Բաշկորտոստանի Հանրապետության ՌՕ ԱՀԿ «Ռուսաստանի նկարիչների միության» անդամներ։ «Ախմատ Լութֆուլլին», ցուցահանդես A lutfullin biography

Ախմատ Ֆաթկուլովիչ Լութֆուլլին(Բաշք. hmt Ftulla uly Lotfullin, 1928-2007) - բաշկիրական սովետական նկարիչ։ ՀԽՍՀ ժողովրդական արտիստ (1989)։ Ռուսաստանի արվեստի ակադեմիայի ակտիվ անդամ (1997):

Կենսագրություն

Ծնվել է 1928 թվականի փետրվարի 4-ին Ասկարովո գյուղում (այժմ՝ Աբզելիլովսկի շրջան, Բաշկորտոստան) փայտագործի ընտանիքում։ Ասկարովո և Աբզակովո գյուղերում անցկացրել է մանկությունն ու պատանեկությունը։ Հետագայում, որպես տղա, նա ոտքով գնաց Մագնիտոգորսկ և գնաց սովորելու արհեստագործական ուսումնարանում՝ որպես պտտվող։

Պատերազմից հետո Լուտֆուլլին Ա.Ֆ.-ն սովորել է Լենինգրադի ճարտարապետական և արվեստի դպրոցում (1945-1948), Ուֆայի թատրոնի և արվեստի դպրոցում (1949-1951), Լիտվայի ԽՍՀՄ արվեստի պետական ինստիտուտում (Վիլնյուս, 1951-1954): Նկարիչների միության անդամ 1960-ից։ ՀԽՍՀ վաստակավոր արտիստ (1978)։ ՀԽՍՀ վաստակավոր արտիստ (1966)։ Ռուսաստանի արվեստի ակադեմիայի ակտիվ անդամ (1997):

Նա բազմիցս ընտրվել է Բաշկիրիայի նկարիչների միության խորհրդի անդամ, ՌՍՖՍՀ արվեստի ֆոնդի բաշկիրական սեմինարների գեղարվեստական խորհրդի նախագահ և անդամ, «Ուրալ սոցիալիստ» գոտիական ցուցահանդեսի ցուցահանդեսային կոմիտեի անդամ, ՌՍՖՍՀ նկարիչների միության խորհրդի անդամ, ՌՍՖՍՀ նկարիչների միության վերստուգիչ հանձնաժողովի անդամ, ՌՍՖՍՀ նկարիչների միության ցուցահանդեսային կոմիտեի անդամ։

20-րդ դարի երկրորդ կեսին նա ազդեց բաշկիրական գեղանկարչության զարգացման վրա։

Աբզելիլովսկի շրջանի Ռավիլովո գյուղում, Լյութֆուլլինների ընտանիքի տանը, որը նկարչին նվիրել են հայրենակիցները, բացվել է «Ախմատ մզկիթը»։ Նկարչի կինը՝ Լուիզա Լուտֆուլինան, ասել է. «Վերջերս նա հիվանդ էր, մտածում էր՝ ինչ անել այս տան հետ, որոշվեց չտալ կամ վաճառել այն, այլ մզկիթ սարքել՝ ի հիշատակ իր հոր։ մայրիկ և պապիկ»: Ինքը՝ նկարչի կտակի համաձայն, նրան թաղել են Բելառուսի Հանրապետության Բելորեցկի շրջանի Աբզակովո գյուղում։

ստեղծագործական ժառանգություն

Ախմատ Լութֆուլլինը «Երեք կին» հայտնի նկարի հեղինակն է, 1969 թ.: Միևնույն ժամանակ, նա բաշկիր ժողովրդի պատմության և ժամանակակից կյանքի մասին դիմանկարների և նկարների հեղինակ է. «Հրաժեշտ հայրենիքին. Սալավաթ "(1990)," Հանգիստ գյուղում. 1930-ականներ» (1969), «Տեսնելով ճակատին» (1978), «Հրաժեշտ» (1970), «Սպասում. Տարի 1941» (1970)։

Նրա հիմնական գործերը՝ «Մոր դիմանկարը», ք. Մ., 1956. «Ինքնադիմանկար», խ. Մ., 1957. «Բաբայ», խ. Մոսկվա, 1959. «Դիրիժոր Գ. Մութալովի դիմանկարը», կտավ յուղաներկ: Մ., 1959. «Մայր-հերոսուհի Իշմուրզինա», խ. Մ., 1959. «Մուստաֆա-ագայ», խ. Մ., 1960. «Զոհված հերոսի մայրը», խ. մ 1960. «Սևազգեստ աղջիկ», x. Մ., 1961. «Ընտանիք», եռապատիկ, խ. Մ., 1962. «Սաբանտույի վրա», խ. Մ., 1963. «Բաշկիր գրող Խադիա Դավլետշինայի դիմանկարը», x. Մ., 1963. «Երիտասարդ բանվոր», խ. Մ., 1963. «Կոլեկտիվ ֆերմերի դիմանկարը», x. Մ., 1967. «Ոսկե աշուն», x. Մ., 1967. «Բաշկիրուհու դիմանկարը», խ. Մ., 1967. «Երեք կին», խ. մ., 1968-1969 թթ. «Սպասում. Տարի 1941», x. մ., 1969-1971 թթ. «Տոն գյուղում», 1930, ք. մ., 1973-1974 թթ. «Կոլեկտիվ ֆերմեր Ռաջափ», ք. Մ., 1974. «Ծեր կոլեկտիվ ֆերմերի դիմանկարը», x. Մ., 1974. «Պատուհանի մոտ», x. Մ., 1974. «Երիտասարդ կնոջ դիմանկարը», x. Մ., 1974. «Բժիշկ Ի.Խ.Խիդիաթովի դիմանկարը», x. Մ., 1974. Կոլտնտեսության առաջատար աշխատողների դիմանկարների շարք. ԲԱՍՍՀ Աբզելիլովսկի շրջանի M. I. Կալինին (12 աշխատանք), յուղաներկ կտավ. Մ., 1974. «Սաբանտույ», խ. մ., 1974-1977 թթ. «Մագինուր Խասանովա», ք. Մ., 1977. «Կոլեկտիվ ֆերմեր Խայրուլլին», x. Մ., 1977. «Դիմանկար կոլտնտեսության հոսանքի ֆոնին», x. Մ., 1977. «ԲԱՍՍՌ ժողովրդական բանաստեղծ Մ. Կարիմի դիմանկարը», x. մ., 1978։

Նկարչի կտավները գտնվում են Ռուսական պետական թանգարանում, Ուֆայի Մ.Վ. Նեստերովի արվեստի թանգարանում, մասնավոր հավաքածուներում։

Ցուցահանդեսներ

Միջազգային (1975 թվականից), համամիութենական, համառուսական և հանրապետական ցուցահանդեսների մասնակից 1957 թվականից, զոնալ՝ «Սոցիալիստական Ուրալներ»։ Անհատական ցուցահանդեսներ են անցկացվել Մոսկվայում (1963, 1976), Ուֆայում (1978, 1994)։

