սլայդ 3

1817 թվականի հուլիսի 17-ին (29-ին) Թեոդոսիա քաղաքի հայկական եկեղեցու քահանան արձանագրել է, որ Կոնստանտին (Գևորգ) Գայվազովսկին և նրա կինը՝ Հռիփսիմեն, ծնվել են «Գևորգ Այվազյանի որդի Հովհաննեսը»։ Այվազովսկու նախնիները 18-րդ դարում թուրքական Հայաստանից Գալիցիա տեղափոխված Գալիսիայի հայեր էին։

Իվան Այվազովսկին մանկուց հայտնաբերել է գեղարվեստական ​​և երաժշտական ​​ունակություններ. մասնավորապես նա ինքն իրեն սովորեցրել է ջութակ նվագել

սլայդ 4

Թեոդոսյան ճարտարապետ Յա Խ.Կոխը, ով առաջինն է ուշադրություն դարձրել տղայի գեղարվեստական ​​կարողություններին, նրան տվել է արհեստագործության առաջին դասերը։ Յակով Խրիստիանովիչը նույնպես ամեն կերպ օգնում էր երիտասարդ Այվազովսկուն՝ նրան պարբերաբար մատիտներ, թուղթ, ներկեր տալով։ Ֆեոդոսիայի շրջանային դպրոցն ավարտելուց հետո Կազնաչեևի օգնությամբ, ով այդ ժամանակ արդեն Տաուրիդի նահանգապետն էր և ճանաչեց ապագա նկարչի տաղանդը, ընդունվեց Սիմֆերոպոլի գիմնազիա։ Այնուհետեւ պետական ​​ծախսերով ընդունվել է Սանկտ Պետերբուրգի գեղարվեստի ակադեմիա

սլայդ 5

1835 թվականին «Ծովափնյա տեսարան Սանկտ Պետերբուրգի շրջակայքում» և «Օդի ուսումնասիրություն ծովի վրայով» բնանկարների համար ստացել է արծաթե մեդալ և նշանակվել ֆրանսիացի մոդայիկ բնանկարիչ Ֆիլիպ Թանների օգնական։ Սովորելով Թաների մոտ՝ Այվազովսկին, չնայած վերջինիս կողմից ինքնուրույն աշխատելու արգելքին, շարունակեց նկարել բնապատկերներ և 1836 թվականին Արվեստի ակադեմիայի աշնանային ցուցահանդեսում ցուցադրեց հինգ նկար։ Այվազովսկու ստեղծագործությունները արժանացան քննադատների դրական գնահատականներին, մինչդեռ Թաների ցուցադրած աշխատանքները, ընդհակառակը, քննադատվեցին մաներիզմի համար։ 1837 թվականի սեպտեմբերին Այվազովսկին «Հանգիստ» նկարի համար ստացավ Մեծ ոսկե մեդալ։

սլայդ 6

«1839 թվականի սեպտեմբերի 23-ին Սանկտ Պետերբուրգի Կայսերական Արվեստի Ակադեմիան, իր կանոնադրության համաձայն, միապետի կողմից տրված լիազորությամբ, նրա Իվան Գայվազովսկու աշակերտը, ով այնտեղ սովորում էր 1833 թվականից ծովային տեսակների նկարչությամբ, ավարտեց իր. ուսման ընթացքը, իր լավ հաջողության և նրա մեջ հատկապես ճանաչված բարի, ազնիվ ու գովելի վարքագծի համար՝ նրան բարձրացնելով արվեստագետի կոչման, որը հավասարեցվում է 14-րդ դասարանով ամենաողորմած ակադեմիայի արտոնություններին և պարգևատրելով նրան սուրը, պատվում է նրան հավերժական ծննդաբերությամբ իր հետնորդների հետ՝ վայելելու այն իրավունքներն ու առավելությունները, որոնք որպես այդպիսին յուրացվել են ամենաբարձր արտոնությունը: Այս վկայականը տրվել է Սանկտ Պետերբուրգում՝ Ակադեմիայի նախագահի ստորագրությամբ և դրա խոշոր կնիքի կիրառմամբ։

Սլայդ 7

1844 թվականին դարձել է ռազմածովային ուժերի գլխավոր շտաբի նկարիչ (առանց ֆինանսական օգնության), իսկ 1847 թվականից՝ Սանկտ Պետերբուրգի գեղարվեստի ակադեմիայի պրոֆեսոր; եղել է նաև եվրոպական ակադեմիաներում՝ Հռոմում, Փարիզում, Ֆլորենցիայում, Ամստերդամում և Շտուտգարտում։

Իվան Կոնստանտինովիչ Այվազովսկին նկարել է հիմնականում ծովանկարներ; ստեղծել է Ղրիմի ափամերձ քաղաքների դիմանկարների շարք: Նրա կարիերան շատ հաջող է եղել։ Պարգևատրվել է բազմաթիվ շքանշաններով և ստացել ծովակալի կոչում։ Ընդհանուր առմամբ նկարիչը գրել է ավելի քան 6 հազար աշխատանք։

Սլայդ 8

Իններորդ ալիք

Սլայդ 9

Տեսարան դեպի Պետերբուրգ

Սլայդ 10

Լուսնի գիշեր Ղրիմում

սլայդ 11

Բրիգ Մերկուրիի հանդիպումը ռուսական ջոկատի հետ

սլայդ 12

սլայդ 13

1-ը 17-ից

Ներկայացում թեմայի շուրջ.Կյանքն ու գործը Ի.Կ. Այվազովսկի

սլայդ թիվ 1

Սլայդի նկարագրությունը.

սլայդ թիվ 2

Սլայդի նկարագրությունը.

Ավելի քան հարյուր տարի Իվան Կոնստանտինովիչ Այվազովսկու (Գայվազովսկի) աշխատանքը խորը հետաքրքրություն և հիացմունքի զգացում է առաջացրել տարբեր տարիքի, մասնագիտության և մտավոր հակումների մարդկանց մեջ: Անցյալ դարի երկրորդ կեսի նշանավոր նկարիչ Այվազովսկին այսօր շարունակում է մնալ ռուսական դպրոցի ամենասիրված վարպետներից մեկը։ Իվան Կոնստանտինովիչը ծնվել և մեծացել է ծովափին, և միանգամայն բնական է, որ նկարիչն իր սերը նվիրել է ծովին, իր աշխատանքը նվիրել ծովին։ Բայց ծովը միակ խթանը չէր, որ որոշեց Այվազովսկու սիրելի արվեստի ծնունդը։ Ավելի կարևոր էր մեկ այլ բան, որ Այվազովսկու բնության մեջ, նրա մտածողության ու զգացողության պահեստում, նրա ամբողջ կերպարում կային այնպիսի գծեր, որոնց համադրումը տաղանդի յուրահատկությունների հետ ծնում էր նրա ստեղծագործության բացառիկ ինքնատիպությունը։ ԱՅ, ՔԵՅ. Այվազովսկի.

սլայդ թիվ 3

Սլայդի նկարագրությունը.

Այվազովսկին որպես նկարչի իր կարիերան սկսել է Պուշկինի դարաշրջանում, իսկ ռուս մեծ բանաստեղծը օրհնել է սկսնակ նկարչին։ Գլինկան, Ի.Ա.Կռիլովը, Վ.Ա.Ժուկովսկին, Ն.Վ.Գոգոլը, Ա.Ա.Իվանովը, Կ.Պ.Բրյուլովը ղեկավարել են Այվազովսկու առաջին քայլերը արվեստում։ Ավելին, Բրյուլովը և Գոգոլը որոշիչ ազդեցություն են ունեցել արվեստագետի ստեղծագործության ձևավորման վրա նրա զարգացման վաղ փուլում։ Այդպես Այվազովսկու գեղարվեստական ​​ուղու սկզբում էր։ Հետագայում, երբ Իվան Կոնստանտինովիչն ապրում էր Ֆեոդոսիայում և միայն ձմռան ամիսներին էր գալիս Սանկտ Պետերբուրգ, նա չէր ընդհատում սերտ շփումը իր ժամանակի շատ առաջադեմ մարդկանց հետ։ Այվազովսկու ծանոթների շրջանակը լայն էր նաև գեղարվեստական ​​աշխարհում։ Ականավոր դերասան Վ.Ա.Միչուրին-Սամոյլովի կինը գրել է. «Հայտնի գրողներ, արվեստագետներ, կոմպոզիտորներ՝ Ի.Ս.Տուրգենև, Ն.Ա.Նեկրասով, Ֆ. Անմոռանալի ժամանակներ! Ինչպիսի՜ հեշտություն էր տիրում նրանց [երեկոներին], որքան իսկական, անմիջական միասնություն կար արվեստի տարբեր տեսակների ներկայացուցիչների միջեւ։ Իսկական տաղանդի և խելքի քանի կայծեր փայլեցին:

սլայդ թիվ 4

Սլայդի նկարագրությունը.

Պետերբուրգցի ընկերները պարտական ​​չմնացին Այվազովսկուն. Այցելելով Ղրիմ՝ նրանք երկար ժամանակ ապրել են արտիստի հետ և երբեմն համերգներ կազմակերպել նրա արվեստի պատկերասրահում։ Այվազովսկու պատանեկան տարիներն անցել են դարաշրջանի առաջադեմ գաղափարների ազդեցությամբ, որոնք որոշել են նրա գործունեության բնույթն ու ուղղվածությունը նրա ողջ կյանքի ընթացքում։ Պուշկինի պոեզիան ոգեշնչել է Այվազովսկուն՝ ստեղծելու 19-րդ դարի կեսերի ռուսական արվեստի ամենապոետական ​​պատկերները և նրանց տվել բարձր զգացմունքային և գաղափարական հնչեղություն։ Այժմ, Այվազովսկու առաջին կտավների հայտնվելուց հարյուր քսանհինգ տարի անց, մենք խոր հետաքրքրությամբ ենք ընկալում նրա ստեղծագործական ժառանգությունը, անկեղծ համակրանքով ենք հիշում նկարչի ակտիվ, աշխույժ, խանդավառ էությունը։ Այվազովսկու շատ գործեր մեզ գրավում են իրենց անսովոր ու անսպասելի բովանդակությամբ։ Ծովը թափվող ժայռերի մռնչյունը, հրացանների համազարկերը, քամու կատաղի ոռնոցը և ալիքների հարվածները, կատաղի տարերքները, որոնք լուսավորված են կայծակի շողերով գիշերվա խավարի մեջ, և դրան զուգահեռ. բոցավառ արևածագներ և մայրամուտներ, բանաստեղծական լուսնյակ գիշերներ ծովի վրա՝ այս բոլոր երևույթները, որոնց պատկերը համեմատաբար հազվադեպ է հանդիպում գեղանկարչության մեջ:

սլայդ թիվ 5

Սլայդի նկարագրությունը.

Այվազովսկու նկարած կտավների հիմնական մասը պատկերում է ջրային տարրը, այսինքն՝ դրանք ընդգծված լանդշաֆտային ժանրի գործեր են։ Այս ոլորտում նա եղել և մնում է ականավոր կատարյալ վարպետ: Բնության ամենասովորական երեւույթները բանաստեղծորեն ընկալելու կարողությունը վառ կերպով արտացոլված է նրա ստեղծագործություններում։ Անկախ նրանից, թե նկարիչը նկարում է մի խումբ ձկնորսների, որոնք ցանցերը դասավորում են երկար նավակից, լուսնյակ գիշերը փոթորիկից հետո, Օդեսան լուսնի ծագմանը կամ Նեապոլի ծոցը լուսաբացին, նա միշտ գտնում է բնության տեսողական պատկերի խուսափողական առանձնահատկություններ, որոնք առաջացնում են բանաստեղծական կամ երաժշտական ​​ասոցիացիաներ: մեր հիշողության մեջ.

սլայդ թիվ 6

Սլայդի նկարագրությունը.

սլայդ թիվ 7

Սլայդի նկարագրությունը.

Հին ժամանակներից ռուս ժողովրդի համար ծովային տարրը հոմանիշ է եղել ազատության: Այվազովսկին փորձում է փոխանցել այդ զգացմունքները «Իններորդ ալիք» նկարում: Ոչ միայն նրա անունը անսովոր էր, այլև թեմատիկ բովանդակությունը: Այն կառուցված է դրամատիկ սյուժեի բարդ հակադրության և պատկերի վառ, հիմնական, գեղատեսիլ մարմնավորման վրա: Նկարում պատկերված է բուռն գիշերից հետո վաղ առավոտը: Արևի ճառագայթները լուսավորեցին կատաղի օվկիանոսը և հսկայական ալիքը` իններորդ ալիքը, որը պատրաստ է ընկնել մի խումբ մարդկանց վրա, ովքեր փրկություն էին փնտրում կորած նավի բեկորների վրա: Դիտողն անմիջապես պատկերացնում է, թե ինչ սարսափելի ամպրոպ է անցել գիշերը և ինչ աղետ է կրել նավի անձնակազմը։ Առավոտյան արշալույսի պայծառ փայլը, արևի կենարար լույսն ու ջերմությունը՝ վստահություն սերմանելով պայքարի հաղթական ելքի հանդեպ։

սլայդ թիվ 8

Սլայդի նկարագրությունը.

Այվազովսկին գտել է ծովի մեծությունը, ուժն ու գեղեցկությունը պատկերելու ճշգրիտ միջոցները։ Նկարը լցված է խորը ներքին ձայնով։ Չնայած սյուժեի դրամատիկ լինելուն, այն մռայլ տպավորություն չի թողնում, ընդհակառակը, այն լի է լույսով, օդով և ամեն ինչ ներծծված է արևի ճառագայթներով՝ դրան տալով լավատեսական բնույթ։ Դրան մեծապես նպաստում է նկարի գունային կառուցվածքը։ Դրա գունավորումն ընդգրկում է երկնքի դեղին, նարնջագույն, վարդագույն, յասամանագույն երանգների լայն տեսականի և կանաչ, կապույտ և մանուշակագույն՝ ջրային: Նկարի վառ, հիմնական, գունագեղ մասշտաբը հնչում է որպես ցնծալի, ուրախ օրհներգ մարդկանց քաջության համար, ովքեր հաղթում են սարսափելի, բայց գեղեցիկ տարրի կույր ուժերին իր ահեղ վեհությամբ:

սլայդ թիվ 9

Սլայդի նկարագրությունը.

սլայդ թիվ 10

Սլայդի նկարագրությունը.

1873 թվականին Այվազովսկին ստեղծեց «Ծիածան» նշանավոր նկարը։ Այս նկարի սյուժեում՝ ծովում փոթորիկ և ժայռոտ ափի մոտ մեռնող նավ: Պատկերելով այս փոթորիկը, Այվազովսկին այնպես է ցույց տվել, կարծես ինքը մոլեգնող ալիքների մեջ է։ Փոթորիկը փչում է մշուշը նրանց գագաթներից: Ասես բուռն մրրիկի միջով հազիվ են երևում խորտակվող նավի ուրվագիծն ու ժայռոտ ափի անորոշ ուրվագծերը։ Երկնքում ամպերը տարրալուծվեցին թափանցիկ թաց պատանքի մեջ։ Այս քաոսի միջով իր ճանապարհը բացեց արևի մի հոսք՝ ծիածանի պես պառկելով ջրի վրա՝ նկարի գույնին տալով բազմագույն երանգավորում։ Ամբողջ նկարը գրված է կապույտ, կանաչ, վարդագույն և մանուշակագույն գույների լավագույն երանգներով։ Սրանից ծիածանը ձեռք բերեց գույնի այն թափանցիկությունը, փափկությունն ու մաքրությունը, որը բնության մեջ միշտ հրճվում ու հմայում է մեզ։

սլայդ թիվ 11

Սլայդի նկարագրությունը.

