Սիրո թեման հաճախ է շոշափվում Ա.Ի. Կուպրին. Այդ զգացումը նրա ստեղծագործություններում տարբեր կերպ է բացահայտվում, բայց, որպես կանոն, ողբերգական է։ Սիրո ողբերգությունը հատկապես վառ կարող ենք տեսնել նրա երկու ստեղծագործություններում՝ «Օլեսյա» և «Նռնաքարային ապարանջան»։
«Օլեսյա» պատմվածքը Կուպրինի վաղ ստեղծագործությունն է, որը գրվել է 1898 թվականին։ Այստեղ կարելի է տեսնել ռոմանտիզմի առանձնահատկությունները, քանի որ գրողն իր հերոսուհուն ցուցադրում է հասարակության ու քաղաքակրթությունների ազդեցությունից դուրս։
Օլեսյան մաքուր հոգու մարդ է։ Նա մեծացել է անտառում, նրան բնորոշ է բնական բնականությունը, բարությունը, անկեղծությունը։ Հերոսուհին ապրում է միայն իր սրտի թելադրանքով, նրան խորթ են հավակնությունները, ոչ անկեղծությունը, նա չգիտի, թե ինչպես անցնել իր իսկական ցանկությունների վրայով։
Օլեսյան իր կյանքում հանդիպում է մի մարդու բոլորովին այլ աշխարհից: Իվան Տիմոֆեևիչը ձգտող գրող է, քաղաքային մտավորական: Կերպարների միջեւ մի զգացում է ծնվում, որը հետագայում օգնում է բացահայտել նրանց կերպարների էությունը։ Մեր առջև հայտնվում է կերպարների անհավասար սիրո դրաման։ Օլեսյան անկեղծ աղջիկ է, նա ամբողջ սրտով սիրում է Իվան Տիմոֆեևիչին։ Անկեղծ զգացումը աղջկան ավելի ուժեղ է դարձնում, նա պատրաստ է հաղթահարել բոլոր խոչընդոտները հանուն իր սիրելիի։ Իվան Տիմոֆեևիչը, չնայած իր դրական հատկանիշներին, փչացած է քաղաքակրթությամբ, փչացած հասարակության կողմից։ «Ծույլ» սրտով, անվճռական ու զգուշավոր այս բարի, բայց թույլ մարդը չի կարող վեր կանգնել իր շրջապատի նախապաշարմունքներից։ Նրա հոգում ինչ-որ թերություն կա, նա չի կարող իրեն տրվել այդ ուժեղ զգացողությանը, որը գրավել է իրեն։ Իվան Տիմոֆեևիչը ազնվականության ընդունակ չէ, չգիտի ինչպես հոգ տանել ուրիշների մասին, նրա հոգին լի է եսասիրությամբ։ Դա հատկապես նկատելի է այն պահին, երբ նա Օլեսյային դնում է ընտրության առաջ։ Իվան Տիմոֆեևիչը պատրաստ է ստիպել Օլեսյային ընտրել իր և տատիկի միջև, նա չէր մտածում, թե ինչպես կարող է ավարտվել Օլեսյայի եկեղեցի գնալու ցանկությունը, հերոսը սիրելիին հնարավորություն է տալիս համոզել իրեն իրենց բաժանման անհրաժեշտության մեջ և այլն:
Հերոսի նման եսասիրական պահվածքը դառնում է իսկական ողբերգության պատճառ մի աղջկա կյանքում, և նույնիսկ հենց ինքը՝ Իվան Տիմոֆեևիչը։ Օլեսյան և նրա տատիկը ստիպված են լքել գյուղը, քանի որ նրանց իրական վտանգ է սպառնում տեղի բնակիչների կողմից։ Այս հերոսների կյանքը հիմնականում ավերված է, էլ չեմ խոսում Օլեսյայի սիրտը, ով անկեղծորեն սիրում էր Իվան Տիմոֆեևիչին:
Այս պատմության մեջ մենք տեսնում ենք իսկական, բնական զգացողության և քաղաքակրթության առանձնահատկությունները ներծծող զգացողության տարաձայնության ողբերգությունը:
«Նռնաքարի ապարանջան» պատմվածքը, որը գրվել է 1907 թվականին, պատմում է իրական, ուժեղ, անվերապահ, բայց անպատասխան սիրո մասին։ Հարկ է նշել, որ այս աշխատանքը հիմնված է արքայազնների Տուգան-Բարանովսկու ընտանեկան տարեգրություններից իրական իրադարձությունների վրա: Այս պատմվածքը դարձել է ռուս գրականության սիրո մասին ամենահայտնի և խորիմաստ գործերից մեկը։
Մեզնից առաջ 20-րդ դարասկզբի արիստոկրատիայի տիպիկ ներկայացուցիչներ են՝ Շեյն ընտանիքը։ Վերա Նիկոլաևնա Շեյնան գեղեցիկ աշխարհիկ տիկին է, չափավոր երջանիկ ամուսնության մեջ, ապրում է հանգիստ, արժանապատիվ կյանքով: Նրա ամուսինը՝ արքայազն Շեյնը, բավականին հաճելի անձնավորություն է, Վերան հարգում է նրան, իրեն հարմար է զգում, բայց հենց սկզբից ընթերցողի մոտ տպավորություն է ստեղծվում, որ հերոսուհին իրեն չի սիրում։
Այս կերպարների կյանքի հանգիստ ընթացքը կոտրում են միայն Վերա Նիկոլաևնայի անանուն երկրպագուհու՝ ոմն Գ.Ս.Ժ.-ի նամակները։ Հերոսուհու եղբայրը արհամարհում է ամուսնությունը, չի հավատում սիրուն, ուստի պատրաստ է հրապարակայնորեն ծաղրել այս անհաջողակ Հ.Ս.Ջ. Բայց, ավելի ուշադիր նայելով, ընթերցողը հասկանում է, որ միայն արքայադուստր Վերայի այս գաղտնի երկրպագուն իսկական գանձ է գռեհիկ մարդկանց մեջ, ովքեր մոռացել են, թե ինչպես սիրել: «.. մարդկանց մեջ սերը ստացել է այնպիսի գռեհիկ ձևեր և իջել է պարզապես ինչ-որ առօրյա հարմարության, մի փոքր զվարճանքի», - գեներալ Անոսովի այս խոսքերով Կուպրինը նրան փոխանցում է գործերի ներկա վիճակը:
Վերա Նիկոլաևնայի երկրպագուն, պարզվում է, մանր պաշտոնյա Ժելտկովն է։ Մի անգամ իր կյանքում եղել է ճակատագրական հանդիպում. Ժելտկովը տեսել է Վերա Նիկոլաևնա Շեյնային: Նա նույնիսկ չխոսեց այս օրիորդի հետ, որն այն ժամանակ դեռ ամուսնացած չէր։ Այո, և ինչպես կհամարձակվեր. նրանց սոցիալական դիրքը չափազանց անհավասար էր։ Բայց մարդը չի ենթարկվում նման զորության զգացումներին, նա ի վիճակի չէ կառավարել իր սրտի կյանքը։ Սերն այնքան գրավեց Ժելտկովին, որ դարձավ նրա ողջ գոյության իմաստը։ Տղամարդու հրաժեշտի նամակից տեղեկանում ենք, որ նրա զգացումը «ակնածանք է, հավերժական հիացմունք և ստրկական նվիրվածություն»։
Հերոսից ինքն էլ իմանում ենք, որ այս զգացումը հոգեկան հիվանդության հետևանք չէ։ Ի վերջո, ի պատասխան իր էմոցիաների, նա ոչ մի բանի կարիք չուներ։ Միգուցե սա բացարձակ, անվերապահ սեր է։ Ժելտկովի զգացմունքներն այնքան ուժեղ են, որ նա ինքնակամ մահանում է, որպեսզի չխանգարի Վերա Նիկոլաևնային։ Արդեն հերոսի մահից հետո, աշխատանքի հենց վերջում, արքայադուստրը սկսում է անորոշ գիտակցել, որ ժամանակին չի կարողացել նկատել իր կյանքում շատ կարևոր մի բան։ Ոչ առանց պատճառի, պատմվածքի վերջում, լսելով Բեթհովենի սոնատը, հերոսուհին բացականչում է. «Արքայադուստր Վերան գրկել է ակացիայի բունը, կառչել նրանից ու լացել»։ Ինձ թվում է, որ այս արցունքները հերոսուհու իրական սիրո կարոտն են, որի մասին մարդիկ այնքան հաճախ են մոռանում։
Կուպրինի ընկալման մեջ սերը հաճախ ողբերգական է: Բայց, թերեւս, միայն այս զգացումը կարող է իմաստավորել մարդկային գոյությունը։ Կարելի է ասել, որ գրողը փորձության է ենթարկում իր հերոսների սերը։ Ուժեղ մարդիկ (ինչպես, օրինակ, Ժելտկովը, Օլեսյան), այս զգացողության շնորհիվ սկսում են փայլել ներսից, նրանք կարողանում են սեր տանել իրենց սրտերում, անկախ ամեն ինչից:

Իսկական սերը մաքուր, վեհ, ամեն ինչ սպառող սերն է:
Նման սերը պատկերված է Ա.Ի.Կուպրինի բազմաթիվ գործերում՝ «Նռնաքարի ապարանջան», «Շուլամիթ», «Օլեսյա»։ Երեք պատմվածքներն էլ ավարտվում են ողբերգական՝ «Նռնաքարի ապարանջանը» և «Շուլամիթը» լուծվում են գլխավոր հերոսների մահով, «Օլեսում» սյուժետային գործողությունն ավարտվում է Օլեսյայի և պատմողի բաժանմամբ։ Ըստ Կուպրինի՝ իսկական սերը դատապարտված է, քանի որ այն տեղ չունի այս աշխարհում՝ այն միշտ կդատապարտվի արատավոր սոցիալական միջավայրում:
Oles-ում հերոսների սիրո խոչընդոտը նրանց սոցիալական տարբերություններն էին և հասարակության նախապաշարմունքները: Օլեսյան մի աղջիկ է, ով ծնվել և իր ողջ երիտասարդությունն անցկացրել է Պոլիսիայի թավուտներում՝ վայրի, անկիրթ, մարդկանցից հեռու: Տեղացիները նրան համարում էին կախարդ, արհամարհում էին, ատում (նշում է եկեղեցու պարսպի մոտ նրան մատուցված դաժան ընդունելությունը)։ Օլեսյան նրանց չպատասխանեց փոխադարձ ատելությամբ, պարզապես վախենում էր նրանցից և նախընտրում էր մենությունը։ Այնուամենայնիվ, նա առաջին իսկ հանդիպումից տոգորված էր պատմողի հանդեպ վստահությամբ. նրանց փոխադարձ գրավչությունը արագորեն աճեց և աստիճանաբար վերածվեց իրական զգացողության:
Պատմողին (Իվանին) ապշեցրել է բնականության, «անտառային հոգու» և ազնվականության համադրությունը, «իհարկե, այս բավականին գռեհիկ բառի լավագույն իմաստով»։ Օլեսյան երբեք չի սովորել, նա նույնիսկ կարդալ չգիտեր, բայց նա խոսում էր պերճախոս և սահուն, «ոչ ավելի վատ, քան իսկական օրիորդ»: Եվ գլխավորը, որ գրավեց նրան Պոլիսյա կախարդուհուն, նրա գրավումն էր դեպի ժողովրդական ավանդույթները, նրա ուժեղ, կամային բնավորությունը և ազատասեր, զգայուն և անկեղծորեն սիրելու ընդունակ հոգին: Օլեսյան չգիտեր ինչպես ձևացնել, ուստի նրա սերը չէր կարող լինել ցածր ազդակ կամ դիմակ: Իսկ հերոսը այնքան անկեղծ, իսկական զգացումներ ուներ նրա հանդեպ՝ նա աղջկա մեջ գտավ հոգևոր ընկեր, նրանք միմյանց հասկացան առանց խոսքերի։ Իսկ իրական սերը, ինչպես գիտեք, կառուցված է փոխըմբռնման վրա:
Օլեսյան սիրում էր Իվանին անձնուրաց, զոհաբերաբար։ Վախենալով, որ հասարակությունն իրեն կդատապարտի, աղջիկը լքեց նրան, լքեց իր երջանկությունը՝ գերադասելով նրա երջանկությունը։ Հերոսներից յուրաքանչյուրն ընտրեց մյուսի բարեկեցությունը: Բայց նրանց անձնական երջանկությունը անհնարին դարձավ առանց փոխադարձ սիրո։ Սա հաստատում է պատմության ավարտը. «Տե՛ր. Ինչ է պատահել? - շշնջաց Իվանը՝ «խորտակված սրտով մտնելով միջանցք»։ Սա հերոսի դժբախտության գագաթնակետն էր։
Սերը նրանց ընդմիշտ միավորեց և ընդմիշտ բաժանեց. միայն ուժեղ զգացմունքները դրդեցին Օլեսյային հեռանալ Իվանից, իսկ Իվանը թույլ տա նրան դա անել: Նրանք չէին վախենում իրենց համար, այլ վախենում էին միմյանց համար։ Օլեսյան գնաց եկեղեցի հանուն Իվանի, հասկանալով, որ այնտեղ իրեն վտանգ է սպասվում։ Բայց նա չմատնեց իր վախերը Իվանին, որպեսզի չվշտացնի նրան։ Նրանց վերջին հանդիպման տեսարանում նա նույնպես չցանկացավ սիրեցյալին վշտացնել, հիասթափեցնել նրան, հետևաբար երեսը չշրջեց դեպի նա, քանի դեռ նա «քնքուշ քնքշանքով գլուխը բարձից հանեց»։ Նա կանչեց. «Մի նայիր ինձ… աղաչում եմ… ես հիմա տգեղ եմ…»: Բայց Իվանը շփոթված չեղավ երկար կարմիր կապտուկներից, որոնք ծալել էին նրա ճակատը, այտերը և պարանոցը և շրջվել: նրանից՝ վիրավոր, նրա համար ամենագեղեցիկը նույնիսկ այն ժամանակ էր։ Նա սիրում էր նրան անվերապահորեն և չէր հրաժարվում նրա հետ ամուսնանալու մտադրությունից։ Բայց դաժան հասարակության մեջ, որը ուռած էր նախապաշարմունքների մեջ, դա անհնար էր։
Օլեսյան հասարակությունից հեռացված էր: Մարդիկ հավատում էին, որ Օլեսյան անախորժություններ է հրահրում, գուշակություններ է պատմում, արհամարհում ու վախենում էին նրանից, բայց Իվանը հավատում էր նրան։ Նույնիսկ երբ նա սկսեց վստահեցնել նրան, որ ինքը կախարդության ուժ ունի, նա կասկած չուներ, որ նա բարի է և ի վիճակի չէ վնասել որևէ մեկին, որ նրա մեջ պարունակվող ուժը պայծառ էր, իսկ նրա մասին բամբասանքը սնահավատ երևակայություն էր: Նա չէր կարող կասկածել Օլեսյային ոչ մի վատ բանի մեջ, նա վստահում էր նրան, ինչը նշանակում է, որ նա զգացել է իսկական սեր, սեր, որը հիմնված է հավատքի, հույսի և ներման վրա:
Օլեսյան նույնպես պատրաստ էր ներել Իվանին ցանկացած իրավիճակում, մեղադրել իրեն, բայց պաշտպանել նրան (չնայած Իվանի պատճառով էր, որ նա գնաց եկեղեցի, նա միայն իրեն էր մեղադրում իր հետ պատահած դժբախտության համար): Ընթերցողի սրտում արցունքներն ու անխոնջ դողն առաջանում են Օլեսյայի պատասխանից՝ հերոսի խնդրանքին՝ իրեն ներելու. «Ի՞նչ ես անում: Ի՞նչ մեղք ունեք այստեղ։ Ես բոլորովին մենակ եմ, հիմար ... Դե, ինչու ես իսկապես բարձրացել եմ: Ոչ, սիրելիս, դու չես կարող քեզ մեղադրել ... », - Աղջիկը ամբողջ մեղքն ու պատասխանատվությունը դրեց իր վրա կատարվածի համար: Իսկ հետագա գործողությունների համար՝ նույնպես: Օլեսյան, ով երբեք ոչնչից չէր վախեցել, հանկարծ վախեցավ ... Իվանի համար: Իվանը բազմիցս առաջարկել է Օլեսյային ամուսնանալ իր հետ, համոզմունք է հայտնել նրան իրենց ապագայի, երջանիկ ու համատեղ ապագայի մասին, բայց աղջիկը վախենում էր նրան օրենքի ու ասեկոսեների հարվածի տակ դնել, ստվեր գցել նրա հեղինակության վրա։ Իսկ Իվանն իր հերթին սիրո անվան տակ անտեսել է իր համբավը։
Նրանց զգացումը նրանց երջանկություն չբերեց, զոհաբերություններն էլ հանուն միմյանց: Հասարակությունը չափազանց մեծ ճնշում գործադրեց նրանց վրա։ Բայց ոչ մի նախապաշարմունք չկարողացավ հաղթահարել նրանց սերը։ Օլեսյայի անհետացումից հետո պատմողն ասում է. «Սեղմած, արցունքոտ սրտով ես պատրաստվում էի հեռանալ խրճիթից, երբ հանկարծ իմ ուշադրությունը գրավեց մի պայծառ առարկա, որը, ըստ երևույթին, դիտավորյալ կախված էր պատուհանի շրջանակի անկյունում: Դա կարմիր էժանագին ուլունքների շարան էր, որը Պոլիսիայում հայտնի էր որպես «կորալներ», - միակ բանը, որ մնացել էր ինձ որպես Օլեսյայի և նրա քնքուշ, առատաձեռն սիրո հիշողությունը։ Այս անմոռանալի փոքրիկ բանը Իվանի համար խորհրդանշում էր Օլեսյայի սերը, որը նա, նույնիսկ բաժանվելուց հետո, փորձում էր փոխանցել նրան:
Երկու հերոսների համար «հոգի» և «սեր» հասկացություններն անբաժանելի էին, հետևաբար նրանց սերը մաքուր է և անարատ, վեհ և անկեղծ, ինչպես հոգիները՝ մաքուր, պայծառ։ Նրանց հանդեպ սերը հոգու ստեղծագործություն է: Անվստահությունից և խանդից զուրկ զգացում. «Ինձ նախանձո՞ւմ էիր»: - «Երբեք, Օլեսյա: երբեք!" Ինչպե՞ս կարելի էր նրան նախանձել, մաքուր և պայծառ Օլեսյա: Նրանց փոխադարձ սերը չափազանց վեհ էր, ուժեղ և ուժեղ, որպեսզի թույլ չտա եսասիրական բնազդ՝ խանդի: Ինքնին նրանց սերը բացառում էր ամեն ինչ կենցաղային, գռեհիկ, բանական. հերոսները չսիրեցին իրենց համար, չփայփայեցին իրենց սերը, այլ իրենց հոգին տվեցին միմյանց։
Նման սեր՝ հավերժական, բայց հասարակության կողմից չհասկացված, զոհաբերական, բայց երջանկություն չբերող, կարելի է շնորհել ոչ շատերին և կյանքում միայն մեկ անգամ։ Որովհետև այդպիսի սերը Մարդու բարձրագույն դրսեւորումն է։ Իսկ մարդը ծնվում է միայն մեկ անգամ։

