"Besni Roland" ili " Bijesni Orlando"(italijanski Orlando furioso) je viteška pjesma italijanskog pisca Lodovica Ariosta, jedno od priznatih remek-djela svjetske književnosti, koje je zbog nesporazuma izmaklo ruskom obrazovanom čitaocu. Pjesma govori o nesrećnoj ljubavi viteza Orlanda za poletnu ljepoticu Izabelu i o onim glupostima u koje upada vitez, lomeći nadesno i lijevo nadolazeće i poprečne u potrazi za recipročnim osjećajem.

Pjesma se sastoji od 46 pjesama napisanih u oktavama; puni tekst"Roland Bijesni" ima 38.736 stihova, što je čini jednom od najdužih pjesama evropska književnost. Radnja pesme je veoma zbunjujuća. Istraživači ga svode na 14 glavnih linija, kojima se dodaje 13 umetnutih kratkih priča i mnogo dodatnih epizoda.

„Besni Roland“ je nastavak (gionta) pesme „Zaljubljeni Roland“ (Orlando innamorato), koju je napisao drugi italijanski pesnik, Matteo Boiardo (objavljena posthumno 1495. godine). Ali ako Boiardo sasvim ozbiljno tumači radnju, onda je Ariostova pjesma puna ironije i otvorene igre.

Najranija verzija "Bjesnog Rolanda" (u 40 pjesama) pojavila se 1516. godine, drugo izdanje (1521.) razlikuje se samo po pažljivijoj stilskoj obradi, pjesma je u cijelosti objavljena 1532., ali i prije toga cijela Italija je to znala. napamet, a ne samo obrazovana - pjesma u obliku prepričavanja, fragmenata, pozorišnih replika poznata komedija del arta je prodrla u najzločenije slojeve društva. Između objavljivanja, pjesnik je stvorio još 5 pjesama, koje nisu bile uključene u konačnu kompoziciju pjesme i objavljene su tek posthumno. Napominjemo da je pjesma napisana po narudžbi grada Ferrare, čiji je dvorski laskavac Ariosto, i shodno tome na ferarskom dijalektu, značajno različitom od klasičnog talijanski jezik. Uspjeh pjesme podstakao je pjesnika da svoje djelo prevede na uobičajeni talijanski za objavljivanje 1532.

U početku je Ariostova pjesma postojala u atmosferi univerzalnog i bezuvjetnog priznanja. Godine 1549. pojavio se komentar na pjesmu Simone Fornari, 1554. objavljene su tri knjige koje su sadržavale apologiju pjesme: prepiska između Giovannija Battiste Pigne i Giraldija Cinzia, “Razgovor o kompoziciji romana” od Giraldija, “Romani” od Pigna. Prvu detaljnu izjavu protiv “Bjesnog Orlanda” i romana općenito nalazimo u dijalogu Antonija Minturna “Poetska umjetnost” (1563), u kojem se Ariostu zamjera što je odstupio od priznatih modela (uobičajena tehnika u odnosu na sve novo i neobično, u u ovom slučaju pesniku su zamerili da je iskrivio Aristotelova pravila). Nakon pojave traktata Kamila Pelegrina "Karafa, ili o epskoj poeziji" (1584), nastala je živa rasprava o Ariostu i Torkvatu Tasu, koja je trajala do kraja veka.

Međutim, uprkos kritikama zbog njene „frivolnosti“ i „disproporcije“, pesma je stekla slavu i izazvala mnoge imitacije. Postojao je i direktan nastavak - pjesma Vincenza Brusantinija "Zaljubljena Anđelika", objavljena 1550. godine, koja prati dalje sudbine Angeliki. Italijanska kultura tada je bila vodeća u Evropi, a Ariostova pesma je brzo prevedena na mnoge evropske jezike i imala je ozbiljan uticaj na svu književnost. Nije se svima svidjelo lak stil Italijan i, recimo, Spenser, engleski pesnik, koji je u svojoj „Kraljici vila” prearanžirao jednu od pesama „Rolanda” i ispunjava je alegorijama i moralizirajućim razmišljanjima o žalosnoj ljudskoj sudbini.

Main priča Pjesme je preveo u prozu Lope de Vega. Još jedan španski pjesnik - Gongora - piše idilu o tome medeni mjesec Anñelika i Medongo (i to su junaci pesme), a Servantes je u svom Don Kihotu uključio kratku priču o pojasu čednosti. Što je još važnije, sama ideja o ludom vitezu utjecala je na zaplet Španca.

Nakon toga, kao i svako veliko djelo, “Bjesni Roland” je nasumično komentiran na razne načine, ali je pozitivna strana u njegovoj ocjeni prevladala ni jedno doba nije spustilo pjesmu ispod postolja, iako ga je naše vrijeme pomalo zaboravilo. Hegel je ironiju vidio kao glavnu stvar u pjesmi: ovo je pogled na novu svijest, sposobnu da se odnese od stare samo kroz zabavu. Zanimljiva je Hegelova ideja da brojne alegorije pjesme demonstriraju izopačenost ljudskog uma, koji dopušta da ga ponesu prazne fantazije.

Benedetto Croce je u svom revolucionarnom djelu "Ariosto, Shakespeare i Corneille" (1920) ukazao na univerzalni sklad kao vrhovni umetnički princip"bijesni Orlando" I Borhes, u svojoj studiji „Ariosto među Arapima“, prati istočne korene pesme: međutim, u svojoj studiji on je suv istorijske činjenice ukrašena tako slikovitim detaljima i neočekivanim poređenjima da su mnogi ugledni književnici nekako posumnjali u njihovu naučnu vrednost.

Pesma je prevođena mnogo puta i nastavlja se prevoditi do danas. Jedan od posljednjih prijevoda na engleski datira iz 1973. godine, a 1954. Gilbert je napravio prozni prijevod, koji je među tinejdžerima doživio veliki uspjeh i, uz Tolkienove romane, postavio temelje novom književnom i ne samo smjeru - fantaziji. Ariostove slike su se pokazale kao vrlo prikladne za ovaj pravac, a stotine autora ih koriste u svojim pokušajima da stvore nešto originalno, ne sluteći ni od koga kradu plodove svoje bujne mašte. Međutim, "Roland" se koristi sasvim namjerno. U Njemačkoj je veoma popularna serija po scenariju “Bjesnog Rolanda” pisca T. Mielkea.

Italijanski jezik nije ostavio ravnodušnim ruske pjesnike. Batjuškov se prepirao sa Gnedičem ko bi mogao bolje da prevede Ariosta, i obojica su izgubili: ni jedan ni drugi nisu se snašli. A spor je dobio Puškin, koji je prvi napisao „Ruslan i Ljudmila“ po „Rolandu“, a već u zrelo doba preveo nekoliko strofa direktno iz pjesme. Nakon toga interesovanje za Italijana je splasnulo. Godine 1933. Mandelstam je napravio poluprijevod, napola prepričavanje, ali zemlja je gradila socijalizam i nije imala ekscentričnosti zaljubljenog viteza. Mandelštama je bio pogrešno shvaćen ne samo od strane proleterske kritike, već i od strane vlastite braće intelektualaca.

Na osnovu poeme nastale su slike i opere, a urađene su i brojne dramatizacije i filmske adaptacije. Na osnovu pjesme 1594. N. Montrier je napisao jednu od prvih originalnih drama Francusko pozorište, izveden na dvoru i pun erotike i opscenosti, vodeći računa o ukusima javnosti (iako izostavljen u štampanoj verziji). Već u naše vrijeme (od 2004.) Italiano Calvino snima seriju radijskih drama po toj pjesmi, nakon što je po njoj stvorio niz djela i objavio izbor pjesama iz pjesme u popularnom talijanskom listu Carriera della. Sera, oživljavajući interesovanje za njega u najširoj javnosti. Onda recite da ljude ne zanima ništa osim pop muzike i smutnje.

A kompozitorima je pjesma pružila bogato tlo svojom neobuzdanom maštom. Rosi, Haydn, Rameau, Piccini, Handel, Lyuli - ne možete nabrojati sve koji su bili poznati po "Besnom Rolandu".

Pesma je bila među omiljenim štivom mnogih poznatih i nepoznatih ljudi. Junak W. Scotta ("Waverly"), pronalazeći svoj džep "Rolanda" u vatri, steže ga na grudima poput voljenog prijatelja. I Galileo Galilei ne samo da je čitao, već je napravio brojne odlomke iz pjesme. Pronađena su dva primjerka knjige s njegovim bilješkama, a naučnik ne samo da naglašava određene izraze, već nudi i svoju verziju: “ova ​​riječ je bila bolja”, “Ja bih više volio ovako”. Sovjetski istraživač B. Kuznjecov je čak napisao čitavu monografiju, pokušavajući da shvati šta je navelo velikog fizičara da tako izbliza zaviri u avanture ludog viteza. (Kuznjecov, međutim, smatra da Galileja nije zanimala radnja, već jezik). Našim naučnicima, koji ne čitaju ništa osim specijalizovane literature i viceva u žutim časopisima, valjalo bi da uzmu primjer od svog velikog brata.

Ovo neobicna pesma- nastavak pesme. Počinje gotovo pola rečenice, podižući tuđu zavjeru. Njegov početak napisao je pjesnik Matteo Boiardo - ni manje ni više nego šezdeset i devet pjesama pod nazivom “Zaljubljeni Roland”. Ariosto im je dodao još četrdeset sedam svojih i na kraju je razmišljao da nastavi dalje. U njemu je bezbroj heroja, svako ima svoje avanture, niti radnje su utkane u pravu mrežu, a Ariosto, s posebnim zadovoljstvom, u najnapetijem trenutku prekida svaki narativ da kaže: sad da vidimo šta taj-i-to radi...

Glavni lik pesme, Roland, poznat je evropskim čitaocima četiri ili pet stotina godina. Za to vrijeme priče o njemu su se uvelike promijenile.

Prvo, pozadina je postala drugačija. U Pjesmi o Rolandu događaj je bio mali rat u Pirinejima između Karla Velikog i njegovog susjeda Španca - u Boiardu i Ariostu to je svjetski rat između kršćana i muslimanski svijet, gde afrički car Agramant maršira na Karla Velikog, a sa njim i španski kraljevi, i Tatari, i Čerkezi, i bezbroj drugih, a u njihovoj milionskoj vojsci su dva heroja kakvih svet nikada nije viđeni: ogromni i divlji Rodomont i plemeniti viteški Ruggier, o čemu će biti riječi kasnije. U vrijeme kada počinje Ariostova pjesma, Basurmani su nadmoćni, a horda njih već stoji u blizini Pariza.

