Ինչ վերաբերում է արվեստագետներին, ովքեր աշխատել են էպոսների, հեքիաթների և լեգենդների «վերակենդանացման» վրա, Վասնեցովին առաջիններից է հիշվում։ Երեխաների համար կենսագրությունը ավանդաբար կսկսվի տաղանդավոր վարպետի ծնունդից և նրա մանկությունից:

Ինչպե՞ս է անցել ապագա նկարչի մանկությունը։

Իսկ Վիկտոր Միխայլովիչը ծնվել է 1848 թվականի մայիսի 15-ին Վյատկայի մոտ գտնվող Լոպյալ կոչվող գյուղում։ Նրա հայրը՝ Միխայիլ Վասիլևիչը, տեղի քահանա էր։ Որդու ծնվելուց հետո նա ստիպված է եղել տեղափոխվել մեկ այլ վայր՝ Ռյաբովո գյուղ։ Ապագա նկարչի մայրը՝ Ապոլինարիա Իվանովնան, մեծացրել է վեց որդի (ինքն Վիկտորը երկրորդն էր)։

Վասնեցովների ընտանիքի կյանքը առանձնապես հարուստ չէր կարելի անվանել։ Նրանց տանը, միաժամանակ, կային թե՛ գյուղական, թե՛ քաղաքային կյանքին բնորոշ սովորույթներ ու ապրելակերպ։ Կնոջ մահից հետո ղեկավարում է ընտանիքի հայրը՝ Միխայիլ Վասնեցովը։ Երեխաների կենսագրությունը, որը պատմում է ապագա նկարչի կյանքի հիմնական պահերի մասին, շարունակվում է։ Միխայիլ Վասիլևիչը խելացի և կրթված անձնավորություն էր, ուստի նա փորձում էր իր բոլոր որդիների մեջ սերմանել հետաքրքրասիրություն և դիտողականություն, նրանց գիտելիքներ տալ տարբեր ոլորտներում։ Բայց տատիկը երեխաներին սովորեցրել է նկարել։ Չնայած աղքատությանը, մեծահասակները միշտ միջոցներ են գտել՝ ստեղծագործելու և ուսումնասիրելու համար հետաքրքիր գիտական ​​ամսագրեր, ներկեր, վրձիններ և այլ պարագաներ գնելու համար: Վիկտոր Վասնեցովը, արդեն մանկության տարիներին, դրսևորել է նկարչության արտասովոր հակում. նրա առաջին էսքիզների վրա կան գեղատեսիլ գյուղական բնապատկերներ, ինչպես նաև գյուղական կյանքի տեսարաններ:

Վիկտոր Վասնեցովը գյուղի մյուս բնակիչներին ընկալում էր որպես իր լավ ընկերներ և հաճույքով լսում էր այն հեքիաթներն ու երգերը, որոնք նրանք պատմում էին հավաքույթների ժամանակ խամրած լույսի և ջահի ճռճռոցի ներքո։

Վասնեցովը վաղ տարիքից չէր պատկերացնում իր կյանքը առանց նկարչության

Վասնեցով Վիկտոր Միխայլովիչը, ում կենսագրությունը մեր այսօրվա զրույցի թեման է, շատ վաղ սկսեց նկարել։ Բայց այդ օրերին ընդունված էր, որ որդին գնա իր հոր հետքերով, ուստի նա սկզբում գնաց կրոնական դպրոցում սովորելու, իսկ հետո Վյատկայի սեմինարիայում: Որպես սեմինարիստ՝ Վասնեցովը մշտապես ուսումնասիրել է տարեգրություններ, սրբերի կյանքեր, ժամանակագրիչներ, տարբեր փաստաթղթեր։ Իսկ հին ռուսական գրականությունը հատուկ ուշադրություն գրավեց՝ այն էլ ավելի ամրապնդեց սերը ռուսական հնության հանդեպ, որով արդեն առանձնանում էր Վասնեցովը։ Այս զարմանահրաշ նկարչին նվիրված երեխաների կենսագրության մեջ պետք է նշվի նաև, որ հենց սեմինարիայում Վասնեցովը խորը գիտելիքներ ստացավ ուղղափառ խորհրդանիշների ոլորտում, ինչը հետագայում օգտակար եղավ աշխատելիս.

Ճեմարանում սովորելը Վիկտոր Միխայլովիչին չխանգարեց ջանասիրաբար սովորել նկարչություն։ 1866-1867 թթ. Նրա ձեռքի տակից դուրս են եկել 75 հրաշալի գծանկարներ, որոնք ի վերջո ծառայել են որպես Ն. Տրապիցինի «Ռուսական ասացվածքների ժողովածուի» նկարազարդումը։

Վասնեցովի վրա ուժեղ տպավորություն թողեց նրա ծանոթությունը վտարանդի լեհ նկարիչ Է.Անդրիոլիի հետ։ Անդրիոլին պատմում է իր երիտասարդ ընկերոջը Սանկտ Պետերբուրգի Արվեստի ակադեմիայի մասին։ Վասնեցովն անմիջապես վառվեց այնտեղ գնալու ցանկությամբ։ Նկարչի հայրը դեմ չի եղել, բայց անմիջապես զգուշացրել է, որ չի կարողանա ֆինանսապես օգնել։

Անկախ կյանքի սկիզբը Սանկտ Պետերբուրգում

Սակայն Վասնեցովն առանց աջակցության չմնաց։ Անդրիոլին և նրա ծանոթ եպիսկոպոս Ադամ Կրասինսկին զրուցել են նահանգապետ Կամպանեյշչիկովի հետ, ով օգնեց նրանց վաճառել Վասնեցովի նկարած «Կաթնավաճառը» և «Հնձվորը» կտավները։ Երեխաների կենսագրությունը պետք է ներառի ևս մի քանի հետաքրքիր կետ՝ կապված դրա հետ։ Վաճառված նկարների համար Վասնեցովը ստացել է 60 ռուբլի, այս գումարով էլ մեկնել է Սանկտ Պետերբուրգ։ Երիտասարդի համեստությունն ու անվստահությունը թույլ չեն տվել քննությունները հանձնելուց հետո նույնիսկ նայել ակադեմիա ընդունվածների ցուցակը։ Վիկտորը ծանոթների միջոցով կարողացավ գծագրողի աշխատանքի տեղավորվել՝ իր հացը վաստակելու համար։ Ավելի ուշ Վասնեցովը գտնում է իր սրտով մի բան և սկսում նկարազարդումներ նկարել ամսագրերի և գրքերի համար։ Այնուհետև նա ընդունվում է Նկարիչների խրախուսման միության դպրոցը, որտեղ հանդիպում է Ի.Կրամսկոյին, ով դեռևս պետք է կարևոր դեր խաղա երիտասարդ արվեստագետի կյանքում։

Կրթությունը Արվեստի ակադեմիայում և նկարչի հետագա կյանքը

1868 թվականին Վասնեցովը կրկին փորձ է անում ընդունվել Սանկտ Պետերբուրգի ակադեմիա։ Եվ նա իմանում է, որ վերջին անգամ նրան դեռ հաջողվել է հաջողությամբ հանձնել քննությունները։

Ակադեմիայում սովորելու ժամանակը Վիկտոր Միխայլովիչին շատ նոր հետաքրքիր ծանոթություններ տվեց։ Այստեղ նա մտերմանում է և սկսում ընկերանալ Ռեպինի, Պոլենովի, Կուինջիի, Սուրիկովի, Մաքսիմովի, Պրախով եղբայրների, Անտոկոլսկու, Չիստյակովի հետ։

Արդեն ուսման առաջին տարում Վասնեցովը ստացավ արծաթե մեդալ, այնուհետև ևս երկու փոքր մեդալ՝ բնությունից էսքիզի և «Երկու մերկ մոդել» նկարի համար։ Երկու տարի անց ուսուցիչները նրան պարգևատրել են «Քրիստոսն ու Պիղատոսը ժողովրդի առջև» նկարի համար, այս անգամ մեծ արծաթե մեդալով։

Այս շրջանը շատ դժվար դարձավ Վասնեցովի համար։ 1870 թվականին մահանում է նկարչի հայրը, և նա սկսում է խնամել մորական հորեղբորը, ով նույնպես երազում է տաղանդավոր արվեստագետի փառքի մասին և փող աշխատելու առիթ է փնտրում։ 1871 թվականից սկսած Վասնեցովն ավելի ու ավելի քիչ էր հայտնվում ակադեմիայում՝ հիմնականում ժամանակի սղության և առողջության վատթարացման պատճառով։ Այնուամենայնիվ, նա դեռ բեղմնավոր աշխատեց. այս ընթացքում նա ավարտեց ավելի քան 200 նկարազարդումներ «Զինվորի այբուբենը», «Ժողովրդական այբուբենը», «Ռուսական այբուբենը երեխաների համար» (Վոդովոզով): Նկարիչը զբաղվում է «Հրեղեն թռչուն», «Փոքրիկ կուզիկ ձին» և մի քանի հեքիաթների նկարազարդմամբ։ Վասնեցովը կարողանում է նաև նկարել իր համար. որպես կանոն, դրանք առօրյա թեմաներով նկարներ էին։

1875 թվականը Վիկտոր Միխայլովիչի կյանքում կարդինալ փոփոխությունների տարի էր։ Նա հեռանում է ակադեմիայից, քանի որ իր համար առաջին հերթին փող աշխատելու անհրաժեշտությունն է, և բացի այդ, նա ցանկանում է ինքնուրույն զարգացնել իր տաղանդը։ Թափառողների ցուցահանդեսում հայտնվում է նրա «Թեյ խմում պանդոկում» կտավը, ավարտվում են նաև «Մուրացկան երգիչներ»-ի աշխատանքները։ 1876 ​​թվականին նա ներկայացնում է «Գրախանութ» և «Բնակարանից բնակարան» կտավները։

Նույն թվականին Վասնեցովը հնարավորություն ունեցավ այցելել Փարիզ։ Ֆրանսիա կատարած այցը հարվածում է նկարչի երևակայությանը, և նրա տպավորությամբ նա գրում է հանրահայտ «Բալագանները Փարիզի շրջակայքում» (1877 թ.)։

Մեկ տարի անց նկարիչը վերադառնում է հայրենիք, ամուսնանում Ալեքսանդրա Ռյազանցևայի հետ և նոր կնոջ հետ տեղափոխվում Մոսկվա։

Կիևի Վլադիմիրի տաճարի նկարը Վասնեցովի կյանքի կարևորագույն գործն է

1885 թվականին Ա.Պրախովը հրավիրում է Վասնեցովին մասնակցելու վերջերս կանգնեցված նկարին, մտածելուց հետո նկարիչը համաձայնվում է. Նա արդեն նվազագույն փորձ է ձեռք բերել՝ աշխատելով Աբրամցևոյի Ամենափրկիչ եկեղեցու և էպիկական կտավների վրա։ Լինելով խորապես կրոնական անձնավորություն՝ Վասնեցովը հենց եկեղեցիների նկարչության մեջ է սկսում տեսնել իր իսկական կոչումը։

Վասնեցովը նկարի վրա աշխատել է Վլադիմիրի տաճարում ավելի քան տասը (!) տարի: Չէ՞ որ նրան հանձնարարվել է նկարել և՛ գլխավոր նավը, և՛ աբսիդը։ Նկարիչը հմտորեն պատկերել է կարևոր տեսարաններ Նոր և Ռուսական սրբերից, ազնվացրել է պահարանները զարմանալի զարդանախշերի օգնությամբ։ Ամբողջ 19-րդ դարի արվեստի պատմության մեջ կատարված աշխատանքի մասշտաբը հավասարը չունի։ Իրոք, այս ընթացքում Վիկտոր Միխայլովիչը ստեղծեց ավելի քան չորս հարյուր էսքիզ, իսկ նկարի ընդհանուր մակերեսը զբաղեցնում է ավելի քան 2 հազար քառակուսի մետր: մ.

Աշխատանքը հետաքրքիր էր, բայց և շատ դժվար։ Ի վերջո, Վ.Մ.Վասնեցովը, ում կենսագրությունը մեր զրույցի թեման է, ուշադիր ուսումնասիրեց այն թեման, որի հետ նա պետք է աշխատեր: Այդ նպատակով նա ծանոթացել է Իտալիայում պահպանված վաղ քրիստոնեության հուշարձաններին, Կիևի Սուրբ Սոֆիայի տաճարում գոյություն ունեցող որմնանկարներին ու խճանկարներին, Միխայլովսկի և Կիրիլովսկի վանքերի նկարներին։ Վասնեցովը մեծ ուշադրություն է դարձրել արվեստի հարակից ոլորտների ուսումնասիրությանը` ժողովրդական արվեստ, հին ռուսական գրքի մանրանկարչություն: Շատ առումներով աշխատելիս նա առաջնորդվում էր մոսկովյաններով, բացի այդ, Վասնեցովը միշտ ստուգում էր, թե արդյոք իր աշխատանքը բավարար չափով համապատասխանում է եկեղեցու ոգուն։ Նկարիչին ստիպել են հրաժարվել բազմաթիվ էսքիզներից, քանի որ նա ինքն է համարել, որ իր աշխատանքները ոչ բավարար եկեղեցական են, կամ Եկեղեցական խորհուրդը համաձայնություն չի տվել դրանց։

Ինքը՝ Վասնեցովը, հավատում էր, որ տաճարում իր աշխատանքը իր անձնական «ուղին է դեպի լույս», դեպի մեծ արժեքների ընկալում։ Երբեմն նրա համար շատ դժվար էր այն պատճառով, որ նա չէր կարողանում պատկերել այս կամ այն ​​սյուժեն ճիշտ այնպես, ինչպես տեսնում էր իր մտքերում։

Ամենասիրված պատկերներից էր Աստվածամայր Վասնեցովան, որն առաջին անգամ պատկերված էր «ջերմությամբ, քաջությամբ ու անկեղծությամբ»։ XIX դարի վերջի - XX դարի սկզբի շատ ռուսական տներում: Դուք կարող եք տեսնել դրա վերարտադրությունները:

Աշխատանքներն ավարտվել են 1896 թվականին, և ցարի ընտանիքի ներկայությամբ հանդիսավոր կերպով օծվել է տաճարը։ Վասնեցովի նկարը մեծ հաջողություն ունեցավ, և արդեն նույն տարում նկարչի վրա բոլոր կողմերից բազմաթիվ առաջարկներ են տեղացել Սանկտ Պետերբուրգի, Վարշավայի, Դարմշտադտի և այլ եկեղեցիների ձևավորման համար։ Վասնեցովի որմնանկարիչ-դեկորատորի աշխատանքի գագաթնակետը նրա «Վերջին դատաստան» կտավն էր։

Վասնեցովը փորձարար է, ով իր աշխատանքում համատեղում է դարավոր ավանդույթներն ու աշխատուժը։

Նկարելով Կիևի տաճարը՝ Վասնեցովն ազատ ժամանակ չի դադարում աշխատել այլ ժանրերում։ Մասնավորապես, այս ժամանակ նա ստեղծել է պատմական էպիկական նկարների մի ամբողջ ցիկլ։

Վիկտոր Միխայլովիչը որոշ ժամանակ նվիրեց թատերական դեկորացիա ստեղծելուն։

1875-1883 թթ. Վասնեցովին հանձնարարվում է նկարել նրա համար անտիպ նկար՝ «Քարի դար», որը պետք է զարդարեր շուտով բացվող Մոսկվայի պատմական թանգարանը։

Սակայն իր ամենահայտնի կտավներից մեկի՝ «Հերոսների» վրա նկարիչը աշխատել է մի քանի տասնամյակ, իսկ աշխատանքն ավարտել է 1898 թվականին։ Ինքը՝ Վասնեցովը, այս նկարն անվանել է իր «պարտավորությունն իր հայրենի ժողովրդին»։ Եվ նույն տարվա ապրիլին նա ուրախությամբ արեց այս նկարը, որպեսզի այն ընդմիշտ դառնա իր պատկերասրահի ամենավառ ցուցանմուշներից մեկը։

Վասնեցովի նկարները երբեք անտարբեր չեն թողել մարդկանց, թեև նրանց շուրջ հաճախ կատաղի վեճեր են ծագում։ Ինչ-որ մեկը խոնարհվել և հիացել է նրանցով, ինչ-որ մեկը քննադատել է նրանց: Սակայն զարմանալի, «կենդանի» և հոգևոր ստեղծագործությունները չէին կարող աննկատ մնալ:

Վասնեցովը մահացել է 1926 թվականի հուլիսի 23-ին 79 տարեկան հասակում սրտի հետ կապված խնդիրների պատճառով։ Սակայն նրա նախաձեռնած ավանդույթները շարունակվեցին և շարունակում են ապրել հաջորդ սերունդների արվեստագետների ստեղծագործություններում։

Վիկտոր Միխայլովիչ Վասնեցովը ծնվել է 1848 թվականին մայիսի 15-ին Լոպյալ զվարճալի անունով գյուղում։ Վասնեցովի հայրը քահանա էր, ինչպես նաև նրա պապն ու նախապապը։ 1850 թվականին Միխայիլ Վասիլևիչն իր ընտանիքին տարավ Ռյաբովո գյուղ։ Դա կապված էր նրա ծառայության հետ։ Վիկտոր Վասնեցովն ուներ 5 եղբայր, որոնցից մեկը դարձավ նաև հայտնի նկարիչ, անունը Ապոլինարիս էր։

Վասնեցովի տաղանդը դրսևորվել է մանկուց, բայց ընտանիքում տիրող ծայրահեղ դժբախտ ֆինանսական վիճակը որևէ տարբերակ չի թողել, թե ինչպես Վիկտորին ուղարկել 1858 թվականին Վյատկայի աստվածաբանական դպրոց: Արդեն 14 տարեկանում Վիկտոր Վասնեցովը սովորել է Վյատկայի աստվածաբանական ճեմարանում։ Այնտեղ անվճար են տարել քահանաների երեխաներին։

Չավարտելով ճեմարանը՝ 1867 թվականին Վասնեցովը մեկնում է Սանկտ Պետերբուրգ՝ Արվեստի ակադեմիա ընդունվելու։ Նա շատ քիչ գումար ուներ, և Վիկտորը «աճուրդի» հանեց իր 2 նկարները՝ «Կաթնախնդիրը» և «Հնձվորը»։ Մեկնելուց առաջ երբեք գումար չի ստացել նրանց համար։ Այս երկու նկարների համար նա մի քանի ամիս անց Սանկտ Պետերբուրգում ստացել է 60 ռուբլի։ Հասնելով մայրաքաղաք՝ երիտասարդ արտիստն ուներ ընդամենը 10 ռուբլի։

Վասնեցովը հիանալի աշխատանք կատարեց նկարչական քննության հետ և անմիջապես ընդունվեց ակադեմիա: Մոտ մեկ տարի սովորել է Գծագրական դպրոցում, որտեղ ծանոթացել է իր ուսուցչուհու հետ.

Վասնեցովը ուսումը սկսել է Արվեստի ակադեմիայում 1868 թվականին։ Այս ժամանակ նա ընկերացել է, և նույնիսկ ժամանակին նրանք ապրել են նույն բնակարանում։

Չնայած Վասնեցովին դուր եկավ Ակադեմիան, նա չավարտեց այն՝ 1876 թվականին հեռանալով, որտեղ ապրեց ավելի քան մեկ տարի։ Այդ ժամանակ Ռեպինը նույնպես այնտեղ էր գործուղման։ Նրանք պահպանել են նաև բարեկամական հարաբերություններ։

Մոսկվա վերադառնալուց հետո Վասնեցովն անմիջապես ընդունվեց Ճանապարհորդական արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիա։ Այդ ժամանակ նկարչի նկարչության ոճը զգալիորեն փոխվել էր, և ոչ միայն ոճը, ինքը Վասնեցովը տեղափոխվեց ապրելու Մոսկվա, որտեղ մտերմացավ Տրետյակովի և Մամոնտովի հետ: Հենց Մոսկվայում Վասնեցովը բացահայտեց իրեն. Նրան դուր էր գալիս լինել այս քաղաքում, իրեն հանգիստ էր զգում և տարբեր ստեղծագործական աշխատանք էր կատարում։

Ավելի քան 10 տարի Վասնեցովը նախագծել է Կիևի Վլադիմիրի տաճարը։ Դրանում նրան օգնել է Մ.Նեստերովը։ Այս աշխատանքի ավարտից հետո էր, որ Վասնեցովին իրավամբ կարելի է անվանել ռուս մեծ պատկերանկարիչ:

1899 թվականը նկարչի ժողովրդականության գագաթնակետն էր։ Իր ցուցահանդեսում Վասնեցովը ներկայացրեց հանրությանը.

Հեղափոխությունից հետո Վասնեցովը սկսեց ապրել արդեն ոչ թե Ռուսաստանում, այլ ԽՍՀՄ-ում, որը լրջորեն ճնշում էր նրան։ Մարդիկ ոչնչացրել են նրա նկարները, անհարգալից վերաբերմունք ցուցաբերել նկարչի հետ։ Բայց մինչև կյանքի վերջ Վիկտոր Միխայլովիչը հավատարիմ էր իր գործին. նա նկարում էր: Մահացել է 1926 թվականի հուլիսի 23-ին Մոսկվայում՝ այդպես էլ չավարտելով ընկերոջ և ուսանող Մ.Նեստերովի դիմանկարը։

Վասնեցով Վիկտոր Միխայլովիչը ծնվել է 1848 թվականի մայիսի 3-ին Վյատկա նահանգի Լոպյալ գյուղում, քահանայի ընտանիքում։ Ելնելով իր ծագումից՝ ապագա նկարիչը կրթությունը ստացել է աստվածաբանական դպրոցում, այնուհետև այն շարունակել աստվածաբանական ճեմարանում։ Պարապմունքների ընթացքում շնորհալի երիտասարդը սկսեց նկարչության դասեր վերցնել գիմնազիայի ուսուցչուհի Ն.Գ. Չերնիշև. Նույնիսկ Վիկտորի հայրը նշել է նկարելու ունակությունը և թույլ է տվել վերջին կուրսում թողնել ուսումը ճեմարանում և ընդունվել Սանկտ Պետերբուրգի արվեստի ակադեմիա: Այնտեղ ամբողջությամբ ձևավորվեց և հղկվեց նկարչի ոճը, որի հիմքերը դրվեցին արվեստի դպրոցում, որտեղ երիտասարդը սովորում էր Ի.Ն. Կրամսկոյ.

Ստեղծագործական ուղու սկիզբ

Դեռևս ակադեմիայում սովորելու տարիներին սկսեցին ցուցադրվել երիտասարդ նկարիչ Վասնեցովի նկարները։ Դրանք առաջին անգամ ներկայացվել են 1869 թվականին, սկզբում Ակադեմիայում, իսկ ավելի ուշ՝ այլ պատկերասրահներում՝ շնորհիվ նկարչի համագործակցության Ճամփորդական ցուցահանդեսների ասոցիացիայի հետ։ Արդեն վաղ ստեղծագործության մեջ նկատելի էր նկարչի հեղինակային ձեռագիրը և նրա հակումը դեպի Արտ Նովո ոճը։

Ստեղծագործության առանձնահատկությունները

1893 թվականից, ինչպես ասվում է Վասնեցովի համառոտ կենսագրության մեջ, նա դառնում է Ռուսաստանի գեղարվեստի ակադեմիայի իսկական անդամ։ Նա նաև համագործակցել է Ռուս ժողովրդի միության հետ՝ մասնակցելով միապետական ​​հրատարակությունների նկարազարդմանը, որոնցից ամենահայտնին Ռուսական վշտի գիրքն է։

Վիկտոր Միխայլովիչի ստեղծագործության վաղ փուլում նշվում է սյուժեների և դրդապատճառների որոնում։ Նրա վաղ շրջանի նկարներին բնորոշ են առօրյա տեսարանները, որոնք արտացոլված են «Ռազմական հեռագիր», «Ցուցասրահներ Փարիզում», «Բնակարանից բնակարան», «Գրախանութ» կտավներում։

Ականավոր արվեստագետի ստեղծագործական հետաքրքրությունները պատմական, բանահյուսական, իսկ ավելի ուշ՝ կրոնական թեմաներն էին։ Ռուս մեծ նկարչի ամենահայտնի կտավներից են էպոսների և երեխաների համար նախատեսված ստեղծագործությունների վրա հիմնված նկարները՝ «Բոգատիրներ», «Ալյոնուշկա», «Իվան Ցարևիչ գորշ գայլի վրա», «Կոսչեյ անմահը», «Դոբրինյա Նիկիտիչի մենամարտը: յոթգլխանի օձ Գորինիչ»:

Վասնեցովի ժառանգության կրոնական թեմաներն արտացոլվել են Կիևի Վլադիմիրի տաճարի, Սանկտ Պետերբուրգի Սուրբ Հարության (թափված արյան վրա Փրկչի), Պրեսնիայի Հովհաննես Մկրտչի Սուրբ Ծննդյան տաճարի պատի նկարների նմուշներում։ Վասնեցովի տաղանդը դրսևորվել է ոչ միայն եկեղեցիներում և տաճարներում գեղանկարչության և պատի նկարների ստեղծման, այլև ճարտարապետական ​​նախագծերի մշակման մեջ, մասնավորապես, Ի.Ե. Տրետյակովյան պատկերասրահը, մյուս շենքերը.

Մահ. Նկարչի հիշատակին

Ռուս մեծ նկարիչ Վասնեցովի ստեղծագործական ժառանգությունը, ում կենսագրությունն ավարտվում է 1926 թվականի հուլիսի 23-ին Մոսկվայում, նշանակալից տեղ է գրավում ազգային արվեստի պատմության մեջ։ Նկարչի հիշատակը պահպանվում է չորս թանգարանների բացման և գործունեության շնորհիվ՝ Մոսկվայում, Սանկտ Պետերբուրգում, Կիրովում և Կիրովի մարզի Ռյաբովո գյուղում։ Վերջինիս վրա է գտնվում նաև ռուսական արվեստի նշանավոր գործիչներ Վիկտոր և Ապոլինարի Վասնեցովների հուշարձանը։

Վասնեցով Վիկտոր Միխայլովիչ, ռուս նկարիչ։

Սովորել է Սանկտ Պետերբուրգում Արվեստների խրախուսման ընկերության նկարչական դպրոցում (1867–68) Ի. Ն. Կրամսկոյին կից և Արվեստի ակադեմիայում (1868–75), որի իսկական անդամ է դարձել 1893-ին։ 1878-ից սկսած։ , Թափառականների ասոցիացիայի անդամ։ Այցելել է Ֆրանսիա (1876) և Իտալիա (1885): Ապրել է Սանկտ Պետերբուրգում և Մոսկվայում։ Ուսումնառության տարիներին գծանկարներ է արել ամսագրերի և էժանագին ժողովրդական ապրանքների համար (Ստոլպյանսկու «Ժողովրդական այբուբեն» հրատարակվել է 1867 թ., «Տարաս Բուլբա» Ն.Վ. Գոգոլի հրատարակվել է 1874 թ.)։

1870-ական թթ դուրս եկավ փոքր ժանրային նկարներով, որոնք խնամքով ներկված էին հիմնականում գորշ-դարչնագույն գույներով։ Փոքր առևտրականների և պաշտոնյաների, քաղաքային աղքատների և գյուղացիների փողոցային և տնային կյանքի տեսարաններում Վասնեցովը մեծ դիտողականությամբ գրավել է ժամանակակից հասարակության տարբեր տեսակներ («Բնակարանից բնակարան», 1876, «Ռազմական հեռագիր», 1878, երկուսն էլ Տրետյակովյան պատկերասրահ):

1880-ական թվականներին, թողնելով ժանրային գեղանկարչությունը, նա ստեղծագործություններ է ստեղծում ազգային պատմության, ռուսական էպոսների և ժողովրդական հեքիաթների թեմաներով՝ դրանց նվիրելով իր ապագա ստեղծագործության գրեթե ողջ ծավալը։ Ռուս առաջին արվեստագետներից մեկը, դիմելով ռուսական բանահյուսությանը, Վասնեցովը ձգտել է էպիկական բնույթ հաղորդել իր ստեղծագործություններին, բանաստեղծական ձևով մարմնավորել դարավոր ժողովրդական իդեալներն ու հայրենասիրական բարձր զգացմունքները։

Վասնեցովը ստեղծել է «Պոլովցիների հետ Իգոր Սվյատոսլավիչի ճակատամարտից հետո» (1880 թ.), «Ալյոնուշկա» (1881 թ.), տոգորված անկեղծ պոեզիայով, «Իվան Ցարևիչը գորշ գայլի վրա» (1889), «Բոգատիրներ» (1881-98) կտավները։ Ժողովրդի հերոսական ուժերի հանդեպ հավատով լցված «Ցար Իվան Վասիլևիչ Սարսափելի» (1897, բոլորը Տրետյակովյան պատկերասրահում):

Վասնեցովի մոլբերտանկարչության ընդհանուր ուշադրության կենտրոնում 1880-1890-ական թթ. սերտորեն կապված են նրա ստեղծագործությունները թատրոնի համար։ Օստրովսկու «Ձյունանուշը» պիեսի դեկորացիա և զգեստներ (բեմադրվել է Ս. Ի. Մամոնտովի տնային թատրոնում 1882 թվականին) և Ն. Ա. Ռիմսկի-Կորսակովի համանուն օպերայի (Մոսկվայի Ս. Ի. Մամոնտովի մասնավոր ռուսական օպերայում) 1886 թ.), որը կատարվել է ըստ Վասնեցովի էսքիզների, իսկական հնագիտական ​​և ազգագրական նյութի ստեղծագործական մեկնաբանության օրինակ է և մեծ ազդեցություն է ունեցել 19-րդ դարի վերջի և 20-րդ դարի սկզբի ռուսական թատերական և դեկորատիվ արվեստի զարգացման վրա:

Հեքիաթային և պատմական թեմաներով Վասնեցովի ստեղծագործությունների լանդշաֆտային նախադրյալները՝ ներծծված հայրենի բնության խորը ազգային զգացումով, որն աչքի է ընկնում իր ընկալման լիրիկական անմիջականությամբ («Ալյոնուշկա»), կամ էպիկական բնույթով («Իգորի ճակատամարտից հետո». Սվյատոսլավիչը Պոլովցիների հետ»), կարևոր դեր խաղաց ռուսական բնանկարչության զարգացման գործում։

1883-85 թվականներին Վասնեցովը ավարտել է Մոսկվայի պատմական թանգարանի «Քարի դար» մոնումենտալ վահանակը, 1885-96 թվականներին՝ Կիևի Վլադիմիրի տաճարի որմնանկարների մեծ մասը։ Վլադիմիրի տաճարի որմնանկարներում Վասնեցովը փորձել է հոգևոր բովանդակություն և հուզականություն ներմուծել եկեղեցական մոնումենտալ գեղանկարչության ավանդական համակարգ, որը 19-րդ դարի 2-րդ կեսին։ լրիվ խարխուլ է ընկել.

Վասնեցովի նկարչությունը իր հասուն ժամանակաշրջանում, որն առանձնանում էր մոնումենտալ և դեկորատիվ գեղարվեստական ​​լեզվի ցանկությամբ, ընդհանրացված գունային բծերի խուլ հնչյունով և երբեմն նույնիսկ սիմվոլիզմին դիմելով, ակնկալում է Art Nouveau ոճը, որը հետագայում լայն տարածում գտավ Ռուսաստանում: Վասնեցովը կատարել է նաև մի շարք դիմանկարներ (Ա. Մ. Վասնեցովա, 1878; Իվան Պետրով, 1883; երկուսն էլ՝ Տրետյակովյան պատկերասրահում), նկարազարդումներ Ա. Ս. Պուշկինի «Մարգարեական Օլեգի երգի» համար (ջրաներկ, 1899, Գրական թանգարան, Մոսկվա):

Նրա գծագրերի համաձայն՝ Աբրամցևոյում (Մոսկվայի մերձակայքում, 1883 թ.) կառուցվել է եկեղեցի և առասպելական «Խրճիթ հավի ոտքերի վրա», կառուցվել է Տրետյակովյան պատկերասրահի ճակատը (1902 թ.)։ Խորհրդային տարիներին Վասնեցովը շարունակել է աշխատել ժողովրդական հեքիաթների թեմաներով («Դոբրինյա Նիկիտիչի ճակատամարտը յոթգլխանի օձ Գորինիչի հետ», 1918; «Կաշչեյ անմահը», 1917-26; երկու նկարներն էլ գտնվում են Վ. Մ. Վասնեցովի տանը։ - Թանգարան Մոսկվայում):

- սա կերպարվեստի հիմնական տեսակներից մեկն է. օբյեկտիվ աշխարհի գեղարվեստական ​​ներկայացումն է՝ մակերեսին գունավոր ներկերով։ Գեղանկարչությունը բաժանվում է մոլբերտի, մոնումենտալ և դեկորատիվ:

- հիմնականում ներկայացված է կտավի վրա յուղաներկով (ստվարաթուղթ, փայտե տախտակ կամ մերկ) արված աշխատանքներով։ Այն նկարչության ամենահայտնի ձևն է։ Հենց այս ձևն է, որը սովորաբար կիրառվում է տերմինի նկատմամբ. Նկարչություն".

շենքերի և շենքերի ճարտարապետական ​​տարրերի նախագծման մեջ պատերի վրա նկարելու տեխնիկա է: Հատկապես տարածված է Եվրոպայում որմնանկար - մոնումենտալ նկարչություն թաց գաջի վրա ջրում լուծվող ներկերով։ Նկարչական այս տեխնիկան հայտնի է եղել հնագույն ժամանակներից: Հետագայում այս տեխնիկան օգտագործվել է բազմաթիվ քրիստոնեական կրոնական տաճարների և դրանց պահարանների ձևավորման մեջ:

դեկորատիվ նկարչություն - (լատիներեն decoro բառից՝ զարդարել) պատկերներ նկարելու և կիրառելու միջոց է առարկաների և ինտերիերի մանրամասների, պատերի, կահույքի և այլ դեկորատիվ իրերի վրա: Անդրադառնում է արվեստներին և արհեստներին։

Պատկերարվեստի հնարավորությունները հատկապես հստակ բացահայտում է մոլբերտ նկարչությունը 15-րդ դարից՝ յուղաներկի զանգվածային կիրառման պահից։ Հենց դրա մեջ է առկա բովանդակության հատուկ բազմազանությունը և ձևի խորը մշակումը։ Պատկերագրական գեղարվեստական ​​միջոցների հիմքում ընկած են գույները (գույների հնարավորությունները), որոնք անբաժանելի են chiaroscuro-ի և գծի հետ. գույնը և chiaroscuro-ն մշակվում և զարգանում են գեղանկարչական տեխնիկայի միջոցով՝ արվեստի այլ ձևերի համար անհասանելի լրիվությամբ և պայծառությամբ: Սա է ռեալիստական ​​գեղանկարչությանը բնորոշ ծավալային և տարածական մոդելավորման կատարելության, իրականության աշխույժ և ճշգրիտ փոխանցման, նկարչի մտահղացման սյուժեների (և կոմպոզիցիաների կառուցման մեթոդների) իրագործման հնարավորության և այլ պատկերային արժանիքների պատճառ։

Նկարչության տեսակների տարբերությունների մեկ այլ տարբերություն կատարման տեխնիկան է ըստ ներկերի տեսակների: Միշտ չէ, որ բավարար է ընդհանուր հատկանիշները որոշելու համար: Գեղանկարչության և գրաֆիկայի սահմանը յուրաքանչյուր առանձին դեպքում. օրինակ՝ ջրաներկով կամ պաստելով արված աշխատանքները կարող են պատկանել երկու ոլորտներին՝ կախված նկարչի մոտեցումից և նրան հանձնարարված առաջադրանքներից: Չնայած թղթի վրա գծագրերը կապված են գրաֆիկայի հետ, տարբեր նկարչական տեխնիկայի օգտագործումը երբեմն լղոզում է գեղանկարչության և գրաֆիկայի տարբերությունը:

Պետք է հաշվի առնել, որ «նկարչություն» իմաստային տերմինն ինքնին ռուսաց լեզվի բառ է։ Որպես տերմին օգտագործվել է Ռուսաստանում բարոկկո ժամանակաշրջանում կերպարվեստի ձևավորման ժամանակ։ «Նկարչություն» բառի օգտագործումն այն ժամանակ վերաբերում էր միայն ներկերով որոշակի ռեալիստական ​​պատկերմանը։ Բայց ի սկզբանե դա գալիս է եկեղեցու պատկերապատման տեխնիկայից, որն օգտագործում է «գրել» բառը (նկատի ունենալով գրելը), քանի որ այս բառը հունարեն տեքստերի իմաստի թարգմանությունն է (այստեղ կան այդպիսի «թարգմանական դժվարություններ»): Ռուսաստանում սեփական արվեստի դպրոցի զարգացումը և արվեստի բնագավառում եվրոպական ակադեմիական գիտելիքների ժառանգումը զարգացրեց ռուսերեն «նկարչություն» բառի շրջանակը՝ այն ներառելով կրթական տերմինաբանության և գրական լեզվի մեջ: Բայց ռուսաց լեզվում «գրել» բայի իմաստի առանձնահատկությունը ձևավորվել է նկարներ գրելու և նկարելու հետ կապված:

Նկարչության ժանրերը

Կերպարվեստի զարգացման ընթացքում ձևավորվեցին գեղանկարչության մի քանի դասական ժանրեր, որոնք ձեռք բերեցին իրենց առանձնահատկություններն ու կանոնները։

Դիմանկար-Սա մարդու ռեալիստական ​​կերպար է, որում նկարիչը փորձում է հասնել բնօրինակին նմանության։ Նկարչության ամենահայտնի ժանրերից մեկը։ Հաճախորդների մեծ մասն օգտագործում էր արվեստագետների տաղանդը սեփական կերպարը հավերժացնելու կամ սիրելիի, հարազատի կերպար ստանալ ցանկանալով և այլն։ Հաճախորդները ձգտում էին ձեռք բերել դիմանկարի նմանություն (կամ նույնիսկ զարդարել այն)՝ թողնելով տեսողական մարմնավորում պատմության մեջ: Տարբեր ոճերի դիմանկարները արվեստի թանգարանների և մասնավոր հավաքածուների մեծ մասի ցուցադրության ամենազանգվածային մասն են: Այս ժանրը ներառում է նաև դիմանկարի այնպիսի տեսակ, ինչպիսին ինքնադիմանկար - նկարչի կերպարը, որը գրված է իր կողմից:

Դեկորացիա- հայտնի նկարչական ժանրերից մեկը, որտեղ նկարիչը ձգտում է ցուցադրել բնությունը, նրա գեղեցկությունը կամ յուրահատկությունը: Բնության տարբեր տեսակներ (սեզոնի տրամադրությունը և եղանակը) վառ զգացմունքային ազդեցություն են ունենում ցանկացած դիտողի վրա՝ սա մարդու հոգեբանական հատկանիշն է։ Բնանկարներից զգացմունքային տպավորություն ստանալու ցանկությունն այս ժանրը դարձրել է գեղարվեստական ​​ստեղծագործության մեջ ամենատարածվածներից մեկը։

- այս ժանրը շատ առումներով նման է լանդշաֆտին, բայց ունի մի հիմնական առանձնահատկություն. կտավները պատկերում են լանդշաֆտներ ճարտարապետական ​​օբյեկտների, շենքերի կամ քաղաքների մասնակցությամբ: Հատուկ ուղղություն է քաղաքների փողոցային տեսարանները, որոնք փոխանցում են տեղի մթնոլորտը: Այս ժանրի մեկ այլ ուղղություն է որոշակի շենքի ճարտարապետության գեղեցկության պատկերը` նրա արտաքին տեսքը կամ ինտերիերի պատկերը:

- ժանր, որտեղ նկարների հիմնական սյուժեն պատմական իրադարձություն է կամ նկարչի կողմից դրա մեկնաբանումը: Հետաքրքիրն այն է, որ այս ժանրը ներառում է աստվածաշնչյան թեմայով հսկայական թվով նկարներ: Քանի որ միջնադարում աստվածաշնչյան տեսարանները համարվում էին «պատմական» իրադարձություններ, և եկեղեցին այդ նկարների հիմնական պատվիրատուն էր: «Պատմական» աստվածաշնչյան տեսարաններ առկա են արվեստագետների մեծ մասի ստեղծագործություններում։ Պատմական գեղանկարչության վերածնունդը տեղի է ունենում նեոկլասիցիզմի ժամանակաշրջանում, երբ արվեստագետները դիմում են հայտնի պատմական սյուժեներին, իրադարձություններին հնությունից կամ ազգային լեգենդներից:

- արտացոլում է պատերազմների և մարտերի տեսարաններ: Հատկանիշը ոչ միայն պատմական իրադարձությունն արտացոլելու ցանկությունն է, այլև սխրանքի ու հերոսության զգացմունքային վեհացումը դիտողին փոխանցելը։ Հետագայում այս ժանրը դառնում է նաև քաղաքական՝ թույլ տալով արտիստին հեռուստադիտողին փոխանցել իր տեսակետը (իր վերաբերմունքը) կատարվածի վերաբերյալ։ Քաղաքական առոգանության և նկարչի տաղանդի ուժի նման էֆեկտը մենք տեսնում ենք Վ.Վերեշչագինի ստեղծագործության մեջ։

- Սա նկարչության ժանր է՝ անշունչ առարկաներից կոմպոզիցիաներով՝ օգտագործելով ծաղիկներ, ապրանքներ, սպասք: Այս ժանրը վերջիններից է և ձևավորվել է հոլանդական գեղանկարչության դպրոցում։ Թերեւս դրա տեսքը պայմանավորված է հոլանդական դպրոցի յուրահատկությամբ։ Հոլանդիայում 17-րդ դարի տնտեսական ծաղկման շրջանը բնակչության զգալի մասում հանգեցրեց մատչելի շքեղության (նկարների) ցանկությանը։ Այս իրավիճակը մեծ թվով արվեստագետների գրավեց Հոլանդիա՝ առաջացնելով նրանց մեջ բուռն մրցակցություն։ Մոդելներն ու արհեստանոցները (համապատասխան հագուստով մարդիկ) հասանելի չէին աղքատ արվեստագետներին։ Վաճառքի համար նկարելով նկարներ՝ նրանք օգտագործում էին իմպրովիզացված միջոցներ (առարկաներ) նկարներ հորինելու համար։ Հոլանդական դպրոցի պատմության այս իրավիճակը ժանրային գեղանկարչության զարգացման պատճառ է հանդիսանում։

Ժանրային նկարչություն - նկարների սյուժեն առօրյա կյանքի կամ տոնական տեսարաններ են, սովորաբար սովորական մարդկանց մասնակցությամբ: Ինչպես նատյուրմորտը, այն լայն տարածում գտավ Հոլանդիայի արվեստագետների շրջանում 17-րդ դարում։ Ռոմանտիզմի և նեոկլասիցիզմի ժամանակաշրջանում այս ժանրը նոր ծնունդ է առնում, կտավները հակված են ոչ այնքան առօրյան արտացոլելուն, որքան այն ռոմանտիզացնելուն, որոշակի իմաստ կամ բարոյականություն մտցնելու սյուժեի մեջ։

Մարինա- լանդշաֆտի մի տեսակ, որը պատկերում է ծովային տեսարաններ, ծովափնյա լանդշաֆտներ, որոնք նայում են դեպի ծով, արևածագներ և մայրամուտներ ծովում, նավեր կամ նույնիսկ ծովային մարտեր: Չնայած կա առանձին մարտական ​​ժանր, բայց ծովային մարտերը դեռ պատկանում են մարինա ժանրին։ Այս ժանրի զարգացումն ու հանրահռչակումը կարելի է վերագրել նաև 17-րդ դարի հոլանդական դպրոցին։ Նա Ռուսաստանում հայտնի էր Այվազովսկու աշխատանքի շնորհիվ։

- այս ժանրի առանձնահատկությունը կենդանիների և թռչունների գեղեցկությունը պատկերող ռեալիստական ​​նկարների ստեղծումն է: Այս ժանրի հետաքրքիր առանձնահատկություններից է գոյություն չունեցող կամ առասպելական կենդանիներ պատկերող նկարների առկայությունը։ Կենդանիների պատկերների մեջ մասնագիտացած նկարիչներ են կոչվում անասուններ.

Նկարչության պատմություն

Իրատեսական կերպարի անհրաժեշտությունը եղել է դեռևս հնագույն ժամանակներից, սակայն ունեցել է մի շարք թերություններ տեխնոլոգիայի, համակարգված դպրոցի և կրթության բացակայության պատճառով։ Հնում հաճախ կարելի է հանդիպել գիպսի վրա նկարելու տեխնիկայով կիրառական և մոնումենտալ նկարչության օրինակներ։ Հնում ավելի մեծ նշանակություն է տրվել կատարողի տաղանդին, նկարիչներին սահմանափակել են ներկերի պատրաստման տեխնոլոգիան և համակարգված կրթություն ստանալու հնարավորությունը։ Բայց արդեն հնությունում ձևավորվեցին մասնագիտացված գիտելիքներ և աշխատություններ (Վիտրուվիուս), որոնք կդառնան Վերածննդի դարաշրջանում եվրոպական արվեստի նոր ծաղկման հիմքը։ Դեկորատիվ գեղանկարչությունը զգալի զարգացում է ստացել հունական և հռոմեական հնության տարիներին (դպրոցը կորել է միջնադարում), որի մակարդակին հասել է միայն 15-րդ դարից հետո։

Հռոմեական որմնանկարի գեղանկարչություն (Պոմպեյ, մ.թ.ա. 1-ին դար), հնագույն գեղանկարչության արվեստի վիճակի օրինակ.

Միջնադարի «մութ դարերը», ռազմատենչ քրիստոնեությունը և ինկվիզիցիան հանգեցնում են հնության գեղարվեստական ​​ժառանգության ուսումնասիրության արգելքի։ Արգելվում է հին վարպետների հսկայական փորձը, համամասնությունների, կոմպոզիցիայի, ճարտարապետության և քանդակագործության բնագավառում ունեցած գիտելիքները, իսկ հնագույն աստվածություններին նվիրվածության պատճառով բազմաթիվ գեղարվեստական ​​գանձեր ոչնչացվում են։ Վերադարձը դեպի արվեստի և գիտության արժեքներին Եվրոպայում տեղի է ունենում միայն Վերածննդի (վերածնունդ) ժամանակաշրջանում:

Վաղ Վերածննդի (վերածնունդ) արվեստագետները պետք է հասնեն և վերակենդանացնեն հին արվեստագետների ձեռքբերումներն ու մակարդակը: Այն, ինչ մենք հիանում ենք վաղ Վերածննդի արվեստագետների աշխատանքում, Հռոմի վարպետների մակարդակն էր: Միջնադարի «մութ դարերում», ռազմատենչ քրիստոնեության և ինկվիզիցիայի ընթացքում եվրոպական արվեստի (և քաղաքակրթության) մի քանի դարերի կորստի վառ օրինակ՝ 14 դարերի այս նկարների տարբերությունը:

Յուղաներկերի պատրաստման տեխնոլոգիայի և դրանցով նկարելու տեխնիկայի առաջացումն ու տարածումը 15-րդ դարում առաջ է բերում մոլբերտ նկարչության զարգացումը և նկարչի արտադրության հատուկ տեսակը՝ գունավոր յուղաներկերը նախապատված կտավի կամ փայտի վրա:

Վերածննդի դարաշրջանում գեղանկարչությունը մեծ թռիչք է ստացել որակական զարգացման մեջ՝ հիմնականում Լեոն Բատիստա Ալբերտիի (1404-1472) աշխատանքի շնորհիվ։ Նա առաջին անգամ դրել է գեղանկարչության հեռանկարի հիմքերը («Նկարչության մասին» տրակտատը 1436 թ.)։ Նրան (գիտական ​​գիտելիքների համակարգման վերաբերյալ նրա աշխատանքը) եվրոպական արվեստի դպրոցը պարտական ​​է նկարիչների կտավներում ռեալիստական ​​հեռանկարի և բնական համամասնությունների ի հայտ գալուն (վերակենդանացմանը): Լեոնարդո դա Վինչիի հայտնի և ծանոթ նկարը «Վիտրուվիացի մարդ» 1493 թվականի (մարդկային համամասնություններ), որը նվիրված է Վիտրուվիոսի համամասնությունների և կոմպոզիցիայի հնագույն գիտելիքների համակարգմանը, Լեոնարդոն ստեղծել է Ալբերտիի «Նկարչության մասին» տրակտատից կես դար ուշ։ Իսկ Լեոնարդոյի ստեղծագործությունը Վերածննդի դարաշրջանի եվրոպական (իտալական) արվեստի դպրոցի զարգացման շարունակությունն է։

Բայց գեղանկարչությունը վառ ու զանգվածային զարգացում ստացավ՝ սկսած 16-17-րդ դարերից, երբ լայն տարածում գտավ յուղաներկի տեխնիկան, ի հայտ եկան ներկեր պատրաստելու տարբեր տեխնոլոգիաներ և ձևավորվեցին գեղանկարչության դպրոցներ։ Դա գիտելիքի և գեղարվեստական ​​կրթության համակարգն է (գծագրության տեխնիկա), որը զուգորդվում է արիստոկրատիայի և միապետների կողմից արվեստի գործերի պահանջարկի հետ, որը հանգեցնում է կերպարվեստի արագ ծաղկմանը Եվրոպայում (բարոկկո ժամանակաշրջան):

Եվրոպական միապետությունների, արիստոկրատիայի և ձեռնարկատերերի անսահմանափակ ֆինանսական հնարավորությունները 17-19-րդ դարերում հիանալի հիմք դարձան գեղանկարչության հետագա զարգացման համար։ Իսկ եկեղեցու ազդեցության և աշխարհիկ կենցաղի թուլացումը (բազմապատկված բողոքականության զարգացմամբ) թույլ տվեց ծնունդ տալ գեղանկարչության բազմաթիվ թեմաների, ոճերի և ուղղությունների (բարոկկո և ռոկոկո):

Կերպարվեստի զարգացման ընթացքում արվեստագետները ձևավորել են բազմաթիվ ոճեր և տեխնիկա, որոնք բերում են ստեղծագործությունների ռեալիզմի ամենաբարձր մակարդակին։ 19-րդ դարի վերջին (մոդեռնիստական ​​միտումների գալուստով) գեղանկարչության մեջ սկսվեցին հետաքրքիր վերափոխումներ։ Գեղարվեստական ​​կրթության առկայությունը, զանգվածային մրցակցությունը և արվեստագետների վարպետության բարձր պահանջները հանրությունից (և գնորդներից) նոր ուղղություններ են առաջացնում արտահայտվելու ձևերում։ Կերպարվեստն այլևս չի սահմանափակվում միայն կատարողական տեխնիկայի մակարդակով, արվեստագետները ձգտում են ստեղծագործություններ մտցնել առանձնահատուկ իմաստներ, «նայվածքի» ձևեր և փիլիսոփայություն։ Այն, ինչ հաճախ ի վնաս կատարման մակարդակի, դառնում է սպեկուլյացիա կամ աղաղակող միջոց։ Առաջացող ոճերի բազմազանությունը, աշխույժ քննարկումները և նույնիսկ սկանդալները առաջացնում են հետաքրքրության զարգացում գեղանկարչության նոր ձևերի նկատմամբ։

Ժամանակակից համակարգչային (թվային) նկարչության տեխնոլոգիաները կապված են գրաֆիկայի հետ և չեն կարող կոչվել նկարչություն, չնայած համակարգչային շատ ծրագրեր և սարքավորումներ թույլ են տալիս ամբողջությամբ կրկնել ներկերի ցանկացած տեխնիկա: