Umjetničko nasljeđe majstora nije ograničeno na grafika knjiga. A. F. Pakhomov je autor monumentalnih slika, slika, štafelajnih grafika: crteža, akvarela, brojnih grafika, uključujući uzbudljive listove serije „Lenjingrad u danima opsade“. Međutim, dogodilo se da je u literaturi o umjetniku postojala netačna ideja pravi razmjer i vrijeme njegove aktivnosti. Ponekad je pokrivanje njegovog rada počinjalo tek sa djelima iz sredine 30-ih, a ponekad i kasnije - nizom litografija iz ratnih godina. Takav ograničeni pristup ne samo da je suzio i suzio ideju originalnog i živopisnog naslijeđa A. F. Pakhomova, nastalog više od pola stoljeća, već je i osiromašio sovjetsku umjetnost u cjelini.

Potreba za proučavanjem rada A. F. Pakhomova odavno je prestala. Prva monografija o njemu pojavila se sredinom 30-ih godina. U njemu je, naravno, razmatran samo dio radova. Unatoč tome i određenom ograničenom razumijevanju tradicije karakterističnog za to vrijeme, rad prve biografkinje V.P. Anikijeve zadržao je svoju vrijednost sa činjenične strane, kao i (uz potrebna prilagođavanja) konceptualno. U esejima o umjetniku objavljenim 50-ih godina, obuhvat materijala iz 20-ih i 30-ih pokazao se užim, a obuhvat rada narednih perioda bio je selektivniji. Danas se čini da je deskriptivna i evaluativna strana djela o A. F. Pakhomovu, dvije decenije udaljene od nas, u velikoj mjeri izgubila svoj kredibilitet.

Šezdesetih godina A.F. Pakhomov napisao je originalnu knjigu „O svom radu“. Knjiga je jasno pokazala pogrešnost brojnih preovlađujućih ideja o njegovom radu. Umjetnikova razmišljanja o vremenu i umjetnosti izražena u ovom djelu, kao i obimni materijal sa snimaka razgovora sa Aleksejem Fedorovičem Pakhomovim, koje je napravio autor ovih redova, pomogli su u stvaranju monografije ponuđene čitaocima.

A.F. Pakhomov posjeduje izuzetno veliki broj slikarskih i grafičkih djela. Ne pretendujući da ih iscrpno obrađuje, autor monografije smatrao je svojim zadatkom da da predstavu o glavnim aspektima majstorove kreativne aktivnosti, njenom bogatstvu i originalnosti, te o nastavnicima i kolegama koji su doprinijeli razvoju A. F. Pakhomova. art. Građanski duh, duboka vitalnost i realizam karakteristični za umjetnikova djela omogućili su da se razvoj njegovog rada prikaže u stalnoj i bliskoj vezi sa životom sovjetskog naroda.

Kao jedan od najvećih majstora sovjetske umjetnosti, A.F. Pakhomov je kroz svoj dugi život i stvaralačku karijeru nosio strastvenu ljubav prema domovini i njenom narodu. Visok humanizam, istinitost, bogatstvo mašte čine njegova djela tako iskrena, iskrena, puna topline i optimizma.

U Vologdskoj oblasti, u blizini grada Kadnikova, na obali reke Kubene, nalazi se selo Varlamovo. Tamo je 19. septembra (2. oktobra) 1900. godine rođen dječak od seljanke Efimije Petrovne Pakhomove, koja je dobila ime Aleksej. Njegov otac, Fjodor Dmitrijevič, dolazio je iz seljaka „apanaže“ koji nisu poznavali užase kmetstva u prošlosti. Ova okolnost je odigrala važnu ulogu u načinu života i preovlađujućim karakternim osobinama, te razvila sposobnost jednostavnog, smirenog i dostojanstvenog ponašanja. Ovdje su također bile ukorijenjene osobine posebnog optimizma, širokogrudnosti, duhovne direktnosti i odzivnosti. Aleksej je odrastao u radnom okruženju. Nismo dobro živeli. Kao i u cijelom selu, do proljeća nije bilo dovoljno vlastitog kruha; Potrebni su dodatni prihodi koje su obezbjeđivali punoljetni članovi porodice. Jedan od braće je bio klesar. Mnogi suseljani su radili kao stolari. Pa ipak, mladi Aleksej pamti rani period svog života kao najradosniji. Nakon dvije godine školovanja u parohijskoj školi, a zatim još dvije godine u zemskoj školi u susjednom selu, poslat je „o državni trošak i na državnu ishranu“ u višu osnovnu školu u gradu Kadnikovu. Vrijeme provedeno tamo studirajući ostalo je u sjećanju A.F. Pakhomova kao veoma teško i gladno. „Od tada mi se moje bezbrižno djetinjstvo u kući mog oca“, rekao je, „uvijek činilo najsrećnijim i najpoetičnijim periodom, a ta poetizacija djetinjstva kasnije je postala glavni motiv u mom radu. Aleksejeve umetničke sposobnosti ispoljile su se rano, iako tamo gde je živeo nije bilo uslova za njihov razvoj. Ali čak i u odsustvu nastavnika, dječak je postigao određene rezultate. Susedni zemljoposednik V. Zubov skrenuo je pažnju na njegov talenat i poklonio Aljoši olovke, papir i reprodukcije slika ruskih umetnika. Rani Pakhomovljevi crteži, koji su sačuvani do danas, otkrivaju nešto što će kasnije, obogaćeno profesionalnom vještinom, postati karakteristično za njegov rad. Malu umjetnicu fascinirala je slika osobe i prije svega djeteta. Crta svoju braću, sestru i susjedsku djecu. Zanimljivo je da ritam linija ovih jednostavnih portreta olovkom odjekuje crtežima njegovih zrelih godina.

Godine 1915., kada je završio školu grada Kadnikova, na predlog okružnog vođe plemstva Yu Zubova, lokalni ljubitelji umetnosti objavili su pretplatu i sa prikupljenim novcem poslali Pakhomova u Petrograd u. škola A. L. Stieglitza. Sa revolucijom su došle promjene u životu Alekseja Pakhomova. Pod uticajem novih nastavnika koji su se pojavili u školi - N. A. Tyrsa, M. V. Dobužinski, S. V. Čehonjin, V. I. Šuhajev - nastoji da bolje razume zadatke umetnosti. Kratka studija pod vodstvom velikog majstora crtanja Šuhajeva dala mu je mnogo vrijednih stvari. Ovi časovi su postavili temelje za razumijevanje strukture ljudskog tijela. Težio je dubokom proučavanju anatomije. Pakhomov je bio uvjeren u potrebu da se okolina ne kopira, već da je smisleno oslikava. Crtajući se navikao da ne zavisi od uslova svetlosti i senke, već da okom „osvetljava“ prirodu, ostavljajući bliske delove zapremine svetlosti, a zatamnjujući one udaljenije. "Istina", primijetio je umjetnik, "nisam postao pravi vjernik Šuhajeva, odnosno nisam slikao sangvinikom, razmazujući ga gumicom tako da je ljudsko tijelo izgledalo impresivno." Lekcije najistaknutijih umjetnika knjige, Dobužinskog i Čehonjina, bile su korisne, kako je priznao Pakhomov. Posebno se sjetio savjeta potonjeg: postići sposobnost pisanja fontova na koricu knjige odmah kistom, bez pripremnog obrisa olovkom, „kao adresa na koverti“. Prema riječima umjetnika, takav razvoj potrebnog oka pomogao je kasnije u skicama iz života, gdje je mogao, počevši od nekog detalja, smjestiti sve što je prikazano na listu.

Godine 1918, kada je postalo nemoguće živjeti u hladnom i gladnom Petrogradu bez redovnih prihoda, Pakhomov odlazi u svoju domovinu, postajući nastavnik likovne kulture u školi u Kadnikovu. Ovi mjeseci su bili od velike koristi za dalje obrazovanje. Posle časova u prvom i drugom razredu, halapljivo je čitao, sve dok mu je osvetljenje dozvoljavalo i dok mu se oči nisu umarale. “Stalno sam bio u uzbuđenju, uhvatila me groznica znanja. Preda mnom se otvarao cijeli svijet, što, ispostavilo se, jedva da sam znao”, prisjetio se Pakhomov ovog puta. — Februarske i Oktobarske revolucije prihvatio sam sa radošću, kao i većina ljudi oko mene, ali tek sada, čitajući knjige o sociologiji, političkoj ekonomiji, istorijski materijalizam, istoriju, počeo sam istinski da shvatam suštinu događaja koji su se odigrali.”

Mladiću su otkrivena blaga nauke i književnosti; Bilo je sasvim prirodno da namerava da nastavi prekinute studije u Petrogradu. U poznatoj zgradi u ulici Solyanoy Lane, počeo je da uči kod N.A. Tyrsa, koji je tada bio i komesar bivše Stieglitz škole. „Mi, učenici Nikolaja Andrejeviča, bili smo veoma iznenađeni njegovim kostimom“, rekao je Pakhomov. „Komesari tih godina nosili su kožne kape i jakne sa kaišem za mač i revolverom u futroli, a Tyrsa je hodao sa štapom i kuglom. Ali su zadržavši dah slušali njegove razgovore o umjetnosti.” Voditelj radionice duhovito je opovrgao zastarjele poglede na slikarstvo, upoznao studente sa dostignućima impresionista, iskustvom postimpresionizma i nježno skrenuo pažnju na traganja koja su vidljiva u djelima Van Gogha i posebno Cezannea. Tyrsa nije iznio jasan program za budućnost umjetnosti, zahtijevao je spontanost od onih koji su studirali u njegovoj radionici: pišite kako osjećate. Godine 1919. Pakhomov je pozvan u Crvenu armiju. Blisko se upoznao sa ranije nepoznatim vojnim okruženjem i istinski ga je razumio narodni karakter armije Zemlje Sovjeta, što je kasnije uticalo na tumačenje ove teme u njegovom radu. U proleće sledeće godine, demobilisan nakon bolesti, Pakhomov je, stigavši u Petrograd, prešao iz radionice N. A. Tyrsa u V. V. Lebedeva, odlučivši da stekne predstavu o principima kubizma, koji su se ogledali u broj radova Lebedeva i njegovih učenika. Od Pakhomovljevih radova završenih u to vrijeme sačuvano je malo. Takva je, na primjer, “Mrtva priroda” (1921), koju odlikuje suptilni osjećaj za teksturu. Otkriva želju, naučenu od Lebedeva, da se postigne "dovršenost" u radovima, da se ne traži površna zaokruženost, već konstruktivna slikovna organizacija platna, ne zaboravljajući plastične kvalitete prikazanog.

Ideja za Pakhomovljevo novo veliko djelo, sliku "Kosanje sijena", nastala je u njegovom rodnom selu Varlamovu. Tamo se prikupljao materijal za to. Umjetnik je prikazao ne običnu svakodnevnu scenu košnje, već pomoć mladih seljaka svojim susjedima. Iako je prelazak na kolektivni, kolektivni rad tada bio stvar budućnosti, sam događaj, koji pokazuje entuzijazam mladosti i strast za radom, na neki način je već bio srodan novim trendovima. Skice i skice figura kosača, fragmenti pejzaža: trava, žbunje, strnjika ukazuju na zadivljujuću doslednost i ozbiljnost umjetnički dizajn, gdje se podebljana teksturna pretraživanja kombiniraju s rješavanjem plastičnih problema. Pakhomovljeva sposobnost da uhvati ritam pokreta doprinijela je dinamici kompozicije. Umjetnik je na ovoj slici radio nekoliko godina i završio mnoge pripremne radove. U velikom broju njih razvio je zaplete bliske glavnoj temi ili je prate.

Crtež „Tukanje kosa“ (1924) prikazuje dvoje mladih seljaka na radu. Nacrtao ih je Pakhomov iz života. Zatim je kistom prešao preko ovog lista, uopštavajući ono što je prikazano ne posmatrajući svoje modele. Dobre plastične kvalitete, u kombinaciji s prijenosom snažnog pokreta i općenitom slikarskom upotrebom tinte, vidljive su u ranijem radu iz 1923., Dvije kosilice. Uprkos dubokoj istinitosti, a moglo bi se reći i ozbiljnosti crteža, ovdje je umjetnika zanimala izmjena ravnine i volumena. List pametno koristi ispiranje mastila. Nagoveštava se pejzažno okruženje. Uočljiva je tekstura pokošene i stojeće trave, što dizajnu dodaje ritmičku raznolikost.

Među znatnim brojem zbivanja u boji zapleta „Kosanje sijena“ treba spomenuti akvarel „Kosilica u ružičastoj košulji“. U njemu je, pored slikarskog pranja kistom, korišćeno i grebanje po vlažnom sloju boje, što je dalo posebnu oštrinu slici i uvedeno u sliku u drugoj tehnici (u ulju). Raznobojan veliki list“Košenje sijena”, slikano akvarelom. U njemu se scena kao da je sagledana sa visoke tačke gledišta. To je omogućilo da se prikažu sve figure kosača koji hodaju u nizu i da se postigne posebna dinamika u prenošenju njihovih pokreta, što je olakšano dijagonalnim rasporedom figura. Pošto je cijenio ovu tehniku, umjetnik je konstruirao sliku na ovaj način, a zatim je nije zaboravio u budućnosti. Pakhomov je postigao slikovitu ukupnu paletu i prenio utisak jutarnje izmaglice, prožete sunčevom svjetlošću. Ista tema različito je obrađena na uljnoj slici „Na kosi“, koja prikazuje kosilice u radu i konja koji pase sa strane pored zaprega. Ovdje je pejzaž drugačiji nego na drugim skicama, varijantama i samoj slici. Umjesto polja, tu je obala brze rijeke koju naglašavaju struje i čamac sa veslačem. Kolor krajolika je ekspresivan, izgrađen na raznim hladnim zelenim tonovima, samo su toplije nijanse uvedene u prvi plan. Određena dekorativnost pronađena je u kombinaciji figura sa okolinom, što je pojačalo ukupni ton boje.

Jedna od Pakhomovljevih slika na sportske teme iz 20-ih je "Momci na klizaljkama". Umjetnik je kompoziciju izgradio na slici najdužeg trenutka kretanja i stoga najplodnijeg, dajući predstavu o tome što je prošlo i šta će se dogoditi. Druga figura u daljini prikazana je u kontrastu, uvodeći ritmičku raznolikost i upotpunjujući kompozicijsku ideju. Na ovoj slici, uz njegovo zanimanje za sport, vidi se Pakhomovov apel na najvažniju temu za njegov rad - živote djece. Ranije se ovaj trend odražavao u umjetnikovoj grafiki. Počevši od sredine 20-ih, Pakhomovljevo duboko razumijevanje i stvaranje slika djece zemlje Sovjeta bilo je Pakhomov izvanredan doprinos umjetnosti. Proučavajući velike slikovno-plastične probleme, umjetnik ih je rješavao u radovima na ovu novu značajnu temu. Na izložbi 1927. slika “ Seljakinja“, koji je, iako je njegov zadatak imao nešto zajedničko s portretima o kojima je bilo riječi, također bio od nezavisnog interesa. Pažnja umjetnika bila je usmjerena na sliku glave i ruku djevojčice, naslikane sa velikim plastičnim osjećajem. Tip mladog lica uhvaćen je na originalan način. Bliska ovoj slici po neposrednosti senzacije je „Devojka sa kosom“, prvi put izložena 1929. godine. Od poprsne slike iz 1927. godine razlikovala se novom, proširenijom kompozicijom, koja je uključivala gotovo cijelu figuru u punoj dužini, prenesenu u složeniji pokret. Umjetnik je prikazao opuštenu pozu djevojke, koja ispravlja kosu i gleda u malo ogledalo koje joj leži na kolenu. Zvočne kombinacije zlatnog lica i ruku, plave haljine i crvene klupe, grimizne jakne i oker zelenkastih zidova kolibe doprinose emocionalnosti slike. Pakhomov je suptilno uhvatio domišljat izraz dječijeg lica i dirljivo držanje. Živopisne, neobične slike zaustavile su publiku. Oba djela bila su dio stranih izložbi sovjetske umjetnosti.

Tokom svog poluvjekovnog stvaralačkog djelovanja, A.F. Pakhomov je bio u bliskom kontaktu sa životom sovjetske zemlje, a to je proželo njegova djela nadahnutim uvjerenjem i snagom životne istine. Njegova umjetnička individualnost se rano razvila. Poznavanje njegovog rada pokazuje da se već 20-ih godina odlikovao dubinom i temeljitošću, obogaćen iskustvom proučavanja svjetske kulture. Uloga umjetnosti Giotta i protorenesanse u njenom formiranju je očigledna, ali utjecaj nije bio ništa manje dubok drevno rusko slikarstvo. A.F. Pakhomov je bio jedan od majstora koji su inovativno pristupili bogatom klasičnom naslijeđu. Njegovi radovi su okarakterisani moderan osećaj u rješavanju kako slikarskih tako i grafičkih problema.

Pakhomovljevo ovladavanje novim temama na platnima "1905. u selu", "Jahači", "Spartakovka" i u ciklusu slika o djeci važno je za razvoj sovjetske umjetnosti. Umjetnik je imao istaknutu ulogu u stvaranju imidža svog suvremenika, jasno svjedoči o tome. Po prvi put je predstavio tako svijetle i životne slike mladi građani zemlje Sovjeta. Ova strana njegovog talenta je izuzetno vrijedna. Njegovi radovi obogaćuju i proširuju ideje o istoriji ruskog slikarstva. Već 1920-ih, najveći muzeji u zemlji nabavili su Pakhomovljeve slike. Njegovi radovi su stekli međunarodnu slavu na velikim izložbama u Evropi, Americi i Aziji.

A.F. Pakhomov je bio inspirisan socijalističkom stvarnošću. Pažnju su mu privukla ispitivanja turbina, rad tkalačkih fabrika i novi razvoji u poljoprivrednom životu. Njegovi radovi otkrivaju teme vezane za kolektivizaciju, uvođenje tehnologije u polja, upotrebu kombajna, rad traktora noću, život vojske i mornarice. Ističemo posebnu vrijednost ovih Pakhomovljevih dostignuća, jer je sve to umjetnik prikazao još 20-ih i ranih 30-ih godina. Njegova slika „Pioniri sa individualnim seljakom“, serijal o komuni „Sejač“ i portreti iz „Lepog mača“ spadaju među najdublja dela naših umetnika o promenama na selu i kolektivizaciji.

Radovi A.F. Pakhomova odlikuju se svojim monumentalnim rješenjima. U ranom sovjetskom zidnom slikarstvu, umjetnikova djela su među najupečatljivijim i najzanimljivijim. U kartonima „Crvene zakletve“, slikama i skicama „Okruglog plesa dece svih naroda“, slikama o žeteocima, kao i uopšte u najboljim kreacijama Pakhomovljevih slika, postoji opipljiva veza sa velikom tradicijom antičko nacionalno naslijeđe, koje je dio riznice svjetske umjetnosti. Koloristička i figurativna strana njegovih slika, slika, portreta, kao i štafelajne i knjižne grafike je duboko originalna. Briljantne uspjehe plenerističkog slikarstva pokazuje serija "Na suncu" - svojevrsna himna mladosti zemlje Sovjeta. Ovdje je, u prikazu nagog tijela, umjetnik djelovao kao jedan od velikih majstora koji su doprinijeli razvoju ovog žanra u Sovjetsko slikarstvo. Pakhomovljeva pretraživanja boja kombinirana su s rješavanjem ozbiljnih plastičnih problema.

Mora se reći da je u liku A.F. Pakhomova umjetnost imala jednog od najvećih crtača našeg vremena. Majstor je majstorski savladao razne materijale. Radovi tintom i akvarelom, olovkom i kistom bili su u blizini briljantnih crteža grafitnom olovkom. Njegova dostignuća prevazilaze okvire domaće umetnosti i postaju jedno od izuzetnih kreacija svetske grafike. Primjere za to nije teško pronaći u nizu crteža rađenih kod kuće 1920-ih, te među listovima nastalim tokom putovanja po zemlji u narednoj deceniji, te u serijama o pionirskim kampovima.

Doprinos A. F. Pakhomova grafici je ogroman. Njegovi štafelaj i knjige posvećeni deci spadaju u izuzetne uspehe u ovoj oblasti. Jedan od osnivača sovjetske ilustrovane književnosti, uneo je u nju duboku i individualizovanu sliku deteta. Njegovi crteži osvajaju čitaoce svojom vitalnošću i izražajnošću. Bez podučavanja, umjetnik je djeci živo i jasno prenio svoje misli i probudio njihova osjećanja. A važne teme obrazovanje i školski život! Nijedan od umjetnika ih nije riješio tako duboko i istinito kao Pakhomov. Po prvi put je ilustrovao pjesme V.V. Majakovskog na tako figurativan i realističan način. Njegovi crteži za djela L.N. Tolstoja za djecu postali su umjetničko otkriće. Pregledani grafički materijal jasno je pokazao da je rad Pakhomova, ilustratora moderne i klasična književnost, neprikladno je ograničavati ga samo na područje knjiga za djecu. Izvrsni umjetnikovi crteži za djela Puškina, Nekrasova, Zoščenka svjedoče o velikim uspjesima ruske grafike 30-ih godina. Njegovi radovi doprinijeli su uspostavljanju metode socijalističkog realizma.

Umjetnost A.F. Pakhomova odlikuje se građanstvom, modernošću i relevantnošću. U periodu najtežih iskušenja blokade Lenjingrada, umjetnik nije prekidao svoje aktivnosti. Zajedno sa majstorima umetnosti grada na Nevi, on je, kao nekada u mladosti tokom građanskog rata, radio na zadacima sa fronta. Pakhomovljeva serija litografija „Lenjingrad u danima opsade“, jedno od najznačajnijih umjetničkih ostvarenja u ratnim godinama, otkriva neviđenu hrabrost i hrabrost sovjetskog naroda.

Autora stotina litografija, A.F. Pakhomova, treba navesti među onim umjetnicima entuzijastima koji su doprinijeli razvoju i širenju ove vrste štampane grafike. Mogućnost privlačnosti širokom krugu gledalaca i masovnost tiražne štampe privukla je njegovu pažnju.

Njegove radove karakteriše klasična jasnoća i lakonizam vizuelnih sredstava. Imidž osobe je njegov glavni cilj. Izuzetno važan aspekt umjetnikovog stvaralaštva, koji ga povezuje sa klasičnom tradicijom, jeste želja za plastičnom ekspresivnošću, koja je jasno vidljiva na njegovim slikama, crtežima, ilustracijama, grafikama, pa sve do njegovih najnovijih radova. Činio je to konstantno i dosljedno.

A.F. Pakhomov je „duboko originalan, veliki ruski umjetnik, potpuno uronjen u prikaz života svog naroda, ali istovremeno upija dostignuća svjetske umjetnosti. Rad A. F. Pakhomova, slikara i grafičara, značajan je doprinos razvoju sovjetske umjetničke kulture. /V.S. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVIC LEBEDEV

14(26.05.1891), Sankt Peterburg - 21.11.1967, Lenjingrad

Narodni umetnik RSFSR. Dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a

Radio je u Sankt Peterburgu u ateljeu F. A. Rouboa i pohađao školu crtanja, slikanja i skulpture M. D. Bernsteina i L. V. Sherwooda (1910-1914), studirao u Sankt Peterburgu na Akademiji umjetnosti (1912-1914). Član Društva četiri umjetnosti. Sarađivao u časopisima "Satirikon" i "Novi Satirikon". Jedan od organizatora Windows ROSTA" u Petrogradu.

Godine 1928, u Ruskom muzeju u Lenjingradu, a lična izložba Vladimir Vasiljevič Lebedev - jedan od briljantnih grafičara 1920-ih. Tada je fotografisan na pozadini svojih radova. Besprekorna bela kragna i kravata, kapa spuštena preko obrva, ozbiljan i pomalo arogantan izraz lica, korektan izgled koji mu ne dozvoljava da mu priđe blizu, a pritom mu je sako zbačen, a rukavi njegove košulje, zavrnuti iznad lakata, otkrivaju mišićave krupne ruke sa "pametnim" i "nervoznim" četkama. Sve skupa ostavlja dojam pribranosti, spremnosti za rad, i što je najvažnije - odgovara prirodi grafike prikazane na izložbi, iznutra napeto, gotovo kockasto, ponekad ironično i kao zaogrnuto u oklop pomalo hladne grafičke tehnike . Umjetnik je u postrevolucionarnu eru ušao plakatima za "Prozore rasta". Kao i u "Peglači" (1920), nastalom u isto vrijeme, imitirali su stil kolaža u boji. Međutim, u plakatima je ova tehnika, koja dolazi iz kubizma, dobila potpuno novo značenje, izražavajući lapidarnom prirodom znaka patos odbrane revolucije (“ Na straži oktobra “, 1920) i volja za dinamičnim radom („Demonstracija“, 1920). Jedan od plakata (“Demonstracija“, 1920).Moram da radim - puška je u blizini", 1921) prikazuje radnika sa testerom i istovremeno se doživljava kao neka vrsta čvrsto spojenog predmeta. Narandžaste, žute i plave pruge koje čine figuru neobično su čvrsto povezane sa štampanim slovima, koja za razliku od kubističkih natpisi, imaju specifičnu semantičko značenje. S kakvom se izražajnošću presijecaju dijagonala koju čine riječ "rad", list testere i riječ "mora", te oštar luk riječi "puška je u blizini" i linija ramena radnika! Ista atmosfera direktnog ulaska crteža u stvarnost karakterizirala je tada Lebedevove crteže za dječje knjige. U Lenjingradu 1920-ih nastao je čitav trend u ilustrovanju knjiga za djecu. V. Ermolaeva i N. Tyrsa su radili zajedno sa Lebedevim , N. Lapshina, a književni dio vodio je S. Marshak, koji je tada bio blizak grupi lenjingradskih pjesnika - E. Schwartz, N. Zabolocki, D. Harms, A. Vvedensky. Tih godina je uspostavljena sasvim posebna slika knjige, drugačija od one koju su tih godina gajili moskovski ilustracija koju vodi V. Favorsky. Dok je u grupi moskovskih drvoreza ili bibliofila vladala gotovo romantična percepcija knjige, a sam rad na njoj sadržavao je nešto „teško asketsko“, lenjingradski ilustratori su napravili svojevrsnu „knjigu igračaka“, stavljajući je direktno u ruke dijete, za koje je namijenjena. Kretanje mašte „u dubine kulture“ ovdje je zamijenjeno veselom efikasnošću, kada ste mogli vrtjeti knjigu u boji u rukama ili čak puzati po njoj ležeći na podu, okružen igračkama slončićima i kockama. Konačno, „svetinja nad svetinjama“ drvoreza Favorskog - gravitacija crno-bijelih elemenata slike u dubinu ili iz dubine lista - ovdje je ustupila mjesto iskreno ravnom prstima, kada je crtež izgledao kao da je „ispod ruke djeteta” od komada papira izrezanih makazama. Čuveni omot za "Baby Elephant" R. Kiplinga (1926) formiran je kao od gomile komadića nasumično razbacanih po površini papira. Čini se da je umjetnik (a možda i samo dijete!) pomjerao ove komade po papiru dok nije dobio potpunu kompoziciju u kojoj sve "ide kao točak" i gdje se, u međuvremenu, ništa ne može pomjeriti ni za milimetar: u u sredini je slon sa zakrivljenim dugim nosom, oko njega su piramide i palme, na vrhu je veliki natpis "Beba slon", a ispod je krokodil koji je pretrpio potpuni poraz.

Ali knjiga je još strastvenije izvedena"Cirkus"(1925) i "Kako je avion napravio avion", u kojoj su crteži Lebedeva bili praćeni pjesmama S. Marshaka. Na namazima na kojima se prikazuju klaunovi koji se rukuju ili debeli klovn na magarcu, posao izrezivanja i lijepljenja zelenih, crvenih ili crnih komada doslovno je „u punom jeku“. Ovdje je sve "odvojeno" - crne cipele ili crveni nosovi klovnova, zelene pantalone ili žuta gitara debelog čovjeka s karapom - ali s kakvim neuporedivim sjajem je sve to povezano i "slijepljeno", prožeto duhom živahna i vesela inicijativa.

Sve ove slike Lebedeva, upućene običnim čitaocima dece, uključujući i remek-dela kao što su litografije za knjigu „Lov” (1925), bile su, s jedne strane, proizvod prefinjene grafičke kulture, sposobne da zadovolje i najzahtevnije oko, i s druge strane, umjetnost otkrivena u živoj stvarnosti. Predrevolucionarna grafika ne samo Lebedeva, već i mnogih drugih umjetnika, još nije poznavala tako otvoren kontakt sa životom (uprkos tome što je Lebedev 1910-ih slikao za časopis „Satirikon“) – nedostajali su ti „vitamini“. , tačnije, one „kvasce vitalnosti“ na kojima je sama ruska stvarnost „fermentirala“ 1920-ih. Lebedevi svakodnevni crteži neobično jasno otkrivaju ovu vezu, ne zadirući toliko u život koliko ilustracije ili plakati, već je upijajući u svoju figurativnu sferu. Osnova je ovdje živo pohlepno interesovanje za sve novo. društveni tipovi, koji se neprestano pojavljivao okolo. Crteži 1922-1927 mogli bi se objediniti pod naslovom "Pano revolucije", kojim je Lebedev naslovio samo jednu seriju iz 1922. godine, koja prikazuje niz figura postrevolucionarne ulice, a riječ "panel" označava da ovo je najvjerovatnije bila pjena nabijena valjanjem po ovim ulicama u nizu događaja. Umjetnik slika mornare s djevojkama na petrogradskoj raskrsnici, trgovce sa tezgama ili dendije odjevene po modi tih godina, a posebno Nepmane - ove komične i istovremeno groteskne predstavnike nove „ulične faune“, koje je s oduševljenjem slikao u tim istih godina i V. Konashevich i niz drugih majstora. Dva šajkača na crtežu "Par" iz serije " Novi zivot"(1924) mogao je proći za iste klovnove koje je Lebedev ubrzo prikazao na stranicama "Cirkusa", da nije oštriji odnos samog umjetnika prema njima. Lebedev odnos prema ovakvim likovima ne može se nazvati ni "stigmatizirajućim". ", a još manje "bičujući". Prije ovih Lebedjevskih crteža, nije bilo slučajno što je P. Fedotov ostao upamćen po svojim ništa manje karakterističnim skicama uličnih tipova 19. vijeka. Mislilo se na živu nerazdvojenost ironijskog i poetskog principa. koja je obilježila oba umjetnika i što je za oboje predstavljalo posebnu privlačnost. Lebedev je očigledno bio impresioniran jeftinim šikom pravog mornarskog hoda („Devojka i mornar“) i odvažnom devojkom sa cipelom pričvršćenom na kutiji za čizme („Devojka i crnka za čizme“). čak nekako privučeni onom zoološkom ili čisto biljnom nevinošću kojom se, poput šalica ispod ograde, svi ovi penju do novih likova demonstrirajući čuda prilagodljivosti, kao što su dame u krznu koje pričaju na izlogu (People of Society, 1926) ili gomila NEP-ovaca na večernjoj ulici (NEP-ovci, 1926). Posebno je upečatljiv poetski početak u najpoznatijoj Lebedevoj seriji „Ljubav hopsija“ (1926-1927). Kakvo fascinantno vitalnost koji dišu na crtežu „Na klizalištu“ su figure momka sa otvorenim ovčijim kaputom na grudima i devojke koja sedi na klupi u šeširu sa mašnom i nogama nalik na flašu uvučenim u visoke čizme. Ako se u seriji “Novi život” možda može govoriti o satiri, ovdje je to gotovo neprimjetno. Na crtežu "Osip, Semjonovna, dodaj malo, Semjonovna!" - visina veselja. U sredini plahte je vreli i mladalački par koji pleše, a gledalac kao da čuje kako dlanovi prskaju ili momkove čizme škljocaju na vreme, oseća zmijoliku gipkost njegovih golih leđa, lakoću pokreta partnera. Od serije "Pano revolucije" do crteža "Ljubav prema svinjama", sam Lebedev stil je doživio primjetnu evoluciju. Likovi mornara i djevojke na crtežu iz 1922. godine i danas su sastavljeni od nezavisnih mrlja - mrlja od mastila različite teksture, slične teme, koji su bili u "The Ironers", ali generalizovaniji i upečatljiviji. U "Novi život" su ovdje dodane naljepnice, pretvarajući crtež više u imitaciju kolaža, već u pravi kolaž. Avion je u potpunosti dominirao slikom, tim pre što bi, po mišljenju Lebedeva, dobar crtež, pre svega, trebalo da „dobro stane na papir“. Međutim, u listovima 1926-1927 papirna ravan je sve više zamjenjivana prikazanim prostorom sa svojom chiaroscuro i objektivnom pozadinom. Pred nama više nisu mrlje, već postepene gradacije svjetla i sjene. Pritom se kretanje crteža nije sastojalo u „rezanju i lepljenju“, kao što je to bio slučaj u „NEP-u“ i „Cirkusu“, već u klizanju mekog kista ili u toku crnog akvarela. Do sredine 1920-ih, mnogi drugi crtači su krenuli ka sve slobodnijem ili slikarskom, kako se to obično naziva, crtežu. Tu su bili N. Kuprejanov sa svojim seoskim „krdima“, L. Bruni i N. Tyrsa. Crtanje više nije bilo ograničeno na efekat "uzimanja", šiljastog hvatanja "na vrhu pera" uvek novog karakteristične vrste, ali kao da je i sam bio uključen u živi tok stvarnosti sa svim njenim promjenama i emocionalnošću. Sredinom 20-ih, ovaj osvježavajući tok već je zahvatio sferu ne samo „uličnih“, već i „kućnih“ tema, pa čak i takvih tradicionalnih slojeva crteža kao što je slikanje u ateljeu sa aktom. ljudska figura. A kakav je to novi crtež bio u cijeloj svojoj atmosferi, pogotovo ako se uporedi sa asketski strogim crtežom predrevolucionarne decenije. Uporedimo li, na primjer, odlične crteže iz modela akta N. Tyrsa iz 1915. i Lebedjevih crteža iz 1926-1927, zapanjit će nas spontanost Lebedjevih listova i snaga njihovog osjećaja.

Ova spontanost Lebedevovih skica iz modela natjerala je druge kritičare umjetnosti da se prisjete tehnika impresionizma. I sam Lebedev je bio duboko zainteresovan za impresioniste. U jednom od njegovih najbolji crteži u seriji „Akrobatika“ (1926.), kist natopljen crnim akvarelom kao da stvara energični pokret modela. Dovoljan je samouvjeren potez kistom da umjetnik odbaci lijeva ruka, ili jedan klizni dodir za usmjeravanje naprijed u smjeru lakta. U seriji “Plesačica” (1927), gdje su svjetlosni kontrasti oslabljeni, element pokretne svjetlosti također izaziva asocijacije na impresionizam. „Iz prostora prožetog svetlošću“, piše V. Petrov, „poput vizije pojavljuju se obrisi figure koja pleše“, „jedva se ocrtava svetlim mutnim mrljama crnog akvarela“, kada se „forma pretvara u slikovit mase i neprimetno se stapa sa svetlo-vazdušnim okruženjem.”

Podrazumeva se da ovaj Lebedjevski impresionizam više nije jednak klasični impresionizam. Iza njega se uvijek može osjetiti "trening konstruktivnosti" koji je majstor nedavno završio. I Lebedev i sam lenjingradski pravac crteža ostali su sami, ne zaboravljajući ni na minut ni konstruisanu ravan ni teksturu crteža. U stvari, stvarajući kompoziciju crteža, umjetnik nije reproducirao prostor figurom, kao što je to činio Degas, već samu figuru, kao da spaja njen oblik s formatom crteža. Jedva primjetno odsijeca vrh glave i sam vrh stopala, zbog čega figura ne leži na podu, već je „zakačena“ za donje i gornje rubove čaršafa. Umjetnik nastoji što više približiti „figurirani plan“ i ravan slike. Biserni potez njegovog vlažnog kista, dakle, podjednako pripada liku i ravni. Ovi lagani potezi koji nestaju, prenoseći i samu figuru i, takoreći, toplinu zraka zagrijanog u blizini tijela, istovremeno se percipiraju kao ujednačena tekstura crteža, povezana s potezima kineskih crteža tušem i koja se pojavljuje oku. kao najnježnije "latice", suptilno zaglađene na površini lima. Štaviše, u Lebedevovim „Akrobatima“ ili „Plesačima“ postoji ista hladnoća samouverenog, umetničkog i pomalo odvojenog pristupa modelu koji je zabeležen za likove u serijama „Novi život“ i „NEP“. U svim ovim crtežima postoji snažna generalizirana klasična osnova, koja ih svojom poezijom specifičnosti ili svakodnevnog života tako oštro razlikuje od Degasovih skica. Tako na jednom od briljantnih čaršava, gdje je balerina okrenuta leđima gledaocu, s desnom nogom postavljenom na prst iza lijeve (1927), njena figura podsjeća na porculansku figuricu sa polusjenom i svjetlošću koja klizi po površini. . Prema rečima N. Lunjina, umetnik je u balerini pronašao „savršen i razvijen izraz ljudskog tela“. „Evo ga – ovog suptilnog i plastičnog organizma – razvijen je, možda malo veštački, ali je proveren i precizan u pokretu, sposoban da „govori o životu” više od bilo koga drugog, jer u njemu ima manje svega što je bezobličan, neizrađen, nepostojan slučajno." Umjetnika, naime, nije zanimao sam balet, već najizrazitiji način „pričanja životu“. Uostalom, svaki od ovih LISTOVA je kao lirska pjesma posvećena poetski vrijednom pokretu. Očigledno mu je mnogo pomogla balerina N. Nadeždina, koja je pozirala majstoru za obe serije, zaustavivši se u onim „pozicijama“ koje je dobro proučila, u kojima se vitalna plastičnost tela najimpresivnije otkrivala.

Čini se da umjetnikovo uzbuđenje probija umjetničku ispravnost sigurne vještine, a zatim se nehotice prenosi na gledatelja. U istoj veličanstvenoj skici balerine s leđa, gledalac sa fascinacijom posmatra kako virtuozni kist ne samo da oslikava, već i stvara figuru koja se trenutno zamrznula na prstima. Njene noge, povučene s dvije "latice poteza", lako se uzdižu iznad uporišta, gore - poput polusjene - oprezno rasipanje snježnobijele tutue, još više - kroz nekoliko praznina, dajući crtežu aforističnu kratkoću - neobično osetljiva, ili „veoma čujna“ leđna plesačica i ništa manje „čujni“ okret njene male glave preko širokog raspona ramena.

Kada je Lebedev fotografisan na izložbi 1928. godine, činilo se da je pred njim put koji obećava. Čini se da ga je nekoliko godina mukotrpnog rada podiglo na sam vrh grafička umjetnost. Istovremeno, i u dečjim knjigama 1920-ih i u „Plesačicama“ možda je postignut takav stepen potpune savršenosti da sa ovih tačaka, možda, više nije bilo nikakvog puta razvoja. I zapravo, Lebedev crtež i, štaviše, Lebedeva umetnost ovde su dostigli svoj apsolutni vrhunac. U narednim godinama, umjetnik se vrlo aktivno bavio slikarstvom, mnogo godina ilustrirajući dječje knjige. A u isto vrijeme, sve što je radio 1930-1950-ih više se nije moglo porediti sa remek-djelima 1922-1927, a majstor, naravno, nije pokušavao da ponovi otkrića koja je ostavio iza sebe. Konkretno, Lebedevi crteži sa ženska figura. Ako se kasnija era nije mogla pripisati opadanju crtanja nag modela, to je bilo samo zato što ga ove teme uopće nisu zanimale. Činilo se da je tek posljednjih godina došlo do prekretnice u odnosu prema ovoj najpoetičnijoj i kreativno najplemenitijoj sferi crteža, a ako je to tako, onda bi V. Lebedev mogao biti predodređen za novu slavu među crtačima nove generacije .

Publikacije u sekciji Muzeji

Slike iz detinjstva

Vodiči u svijet književnosti za djecu, zahvaljujući kojima redovi koji su malom čitaocu još uvijek nerazumljivi postaju svijetli i magične slike. Ilustratori dječjih knjiga koji se opredijele za ovaj put, po pravilu mu ostaju vjerni kroz cijeli svoj stvaralački život. A njihovi čitaoci, odrastajući, ostaju vezani za slike iz sve manjeg djetinjstva. Natalija Letnikova prisjetila se rada izuzetnih ruskih ilustratora.

Ivan Bilibin

Ivan Bilibin. "Žar ptica". Ilustracija za „Priču o Ivanu careviću, Žar ptici i sivom vuku“. 1899

Boris Kustodiev. Portret Ivana Bilibina. 1901. Privatna zbirka

Ivan Bilibin. "Mrtvi Ivan Tsarevich i sivi vuk." Ilustracija za „Priču o Ivanu careviću, Žar ptici i sivom vuku“. 1899

Pozorišni dizajner i nastavnik na Akademiji umjetnosti, Bilibin je stvorio jedinstveni autorski stil, koji je kasnije nazvan "Bilibinsky". Umjetnikova djela odlikovala je obilje ukrasa i šara, fantastične slike uz precizno praćenje istorijskog izgleda ruske nošnje i kućnih predmeta. Bilibin je prvu ilustraciju nacrtao još 1899. godine za „Priču o Ivanu Careviču, Žar ptici i Sivi vuk" Četrdeset godina umjetnik se obraćao Rusima narodne priče i epike. Njegovi crteži živeli su na stranicama dečijih knjiga i dalje pozorišne prostore Sankt Peterburg, Prag, Pariz.

Boris Dekhterev

Boris Dekhterev. Ilustracija za rad “Mačak u čizmama”. 1949. Fotografija: kids-pix.blogspot.ru

Boris Dekhterev. Godina nepoznata. Foto: artpanorama.su

Boris Dekhterev. Ilustracija za rad “Crvenkapica”. 1949. Fotografija: fairyroom.ru

Pepeljuga i Crvenkapa, Mačak u čizmama i Palčić, junaci bajki Aleksandra Puškina, dobili su akvarel portrete od svetlosnog kista Borisa Dehtereva. Čuveni ilustrator stvorio je „strogi i plemeniti izgled knjige za decu“. Profesor Moskovskog državnog instituta za umjetnost po imenu Surikov posvetio je trideset godina svog stvaralačkog života ne samo podučavanju studenata: Boris Dekhterev je bio glavni umjetnik izdavačke kuće za dječju književnost i otvorio je vrata u svijet bajki mnogim generacijama mladi čitaoci.

Vladimir Suteev

Vladimir Suteev. Ilustracija za djelo “Ko je rekao mijau”. 1962. Fotografija: wordpress.com

Vladimir Suteev. Godina nepoznata. Foto: subscribe.ru

Vladimir Suteev. Ilustracija za rad “Vreća jabuka”. 1974. Fotografija: llibre.ru

Ilustracije, slične kadrovima iz crtanih filmova zamrznutim na stranicama knjiga, kreirao je Vladimir Suteev, jedan od prvih sovjetskih reditelja animacije. Suteev je smislio ne samo slikovite slike za klasike - bajke Korneja Čukovskog, Samuila Maršaka, Sergeja Mihalkova - već i svoje priče. Dok je radio u dječijoj izdavačkoj kući, Suteev je napisao četrdesetak poučnih i duhovitih bajki: “Ko je rekao mijau?”, “Vreća jabuka”, “Čarobni štapić”. Bile su to knjige koje su voljele mnoge generacije djece, u kojima je, kao što biste htjeli u djetinjstvu, bilo više slika nego teksta.

Viktor Čižikov

Viktor Čižikov. Ilustracija za djelo “Doktor Aibolit”. 1976. Fotografija: fairyroom.ru

Viktor Čižikov. Godina nepoznata. Foto: dic.academic.ru

Viktor Čižikov. Ilustracija za djelo “Čippolinove avanture”. 1982. Foto: planetaskazok.ru

Samo majstor za stvaranje dirljive slike jer bi knjige za djecu mogle rasplakati cijeli stadion. Tako se dogodilo i Viktoru Čižikovu, koji je 1980. godine nacrtao olimpijskog medveda, a bio je i autor ilustracija za stotine knjiga za decu: Viktor Dragunski, Mihail Pljackovski, Boris Zahoder, Hans Kristijan Andersen, Nikolaj Nosov, Eduard Uspenski. Po prvi put u istoriji ruske književnosti za decu objavljene su zbirke knjiga sa ilustracijama umetnika, uključujući dvadesetometni set „U poseti V. Čižikovu”. „Uvek mi je bila radost da crtam dečiju knjigu“, - rekao je sam umjetnik.

Evgeny Charushin

Evgeny Charushin. Ilustracije za rad "Vuk". 1931. Fotografija: weebly.com

Evgeny Charushin. 1936. Fotografija: lib.ru

Evgeny Charushin. Ilustracije za rad “Djeca u kavezu”. 1935. Fotografija: wordpress.com

Čarušin je od detinjstva čitao knjige o životinjama, a omiljena mu je bila „Život životinja“ Alfreda Brema. Budući umjetnik ga je mnogo puta čitao, a u starijoj dobi otišao je u radionicu plišanih životinja u blizini svoje kuće kako bi crtao iz života. Tako je rođen životinjski umjetnik koji je nakon diplomiranja na Akademiji umjetnosti svoj rad posvetio osmišljavanju dječjih priča o životinjama. Čarušinove izvanredne ilustracije za knjigu Vitalija Biankija nabavila je čak i Tretjakovska galerija. I dok je radio sa Samuilom Marshakom na knjizi "Djeca u kavezu", na insistiranje pisca, Čarušin je pokušao da piše. Tako su nastale njegove priče “Tomka”, “Vuk” i druge.

Ivan Semenov

Ivan Semenov. Ilustracije za djelo “Sanjari”. 1960. Fotografija: planetaskazok.ru

Ivan Semenov. Godina nepoznata. Foto: colory.ru

Ivan Semenov. Ilustracija za rad “Živi šešir”. 1962. Fotografija: planetaskazok.ru

Tvorac čuvene Olovke i svega dječiji časopis“Smiješne slike” su počele crtanim filmovima. Zbog onoga što je volio, morao je da napusti Medicinski institut, jer zbog studija jednostavno nije imao vremena za crtanje. Prvo priznanje umjetnika iz djetinjstva stiglo je iz ilustracija za smiješne priče„Sanjari“ i „Živi šešir“ Nikolaja Nosova, kao i tiraž knjige „Bobik u poseti Barbosu“ sa ilustracijama Semenova premašio je tri miliona primeraka. Godine 1962. Ivan Semenov je zajedno sa Agnijom Barto obišao izložbu sovjetskih dečijih knjiga širom Engleske. U to vrijeme umjetnik je vodio redakciju "Smiješnih slika" i znao je doslovno sve o dječjoj književnosti i životu sovjetske djece.

Sva djeca vole bajke: vole da slušaju kako im pričaju bake i majke, a oni koji znaju čitati ih sami čitaju. Čitaju i gledaju zanimljive, šarene slike - ilustracije koje govore ništa manje o likovima knjige od samog teksta bajke. Ko stvara ove ilustracije? Pa, naravno, umjetnici, ilustratori.

Ko su ilustratori? Riječ je o umjetnicima koji crtaju ilustracije za knjige, pomažući da se razumije sadržaj knjige, da se bolje zamisle njeni likovi, njihov izgled, likovi, postupci, okruženje u kojem žive...

Iz crteža ilustratora bajke možete pogoditi, čak i bez čitanja, zli heroji bajke su ili ljubazne, pametne ili glupe. Bajke uvijek sadrže puno mašte i humora, tako da umjetnik koji ilustruje bajku mora biti pomalo čarobnjak, imati smisla za humor, voljeti i razumjeti narodnu umjetnost.

Upoznajmo neke ilustratore dječjih knjiga.

Jurij Aleksejevič Vasnjecov (1900-1973)

Počeo je da ilustruje knjige za decu 1929. Njegova knjiga "Laduški" 1964. godine je nagrađena najviša nagrada- Diploma Ivana Fedorova, a na međunarodnoj izložbi u Lajpcigu dobila je srebrnu medalju. Jurij Aleksejevič je bio divan umjetnik- pripovedač, njegov rad karakteriše dobrota, smirenost i humor. Od djetinjstva se zaljubio u svijetlu, veselu Dymkovo toy i nije se odvajala od slika koje je inspirisala, prenoseći ih na stranice knjiga.

U ilustracijama Vasnjecova postoji prostodušna percepcija svijeta, svjetlina i spontanost: mačke u ružičastim suknjama i zečevi u filcanim čizmama šetaju, zeko okruglih očiju pleše, svjetla ugodno gori u kolibama u kojima se miševi ne boje mačke, gdje je tako elegantno sunce i oblaci koji izgledaju kao pahuljaste palačinke. Sva djeca vole njegove slike za narodne pjesme, pjesmice i šale („Laduški“, „Dugin luk“). Ilustrovao je narodne priče, priče Lava Tolstoja, Petra Eršova, Samuila Maršaka, Vitalija Bjankija i drugih klasika ruske književnosti.

Jevgenij Mihajlovič Račev (1906-1997)

Vjerovatno je teško naći osobu koja voli dječje knjige, a pritom nije upoznata s ilustracijama Jevgenija Mihajloviča Račeva. S pravom se može nazvati jednim od najpoznatijih umjetnika knjiga za djecu prošlog stoljeća.
Jevgenij Mihajlovič - umjetnik životinja, autor ilustracija za ruske, ukrajinske, rumunske, bjeloruske i druge narodne priče, bajke naroda sjevera, basne Ivana Krilova i Sergeja Mihalkova, bajke Dmitrija Mamina-Sibirjaka, djela Mihaila Prišvin, Mihail Saltikov-Ščedrin, Lav Tolstoj, Vitalij Bjanki, itd.

Njegov bistar, ljubazan i smiješni crteži pamte se odmah i zauvek. Prve bajke iz djetinjstva - "Kolobok", "Ryaba Hen", "Tri medvjeda", "Zajuškina koliba", "Koza Dereza" - ostaju u sjećanju uz ilustracije Evgenija Račeva.

„Da biste napravili crteže za bajke o životinjama, naravno, morate dobro poznavati prirodu. Morate dobro znati kako izgledaju životinje i ptice koje ćete nacrtati”, napisao je umjetnik o svom radu.

Ali životinje koje je Evgenij Mihajlovič slikao nisu bile samo lisice i vukovi, zečevi i medvjedi. Njihove slike odražavaju ljudske emocije, likovi, raspoloženje. „Zato što su u bajkama životinje slične različiti ljudi: dobar ili zao, pametan ili glup, nestašan, veseo, zabavan” (E. Rachev).

Jevgenij Ivanovič Čarušin (1901 - 1965)

Evgeny Charushin poznati umetnik i pisac. Pored sopstvenih knjiga „Volčiško i drugi“, „Vaska“, „O svraci“, ilustrovao je dela Vitalija Biankija, Samuila Maršaka, Korneja Čukovskog, Mihaila Prišvina i drugih.

Čarušin je dobro poznavao navike i slike životinja. U svojim ilustracijama crtao ih je sa izuzetnom preciznošću i karakterom. Svaka ilustracija je individualna, svaka prikazuje nekog lika individualni karakter primereno konkretnoj situaciji. „Ako nema slike, nema šta da se prikaže“, rekao je Jevgenij Čarušin. „Želim razumjeti životinju, prenijeti njeno ponašanje, prirodu njenog kretanja. Zanima me njegovo krzno. Kad dijete poželi da dodirne moju životinju, drago mi je. Želim prenijeti raspoloženje životinje, strah, radost, san itd. Sve se to mora posmatrati i osjetiti.”

Umjetnik ima svoju metodu ilustracije - čisto slikovnu. Ne crta u obrisima, već sa izuzetnom veštinom, u tačkama i potezima. Životinja se može prikazati jednostavno kao "čupava" točka, ali na ovom mjestu se može osjetiti budnost poze, karakterističan pokret i posebnost teksture - elastičnost duge i krute dlake podignute zajedno sa puhastom mekoćom guste podlake.

Posljednja knjiga E.I. Čarušin je postao „Djeca u kavezu“ S.Ya. Marshak. A 1965. je posthumno odlikovan Zlatna medalja na međunarodnoj izložbi knjiga za djecu u Lajpcigu.

Maj Petrović Miturich (1925 - 2008)

Mai Miturich je poznata, prije svega, kao izvrstan grafičar i ilustrator knjiga. On nije samo umjetnik, već i putnik. Najveći uspeh donela mu je saradnja sa Genadijem Snegirevom. Zajedno su putovali na sjever i daleki istok, nakon čega su se pojavile priče i crteži za njih. Najuspješnije knjige “O pingvinima” i “Pinagor” nagrađene su diplomama za najbolji dizajn.

May Petrovich je odličan crtač. Crta voštanim bojicama i akvarelima. Miturich bira tip ilustracije u kojoj ni boja, ni volumen, ni sjene ne narušavaju ukupnu harmoniju crteža i bijelog lista. Promišljeno bira 2-3 boje - žutu, plavu, crnu - i boji bez miješanja boja. Izbjegava direktnu sličnost boje sa prirodom;

U pričama o prirodi, nježni tonovi i prozirni akvareli pojačavaju osjećaj tišine i spokoja koji čovjek doživljava u prirodi.

Umjetnik je dizajnirao oko 100 knjiga za djecu. Među njima su ilustracije za dela Kornija Čukovskog, Samuila Maršaka, Genadija Snjegirjeva, Agnije Barto, Sergeja Mihalkova, Radjarda Kiplinga, Luisa Kerola, Sergeja Aksakova, Homerovu Odiseju i Japanske narodne priče.

Lev Aleksejevič Tokmakov (1928 - 2010)

Kreativna aktivnost Leva Aleksejeviča Tokmakova je raznolika: ne samo da posvećuje puno vremena radu sa dječjim knjigama, već se bavi i štafelajnom grafikom - stvorio je nekoliko desetina autolitografija i mnogo crteža, često se pojavljuje u štampi kao novinar, kritičar i dječiji pisac. Pa ipak, glavno mjesto u umjetnikovom radu zauzima ilustracija knjiga - više od četrdeset godina crta dječje knjige. Na stranicama knjiga pojavljuju se vrlo čudna stvorenja. Zar ovo nisu igračke? Srebrni vuk, medvjed sa lopticama za uši? Umjetnik slika siluetom, mrljom boje i svjesno koristi tehniku koju je napravio čovjek. Njegovi crteži potpuno su lišeni svakodnevnih detalja i opisnosti. Malo plave boje - jezero, malo tamnozelene - šuma. Više zanimljiva tehnika umjetnik - njegovi likovi se ne miču, zamrznuti su na mjestu. Slične su svojim prototipovima na udlagama i kotačima, odakle potiču životinje Tokmak.

Istinsko otkriće na polju umjetničke dječje knjige bile su ilustracije koje je napravio za knjige: "Priče na telefonu" Giannija Rodarija, "Pipi duga čarapa" Astrid Lindgren, "Rostik i Keša" Irine Tokmakove, "Kako je požurio mrav" Vitalija Biankija. Dom", na radove Valentina Berestova, Borisa Zahodera, Sergeja Mihalkova i mnogih drugih.

Vladimir Grigorijevič Sutejev (1903 - 1993)

Vladimir Suteev je jedan od prvih sovjetskih animatora, reditelj i scenarista crtanih filmova. Od sredine 40-ih se okreće knjigama za djecu kao autor crteža i tekstova. Animacija je ostavila traga na umjetnikovom radu: njegove životinje postale su komične, zabavne, zabavne. Vidimo obilje akcije. Glavna stvar za njega je da pokaže karakter junaka, njegovo raspoloženje. Crteži su popunjeni zanimljivi detalji, naglašavajući nježni humor bajki. Najčešće, umjetnik koristi dio stranice za ilustraciju, organski kombinujući crtež i tekst.

Zahvaljujući njegovom peru, čitalac je dobio prelepe ilustracije knjiga Đanija Rodarija „Čipolinove avanture“, norveškog pisca Alfa Preisena „Veseli Nova godina", mađarska spisateljica Agnes Balint "Gnom Gnomych i grožđice", Američki pisac Lilian Muur "Mali rakun i onaj koji sjedi u ribnjaku."

Vladimir Grigorijevič Sutejev je komponovao sopstvene bajke. "Pišem desna ruka, a ja crtam lijevom rukom. Dakle, pravi je uglavnom besplatan, pa sam smislio aktivnost za njega.” Godine 1952. objavljena je prva knjiga koju je napisao sam Suteev, “Dvije priče o olovci i bojama”. Od tada je pisao scenarije za crtane filmove, ilustrovao knjige, a glumio je i kao reditelj i scenarista.

Među objavljenim knjigama sa ilustracijama Vladimira Suteeva, kao što su: „Kakva je ovo ptica?“, „Pile i pače“, „Čarobni štapić“, „Brkato-prugasti“, „Ujka Stjopa“, „Veselo leto“ , “Srećna Nova godina”, “Pifove avanture”, “Aibolit”, “Jabuka”, “Bubašvaba”, “Neuki medved”, “Tvrdoglava žaba”, “Mačić koji je zaboravio da traži hranu”, “Samo Nevolja“, „Lakše silaziti“, „Gdje se bolje plašiti?“, „Sredina kobasice“, „Nije fer“, „Dobro skriven kotlet“, „Sjenka sve razumije“, “Tajni jezik”, “Jednog jutra”, “Martinčice u januaru”, “Kako je štene Tyavka naučilo da kukuriče” itd.

Viktor Aleksandrovič Čižikov (rođen 26. septembra 1935.)

Umjetnik je svoj crtež pretvorio u neku vrstu igre, u kojoj ne postoji stvarni, već uslovni svijet, omogućavajući mu da izgradi svoj bajkovita zemlja. Nemoguće je ne podleći šarmu njegovih heroja.

Viktor Aleksandrovič kaže: „Nećete me zanimati za boje, ja sam daltonista, zanima me samo ljudski karakter.

Likovi na njegovim crtežima uvijek izmame osmijeh – ljubazni i ironični. Lako prepoznatljivi, puni dobrog humora i topline, Čižikovljevi crteži postali su poznati milionima čitalaca svih uzrasta, a 1980. godine izmislio je i nacrtao mladunče Mišu - maskotu Moskve. olimpijske igre, koji je odmah postao jedan od najpopularnijih crtanih likova u zemlji.

Njegove ilustracije krasile su knjige gotovo svih klasika sovjetske književnosti za djecu - Agnije Barto, Sergeja Mihalkova, Borisa Zahodera, Samuila Maršaka, Nikolaja Nosova, Eduarda Uspenskog i mnogih drugih domaćih i stranih autora.

Tatjana Aleksejevna Mavrina (1902-1996)

Rodjen u Nižnji Novgorod 1921. studirala je u Moskvi na Višoj umjetničko-tehničkoj radionici i institutu. Jedini sovjetski umjetnik dobio je nagradu H.H. Andersena 1976. godine za kreativnost u oblasti dječje ilustracije.

Talentovana i originalna umjetnica razvila je vlastiti slikarski jezik. Njegova suština je u otvorenom zvuku boja, u mogućnosti da se svijet sagleda široko i dekorativno, u smjelosti dizajna i kompozicije, te unošenju bajkovitih i fantastičnih elemenata. Od djetinjstva, gledajući oslikane kašike i kutije, igračke jarkih boja, bila je fascinirana potpuno drugom, nepoznatom tehnikom, potpuno drugačijim načinom bojenja. Mavrina čak i u svoje ilustracije uključuje tekst (prvi i zadnji red su ispisani rukom, likovi se ističu i ocrtani jarkom linijom). Boje gvašom.

Ilustrovanje knjiga za djecu zauzimalo je posebno mjesto u njenom radu. Najpoznatiji dizajn bajki A. S. Puškina su: „Priča o mrtvoj princezi i sedam vitezova“, „Ruslan i Ljudmila“, „Bajke“, kao i zbirke „Na komandu štuke“, “Ruske bajke”, “Za daleke zemlje”. Tatjana Aleksejevna Mavrina takođe je delovala kao ilustrator sopstvenih knjiga: „Zveri iz bajke“, „Leći se peku, ali mačka ne pada u šape“, „Bajka ABC“.

Vladimir Mihajlovič Konaševič (1888-1963)

Bajke su ga zanimale cijeli život. Lako je i sa zadovoljstvom maštao istu bajku nekoliko puta i svaki put na nov način.

Vladimir Konaševič je crtao ilustracije za bajke različite nacije: ruski, engleski, njemački, kineski, afrički.

Prva knjiga sa njegovim ilustracijama „Abeceda u slikama“ objavljena je 1918. Ispostavilo se slučajno. Umjetnik je slikao različite stvari za svoju kćerkicu smiješne slike. Zatim je počeo da crta slike za svako slovo abecede. Jedan od izdavača je vidio ove crteže, svidjeli su im se i objavljeni su.

Gledajući njegove crteže, osjećate kako se sam umjetnik smije s djecom.

Stranicom knjige rukuje veoma hrabro, ne uništavajući njenu ravninu, čini je neograničenom i sa neverovatnom veštinom prikazuje stvarne i najfantastičnije scene. Tekst ne postoji odvojeno od crteža, on živi u kompoziciji. U jednom slučaju je označen okvirom od cvjetnih vijenaca, u drugom je okružen providnim malim uzorkom, u trećem je suptilno povezan sa okolnim mrljama boja na obojenoj pozadini. Njegovi crteži ne budi samo maštu i humor, već formiraju i estetski smisao i umjetnički ukus. U Konaševićevim ilustracijama nema dubokog prostora, crtež je uvijek blizu gledatelja.

Knjige koje je Konašević dizajnirao bile su blistave, svečane i donosile su veliku radost djeci.

Ivan Jakovlevič Bilibin (1876-1942)

Umjetnik je veliku pažnju posvetio umjetnosti oblikovanja knjiga. Bio je jedan od prvih koji je počeo da crta ilustracije za ruske narodne priče i epove.

Radio je male knjige, takozvane „sveske“, i dizajnirao ih tako da sve u tim knjigama: tekst, crteži, ornamenti, korice – čine jedinstvenu celinu. I ilustracijama je dato isto toliko prostora koliko i tekstu.

Ivan Yakovlevich Bilibin razvio je sistem grafičkih tehnika koje su omogućile kombiniranje ilustracija i dizajna u jednom stilu, podredivši ih ravnini stranice knjige.

Karakteristične karakteristike Bilibin stila: ljepota dezena s uzorcima, izuzetne dekorativne kombinacije boja, suptilno vizualno utjelovljenje svijeta, kombinacija svijetle bajkovitosti sa smislom za narodni humor itd.

Napravio je ilustracije za ruske narodne priče „Princeza žaba“, „Perje Finist-Jasnog sokola“, „Vasilisa Prelepa“, „Marija Morevna“, „Sestra Aljonuška i brat Ivanuška“, „ Bijela patka“, do bajki A. S. Puškina - “Priča o caru Saltanu”, “Priča o zlatnom petliću”, “Priča o ribaru i ribi” i mnogim drugim.

Snjeguljica i sedam patuljaka

Izdavačka kuća Dobraya Kniga, koja je nekoliko godina zaredom objavljivala "knjige razglednica" sa fotografijama životinja i šaljivim natpisima za njih, iznenada je odlučila da pređe na poklon izdanja knjige za djecu i ponudio čitaocima nekoliko bajki ilustrovanih od strane modernih evropskih umjetnika.

Mačak u čizmama

Vrijedan pažnje je originalni “Mačak u čizmama” Charlesa Perraulta sa ilustracijama drugog američkog umjetnika (1939-2001), koji se također pojavio u izdanju “The Good Book”. Možda nikada nismo vidjeli tako originalnu koricu: prikazuje lukavo mačje lice u plemenitoj renesansnoj haljini i ništa drugo, nema ni imena autora, ni naslova bajke, ni drugih poznatih atributa i vinjeta nama. Međutim, to ne treba da čudi, jer je upravo Marcellino poznat kao inovator na polju dizajna korica (počevši od 1974. godine, 15 godina je kreirao 40 korica godišnje i revolucionirao ovu oblast).

Marcellino je počeo da ilustruje knjige za decu sredinom 1980-ih. i njegov prvi veliki rad, "Mačak u čizmama", donio mu je 1991. jednu od najprestižnijih nagrada u oblasti dječje ilustracije . Čitaoci primjećuju da su ilustracije pune sunčeve svjetlosti, kao i duhovitih prizvuka, te predviđaju novu interpretaciju slike Mačka u čizmama, koju je kasnije publici iz crtanog filma predstavio studio Pixar.

Ruskim čitaocima je rad ilustratora poznat iz autorove slikovnice “Jelovnik za krokodila” koju je prošle godine objavila izdavačka kuća Polyandria (iako je ilustrator predstavljen kao “Marcellino”). Bajka “Jelovnik za krokodila” (izvorno “Ja, krokodil”) proglašena je za najbolju ilustrovanu knjigu za djecu od strane New York Timesa 1999. godine.

Snježna kraljica

Čitaoci nastavljaju da se upoznaju sa radom britanskog ilustratora u novom izdanju “ Snježna kraljica» G.-H. Andersena, koji se takođe pojavio u " Dobra knjiga(nedavno je ista izdavačka kuća objavila H. H. Andersena sa ilustracijama K. Birminghama, a prošle godine je izdavačka kuća Eksmo predstavila bajku C. S. Lewisa Lav, vještica i ormar koju je on ilustrovao). Prvu knjigu sa ovim ilustracijama izdala je izdavačka kuća u Velikoj Britaniji 2008. godine Candlewick.

Koristeći kredu i olovku, Birmingham stvara velike ilustracije na dvije stranice poznate bajke. Oni postaju glavni događaj knjige, čak i ako govorimo o vrlo poznati tekst, bilo da je Božićna pjesma D. Moorea (birmingemska slikovnica prodata u više od milion primjeraka) ili Lav, vještica i ormar C.S. Lewisa. Prepoznatljiva karakteristika Birminghamske ilustracije su vrlo detaljne, fotografski precizne slike ljudi, kao i svijet velikih razmjera, vrlo svijetao bajkoviti svijet.

Slušaj, tu sam!

Izdavačka kuća "Enas-book" objavila je slikovnicu Brigitte Endres "Slušaj, tu sam!", koju je ilustrovala umjetnica iz Njemačke. Ovo je priča o tome kako je mali kameleon patio sam u prodavnici kućnih ljubimaca, a onda pobegao odatle i na ulici sreo devojčicu koja mu je postala prijatelj i vlasnik.

Ako pomenuti ilustratori godinama rade na istoj knjizi, onda je Turlonji potrebno manje od mesec dana da je napravi: 2013. u Nemačkoj je objavljeno čak 15 slikovnica za koje je crtala ilustracije, a 2014. - 13. crteži, očigledno napravljeni uz pomoć kompjutera, mnogo velikih glava, prilično slatki, iako vrlo slični prijatelji kod prijatelja djece, prikazan namjerno iskrivljenim linijama. U njima nema želje za realizmom (roditelji mladih čitalaca ovaj stil će nazvati "crtanim"), ali su situacije i pejzaži - ulica, prodavnica, soba - vrlo prepoznatljivi, a slike nisu nimalo neukusne sjajnosti. .

Zanimljivo je da Turlonyas u većini slučajeva djeluje kao ilustrator tuđeg teksta i gotovo nikada ne sastavlja knjigu u potpunosti samostalno. Ruskim čitaocima njen rad je poznat iz knjige Michaela Englera "Fantastični slon", koju je objavila izdavačka kuća Polyandria 2014. godine.

Oto u gradu

Ogroman "karton" za najmlađe čitaoce pripremljen je u dečijem izdanju izdavačke kuće "Mann, Ivanov i Ferber" - ovo je slikovnica poznatog belgijskog ilustratora "Oto u gradu". Na prvi pogled knjiga izgleda kao još jedna već poznata našim čitaocima wimmelbuch, njegove stranice su razbacane s mnogo detalja koje možete dugo gledati i tražiti predmete i pojave poznatog svijeta. Ali zapravo, “Oto u gradu” nam predstavlja potpuno inovativan pristup “lepršanju”: knjiga se može čitati dok se krećete po njoj, a i posmatrati kao muzej: čitati od početka do kraja odozdo i s kraja na početak odozgo. Općenito, knjiga je nacrtana u formatu kružnih panorama grada, gdje nema uobičajene kompozicije "odozdo - zemlja i grad, odozgo - nebo i avioni", čitalac gleda grad kao odozgo. dole, sa neba, i vidi puteve, kuće, raskrsnice i stanovnike konvencionalnog evropskog grada koji je umetnik zamislio.

Tom Champ osmislio je čitav niz knjiga o mačiću Ottu. Svaki od njih predstavlja neobične panorame mjesta poznatih stanovnicima zapadna evropa. Na prvi pogled njegovi crteži izgledaju kao kolaži napravljeni različitih materijala, ali utisak je varljiv: umjetnik crta sve svoje ilustracije akrilne boje na kartonu.

Hobit

Mnogi ilustratori su radili na slikama za profesorove knjige o Međuzemlju, ali prvi ilustrator “Hobita” bio je sam autor. Tolkien se nije pojavio profesionalni umjetnik i redovno se izvinjavao svojim izdavačima zbog nedovoljno kvalitetnih crteža (međutim, samo deset crno-belih slika, kao i mapa, uključeno je u prvo izdanje priče). Međutim, ko je znao bolje od njega kako zaista izgledaju Rivendel, Beornova kuća, zmaj Smaug i drugi likovi i mesta? U februaru ove godine izdavačka kuća "AST" objavila je sledeće izdanje bajke "Hobit", u novom prevodu i sa autorskim ilustracijama, koje se nalaze na umetcima.

Hans Christian Andersen

Neki ruski ilustratori traženi su u cijelom svijetu, knjige sa njihovim radovima se objavljuju u oba zapadne zemlje, te u izdavačkim kućama u Koreji i Kini. Na primjer, skoro polovina knjiga sa ilustracijama objavljena je u inostranstvu. Ruski čitaoci su neke od njegovih ilustracija videli mnogo kasnije od američkih, to se odnosi i na novi proizvod izdavačke kuće Ripol, knjigu iz biografske serije „Velika imena“, koja je posvećena pripovedaču: u SAD je knjiga bila objavljena 2003. Autori knjige ispričali su nekoliko priča iz života voljenog pripovjedača (nažalost, stilski je tekst na ruskom jeziku vrlo pogrešan), a Čeluškin ih je ilustrovao na svoj originalan način, kombinujući stvarno i fantastično.

Pesnici srebrnog doba za decu

Potpuno nova kolekcija "Pesnici" Srebrno doba za decu" izdavačke kuće "Oniks-Lit" ujedno je i debi mladog ilustratora iz Sankt Peterburga, koji je crtao slike za poznate pesme Marina Cvetaeva, Nikolaj Gumiljov, Saša Černi i drugi pesnici s početka prošlog veka. Slike ljudi, djece i odraslih, djeluju pomalo karikirano, ali ilustracije su ispunjene hirovitim ornamentalnim pozadinama u pastelnim bojama koje kao da stvaraju višeslojni, čipkasti prostor. Izdavačka kuća Onyx-Lit najavila je još jednu knjigu sa ilustracijama mlade umetnice – „Kuća koja je lebdela” Ane Nikolskaje. I trenutno na platformi boomstarter Počeo je crowdfunding projekat „Sills”: čitaoci su pozvani da učestvuju u objavljivanju knjige o djevojčici Lidochki, koja ne može hodati, ali zna kako da zaobiđe pragove u svojoj posebnoj stolici na točkovima. Priču je sastavila Anna Nikolskaya, a ilustracije za nju nacrtala je ista Anna Tverdokhlebova.

Tyapkin i Lyosha

Mnogi stručnjaci i ljubitelji književnosti za djecu primjećuju da u ovom trenutku bilježimo bum reprintanja: sovjetskih dječjih knjiga 50-80-ih. prošlog stoljeća objavljuju se gotovo više od modernih, dok izdavači nastoje da knjigu reprodukuju u cijelosti: od teksta do ilustracija, od izgleda do fontova (što, međutim, ne uspijeva uvijek zbog novih sanitarno-higijenskih zahtjeva za knjižarski proizvodi za djecu). Urednici izdavačkih kuća biraju ne samo najpoznatije, “masovne” i najtiražnije umjetnike, poput , već obraćaju pažnju i na poluzaboravljena imena i malo poznate tekstove.

Na primer, izdavačka kuća Reč, koja svojim čitaocima mesečno nudi desetak starih i novih knjiga, predstavila je reizdanje ne tako poznate bajke Maje Ganine „Tjapkin i Ljoša” sa ilustracijama. Ovo je bajka o jednoj ljetnoj avanturi na dači, prijateljstvu djevojčice Lyube, po nadimku Tyapkin, i šumskog čovjeka Volodya, kojeg djevojčica zove "Lesha" (od riječi "goblin"). Nika Goltz, koja se uglavnom rijetko obraćala ilustrovanju savremenih autora, za ovu knjigu je nacrtala vrlo delikatne slike, urađene u samo dvije boje – sivoj i smaragdnozelenoj. Bajka je objavljena dva puta, 1977. i 1988. godine, a za svako izdanje Nika Georgijevna je nacrtala svoju verziju ilustracija. U reizdanju, koje je objavljeno u seriji „Čitanje uz biblioguide“, izdavači su pod jednom koricom sakupili sve umjetnikove ilustracije nastale za oba izdanja.

Otvara se pozorište

Napola zaboravljeni od šire javnosti, ilustrator dječijih knjiga, koji je preminuo prije više od 30 godina, vraća se čitateljima zahvaljujući izdavačkoj kući Nigma. A. Breyeva kreativnost je izuzetno raznolika: on se smatra jednim od njih najsjajniji predstavnici Moskovska knjižna grafika 20-30-ih. prošlog veka, radio kao slikar životinja i kao ilustrator bajki, mnogo crtao za dečije časopise i nastavna sredstva i ukupno ilustrovao oko 200 dječijih knjiga. Osim toga, nacrtao je oko 50 filmskih traka, predlažući za njih potpuno novu tehniku slikanja: na nekim od njegovih filmskih traka tekst nije stavljen ispod crteža, kao i obično, već je upisan u sam prostor slike, za šta je umjetnik je komponovao zanimljive “autorske fontove”.

Objavljivanje starih filmskih traka u obliku knjiga u uvećanom pejzažnom formatu jedno je od najčešćih iskustava posljednjih godina. Još jednom to ponavlja “Nygma”, koja objavljuje bivšu filmsku traku iz 1968. sa poemom Emme Moszkowske “Theatre Opens” kao knjigu, koju je ilustrovao A. Brey. Umjetnik je crtao ne samo ilustracije, već i tekstove i sve ostalo ljubazne reči, koje pjesnikinja poziva mlade čitaoce na pamćenje, postavljena u okvire u boji.

U bliskoj budućnosti izdavačka kuća će objaviti još jednu knjigu sa ilustracijama A. Breya - “Alenkinovo leglo” A. Balašova, ali ovaj put bez ikakvih eksperimenata sa filmskim trakama.

Prijatelji! Možete podržati naš projekat kako bismo ga razvili i objavili još zanimljivih originalnih materijala o ilustrovanoj knjizi.

Vasilisi ne čitam na stranim jezicima, čak ni na onima koje znam. Za nas zajedničko čitanje nije samo čitanje, već emotivna povezanost – poziv na ispitivanje, diskusiju, smišljanje grana zapleta, što za mene nije moguće kada čitam dalje. strani jezik. Zato prevodim sve strane knjige – sa engleskog i španskog sam, i sa svih drugih jezika – uz pomoć svojih prijatelja koji žive širom sveta.

Ako ste tek počeli da se zanimate za dečiju književnost, evo liste od 5 ilustratora koje vredi pogledati.

1. Alison Jay– engleski ilustrator, sa kojim smo Vasilisa i ja započeli ljubav prema prelepim dečijim ilustracijama i lov na knjige širom sveta. U Alisoninim knjigama tekst uvijek igra sporednu ulogu – najviše jedan red, a najčešće nikako. Ove knjige su idealne za upoznavanje djece sa svijetom oko sebe.

Ovdje, međutim, imamo vječnu svađu s našom dadiljom, koja smatra da Jayeve ilustracije previše iskrivljuju postojeća stvarnost. Ali stvarnost je iskrivljena u smislu značenja u gotovo svim knjigama za djecu - od "Moidodira" do "Tri praščića", pa sam slonove koji plešu puštao u svijest čak i kada sam kupio svoju prvu knjigu za djecu. Ilustracije Alison Jay su apsolutni must-have u svakoj dječjoj biblioteci.

2. Il Sung Na je korejski ilustrator koji trenutno živi u Londonu. Il Sung Naove priče su neverovatno ljubazne i prijatne. Ima istu priču s količinom teksta kao Alison Jay, tako da su priče idealne za djecu od 1-2 godine.

“Knjiga sna od Il Sung Na” je jedna od naših omiljenih knjiga za čitanje noću. Svaka stranica knjige govori o tome kako životinje spavaju: žirafe - s glavama na oblaku, i pingvini - stisnuti jedan uz drugog.

Kada se okrene posljednja stranica knjige, Vasilisa stavlja sve svoje igračke u krevet i zaspi s njima. Zahvaljujući „Knjizi sna“, Vasilisin proces uspavljivanja postao je harmoničan i spokojan. Uostalom, ako sve životinje na svijetu spavaju, onda i vi morate spavati, a s tim se ne možete raspravljati.

3. Oliver Jeffers- Najmoderniji britanski ilustrator za djecu. Sada su njegove knjige izložene na najistaknutijim mestima u svim dečijim odeljenjima knjižare London i stalno dobijaju nove nagrade. U knjigama Olivera Jeffersa priča igra ravnopravnu ulogu sa ilustracijama, pa su namijenjene starijoj djeci.

Na primjer, u "Nevjerovatnom dječaku koji jede knjige", Henry voli knjige, ali ne kao svi drugi dječaci, ali voli da ih jede. I što više jede, postaje pametniji. Knjiga “Izgubljeno i nađeno” priča je o prijateljstvu dječaka i pingvina koji su mu jednog dana pokucali na vrata.

Oliver je trenutno moja najveća ljubav prema knjizi. Sve njegove knjige su već na putu do mene iz cijelog svijeta.

4. Richard Scarry je američki ilustrator koji je objavio više od 300 knjiga u ukupnom tiražu od 300 miliona primjeraka širom svijeta. Ali fenomen nije čak ni u tome, već u činjenici da je prva Scarry knjiga objavljena sredinom prošlog stoljeća. Od tada je prošlo više od 60 godina, a autorove ilustracije su još daleko od gubitka na aktuelnosti. Scarryjeve knjige, za razliku od tri prethodna autora, odavno su objavljene na ruskom jeziku.

Najpopularnije od njih su “Knjiga o automobilima” i “Grad dobrih djela”. Tu je i "Najbolja knjiga riječi ikada" - odličan engleski slikovni rječnik. 72 A3 stranice sa ilustracijama na engleskom jeziku na sve životne teme - od cirkusa do zoološkog vrta.

5. Rebecca Dautremer– još jedan ilustrator, čije su neke knjige već objavljene na ruskom jeziku (npr. „Alisa” i „Nepoznate i zaboravljene princeze...”).

Obično su mišljenja o Rebekinim ilustracijama dijametralno suprotna – neki se u njih zaljube jednom zauvijek, dok ih drugi smatraju previše dramatičnim i nedjetinjastim. Postoji jedna stvar sa kojom se ne možete raspravljati - sa kojom dobar ukus Rebecca je definitivno dobro.