Drugo, junak je postao drugačiji. U "Pesmi o Rolandu" on je vitez kao vitez, samo najjači, pošten i hrabriji. U Boiardu i Ariostu, pored toga, s jedne strane, on je div nečuvene snage, sposoban da golim rukama rastrgne bika na pola, a s druge strane, strastveni ljubavnik, sposoban da izgubi njegov um od ljubavi u bukvalnom smislu te riječi - zato se pjesma zove "Bjesni Roland" Predmet njegove ljubavi je Angelica, princeza iz Cathaya (Kina), lijepa i neozbiljna, koja je okrenula glavu cijelom viteštvu u ovom svijetu; u Boiardu je zbog nje bjesnio rat širom Azije, u Ariostu, ona je upravo pobjegla iz zarobljeništva Karla Velikog, a Roland je zbog toga pao u takav očaj da je napustio suverena i prijatelje u opkoljenom Parizu i zaobišao svijet da traži Anđeliku.

Treće, herojevi pratioci postali su drugačiji. Glavni među njima su njegova dvojica rođaci: odvažni Astolf, ljubazan i neozbiljan avanturista, i plemeniti Rinald, Charlesov vjerni paladin, oličenje svih viteških vrlina. Rinald je takođe zaljubljen, ali i u Anđeliku, ali je njegova ljubav nesrećna. U Ardenskoj šumi u sjevernoj Francuskoj postoje dva magična izvora - ključ ljubavi i ključ

Lovelessness; ko pije iz prve osetiće ljubav, ko pije iz druge - gađenje. I Rinald i Anñelika pili su od oboje, ali ne u skladu: prvo je Anñelika svojom ljubavlju progonila Rinalda, a on je pobegao od nje, zatim je Rinald počeo da juri Anñeliku, a ona je pobegla od njega. Ali on vjerno služi Karlu Velikom, a Charles iz Pariza ga šalje u susjednu Englesku po pomoć.

Ovaj Rinald ima sestru Bradamantu - takođe lepoticu, takođe ratnicu, i takvu da kada je u oklopu niko neće pomisliti da je žena, a ne muškarac. Naravno, i ona je zaljubljena, a ta ljubav je glavna u pesmi. Ona je zaljubljena u svog protivnika, u tog istog Ruggiera, koji je najbolji od Saracenskih vitezova. Njihov brak je predodređen sudbinom, jer će od potomaka Ruggiera i Bradamante poticati plemićka porodica prinčeva Este, koji će vladati u Ferari, domovini Ariosta, i kojima će posvetiti svoju pjesmu. Ruggier i Bradamanta sreli su se jednom u borbi, dugo se borili, diveći se snazi ​​i hrabrosti jedno drugog, a kada su bili umorni, zastali su i skinuli šlemove, zaljubili se jedno u drugo na prvi pogled. Ali na putu do njihovog povezivanja ima mnogo prepreka.

Ruggier je sin iz tajnog braka kršćanskog viteza sa saracenskom princezom. Odgajao ga je u Africi čarobnjak i čarobnjak Atlas. Atlas zna da će se njegov ljubimac krstiti, roditi slavne potomke, ali potom umrijeti, i zato se trudi da svog ljubimca nikada ne pusti blizu kršćana. Ima dvorac u planinama pun duhova: kada se vitez približi zamku, Atlas mu pokaže duh svoje voljene, juri kroz kapije u susret s njom i ostaje dugo u zatočeništvu, uzalud tražeći svoju damu u praznim odajama i prolazima. Ali Bradamanta ima magični prsten i ove čarolije nemaju nikakvog efekta na nju. Tada Atlas stavlja Ruggier-a na svog krilatog konja - hipogrifa, a on ga odvodi na drugi kraj svijeta, kod druge čarobnice-vještaka - Alcine. Ona ga susreće pod maskom mlade lepotice, a Ruggier pada u iskušenje: on mnogo meseci živi na njenom čudesnom ostrvu u raskoši i blaženstvu, uživajući u njenoj ljubavi, a samo intervencijom mudre vile, koja brine o budućoj porodici od Estea, vraća ga na put vrline. Čarolija se raskida, prelijepa Alcina se pojavljuje u pravom liku poroka, podla i ružna, a pokajani Ruggier odleti natrag na zapad na istom hipogrifu. Uzalud, ovdje ga opet ljubljeni Atlas čeka i vodi ga u njegov sablasni zamak. I zarobljeni Ruggier juri kroz njegove dvorane u potrazi za Bradamanteom, a pored njega zarobljeni Bradamante juri kroz iste dvorane u potrazi za Ruggierom, ali se ne vide.

Dok se Bradamante i Atlas bore za Ruggierovu sudbinu; dok Rinald plovi po pomoć u i iz Engleske, i na putu spašava lady Guinevere, lažno optuženu za nečast; dok Roland juri u potrazi za Anđelikom, a na putu spašava ledi Izabelu, koju su zarobili pljačkaši, i ledi Olimpiju, koju je napustio izdajnički ljubavnik na pusto ostrvo, a zatim razapet na stijeni kao žrtvu morskom čudovištu - u međuvremenu, kralj Agramant sa svojim hordama okružuje Pariz i priprema se za napad, a pobožni car Karlo zaziva Gospodina u pomoć. I Gospod naređuje arhanđelu Mihailu: „Poleti dole, pronađi Tišinu i pronađi razdor: neka tišina dopusti Rinaldi i Englezima da iznenada izbiju sa začelja na Saracene i neka razdor napadne saracenski logor i tamo poseje razdor i pometnju, i neprijatelji prave vjere bit će oslabljeni!” Arhanđel leti, traži, ali ih ne nalazi tamo gde je tražio: Borba sa lenjošću, pohlepom i zavišću - među monasima u manastirima, i tišina - među razbojnicima, izdajnicima i tajne ubice. A napad je već krenuo, boj bukti već oko svih zidina, plamen bukti, grad Rodomont je već upao u grad i jedan uništava sve, sekući od kapije do kapije, krv lije, oružje, ramena, glave lete u vazduh. Ali Tišina uz pomoć vodi Rinalda u Pariz - i napad je odbijen, a samo noć spašava Saracene od poraza. I Strife, Rodomont se jedva izvukao iz grada svojima, glasina mu šapuće da ga je njegova ljubazna gospođa Doralisa prevarila sa drugim najmoćnijim saracenskim herojem Mandricardom - i Rodomont istog trenutka napušta svoj narod i juri da traži prestupnik, psovanje ženstveno, podlo, izdajničko i izdajničko.