Հանրապետական, Ուֆա, 1957 թվականից բոլորի համար, բացառությամբ երիտասարդության 1972 և 1976 թթ.
«Ուրալ սոցիալիստ» գոտիական ցուցահանդեսներ. Սվերդլովսկ, 1964 թ. Պերմ, 1967; Չելյաբինսկ, 1969; Ուֆա, 1974 թ.
ԲՍՍՀ նկարիչների աշխատանքների տասնօրյա ցուցահանդես, Մոսկվա, Լենինգրադ, 1969 թ.
ԲՍՍՀ նկարիչների աշխատանքների ցուցահանդես՝ նվիրված Վ.Ի.Լենինի ծննդյան 100-ամյակին, Ուլյանովսկ, 1970թ.
BASSR նկարիչների աշխատանքների տասնօրյա ցուցահանդես Կարա-Կալպակիայում, Նուկուս, 1976 թ.
3 գոտիների նկարիչների աշխատանքների ցուցահանդես, Մոսկվա, 1971 թ.
ՌՍՖՍՀ ինքնավար հանրապետությունների նկարիչների աշխատանքների ցուցահանդես, Մոսկվա, 1971 թ.
«Խորհրդային Ռուսաստան» համառուսական ցուցահանդես, Մոսկվա, 1957 թվականից բոլորի համար։
Համառուսական արվեստի ցուցահանդես, Մոսկվա, 1969 թ.
Ցուցահանդես «Ռուսաստանի արվեստագետները նացիստական Գերմանիայի նկատմամբ տարած հաղթանակի 30-ամյակի առթիվ», Վոլգոգրադ, 1975 թ.
Համառուսաստանյան արվեստի ցուցահանդես «Խորհրդային Ռուսաստան-5», Մոսկվա, 1975 թ.
Համառուսաստանյան արվեստի ցուցահանդես «Փառք աշխատանքին», Մոսկվա, 1976 թ.
Հոկտեմբերյան մեծ հեղափոխության 60-ամյակին նվիրված համառուսական արվեստի ցուցահանդես, Մոսկվա, 1977 թ.
Համամիութենական գեղարվեստական ցուցահանդես՝ նվիրված Երիտասարդության և ուսանողների VII համաշխարհային փառատոնին, Մոսկվա, 1957 թ.
Նկարիչների ստեղծագործությունների համամիութենական ցուցահանդես, Մոսկվա, 1962 թ.
Համամիութենական արվեստի ցուցահանդես «Խաղաղության պահակախմբի վրա», Մոսկվա, 1975 թ.
«Լենինյան ուղու վրա» համամիութենական գեղարվեստական ցուցահանդես՝ նվիրված Հոկտեմբերյան մեծ հեղափոխության 60-ամյակին, Մոսկվա, 1977 թ.
ԲԱՍՍՀ երեք նկարիչների աշխատանքների ցուցահանդես (Ա. Ֆ. Լուտֆուլլինա, Ա. Դ. Բուրզյանցևա, Բ. Դ. Ֆուզեևա), Մոսկվա, 1963 թ.
BASSR-ի նկարիչների աշխատանքների ցուցահանդես ԳԴՀ-ում, Հալլե, 1975 թ.
«Սովետական արվեստ» միջազգային ցուցահանդես, Լեհաստան, 1963 թ.
Միջազգային ցուցահանդես «Սովետական արվեստ», Մոնղոլիայի Ժողովրդական Հանրապետություն, Ուլան Բատոր», 1964 թ.
«Սովետական արվեստ» միջազգային ցուցահանդես, ԳԴՀ, Բեռլին, 1974 թ.
Աշխատանքների անհատական ցուցահանդես, Մոսկվա, 1976 թ.
«Խորհրդային արվեստ» միջազգային ցուցահանդես, Փարիզ, 1977 թ.
Միջազգային «Բիենալե», Չեխոսլովակիա, Կոնպոցա, 1977 թ.
Աշխատանքների անհատական ցուցահանդես, Ուֆա, 1978:

գեղանկարչություն և բեմադրություն

Լյութֆուլին Ախմատ Ֆաթկուլովիչ (1928 - 2007)

Նկարիչ.
ՀԽՍՀ ժողովրդական արտիստ (1989)։ ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստ (1982)։ ՌՍՖՍՀ վաստակավոր արտիստ (1978)։ ՀԽՍՀ վաստակավոր արտիստ (1966)։ ՀԽՍՀ պետական մրցանակի դափնեկիր։ Սալավաթ Յուլաև (1982): Ռուսաստանի արվեստի ակադեմիայի ակտիվ անդամ (1997): Բելառուսի Հանրապետության Գիտությունների ակադեմիայի պատվավոր անդամ (1992 թ.)։ Ծնվել է 04.02.1928 թ.-ին գյուղ. ԲՍՍՀ Տամյան-Կատայ կանտոնի Աբզելիլովո (այժմ՝ Բելառուսի Հանրապետության Աբզելիլովսկի շրջանի Ասկարովո գյուղ)։ Ապրել և աշխատել է Ուֆայում։ Մահացել է 07/10/2007 Ուֆայում, թաղված է գյուղում։ Բելառուսի Հանրապետության Աբզակովո Բելորեցկի շրջան. Հատուկ կրթություն. Վիլնյուսի արվեստի պետական ինստիտուտի գեղանկարչության ֆակուլտետ (Լիտվա ԽՍՀ, 1951-1955 թթ.): ԽՍՀՄ (ՌԴ) նկարիչների միության անդամ 1960 թվականից։ 1995 թվականից «Արտիշ»-ի անդամ։ 1957 թվականից հանրապետական, տասնօրյա, գոտիական, տարածաշրջանային, համառուսական, համամիութենական, միջազգային և արտասահմանյան ցուցահանդեսների մասնակից։ Աշխատանքների գտնվելու վայրը թանգարանների և արվեստի պատկերասրահների հավաքածուներում. Պետական Տրետյակովյան պատկերասրահ (Մոսկվա), Պետական Ռուսական թանգարան (Սբ. Մ.Վ. Նեստերով (Ուֆա), Եկատերինբուրգի ՄԻԻ, Թաթարստանի Հանրապետության Պուշկինի թանգարան (Կազան), Մագնիտոգորսկի ԿԳ (ՌԴ Չելյաբինսկի մարզ):

Ես իմ հողի զավակն եմ. Այս հոդվածի վերնագրում բերված այս տողը արտացոլում է վարպետի աշխատանքի իրական էությունը, ով իր մեծ տաղանդը, խորությունն ու մտքի իմաստությունը, հոգու լայնությունն ու ջերմությունը տվեց իր հայրենի բաշկիրական հողին, նրա ժողովրդին: Այս բառերը կարող են որպես էպիգրաֆ ծառայել նկարչի ցանկացած աշխատանքի՝ լինի դա նկար, դիմանկար, բնանկար։ Այստեղ՝ Բաշկիրական երկրում, գտնվում են Ախմատ Լութֆուլլինի կյանքի արմատները, նրա փիլիսոփայական և բանաստեղծական որոնումների ակունքները։

Ախմատ Ֆաթկուլովիչ Լութֆուլլին- երջանիկ մարդ. Ճակատագիրը նրան օժտել է մտածողի, բանաստեղծի, նկարչի ու աշխատավորի հազվագյուտ տաղանդով, որը նրան հաջողվել է մարմնավորել իր ծավալուն, բազմազան ստեղծագործության մեջ։ Նա ստացավ մեր երկրում ամենաբարձր ճանաչումը, որ կարող է ունենալ արվեստագետը՝ երկրի, հանրապետության ու ժողովրդի ղեկավարների, իր հայրենակիցների ու բազմաթիվ հանդիսատեսի ճանաչումը։ 1998-ի նախօրեին Ախմատ Լուտֆուլլինը, ուրալցի միակ նկարիչը, ընտրվեց Ռուսաստանի արվեստի ակադեմիայի իսկական անդամ։ Այս երջանկությունը հեշտ չէր հյուսվել՝ անխոնջ աշխատանքի մեջ, կասկածների ու անզիջում դատողությունների մեջ, հոգևոր մասնակցության մեջ, որը տրված է իր գործերի յուրաքանչյուր հերոսին, նրանց ճակատագրին։

Ավելի քան 40 տարվա ստեղծագործական գործունեության ընթացքում նկարիչը հսկայական թվով գործեր է ստեղծել։ Նրա հայտնի «Ճանապարհ դեպի ճակատ» կտավը (1978 թ.) գտնվում է Տրետյակովյան պատկերասրահի հավաքածուում, իսկ «Հրաժեշտը» (1970 թ.)՝ Ռուսական թանգարանում։ Աշխատանքներից շատերը բաժանվել են երկրի թանգարաններին և մասնավոր հավաքածուներին։ Բայց Բաշկորտոստանի Հանրապետության Մ.Վ. Նեստերովի անվան պետական արվեստի թանգարանի և նկարչի արվեստանոցի ցուցադրությունը սպառիչ պատկերացում է տալիս Ա.Ֆ. Լութֆուլին, քանի որ թանգարանը հավաքել է նրա գրած լավագույններից շատերը:

Ախմատ Ֆաթկուլովիչն իր ողջ գործով մեզ համոզում է, որ իր համար ավելի հարազատ բան չկար և չկա, ավելի հարազատ, քան հայրենի հողը, հայրենի ժողովուրդը, որի կյանքի տարեգրությունը հայտնվում է իր կտավներում։

Նկարիչն իր հերոսին գտնում է արդեն 50-ականների վերջին և 60-ականների սկզբին ստեղծված վաղ ստեղծագործություններում։ Սրանք նրա հայրենակիցներն են՝ «Սաֆա», «Մուստաֆա-աղայ», մայրը՝ տարիների փորձով ու դժվարին կյանքի իմաստուն մարդիկ; Բաշկիր աղջիկները երիտասարդ կարմրությամբ, հմայիչ իրենց ինքնաբուխությամբ։ Եվ արդեն այս աշխատանքներում նկարիչը բացահայտում է իր ստեղծագործական որոնումների էությունը, որտեղ նրա համար գլխավորը մարդու հոգևոր բովանդակության, ազգային բնավորության գծերի բացահայտումն է։ Ուստի այնքան հմայքն ու արժանապատվությունը կա նրա հերոսների մեջ՝ լցված հոգևոր մաքրությամբ ու վեհությամբ։

Ախմատ Լութֆուլլին. Արձակուրդ Ուրալում. Սաբանտույ. 1964. Կտավ. Կարագ. Չափերը՝ 220 X 300։

Սրանով Ախմատ Լյութֆուլինը դարձավ առաջին ազգային նկարիչ Կասիմ Սալիասկարովիչ Դևլետկիլդեևի ավանդույթների անմիջական հետևորդը, բայց Լուտֆուլինը ստիպված էր ապրել այլ դարաշրջանում, ունենալ դրան համահունչ այլ աշխարհայացք, հետևաբար Գազիմ Շաֆիկովը, ով գրել է նկարչի մասին. միանգամայն ճիշտ է. «Լութֆուլինը պարզապես չի ժառանգում, նա ինքն է ավանդույթ ստեղծում»:

Դիմանկարն անփոփոխ գրավում է նկարչին իր ողջ կարիերայի ընթացքում:. Նրանցից քանի՞սն են ստեղծվել գեղանկարչության և գրաֆիկայի մեջ: Ակտիվ յոթանասունականներին, հասուն ութսունականներին և վերջինում՝ նույնպես։ Նրա դիմանկարներից շատերի հերոսները հասարակ մարդիկ են, ովքեր ապրում ու աշխատում են հողի վրա, նրանք երեխաներ ու թոռներ են մեծացնում, նրանք հնարավորություն են ունեցել վերապրելու պատերազմն ու կորուստը։ Նոր ժամանակը նրանց մեջ ձևավորել է նաև նոր գծեր՝ ավելի մեծ ինքնավստահություն, ներքին ազատություն, բայց արվեստագետի համար հավերժական արժեք են լինելու տառապանքի և երջանկության փորձությունը անցած, համեստությունը, հոգեկան տոկունությունը, աշխատասիրությունը։ Որքան ջերմություն է ներդրված յուրաքանչյուր դիմանկարում, որը լցված է հեղինակի անկեղծ կարեկցությամբ իր հերոսի կյանքի նկատմամբ:

Արվեստագետի փիլիսոփայական մտորումների խորությունը մարդու արժեքի, հոգևորության վերաբերյալ լցված է նրա կողմից տարբեր տարիներին ստեղծված ստեղծագործական գործի մարդկանց դիմանկարներով՝ գրող Հ. Դավլետշինան (1958), դիրիժոր Գ. բանաստեղծներ Մուստայ Քարիմը (1978 թ.) և Ռավիլ Բիկբաևը (1995 թ.), կոմպոզիտոր Հ. Ախմետովը (1977 թ.) և շատ ուրիշներ։ Չնայած կերպարների հոգեբանական առանձնահատկությունների և արտաքին տեսքի անհատականությանը, դիմանկարներին միավորում է հեղինակի կարողությունը՝ խուսափելով իդեալականացումից, իրենց պատկերներում փոխանցելու իրենց բնորոշող ընդհանուր սկզբունքը՝ ստեղծագործ, ոգևորված մտքի շունչ, կարեկցելու կարողություն, խորը զգացողություն.

Լյութֆուլլինի գործերը սպեկուլյատիվ չեն նախագծված, նա չի ձգտում դրանց «պատրաստության»՝ գեղարվեստական կերպարի ամբողջականությամբ հասնելով համոզիչ լուծման։ Ուստի, օրինակ, Մուստայ Քարիմի դիմանկարում, խնամքով մոդելավորելով բանաստեղծի դեմքն ու ձեռքերը, նա գրեթե չձայնագրված է թողնում դիմանկարի ֆոնը՝ շարված նյարդային, անհանգիստ գծերով՝ ընդգծելով հերոսի ներքին լարվածությունը, նրա հոգևոր անհանգստությունը։

Ախմատ Լութֆուլլինի դիմանկարըարտացոլում է իր ստեղծագործության պոետիկան՝ կենտրոնացած մարդկային ոգու գեղեցկության և ուժի ընդհանրացված գաղափարի վրա, որն ուղղված է պատկերված պատկերներում ազգային բնավորության գծերը փոխանցելուն։ Այս պոետիկան ներդրված է նրա ստեղծագործությունների կառուցվածքում՝ դետալների լակոնիկ ճշգրտությամբ, դեմքերի ու ձեռքերի արտահայտիչ պլաստիկությամբ։ Դրանցում ամեն ինչ պարզ է ու նշանակալից, քանի որ դա գալիս է գիտելիքից, սեփական փորձից։

Վարպետի պոետիկան ամենամեծ ուժով մարմնավորվել է նրա ժանրային գեղանկարչության մեջ՝ «Տոն Ուրալում» (1964), «Երեք կին» (1969), «Սաբանտույ» (1977) և այլ կտավներ։ Նրանց տարբերակիչ հատկությունները կայանում են նրանում, որ սյուժեն ավելի հաճախ օգտագործվում է նկարչի կողմից հատուկ մթնոլորտ ստեղծելու համար, մի վիճակ, որում նրա կերպարների գծերն ավելի հստակ են աչքի ընկնում։ Նրա նկարների էությունը գաղափարի փիլիսոփայական, բանաստեղծական ուղղվածության մեջ է, որը կարող է փոխանցել բարոյական հիմքերը, ժողովրդական կերպարների ու ճակատագրերի խորությունը։

