drugima.

Ne znam kako su drugi odoljeli ovom strašnom kompleksu: „Ti već imaš 25 godina, a još nisi Rafael!“ Ali za mene je ovo jedan od najstrašnijih stimulativnih trenutaka. ( Ilya Kabakov)

Drugi kultni rad umjetnika, "Praznici br. 6", prikazuje tipično sovjetska ilustracija, ukrašene omotima od slatkiša na vrhu - kao da maskiraju sliku i tako predstavljaju hinjeni optimizam koji iza sebe skriva turobnu stvarnost. Općenito, rad Ilje Kabakova karakterizira koncept eskapizma - bijega od okolna stvarnost i uranjanje u umjetnost.

Sergej Volkov

Sergej Volkov je mnoge svoje moderne slike napisao pod utiskom putovanja u Njemačku, gdje je morao otići na kreativno poslovno putovanje. Čitav niz slika posvećen je njemačkoj arhitektonskoj gotici i folkloru i pokriven je određenom simbolikom. Nakon serije “njemačkih” slika, moderni umjetnik je napisao seriju tema posvećenih Indijanci Severne Amerike i predstavljanje portreta slobodoljubivih indijskih vođa.

A danas je glavna tema slikarevog rada ljepota moskovskih pejzaža: "Taganka", "Stankevičeva ulica", "Kadaševskaja nasip". Volkovo moderno slikarstvo je impresionistički prikaz jednostavnog, svakodnevnog kapitala, kakav jeste, ali istovremeno u jarkim bojama koje se pojavljuju na sunčevim zracima, semaforima i šarenim tramvajima.

Grigorij Bruskin

Grigory, ili Grisha Bruskin, kako zvuči njegovo umjetničko ime, od djetinjstva se divio profesiji umjetnika. Studiranje u umetnička škola, inspiraciju je crpio iz radova Francuski slikari Renesansno doba.

Mogu se javiti srećan čovek dokle god mogu da radim. ( Grigorij Bruskin)

Osamdesetih godina, kada je Bruskin bio u egzilu, njegov rad je dobio određenu strukturu, uz pomoć koje je mogao organizirati različite simbole, znakove i društvene mitove. Prema ovom pristupu, moderni umjetnik je svoje radove spajao u čitave serije ili kolaže, gdje je prikazivao predmete i natpise koji su bili alegorija nekog koncepta. Jedna od tih slika, “Osnovni leksikon”, kasnije mu je donela slavu kada ju je na jednoj od aukcija kupio sam Miloš Forman, češki i američki reditelj nagrađen Oskarom.

Semyon Faibisovich

Još jedan poznati ruski umetnik, radi u popularan stil fotorealizam. Autor kombinuje svoje moderne slike u seriju: na primjer, "Lutanje", "Očiglednost", "Na stanici". Najnoviji ciklus radova obuhvata umetnikovu najskuplju sliku "Vojnik", koja je na aukciji u Phillips de Puryju za čak 311 hiljada funti.

Kako sam umetnik kaže, ranije se u svojim radovima pitao šta tačno vidimo oko sebe, crtajući situacije iz svakodnevnog života: evo čoveka koji čeka dolazak električnog voza, evo ga vozi u trolejbusu... Sada Fajbisović više ga zanima kako vidimo: da bi prenio željeni efekat, moderni umjetnik snima buduće scene koristeći stari mobilni telefon, a zatim ga prenosi na platno.

Valery Koshlyakov

Savremeni umjetnik Valery Koshlyakov jedan je od najpoznatijih ruskih slikara, koji je više puta predstavljao zemlju na raznim svjetskim bijenalima. Luvr, Tretjakovska galerija, Pompidou centar, Ruski muzej - svuda ćete naći njegova dela. Najviše čuvena slika Autor je slika "Versaj", prodata 2008. za 72,5 hiljada funti na čuvenoj aukciji Sotheby's.

Ja sam moderan samo u smislu da sam vaš savremenik, a ne u smislu da stvaram modernu umjetnost. ( Valery Koshlyakov)

Spomenici prošlih epoha su umjetnikova omiljena slika. Košljakovljevo moderno slikarstvo ima svoju posebnost, naime, sklonost korištenju ne najtradicionalnijih materijala za kreativnost: kartona, tkanine, kutija za pakovanje itd., iako u poslednjih godina slikar se često vraća platnu. U pokušaju da postigne mat površinu, ruski umjetnik izbjegava uljane boje, preferirajući akril i temperu.