U logoru Saracena bio je jedan mladi ratnik po imenu Medor. Njegov kralj je pao u borbi; a kada je pala noć na bojnom polju, Medor i njegov drug iziđoše da nađu njegovo tijelo među leševima pod mjesecom i časno ga sahrane. Bili su primijećeni, pojurili su u potjeru, Medor je ranjen, njegov drug je poginuo, a Medor bi iskrvario u guštaru šume da se nije pojavio neočekivani spasitelj. To je ona s kojom je počeo rat - Anđelika, koja se tajnim stazama probijala do svog dalekog Cathaya. Desilo se čudo: tašti, lakomisleni, mrski kraljevi i najbolji vitezovi, smilovala se Medora, zaljubila u njega, odvela ga u seosku kolibu, i dok mu rana nije zacijelila, živjeli su tamo, voleli se kao pastir i pastirica. A Medor je, ne vjerujući svojoj sreći, nožem na koru drveća urezao njihova imena i riječi zahvalnosti do neba na njihovoj ljubavi. Kada je Medor ojačao, oni nastavljaju svoje putovanje u Cathay, nestajući iza horizonta pjesme - ali natpisi uklesani na drveću ostaju. Postali su fatalni: mi smo u samoj sredini pesme - počinje Rolandov bijes.

Roland, koji je proputovao pola Evrope u potrazi za Anđelikom, završava baš u ovom šumarku, čita upravo ova slova na drveću i vidi da se Anđelika zaljubila u drugog. Prvo ne vjeruje svojim očima, pa mislima, pa utrne, pa jeca, pa hvata mač, ruši drveće sa natpisima, siječe kamenje sa strane - „i ona ista bijes naišla nikada nije viđeno, a ništa gore nije viđeno.” Baca oružje, kida oklop, cepa haljinu; gol, čupav, trči šumama, golim rukama kida hrastove, utažuje glad sirovim medvjeđim mesom, one koje sretne kida napola za noge, samim tim lomeći čitave pukove. Dakle - u Francuskoj, tako - u Španiji, dakle - preko tjesnaca, dakle - u Africi; a strašne glasine o njegovoj sudbini već dopiru do Charlesovog dvora. I nije lako Karlu, iako je Strife posijao razdor u saracenskom taboru, iako se Rodomont posvađao i sa Mandrikardom, i sa drugim, i sa trećim herojem, ali Basurmanska vojska je još uvek blizu Pariza, a nevernici imaju nove nepobedive ratnici. Prvo, ovo je Ruggier, koji je stigao niotkuda - iako voli Bradamantea, njegov gospodar je afrički Agramante, i on mora služiti kao njegov vazal. Drugo, ovo je heroj Marfisa, grmljavina cijelog Istoka, koja nikad ne skida ljusku i zaklela se da će pobijediti tri najjača kralja svijeta. Bez Rolanda, kršćani se ne mogu nositi s njima; kako ga pronaći, kako mu vratiti razum?

Tu se pojavljuje veseli avanturista Astolf, koji ne mari ni za šta. Ima sreće: ima čarobno koplje koje svakoga obara sa sedla, ima čarobni rog koji svakoga koga sretne šalje u panični bijeg; čak ima i debelu knjigu sa abecednim indeksom o tome kako se nositi s kojim silama i čarolijama. Nekada su ga odnijeli na kraj svijeta kod zavodnice Alcine, a onda ga je Ruggier spasio. Odatle je galopirao kući preko cijele Azije. Na putu je porazio čudotvornog diva, koji će, kako god ga ošišati, ponovo izrasti: Astolf mu je odsjekao glavu i odjurio, čupajući dlaku za dlakom na njoj, a bezglavo tijelo je trčalo za njim mašući šake; kada je počupao tu kosu u kojoj je bio život diva, telo se srušilo i zlikovac je umro. Na putu se sprijateljio sa poletnom Marfizom; posjetili obale Amazona, gdje svaki pridošlica mora pobijediti deset na turniru za jedan dan i jednu noć, a zadovoljiti deset u krevetu; spasio slavne hrišćanske vitezove iz njihovog zatočeništva. Na putu je čak završio u Atlasovom zamku, ali ni to nije moglo izdržati njegov divni rog: zidovi su se raspršili, Atlas je umro, zatvorenici su spašeni, a Ruggier i Bradamante (sjećate se?) konačno su se vidjeli, bacili u njih. jedni drugima ruke, zakleli su se na vjernost i rastali se: ona odlazi u dvorac svom bratu Rinaldu, a on odlazi u logor Saracena, završava svoju službu Agramantu, a zatim se krsti i oženi svojom dragom.