Սիրո թեման ամենից հաճախ շոշափվում է գրականության մեջ և ընդհանրապես արվեստում։ Հենց սերն է ոգեշնչել բոլոր ժամանակների մեծագույն ստեղծագործողներին ստեղծել անմահ գործեր։

Յուրաքանչյուր մարդու սերն ունի իր լույսը, իր տխրությունը, իր երջանկությունը, իր բուրմունքը: Ալեքսանդր Իվանովիչ Կուպրինի սիրելի հերոսները ձգտում են սիրո և գեղեցկության, բայց նրանք չեն կարողանում գեղեցկություն գտնել կյանքում, որտեղ տիրում է գռեհկությունն ու հոգևոր ստրկությունը: Նրանցից շատերը երջանկություն չեն գտնում կամ կործանվում թշնամական աշխարհի հետ բախվելիս, այլ իրենց ողջ գոյությամբ, իրենց բոլոր երազանքներով հաստատում են երկրի վրա երջանկության հնարավորության գաղափարը։

Սերը Կուպրինի համար նվիրական թեմա է: Օլեսյայի և Շուլամիթի էջերը լցված են վեհ ու թափանցող սիրով, հավերժական ողբերգությամբ և հավերժական առեղծվածով։ Սերը, մարդուն վերակենդանացնելը, մարդկային բոլոր կարողությունները բացահայտելը, հոգու ամենաթաքնված անկյունները ներթափանցելը սիրտ է մտնում Նռնաքարի Ապարանջանի էջերից։ Իր պոեզիայում զարմանալի այս ստեղծագործության մեջ հեղինակը երգում է ոչ երկրային սիրո պարգեւը՝ այն նույնացնելով բարձր արվեստի հետ։
Անկասկած, յուրաքանչյուր մարդ իր կյանքում հանդիպում է մարդկանց, ովքեր այս կամ այն ​​կերպ ազդում են մտքերի, գործողությունների ընթացքի վրա։ Իրադարձությունները, երեւույթները, որոնք տեղի են ունենում մեզ հետ, սիրելիների հետ, և նույնիսկ հենց երկրում, նույնպես որոշակի ազդեցություն ունեն։ Եվ մեզանից յուրաքանչյուրը փորձում է յուրովի արտահայտել իր զգացմունքներն ու ապրումները։

Իր ստեղծագործություններում իր զգացմունքներն արտահայտել է Ալեքսանդր Իվանովիչ Կուպրինը։ Հեղինակի գրեթե բոլոր ստեղծագործությունները կարելի է անվանել ինքնակենսագրական։ Եվ ամեն ինչ, քանի որ մանկուց Կուպրինը տպավորիչ անձնավորություն էր: Իր կյանքի յուրաքանչյուր իրադարձության միջոցով հեղինակը ստիպում էր անցնել իր հերոսներին, Կուպրինի փորձառությունները նույնպես ապրել են նրա հերոսները։

Ալեքսանդր Իվանովիչ Կուպրինը սիրուն նվիրեց բազմաթիվ ստեղծագործություններ և հսկայական թվով տողեր՝ շատ տարբեր, անսպասելի, բայց երբեք անտարբեր: Կուպրինն ինքն է մտածում սիրո մասին, ստիպում է իր հերոսներին մտածել և խոսել դրա մասին։ Նա գրում է նրա մասին քնարական ու պաթետիկ հնչերանգներով՝ քնքուշ ու կատաղած, զայրացած ու օրհնված։ Եվ այնուամենայնիվ, ամենից հաճախ սերը Կուպրինի ստեղծագործություններում «մահվան պես ուժեղ է», «անշահախնդիր, անշահախնդիր, վարձատրության չսպասող»։ Շատ հերոսների համար այն մնում է «աշխարհի ամենամեծ առեղծվածը, ողբերգությունը»:

Սիրո թեմային նվիրված Կուպրինի լավագույն գործերն են Օլեսյա, Շուլամիթ, Նռնաքար Ապարանջան։ Տարբեր տարիների գրված դրանք վառ կերպով բացահայտում են ոչ միայն գրողի տաղանդը, այլև նրա փիլիսոփայական և բարոյական հայացքների զարգացումը. այս ստեղծագործություններում Կուպրինը ընկալում է սիրո տեսքով մարդու անհատականությունը հաստատելու թեման:
Հավանաբար չկա ավելի խորհրդավոր, գեղեցիկ և ամենատարբեր զգացում, առանց բացառության բոլորին ծանոթ, քան սերը, քանի որ ծնունդից մարդն արդեն սիրված է ծնողների կողմից և ինքն է ապրում, թեկուզ անգիտակցաբար, փոխադարձ զգացմունքներ։ Սակայն բոլորի համար սերն ունի իր առանձնահատուկ նշանակությունը, իր յուրաքանչյուր դրսևորման մեջ այն նույնը չէ, այն յուրահատուկ է։

Հատկանշական գրող Ա.Ի.Կուպրինի ստեղծագործությունները նախատեսված են երկար կյանք։ Նրա վեպերն ու պատմվածքները շարունակում են հուզել տարբեր սերունդների մարդկանց։ Ո՞րն է նրանց անսպառ դյութիչ հմայքը: Երեւի նրանում, որ երգում են մարդկային ամենավառ ու գեղեցիկ զգացմունքները, կոչ անում դեպի գեղեցկություն, բարություն, մարդասիրություն։ Կուպրինի ամենահուզիչ և սրտառուչ գործերն են նրա «Նռնաքարի ապարանջան», «Օլեսյա», «Շուլամիթ» սիրային պատմվածքները։ Սերն է, որ ոգեշնչում է հերոսներին, տալիս նրանց կյանքի ամենաբարձր լիության զգացումը, նրանց վեր է բարձրացնում գորշ, մռայլ կյանքից:

Սերը գրողի կողմից բացահայտվում է որպես ուժեղ, կրքոտ, ամենատարբեր զգացում, որն ամբողջությամբ տիրել է մարդուն: Այն թույլ է տալիս հերոսներին բացահայտել հոգու լավագույն որակները, լուսավորում է կյանքը բարության և անձնազոհության լույսով։

1. Տխուր սիրո պատմություն «Օլեսյա» պատմվածքում

«Օլեսյա» (1898) ուշագրավ աշխատության մեջ, որը տոգորված է իսկական հումանիզմով, Կուպրինը երգում է մարդկանց մասին, ովքեր ապրում են բնության մեջ, որոնք անձեռնմխելի են փող քաղող և ապականող բուրժուական քաղաքակրթությունից։ Վայրի, շքեղ, գեղեցիկ բնության ֆոնի վրա ապրում են ուժեղ, ինքնատիպ մարդիկ՝ «բնության զավակներ»։ Այդպիսին է Օլեսյան, ով նույնքան պարզ է, բնական և գեղեցիկ, որքան բնությունը։ Հեղինակը հստակորեն ռոմանտիկացնում է «անտառների դստեր» կերպարը։ Բայց նրա պահվածքը, հոգեբանորեն նրբորեն դրդված, թույլ է տալիս տեսնել կյանքի իրական հեռանկարները:

Կուպրինը նկարագրում է մի հեռավոր գյուղ Վոլին գավառում, Պոլիսիայի ծայրամասում, որտեղ ճակատագիրը նետել է Իվան Տիմոֆեևիչին՝ «վարպետ», քաղաքային մտավորական։ Ճակատագիրը նրան համախմբում է տեղի կախարդուհի Մանուիլիխայի թոռնուհու՝ Օլեսյայի հետ, ով հիացնում է նրան իր արտասովոր գեղեցկությամբ։ Սա ոչ թե աշխարհիկ տիկնոջ, այլ բնության գրկում ապրող վայրի եղնիկի գեղեցկությունն է։

Այնուամենայնիվ, Օլեսում Իվան Տիմոֆեևիչին գրավում է ոչ միայն արտաքինը. երիտասարդը հիացած է աղջկա ինքնավստահությամբ, հպարտությամբ և հանդգնությամբ: Մեծանալով անտառների խորքում և գրեթե չշփվելով մարդկանց հետ՝ նա սովոր է անծանոթ մարդկանց հետ վերաբերվել մեծ զգուշությամբ, բայց երբ հանդիպում է Իվան Տիմոֆեևիչին, աստիճանաբար սիրահարվում է նրան։ Նա կաշառում է աղջկան իր հեշտությամբ, բարությամբ, խելքով, քանի որ Օլեսյայի համար այս ամենն անսովոր է, նորություն։ Աղջիկը շատ է ուրախանում, երբ իրեն հաճախ է այցելում երիտասարդ հյուրը։ Այս այցելություններից մեկում նա, նրա ձեռքով գուշակելով, հերոսի ընթերցողին բնութագրում է որպես «թեև բարի, բայց միայն թույլ» մարդ, խոստովանում է, որ նրա բարությունը «սիրալից չէ»: Որ նրա սիրտը «ցուրտ է, ծույլ», և որ «իրեն սիրողին» «շատ չարիք» կբերի, թեկուզ ակամա։ Այսպիսով, ըստ երիտասարդ գուշակի, Իվան Տիմոֆեևիչը մեր առջև հայտնվում է որպես էգոիստ, խոր հուզական փորձառությունների անկարող մարդ։ Սակայն, ի հեճուկս ամեն ինչի, երիտասարդները սիրահարվում են միմյանց՝ ամբողջությամբ հանձնվելով այս ամենատարբեր զգացմանը։

Աննախադեպ ուժով օժտված հոգին ներդաշնակություն է մտցնում մարդկանց ակնհայտորեն հակասական հարաբերությունների մեջ։ Նման հազվագյուտ նվերն արտահայտվում է Իվան Տիմոֆեևիչի հանդեպ սիրով։ Օլեսյան, այսպես ասած, վերադարձնում է փորձառությունների բնականությունը, որը նա կարճ ժամանակով կորցրել էր: Այսպիսով, պատմությունը նկարագրում է ռեալիստ տղամարդու և ռոմանտիկ հերոսուհու սերը։ Իվան Տիմոֆեևիչն ընկնում է հերոսուհու ռոմանտիկ աշխարհ, իսկ նա՝ իր իրականություն։

Սիրահարվելով՝ Օլեսյան ցուցաբերում է զգայուն նրբություն, բնածին խելացիություն, դիտողականություն և տակտ, կյանքի գաղտնիքների բնազդային իմացություն։ Ավելին, նրա սերը բացահայտում է կրքի և անձնուրացության ահռելի ուժը, բացահայտում է նրա մեջ հասկացողության և առատաձեռնության մարդկային մեծ տաղանդը: Օլեսյան հանուն իր սիրո պատրաստ է ամեն ինչի. գնալ եկեղեցի, դիմանալով գյուղացիների կռվարարությանը, ուժ գտնել հեռանալու՝ թողնելով միայն մի շարան կարմիր էժանագին ուլունքներ, որոնք հավերժական սիրո խորհրդանիշ են և նվիրվածություն.

Կուպրինի ստեղծագործություններում սերը հաճախ ավարտվում է ողբերգությամբ: Այսպիսին է «Օլեսյա» պատմվածքից մաքուր, անմիջական ու իմաստուն «բնության դստեր» տխուր ու բանաստեղծական պատմությունը։ Այս զարմանահրաշ կերպարը համատեղում է խելքը, գեղեցկությունը, արձագանքողությունը, անշահախնդիրությունը և կամքի ուժը: Անտառային կախարդուհու կերպարը պատված է առեղծվածով։ Նրա ճակատագիրը անսովոր է, կյանքը մարդկանցից հեռու լքված անտառային խրճիթում: Պոլիսյայի բանաստեղծական բնույթը բարենպաստ ազդեցություն է ունենում աղջկա վրա։ Քաղաքակրթությունից մեկուսացումը թույլ է տալիս պահպանել բնության ամբողջականությունն ու մաքրությունը: Մի կողմից նա միամիտ է, քանի որ տարրական բաներ չգիտի, դրանում զիջելով խելացի և կիրթ Իվան Տիմոֆեևիչին։ Բայց, մյուս կողմից, Օլեսյան ունի ինչ-որ բարձրագույն գիտելիքներ, որոնք անհասանելի են սովորական խելացի մարդու համար։

Կուպրինի համար Օլեսյայի կերպարը բաց, անձնուրաց, խորը բնավորության իդեալ է: Սերը նրան վեր է դասում շրջապատից՝ ուրախություն պարգեւելով, բայց միևնույն ժամանակ, անպաշտպան դարձնելով, տանում է դեպի անխուսափելի մահ։ Օլեսյայի մեծ սիրո համեմատ, նույնիսկ Իվան Տիմոֆեևիչի զգացումը նրա հանդեպ կորցնում է շատ առումներով։ Նրա սերը երբեմն ավելի շուտ անցողիկ սիրահարվածության է նման: Նա հասկանում է, որ աղջիկը չի կարողանա ապրել այստեղ իրեն շրջապատող բնությունից դուրս, բայց, այնուամենայնիվ, ձեռք ու սիրտ տալով նրան ակնարկում է, որ իր հետ կապրի քաղաքում։ Միևնույն ժամանակ, նա չի մտածում քաղաքակրթությունից հրաժարվելու հնարավորության մասին՝ մնալով ապրելու հանուն Օլեսյայի այստեղ՝ անապատում։ Նա ենթարկվում է իրավիճակին, նույնիսկ չփորձելով որևէ բան փոխել՝ վիճարկելով հանգամանքները։ Հավանաբար, եթե դա լիներ իսկական սեր, Իվան Տիմոֆեևիչը կգտներ իր սիրելիին՝ ամեն ինչ անելով դրա համար, բայց, ցավոք, նա չհասկացավ, թե ինչ է բաց թողել։

«Օլեսյա» պատմվածքում Կուպրինը պատկերել է հոգու հենց այդպիսի վերածնունդ, ավելի ճիշտ՝ այն վերածնելու փորձ։

Բոլորը, բացառությամբ գլխավոր հերոսի, իրադարձությունների մասնակիցները՝ «համառորեն ոչ շփվող գյուղացիները», անտառագետ Յարմոլան, Բաբկա Մանուիլիխան և ինքը՝ պատմող Իվան Տիմոֆեևիչը (պատմությունն անցկացվում է նրա անունից) - կապված են որոշակի սոցիալական հետ։ շրջակա միջավայրը, կապված են նրա օրենքներով և շատ հեռու են կատարյալ լինելուց:

Իվան Տիմոֆեևիչի հոգևոր սահմանափակումները սկզբում աննկատ են, քողարկված։ Նա կարծես փափուկ է, արձագանքող, անկեղծ: Օլեսյան, այնուամենայնիվ, ճիշտ է խոսում իր սիրելիի մասին. «... չնայած դու բարի ես, բայց միայն թույլ ես։ Ձեր բարությունը լավ չէ, ոչ սրտանց ... », Բայց Իվան Տիմոֆեևիչի թուլությունը կայանում է նրանում, որ նա չունի ամբողջականություն և զգացմունքների խորություն: Իվան Տիմոֆեևիչն ինքը ցավ չի զգում, այլ վիրավորում է ուրիշներին։

Եվ միայն երկիրն ու երկինքը զարդարում են սիրահարների հանդիպումները. ամսվա փայլը «խորհրդավոր կերպով գունավորում է անտառը», կեչիները հագած են «արծաթե, թափանցիկ ծածկոցներով», արահետը ծածկված է մամուռի «փարթամ գորգով» ... Միայն բնության հետ միաձուլվելը մաքրություն և լիություն է տալիս հոգևոր աշխարհին:

«Վայրենիի» ու քաղաքակիրթ հերոսի սիրո մեջ հենց սկզբից զգացվում է կործանումը, որը պատումին ներթափանցում է թախիծով ու անհուսությամբ։ Սիրահարների գաղափարներն ու հայացքները չափազանց տարբեր են ստացվում, ինչը հանգեցնում է բաժանման՝ չնայած նրանց զգացմունքների ուժին ու անկեղծությանը։ Երբ քաղաքային մտավորական Իվան Տիմոֆեևիչը, ով որսի ժամանակ մոլորվել էր անտառում, առաջին անգամ տեսավ Օլեսյային, նրան ապշեցրեց ոչ միայն աղջկա պայծառ ու ինքնատիպ գեղեցկությունը։ Նա անգիտակցաբար զգաց նրա անսովորությունը, սովորական գյուղական «աղջիկների» նմանությունը։ Օլեսյայի արտաքինի, նրա խոսքի, վարքի մեջ ինչ-որ կախարդություն կա, որը ենթակա չէ տրամաբանական բացատրության: Հավանաբար հենց դա է գերում նրա մեջ Իվան Տիմոֆեևիչին, որում հիացմունքն աննկատ կերպով վերածվում է սիրո։

Օլեսյայի ողբերգական մարգարեությունն իրականանում է պատմության վերջում։ Ոչ, Իվան Տիմոֆեևիչը ոչ մի ստորություն կամ դավաճանություն չի անում։ Նա անկեղծորեն և լրջորեն ցանկանում է իր ճակատագիրը կապել Օլեսյայի հետ։ Բայց միևնույն ժամանակ հերոսը ցուցաբերում է անզգայունություն և աննրբանկատություն, որոնք աղջկան դատապարտում են ամոթի և հալածանքի։ Իվան Տիմոֆեևիչը նրան ներշնչում է այն գաղափարը, որ կինը պետք է բարեպաշտ լինի, չնայած նա հիանալի գիտի, որ Օլեսյան գյուղում համարվում է կախարդուհի, և, հետևաբար, եկեղեցի գնալը կարող է արժենալ նրա կյանքը: Ունենալով հեռատեսության հազվագյուտ շնորհ՝ հերոսուհին գնում է եկեղեցական ծառայության՝ հանուն սիրելիի, չարամիտ հայացքներ զգալով իր վրա, լսելով ծաղրական արտահայտություններ և վիրավորանք։ Օլեսյայի այս անձնուրաց արարքը հատկապես ընդգծում է նրա համարձակ, ազատ էությունը, որը հակադրվում է գյուղացիների խավարին ու վայրիությանը։ Տեղի գյուղացի կանանց կողմից ծեծված Օլեսյան լքում է իր տունը ոչ միայն այն պատճառով, որ վախենում է նրանց էլ ավելի դաժան վրեժխնդրությունից, այլև այն պատճառով, որ նա հիանալի հասկանում է իր երազանքի անկատարությունը, երջանկության անհնարինությունը:

Սերը կործանվեց, իսկ սիրահարները բաժանվեցին։ Պատմվածքի վերջում դաժան ամպրոպը սաստկացնում է վշտի ցավոտ զգացումը, որը պատում է ցնցված ընթերցողին: Օլեսյան անհետանում է, և հերոսի համար մնում է միայն կարմիր պարզ ուլունքների շարանը՝ որպես հիշեցում սիրո կախարդական զգացողության և անսահման գեղեցիկ աղջկա մասին, որին նա հանդիպել է Պոլիսյայում, Ռովնո թաղամասում:

Օլեսյայի սերը հերոսի կողմից ընկալվում է որպես վարձատրություն, որպես Աստծո կողմից նրան ուղարկված բարձրագույն նվեր։ Սիրո մասին այս զարմանահրաշ պատմությունը կարդալիս իսկական ցնցում ես ապրում, որը ծնում է իսկապես զգայուն, նուրբ, առատաձեռն դառնալու ցանկություն, աշխարհը նորովի տեսնելու կարողություն:

1. Փոխադարձ և երջանիկ սեր «Սուլամիթ» պատմվածքում.

1913 թվականին տված հարցազրույցում Կուպրինն ասել է. «Մենք պետք է գրենք ոչ թե այն մասին, թե ինչպես են մարդիկ աղքատացել հոգով և գռեհիկ, այլ մարդու հաղթանակի, նրա ուժի և զորության մասին»: Եվ նա իր կոչը վերծանեց որպես «մահվան արհամարհանք, կնոջ պաշտում միայնակ, հավերժական սիրով» արտացոլելու ցանկություն։ Նման բովանդակության պատկեր գրողը երկար տարիներ է փնտրում։ Այս ճանապարհին ստեղծվեցին մի շարք աշխատանքներ, որոնք այսպես թե այնպես ընդգրկում էին հետաքրքիր թեմայի անհատական ​​մոտեցումները: Միայն մի քանիսն են իրականացվել։ Դրանցից է «Շուլամիթ» (1908 թ.) պատմվածքը, որտեղ սերն իր ազատ, ամենատարբեր արտահոսքի մեջ սահմաններ չունի։

Ա.Ի. Կուպրինը բացահայտեց փոխադարձ և երջանիկ սիրո թեման ամենահարուստ թագավոր Սողոմոնի և աղքատ ստրուկ Շուլամիթի միջև, ով աշխատում է խաղողի այգիներում: Անսասան ուժեղ և կրքոտ զգացումը նրանց վեր է բարձրացնում նյութական տարբերություններից՝ ջնջելով սիրահարներին բաժանող սահմանները՝ ևս մեկ անգամ ապացուցելով սիրո ուժն ու ուժը: Գրողը փառաբանում է խանդից, նախապաշարմունքից, սեփական շահից զուրկ մի ուրախ, պայծառ զգացում։ Նա իսկական օրհներգ է երգում երիտասարդությանը, զգացմունքների ու գեղեցկության ծաղկում: Հեղինակը համոզված է, որ «այգուց մի աղքատ աղջկա և մեծ թագավորի սերը երբեք չի անցնի, չի մոռացվի, որովհետև այն ուժեղ է, քանի որ յուրաքանչյուր կին, ով սիրում է, թագուհի է, որովհետև սերը գեղեցիկ է»:

Սակայն ստեղծագործության վերջում հեղինակը ոչնչացնում է իր հերոսների բարեկեցությունը՝ սպանելով Շուլամիթին և մենակ թողնելով Սողոմոնին։ Ըստ Կուպրինի՝ սերը վառ բռնկում է, որը բացահայտում է մարդու անհատականության հոգևոր արժեքը՝ նրա մեջ արթնացնելով այն ամենն, ինչ առայժմ թաքնված է հոգու խորքում։
Դուք կարող եք վերաբերվել պատմությանը տարբեր ձևերով. կարող եք դրանում փնտրել թերություններ և անճշտություններ, աստվածաշնչյան նյութի աղավաղում, տեսնել հեղինակի չափից ավելի կիրքը Երգերի երգի նկատմամբ (արդեն 90-ականների վերջին Կուպրինը հաճախ մեջբերում է Երգ երգոցը, վերցնում է. էպիգրաֆներ դրանից՝ իր ստեղծագործությունների, դասախոսական հոդվածների համար)։ Բայց «Շուլամիթ» պատմվածքում հնարավոր չէ չտեսնել «հաղթական սիրո երգեր»։

Աստվածաշնչի այս լեգենդն ընկալվում է որպես օրհներգ սիրո, երիտասարդության և գեղեցկության համար: Սերն օգնում է հերոսուհուն հաղթահարել մահվան վախը։ Արյունահոսությամբ նա իրեն անվանում է աշխարհի ամենաերջանիկ կինն ու շնորհակալություն է հայտնում իր սիրեցյալին սիրո, գեղեցկության ու իմաստության համար, որից «կառչել է քաղցր աղբյուրի պես»։ Աստիսի թագուհու խանդը կարողացավ ոչնչացնել երիտասարդ մրցակցին, բայց նա անզոր է սպանել սերը, Սողոմոն թագավորի պայծառ հիշողությունը «Արևից այրված Սուլամիթի» մասին։ Սիրո ողբերգական արտացոլումը, որը լուսավորեց իմաստունի կյանքը, ստիպում է նրան թելադրել խորապես տառապած տողեր. «Սերը ուժեղ է ինչպես մահը, և խանդը դաժան է դժոխքի պես.

Այս հնագույն աղբյուրում շատ բան գրավել է Կուպրինին. «հուզիչ և բանաստեղծական» փորձառությունները, դրանց մարմնավորման արևելյան բազմերանգությունը: Պատմությունը ժառանգել է այս բոլոր հատկանիշները։

Հեղինակը հավասարապես կարևորել է պատմվածքի երկու գլխավոր հերոսներին. Սողոմոնը նույնիսկ Շուլամիթի հետ հանդիպելուց առաջ գերազանցում էր բոլորին հարստությամբ, սխրանքներով, խելքով, բայց դառը հիասթափություն ապրեց. Սերը Շուլամիթի հանդեպ աննախադեպ ուրախություն և նոր գիտելիքներ է տալիս թագավորին, նրա անձնական հնարավորությունները, բացում անձնազոհության նախկինում անհայտ երջանկությունը. Եվ նրա համար գալիս է ժամանակը առաջին, անկեղծ ըմբռնելու շրջապատի ամեն ինչի և իր մեջ գտնվող մարդու մասին: Սիրող հոգիների միաձուլումը փոխում է Սողոմոնի և Շուլամիթի նախկին գոյությունը: Ուստի նրա մահը, որն ընդունվել է Սողոմոնի փրկության համար, այնքան գեղեցիկ է և բնական։

Կուպրինը «Երգ երգոցում» գտավ «սիրո ազատագրումը»։ Սողոմոնի և Շուլամիթի անձնազոհության ուժը, նրանց բարձրագույն միասնությունը, գերազանցելով երկրի վրա հայտնի միությունները, վեր է ածվում այս գաղափարին պատմության մեջ: Սողոմոնի առաջարկին՝ իր հետ գահ բարձրանալ, Շուլամիթը պատասխանում է. «Ես ուզում եմ լինել միայն քո ստրուկը» և դառնում «Սողոմոնի հոգու թագուհին»։ «Շուլամիթը» դարձավ անհատականությունը վերակենդանացնող զգացմունքների հիմնը։

Գրողը, պատկերելով Սողոմոն թագավորի իմաստությունը, ընդգծում է մարդուն բնորոշ ամենօրյա որոնումների, հայտնագործությունների ու գիտելիքի շարժառիթը։ Թագավորին տրված է իմանալ պարզ մարդու գեղեցկությունը, իրեն հասանելի կրքերի ուժը։ Ինքը՝ դրամատիկական եզրափակիչը, նույնպես իմաստունի աչքում ձեռք է բերում մարդկային իր բարձր համամարդկային նշանակությունը։

Կուպրինը Պուշկինի ձևով սերը կապում է ստեղծագործելու անհրաժեշտության հետ։ Նա շարական է երգում ոչ միայն կնոջ ու բարձր զգացմունքի, այլեւ բանաստեղծական ներշնչանքի։ Ոչ առանց պատճառի, ողբերգական ավարտից հետո իմաստուն ցարը սկսում է ստեղծել իր փառավոր ստեղծագործությունը, հենց այն, որը հիմք է հանդիսացել Կուպրինի պատմությանը:

1. Անպատասխան սեր «Նռնաքարի ապարանջան» պատմվածքում

«Նռնաքարի ապարանջան» (1911 թ.) պատմվածքն առնում է «Սուլամիթի» թեման՝ կրկին վերադառնալով մարդու մեծ և հավերժական հոգևոր արժեքի՝ սիրո փառաբանմանը։ Սակայն նոր աշխատանքում տղամարդը պարզվում է, որ պարզ ու արմատազուրկ կերպար է, ազնվական ու տիտղոսակիր հերոսի դերը բաժին է ընկնում կնոջը։ Նույն սոցիալական պատնեշները, դասակարգային անհավասարության բաժանումները, որոնք ի սկզբանե վճռականորեն և բնականաբար հաղթահարվեցին «Սուլամիֆիում» սիրողների կողմից, այժմ, երբ հեղինակը իրադարձությունները տեղափոխել է ժամանակակից իրականություն, հերոսների միջև աճել են որպես հսկայական պատ. . Սոցիալական կարգավիճակի տարբերությունը և արքայադուստր Շեյնայի ամուսնությունը Ժելտկովի սերը դարձրեց անպատասխան, անպատասխան։ Սիրահարի վիճակն ընկնում է «միայն ակնածանք, հավերժական հիացմունք և ստրկական նվիրվածություն», ինչպես ինքն է խոստովանում իր նամակում։

Գլխավոր դերակատար Ժելտկովի՝ մանր աշխատողի, «փոքր մարդու» խորը զգացումը աշխարհիկ տիկնոջ՝ Արքայադուստր Վերա Նիկոլաևնա Շեյնայի հանդեպ, բերում է նրան այնքան տառապանք և տանջանք, քանի որ նրա սերն անպատասխան է և անհույս, ինչպես նաև հաճույք, քանի որ այն վեհացնում է նրան՝ հուզելով նրա հոգին և ուրախություն պարգեւելով։ Ավելի շուտ, նույնիսկ ոչ թե սերը, այլ պաշտամունքը, այն այնքան ուժեղ է ու անգիտակից, որ նույնիսկ ծաղրը չի խանգարում դրանից: Ի վերջո, հասկանալով իր գեղեցիկ երազանքի անկատարությունը և կորցնելով իր սիրո փոխադարձության հույսը, ինչպես նաև մեծ մասամբ շրջապատի ճնշման տակ, Ժելտկովը որոշում է ինքնասպան լինել, բայց նույնիսկ վերջին պահին նրա բոլոր մտքերը միայն այն մասին են. իր սիրելիին, և նույնիսկ մահանալով, նա շարունակում է կռապաշտել Վերա Նիկոլաևնային՝ դիմելով նրան որպես աստվածության. «Սուրբ լինի քո անունը»: Հերոսի մահից հետո միայն, ում հետ նա այդքան անհույս սիրահարված էր, հասկանում է, որ «այն սերը, որի մասին երազում է յուրաքանչյուր կին, անցել է իր կողքով», ափսոս, որ արդեն ուշ է։ Ստեղծագործությունը խորապես ողբերգական է, հեղինակը ցույց է տալիս, թե որքան կարևոր է ոչ միայն ժամանակին հասկանալ դիմացինին, այլ նաև, նայելով քո հոգու մեջ, երևի այնտեղ կարող ես փոխադարձ զգացումներ գտնել։ «Նռնաքարի ապարանջանում» բառեր կան, որ «սերը պետք է ողբերգություն լինի», թվում է, թե հեղինակը ցանկացել է ասել, որ մինչև մարդ գիտակցի, հոգեպես հասնի այն մակարդակին, որտեղ սերը երջանկություն է, հաճույք, նա պետք է անցնի այդ բոլոր դժվարությունների միջով և դժվարություններ, որոնք ինչ-որ կերպ կապված են դրա հետ:

Սիրո նկատմամբ Կուպրինի վերաբերմունքը հասկանալու համար բավական է հասկանալ, թե արդյոք սերը երջանկություն էր գրողի ամենահզոր ստեղծագործության՝ «Նռնաքարային ապարանջան» հերոսի համար։ Այն հիմնված է իրական իրադարձության վրա՝ հեռագրավար Ժելտոյ Պ.Պ. Պետական ​​խորհրդի անդամ կարևոր պաշտոնյայի կնոջը՝ Լյուբիմովին։ Կյանքում ամեն ինչ այլ կերպ ավարտվեց, քան Կուպրինի պատմության մեջ՝ պաշտոնյան ընդունեց ապարանջանն ու դադարեց նամակներ գրել, նրա մասին ավելին ոչինչ հայտնի չէ։ Գրողի գրչի տակ սա բարոյապես մեծ մարդու դեպքն է, ով վեհացավ ու կործանվեց սիրուց։ Կործանված - այո, բայց մի՞թե այս սերը դժբախտ էր Ժելտկովի համար: Վեհ ու անպատասխան սիրո ամենահազվագյուտ նվերը դարձել է «հսկայական երջանկությունը», միակ բովանդակությունը՝ Ժելտկովի կյանքի պոեզիան։ Ժելտկովը մահացավ առանց ցավի և հիասթափության, բայց այն զգացումով, որ այդ սերը դեռ իր կյանքում էր, և դա հանգստացրեց նրան։ Մաքուր ու վեհ սիրո բերկրանքը հավերժ դրոշմվեց նրա աչքերում. «Խորը կարևորությունը նրա փակ աչքերում էր, իսկ շուրթերը ժպտում էին երանելի ու հանդարտ»։ Հերոսի համար սերը, թեև այն փոխադարձ չէր, բայց միակ երջանկությունն էր։ Այս մասին նա գրում է Վերա Նիկոլաևնային ուղղված իր վերջին ուղերձում. «Իմ խորքից շնորհակալություն եմ հայտնում, որ իմ միակ ուրախությունն ես կյանքում, իմ միակ մխիթարությունը, իմ միակ միտքը»։

Շատերը կասեն. «Եթե այս սերն այդքան երջանկություն բերեց Ժելտկովին, ինչո՞ւ նա ինքնասպան եղավ: Ինչո՞ւ նա չցանկացավ ապրել և վայելել իր սերը: Դա պայմանավորված է նրանով, որ բարձր, վեհ սերը միշտ ողբերգական է: Ինքը՝ Ժելտկովը, կարելի է անվանել «փոքր պաշտոնում ազնվական ասպետ»։ Չէ՞ որ նա Վերա Նիկոլաևնային չի զայրացրել իր նամակներով, չի հետապնդել նրան, այլ երջանկություն է պարգեւել մեկ այլ մարդու հետ։ Բայց այս արարքով Ժելտկովը թառամած զգացումներ առաջացրեց Շեյնի ամուսինների, հատկապես Վերա Նիկոլաևնայի հոգիներում, քանի որ դա նրա «կյանքի ճանապարհն էր, որն անցավ իրական, անձնուրաց, իսկական սերը»:

Նրա փորձառությունների ֆենոմենալ բնույթը բարձրացնում է երիտասարդի կերպարը պատմության մյուս բոլոր կերպարներից: Ոչ միայն կոպիտ, նեղմիտ Տուգանովսկին, անլուրջ կոկետուհի Աննան, այլև խելացի, բարեխիղճ Շեյնը, ով հարգում է սերը որպես «ամենամեծ գաղտնիք», գեղեցկուհի և մաքուր Վերա Նիկոլաևնան ինքը գտնվում է ակնհայտ կրճատված կենցաղային միջավայրում: Այնուամենայնիվ, այս հակադրության մեջ չէ, որ պատմության հիմնական նյարդն է:

Առաջին տողերից նկատվում է թառամելու զգացում։ Կարդացվում է աշնանային բնապատկերում, կոտրված պատուհաններով դատարկ ամառանոցների տխուր տեսքով, դատարկ ծաղկանոցներով, «կարծես այլասերված», փոքրիկ վարդերով, ձմռան «խոտածածկ, տխուր հոտով»։ Աշնանային բնությանը նման է Վերա Շեյնայի միապաղաղ, այսպես ասած, քնկոտ գոյությունը, որտեղ ամրապնդվել են սովորական հարաբերությունները, հարմար կապերն ու հմտությունները։ Գեղեցկուհին ամենևին էլ խորթ չէ Վերային, բայց դրա ցանկությունը վաղուց բթացել է։ Նա «խիստ պարզ էր, բոլորի հետ սառը և մի փոքր նվաստացուցիչ բարի, անկախ և թագավորականորեն հանգիստ»: Արքայական հանգստություն և ոչնչացնում է Ժելտկովին:

Կուպրինը գրում է ոչ թե Վերայի սիրո ծննդյան, այլ նրա հոգու զարթոնքի մասին։ Այն հոսում է կանխազգացումների, սուր փորձառությունների նուրբ ոլորտում։ Օրերի արտաքին հոսքը շարունակվում է սովորականի պես. Վերայի անվան տոնին հյուրեր են գալիս, ամուսինը հեգնանքով պատմում է կնոջ տարօրինակ երկրպագուի մասին, հասունանում է, իսկ հետո իրականացվում է Շեյնի և Վերայի եղբոր՝ Տուգանովսկու, Ժելտկովի մոտ այցելելու ծրագիրը։ հանդիպելով երիտասարդին հրավիրում են հեռանալ քաղաքից, որտեղ ապրում է Հավատքը, և նա որոշում է ամբողջությամբ հեռանալ այս կյանքից և հեռանում է: Բոլոր իրադարձությունները արձագանքում են հերոսուհու աճող հոգևոր լարվածությանը:

Պատմության հոգեբանական գագաթնակետը Վերայի հրաժեշտն է հանգուցյալ Ժելտկովին, նրանց միակ «ժամադրությունը»՝ շրջադարձային իր ներքին վիճակում։ Հանգուցյալի դեմքին նա կարդաց «խորը կարևորություն», «երանելի և հանդարտ» ժպիտ, «նույն խաղաղ արտահայտությունը», ինչպես «մեծ տառապողների՝ Պուշկինի և Նապոլեոնի դիմակների վրա»։ Տառապանքի մեծությունն ու խաղաղությունը նրանց պատճառած զգացողության մեջ – սա երբեք չի ապրել անձամբ Վերան։ «Այդ պահին նա հասկացավ, որ սերը, որի մասին երազում է յուրաքանչյուր կին, անցել է իր կողքով»: Նախկին ինքնագոհությունն ընկալվում է որպես սխալ, հիվանդություն։

Կուպրինն իր սիրելի հերոսուհուն օժտում է շատ ավելի մեծ հոգևոր ուժերով, քան նրանք, որոնք նրան հիասթափություն պատճառեցին ինքն իրենից: Վերջին գլխում Հավատի հուզմունքը հասնում է իր սահմանին: Բեթհովենի սոնատի հնչյունների ներքո - Ժելտկովը կտակել է լսել այն - Վերան, այսպես ասած, իր սրտում է վերցնում այն ​​ամենը, ինչ նա կրել է: Նա ընդունում է և նորից, ապաշխարության և լուսավորության արցունքների մեջ, նա ապրում է «մի կյանք, որը խոնարհաբար և ուրախությամբ դատապարտեց իրեն տանջանքի, տառապանքի և մահվան»: Այժմ այս կյանքը հավերժ կմնա նրա հետ և նրա համար:

Զարմանալիորեն մաքրաբարո, հեղինակը շոշափում է մարդկային նուրբ հոգին և միևնույն ժամանակ մանրամասնորեն փոխանցում պատմվածքի մյուս հերոսների արտաքինն ու վարքը: Եվ, այնուամենայնիվ, առաջին իսկ խոսքերից կանխատեսվում են Վերա Շեյնայի մոտալուտ ցնցումները։ «Զզվելի եղանակը» բերում է ցուրտ, փոթորիկ քամիներ, իսկ հետո գալիս են հիանալի արևոտ օրեր՝ հիացնելով Վերա Շեյնային։ Ամառը վերադարձավ կարճ ժամանակով, որը կրկին նահանջելու է ահավոր փոթորիկի առաջ: Իսկ Վերայի հանգիստ ուրախությունը պակաս անցողիկ չէ։ «Ծովի անսահմանությունն ու վեհությունը», որը գրավում է Վերայի և նրա քրոջ՝ Աննայի աչքերը, նրանցից բաժանվում է սարսափելի ժայռով, որը վախեցնում է երկուսին։ Այսպիսով, կանխատեսվում է Շեյնների հանգիստ ընտանեկան բարեկեցության «ժայռը»:

Գրողը մանրամասն պատմում է Վերայի ծննդյան գործի, Աննայի նվերի, հյուրերի ժամանման մասին, փոխանցում Շեյնի հումորային պատմությունները, որոնցով նա զվարճացնում է հանդիսատեսին... Անհապաղ շարադրանքը հաճախ ընդհատվում է նախազգուշացնող նշաններով։ Վերան, տհաճ սենսացիայով, համոզված է, որ սեղանի շուրջ նստած է տասներեք հոգի՝ անհաջող թիվ։ Թղթախաղի ամենաթեժ պահին սպասուհին բերում է Ժելտկովի նամակը և հինգ նռնակներով ապարանջան՝ հինգ «հաստ կարմիր կենդանի լույս»: «Ինչպես արյունը,- մտածում է Վերան,- անսպասելի անհանգստությամբ»: Հեղինակը աստիճանաբար պատրաստվում է պատմվածքի գլխավոր թեմային, սիրո մեծագույն առեղծվածով հրահրված ողբերգությանը։

Սերը հերոսի կողմից ընկալվում է որպես պարգեւ, որպես Աստծո կողմից իրեն ուղարկված բարձրագույն պարգեւ։ Հանուն սիրելի կնոջ բարեկեցության և հանգստության, նա, առանց վարանելու, զոհաբերում է իր կյանքը՝ շնորհակալություն հայտնելով նրան միայն այն բանի համար, որ նա կա, քանի որ նրա մեջ մարմնավորված է երկրի ողջ գեղեցկությունը։

Հերոսուհի Կուպրինի անունը պատահական չէ ընտրված՝ Վերա։ Վերան մնում է այս ունայն աշխարհում, երբ Ժելտկովը մահանում է, նա գիտի, թե ինչ է իսկական սերը։ Բայց աշխարհում մնում է այն համոզմունքը, որ Ժելտկովը միակ մարդը չէր, ով օժտված էր նման ոչ երկրային զգացումով։

Հուզական ալիքը, մեծանալով ողջ պատմության ընթացքում, հասնում է իր առավելագույն ինտենսիվության: Մեծ և մաքրագործող սիրո թեման ամբողջությամբ բացահայտված է Բեթհովենի փայլուն սոնատի հոյակապ ակորդներում։ Երաժշտությունը հզոր կերպով տիրապետում է հերոսուհուն, և նրա հոգում բառեր են կազմվում, որոնք կարծես շշնջում են մի մարդ, ով սիրում էր նրան կյանքից առավել. «Սուրբ լինի քո անունը…»: և խոր վիշտ նրա անհասանելիության համար: Հենց այստեղ է տեղի ունենում հոգիների այդ մեծ շփումը, որոնցից մեկը մյուսին շատ ուշ հասկացավ։

Եզրակացություն

Ակնհայտ է «Նռնաքարի ապարանջան», «Օլեսյա» և «Շուլամիթ» պատմվածքների կապը։ Նրանք բոլորը միասին օրհներգ են կանացի գեղեցկությանն ու սիրուն, օրհներգ են հոգեպես մաքուր ու իմաստուն կնոջը, օրհներգ են առաջնային վեհ զգացմունքին: Երեք պատմվածքներն էլ ունեն խորապես համամարդկային բնույթ։ Նրանք բարձրացնում են այնպիսի հարցեր, որոնք ընդմիշտ կխանգարեն մարդկությանը:

Սերը Կուպրինի ստեղծագործություններում անկեղծ է, նվիրված և անշահախնդիր: Սա այն սերն է, որը բոլորը երազում են մի օր գտնել: Սեր, հանուն որի և հանուն որի կարող ես զոհաբերել ամեն ինչ, նույնիսկ քո կյանքը: Սերը, որը կանցնի բոլոր խոչընդոտների և արգելքների միջով, որոնք կբաժանեն նրանց, ովքեր անկեղծորեն սիրում են, Նա կհաղթահարի չարին, կվերափոխի աշխարհը և լցնելով այն վառ գույներով և, որ ամենակարևորն է, կուրախացնի մարդկանց:
Սեր... Դժվար է նշել մի գրողի կամ բանաստեղծի, ով իր ստեղծագործություններում տուրք չի տալիս այս զարմանալի զգացողությանը։ Բայց Ա.Կուպրինի գրչից դուրս եկան սիրո մասին հատուկ պատմություններ և պատմություններ։ Սերը՝ որպես համատարած զգացում, անհույս սեր, ողբերգական սեր... Սիրո քանի՞ շրջադարձերի ենք հանդիպում նրա ստեղծագործություններում։ Նրանք ստիպում են ձեզ մտածել, խորհել այս կախարդական հոգեվիճակի էության մասին և գուցե նույնիսկ ստուգել ձեր զգացմունքները: Որքան հաճախ մեզ՝ ժամանակակից երիտասարդներիս, պակասում է լավ խորհրդատու, իմաստուն օգնական, որը կօգնի հասկանալու այն զգացողության ճշմարտացիությունը, որը մենք երբեմն սխալվում ենք սիրո հետ, իսկ հետո խորը հիասթափություն ենք ապրում: Թերևս դա է պատճառը, որ շատ երիտասարդ ժամանակակիցներ սիրով են վերաբերվում բոլորովին այլ բան, քան այն, ինչի մասին գրել է Ա. Ի. Կուպրինը ոգեշնչված:

Իր ստեղծագործություններում գրողն ընթերցողին պատմում է քնքուշ ու կրակոտ, նվիրված ու գեղեցիկ, վեհ ու ողբերգական սիրո մասին, «որը, ըստ գրողի, միայնակ ավելի թանկ է, քան հարստությունը, համբավն ու իմաստությունը, որն ավելի թանկ է, քան ինքը՝ կյանքը. որովհետև այն չի գնահատում նույնիսկ կյանքը և չի վախենում մահից»: Նման սերը մարդուն վեր է դասում բոլոր մահկանացուներից: Նրան նմանեցնում է Աստծուն: Այս սերը վերածվում է պոեզիայի, երաժշտության, տիեզերքի, հավերժության։

ՄՈՍԿՎԱՅԻ ՏԱՐԱԾԱՇՐՋԱՆԻ ԿՐԹՈՒԹՅԱՆ ՆԱԽԱՐԱՐՈՒԹՅՈՒՆ

Բարձրագույն մասնագիտական ​​կրթության պետական ​​ուսումնական հաստատություն

ՄՈՍԿՎԱՅԻ ՊԵՏԱԿԱՆ ՏԱՐԱԾԱՇՐՋԱՆԱՅԻՆ ՀԱՄԱԼՍԱՐԱՆ

(MGOU)

Պատմա-բանասիրական ինստիտուտ

Ռուս բանասիրության ֆակուլտետ

Ռուս գրականության բաժինXX դար

Դասընթացի աշխատանք

Սիրո թեման Ա.Ի.-ի ստեղծագործություններում. Կուպրին

Ավարտված է ուսանողի կողմից.

42 խումբ 4 դասընթաց

ֆակուլտետըՌուս բանասիրություն

«Ներքին բանասիրություն»

լրիվ դրույքով կրթություն

Ապրիլ Մարիա Սերգեևնա.

Վերահսկիչ:

Բանասիրական գիտությունների թեկնածու, դոց

Մոսկվա

2015 թ

Բովանդակություն

Ներածություն…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

1. Սիրային զգացմունքների արտահայտման առանձնահատկությունները A.I.-ի պատմության մեջ. Կուպրին «Օլեսյա»………………………………………………………………………………..5

2. Մարդկային մեծագույն զգացողության դրսևորումը Ա.Ի.Կուպրինի «Շուլամիթ» ստեղծագործության մեջ………………………………………………………………………………

3. Սիրո հայեցակարգը Ա.Ի. Կուպրին «Նռնաքարային ապարանջան»……….12

Եզրակացություն…………………………………………………………………………………….

Օգտագործված գրականության ցանկ……………………………………………….20

Ներածություն

Սիրո թեման կոչվում է հավերժական թեմա: Դարերի ընթացքում շատ գրողներ ու բանաստեղծներ իրենց ստեղծագործությունները նվիրել են սիրո այս մեծ զգացողությանը, և նրանցից յուրաքանչյուրն այս թեմայում գտել է ինչ-որ յուրահատուկ, անհատական ​​բան։

20-րդ դարը մեզ տվեց Ա.Ի. Կուպրինը՝ գրող, ում ստեղծագործության մեջ սիրո թեման գրավել է ամենակարևոր տեղերից մեկը։ Կուպրինի պատմվածքների մեծ մասը օրհներգ է մաքուր, վեհ սիրո, նրա փոխակերպող ուժի համար

Կուպրինը իդեալիստ է, երազող, ռոմանտիկ, վեհ զգացմունքների երգիչ։ Նա գտավ հատուկ, բացառիկ պայմաններ, որոնք թույլ տվեցին իր ստեղծագործություններում ստեղծել կանանց ռոմանտիկ պատկերներ և նրանց իդեալական սեր։

Գրողը սուր զգաց «հերոսական սյուժեների», անձնուրաց, ինքնաքննադատ հերոսների կարիքը։ Սիրո մասին, որը լուսավորում է մարդկային կյանքը, Կուպրինը գրում է «Օլեսյա» (1898), «Շուլամիթ» (1908), «Նռնաքարի ապարանջան» (1911) պատմվածքներում։

Իր միջավայրում Կուպրինը տեսավ գեղեցկության և ուժի տխուր վատնում, զգացմունքների ջախջախում, մտքի մոլորություն։ Գրողի իդեալը վերադառնում էր դեպի ոգու ուժի հաղթանակը մարմնի ուժի և «սեր, հավատարիմ մինչև մահ»։ Ա.Ի.Կուպրինի համար սերը մարդու մեջ անձնական սկզբունքի հաստատման և նույնականացման ամենահետևողական ձևն է:

Բազմաթիվ աշխատանքներ նվիրված են Ա.Ի.Կուպրինի ստեղծագործության ուսումնասիրությանը։ Ժամանակին նրանք գրել էին Կուպրինի մասին. Լ.Վ. Կրուտիկով «Ա.Ի. Կուպրին, Վ.Ի. Կուլեշով «Ա.Ի.-ի ստեղծագործական ուղին. Կուպրին, Լ.Ա. Սմիրնով «Կուպրին» և այլն:

Սիրո մասին, որը լուսավորում է մարդկային կյանքը, Կուպրինը գրում է «Օլեսյա» (1898), «Շուլամիթ» (1908), «Նռնաքարի ապարանջան» (1911) պատմվածքներում։

Կուպրինի գրքերը ոչ ոքի անտարբեր չեն թողնում, ընդհակառակը, միշտ նշան են անում։ Երիտասարդները շատ բան կարող են սովորել այս գրողից՝ մարդասիրություն, բարություն, հոգևոր իմաստություն, սիրելու, սերը գնահատելու կարողություն։

Կուպրինի պատմությունները ոգեշնչված օրհներգ էին ճշմարիտ սիրո փառքին, որն ավելի ուժեղ է, քան մահը, որը մարդկանց գեղեցկացնում է, անկախ նրանից, թե ովքեր են այդ մարդիկ:

Համապատասխանություն թեման պայմանավորված է A.I.-ի ստեղծագործություններում սիրո հայեցակարգն ուսումնասիրելու ցանկությամբ: Կուպրին.

Տեսական հիմք Ներկայացված աշխատանքում Նիկուլին Լ. «Կուպրին (գրական դիմանկար)», Կրուտիկովա Լ.Վ. «Ա.Ի. Կուպրին, Կուլեշովա Վ.Ի. «Ա.Ի.-ի ստեղծագործական ուղին. Կուպրին.

Օբյեկտ կուրսային աշխատանք՝ ստեղծագործական Ա. Կուպրին

Առարկա սիրո հայեցակարգի ուսումնասիրությունն էր «Նռնաքարի ապարանջան», «Օլեսյա», «Շուլամիթ» աշխատություններում։

Թիրախ այս աշխատության մեջ սիրո հայեցակարգի ուսումնասիրությունն է Ա.Ի. Կուպրին

Առաջադրանքներ այս ուսումնասիրությունը.

1. Պարզաբանեք սիրո հայեցակարգը A. I. Kuprin-ի «Նռնաքարի ապարանջան» պատմվածքում.

2. Բացահայտել մարդկային ամենամեծ զգացողության դրսևորումը Ա.Ի.Կուպրինի «Շուլամիթ» ստեղծագործության մեջ:

3. Որոշեք սիրային զգացմունքների արտահայտման առանձնահատկությունը Ա.Ի. Կուպրին «Օլեսյա»

Գործնական նշանակություն Աշխատանքը կայանում է նրանում, որ այն կարող է օգտագործվել գրականության դասերում՝ նվիրված Կուպրինի աշխատանքին, ընտրովի առարկաների, արտադասարանական գործունեության, զեկույցների և ռեֆերատների պատրաստման ժամանակ:

1. Սիրային զգացմունքների արտահայտման առանձնահատկությունները Ա.Ի. Կուպրին «Օլեսյա»

«Օլեսյան» հեղինակի առաջին խոշոր գործերից է և, իր իսկ խոսքերով, ամենասիրվածներից մեկը։ «Օլեսյա» և «Կյանքի գետը» (1906) ավելի ուշ պատմվածքը Կուպրինը վերագրել է իր լավագույն ստեղծագործություններին։ «Ահա կյանք, թարմություն,- ասաց գրողը,- պայքար հնի հետ, հնացած, նորի, ավելի լավի մղումների հետ»:

«Օլեսյան» սիրո, մարդու և կյանքի մասին Կուպրինի ամենաոգեշնչված պատմություններից մեկն է։ Այստեղ ինտիմ զգացմունքների աշխարհը և բնության գեղեցկությունը զուգորդվում են գյուղական ծայրամասի առօրյա տեսարանների, իսկական սիրո սիրավեպի հետ՝ պերեբրոդ գյուղացիների դաժան սովորույթների հետ:

Գրողը մեզ ներկայացնում է գյուղական դաժան կյանքի մթնոլորտ՝ աղքատությամբ, տգիտությամբ, կաշառքով, վայրենությամբ, հարբեցողությամբ։ Չարի ու տգիտության այս աշխարհին նկարիչը հակադրվում է մեկ այլ աշխարհի՝ իսկական ներդաշնակությանն ու գեղեցկությանը, որը գրված է նույնքան իրատեսորեն և լիարյուն: Ավելին, մեծ իրական սիրո պայծառ մթնոլորտն է, որ ներշնչում է պատմությունը՝ վարակելով «դեպի նորը, ավելի լավը» մղումներով։ «Սերը իմ «ես»-ի ամենավառ և հասկանալի վերարտադրությունն է: Ոչ ուժով, ոչ ճարտարությամբ, ոչ մտքով, ոչ տաղանդով... անհատականությունն արտահայտվում է ոչ թե ստեղծագործությամբ: Բայց սիրահարված»,- գրել է Կուպրինը իր ընկերոջը՝ Ֆ.Բատյուշկովին՝ ակնհայտորեն չափազանցելով։

Մի բանում գրողը ճիշտ է պարզվել՝ սիրո մեջ դրսևորվում է ամբողջ մարդը, նրա բնավորությունը, աշխարհայացքը, զգացմունքների կառուցվածքը։ Ռուս մեծ գրողների գրքերում սերն անբաժանելի է դարաշրջանի ռիթմից, ժամանակի շնչից։ Պուշկինից սկսած՝ արվեստագետները փորձեցին ժամանակակիցի բնավորությունը ոչ միայն հասարակական և քաղաքական գործերով, այլև նրա անձնական զգացմունքների տիրույթով։ Ոչ միայն մարդը դարձավ իսկական հերոս՝ մարտիկ, գործիչ, մտածող, այլ նաև մեծ զգացմունքների տեր, խորը զգալու ընդունակ, սիրելու ներշնչված մարդ։ Կուպրինը «Օլես»-ում շարունակում է ռուս գրականության հումանիստական ​​գիծը։ Նա ժամանակակից մարդուն` դարավերջի մտավորականին, ստուգում է ներսից, ամենաբարձր չափով։

Պատմությունը կառուցված է երկու հերոսների, երկու բնության, երկու աշխարհառնչությունների համեմատության վրա։ Մի կողմից՝ կիրթ մտավորական, քաղաքային մշակույթի ներկայացուցիչ, բավականին մարդասեր Իվան Տիմոֆեևիչը, մյուս կողմից՝ Օլեսյան «բնության զավակ» է, մարդ, ով չի ենթարկվել քաղաքային քաղաքակրթության ազդեցությանը։ Բնությունների հարաբերակցությունն ինքնին խոսում է։ Իվան Տիմոֆեևիչի համեմատ՝ բարի, բայց թույլ, «ծույլ» սիրտ ունեցող մարդու հետ, Օլեսյան վեր է կենում ազնվականությամբ, ազնվությամբ և իր ուժերի նկատմամբ հպարտ վստահությամբ։

Եթե ​​Յարմոլայի և գյուղացիների հետ հարաբերություններում Իվան Տիմոֆեևիչը համարձակ, մարդասեր և ազնվական տեսք ունի, ապա Օլեսյայի հետ շփվելիս ի հայտ են գալիս նաև նրա անձի բացասական կողմերը։ Նրա զգացմունքները երկչոտ են ստացվում, հոգու շարժումները՝ կաշկանդված, անհետեւողական։ «Վախկոտ սպասումը», «նշանակում է վախը», հերոսի անվճռականությունը դրդեց Օլեսյայի հոգու հարստությունը, քաջությունն ու ազատությունը:

Ազատորեն, առանց որևէ հատուկ հնարքների, Կուպրինը նկարում է Պոլիսյա գեղեցկուհու տեսքը, ստիպելով մեզ հետևել նրա հոգևոր աշխարհի երանգների հարստությանը, միշտ ինքնատիպ, անկեղծ և խորը: Ռուսական և համաշխարհային գրականության մեջ քիչ են գրքերը, որտեղ կհայտնվեր բնության ու նրա զգացմունքների հետ ներդաշնակ ապրող աղջկա նման երկրային ու բանաստեղծական կերպար։ Օլեսյան Կուպրինի գեղարվեստական ​​հայտնագործությունն է։

Իսկական գեղարվեստական ​​բնազդն օգնեց գրողին բացահայտելու բնության կողմից առատաձեռնորեն օժտված մարդկային անձի գեղեցկությունը։ Միամտություն և գերակայություն, կանացիություն և հպարտ անկախություն, «ճկուն, շարժուն միտք», «պարզունակ և վառ երևակայություն», հուզիչ քաջություն, նրբանկատություն և բնածին տակտ, ներգրավվածություն բնության ամենաներքին գաղտնիքներին և հոգևոր առատաձեռնությունը. այս հատկանիշներն առանձնանում են գրողի կողմից: , նկարելով Օլեսյայի հմայիչ տեսքը, ամբողջական, օրիգինալ, ազատ բնությունը, որը հազվագյուտ գոհարի պես փայլատակում էր շրջապատող խավարի և տգիտության մեջ:

Պատմվածքում առաջին անգամ այդքան լիարժեք արտահայտվում է Կուպրինի նվիրական միտքը՝ մարդը կարող է գեղեցիկ լինել, եթե զարգացնի և չկործանի բնության կողմից իրեն շնորհված մարմնական, հոգևոր և մտավոր կարողությունները։

Հետագայում Կուպրինը կասի, որ սիրահարված մարդը միայն ազատության հաղթանակով կլինի երջանիկ։ Օլեսում գրողը բացահայտեց ազատ, անկաշկանդ և անամպ սիրո այս հնարավոր երջանկությունը։ Իրականում սիրո ծաղկումն ու մարդկային անհատականությունը պատմվածքի բանաստեղծական առանցքն է։

Զարմանալի տակտի զգացումով Կուպրինը ստիպում է մեզ զգալ սիրո ծննդյան անհանգստացնող շրջանը՝ «լի անորոշ, ցավալի տխուր սենսացիաներով» և «մաքուր, ամբողջական, ամենատարբեր հրճվանքի» և երկար ուրախ հանդիպումների նրա ամենաուրախ վայրկյանները։ սիրահարների խիտ սոճու անտառում. Գարնանային ցնծալի բնության աշխարհը՝ առեղծվածային ու գեղեցիկ, միաձուլվում է պատմության մեջ մարդկային զգացմունքների նույնքան գեղեցիկ հեղեղումով:

Պատմության թեթև, առասպելական մթնոլորտը չի մարում նույնիսկ ողբերգական ավարտից հետո: Ամեն աննշան, մանր ու չարի վրա հաղթում է իրական, մեծ երկրային սերը, որը հիշվում է առանց դառնության՝ «հեշտությամբ և ուրախությամբ»։ Հատկանշական է պատմվածքի վերջին հպումը. պատուհանի շրջանակի անկյունում կարմիր ուլունքների շարանը հապճեպ լքված «հավի ոտքերի վրա խրճիթի» կեղտոտ խառնաշփոթի մեջ։ Այս դետալը կոմպոզիցիոն և իմաստային ամբողջականություն է հաղորդում ստեղծագործությանը։ Կարմիր ուլունքների շարանը վերջին տուրքն է Օլեսյայի առատաձեռն սրտին, «նրա քնքուշ, առատաձեռն սիրո» հիշատակին։

Պատմությունը պատմվում է հերոսի տեսանկյունից։ Նա չմոռացավ Օլեսյային, սերը լուսավորեց կյանքը, դարձրեց այն հարուստ, պայծառ, զգայական: Նրա կորստի հետ գալիս է իմաստությունը:

2. Մարդկային մեծագույն զգացողության դրսեւորումը Ա.Ի.Կուպրինի «Շուլամիթ» ստեղծագործության մեջ.

Փոխադարձ և երջանիկ սիրո թեմային շոշափում է նաև Ա.Ի.Կուպրինը «Շուլամիթ» պատմվածքում։ Սողոմոն թագավորի և այգուց Սուլամիթի աղքատ աղջկա սերը մահվան պես ուժեղ է, և նրանք, ովքեր սիրում են իրենց, ավելի բարձր են, քան թագավորներն ու թագուհիները։

Անհնար է հասկանալ սիրո ռոմանտիկ հասկացությունը գրողի ստեղծագործության մեջ՝ առանց Շուլամիթի լեգենդը կարդալու։ Անդրադառնալով այս ստեղծագործությանը, հնարավոր է դառնում ցույց տալ դարասկզբի պատմական և գրական գործընթացի ինքնատիպությունը։

1906 թվականի աշնանը Ալեքսանդր Իվանովիչ Կուպրինը գրեց իր ամենագեղեցիկ պատմվածքներից մեկը՝ Շուլամիթը, ոգեշնչված աստվածաշնչյան անմահ Երգ երգոցից։

Կուպրինի լեգենդի աղբյուրը Աստվածաշունչն էր։ Լեգենդի սյուժեն՝ Սողոմոնի և Շուլամիթի սիրո պատմությունը, հիմնված է Հին Կտակարանի Սողոմոնի երգերի վրա:

Աստվածաշնչյան «Երգ երգոց»-ը կարծես սյուժե չունի։ Սրանք սիրո բացականչություններ են, սրանք բնության խանդավառ նկարագրություններ են և փեսայի, կամ հարսի, կամ դրանց արձագանքող երգչախմբի գովասանքը: «Երգ» երգի այս անհամաչափ օրհներգերից Կուպրինը կառուցում է պատմություն Սողոմոն թագավորի և Շուլամիթ անունով մի աղջկա մեծ սիրո մասին: Նա սիրով այրվում է երիտասարդ և գեղեցիկ Սողոմոն թագավորի հանդեպ, բայց խանդը կործանում է նրան, ինտրիգները ոչնչացնում են նրան և վերջում նա մահանում է. Հենց այս մահվան մասին է խոսում աստվածաշնչյան «Երգ երգոց» պոեմի տողերը՝ «Սերը ուժեղ է ինչպես մահը»։ Սրանք հզոր, հավերժական խոսքեր են:

Լեգենդը փոխարինում է գլուխները, որոնցում վերստեղծվում և նկարագրվում են Սողոմոն թագավորի գործերը, նրա մտորումները և քարոզչությունը, Սուլամիթի և Սողոմոնի սիրային հարաբերությունները:

Սիրո թեման այս ստեղծագործության մեջ կապում է ժամանակային առանձնահատկություններն ու հավերժությունը: Մի կողմից, սրանք Սողոմոնի և Շուլամիթի սիրո յոթ օր ու գիշեր են, որոնք պարունակում են զգացմունքների զարգացման և սիրո ողբերգական ավարտի բոլոր փուլերը: Մյուս կողմից՝ «քնքուշ ու կրակոտ, նվիրված ու գեղեցիկ սերը, որը միայնակ ավելի թանկ է հարստությունից, փառքից ու իմաստությունից, որն ավելի թանկ է, քան կյանքը, որովհետև նույնիսկ չի գնահատում կյանքը և չի վախենում մահից»։ այն, ինչը կյանք է տալիս մարդկությանը, ապա դա ժամանակին չի ենթարկվում, ինչը կապում է անհատին մարդկության հավերժական կյանքի հետ:

Գեղարվեստական ​​ժամանակի կազմակերպումը Կուպրինի լեգենդում օգնում է ընթերցողին երկու մարդկանց միջև մեկ անգամ տեղի ունեցած սերն ընկալել որպես արտասովոր իրադարձություն, որը դրոշմված է սերունդների հիշողության մեջ։

Լեգենդի ընդհանուր բովանդակությամբ, նրա պաթոսով, դրանում ստեղծված աշխարհի մոդելով, հերոսների կերպարների հուզական կառուցվածքով, հեղինակի կողմնորոշմամբ դեպի Հին Կտակարանը և հին արևելյան ավանդույթները, գույնի սիմվոլիզմն ու խորհրդանիշը. (ներկեր) և ծաղիկները համահունչ են:

Սողոմոնի և Սուլամիթի սիրո նկարագրությունները նույնպես ուղեկցվում են որոշակի գունային սխեմայով. Մշտական ​​կարմիրը սիրո գույնն է: Արծաթագույն գույնն այս համատեքստում կարևոր է, քանի որ նշանակում է մաքրություն, անմեղություն, մաքրություն, ուրախություն: Ջերմության, կյանքի, լույսի, ակտիվության և էներգիայի խորհրդանիշը կրակի պատկերն է, որը հայտնվում է Սուլամիթի դիմանկարային էսքիզներում իր «կրակոտ գանգուրներով» և «կարմիր մազերով»։ Իհարկե, բնապատկերներում և հերոսների արտահայտություններում կանաչ գույնը պատահական չէ. կանաչ գույնը խորհրդանշում է ազատություն, ուրախություն, ցնծություն, հույս, առողջություն: Եվ, իհարկե, սպիտակ, կապույտ և վարդագույն գույները բավականին հստակ ասոցիացիաներ են առաջացնում ընթերցողի մեջ, լցված են փոխաբերական իմաստներով՝ նուրբ ու գեղեցիկ, մաքուր ու վեհ է կերպարների սերը։

Առասպելական պատմվածքում նշված ծաղիկներն ունեն նաև սիմվոլիզմ, որն օգնում է հեղինակին բացահայտել լեգենդի իմաստը։ Շուշանը մաքրության և անմեղության խորհրդանիշն է (նկատենք, որ շուշանի փոխաբերությունը մշակվել է ռոմանտիզմի արվեստում): Նարցիսը պատանեկան մահվան խորհրդանիշն է, բացի այդ, Նարցիսը մեռնող և հարություն առնող բնության հնագույն բուսական աստվածություն է՝ Պերսեֆոնեի առևանգման առասպելում նշվում է նարցիսի ծաղիկը։ Խաղողը պտղաբերության, առատության, կենսունակության և կենսուրախության խորհրդանիշ է:

Հիմնական բառերը, որոնք օգնում են բացահայտել լեգենդի այս իմաստը, դրանում զվարճանք և ուրախություն բառերն են՝ «սրտանց ուրախություն», «սրտի ուրախություն», «պայծառ և ուրախ», «ուրախություն», «երջանկություն», «ուրախ վախ»: «, «երջանկության հառաչանք»,

«ուրախությամբ բացականչեց», «սրտի զվարթությունը», «մեծ ուրախությունը ոսկե արևի պես լուսավորեց նրա դեմքը», «ուրախ մանկական ծիծաղը», «նրա աչքերը փայլում են երջանկությունից», «ուրախություն», «սիրտս մեծանում է ուրախությունից», « delight», «Ինձնից ավելի երջանիկ կին չի եղել և չի լինի»:

Հերոսների սիրո ուժը, լեգենդում նկարագրված դրա դրսևորումների պայծառությունն ու անմիջականությունը, զգացմունքների փառաբանումը և կերպարների իդեալականացումը որոշեցին գրողի ընտրությունը գեղարվեստական ​​արտահայտիչ, հուզականորեն գունավոր փոխաբերական և ոճական պատկերների համար: Միևնույն ժամանակ, դրանք համամարդկային են, քանի որ առնչվում են սիրո հավերժական թեմային և ունեն առասպելաբանական ծագում կամ ընդգրկված են ավանդական գրական պատկերների շրջանակում։ Հարկ է նշել, որ Կուպրինի լեգենդը գործնականում անբաժանելի է պատմվածքի «պլանների» մեջ՝ օրինակ իրական և այլաբանական։ Դրանում ամեն մի մանրուք, ամեն բառ, ամեն պատկեր խորհրդանշական է, այլաբանական, պայմանական։ Նրանք միասին կազմում են պատկեր՝ սիրո խորհրդանիշ, որը նշված է լեգենդի անունով՝ «Շուլամիթ»:

Իր մահից առաջ Շուլամիթն ասում է իր սիրելիին. «Շնորհակալ եմ քեզ, իմ թագավոր, ամեն ինչի համար. քո իմաստության համար, որին դու ինձ թույլ տվեցիր կառչել քո շուրթերից... ինչպես քաղցր աղբյուրը... Երբեք չի եղել և երբեք ինձանից ավելի երջանիկ կին չի լինի»: Այս ստեղծագործության հիմնական գաղափարն այն է, որ սերը նույնքան ուժեղ է, որքան մահը, և միայն այն, հավերժական, պաշտպանում է մարդկությանը բարոյական այլասերումից, որով սպառնում է նրան ժամանակակից հասարակությունը: «Շուլամիթ» պատմվածքում գրողը մաքուր ու քնքուշ զգացում է դրսևորել. «Այգուց մի խեղճ աղջկա և մեծ թագավորի սերը երբեք չի անցնի և չի մոռացվի, որովհետև սերը մահի պես ուժեղ է, քանի որ յուրաքանչյուր կին, ով սիրում է. թագուհի է, որովհետև սերը գեղեցիկ է»։

Ավանդության մեջ գրողի ստեղծած գեղարվեստական ​​աշխարհը, որն այնքան հնագույն ու պայմանական է թվում, իրականում շատ ժամանակակից է և խորապես անհատական։

Ըստ «Շուլամիթի» բովանդակության՝ իսկական սիրո բարձր երջանկություն և ողբերգություն. Ըստ հերոսների տեսակների՝ կյանքասեր իմաստուն և մաքուր աղջիկ։ Ամենակարևոր աղբյուրի համաձայն՝ Աստվածաշնչի ամենառոմանտիկ մասը՝ «Երգ երգոց»։ Ըստ կոմպոզիցիայի և սյուժեի՝ «էպիկական հեռավորություն» և մոտենալ ներկային... Ըստ հեղինակի պաթոսի՝ հիանալ աշխարհով և մարդով, իսկական հրաշքի ընկալում` մարդ իր լավագույն և վեհ զգացմունքների մեջ։

«Շուլամիթ» Կուպրինը շարունակում է գրական և գեղագիտական ​​ավանդույթը, որը կապված է Տուրգենևի («Հաղթական սիրո երգը»), Մամին-Սիբիրյակի («Թագուհու արցունքները», «Մայա»), Մ.Գորկու («Աղջիկը և մահը») անունների հետ։ », «Խանը և նրա որդին», «Վալաչյան հեքիաթ»), այսինքն՝ գրողների անուններ, ովքեր գրական լեգենդի ժանրում արտահայտել են ռեալիզմի սահմաններում ռոմանտիկ աշխարհայացք։

Միևնույն ժամանակ, Կուպրինի Շուլամիթը գրողի գեղագիտական ​​և զգացմունքային արձագանքն է իր դարաշրջանին, որը նշանավորվում է անցումային, նորացման, դեպի նորը շարժվելու զգացումով, կյանքում դրական սկիզբների որոնումներով, իդեալն իրականում իրականացնելու երազանքով։ Պատահական չէր, որ Դ.Մերեժկովսկին ռոմանտիզմի վերածնունդը տեսավ այն ժամանակվա արվեստում և գրականության մեջ։ Shulamith by AI Kuprin-ը վառ ռոմանտիկ լեգենդ է:

3. Սիրո հայեցակարգը Ա.Ի. Կուպրին «Նռնաքարի ապարանջան»

«Նռնաքարի ապարանջան» պատմվածքը, որը գրվել է 1907 թվականին, պատմում է իրական, ուժեղ, բայց անպատասխան սիրո մասին։ Հարկ է նշել, որ այս աշխատանքը հիմնված է արքայազնների Տուգան-Բարանովսկու ընտանեկան տարեգրություններից իրական իրադարձությունների վրա: Այս պատմվածքը դարձել է ռուս գրականության սիրո մասին ամենահայտնի և խորիմաստ գործերից մեկը։

Բազմաթիվ հետազոտողների կարծիքով՝ «այս պատմվածքում ամեն ինչ վարպետորեն է գրված՝ սկսած իր վերնագրից։ Վերնագիրն ինքնին զարմանալիորեն բանաստեղծական է ու հնչեղ։

Այն հնչում է որպես բանաստեղծության տող, որը գրված է յամբիկ եռաչափով:

Սիրո մասին ամենատխուր պատմություններից մեկը, ամենատխուրը «Նռնաքարի ապարանջանն» է։ Այս աշխատության մեջ ամենազարմանալին կարելի է համարել էպիգրաֆը՝ «Լ. ֆոն Բեթհովն. Որդի (op. 2 no. 2). Largo Appassionato. Այստեղ սիրո տխրությունն ու բերկրանքը զուգակցվում են Բեթհովենի երաժշտության հետ։ Եվ որքան լավ է գտնվել կրկներգը. «Սուրբ լինի քո անունը»:

Քննադատները բազմիցս նշել են, որ «նռնաքարի ապարանջանին բնորոշ» մոտիվները աստիճանաբար բողբոջել են նախորդ աշխատանքներում։

«Առաջին հանդիպում» (1897) պատմվածքում մենք գտնում ենք ոչ այնքան կերպարի նախատիպը, որքան Ժելտկովի ճակատագիրը, այդ սերը մինչև ինքնանվաստացման և նույնիսկ ինքնաոչնչացման աստիճանի, կնոջ անունով մեռնելու պատրաստակամությունը։ նա սիրում է, արդյոք այս թեման, որը հուզված է «Տարօրինակ դեպք» (1895) պատմվածքի անորոշ ձեռքով, ծաղկում է հուզիչ, վարպետորեն մշակված «Նռան ապարանջանում»:

Կուպրինն աշխատել է «Նռնաքարի ապարանջան»-ի վրա մեծ ոգևորությամբ և իսկական ստեղծագործական ոգևորությամբ։

Ըստ Վ. Ն. Աֆանասևի, «Կուպրինը պատահաբար չավարտեց իր պատմությունը ողբերգական ավարտով, նրան անհրաժեշտ էր այդպիսի ավարտ, որպեսզի ավելի ուժեղ ընդգծի Ժելտկովի սիրո ուժը իրեն համարյա անծանոթ կնոջ հանդեպ, սեր, որը տեղի է ունենում «մի քանի հարյուր տարին մեկ անգամ»: »:

Մեզնից առաջ 20-րդ դարասկզբի արիստոկրատիայի տիպիկ ներկայացուցիչներ են՝ Շեյն ընտանիքը։ Վերա Նիկոլաևնա Շեյնան գեղեցիկ աշխարհիկ տիկին է, չափավոր երջանիկ ամուսնության մեջ, ապրում է հանգիստ, արժանապատիվ կյանքով: Նրա ամուսինը՝ արքայազն Շեյնը, արժանի մարդ է, Վերան հարգում է նրան։

Պատմվածքի առաջին էջերը նվիրված են բնության նկարագրությանը։ Ըստ Շթիլման Ս.-ի ճշգրիտ դիտողության՝ «Կուպրինի լանդշաֆտը լի է հնչյուններով, գույներով և, մասնավորապես, հոտերով… Կուպրինի բնապատկերը շատ զգացմունքային է և նման չէ որևէ մեկին»:

Ասես նրանց հրաշագործ լուսային ֆոնի վրա տեղի են ունենում բոլոր իրադարձությունները, իրականանում է սիրո մի գեղեցիկ հեքիաթ։ Խամրող բնության ցուրտ աշնանային լանդշաֆտն ըստ էության նման է Վերա Նիկոլաևնա Շեյնայի տրամադրությանը: Նրան ոչինչ չի գրավում այս կյանքում, երևի դրա համար է, որ նրա էության պայծառությունը ստրուկ է առօրյային ու բթությանը։ Անգամ քրոջ՝ Աննայի հետ զրույցի ժամանակ, որտեղ վերջինս հիանում է ծովի գեղեցկությամբ, նա պատասխանում է, որ սկզբում այս գեղեցկությունը նույնպես անհանգստացնում է իրեն, իսկ հետո «սկսում է փշրել իր տափակ դատարկությունը…»: Վերային չէր կարող գեղեցկության զգացումով ներծծվել իրեն շրջապատող աշխարհը: Նա բնական ռոմանտիկ չէր: Եվ, տեսնելով արտառոց բան, ինչ-որ յուրահատկություն, փորձեցի (թեկուզ ակամայից) այն հիմնավորել, համեմատել արտաքին աշխարհի հետ։ Նրա կյանքը հոսում էր դանդաղ, չափված, հանդարտ և, թվում էր, բավարարում էր կյանքի սկզբունքները՝ առանց դրանցից այն կողմ անցնելու։ Վերան ամուսնացավ արքայազնի հետ, այո, բայց նույն օրինակելի, հանգիստ մարդու հետ, ինչպիսին ինքն էր։

Խեղճ պաշտոնյա Ժելտկովը, մի անգամ հանդիպելով արքայադուստր Վերա Նիկոլաևնային, ամբողջ սրտով սիրահարվեց նրան։ Այս սերը տեղ չի թողնում սիրահարի այլ հետաքրքրությունների համար։

Աֆանասիև Վ. Դժվար է համաձայնվել նրա կարծիքի հետ, քանի որ Կուպրինի ստեղծագործության հերոսներին դժվար թե կարելի է անվանել «փոքր մարդիկ», նրանք ընդունակ են սուրբ, մեծ զգացմունքների։

Եվ հիմա Վերա Նիկոլաևնան Ժելտկովից մի ապարանջան է ստանում, որի նռնաքարերի փայլը սարսափի մեջ է գցում նրան, «արյան պես» միտքը անմիջապես խոցում է նրա ուղեղը, և այժմ նրա վրա ծանրանում է մոտալուտ դժբախտության զգացումը, և այս անգամ դա այդպես է. ամենևին դատարկ չէ: Այդ պահից նրա անդորրը խախտվում է։ Վերան Ժելտկովին «դժբախտ» համարեց, նա չկարողացավ հասկանալ այս սիրո ողբերգությունը։ «Երջանիկ դժբախտ մարդ» արտահայտությունը որոշ չափով հակասական է ստացվել։ Իսկապես, Վերայի հանդեպ ունեցած իր զգացումով Ժելտկովը երջանկություն ապրեց։

Ընդմիշտ հեռանալով, նա կարծում էր, որ Հավատի ճանապարհը կդառնա ազատ, որ կյանքը կբարելավվի և կշարունակվի առաջվա պես: Բայց հետդարձի ճանապարհ չկա։ Ժելտկովի մարմնին հրաժեշտ տալը նրա կյանքի գագաթնակետն էր։ Այդ պահին սիրո ուժը հասավ իր առավելագույն արժեքին, հավասարվեց մահվան։

Ութ տարի երջանիկ, անշահախնդիր սեր, փոխարենը ոչինչ չպահանջող, ութ տարի նվիրվածություն քաղցր իդեալին, անձնուրացություն սեփական սկզբունքներից։

Երջանկության մեկ կարճ րոպեում այդքան երկար ժամանակ կուտակված ամեն ինչ զոհաբերելը բոլորի համար չէ։ Բայց Ժելտկովի սերը Վերայի նկատմամբ ոչ մի մոդելի չէր ենթարկվում, նա նրանցից վեր էր։ Եվ եթե նույնիսկ նրա ավարտը ողբերգական ստացվեր, Ժելտկովի ներումը պարգևատրվեց։

Ժելտկովը մահանում է, որպեսզի չխանգարի արքայադստեր կյանքին և, մահանալով, շնորհակալություն է հայտնում նրան այն բանի համար, որ նա իր համար էր «միակ ուրախությունը կյանքում, միակ մխիթարությունը, մեկ միտքը»։ Այս պատմությունը ոչ այնքան սիրո մասին է, որքան նրան ուղղված աղոթքի: Իր մահամերձ նամակում սիրառատ պաշտոնյան օրհնում է իր սիրելի արքայադստերը. «Երբ ես հեռանում եմ, ես ուրախությամբ ասում եմ. Եզրափակչում միաձուլվելով Բեթհովենի երաժշտությանը, այն միաձուլվում է Ժելտկովի սիրո և նրա մասին հավերժ հիշատակի հետ:

Ողջունելով Ժելտկովի զգացումը, Վ. Ն. Աֆանասիևը, այնուամենայնիվ, նշում է. «Եվ եթե ինքը՝ Կուպրինը, դավաճանելով Բիզեի «Կարմեն» օպերայի մասին իր տպավորությունները, գրեց, որ «սերը միշտ ողբերգություն է, միշտ պայքար և ձեռքբերում, միշտ ուրախություն և վախ, հարություն և մահ»: , ապա Ժելտկովի զգացումը հանդարտ, հնազանդ պաշտամունք է, առանց վերելքների ու վայրէջքների, առանց սիրելիի համար պայքարելու, առանց փոխադարձության հույսերի։ Նման պաշտամունքը թառամեցնում է հոգին, դարձնում երկչոտ ու անզոր: Այդ պատճառով չէ՞ որ Ժելտկովը, իր սիրուց ջախջախված, այդքան հոժարակամ համաձայնում է մեռնել։

Ըստ քննադատի, «Նռնաքարի ապարանջանը» Կուպրինի ամենաանկեղծ և ընթերցողների կողմից ամենասիրված գործերից է, և, այնուամենայնիվ, որոշ թերարժեքության կնիքը կայանում է ինչպես նրա կենտրոնական հերոսի՝ Ժելտկովի կերպարի, այնպես էլ Վերա Շեյնայի հանդեպ ունեցած զգացողության մեջ։ Ցանկապատված է իր սերը կյանքից Իր բոլոր հոգսերով ու անհանգստություններով, իր զգացմունքների մեջ փակված, ինչպես պատյանի մեջ, Ժելտկովը չգիտի սիրո իսկական ուրախությունը։

Ինչպիսի՞ն էր Ժելտկովի զգացողությունը. դա իսկական սերն էր, ոգեշնչող, միակ, ուժեղ, թե՞ խելագարություն, խելագարություն, որը մարդուն դարձնում է թույլ և թերի: Ո՞րն էր հերոսի մահը` թուլություն, վախկոտություն, վախով կամ ուժով հագեցած, սիրելիին չզայրացնելու և չհեռանալու ցանկություն: Սա, մեր կարծիքով, պատմության իրական հակամարտությունն է։

Վերլուծելով Կուպրինի նռնաքարային ապարանջանը՝ Յու.Վ.Բաբիչևան գրում է.

«Սա սիրո ակաթիստ է…»: Ա. Չալովան գալիս է այն եզրակացության, որ «Նռնաքարային ապարանջան» ստեղծելիս Կուպրինը օգտագործել է ակաթիստի մոդելը։

«Ակաթիստը» հունարենից թարգմանվում է որպես «շարական, որի կատարման ժամանակ չի կարելի նստել»։ Կազմված է 12 զույգ կոնտակիայից ու իկոսից և վերջին կոնտակից, որը զույգ չունի և կրկնվում է երեք անգամ, որից հետո ընթերցվում է 1 իկոս և 1 կոնտակ։ Ակաթիստին սովորաբար հաջորդում է աղոթքը: Այսպիսով, Ա.Չալովայի կարծիքով, ակաթիստը կարելի է բաժանել 13 մասի. Նույնքան գլուխներ «Նռնաքարի Ապարանջանում». Շատ հաճախ ակաթիստը կառուցվում է Աստծո անունով հրաշքների և արարքների հետևողական նկարագրության վրա: Նռան ապարանջանում դա համապատասխանում է սիրո պատմություններին, որոնցից առնվազն տասը կարելի է հաշվել։

Անկասկած, 13-րդ կոնդակը շատ կարևոր է։ The Garnet Bracelet-ում 13-րդ գլուխն ակնհայտորեն գագաթնակետն է: Դրանում հստակ նշված են մահվան և ներման դրդապատճառները։ Եվ նույն գլխում Կուպրինը ներառում է աղոթք.

Հատկապես այս պատմության մեջ Ա.Ի.Կուպրինը առանձնացրեց հին գեներալի կերպարը

Անոսովը, ով վստահ է, որ բարձր սերը կա, բայց դա «...պետք է ողբերգություն լինի, աշխարհի ամենամեծ գաղտնիքը», որը փոխզիջումներ չի ճանաչում։

Ըստ Ս.Վոլկովի, «գեներալ Անոսովն է, ով կձևակերպի պատմության հիմնական գաղափարը. սերը պետք է լինի ...»: Վոլկովը միտումնավոր կտրում է արտահայտությունը՝ շեշտելով, որ «իսկական սերը, որը ժամանակին կար, չէր կարող անհետանալ, այն անպայման կվերադառնա, պարզապես կարող են չնկատել, չճանաչել, և չճանաչվել, այն արդեն ապրում է ինչ-որ տեղ մոտակայքում. . Նրա վերադարձը իսկական հրաշք կլինի»։ Դժվար է համաձայնել Վոլկովի կարծիքի հետ, գեներալ Անոսովը չկարողացավ ձևակերպել պատմության հիմնական գաղափարը, քանի որ նա ինքը նման սեր չի ապրել:

«Ինքը՝ արքայադուստր Վերայի համար», ամուսնու հանդեպ նախկին կրքոտ սերը վաղուց անցել է տեւական, հավատարիմ, իսկական բարեկամության զգացումի. սակայն, այս սերը նրան չի բերել ցանկալի երջանկությունը. նա անզավակ է և կրքոտ երազում է երեխաների մասին:

Ըստ Վոլկով Ս.-ի՝ «պատմվածքի հերոսները չեն կապում սիրո իրական իմաստը, նրանք չեն կարողանում հասկանալ և ընդունել դրա ողջ լրջությունն ու ողբերգությունը»։

Կրքոտ սերը կա՛մ արագ այրվում է, և՛ սթափվում է, ինչպես գեներալ Անոսովի անհաջող ամուսնության դեպքում, կա՛մ անցնում է ամուսնու «մնայուն, հավատարիմ, իսկական բարեկամության զգացումի», ինչպես արքայադուստր Վերայի հետ:

Եվ ահա ծեր գեներալը կասկածում էր, թե արդյոք սա սեր է. Այն, որի մասին ասվում է՝ «մահվան պես ուժեղ»։ Այդպես է սիրում մի փոքրիկ խեղճ պաշտոնյան՝ դիսոնանտ ազգանունով։ Ութ տարին երկար ժամանակ է զգացմունքները ստուգելու համար, և, այնուամենայնիվ, այս տարիների ընթացքում նա ոչ մի վայրկյան չի մոռացել նրան, «օրվա ամեն պահը լցված էր քեզանով, քո մասին մտքով…»: Եվ, այնուամենայնիվ, Ժելտկովը միշտ մնացել է կողքին՝ չնվաստացնելով իրեն և չնվաստացնելով նրան։

Արքայադուստր Վերան՝ մի կին, իր ողջ ազնվական զսպվածությամբ, շատ տպավորիչ, ունակ հասկանալու և գնահատելու գեղեցիկը, զգաց, որ իր կյանքը շփվում է այս մեծ սիրո հետ, որը երգում են աշխարհի լավագույն բանաստեղծները։ Եվ գտնվելով իրեն սիրահարված Ժելտկովի դագաղի մոտ՝ «նա հասկացավ, որ սերը, որի մասին երազում է յուրաքանչյուր կին, անցել է իր կողքով»։

«Ռեակցիայի տարիներին», - գրում է Վ. Ն. Աֆանասիևը, «երբ բոլոր շերտերի դեկադենտներն ու բնագետները ծաղրում էին և ցեխի մեջ տրորում մարդկային սերը, Կուպրինը «Նռնաքարի ապարանջան» պատմվածքում ևս մեկ անգամ ցույց տվեց այս զգացողության գեղեցկությունն ու վեհությունը, բայց. Իր հերոսին միայն անձնուրաց և համատարած սիրո ընդունակ դարձնելով և միևնույն ժամանակ ժխտելով բոլոր մյուս շահերը՝ նա ակամայից խեղճացնելով, սահմանափակել է այս հերոսի կերպարը։

Անշահախնդիր սեր, չսպասելով վարձատրության՝ խոսքը հենց այդպիսի, անշահախնդիր ու ամենաներող սիրո մասին է, գրում է Կուպրինը «Նռնաքարային ապարանջան» պատմվածքում։ Սերը փոխակերպում է բոլորին, ում դիպչում է:

Եզրակացություն

Սերը ռուս գրականության մեջ ներկայացվում է որպես մարդկային հիմնական արժեքներից մեկը։ Ըստ Կուպրինի՝ «անհատականությունն արտահայտվում է ոչ ուժով, ոչ ճարտարությամբ, ոչ մտքով, ոչ ստեղծագործությամբ: Բայց սիրո՜վ։

Զգացմունքի արտասովոր ուժն ու անկեղծությունը բնորոշ է Կուպրինի պատմվածքների հերոսներին։ Սերը, ասես, ասում է. «Որտեղ ես կանգնած եմ, այն չի կարող կեղտոտ լինել»: Անկեղծ զգայականի և իդեալի բնական միաձուլումը գեղարվեստական ​​տպավորություն է ստեղծում. ոգին թափանցում է մարմնի մեջ և ազնվացնում է այն: Սա, իմ կարծիքով, սիրո փիլիսոփայությունն է ամենաճիշտ իմաստով։

Կրեատիվությունը Կուպրինը գրավում է իր կյանքի սիրով, մարդասիրությամբ, մարդու հանդեպ սիրով և կարեկցանքով: Պատկերի ուռուցիկությունը, պարզ և հստակ լեզուն, ճշգրիտ և նուրբ գծագրությունը, ձևավորման բացակայությունը, կերպարների հոգեբանությունը - այս ամենը նրանց մոտեցնում է ռուս գրականության լավագույն դասական ավանդույթին:

Կուպրինի ընկալման մեջ սերը հաճախ ողբերգական է: Բայց, թերեւս, միայն այս զգացումը կարող է իմաստավորել մարդկային գոյությունը։ Կարելի է ասել, որ գրողը փորձության է ենթարկում իր հերոսների սերը։ Ուժեղ մարդիկ (ինչպես, օրինակ, Ժելտկովը, Օլեսյան), այս զգացողության շնորհիվ սկսում են փայլել ներսից, նրանք կարողանում են սեր տանել իրենց սրտերում, անկախ ամեն ինչից:

Ինչպես գրել է Վ. Գ. Աֆանասիևը, «Սերը միշտ եղել է Կուպրինի բոլոր մեծ գործերի հիմնական, կազմակերպիչ թեման: Ե՛վ «Շուլամիթում», և՛ «Նռնաքարի ապարանջանում»՝ մեծ կրքոտ զգացողություն, որը ոգեշնչում է հերոսներին, որոշում սյուժեի շարժումը, օգնում բացահայտել կերպարների լավագույն որակները։ Եվ թեև Կուպրինի հերոսների միջև սերը հազվադեպ է ուրախանում և նույնիսկ ավելի հազվադեպ է համարժեք արձագանք գտնում այն ​​մարդու սրտում, ում այն ​​հասցեագրված է (Շուլամիթը թերևս միակ բացառությունն է այս առումով), բացահայտելով այն իր ողջ լայնությամբ և բազմակողմանիությամբ: ստեղծագործություններին տալիս է ռոմանտիկ հուզմունք և ոգևորություն՝ վեր բարձրացնելով մոխրագույն, մռայլ կյանքից, ընթերցողների մտքերում հաստատելով իսկական և մեծ մարդկային զգացողության ուժի և գեղեցկության գաղափարը:

Իսկական սերը մեծ երջանկություն է, նույնիսկ եթե այն ավարտվում է բաժանումով, մահով, ողբերգությամբ: Այս եզրակացությանը, թեկուզ ուշ, բայց գալիս են Կուպրինի շատ հերոսներ, ովքեր իրենք են կորցրել, անտեսել կամ ոչնչացրել իրենց սերը։ Այս ուշ ապաշխարության, ուշ հոգևոր հարության, հերոսների լուսավորության մեջ է թաքնված այդ ամբողջ մաքրող մեղեդին, որը խոսում է նաև այն մարդկանց անկատարության մասին, ովքեր դեռ չեն սովորել ապրել: Ճանաչել և փայփայել իրական զգացմունքները, ինչպես նաև կյանքի անկատարությունը, սոցիալական պայմանները, միջավայրը, հանգամանքները, որոնք հաճախ խանգարում են իսկապես մարդկային հարաբերություններին, և ամենակարևորը, այն բարձր հույզերի մասին, որոնք թողնում են հոգևոր գեղեցկության, առատաձեռնության, նվիրվածության և անթառամ հետք: մաքրություն. Սերը առեղծվածային տարր է, որը կերպարանափոխում է մարդու կյանքը՝ նրա ճակատագրին յուրահատկություն հաղորդելով սովորական առօրյա պատմությունների ֆոնին՝ հատուկ իմաստով լցնելով նրա երկրային գոյությունը։

Իր պատմվածքներում Ա.Ի. Կուպրինը մեզ ցույց տվեց անկեղծ, նվիրված, անձնուրաց սեր։ Սերը, որի մասին երազում են բոլորը։ Սերը, հանուն որի կարող ես զոհաբերել ամեն ինչ, նույնիսկ կյանքը: Սեր, որը կգոյատևի հազարամյակներ, կհաղթի չարին, կդարձնի աշխարհը գեղեցիկ, իսկ մարդկանց՝ բարի ու երջանիկ:

Օգտագործված գրականության ցանկ

1. Աֆանասիև Վ.Ն.Կուպրին Ա.Ի. Քննադատական ​​կենսագրական ուրվագիծ -

Մ.: Գեղարվեստական, 1960:

2. Berkov P. N. Ալեքսանդր Իվանովիչ Կուպրին. Քննադատական ​​մատենագիտական ​​ակնարկ, խմբ. ՀԽՍՀ ԳԱ, Մ., 1956

3. Berkova P. N. «Ա. Ի.Կուպրին «Մ., 1956 թ

4. Վոլկով Ա.Ա. Ստեղծագործություն A.I Kuprin. Մ., 1962. Ս. 29:

5. Վորովսկի Վ.Վ. Գրական-քննադատական ​​հոդվածներ. Politizdat, M., 1956, p. 275։

6. Կաչաևա Լ.Ա. Կուպրինսկայա գրելու ոճ // Ռուսերեն խոսք. 1980. թիվ 2. Ս.

23.

7. Koretskaya I. Notes // Kuprin A.I. Սոբր. op. 6 հատոր Մ., 1958. Տ.

4. Ս. 759։

8. Կրուտիկովա Լ.Վ. Ա.Ի.Կուպրին. Մ., 1971

9. Կուլեշով Վ.Ի. Ա.Ի.Կուպրինի ստեղծագործական ուղին, 1883-1907 թթ. Մ., 1983

10. Kuprin A. I. Shulamith: Tales and story - Yaroslavl: Top.

–Volzh.kn.izd-vo, 1993. - 416 p.

11. Kuprin A. I. Հավաքածուներ 9 հատորով: Ed. Ն.Ն.Ակոնովա և ուրիշներ։Մտնելու է Ֆ.Ի.Կուլեշովայի հոդվածը։ Տ.1. Աշխատություններ 1889-1896 թթ. Մ.,

«Գեղարվեստական», 1970

12. Միխայլով Օ.Կուպրին. ZHZL հատ. 14 (619). «Երիտասարդ գվարդիա», 1981 թ.

270-ական թթ.

13. Պավվովսկայա Կ. Ստեղծագործություն Kuprin. Վերացական. Սարատով, 1955, էջ. տասնութ

14. Plotkin L. Գրական ակնարկներ և հոդվածներ, «Սովետական ​​գրող», Լ, 1958, էջ. 427 թ

15. Չուպրինին Ս. Վերընթերցելով Կուպրին. Մ., 1991

16. Bakhnenko E. N. «... Յուրաքանչյուր մարդ կարող է լինել բարի, կարեկից, հետաքրքիր և գեղեցիկ հոգով» Ա.Ի.Կուպրինի ծննդյան 125-ամյակին.

// Գրականությունը դպրոցում. – 1995 - №1, էջ 34-40

17. Վոլկով Ս. «Սերը պետք է լինի ողբերգություն» Կուպրինի «Նռնաքարի ապարանջան» պատմվածքի գաղափարական և գեղարվեստական ​​ինքնատիպության դիտարկումներից//

գրականություն. 2002 թ., թիվ 8, էջ. տասնութ

18. Նիկոլաևա Է. Մարդը ծնվում է ուրախության համար՝ մինչև ծննդյան 125-ամյակը Ա.

Կուպրին // Գրադարան. - 1999, թիվ 5 - էջ. 73-75 թթ

19. Խաբլովսկի Վ. Պատկերով և նմանությամբ (Կուպրինի կերպարները) // Գրականություն

2000 թ., թիվ 36, էջ. 2-3

20. Chalova S. "Garnet Bracelet" Kuprin (Որոշ նկատառումներ ձևի և բովանդակության խնդրի վերաբերյալ) / / Գրականություն 2000 - թիվ 36, էջ 4

21. Shklovsky E. Դարաշրջանների շրջադարձին. Ա.Կուպրին և Լ.Անդրեև // Գրականություն 2001 -

№ 11, էջ. 1-3

22. Շթիլման Ս. Գրողի հմտության մասին. Ա.Կուպրինի «Նռնաքարային ապարանջան» պատմվածքը // Գրականություն - 2002 - թիվ 8, էջ. 13-17

23. «Շուլամիթ» Ա.Ի. Կուպրին. ռոմանտիկ լեգենդ սիրո մասին N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215

Ուսանողների որոնողական գործունեությունը Ա.Ի.-ի ստեղծագործությունների ուսումնասիրության մեջ: Կուպրին «Օլեսյա», «Նռան ապարանջան»

Ես գնում եմ դասի

Օլգա ՍՈՒԽԱՐԻՆԱ

Օլգա Նիկոլաևնա ՍՈՒԽԱՐԻՆԱ (1965) - Եկատերինբուրգի թիվ 71 դպրոցի ռուսաց լեզվի և գրականության ուսուցչուհի։

Ուսանողների որոնողական գործունեությունը Ա.Ի.-ի ստեղծագործությունների ուսումնասիրության մեջ: Կուպրին «Օլեսյա», «Նռան ապարանջան»

Դասեր Ա.Ի.-ի ստեղծագործության վերաբերյալ. Կուպրին, կարող եք սկսել նյութի դասախոսության ներկայացմամբ: Ուսուցիչը ակնարկ է տալիս գրողի ստեղծագործական ուղու մասին՝ համեմատելով այն Ի.Ա. Բունին. Համապատասխանության նպատակն է ուսանողներին հրավիրել որոնման: Խնդրահարույց հարց կարող է առաջանալ ինչպես Կուպրինի մասին զրույցի սկզբում, այնպես էլ գրողի ստեղծագործության մասին նյութի ներկայացման վերջում։

Հետագա դասերին ես մեծ ուշադրություն եմ դարձնում ուսանողների որոնողական գործունեություն. Դա անելու համար ես մտածում եմ խնդրահարույց հարցերի համակարգի մասին, որոնց պատասխանները հիմնված են առկա գիտելիքների բազայի վրա, բայց չեն պարունակվում նախկին գիտելիքների մեջ, հարցերը պետք է առաջացնեն ինտելեկտուալ դժվարություններ ուսանողների համար և նպատակային մտավոր որոնում: Ուսուցիչը կարող է անուղղակի թելադրանքներով և առաջատար հարցերով հանդես գալ, կարող է ինքն ամփոփել հիմնականը՝ հիմնվելով աշակերտների պատասխանների վրա։ Հնարավոր է, որ ուսուցիչը պատրաստի պատասխան չտա, մենթորի խնդիրն է ուսանողին ներգրավել համագործակցության։

«Նռնաքարի ապարանջան» պատմվածքն ուսումնասիրելիս խնդրահարույց որոնման հարցերի և առաջադրանքների նմուշներ.

Ինչպե՞ս է լանդշաֆտն օգնում հասկանալ Վերա Նիկոլաևնայի տրամադրությունն ու ներաշխարհը:

Որքանո՞վ է կարևոր գեներալ Անոսովի կերպարը ստեղծագործության մեջ։

Համեմատական ​​վերլուծություն կատարեք Վերայի անվան օրվա նկարագրության և Ժելտկովի փոքրիկ սենյակի նկարագրության վերաբերյալ:

Համեմատեք հյուրերի նվերները Ժելտկովի հետ. Համեմատության իմաստը.

Ինչպիսի՞ն է պատմվածքի եզրափակչի տրամադրությունը։ Ի՞նչ դեր է խաղում երաժշտությունն այս տրամադրության ստեղծման գործում:

Որոնման մեթոդը հիմնված է գործունեության հետևյալ ձևերի վրա.

Աշխատեք տեքստի հետ;

Մեջբերումների ընտրություն;

Տեքստի վերլուծություն.

ամբողջական վերլուծություն,

դրվագների վերլուծություն,

համեմատական ​​վերլուծություն;

Տեքստի գեղարվեստական ​​առանձնահատկությունների բացահայտում.

Յուրաքանչյուր հարցի համար ուսանողներին խորհուրդ եմ տալիս հավաքել նյութ, հավաքված տեղեկատվությունը կազմում ենք գծապատկերների տեսքով։

«Օլեսյա» պատմվածքը վերլուծելիս մենք անդրադարձանք հետևյալ հարցին. «Իվան Տիմոֆեևիչը բարի մարդ է, բայց թույլ։ Ճի՞շտ է արդյոք այս հայտարարությունը»: Ես բերում եմ նման պատճառաբանության օրինակներ՝ կազմված դիագրամների տեսքով։

Եզրակացություն.Իվան Տիմոֆեևիչի զգացմունքները չափազանց թույլ էին։ Չհաջողվեց պաշտպանել իր սերը: Միգուցե չկար իսկական սեր, որը կթողեր կասկածները և կօգներ գոյատևել բոլոր անախորժություններից ու վշտերից:

Եզրակացություն.Օլեսյան ունակ է ավելի ուժեղ զգացմունքներ ունենալ, քան իր ընտրյալը: Հերոսուհու համար սերը կյանք դարձավ. Իվան Տիմոֆեևիչը չկարողացավ և չցանկացավ պահպանել այս զգացումը։

Գեներալ Անոսովը Ժելտկովի մասին.Խելագար... Միգուցե Վերոչկան անցել է քո կյանքի ճանապարհը, հենց այնպիսի սեր, որի մասին երազում են կանայք, և որին տղամարդիկ այլևս ունակ չեն:

Արքայազն Շեյնը Ժելտկովի մասին.«Ես զգում եմ, որ այս մարդն ընդունակ չէ խաբելու և ստելու… Ես զգում եմ, որ ներկա եմ հոգու ինչ-որ հսկայական ողբերգության…»:

Եզրակացություն.Կուպրինը ցույց է տալիս պարզ մարդու հոգու վեհությունը, խորը, վսեմ զգացմունքի նրա կարողությունը: Սերը բարձրացնում է մարդուն, կերպարանափոխում նրա հոգին։ Լյուբով Ժելտկովան, որը պատահում է «հազար տարին մեկ», մնաց անմահ։ Հենց այսպիսի սեր է երգել Կուպրինը։

Ասոցիատիվ շարք.սառը - ամբարտավան - հպարտ - ամբարտավան - արիստոկրատ

2. Եթե ցուրտն ի սկզբանե կենտրոնացած է գլխավոր հերոսի շուրջ, ինչպես ինքն է բնութագրում կյանքի ընկալման առանձնահատկությունները?

Վատ եղանակը վերածվում է տաք օրերի

Ամառը վերածվում է աշնան

Երիտասարդություն - ծերություն

Ամենագեղեցիկ ծաղիկները դատապարտված են թառամելու և մեռնելու

Արքայադուստր Վերան կարո՞ղ է զգալ ժամանակի խուսափողական ընթացքը:

3. Հավատի հարաբերությունը բնության հետ.

ծով- «Երբ ես առաջին անգամ եմ տեսնում ծովը, այն ինձ հաճույք է պատճառում և զարմացնում»

«Երբ ընտելանում եմ դրան, կարոտում եմ նայել…»;

անտառ (սոճիներ, մամուռներ, թռչող ագարիկներ) - համեմատություն.

Եզրակացություն.Կուպրինը զուգահեռ է անցկացնում աշնանային պարտեզի նկարագրության և հերոսուհու ներքին վիճակի միջև։ «Ծառերը հանդարտվեցին՝ հեզորեն բաց թողնելով իրենց դեղին տերևները»։ Հերոսուհին այնքան անտարբեր վիճակում է. բոլորի հետ նա խիստ պարզ է, սառը բարի:

Պատմության ավարտը.«Արքայադուստր Վերան գրկեց ակացիայի ծառի բունը, կառչեց նրանից և սկսեց լաց լինել։ Ծառերը մեղմորեն ցնցվեցին։ Թեթև քամի բարձրացավ և, ասես կարեկցելով նրան, խշշաց տերևները ... »:

Օլեսյայի սերը ուժեղ, խորը, անձնուրաց զգացում է

Ըստ Ա.Ի. Կուպրին «Օլեսյա»

Սիրո թեստ.

Օլեսյան օտար է ուրիշների համար.

Համարձակ, ազատ;

Ձգտում է դեպի լավը;

Նա չի վախենում իր սրտի հետ ներդաշնակ ապրելուց, հետևաբար նրան վիճակված է տեսնել ավելին, զգալ ավելի նուրբ, քան իր զգուշավոր ընտրյալը.

Ձգտում է դեպի լավը;

Սերը կյանքի գլխավոր իմաստն է։

Օլեսյա և Իվան Տիմոֆեևիչ

Ձգտող գրող Իվան Տիմոֆեևիչի հետ համեմատության միջոցով Կուպրինը թույլ կտա ձեզ տեսնել հիմնականը Օլեսում.

Իվանը հիանում է ոչ միայն Օլեսյայի արտաքին գեղեցկությամբ, այլև ներքին գեղեցկությամբ.

Կարևոր է ոչ միայն տեսնել կարողանալը, այլ նաև տեսնելու ցանկությունը.

Եզրակացություն.Կյանքը սովորեցրեց Իվան Տիմոֆեևիչին անընդհատ կառավարել իր հոգևոր ազդակները, չսովորեցրեց մտածել հետևանքների մասին։ «Բարի մարդ, բայց թույլ», նա ընդունակ չէ իսկական սիրո: «Դուք ոչ մեկին չեք սիրի ձեր սրտով, բայց շատ վիշտ կբերեք նրանց, ովքեր սիրում են ձեզ»:

Միայն բնության հետ միասնության մեջ է մարդը կարողանում հասնել հոգեւոր գեղեցկության ու վեհության։

Կարմիր ուլունքների շարան Օլեսյա.

Սա սիրո հիշողությունն է.

Սա նրա մաքուր զգացողության խորհրդանիշն է.

Սա նրա անմահ սիրո ուժն է.

Յուրաքանչյուր ուլունք սիրո կայծ է:

Որոնման գործունեությունը նախապատրաստում է անցումը դեպի անկախ հետազոտական ​​գործունեություն.

Սովորողները ինքնուրույն ձևակերպում են խնդիրը և լուծում ստեղծագործական աշխատանքներ (շարադրություններ) կամ շարադրություններում: Կարևորն այն նյութն է, որը երեխաներն իրենք են հավաքել որոնողական աշխատանքների արդյունքում։ Կարեւոր է չկորցնել այս նյութը, այն կուտակել, համակարգել։ Ստեղծագործության վրա աշխատանքի արդյունքը շարադրություն գրելն է։ Շարադրության հիմքում կլինի այն նյութը, տեղեկատու սխեմաները, որոնք արտացոլում են աշխատանքը ուսանողների որոնման գործունեության ընթացքում: Յուրաքանչյուր սխեման շարադրության հիմքն է, մտքի բացահայտումը, կատարած աշխատանքի արդյունքը, դա աշակերտի անհատականությունն է, նրա կարդացածի ընկալումը։