Ocijenite paletu ruskog vizualna umjetnost savremenost se može uvjeriti i gledanjem sljedećeg video reportaže sa jedne od izložbi Muzeja Manjež:

Uzmite to za sebe i recite prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

pokazati više

Savremena umjetnost mnogima djeluje pretenciozno i ​​prazno, ali to mnogo ne mijenja činjenicu umjetnici XXI vekovima za svoje slike dobijaju basnoslovne sume. Koji je savremeni umjetnik uspio najviše zaraditi od svog rada, a tko je tek malo iza njega, saznajte u našem članku.

Svijet je pun kreativni ljudi i svaki dan se pojavljuju stotine novih slika, pišu nove pjesme. Naravno, u svijetu umjetnosti ima pogrešnih koraka, ali postoje remek-djela pravih majstora koja jednostavno oduzimaju dah! Danas ćemo vam pokazati njihov rad.

Proširena stvarnost olovkom

Fotograf Ben Heine nastavio je raditi na svom projektu, koji je mješavina crteži olovkom i fotografije. Prvo, on pravi rukom skicu olovkom na papiru. Zatim fotografira crtež na pozadini stvarnog objekta i dorađuje rezultirajuću sliku u Photoshopu, dodajući kontrast i zasićenost. Rezultat je magija!

Ilustracije Alisa Makarova

Alisa Makarova je talentovana umjetnica iz Sankt Peterburga. U doba kada se većina slika stvara pomoću računara, interes našeg sunarodnika tradicionalni oblici slikanje izaziva poštovanje. Jedan od njenih najnovijih projekata je triptih “Vulpes Vulpes” u kojem možete vidjeti šarmantne vatrene crvene lisice. Ljepota, i to je sve!

Fino graviranje

Drveni umjetnici Paul Rodin i Valeria Lu najavili su stvaranje nove gravure pod nazivom "Moljac". Mukotrpan rad a vrhunsko umijeće autora ne ostavlja ravnodušnim ni najtvrdoglavije skeptike. Otisak će biti predstavljen na predstojećoj izložbi u Bruklinu 7. novembra.

Crteži hemijska olovka

Verovatno je svako bar jednom tokom predavanja, umesto da zapiše reči nastavnika, nacrtao razne figure u svesci. Nije poznato da li je umjetnica Sarah Esteje bila jedna od ovih studentica. Ali činjenica da su njeni crteži hemijskom olovkom impresivni - neosporna činjenica! Sarah je jednostavno dokazala da vam nisu potrebni posebni materijali da biste napravili nešto zaista zanimljivo.

Nadrealni svetovi Artema Čebohe

Ruski umjetnik Artem Chebokha stvara nevjerovatne svjetove u kojima postoje samo more, nebo i beskrajna harmonija. Za svoje nove radove umjetnik je odabrao vrlo poetične slike - lutalica koji putuje kroz nepoznata mjesta i kitove koji kruže u oblačnim valovima - let mašte ovog majstora jednostavno je neograničen.

Spot portreti

Neki ljudi razmišljaju o tehnici poteza kistom, drugi o kontrastu svjetla i sjene, ali umjetnik Pablo Jurado Ruiz slika tačkama! Umjetnik je razvio ideje žanra pointilizma, svojstvene autorima ere neoimpresionizma, i stvorio vlastite sopstveni stil, gdje detalji odlučuju apsolutno o svemu. Hiljade dodira papira rezultiraju realistični portreti, koji samo želite da pogledate.

Slike sa disketa

U eri kada mnoge stvari i tehnologije zastarevaju brzinom ekspresnog voza koji prolazi, prilično je uobičajeno da se riješite nepotrebnog smeća. Međutim, kako se pokazalo, nije sve tako tužno, a stari predmeti mogu se koristiti za izradu vrlo savremeni rad art. engleski umjetnik Nick Gentry je skupljao kvadratne diskete od prijatelja, uzeo teglu boje i na njima nacrtao zadivljujuće portrete. Ispalo je veoma lepo!

Na granici realizma i nadrealizma

Berlinski umjetnik Harding Meyer voli slikati portrete, ali kako ne bi postao još jedan hiperrealist, odlučio je eksperimentirati i stvorio seriju portreta na granici stvarnosti i nadrealizma. Ovi radovi nam omogućavaju da na ljudsko lice gledamo kao na nešto više od „suvog portreta“, ističući njegovu osnovu – sliku. Kao rezultat ovakvih pretraga, Hardingov rad primijetila je Galerija moderne umjetnosti u Minhenu, koja će 7. novembra izložiti umjetnikov rad.

Slikanje prstima na iPadu

Mnogi moderni umjetnici eksperimentišu s materijalima za stvaranje slika, ali japanski umjetnik Seikou Yamaoka ih je sve nadmašio koristeći svoj iPad kao svoje platno. Jednostavno je instalirao aplikaciju ArtStudio i počeo ne samo da crta, već i najviše reproducira poznata remek-dela art. Štaviše, ne radi to nekim posebnim kistovima, već prstom, što izaziva divljenje čak i kod ljudi daleko od svijeta umjetnosti.

Slikanje "drvo".

Koristeći sve, od mastila do čaja, umjetnica za drvo Mandy Tsung stvorila je zaista očaravajuće slike ispunjene strašću i energijom. Odabrala je za glavnu temu misteriozna slikažene i njihov položaj u savremenom svijetu.

Hiperrealista

Svaki put kada nađete radove hiperrealističkih umjetnika, nehotice se zapitate: „Zašto oni sve to rade?“ Svaki od njih ima svoj odgovor na ovu i ponekad prilično kontradiktornu filozofiju. Ali umjetnik Dino Tomić to otvoreno kaže: "Ja samo jako volim svoju porodicu." Slikao je danonoćno i trudio se da ne promakne nijedan detalj sa portreta svojih rođaka. Za jedan takav crtež trebalo mu je najmanje 70 sati rada. Reći da su roditelji bili oduševljeni znači ništa ne reći.

Portreti vojnika

18. oktobra u Londonska galerija Galerija Opera otvorila je izložbu radova Joea Blacka pod nazivom „Načini viđenja“. Za stvaranje svojih slika, umjetnik je koristio ne samo boje, već i najneobičnije materijale - vijke, grudi i još mnogo toga. Međutim, glavni materijal su bili... vojnici igračke! Najviše zanimljivi eksponati Izložba uključuje portrete Baracka Obame, Margaret Thatcher i Mao Zedonga.

Senzualni portreti u ulju

Korejska umjetnica Lee Rim prije nekoliko dana nije bila toliko poznata, ali su njene nove slike “Girls in Paint” izazvale širok odjek i odjek u svijetu umjetnosti. Lee kaže: „Glavna tema mog rada je ljudske emocije i psihičko stanje. Iako živimo u različitim sredinama, u određenom trenutku osjećamo isto kada gledamo u predmet." Možda zato, gledajući njen rad, želim da razumem ovu devojku i uđem u njene misli.

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala vam na tome
da otkrivaš ovu lepotu. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu sa

Evropski umjetnici su počeli koristiti uljane boje u 15. vijeku i od tada je uz njegovu pomoć najviše poznate slike svih vremena. Ali u ovim danima visoke tehnologije, ulje i dalje zadržava svoj šarm i misteriju, a umjetnici nastavljaju s izmišljanjem novih tehnika, kidajući kalup u komadiće i pomičući granice moderne umjetnosti.

web stranica odabrali radove koji su nas oduševili i natjerali da se prisjetimo da se ljepota može roditi u bilo kojoj eri.

Vlasnica nevjerovatne vještine, poljska umjetnica Justyna Kopania, u svojim ekspresivnim, zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra i glatko ljuljanje broda na valovima.
Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, bogatstvom, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Primitivistički umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i radi samo ono što voli. Njegov rad je neverovatno popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima „skromnog šarma nerazvijenog socijalizma“, dopale su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Sergej Maršenjikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i radi u najbolje tradicije klasična ruska škola realista portretno slikarstvo. Junakinje njegovih platna su žene koje su nježne i bespomoćne u svojoj polugoli. Na mnogima od većine poznate slike prikazuje umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.

IN moderno doba slike visoka rezolucija i porastom hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako vide svijet bez naočara i Kontaktne leće ljudi koji pate od miopije.

Slika Laurenta Parceliera je neverovatan svet, u kojoj nema ni tuge ni malodušnosti. Od njega nećete naći tmurne i kišne slike. Ima puno svjetla, zraka i svijetle boje, koje umjetnik nanosi karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od hiljadu sunčevih zraka.

Ulje na drvenim pločama Američki umjetnik Jeremy Mann piše dinamički portreti moderna metropola. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svjetlosti i tamne mrlje- sve stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja se nalazi kada se sagleda tiha ljepota”, kaže umjetnica.

Na slikama Britanski umjetnik Nil Simon (Neil Simone) nije sve kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica”, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice su zamagljene, a priče se prelivaju jedna u drugu.

Savremeni američki umjetnik Joseph Lorasso porijeklom iz Italije (