Na samom kraju veka objavljena je knjiga u seriji „Ruska razredna biblioteka koju je priredio A. N. Čudinov” koja sadrži prevod sedamnaest pesama pesme u kojima se navodi sadržaj ostatka. Urednik je odabrao najbolje, sa njegovog stanovišta, pjesme u prijevodima Raicha, Puškina, Kozlova, Zotova, Uvarova (potonji sa prethodnom vlastitom montažom, koliko se može razumjeti iz predgovora), kao i, čini se , prvi objavljeni prijevod S. Ustrjalova (oktava 40-50 iz IV pjesme). Evo njegovog uzorka (IV, 45–46):

...U međuvremenu je Rodžer sustigao, ali Hipogrif Ne popušta, kao revni konj. Roger, iziritiran njegovom tvrdoglavošću, Skrivajući (svog konja) od Frontona, Skočio na Hipogrifa, hrabar, I on ga je uzeo u mamuze da zapali vatru. Hipogrif je pojurio, ali odjednom, bijesan, Vinuo se u nebo, goreći od vatre. Tako girfalkon leprša, brzo ga progoni, Čaplja puštena iz čopora u jato.

Tokom 1920-ih Valerij Brjusov se okrenuo Ariostovoj pesmi. Njegov prijevod, kao i prijevodi iz “Bjesnog Rolanda” Yu zapadnoevropska književnost„1937. Pet oktava (129–133) iz XXIII pesme, koju je preveo Brjusov, kao da nastavljaju Puškinov fragment. (Vidi Dodatak). Yu Verkhovsky je preveo četiri uvodne strofe u oktavama jambskog pentametra. Evo početka pesme:

Dat ću vitezovima oružje, ljubav, i djela i hrabrost koju opjevam o vremenima kada su, prezirući daljinu, Mauri jurili za čamcem prema Francuskoj; Bili su natjerani bijesom lorda Agramanta da u borbi slomi cara Karla i revno mu se osvete za smrt njegovog oca Trojana.

D. Dmitrievsky je predstavio fragment “Ruggiero na ostrvu Alcina” (oktave 57–100 iz VI pjevanja), također preveden u oktavama jambskog pentametra. Vitez savladava mnoštvo čudovišta i ulazi u čarobničin vrt, gdje se nalazi "gomila žustrih" djevojaka

Ruggiero je dočekan slatkim smehom I zovu vas u raj, na zabavu i radost.

Prikladno je dati mu ovakvo ime. Vjerovatno se ovdje rodila i sama ljubav. Igra se, veliko veselje I svaki sat prolazi u slavlju. Nista nikada nece poremetiti mir, Neće vam pomračiti oči od dosadne misli. Potreba i strah bili su samo izvan praga. Ovdje vlada obilje s punim rogom.

IN Sovjetsko doba novo puni prevod Ariostovu pjesmu je osmislila izdavačka kuća Academia; testne uzorke predstavili su poznati pjesnik Sergej Gorodecki i mlada prevoditeljica A.I. Kandidatura Gorodetskog je ubrzo nestala, a odlomak koji je preveo ostao je u arhivi izdavačke kuće.

A.I.Kuroševa je nastavila svoj prevod; 1937. o prevedenim odlomcima raspravljali su i odobrili M. L. Lozinsky, A. K. Dzhivelegov, A. A. Smirnov. Zbog likvidacije izdavačke kuće prevod nije završen. " Favorite Places» njega sa kratko prepričavanje ostatak teksta objavljen je 1938. godine, uz članak A. A. Višnevskog „Ariostov „Bjesni Roland” i viteška poezija Italijanska renesansa". Prijevod A.I.Kuroševe je vrlo precizan, ali (kao što je često bio slučaj s bukvalistima iz 1930-ih) težak je i težak za čitanje. U sljedećoj fazi razvoja sovjetskog prijevoda, E. M. Solonovich preuzeo je “Bjesnog Rolanda”. Posjeduje prijevode odlomaka ove pjesme za Biblioteku svjetska književnost" Ovo je najbolje što ruski čitalac sada mora da upozna sa Ariostom: njegov prevod je tačan, fleksibilan i besprekorno održava strofe i intonaciju originala

"Bjesnog Rolanda" je započeo Ariosto 1506. i prvi put štampan 1516. U ovom prvom izdanju pjesma je imala 40 pjevanja. Godine 1521. objavljeno je njegovo drugo, revidirano izdanje, koje je više puta preštampano bez dozvole autora. U međuvremenu, Ariosto je nastavio da radi na pesmi i dodao joj još 6 pesama. U svom konačnom obliku, pjesma je objavljena godinu dana prije autorove smrti, 1532. Ariostova pjesma je strukturirana kao nastavak Boiardove pjesme, za koju je Ariosto bio veoma strastven, kao i svi njegovi savremenici. On počinje priču od mjesta gdje se završava u Boiardu, izvodeći iste likove na istim pozicijama. Kao rezultat toga, Ariosto ne mora da upoznaje čitaoce sa svojim junacima. S pravom je zapaženo da se za Ariosta činilo da Boiardova pjesma igra ulogu tradicije iz koje je epski pjesnik preuzeo likove i motive radnje.

Ariosto također posuđuje od Boiarda metode zapleta njegove pjesme. Kompozicija “Bjesnog Rolanda” zasnovana je na principu neočekivanih prijelaza iz jedne epizode u drugu i na preplitanju nekoliko narativnih linija, koje ponekad poprima neobično bizaran, gotovo haotičan karakter. Međutim, haos Ariostove pjesme je imaginaran. U njemu, zapravo, vlada svjesna kalkulacija: svaki dio, scena, epizoda zauzima strogo određeno mjesto; ni jedan komad pjesme ne može se preurediti umjesto drugog bez kršenja umetnička harmonija cjelina. Čitava pjesma u cjelini može se uporediti sa složenom simfonijom, koja samo nemuzikalnim ili nepažljivim slušaocima izgleda kao zbrkana zbirka zvukova.

U složenoj i višeznačnoj radnji Rolanda Furiousa mogu se izdvojiti tri glavne teme, koje prati mnogo malih umetnutih epizoda.

Prva tema je tradicionalna, naslijeđena iz karolinškog epa - rat cara Karla i njegovih paladina sa Saracenima. Ova tema spolja pokriva čitav lavirint događaja prikazanih u pesmi. Na početku pjesme vojska saracenskog kralja Agramanta stoji u blizini Pariza, prijeteći prijestolnici najmoćnije kršćanske države. Na kraju pjesme, Saraceni su poraženi, a kršćanstvo je spašeno. Između toga, prikazani su bezbrojni događaji, čiji su učesnici vitezovi obje neprijateljske vojske, koji povremeno napuštaju svoje logore. Sama ova činjenica ima značajan kompozicioni značaj u pesmi: povezuje različite niti njenih epizoda. Sama tema borbe Kršćanstvo s paganstvom nema za Ariosta temeljni ideološki značaj koji će kasnije dobiti od Tasa. Istina, on to shvata ozbiljnije nego Pulci, pa čak i Boiardo, jer želi da podigne viteški prestiž svojih heroja. Ipak, Ariosto neke epizode rata tumači duhovito i ironično.

Druga tema pjesme je priča o Rolandovoj ljubavi prema Anđelu, što je uzrok njegovog ludila, zbog čega je Ariostova pjesma i dobila ime. Roland slijedi za petama poletnu i okrutnu pagansku ljepoticu, koja postaje kost svađe između kršćanskih vitezova. Tokom svojih lutanja, Anđelika upoznaje lepog Saracenskog mladića Medora, teško ranjenog. Ona se brine o njemu, spašava ga od smrti i zaljubljuje se u njega. Roland, jureći Anjsliku, završava u šumi u kojoj su nedugo prije Anđelika i Medor uživali u ljubavi. Vidi monograme koje su nacrtali ljubavnici na drveću, čuje priču od pastira o njihovim ljubavnim vezama i poludi od tuge i ljubomore. Rolandovo ludilo, prikazano u skladu s tradicijom kao najhrabriji od vitezova Karla Velikog, takoreći je kazna za njegovu bezobzirnu strast prema Anđeliki, nedostojnoj njega. Ariosto je ovu temu razvio sa istinskom dramatikom i, na mjestima, psihološkom suptilnošću. Međutim, posljednja epizoda ove priče je komične prirode: Astolf pronalazi Rolandov izgubljeni razum na Mjesecu, gdje je razum mnogih ljudi koji su ga izgubili na zemlji pohranjen u bocama s etiketama s imenima vlasnika. Ali ljudska glupost, primećuje Ariosto, ne može se naći na Mesecu: sve ostaje na zemlji.

Treća tema pjesme je ljubavna priča mladog saracenskog heroja Ruggiera prema ratobornoj djevojci Bradamante, Rinaldovoj sestri. Unija Ruđera i Bradamante trebalo bi da označi početak kneževske kuće Este: stoga Ariosto posebno detaljno iznosi njihovu istoriju. Ova tema unosi izuzetno obilan natprirodni, fantastični element u pjesmu.

Pored tri glavne teme, pjesma sadrži mnoge druge herojske i romantične epizode u kojima ogroman broj osobe Ukupna količina U pesmi ima do dve stotine likova. Među njima su čarobnjaci, vile, divovi, ljudožderi, patuljci, divni konji, čudovišta, itd. Naizmjeničnim epizodama, Ariosto miješa ozbiljno s razigranim i lako prelazi iz jednog tona narativa u drugi; komični, lirski, idilični i epski stilovi se isprepliću u zavisnosti od toka priče. Ariosto se boji monotonije i monotonije: zato često u jednoj pesmi spaja tragično sa komičnim. Dakle, u 43. pesmi tužna priča Bradamanteova smrt stoji uz dvije duhovite priče o ženskom zavođenju.

Glavna stilska tačka "Besnog Rolanda" je ironija. Boiardo ga je već koristio, govoreći o izvanrednim podvizima i avanturama vitezova. Ariosto ovim putem ide dalje od Boiarda. Zauzima dosljedno ironičan stav prema onome što prikazuje. fantasy worldčuda, podvizi i viteški ideali. Kritička svijest pjesnika humanista, uvjerenog u stvarnost svijeta i osobe oslobođene praznovjerja i vjerskih predrasuda, prirodno ironizira srednjovjekovnu građu razvijenu u njegovoj pjesmi. Ariosto se s lakoćom poigrava ovim materijalom, neprestano podsjećajući čitaoca na sebe kritičke primjedbe, apeli itd. Govoreći o natprirodnim stvarima, on ih namjerno materijalizira, otkrivajući tako njihovu apsurdnost. Ovo je, na primjer, opis Rolandove borbe s morskim čudovištem. Prikazujući Astolfovu posjetu podzemlju, Ariosto jasno parodira. Ljepotice tvrda srca, vise u pećini za kaznu za hladnoću, puna vatre i dim, jasno parodiraju epizodu Francesca da Rimini. Kada Astolf dođe u raj, daju mu hranu i krevet, a konj mu je u štalu; Astolfo sa zadovoljstvom jede rajske jabuke, napominjući da Adam i Eva zaslužuju snishodljivost, itd.

Uprkos svom skepticizmu i ironiji, Ariosto ne ismijava viteštvo. Naprotiv, on pokušava otkriti pozitivne aspekte viteške etike, kulta visokog ljudska osećanja- lojalnost, velikodušnost, hrabrost, plemenitost. On viteštvu daje pozitivan, humanistički sadržaj, skidajući s njega trošne feudalne koprene i svojom ironijom razotkrivajući iluzornost oživljavanja zastarjelih oblika viteškog života.

"Besni Roland" je nesumnjivo najveći poetsko djelo kasne italijanske renesanse. To je nekako poetsku enciklopediju Italijanski život početkom XVI veka, odražavajući izuzetnom širinom sve kontradiktornosti epohe početka sloma feudalnog sveta, sve kulturne tekovine društva koje je bacilo okove srednjovekovne skolastike, odricanja od života i asketizma. Basic umetnički zadatak Ariosto prikazuje veličinu, bogatstvo, raznolikost i ljepotu zemaljskog života, stvarajući svijetlu, skladnu sliku ovozemaljskog svijeta, napučenog radosnim i lijepim slikama. Kao pravi renesansni umjetnik, Ariosto, takoreći, ponovo otkriva za poeziju svijet i čovjeka, oslobođen svih stidljivih okova. Uživljavajući čitaoca u svet poetske fikcije, on ga istovremeno ne udaljava od stvarnosti, već naprotiv, nastoji da svojim ironičnim pripovedanjem ojača neke elemente ove stvarnosti. U tom smislu možemo govoriti o realističkoj orijentaciji Ariostove fantastične pjesme.

Mnoge progresivne težnje renesanse odrazile su se na Ariostovo djelo. Pjesnik se strastveno buni protiv beskrajnih, nepravednih, agresorskih ratova koji razdiru i krvare „nesretnu Italiju“ (XVII pjesma); on izražava svoje duboko saučešće s ljudima koji su patili od ovih ratova:

Ah, zauvek nesrećni,

Tamo se ljudi smatraju ovcama,

Gdje zli tiranin vidi korist u tome!

Izražava gađenje nad vatrenim oružjem koje se pojavilo u njegovo vrijeme, oružjem za masovno uništavanje ljudi, uzvikujući:

On je najzlobniji, najžešći zlikovac

Od svega što su samo ljudi znali,

Ko je izmislio tako podlo oružje!

Kako pravi patriota, on najviše sanja da vidi Italiju oslobođenu od “varvara”, odnosno stranih grabežljivih osvajača. Među borcima za nacionalno jedinstvo Italije, Ariosto zauzima počasno mesto zajedno sa Danteom, Petrarkom i kasnijim patriotskim pesnicima s kraja 18. i početka 18. veka. polovina 19. veka V.

Kao dvorski pesnik, Ariosto je bio primoran da veliča svoje „najuglednije“ pokrovitelje, vojvode iz Ferare od Estea. Ali s kakvom gorkom ironijom govori o ovim pohvalama koje su monarsi dobro platili: „Eneja nije bio tako pobožan, Ahilej tako moćan i Hektor tako ponosan, kako legenda kaže, i mogle su im se uspješno suprotstaviti hiljade i hiljade drugih ljudi. Ali palače i posjedi koje su dijelili njihovi potomci natjerali su časne ruke pisaca da svojim precima odaju tako veličanstvene i beskrajne počasti.”

Sa zajedljivom ironijom Ariosto uvijek govori o religioznim idejama, o pobožnosti, asketizmu, svetosti itd. U pjevu VIII daje potpuno bokakovsku scenu koja prikazuje kako izvjesni „sveti pustinjak“ eutanazira Anđeliku, koja mu je pala u ruke, da bi prepustite se svojim "grabežljivim željama". A u XIV pjevanju, u krajnje oštrim tonovima, slika „podli čopor” monaha u čijem manastiru vladaju „škrtost, zavist, ljutnja, surovost, lijenost s proždrljivošću i gordošću”; ovaj manastir naziva paklom, „gde pesma Gospodnja zvuči”. Ovakvi napadi na sveštenstvo i monahe povezuju Ariosta sa antiklerikalnom tradicijom italijanski humanizam XIV i XV vijeka.

Kao humanistički pjesnik, Ariosto je hvalio ljepotu i hrabrost čovjeka, prikazujući ljubav kao snažno, prirodno osjećanje koje je izvor “velikih herojskih djela”. Tako se o njemu izrazio poznati naučnik Galileo, koji je veoma cenio umetnost Ariosta. U djelu autora “Bjesnog Rolanda” zadivljuje se zrelost osjećaja, izuzetna cjelovitost percepcije života, ekspresivnost konkretnih detalja, sposobnost da svojim poetskim vizijama da neviđenu materijalnu opipljivost, konkretnost – sve obilježja zrele renesansne umjetnosti koja je dostigla svoju najvišu tačku.

Renesansna punokrvnost Ariostovog stvaralaštva izražena je i u poetskoj formi njegove pjesme. Napisana je veličanstvenim, zvučnim, melodičnim oktavama, koje su zbog svoje ljepote dugo u Italiji nazivane „zlatnim oktavama“. Uz svu njihovu prividnu lakoću i lakoću, ove oktave su rezultat dugog, mukotrpan rad, jasno uočljivo kada se uporedi prvo izdanje pjesme sa konačnim. Ariostov jezik odlikuje se istim kvalitetima, neobično jasan i specifičan, lišen ikakvog retoričkog uljepšavanja.

Ariostova pesma je imala veliki uticaj na razvoj evropske poezije, posebno žanra humorističkih pesama. Oni koji su u različitom stepenu povezani s tradicijom ovog žanra bili su („Bogorodica od Orleana“), Wieland („Oberon“), Byron („Don Juan“), Puškin („Ruslan i“).

Ako domaći zadatak na temu: » "Besni Roland" Ako smatrate da je korisna, bit ćemo zahvalni ako na svojoj stranici na društvenoj mreži postavite link do ove poruke.

 

• Najnovije vijesti

• Kategorije

• Vijesti

  "Zaljubljeni Roland" je postigao ogroman uspjeh i podstakao je mnoge pokušaje da se ova nedovršena pjesma nastavi. Sve nevješte nasljednike “Zaljubljenog Rolanda” zasjenio je Lodovico Ispit: Literatura izvan granica). ...na spavanje Strana književnost", Жанр лицарської поеми в італійській літературі епохи Відродження (М. Боярдо, Л. Ариосто). "Цитування тексту взяте із книги: століття й Відродження" у Дигестах, поринув у вивчення класиків; він настільки засвоїв форми й розміри В конце XV в. в !} sjevernoj Italiji Pojavljuje se novi kulturni centar, koji se pokazao vrlo održivim u godinama početka feudalno-katoličke reakcije. Ovo

• Ocena eseja

  Pastir kraj Potoka je žalosno, u tjeskobi pjevao Svoju nesreću i svoju neopozivu štetu: Njegovo voljeno jagnje nedavno se utopilo u

  Igre uloga za djecu. Scenariji igara. “Idemo kroz život sa maštom” Ova igra će otkriti najpažljivije igrače i omogućiti im

  Uloga dijelova govora u umjetničko djelo

Noun. Zasićenje teksta imenicama može postati sredstvo jezičke figurativnosti. Tekst pjesme A. A. Feta "Šapat, stidljivo disanje...", u njegovoj

"Roland, vladar regije Breton, zajedno sa mnogim drugima, poginuo je u ovoj bici." Ova suha crta iz Eckhardtove srednjovjekovne kronike o sukobu između pozadinske garde Karla Velikog i baskijskih plemena u klancu Roncesvalles (778.) je sve što povijest zna o Rolandu.


Karlo Veliki i Roland

U naredna tri vijeka ni jedan hroničar ga ne spominje. Ali legenda koja ga je izabrala bdije nad njim usred noći i tišine, a ujutru bitke kod Hastingsa (1066.) pjesma Rolanda, koju pjeva jedan trouver, a pjeva hor cijele normanske vojske Vilijama Osvajača, otkriva viteštvu heroja koji bi od sada trebao postati njegovo oličenje *.

* Najstariji oksfordski rukopis „Pesme o Rolandu“ (francuski: La Chanson de Roland) datira iz 12. veka. Od istorijska stvarnost malo je toga ostalo u njemu: Karlov kratkoročni i neuspješni pohod pretvoren je u sedmogodišnji pobjednički rat, Roland nije samo najbolji vitez Karl, ali i njegov rođeni nećak; Baski su se okrenuli tradicionalnim neprijateljima kršćanske vjere - Saracenima; njihov napad u dolini Ronseval objašnjava se izdajom jednog od Charlesovih plemića, Ganelona, lični neprijatelj Rolanda. Padajući u neravnopravnoj borbi, Roland zatrubi u svoj čuveni rog; Karlo Veliki ga čuje, okreće se i osveti se Saracenima, a po povratku u Ahen pogubljuje izdajnika Ganelona.

Od tog vremena, sjene kralja Artura i Karla Velikog nestaju pred Rolandom. Uništava više čudovišta od Herkula, više Saracena od Sida, sam se bori protiv čitavih armija koje traju pet dana i pet noći. Njegov konj Velantif govori kao biblijski magarac, zvuci njegovog roga otkidaju kapije gradova sa njihovih šarki, a udarci Durandalovog mača cijepaju stijene. Samo vrijeme staje da mu ustupi mjesto, i Križarski ratovi ponizno su među njegovim podvizima: Roland zauzima Carigrad prije Baudouina Flandrije i Jerusalim prije Godefroya od Bujona.

"Durendal" - Rolandov mač u zidu zamka Rocamadour (Francuska)

Tragovi Rolanda danas se nalaze širom Evrope, a ne samo u njoj. Italija je puna njegovih relikvija, a Pavija kao svoje koplje izdaje ogromno veslo okačeno sa svoda njene katedrale. Na jednoj od litica Rajne stoji dvorac Rolandseck (Rolandov ugao) koji je on sagradio. Mađarska se seća kako je prešao njene stepe, Engleska vidi njegovu senku u blizini močvare, njegova moćna slika izranja kao stena iz magle islandskih legendi. Turci pokazuju njegov mač koji visi na kapiji zamka u Brousseu. Čak i Gruzijci to pevaju u svojim pesmama. Konačno, poezija kanonizuje Rolanda, a Dante svoju dušu postavlja u svetleći krst na samim planinskim vrhovima raja.

Rolandov kip u Bremenu, 1404

Nepoznati ratnik, čijem imenu hroničar nije dodao ni epitet, naslijedio je junaštvo i podvige čitava era. Načini stvaranja mitova su zaista nedokučivi.

P.S. Devalvacija mita je, naravno, neizbježna. U 15.-16. veku Roland se pretvara u idealnog ljubavnika dvorska literatura, doživljava razne avanture. Godine 1516. objavljen je Ariostov "Bjesni Roland", koji prikazuje Rolandovu strastvenu ljubav prema Anđeliki, kojoj je draži zgodni Moor Medoro od njega.

U osvit novog doba, ironično tumačenje radnje, groteska i burleska počela se jasno pojavljivati ​​u djelima o Rolandu. Posljednja karika u povijesti razvoja legende je Aretinova (1492-1556) oštro parodijska pjesma „Orlandino“, u kojoj su svi junaci starog epa prikazani kao hvalisavci, kukavice, proždrljive itd.