Այս սկզբունքների ամենավառ մարմնավորումը «Երեք կին» նկարն էր, որը մեզ վրա ազդում է ոչ թե իր սյուժեով, այլ այն մեծ կերպարային ուժով, որ շնչում են նրա հերոսուհիները: Դրանում կա երեք դար, երեք սերունդ՝ այսպես է նկարիչը կամուրջ կառուցում անցյալից դեպի ներկա։ Կանայք դիտողի առաջ հայտնվում են կենտրոնացված արտացոլման պահին։ Նայելով նրանց դեմքերին, կերպարներին՝ կարդում ենք նրանց ճակատագիրը, մտքերը։ Կտավի լակոնիկ կոմպոզիցիան, յուրաքանչյուր մանրուքի ճշգրտությունը, գունային լուծույթի ասկետիկ խստությունը և յուրաքանչյուր պատկերի վերջնական արտահայտչականությունը այն դուրս են բերում կոնկրետ սյուժեի շրջանակներից:

Ախմաթ Լութֆուլլինի կյանքի փորձը սկսվել է պատերազմի տարիներին։ Անխուսափելի է այդ դաժան ժամանակի հիշողությունը՝ լի զրկանքներով ու տառապանքներով։ Նա ներկում է նկարները, նկարչի դիմանկարային գործերից շատերը դրամատիկ նոտաներով, որոնք այս կամ այն չափով հնչում են նրա գրեթե բոլոր ստեղծագործություններում և հատուկ ուժով, ինչպիսին է «Հրաժեշտ հայրենիքին. Սալավաթ «(1990), «Սպասում» (1970): Իսկ վարպետի վերջին գործում՝ «Ճակատագիր» (1998 թ.)՝ նկարչի հոգու ճիչը՝ մարդկային ողբերգություններն ընկալող ցավով։

Բայց ահա ևս մեկ կտավ՝ «Սպիտակ Յուրտ» (1989), Լյութֆուլլինի ձևով լարված և դրամատիկ, որտեղ նա աշխարհը տեսնում է տիեզերական տիեզերքի հետ զուգակցված։ Անհանգստացնող մութ երկնքում ասես տարիների ու դարաշրջանների ստվերները պտտվում են, մոլորակները շտապում են կողքով, իսկ երկրի վրա հանգիստ կյանք է տեղի ունենում՝ իր ավանդական սյուժեներով ու ծեսերով: Այս տեսարանները ստանում են խորհրդանիշի նշանակություն: Հաղթահարելով բոլոր դժվարություններն ու ժամանակները՝ մարդն իր ոգու, ավանդույթի, հավատքի զորությամբ բարձրանում է դրանցից։ Սա է այն գլխավորը, որի մասին հզոր ու գեղեցիկ խոսում է Ախմատ Ֆաթկուլովիչ Լութֆուլլինն իր արվեստում։

Պետք է նշել վարպետի բարձր պատկերագրական մշակույթը. Նրա ստեղծագործություններում առաջին հերթին Աստծուց տրված բան կա՝ գույնի նուրբ զգացողություն, ինչպես նաև մի բան, որը ներծծվում է միայն մայրական կաթով. այնպիսի գունային գունապնակ, որում գալիս են հայրենի հողի գույները։ կյանքը։ Միշտ լինելով շատ քննադատական և պահանջկոտ իր հանդեպ՝ Լյութֆուլինը կարողացավ զարգացնել իրեն բնորոշ բնական շնորհը՝ հենվելով ռուսական, բաշկիրական դպրոցների ավանդույթների, համաշխարհային արվեստի փորձի վրա և ստեղծել իր արտահայտիչ պատկերավոր ձևը, որը կարող էր մարմնավորել ոգին։ իր աշխատանքին։

Վ.Սորոկինա

ԶրույցԶրույց
Տատիկը Բուրանգուլովո գյուղից
Երիտասարդ աղջկա դիմանկարը բաշկիրական զգեստով
հոր դիմանկարը հոր դիմանկարը
հոր դիմանկարը հոր դիմանկարը
հին վառարանհին վառարան
Տարեց կնոջ դիմանկար Տարեց կնոջ դիմանկար
հսկաներհսկաներ
Տղամարդու դիմանկար Տղամարդու դիմանկար
A. E. Tyulkin- ի դիմանկարը A. E. Tyulkin- ի դիմանկարը
Անտառայինի կինը Անտառայինի կինը
ՀնդկականՀնդկական
Մայր-հերոսուհի Իշմուրզինա Մայր-հերոսուհի Իշմուրզինա
Մուստաֆա-աղայ Մուստաֆա-աղայ
Գ. Կրուգլովի դիմանկարը Գ. Կրուգլովի դիմանկարը
Կապույտ հագած պառավը Կապույտ հագած պառավը
Սալավաթ Յուլաև Սալավաթ Յուլաև
Խաբունիսայի դիմանկարը Խաբունիսայի դիմանկարը
Կարմիր հագուստով կնոջ դիմանկար Կարմիր հագուստով կնոջ դիմանկար
Շամսիքամերի դիմանկարը Ամանգիլդինո գյուղից
Լուիզայի դիմանկարը Լուիզայի դիմանկարը
Իմ գյուղի բնապատկերը Իմ գյուղի բնապատկերը
Ռավիլովո գյուղի լանդշաֆտը Ռավիլովո գյուղի լանդշաֆտը
Ռ. Բիկբաևի դիմանկարը Ռ. Բիկբաևի դիմանկարը
Անվար Կաշապովի դիմանկարը Անվար Կաշապովի դիմանկարը
Գալինա Մորոզովայի դիմանկարը Գալինա Մորոզովայի դիմանկարը
Մանսուրայի դիմանկարը Մանսուրայի դիմանկարը
Լուիզայի դիմանկարը Լուիզայի դիմանկարը
Բաշկիրի դիմանկարը Բաշկիրի դիմանկարը
Իգական դիմանկար Իգական դիմանկար
Ուրալ Սուլթանովի դիմանկարը Ուրալ Սուլթանովի դիմանկարը

Ուղարկել ձեր լավ աշխատանքը գիտելիքների բազայում պարզ է: Օգտագործեք ստորև ներկայացված ձևը

Ուսանողները, ասպիրանտները, երիտասարդ գիտնականները, ովքեր օգտագործում են գիտելիքների բազան իրենց ուսումնառության և աշխատանքի մեջ, շատ շնորհակալ կլինեն ձեզ:

Տեղադրվել է http://www.allbest.ru/

Ռուսաստանի Դաշնության կրթության և գիտության նախարարություն

FSBEI HPE Մագնիտոգորսկի պետական համալսարան

Տեխնոլոգիական ֆակուլտետ

Դեկորատիվ կիրառական տեխնոլոգիաների բաժին

Լյութֆուլին Ախմատ Ֆաթկուլովիչ

Կատարվել է՝

Լուկմանովա Է.Ա.