«Պոմպեյի վերջին օրը» .1830-1833 Բրյուլովի արվեստը ժամանակին հետք է թողել Այվազովսկու հմտության և նույնիսկ նրա աշխատանքի մեթոդի վրա։ «Պոմպեյի վերջին օրը» (1830-33), ինչպես նաև նրա հեղինակի անձնավորությունը, անջնջելի տպավորություն թողեցին երիտասարդ Այվազովսկու վրա՝ մեծապես ազդելով նրա «ռոմանտիկ ոճի» ձևավորման վրա։

սլայդ թիվ 12

Սլայդի նկարագրությունը.

1834 թվականի օգոստոսն էր։ Պետերբուրգը Նևսկու վրա մարդաշատ չէր. Միայն Արվեստի Կայսերական ակադեմիայի մուտքի մոտ մարդաշատ չէ։ Շատ մետրոպոլիտեն բարեր, իմանալով Բրյուլովի նկարի ժամանման մասին, եկել էին իրենց գյուղերից։ Բարերը, և հատկապես տիկնայք, չեն ցանկանում հետ մնալ նորաձեւությունից։ Նրանց համար Բրյուլովի հիանալի ստեղծագործությունը նույն մոդայիկ նորությունն է, ինչ հայտնի այցելու հրաշագործի կամ օտարազգի դերասանի կատարումը։ Գայվազովսկին և Տոմիլովը դժվարությամբ մտան Անտիկ սրահ, որտեղ գտնվում էր նկարը։ Ճաղավանդակները նրան բաժանեցին հասարակությունից։ Գայվազովսկին թերթերից ծանոթ էր նկարի նկարագրությանը. Բայց այն, ինչ նա տեսավ, գերազանցեց նրա բոլոր սպասելիքները։ Մի պահ նա ձեռքով ծածկեց աչքերը, այնպես կուրացան նրա կայծակի ֆոսֆորային փայլատակումները և հրաբխի կարմիր բոցերը փոթորկոտ երկնքում։ Գայվազովսկին հստակ տեսավ հին հռոմեական Պոմպեյ քաղաքի մահը Նեապոլի մոտ 1-ին դարում, մի ամբոխ, որը բռնված էր մահացու սարսափով: Նույն սարսափը բռնեց նրան։ Նա հանկարծ զգաց, որ ամբոխից մեկն է։ Նրան թվում էր, թե լսում է օդը ցնցող խուլ որոտ, ինչպես է երկիրը դողում նրա ոտքերի տակ, ինչպես է երկինքը, փլուզվող շենքերի հետ միասին, ընկնում նրա վրա։

սլայդ թիվ 13

Սլայդի նկարագրությունը.

Գայվազովսկին սարսափեց. Նա աննկատելիորեն սկսեց նահանջել նկարից և, հասնելով աստիճաններին, շտապեց ցած։ Հաջորդ առավոտյան Գայվազովսկին վատ անցկացրած գիշերից հետո վերադարձավ ցուցասրահ։ Թեև նրա հուզմունքը դեռ չէր մարել, Գայվազովսկին այս անգամ ավելի լավ էր նայում նկարում պատկերված մարդկանց խմբերին և դրա ընդհանուր կազմին։ Նա ժողովրդի կյանքում ողբերգական դեպք է տեսել. Վեզուվի ժայթքման ժամանակ մարդիկ շտապել են քաղաքից դուրս փախչել։ Այդպիսի պահերին ամեն մեկն իր բնավորությունն է ցույց տալիս. ծեր հոր ուսերին երկու որդի են տանում. երիտասարդը, ով ցանկանում է փրկել ծեր մորը, աղաչում է նրան շարունակել ճանապարհը. ամուսինը ձգտում է փրկել իր սիրելի կնոջը դժվարություններից. մայրը մահից առաջ գրկել է իր դուստրերին վերջին անգամ. Նկարի կենտրոնում երիտասարդ գեղեցկուհին է, ով մահացած է ընկել կառքից, իսկ կողքին՝ նրա երեխան։ Գայվազովսկին մտածում էր, որ նկարիչը հիանալի պատկեր է ստեղծել հենց այն պատճառով, որ խորապես զգացել է այս իրադարձությունը, զգացել է այս մարդկանց գեղեցկությունը, ովքեր չեն կորցրել իրենց մարդկային արժանապատվությունը։

սլայդ թիվ 14

Սլայդի նկարագրությունը.

Անցյալ դարի կեսերի շատ երիտասարդ ռուս արվեստագետներ գերված և գերված էին Բրյուլովի արվեստով, ձգտում էին գնալ նույն ճանապարհով, բայց նրանցից ոչ մեկը չբարձրացավ իր հմտության մակարդակին: Միայն Այվազովսկին է ստեղծել գործեր, որոնք հմտության առումով համարժեք են Բրյուլովի կտավներին։ Բրյուլովն ու Այվազովսկին, յուրաքանչյուրն իր ոլորտում, հիանալի նկարիչներ էին, որոնց համար տեխնիկական դժվարություններ չկային։ Նրանց վարպետությունը հաճախ վերածվում էր վիրտուոզ կատարման և ինքնին ակնառու, զարմանալի երևույթ էր։ Բայց Այվազովսկին հավասար հմտությամբ օժտված էր անսպառ երևակայության երջանիկ շնորհով, որը սնուցում էր նրա գործը վաթսուն տարի։

սլայդ թիվ 17

Սլայդի նկարագրությունը.

1 սլայդ

2 սլայդ

3 սլայդ

4 սլայդ

5 սլայդ

Մագիստրատուրայի ուսանողներ Միխայիլ Պելոպիդովիչ Լատրի (1875, Օդեսա - 1941, Փարիզ)՝ նկարիչ, գրաֆիկ, կերամիստ։ Ցուցահանդեսում ներկայացված են նրա 105 լավագույն աշխատանքները՝ արվեստի պատկերասրահի հավաքածուից՝ վկայելով նկարչի ստեղծագործական հետաքրքրությունների բազմազանության մասին։ Մ. Պ. Լատրին Ի.Կ. Այվազովսկու թոռն է, արվեստի մասին իր առաջին տպավորությունը նա ստացել է իր պապի նկարներից։ Ավարտել է Սանկտ Պետերբուրգի գեղարվեստի ակադեմիան, որտեղ սովորել է 1896-1902 թվականներին, ընդհատումներով, Ա.Ի.Կուինջիի բնանկարի դասարանում։ Սովորել է Մյունխենում՝ Հոլոշիի և Ֆերի-Շմիդտի արվեստի դպրոցում։ Ճամփորդել է Հունաստանում, Իտալիայում, Թուրքիայում, Գերմանիայում: 1902 թվականից մասնակցել է Սանկտ Պետերբուրգի արվեստների ակադեմիայի գարնանային ցուցահանդեսներին և Վիեննայի սեկցիայի, 1912 թվականից՝ «Արվեստի աշխարհ» ասոցիացիայի ցուցահանդեսներին Սանկտ Պետերբուրգում, Մոսկվայում, Կիևում։ Նա Սանկտ Պետերբուրգի նկարիչների նոր ընկերության հիմնադիրներից էր։ Ղրիմում նա բնակություն հաստատեց Բարան-Էլի կալվածքում, Ստարի Կրիմի մոտ, որտեղ սարքավորեց նկարչության և կերամիկայի արհեստանոց: 1900-ականների սկզբին նա ղեկավարում էր Feodosiya Art Gallery-ը։ 1920 թվականին մեկնել է Հունաստան, աշխատել Աթենքի «Կերամիկոս» գործարանում։ Մասնակցել է Դելոս, Կրետե, Տազոս կղզիների հնագիտական ​​պեղումներին։ 1924 թվականից ապրել է Փարիզում, զբաղվել արվեստով և արհեստներով և նկարչությամբ։ 1935 թվականին Ռեյմսում տեղի ունեցավ նրա անհատական ​​ցուցահանդեսը։ «Արևածագ ծովի վրա» ցուցահանդեսում ներկայացված ամենավաղ աշխատանքը գրվել է Ի.Կ. Այվազովսկու ընդօրինակմամբ։ Իմպրեսիոնիստական ​​մոտեցումը բնորոշ է մի շարք ստեղծագործությունների, որոնցում դիպուկ ֆիքսված է բնության ակնթարթային վիճակն ու տրամադրությունը։ «Ծաղկած յասամանները», «Իրիսների դաշտը» էտյուդները հիացնում են յասամանագույն երանգների խաղով։ Բնության զարթոնքը շոշափելի է Հալեցման լանդշաֆտում, որը փոխանցում է ձմեռային խոնավ օրվա վիճակը։ 1906 թվականին նկարը դրական արձագանք է ստացել քննադատների կողմից. Խրամուղու մոտ մուգ մոխրագույն խոնավ ծառերի բները շատ լավն են՝ նրանք արդեն շնչում են գարնանը, դեռ հեռու։

6 սլայդ

7 սլայդ

8 սլայդ

9 սլայդ

Լինելով ռազմածովային ուժերի գլխավոր շտաբի նկարիչ, Ի.Կ. Այվազովսկին նկարել է հիանալի կտավներ, որոնք գրավել են Ռուսաստանի բոլոր հիմնական հաղթանակները ծովում:

10 սլայդ

Ֆեոդոսիա պատկերասրահի պատմությունը ... Իմ անկեղծ ցանկությունն է, որ իմ արվեստի պատկերասրահի շենքը Ֆեոդոսիա քաղաքում, այս պատկերասրահի բոլոր նկարներով, արձաններով և արվեստի այլ գործերով, կազմեն Ֆեոդոսիա քաղաքի ամբողջական սեփականությունը: , և ի հիշատակ իմ՝ Այվազովսկու, պատկերասրահը կտակում եմ Ֆեոդոսիա քաղաքին՝ իմ հայրենի քաղաքին։ Ի.Կ. Այվազովսկու կտակով 1880 թվականին Այվազովսկին իր արհեստանոցին ավելացրեց արվեստի պատկերասրահ, որի պաշտոնական բացումը համընկավ նկարչի ծննդյան օրվա հետ և տեղի ունեցավ հուլիսի 29-ին։ Դա Ռուսաստանում առաջին ծայրամասային արվեստի պատկերասրահն էր, որը մեծ համբավ է վայելել նույնիսկ ծովային նկարչի կենդանության օրոք։ Նրա մեջ նկարների հավաքածուն անընդհատ փոխվում էր, քանի որ նկարչի գործերն ուղարկվում էին ցուցահանդեսների և այդպես էլ չվերադարձվեցին։ Նրանց տեղը զբաղեցրել են նորերը՝ նոր գրված։ Արդեն այդ ժամանակ Այվազովսկու պատկերասրահը քաղաքի գեղարվեստական, երաժշտական ​​և թատերական արվեստի կենտրոնն էր։ Այս ավանդույթները պահպանվում են մինչ օրս: Ի.Կ. Այվազովսկու մահից հետո նրա արվեստի պատկերասրահը դառնում է քաղաքի սեփականությունը։ Նկարչի տան գլխավոր ճակատին տեղադրված է բրոնզե հուշարձան, որի պատվանդանի վրա կա լակոնիկ մակագրություն՝ «Ֆեոդոսիա՝ Այվազովսկուն»։

11 սլայդ

Նկարչի վաղ շրջանի ստեղծագործություններից առանձնահատուկ տեղ է գրավում «Իններորդ ալիքը» կտավը, որը ներկայացնում է նրա ստեղծագործության առաջին, ռոմանտիկ շրջանի գագաթնակետը։ Նկարը նկարվել է 1850 թվականին, երբ նկարիչը ընդամենը 33 տարեկան էր, և նա գտնվում էր իր ստեղծագործական ուժերի ծաղկման մեջ։

12 սլայդ

Իվան Կոնստանտինովիչ Այվազովսկին ծնվել է 1817 թվականի հուլիսի 17-ին Թեոդոսիայում՝ հետագայում սնանկացած հայ գործարարի ընտանիքում։ Սկզբում սովորել է Սիմֆերոպոլի գիմնազիայում, այնուհետև 1833 թվականին ընդունվել է Սանկտ Պետերբուրգի գեղարվեստի ակադեմիա, որտեղ 1833-1839 թվականներին սովորել է Մ.Ն.Վորոբյովի մոտ՝ բնանկարի դասարանում։ 1835 թվականին հայտնված ակադեմիական ցուցահանդեսում Այվազովսկու առաջին նկարը՝ «Օդի ուսումնասիրությունը ծովի վրայով» նկարն անմիջապես արժանացավ քննադատների գովասանքի։ 1837 թվականին նկարիչը պարգեւատրվել է մեծ ոսկե մեդալով՝ ծովային տեսարանով իր երեք աշխատանքների համար։ Շուտով Այվազովսկին գնաց Ղրիմ՝ ստանալով Ղրիմի քաղաքների հետ մի շարք բնանկարներ նկարելու առաջադրանք։ Այնտեղ նա ծանոթացել է Կորնիլովի, Լազարևի, Նախիմովի հետ։ Արվեստների ակադեմիայի ցուցահանդեսին հաջողությամբ ներկայացվել են նաև նկարչի ղրիմյան աշխատանքները։ 1840 թվականին Այվազովսկուն ակադեմիայից հանձնարարությամբ ուղարկեցին Իտալիա։ Այնտեղ նա քրտնաջան ու բեղմնավոր աշխատեց՝ սովորելով դասական արվեստ։ Նրա աշխատանքների հաջող ցուցադրություններ կան Հռոմում և եվրոպական այլ քաղաքներում։ Փարիզի ակադեմիաների խորհուրդը նրան շնորհում է ոսկե մեդալ։ Ռուսաստան վերադառնալուց հետո Այվազովսկին ստանում է ակադեմիկոսի կոչում, նրան ուղարկում են ռազմածովային ուժերի գլխավոր շտաբ, որտեղ նկարչին հանձնարարվում է նկարել մերձբալթյան մի շարք հայացքներ։ Լինելով ռազմածովային ուժերի գլխավոր շտաբի նկարիչ՝ Այվազովսկին մասնակցում է մի շարք ռազմական գործողությունների, ստեղծում մարտական ​​տեսարաններով նկարներ։ Ամենահայտնի գործերից մեկը, որը գրվել է 1848 թվականին, Չեսմեի ճակատամարտն էր։ Այվազովսկու մոտ ծովը հայտնվում է որպես բնության հիմք, նրա կերպարում նկարիչը կարողանում է ցույց տալ հզոր տարրերի ողջ կենսական գեղեցկությունը։ Այվազովսկու ամենահայտնի կտավներից է «Իններորդ ալիքը», որը նկարվել է 1850 թվականին։ Բայց Այվազովսկին պատմության մեջ հետք թողեց ոչ միայն որպես տաղանդավոր նկարիչ, այլ նաև որպես մարդասեր։ Իր գործերի հանրաճանաչության շնորհիվ զգալի կապիտալ կուտակելով՝ Այվազովսկին առատաձեռնորեն զբաղվել է բարեգործությամբ։ Նրա փողերով կառուցվել է Ֆեոդոսիայի հնագիտական ​​թանգարանի շենքը, մեծ թվով աշխատանքներ են իրականացվել քաղաքի բարեկարգման ուղղությամբ։ Նրա «Ֆեոդոսիա» արհեստանոցից դուրս են եկել շատ հայտնի նկարիչներ՝ Կուինջին, Լագորիոն, Բոգաևսկին։ Իվան Կոնստանտինովիչ Այվազովսկին մահացել է 1900 թվականի ապրիլի 19-ին։