Akvarel se često naziva najnestašnijom, hirovitom bojom. Teško je raditi, teško se skladištiti, nepredvidivo i zahtijeva maksimalnu koncentraciju od umjetnika. Ali oni koji su uspeli da je osvoje i ukrote znaju tajnu stvaranja zaista neverovatnih dela, gledajući koja postavljate jedino pitanje: „Kome ​​su prodali dušu da bi tako slikali?“

Emocionalni realizam Stevea Hanksa

Lica ljudi na većini umjetnikovih slika su zamračena ili okrenuta na stranu. Ovo se radi kako bi se izrazile emocije i omogućilo tijelu da "govori". “Uvijek sam se trudio da svijetu pokažem samo pozitivne trenutke u životu. Nadam se da moj rad donosi radost, mir i utehu u život gledaoca”, kaže Hanks.

Kišni akvarel Lin Ching Chea

Talentovani umjetnik Lin Ching-Che ima 27 godina. Inspirisan je jesenjom kišom. Oblačne gradske ulice ne čine da se momak osjeća melanholično i malodušno, već ga poželi da uzme četku. Lin Ching Che slika akvarelima. Sa šarenom vodom veliča kišnu ljepotu megagradova.

Uzavrela fantazija Arusha Votsmusha

Tako smo prije nekog vremena vodili razgovor o percepciji slika odvojeno od imena umjetnika, i svega što stoji iza imena. O početku možete pročitati ovdje
Danas ću vam reći ko je ko.
Opšti zaključci Iz vaših komentara i ankete mojih prijatelja, nivo kvaliteta slike je odmah vidljiv. Nešto ludosti ili čudnosti takođe, ali vrlo često su ljudi zbunjeni da li je to znak savremena umetnost, ili samo nešto neshvatljivo... Pokazalo se i da je teško razlikovati ruskog, kineskog i evropskog umjetnika. Samo rijetki su točno pogodili, a i tada, uglavnom samo zato što su prepoznali autore slika.


Akvarel br. 1
Engleski umjetnik - William Turner (1775-1851)
On je super.
Svaka njegova slika vredi desetine miliona funti. Obavezno pogledajte njegove akvarele, ali ne na internetu, ali po mogućnosti barem u papirnim reprodukcijama

Akvarel br. 2
Sankt Peterburg akvarelista - Sergej Temerev.
Njegov dnevnik sergestus
Našla sam ga slučajno kada sam tražila na LiveJournalu one koji slikaju akvarelima. Zaista mi se sviđaju njegove slike - i seascapes, i vrlo neobične mrtve prirode. Sanjam da jednog dana prisustvujem majstorskoj klasi :))

Akvarel br. 3
Konstantin Kuzema. Savremeni umetnik iz Sankt Peterburga. 100 najboljih akvarelista na svijetu i sve to :) O njemu se sada puno priča, pogotovo oni koji uče da crtaju.
Web stranica na kojoj možete pogledati druga djela ili pročitati korisnih članaka o opremi http://kuzema.my1.ru
Ali lično sam duboko indiferentan prema njegovim slikama. Ne dira sve.

Akvarel br. 4
Autor: Josip Branko Zbukvić. Rođen 1952. u Hrvatskoj. Kasnije se preselio u Australiju.
Jedan od najpriznatijih akvarelista na svijetu. Njegove slike i tehnika su jednostavno neverovatne. Možete napisati njegovo ime u Google ili Yandex i uživati ​​:)

Akvarel br. 5


Ovo je moja trominutna skica za ovaj posljednji akvarel:

Gdje je skica, a gdje akvarel?:) Samo sam htjela nešto provjeriti, a kompoziciju sam skužila dok sam crtala sa ćerkom. Iako je najpopularniji odgovor bio da je upravo ovaj umjetnik iz Kine :) Evo ih, mojih istočnih korijena :))))) Ovaj rad je potpuno pogrešan, jer svi akvarel boja Pomiješala sam ga s bijelim da provjerim kako će uticati na mrlje.

Akvarel br. 6
Konstantin Sterhov.
Zanimljiv je jer vodi izuzetno informativan blog o akvarelistima, intervjuiše ih bez osvrta na jezičke i geografske barijere. Živi u Sankt Peterburgu, ali ponekad drži majstorske tečajeve u Moskvi.
Blog http://sterkhovart.blogspot.ru/
Facebook stranica

Lijek za one koji su umorni od smeća i gužve. U svijetu u kojem na nas svakodnevno padaju tone informacijskog smeća, ponekad zaista želimo da se odvojimo od svega i udahnemo pune grudi i usmjerite pogled na nešto mirno, ne izazivajući nikakvu iritaciju ili nelagodu. Vjerujemo u to najbolji odmor za um i viziju to je uranjanje u svijet umjetnosti. U ovoj recenziji prikupili smo takve radove akvarelista koji će vas ispuniti tišinom i postati gutljaj. svježi zrak po toplom gradskom danu.

Putujte u Pariz sa Thierryjem Duvalom

Umjetnik rođen u Parizu Thierry Duval mnogo je putovao. Otuda i prisustvo čitavih serija slika „baziranih na geografiji“. Ipak, Pariz je bio i ostao omiljeno mesto autora. Lavovski dio radova posvećen je upravo gradu zaljubljenih. Duval slika isključivo akvarelima. Istovremeno, ima sopstvenu tehniku ​​višeslojnog nanošenja boje, što mu omogućava da stvara slike sa gotovo hiperrealističnim detaljima.

Vruće popodne Kanta Harusaki

Kanta Harusaki je japanski akvarelist, rođen u Kumamotu, koji je počeo da se bavi akvarelima sa 32 godine. Harusaki voli da piše mokrim kistom, ali drži crtež ravno. Zna kako vješto i pouzdano prenijeti najtransparentnije svijetle boje i takođe svetlost i prostor. Gledaoci se dive umjetnikovoj sposobnosti da prenese jasne konture naglasaka i lišća, kombinirajući to s "mokrom" tehnikom.

Živa voda Davida Drummonda

David Drummond - Američki umjetnik, zaljubio se u pejzaž Powell Reservoir prije 20 godina. Sada se ne umara istraživati ​​svaki kutak ovog nevjerovatnog mjesta i snimati ga akvarelima. Drumonda zanimaju različita stanja vode, "raspoloženje" prirode i promjene u njoj. Kao vlasnik naučni stepen u fizici, Drummond kreativnosti pristupa sa svom naučnom odgovornošću, zbog čega njegovi akvareli izgledaju tako živo i realistično.

Country morning by Christian Granju

Francuz Christian Graniou na svojim slikama često prikazuje pokrajinske pejzaže. Unatoč činjenici da ga detaljan crtež ne privlači, a svjetlost je raspoređena po cijelom prostoru, radovi umjetnika izazivaju osjećaj prostranosti i prozračnosti.

Večernje smirenje Josepha Zbukvića

Danas australijski Hrvatsko porijeklo Joseph Zbukvić se smatra jednim od stubova akvarelnog slikarstva širom sveta. Umjetnik se zaljubio u akvarel doslovno od prvog poteza; On misli da je živa sopstveni život. Ne može se proučavati, ne postoji način da se kontroliše ponašanje akvarela. Samo jaši okolo kao divlji konj. I svaki dan ponovo.

Akvarel - (od francuskog aquarelle - voda, od latinskog aqua - voda) boja za slikanje. Sastoji se od fino mljevenog pigmenta i lako topljivih u vodi ljepila biljnog porijekla - arapske gume i dekstrina. Med, šećer i glicerin zadržavaju vlagu.

Akvarel je lagan, proziran i istovremeno složen. Ne podnosi korekciju. Ova boja je poznata od davnina. Korišćene su u drevni Egipat, drevne Kine a u zemljama antičkog svijeta akvarelu je potreban poseban, porozan papir. Izmišljen je u Kini. Boja se lako upija u njega. Ali poteškoća je u transparentnosti - ne možete prekriti jednu boju drugom - one će se pomiješati. Nemoguće je ispraviti grešku, osim možda pobijediti mjesto koje se slučajno pojavilo. Postoje akvareli “mokri kist” i akvareli “suhi kist”. Sviđa mi se prvi sastanak. Naziva se i “a la prima”. Lakši je, transparentniji.

U Evropi je akvarel ušlo u upotrebu kasnije od ostalih vrsta slikanja. Jedan od renesansnih umjetnika koji je postigao veliki uspjeh u akvarel slikarstvo bio je Albrecht Dürer. Primjer za to je njegovo djelo “Zec”.

Albrecht Durer (1471-1528) Hare

Albrecht Durer (1471-1528) Primrose vulgaris, 1503. Washington, National Gallery Arts

U 18.-19. vijeku, zahvaljujući Thomasu Gurtinu i Joseph Turneru, akvarel je postao jedan od najvažnije vrste Englesko slikarstvo.

Thomas Girtin engleski umjetnik(1775-1802) Ruševine zamka Savoy

Thomas Guertin - mladi umjetnik, preminuo je u 27. godini, ali se s pravom naziva izuzetan umetnik. Vrlo brzo je razvio vlastiti stil: odbacivši neke stare kanone, uklonivši ono što je bilo ograničeno na crtežu, počeo je odbijati razvijati prednji plan, nastojao je uhvatiti otvoreni prostor, težeći panorami.

Turner. Dvorište crkve Kirkby Lonsdale

Akvarelista je također stalno usavršavao svoju tehniku ​​i proučavao prirodu kretanja vode i zraka. Početkom 19. stoljeća u svojim akvarelima postiže snagu i ekspresivnost uobičajenu svojstvenu uljanom slikarstvu. Odbacivanjem nepotrebnih detalja, stvorio je novi tip pejzaž kroz koji je umjetnik otkrio svoja sjećanja i iskustva.

Inovacije Gurtina, koji je počeo da koristi akvarele za slike velikog formata, i Turnera, koji je značajno obogatio arsenal tehničkih tehnika kao akvarelista, oživele su dalji uspon engleskih akvarela u stvaralaštvu pejzažnih umetnika.

Engleska tradicija akvarela imala je snažan utjecaj na ruske umjetnike, posebno na one koji su bili povezani s njima Imperial Academy umjetnosti, koji se nalazi u glavnom gradu carstva - Sankt Peterburgu.

Prvo ime u hronici ruskih akvarela je Petr Fedorovič Sokolov.

Slikao je portrete svojih savremenika.

Slikarstvo akvarela u Sankt Peterburgu i Rusiji dostiglo je izuzetan vrhunac u poslednjih decenija XIX i prve dve decenije XX veka. U vrijeme kada još nije bilo fotografija, brzina izvođenja, minimalan broj zamornih seansi poziranja, prozračnost boja - sve je to bilo potrebno rusko društvo. I stoga je akvarel uživao uspjeh u gornjim i srednjim slojevima.

Eduard Petrovič Gau. Palata Gatchina DONJA TRONSKA DVORANA. 1877

Takvi slikari kao što su Ilja Repin, Mihail Vrubel, Valentin Serov, Ivan Bilibin dali su svoj originalni danak umjetnosti akvarela.

Vrubel

V. Serov Portret I. Repina

Ivan Jakovlevič Bilibin (1876-1942). Na obali rijeke. Olovka, akvarel

Važna faza u razvoju ruskog akvarela bila je organizacija 1887. godine "Društva ruskih akvarelista", koje je nastalo iz kruga akvarelista. Redovne izložbe akvarela i stvaranje "Društva ruskih akvarelista" (1887) doprinijeli su širokom širenju tehnike i povećali njen status. Program Društva nije imao ideološku orijentaciju različitim pravcima ujedinjeni strašću za umjetnošću akvarela. A. N. Benois je izabran za njegovog prvog predsjednika. Društvo je bilo aktivno izložbene aktivnosti, nakon što je proveo 1896-1918. trideset osam izložbi. Njegovi članovi bili su A.K.Benois, P.N.Klodt, A.I.

ALEKSANDAR BEGGROV Galera. Tver. 1867.

Zadatak očuvanja i prenošenja tradicije škole akvarela početkom XIX veka i pripremajući teren za novi uspon akvarela, „Društvo ruskih akvarelista“ je nesumnjivo ostvarilo. Akvarel se ponovo počeo doživljavati kao samostalan, posjedujući vlastiti jezik region vizualna umjetnost. Mnogi predstavnici Društva postali su učitelji za sljedeća generacija umjetnici.

Slikarstvo akvarelom oduševilo je i članove udruženja Svijet umjetnosti. Alexandra Benois(1870-1960), Lev Bakst (1866-1924), Ivan Bilibin (1876-1942), Konstantin Somov (1869-1939), Ana Ostroumova-Lebedeva (1871-1955). Akvarele je posjedovao pjesnik Maksimilijan Vološin (1877-1932), čiji su se crteži preklapali s njegovim poetskim radovima.

Lev Samoilovič Bakst. Plesačica iz baleta Žar ptica. 1910. Akvarel.

Ivan Bilibin

K. Somov. Kupači. 1904. Papir, akvarel.

Aleksandrov dvor u Detskom Selu (akvarel) P A Ostrojmov-Lebedev

Voloshin

Među najvećim majstorima akvarela 20. veka su N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubrejeva, A. S. Vedernikov, G. S. Vereisky, P. D. Bučkin, V. M. Konashin, N. F. Lapshin, N. F. G. Lapshin, V. F. G. Samokhvalov, S. I. Pustovoitov, V. A. Vetrogonsky, V. S. Klimashin, V. K. Fonvizin i drugi.

Tyrsa N.A. Portret Ane Ahmatove. 1928 Papir, crni akvarel

A.A.Deineka