Մագնիտոգորսկ 2013 թ

Ախմատ Ֆաթկուլովիչ Լուտֆուլինը ծնվել է 1928 թվականի փետրվարի 4-ին ԲԱՍՍՀ-ի Տամյան-Կատայ կանտոնի Իշկուլովո գյուղում, այժմ Բաշկորտոստան Հանրապետության Աբզելիլովսկի շրջանը, փայտագործի ընտանիքում։ Նրա երիտասարդության տարիները կապված են եղել հարևան Ասկարովո և Աբզակովո գյուղերի հետ։

Ախմատի հայրը՝ Ֆաթկուլան, գրագետ մարդ էր, դեռ հեղափոխությունից առաջ նա ավարտել էր մեդրեսե, լավ էր երգում բաշկիրական երգերը։ Մայրը վարում էր տնային տնտեսությունը, հիանալի հեքիաթասաց էր, գիտեր շատ հեքիաթներ և լեգենդներ: Ընտանիքում յոթ երեխա կար, Ախմատը ավագ որդին էր։ Նա սկսել է նկարել հինգերորդ դասարանից, երբ նրան հանձնարարեցին պատի թերթ կազմել, և այդ ժամանակվանից նա չի բաժանվում արվեստից։ Նա ուներ լավ բնական ձայն, երաժշտականություն, նվագում էր մանդոլինա։ Պատերազմից առաջ Ախմատը նույնիսկ ընդունվեց Բաշկիրիայի ֆիլհարմոնիայի ժողովրդական գործիքների նվագախումբ, խոսեց ռադիոյով և պատրաստվում էր մասնակցել Մոսկվայում Բաշկիրիայի արվեստի տասնամյակին, բայց պատերազմը խանգարեց նրան:

1943 թվականին, դժվարին պատերազմի ժամանակ, նա ոտքով գնում է Մագնիտոգորսկ և սովորելու արհեստագործական ուսումնարանում՝ որպես պտտվող, բայց իսկական նկարիչ դառնալու երազանքը չի լքում նրան։ Միաժամանակ այցելում է մետալուրգների մշակույթի պալատի գեղարվեստական ստուդիա։

Ախմատ Լութֆուլլինը շատ է ուսումնասիրում. 1945-1954 թվականներին ավարտել է Լենինգրադի ճարտարապետության և արվեստի դպրոցը, Բաշկիրյան թատրոնի և արվեստի դպրոցը և Լիտվայի ԽՍՀ արվեստի պետական ինստիտուտը։ Ուֆայում սովորելու ընթացքում նրա դաստիարակներն էին նկարիչներ Ալեքսանդր Տյուլկինը և Բորիս Լալետինը։ Այդ տարիներին բաշկիրական արվեստի դպրոցի խորը ավանդույթներ գործնականում չկային, քանի որ իսլամի կողմից արգելված էր նկարում պատկերել մարդկանց և կենդանիներին: Նկարիչը պետք է անցներ ստեղծագործական որոնումների դժվարին ճանապարհ՝ իր ստեղծագործություններում հասկանալու և արտահայտելու համար բաշկիրցիների ոգին, կյանքի մթնոլորտը, կերպարները։ Նրանից տարիներ պահանջվեցին հին վարպետների փորձի մանրազնին ուսումնասիրությունը: Ախմատն առանձնահատուկ համառությամբ ուսումնասիրել է 14-րդ դարի հոլանդացի նկարիչ Հանս Մեմլինգի դիմանկարը և հայ նկարիչ Մինաս Ավետիսյանի ստեղծագործությունը։ Նա խորապես հետաքրքրված էր հին ռուսական պատկերապատման արվեստով։ Այս ամենը պետք էր հալեցնել ու կապել սեփական ստեղծագործ գաղափարների ու դիզայնի հետ։

Լիտվայում ուսումն ավարտելուց հետո նկարիչը վերադարձել է հայրենի գյուղ և սկսել է քրտնաջան աշխատել։ Ստեղծում է դիմանկարային և բնանկարային էսքիզներ՝ «Մոր դիմանկարը», «Նատյուրմորտ նկարով», «Բաշկիր գյուղացի» և այլն։ 1957 թվականին Ուֆայում տեղի ունեցավ նրա առաջին անհատական ցուցահանդեսը, որտեղ Ախմաթ Լութֆուլլինն իրեն հայտարարեց ազգային թեմաներով աշխատող լուրջ վարպետ։ Արդեն առաջին աշխատանքներում հստակ արտահայտված է նկարչի ցանկությունը՝ կտավի վրա փոխանցել բաշկիրցիների լավագույն հատկանիշներն ու իր ժամանակակիցների ներաշխարհի հարստությունը։ Աստիճանաբար դիմանկարի թեման դառնում է վարպետի ստեղծագործության առաջատարը։

Կանանց կերպարները պարունակում են մեկ միտք՝ ժողովրդի ճակատագրի թեման, նրա բարոյական աննկուն ուժն ու հոգևոր մեծությունը:

Նկարիչն իր աշխատանքում անդրադառնում է նաև նատյուրմորտներին. «Նատյուրմորտ սափորով» գրված է ազատ, ինքնավստահ վրձնով։

Իրերն ամենասովորականն են՝ մի կտոր սև հաց և ծովատառեխ, կաթով լցված գավաթ և սպիտակ փխրուն ձվեր, ներկված փայտե գդալ և մուգ կավե սափոր: Այս ամենը մաքուր քերած փայտե սեղանի ֆոնին։ Պարզ է այն մարդու կյանքը, ում ճաշը մեզ է նվիրում։ Համեստ սնունդը հուշում է, որ այս մարդը սովոր է ոչ թե ավելորդությունների, այլ մաքրության և վառ գույնի նկարում մարդու ազնվության մասին, որ նրա կյանքում չկա կեղծիք, բարոյական թերարժեքություն։

Նկարիչը շրջվում է նաև դեպի բնապատկերը. 1974 թվականին նկարում է «Գյուղի վերջին հին տունը» բնանկարը։ Այս խարխուլ տունը, որը վերածվել է գետնի, շրջապատված է խռպոտ պարիսպներով և կենցաղային շինություններով, նկարիչը մի անգամ տեսել է իր հայրենի վայրերում: Այնտեղ ապրում էր մի միայնակ պառավ։ Սա հակադրությունների պատկեր է: Էլեկտրական լարեր, ալեհավաք սալաքարով պատված տան վրա խորքում կողք կողքի կիսաքանդ տունով ու պարիսպով։ Նկարում պատկերված ցանկապատը գլխավորն է։ Չնայած այն հանգամանքին, որ նա աչք է ծակել և, որպեսզի վերջնականապես գետնին չընկնի, հենվել է սյուներով, նրա մեջ կա որոշակի հմայքը։ Հեղինակը զգուշորեն գրում է ձողերի և ձողերի տարօրինակ, բարդ միահյուսում: Ժամանակին, ճիշտ է, այստեղ ուժեղ տերերն էին ապրում՝ ամուր կանգնած գետնին: Եվ այս գեղատեսիլ ցանկապատը, ասես, դրա վկայությունն է։

Նրա կոնկրետ կերպարների հետևում ամբողջ ժողովրդի ճակատագիրն է, նրա էության խորը հիմքերը: Ախմատ Լութֆուլլինի՝ որպես նկարչի մեծությունը կայանում է նրանում, որ իր կտավների վրա նա կարողացել է տարողունակ, և միևնույն ժամանակ չափազանց պարզ կերպով արտահայտել իր ժողովրդի ներկայացուցիչների ընդհանրացված կերպարը։ Լյութֆուլլինի վառ, անկեղծ, ճշմարտախոս արվեստը հաղթում է առաջին հերթին իր ազգային ինքնությամբ։ Լյութֆուլինը իսկապես բաշկիրացի նկարիչ է ոչ միայն ծնունդով և ազգությամբ, այլև իր խոր կապվածությամբ հայրենի հողին և իր ժողովրդին, իր կյանքի, բնավորության և ավանդույթների ինքնատիպությունն ու գեղեցկությունը տեսնելու և զգալու հազվագյուտ կարողությամբ:

Նրա ամբողջ ստեղծագործությունն աչքի է ընկնում նկարչական բարձր մշակույթով։ Ունենալով ինքնաքննադատություն և ճշգրտություն, հենվելով համաշխարհային արվեստի լավագույն ավանդույթների վրա՝ նկարիչ Ախմատ Լյութֆուլլինը կարողացավ ստեղծել նկարչության իր արտահայտիչ ոճը, որը մարմնավորում էր նրա փիլիսոփայական և բանաստեղծական որոնումների ակունքները։

1977 թվականին Ախմաթ Լյութֆուլինը ստեղծագործական ճանապարհորդություն կատարեց Ֆրանսիա։ Նույն թվականին Մոսկվայում կայացել է նրա աշխատանքների անհատական ցուցահանդեսը։ Ավելի ուշ նկարիչը ստեղծագործական ճանապարհորդություն է կատարում դեպի Վիետնամ։ 1966 թվականին նրան շնորհվել է ՀԽՍՀ վաստակավոր արտիստի պատվավոր կոչում։ 1967 թվականին «Խորհրդային Ռուսաստան» III հանրապետական ցուցահանդեսին մասնակցելու համար արժանացել է ՌՍՖՍՀ Նախարարների խորհրդի պատվոգրի։ Ստեղծագործական նվաճումների համար երկու անգամ արժանացել է ՌՍՖՍՀ Գերագույն խորհրդի և ՌԽՖՍՀ Նախարարների խորհրդի պատվոգրերի, ԽՄԿԿ Կենտկոմի, ԽՍՀՄ Նախարարների խորհրդի, Համ. -Արհմիությունների կենտրոնական խորհուրդը և Կոմսոմոլի Կենտկոմը: Արժանացել է «ՌՍՖՍՀ վաստակավոր արտիստ», «ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստ» և «ՀԽՍՀ ժողովրդական արտիստ» պատվավոր կոչումներ։ Ախմաթ Լութֆուլլինն ընտրվում է Ռուսաստանի գեղարվեստի ակադեմիայի իսկական անդամ և Բաշկորտոստանի գիտությունների ակադեմիայի պատվավոր անդամ։ Նրա անհատական ցուցահանդեսները մեծ հաջողությամբ են անցկացվում Ուֆայում, Կազանում, Մագնիտոգորսկում և Մոսկվայում։ Բազմաթիվ միջազգային, համամիութենական, համառուսական և տարածաշրջանային ցուցահանդեսների մասնակից է։ 1982 թվականին նկարիչը դարձել է Ս. Յուլաևի անվան հանրապետական պետական մրցանակի դափնեկիր, 2004 թվականին՝ Կիմ Ախմեդյանովի անվան մրցանակի դափնեկիր։

Ընդհանուր առմամբ, 20-րդ դարի երկրորդ կեսին բաշկիրական գեղանկարչության զարգացումը ամուր կապված է Ախմատ Լյութֆուլլինի անվան հետ։

Նկարչի գործերից շատերը պահվում են Մոսկվայի Տրետյակովյան պատկերասրահի պահեստներում, Սանկտ Պետերբուրգի Ռուսական թանգարանում, Մ. Նեստերովի անվան Բաշկիրիայի արվեստի թանգարանում, երկրի այլ թանգարաններում և մասնավոր հավաքածուներում։

Ախմատ Ֆաթկուլովիչը կյանքում շատ համեստ մարդ էր, նախընտրում էր ավելի շատ լսել, քան խոսել, ուներ խորը գիտելիքներ շատ ոլորտներում և նուրբ խելք: Նրա հետաքրքրությունների շրջանակը լայն էր ու բազմազան։ Որպես արվեստագետ, իհարկե, շատ ուշադիր էր։ Նրա ուշադիր հայացքը կարծես թափանցում էր զրուցակցին։ Նա այնքան չապրեց, որ հասնի իր 80-ամյակին։ Ախմատ Ֆաթկուլովիչ Լութֆուլլինը լքեց այս աշխարհը 2007 թվականի հուլիսի 10-ին և թաղվեց հայրենի գյուղում։

2008 թվականից Բելորեցկի շրջանի Աբզակովո գյուղի միջնակարգ դպրոցը անվանակոչվել է ականավոր հայրենակցի անունով։ 2011 թվականի օգոստոսին դպրոցի շենքի վրա տեղադրվել է հուշատախտակ։ Ուֆա քաղաքի Օկտյաբրսկի շրջանի Նագաևո գյուղի փողոցներից մեկը վերջերս անվանակոչվել է Ախմատ Լութֆուլլինի անունով։ Ուֆայի Ակսակով փողոցի թիվ 7/1 տանը, որտեղ երկար տարիներ ապրել է նկարիչը, տեղադրվել է խորաքանդակով հուշատախտակ։

Ռելիեֆ - ռելիեֆային քանդակի տեսակ, որի դեպքում պատկերի ուռուցիկ մասը դուրս է ցցվում ֆոնի հարթությունից ոչ ավելի, քան իր ծավալի կեսը:

Ցուցահանդեսը տնտեսագիտության, գիտության, տեխնիկայի, մշակույթի, արվեստի և հասարակական կյանքի այլ ոլորտներում ձեռքբերումների հրապարակային ցուցադրումն է։ Հայեցակարգը կարող է նշանակել ինչպես իրադարձությունը, այնպես էլ այս միջոցառման վայրը:

Նկարչությունը կերպարվեստի տեսակ է, որի աշխատանքները ստեղծվում են ցանկացած ամուր մակերեսի վրա կիրառվող ներկերով (կտավ, փայտ, թուղթ, ստվարաթուղթ, քար, ապակի, մետաղ և այլն, սովորաբար ծածկված են այբբենարանով)։

Իսլամը միաստվածային համաշխարհային կրոն է: «Իսլամ» բառը թարգմանվում է որպես «Աստծուն տալ», «հնազանդվել», «հնազանդվել» (Ալլահի օրենքներին): Արաբերենում «Իսլամ» բառը բառային գոյական է, որը նշանակում է «բարեկեցիկ լինել», «փրկվել», «պահպանվել», «ազատ լինել»: Շարիաթի տերմինաբանության մեջ իսլամը ամբողջական է՝ բացարձակ միաստվածություն, ենթակայություն Ալլահին, Նրա հրամաններին ու արգելքներին և բազմաստվածությունից զերծ մնալը:

Կանտոնը տարածքային-վարչական միավոր է որոշ երկրներում, ռազմատարածքային միավոր Բաշկիրա-Մեշչերյակի բանակում։

Դափնեկիր՝ անձ, ով արժանացել է վաստակի պետական կամ միջազգային մրցանակի, արտադրության, տեխնոլոգիայի, գիտության և այլնի բնագավառներում նվաճումների, ինչպես նաև մրցույթների (հիմնականում արվեստի) հաղթող.

Մանդոլինը փոքր չափի լարային պոկում երաժշտական գործիք է, լյուտի տեսակը սոպրանո լյուտան է, բայց ավելի կարճ պարանոցով և ավելի քիչ լարերով։

Մադրասեն մահմեդական կրթական հաստատություն է, որը ծառայում է որպես միջնակարգ դպրոց և մահմեդական աստվածաբանական սեմինարիա: Մադրասայում կրթությունն առանձին է և անվճար։ Մադրեսեի շրջանավարտներն իրավունք ունեն ընդունվել համալսարան:

Հուշատախտակը սալաքար է, որը սովորաբար պատրաստված է երկարակյաց քարից (մարմար, գրանիտ) կամ մետաղի համաձուլվածքից (բրոնզ, չուգուն), նշանավոր մարդու կամ իրադարձության հիշատակին։ Դրանք տեղադրվում են շենքերի վրա, որոնցում ապրել կամ աշխատել է հայտնի մարդ կամ որոնց մոտ (որի մոտ) տեղի է ունեցել կարևոր իրադարձություն։

Թանգարանը հաստատություն է, որը զբաղվում է առարկաների՝ բնական պատմության, նյութական և հոգևոր մշակույթի հուշարձանների հավաքագրմամբ, ուսումնասիրությամբ, պահպանմամբ և ցուցադրությամբ, ինչպես նաև կրթական և հանրահռչակման գործունեությամբ։

Նատյուրմորտը կերպարվեստի ժանր է (հիմնականում մոլբերտ նկարչություն), որը նվիրված է մարդու շուրջը դրված իրերի պատկերմանը, որպես կանոն, իրական կենցաղային միջավայրում և կոմպոզիտորականորեն կազմակերպված մեկ խմբի մեջ։

Լանդշաֆտ - կերպարվեստի ժանր (կամ այս ժանրի առանձին ստեղծագործություններ), որտեղ պատկերի հիմնական առարկան վայրի է կամ այս կամ այն չափով մարդու կողմից վերափոխված բնությունը։ նկարիչ lutfullin նկարչություն bashkir

Կերպարը ցանկացած անձ, մարդ, անձ կամ սուբյեկտ է, որը գոյություն ունի արվեստի ստեղծագործության մեջ:

Դիմանկար - իրականում գոյություն ունեցող կամ գոյություն ունեցող անձի կամ մարդկանց խմբի պատկեր (պատկեր): Դիմանկար՝ գեղանկարչության, քանդակագործության, գրաֆիկայի հիմնական ժանրերից մեկը։

Ֆիլհարմոնիա - որոշ երկրներում՝ երաժշտական ընկերություն կամ հաստատություն, որը զբաղվում է համերգների կազմակերպմամբ՝ նպաստելով երաժշտական արվեստի զարգացմանն ու առաջմղմանը։

Ցուցանմուշ - կերպարվեստի ոլորտում՝ արվեստի գործ, որը ցուցադրվում է ցուցահանդեսում կամ թանգարանում։

Հյուրընկալվել է Allbest.ru-ում

Նմանատիպ փաստաթղթեր

Բաշկիրական գրականության հիմնադիր Մաժիտ Գաֆուրին։ Մուստայ Քարիմի քնարերգությունը. Գազիզ Ալմուխամետով, բանահավաք-կոլեկցիոներ, կատարող և կոմպոզիտոր։ Նկարիչ Ախմատ Լութֆուլլինի վառ և ճշմարտացի արվեստը. Ռաուֆ Մուրթազինի սիմֆոնիաներ, երգեր և ռոմանսներ:

վերացական, ավելացվել է 18.11.2009 թ

Խաչաձև թեմաներ նկարչի ստեղծագործության մեջ, հին վարպետների և ժամանակակիցների ազդեցությունը, եռապատկերների և դիպտիխների նշանակությունը։ Աշխատանքային նյութերի վերլուծություն: Ներկման տեխնիկայի առանձնահատկությունները՝ հիմք և այբբենարան, ներկի շերտ, լաք, նկարի ստեղծման գործընթաց և վերագրման խնդիրներ։

թեզ, ավելացվել է 13.10.2016թ

Էդուարդ Մանեի կենսագրությունը, նկարչության ուղին. Սովորել արվեստի հայտնի վարպետներից, զարգացնել սեփական ոճը։ Բոդլերի և Մանեի բարեկամությունը. Նկարչի մասնակցությունը «Վտարվածների ցուցահանդեսին». Կիրք իմպրեսիոնիզմի նկատմամբ. Նկարչի հետագա աշխատանքը.

վերացական, ավելացվել է 10.12.2011թ

Ընտանիքի նահապետական հիմքերի հաղթահարում և երիտասարդ նկարչի անցած ուղին Մոսկվայի գեղանկարչության դպրոցի պատերի ներսում: Մոկրիցկիի կանոնը և Շիշկինի սիրավեպը: Վարպետի ստեղծագործական ոճերի վերլուծություն և նրա կյանքի արտացոլումը նկարներում: Նկարչի շրջագայական շրջանի գույները.

վերացական, ավելացվել է 05/01/2009 թ

19-րդ դարի երկրորդ կեսի պատմական գեղանկարչության ուսումնասիրությունը և հեքիաթների լուսաբանումը Վ.Մ. Վասնեցովը նկարչի ստեղծագործական մեթոդի առանձնահատկությունների բացահայտման միջոցով. Արվեստագետի ստեղծագործական ուղին և շրջադարձը հօգուտ էպոսի ու հեքիաթի.

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 28.11.2010թ

Նկարիչ Անդրեյ Ռուբլևի ստեղծագործական ժառանգության ուսումնասիրություն. Սրբանկարիչ Դիոնիսիոսի ներդրման վերլուծություն ռուսական գեղանկարչության զարգացման գործում: Ուսումնասիրելով նրա գեղարվեստական մեթոդը. Ստրոգանովի գեղանկարչության դպրոցի առաջացումը. Աշխարհիկ գեղանկարչության տեղը 16-րդ դարի ռուսական գեղանկարչության մեջ.

շնորհանդես, ավելացվել է 18.09.2014թ

Սիբիրցի նկարիչ Գ.Գուրկինի կյանքի ուղին. Ալթայի կյանքի թեմաները նկարչի աշխատանքում, էսքիզների, էսքիզների և էսքիզների առանձնահատկությունները: Նկարչի հետհեղափոխական աշխատանքը, մատիտանկարչության ասպարեզում նրա հմտության ծաղկումը և գեղանկարչության նոր ձեռքբերումները։

վերացական, ավելացվել է 19.03.2011թ

Հոլանդական արվեստի ծագումն ու զարգացումը 17-րդ դարում. Հոլանդական և հոլանդական ժանրային և բնանկարչության մեծագույն վարպետների ստեղծագործության ուսումնասիրությունը։ Այնպիսի ժանրերի առանձնահատկությունների ուսումնասիրություն, ինչպիսիք են առօրյա ժանրը, դիմանկարը, բնանկարը և նատյուրմորտը։

թեստ, ավելացվել է 12/04/2014

Առաջին փորձառությունները նկարչության և սկսնակ նկարչի ուսուցման մեջ: Անրի Մատիսի բուռն ստեղծագործական որոնումների տարիներ, նրա կողմից օգտագործված տարբեր գեղարվեստական տեխնիկաներ։ Ոճի, գունային սխեմաների և կոմպոզիցիոն տեխնիկայի առանձնահատկությունները: Նկարչի հայտնի կտավները.

շնորհանդես, ավելացվել է 14.01.2014թ

Համառոտ տեղեկատվություն Ջորջոնեի կյանքի ուղու և ստեղծագործական գործունեության մասին՝ իտալացի նկարիչ, վենետիկյան գեղանկարչական դպրոցի ներկայացուցիչ, Բարձր Վերածննդի մեծագույն վարպետներից մեկը։ Մեծ արվեստագետի ամենաակնառու գործերի համառոտ վերլուծություն։

Այսօր լրանում է Ռուսաստանի և Բաշկորտոստանի խոշորագույն արտիստներից մեկի՝ Ախմատ Լուտֆուլլինի ծննդյան 90-ամյակը։

Ախմեդի հայրը՝ Ֆաթկուլան, գրագետ մարդ էր, դեռ հեղափոխությունից առաջ նա ավարտել էր մեդրեսե, լավ էր երգում բաշկիրական երգերը։ Մայրը վարում էր տնային տնտեսությունը, հիանալի հեքիաթասաց էր, գիտեր շատ հեքիաթներ և լեգենդներ: Ընտանիքում յոթ երեխա կար, Ախմատը ավագ որդին էր։ Նա սկսել է նկարել հինգերորդ դասարանից, երբ նրան հանձնարարեցին պատի թերթ կազմել, և այդ ժամանակվանից նա չի բաժանվում արվեստից։ Նա ուներ լավ բնական ձայն, երաժշտականություն, նվագում էր մանդոլինա։ Պատերազմից առաջ Ախմատը նույնիսկ ընդունվեց Բաշկիրիայի ֆիլհարմոնիայի ժողովրդական գործիքների նվագախումբ, խոսեց ռադիոյով և պատրաստվում էր մասնակցել Մոսկվայում Բաշկիրիայի արվեստի տասնամյակին, բայց պատերազմը խանգարեց նրան:

Լիտվայում ուսումն ավարտելուց հետո նկարիչը վերադարձել է հայրենի գյուղ և սկսել է քրտնաջան աշխատել։ Ստեղծում է դիմանկարային և բնանկարային էսքիզներ՝ «Մոր դիմանկարը», «Նատյուրմորտ նկարով», «Բաշկիր գյուղացի» և այլն։ 1957 թվականին Ուֆայում տեղի ունեցավ նրա առաջին անհատական ցուցահանդեսը, որտեղ Ախմաթ Լութֆուլլինն իրեն հռչակեց որպես ազգային թեմայով աշխատող լուրջ վարպետ։ Արդեն առաջին աշխատանքներում հստակ արտահայտված է նկարչի ցանկությունը՝ կտավի վրա փոխանցել բաշկիրցիների լավագույն հատկանիշներն ու իր ժամանակակիցների ներաշխարհի հարստությունը։ Աստիճանաբար դիմանկարի թեման դառնում է վարպետի ստեղծագործության առաջատարը։

Նկարչուհին ակտիվորեն մասնակցում է միջազգային, համառուսական և հանրապետական նշանակության բազմաթիվ ցուցահանդեսների։ 60-70-ական թվականներին Ախմատ Լյութֆուլլինը ստեղծել է «Երեք կին», «Տոն գյուղում» կտավները. 30-ականներ», «Հրաժեշտ» և «Սպասում» կտավները, որոնք ներառված են խորհրդային կերպարվեստի ոսկե ֆոնդում։ Նրա կոնկրետ կերպարների հետևում ամբողջ ժողովրդի ճակատագիրն է, նրա էության խորը հիմքերը: Ախմատ Լութֆուլլինի՝ որպես նկարչի մեծությունը կայանում է նրանում, որ իր կտավների վրա նա կարողացել է տարողունակ, և միևնույն ժամանակ չափազանց պարզ կերպով արտահայտել իր ժողովրդի ներկայացուցիչների ընդհանրացված կերպարը։ Լյութֆուլլինի վառ, անկեղծ, ճշմարտախոս արվեստը հաղթում է առաջին հերթին իր ազգային ինքնությամբ։ Լյութֆուլինը իսկապես բաշկիրացի նկարիչ է ոչ միայն ծնունդով և ազգությամբ, այլև իր խոր կապվածությամբ հայրենի հողին և իր ժողովրդին, իր կյանքի, բնավորության և ավանդույթների ինքնատիպությունն ու գեղեցկությունը տեսնելու և զգալու հազվագյուտ կարողությամբ:

Ընդհանուր առմամբ, 20-րդ դարի երկրորդ կեսին բաշկիրական գեղանկարչության զարգացումը ամուր կապված է Ախմատ Լյութֆուլլինի անվան հետ։ Ունենալով ինքնաքննադատություն և ճշգրտություն, հենվելով համաշխարհային արվեստի լավագույն ավանդույթների վրա՝ նկարիչը կարողացել է ստեղծել նկարչության իր ոճը, որը մարմնավորում էր նրա փիլիսոփայական և բանաստեղծական որոնումների ակունքները։ Ախմատ Լուտֆուլլինի հանրաճանաչությունն ակնհայտ է. նկարչի գործերից շատերը պահվում են Մոսկվայի Տրետյակովյան պատկերասրահի պահեստներում, Սանկտ Պետերբուրգի Ռուսական թանգարանում, Մ. Նեստերովի անվան Բաշկիրիայի արվեստի թանգարանում, երկրի այլ թանգարաններում և այլն։ մասնավոր հավաքածուներում։

Մի անգամ, անցյալ դարի 1960-ականների վերջին, Ախմատ Լուտֆուլինը հանդիպեց և զրույց ունեցավ ԽՍՀՄ արվեստների ակադեմիայի նախագահ Նիկոլայ Տոմսկիի հետ, ով բաշկիրցի նկարչի ստեղծագործական տաղանդը ճանաչեց որպես ռուսական արվեստի նկատելի երևույթ: Նրա հարցին. «Ի՞նչ է քեզ համար արվեստը»։ Ախմատ Ֆաթկուլովիչը հակիրճ պատասխանեց. «Ես արվեստում իմ հիմնական խնդիրը պարզապես հասկանում եմ՝ գրել ճշմարտությունը»:

Ախմաթ Լութֆուլլինը ընկերներ էր և շփվում էր բազմաթիվ հայտնի ժամանակակիցների հետ։ Բանաստեղծ Մուստայ Քարիմը գրել է. «... Ախմատի նկարն ինձ համար թանկ է. Գյուղացիների լեզվով ասած, նա, ըստ իր ծագման, «իմ գյուղի տղա է»։ Ինձ դուր է գալիս Լյութֆուլլինի աշխատասիրությունը, նրա ապրելակերպը, մարդկանց հետ շփվելու կարողությունը։ Նա չի վախենում խաբվելուց, խառնաշփոթի մեջ մտնելուց։ Իսկ արվեստագետը ամենալայն իմաստով պետք է ապրի առանց հետ նայելու։ Ինձ հատկապես գրավում է նրա անսահման դյուրահավատությունը, դյուրահավատությունը՝ խիզախության դրսեւորում։ Ստեղծագործությունը զարգանում է նաև անձնական որակներից։ Արվեստը զարմանալի հատկություն ունի. Երբեմն նայում ես նկարին ու տեսնում՝ մարդը վազում է, բայց շարժում չկա, նա կանգնած է՝ շարժում կա։ Եվ ես տեսնում եմ, որ Ախմատ Լութֆուլլինի ստեղծագործություններում կյանքը պատկերված է առանց զարդանախշերի և գեղարվեստական գրականության, այնպես, ինչպես իսկական նկարիչը պարտավոր է դա ցույց տալ։ Եվ յուրաքանչյուր աշխատանքում `իր սրտի ուրվագիծը: