Olga Evgenijevna Romanova - ruski novinar i aktivista za ljudska prava sa reputacijom prilično skandalozne i hrabre osobe. Svojevremeno je sebe nazivala "Olga Zlobnaya". Dobitnik je nagrade TEFI kao autor informativnog programa i kao najbolji voditelj. Radila je u ruskoj opoziciji i na čelu je aktivističkog pokreta „Rus Sitting“.

Biografija Olge Romanove

Olgini roditelji su radili u medicinskom polju i živjeli su u Ljubercu. Ona je sama primila više obrazovanje u MFI sa diplomom iz finansija.

Sa 23 godine zaposlila se kao dopisnica u IMA-Pressu, zatim u Institutional Investoru. Tamo je radila tri godine, a zatim je radila u novinama Segodnya kao kolumnista.

1997. godine organizovala je i vodila program “Zapravo”. Istovremeno je radila u programu Potockog "Veliki novac". Romanova je bila i kreator i voditelj emisije „Peta kolona“. Nakon toga je na REN-TV vodila sopstveni program „24 sa Olgom Romanovom” za koji je dobila prestižnu nagradu TEFI 2004.

U novembru 2005. godine, Romanova je neočekivano uklonjena iz etra i jednostavno joj nije dozvoljeno da uđe u televizijski studio. Svoju smjenu novinarka objašnjava činjenicom da je javno izvještavala o cenzuri na Ren-TV-u, što se menadžmentu nije baš svidjelo. Tužila je kanal, ali nije bilo suđenja. U početku su se predstavnici Državne Dume čak umiješali u sukob i tražili objašnjenje od TV kanala, ali nisu poduzeli dalje.

Godine 2007. Olga je postala urednica ekonomskog odjela The New Timesa, kao i glavni urednik ruskog BusinessWeek-a. Odatle je, prema njenim riječima, otpuštena jer je razotkrila nadređene zbog utaje poreza i odbijanja da piše prilagođene članke.

Od 2009-10. bila je urednica internet portala Slon.ru. Tamo je objavila i zatvorski dnevnik svog muža. Knjiga Olge Romanove „Butyrka“ zasnovana je na zapisima u ovom dnevniku.

Romanova je oduvijek bila aktivna i ponekad prilično dosadna drugima. društvene aktivnosti. Prikupljala je sredstva za organizovanje skupova i sama ih inicirala. Zajedno sa kolegama novinarima osnovala je Ligu birača koja se zalagala za poštene izbore u Rusiji.

Olga je skandalozno zagovarala oslobođenje poznate devojke od " Pussy Riot" Jednom je čak odbila da plati račun u restoranu jer nije pristala političkih stavova sa svojim menadžerom, njegovim starim poznanikom.

Još jedan skandal koji je stigao do sudskog postupka izbio je nakon što je Romanova na Twitteru progovorila o vojsci 2013. memorijalno groblje kao u "kućnim ljubimcima". To je jako povrijedilo osjećaje mnogih veterana i protiv novinara su pokrenute građanske tužbe. Međutim, ona je insistirala na tome da ne želi nikoga uvrijediti, a u kontekstu je njena izjava imala potpuno drugačije značenje. Prema jednom od zahtjeva, dosuđena joj je odšteta od 10.000 rubalja.

Protiv novinara je početkom 2013. pokrenut još jedan, već krivični, postupak. Ona je na Fejsbuku upotrebila nepristojan jezik protiv policajca, prilažući svoju fotografiju. Saznavši za početak procesa, izjavila je da i sama želi da predmetu pruži maksimalan publicitet.

Od 2012. do 2015. Romanova je morala da postane optužena na londonskom sudu. Vladimir Slutsker podnio je tužbu protiv nje za klevetu. Novinarka ga je 2011. optužila da je organizovao suđenje po meri njenog supruga. Odluka suda bila je u korist Slutskera. Olga je morala da plati sudske troškove, troškove advokata tužioca i kaznu od 110.000 funti.

U novembru 2011. Romanova je dobila počasnu nagradu: nagradu Yegor Gaidar za društvene aktivnosti.

Lični život Olge Romanove

Romanova je udata za Alekseja Aleksandroviča Kozlova. Ovo joj je treći brak. Žena ima dvoje djece - sina i kćer.

U julu 2008. Aleksej, preduzetnik, uhapšen je po naređenim optužbama i osuđen na 8 godina. Optužen je za pranje novca i pronevjeru novčanih sredstava. Olga i njen suprug su sigurni šta se krije iza ovoga bivši partner Aleksej za posao Vladimir Slutsker. Supruzi je ponuđeno da plati 1,5 miliona dolara kako bi se zaključak promijenio u pismenu obavezu da ne napušta mjesto. Ona je dala novac, ali njen muž nije pušten.

Jedina stvar koju je mogla učiniti da mu pomogne bilo je da njegov slučaj bude široko objavljen. Novinarka je pokrenula blog Butyrka, gdje je objavila zatvorske bilješke svog supruga. Postao je veoma popularan na internetu. Rođaci ostalih zatvorenika i nedavno oslobođeni počeli su da podržavaju Romanova. Tako je postala najpoznatiji borac protiv nepravednog zatvorskog sistema Rusije, a njen suprug jedan od najpoznatijih ruskih zatvorenika.

Aleksej Kozlov je pušten i delimično oslobođen tri godine nakon hapšenja.

Olga Romanova je slavna vizažistica, i ova izjava jeste dvostruko značenje: ona ne samo da radi sa poznatim ličnostima, već je i sama odavno postala poznata - postoji red za njenu šminku, njena sopstvena linija kozmetike se prodaje naglo, a Olinovo lice bi trebalo da se pojavljuje na platnu iz nedelje u nedelju. U intervjuu za Grand Street, Olga je govorila o radu na televiziji, opuštanju i samoljublju.

- Šta je uticalo na tvoju želju da postaneš šminker?

- Od svoje 15. godine radim kao šminker i teško mi je da se setim ovog zaista ozbiljnog trenutka. Ali tokom mog odraslog života privlačila me kozmetika. Sva djeca su željna sladoleda, ali ja sam uštedjela na njemu i kupila si ruž još dok sam bila u vrtić. Oslikala sam sve lutke, “šminkala” svoju majku, a sebi nacrtala strelice. Sada ne mogu da zamislim sebe bez ove profesije.

- Između ostalog, radite na televiziji. Recite nam kako ovaj proces funkcionira?

- Snimamo niz programa za mjesec dana, a to je četiri do pet dana snimanja. Kod nas je sve stvarno: junakinje se ne vide, emocije su stvarne, sve krijemo od Rogova, a samo snimanje se odvija u prvom kadru. Iako ovo televizijski projekat, trudimo se da to učinimo stvarnim, onako kako ga gledalac vidi na ekranu.

- imao si smiješni incidenti on filmski set? Ili se dešavaju stalno?

- Imamo rubriku „Nadoknaditi za 24 sata. Iza kulisa”, prikazuje hiljaditi deo onoga što se dešava na setu. Radimo u veoma dobrom timu: Elena Nemtseva, ja i Aleksandar Rogov (ekipa programa „Uhvati ga za 24 sata.” - Ed.) ujedinite pre svega dugogodišnje prijateljstvo i odlično opšti osećaj humor. I iako je snimanje ozbiljan radni proces, stalno se zabavljamo i šalimo. Smiješne situacije se redovno dešavaju. Volio bih još snimiti bekstejdž i pokazati šta se dešava, ali nam je, nažalost, zabranjeno periskopiranje sa mjesta.

- Šta, po vašem mišljenju, odlikuje sjajnog šminkera, pravog profesionalca u svojoj oblasti?

- Šminku smatram umjetnošću, a umjetnost se, čini mi se, ne može klasificirati niti kritizirati: možete dijeliti stajalište umjetnika ili ne. Više veliki značaj Ima profesionalna etika: sposobnost komunikacije sa kolegama i odnos prema njima s poštovanjem. Malo više ulažem u svoj rad kao šminker: za mene to nije samo posao koji donosi prihod, to je stil života, to je profesija u kojoj osoba ne može a da ne voli komunikaciju i različiti ljudi, a ne samo određeni tip: dobar, ljubazan, ovaj ili onaj. Osoba treba da bude zainteresovana za različite ličnosti.

- Po Vašem mišljenju, šminker u jednom trenutku dostiže svoj profesionalni vrhunac, može li prestati i više se ne baviti samoobrazovanjem? Ili vam je potreban stalan razvoj?

- Čini mi se da u nekom trenutku završava obrazovanje i počinje kreativnost, u kojoj se periodično javljaju krize. Za određene kreativna kriza savladani, možete se osvježiti i pogledati drugu tehniku ​​rada, na neke zanimljiva skola, na nečijoj jakoj karizmi i drugačijoj percepciji ideologije ljepote. Ovo će također biti obuka i edukacija na svoj način, ali uglavnom inspiracija.

- Da li se ikada osjećate zaglavljeni na poslu ili vam nedostaje inspiracije?

- Na bilo koji kreativna profesija Postoje teški periodi i trudim se da unesem maksimalnu raznolikost: neke dane imam posla na televiziji, posvetim određeno vrijeme svojim voljenim klijentima – i zaista volim raditi sa ljudima – neki dani su predviđeni za snimanje sa zvijezdama. I ispostavilo se da uopšte nemam rutinu. Svaki dan postoje različiti zanimljivi ljudi, različite situacije. Puno putujem zbog posla, što takođe doprinosi određeni udio raznovrsnost u životu, koja, zapravo, ne daje mesta zamoru na poslu.

- Kako se opuštate od intenzivnog tempa života?

- Trudim se da putujem kad god je to moguće. Možda sam zato prije mnogo godina počeo aktivno ići na poslovna putovanja, spajajući posao sa zadovoljstvom. Za mene je najvažniji odmor putovanje. Imam i prijatelje sa kojima volim da provodim vreme. Općenito, oni koji se znaju dobro odmoriti i pravilno rade aktivno. Moji najmiliji znaju da poslednjih nekoliko godina uvek radim, ali sam u isto vreme veoma koncentrisan i odlično se odmaram. Već imam reputaciju partijskog majstora među svim svojim prijateljima. Ako sam na žurci u opuštenom stanju, ne moram sutra rano da ustanem, onda neću nikome dozvoliti da dosadi, jer imam dosta energije.

Osim toga, vježbam redovno, koliko je to moguće u skladu sa svojim rasporedom. Nedavno me je Vera Brežnjeva navukla na svoj sport - radi pilates na spravama za vježbanje. Oduševljen sam ovakvom prirodom treninga. Zaista volim jogu, ali, nažalost, nemam dovoljno vremena da je radim koliko bih želeo. Te godine sam otišao na odmor na jedno ostrvo na tri nedelje, gde nije bilo zabave osim joge. Vježbao sam svaki dan i osjećao se super. I sada samo čekam takav trenutak. Svaki put kada obećam svima, pa i sebi, da ću promijeniti raspored rada, da ću početi više vremena da trošim na sebe, da ću češće ići na jogu, masaže, kozmetologe, ponovo ću početi učiti engleski i konačno , sastaću se sa svojim najmilijima, skuvaću doručak (zaista volim da kuvam)! Ali na kraju se sve završava na isti način: opet završim s tonom posla. Ispostavilo se da je to prilično smešna priča: neverovatno sam umoran, ali ovaj umor se može uporediti sa osećajem euforije od planinarenja - deluje teško, ali divlje cool!

- Kako se brinete o sebi?

- Ove godine sam napunio 31 godinu. Žene bi se trebale brinuti o sebi u bilo kojoj dobi: naša koža i tijelo ne postaju mlađi. Postoje sretni ljudi koji genetski izgledaju sjajno, mogu jesti šta god žele, ne vježbaju, a i dalje imaju sjajnu kožu. Nisam jedan od njih, moram se toga držati zdrava ishrana, redovno idem kod kozmetologa. Po mom mišljenju, za ženu, glavni dio budžeta treba izdvojiti za dotjerivanje, jer bez obzira koliko šik haljinu nosite, ako imate lošu kožu, haljina će izblijediti. A ako imate savršenu kožu, onda možete čak i da nabacite vreću na sebe, izgledaćete neverovatno. Stoga, kada imam slobodan dan, ipak ustanem ranije nego što bih htjela, pokušavajući otrčati na neku vrstu treninga, masaže, manikure-pedikir, kod frizera ili kozmetologa.

- Da li izgledate potpuno novo svaki dan i nosite štikle? Ili bolje rečeno suprotno?

- Kada sam poceo da radim sa zvezdama, bilo mi je neverovatno kako se blistavo šminkaju, nose složenu kosu, savršenu odeću, štikle na sceni, ali u životu najviše vole udobne cipele, farmerke, široke džempere, kosu u punđi i lice bez šminka. Ranije sam se pitao zašto, ali sada shvatam da se umoriš od toliko paradiranja i da u svom ličnom prostoru želiš više suprotnosti od potpuno novog imidža. Na dan kada nemam posao i kada se, na primjer, sastajem sa svojim bliskim prijateljima, jako volim da stavim kosu u punđu i da se uopće ne šminkam, obučem patike i široka haljina. Kad idem na more, ne uzimam ništa namjerno da ne dođe u iskušenje da se našminkam. Stavio sam japanke, par šorcova, par majica u kofer, lagana haljinaČak ostavljam i fen za kosu kod kuće. Ali takođe volim da se osećam i izgledam drugačije. Volim sebe sa i bez šminke.

Intervju: Ulyana Tomshina. Foto: Daria Ryzhkova. Zahvaljujemo Aleni Gorbačevoj (Estee Lauder Rusija) i Ekaterini Kats (Make My Day Studio) na pomoći u organizaciji intervjua.

Olga Romanova je jedna od najuspješnijih ruskih vizažistica, nije je uzalud poznati ljudi zovu svojim ličnim majstorom pjevačice Elka, Keti Topuria i Vera Brežnjeva. Djevojka je dobro upućena u najnovije trendove u industriji ljepote i, naravno, zna sve o tajnama šminke. Olga Romanova je podijelila s jednim od vodećih časopisa, bez koje šminka ne može biti besprijekorna. Za mene je najvažnija stvar u šminkanju blistav, zdrav ten. Imajte na umu da čak i ako farbate usne jarkim ružem u najmodernijoj boji, napravite prekrasan ajlajner ili ekspresivne tamne smokey eyes, bez savršeno detaljne kože neće izgledati 100% impresivno. Zaključak: puder je proizvod broj jedan u kozmetičkoj torbici. Ne plašite se temelja. Inače, vremena kada ste se morali plašiti podloge su, srećom, prošla. Čak i sada mnoge djevojke i žene i dalje izbjegavaju pudere zbog uvjerenja da puder može oštetiti kožu. Srećom, danas puderi ne samo da pomažu da se sakriju nesavršenosti kože i ujednače ten, već se i brinu o njoj. Štoviše, moderne kreme su potpuno neprimjetne na licu, pa čak imaju i zaštitni filter od ultraljubičastih zraka.

Kako pravilno nanijeti puder?

Najvažnija stvar pri korišćenju pudera je ujednačenost, fleke na licu vam neće dati svežinu. Također, granice temelja ne bi trebale biti vidljive. Često su djevojke sigurne da puder treba nanositi striktno na liniju vilice, to nije tako, kremu svakako treba zasjeniti na vratu i ne treba zaboraviti na uši, pogotovo ako planirate kosu zakačiti visoko. Postoji nekoliko načina za nanošenje pudera: prstima, specijalnim kistovima, ali moj omiljeni način je da ga nanesem posebnim Beauty blender sunđerom. Ovdje je najvažnije ne štedjeti vremena i novca i kupiti brendirani Beauty blender, a ne brojne krivotvorine. Nažalost, nijedan od analoga nema potrebne karakteristike. Prije nanošenja Beauty blendera potrebno ga je dobro navlažiti i istisnuti, tada će postati mekan. Zahvaljujući Beauty blenderu, svaka podloga se nanosi vrlo ravnomjerno u tankom sloju, lako i jednostavno nijansira, ne ostavljajući granice Što se tiče samih proizvoda, sada postoji ogroman asortiman, širok izbor tekstura i različite cjenovne kategorije. Morate odabrati one proizvode koji vam odgovaraju po cijeni i kvaliteti. Na primjer, jako volim puder kreme holandskog brenda Ellis faas, multifunkcionalne su i pogodne za sve tipove kože.

U prvoj polovini 18. veka francuski vajari rešavaju uglavnom iste, uglavnom dekorativne, probleme kao i u 17. veku. Međutim, zbog promjenjivih ukusa i zahtjeva kupaca, prirode predmeta i umjetničke tehnike. Posebno su rasprostranjene, kao iu slikarstvu, mitološke i alegorijske teme, koje vajarima daju priliku da prikazuju naga, uglavnom ženska i dječja tijela. Ova tema također prevladava u maloj plastici, koja je u ovom trenutku dobila veliki razvoj. Umjetničko rješenje je određeno željom za gracioznošću, elegancijom i lakoćom forme. Čak i kraljevski kipovi gube svoju nekadašnju svečanost i veličinu, postaju lakši i dinamičniji. Potraga za sofisticiranošću i dinamikom je u srži kompoziciono rešenje skoro sve skulpture. Modeliranje postaje mekano, najfiniji prijelazi svjetla i sjene se prenose rafiniranom vještinom, a u površinskoj obradi plastični početak često ustupa mjesto slikovitom. Sve to dovodi do toga da mnoge skulpture ovog vremena gube svoju monumentalnost i dobijaju intimniji karakter.
Skulpturalni portret dobija značajan razvoj u ovom periodu, ali u prvoj polovini veka nije bilo mnogo značajnih dela ovog žanra. U dvorskim portretima prevladavaju vanjske dekorativne aktivnosti, a karakteristike lica gube oštrinu.
Guillaume Coustu. Jedan od najvećih Francuski kipari Prva polovina 18. stoljeća bio je Guillaume Coustou (1677-1746). Lik kraljice Marije Leszczynske u liku Junone (1730-1731, Louvre) koji je on izvajao govori o novom smjeru u umjetnosti. Crte lica odaju portretnu sličnost, odjeća slobodno leprša, otkrivajući nogu do polovine bedra. Ova slika kraljice Louis XIV to bi bilo neprihvatljivo. Maria Leshchinskaya je prikazana u brzom pokretu, što je u suprotnosti sa strogom svečanošću koja je do sada karakterizirala slike Kraljevska porodica Francuska. Na kraju svog života, G. Coustu je stvorio dva poznatih bendova krotitelji konja. Imaju brojne dekorativne prednosti, a integralnije plastično rješenje ukazuje na okretanje ka jednostavnosti, karakterističnoj za skulpturu iz sredine stoljeća.
Drugi majstor čije ime treba spomenuti je Jean Baptiste Lemoine (1704-1776). On je stvorio veliki broj spomenici, grupe i biste. Od njih su posebno poznati spomenici Luju XV (1731-1741, Bordeaux; uništen tokom revolucije). U Lemoineovim radovima potragu za monumentalnošću i svečanom veličinom, karakterističnom za skulpturu 17. stoljeća, zamjenjuje se željom za lakoćom, gracioznošću i dinamikom oblika, a slikarske tendencije se ogledaju u obradi materijala. Zajedno sa drugim zanatlijama učestvovao je u uređenju ovalnog salona hotela Soubise.
Sredinom 18. stoljeća javljaju se novi trendovi u razvoju francuske skulpture. U radu mnogih kipara može se primijetiti potraga za jasnijim i jednostavna rješenja. Sve veća vrijednost u tom pogledu studija stiče antičkih spomenika, želja za korištenjem dostignuća klasična umjetnost. Istovremeno, u stvaralaštvu niza velikih majstora francuske plastike, intenziviraju se realistična traganja i elementi živog promatranja prirode.
Jean Baptiste Pigal. Sve ove karakteristike karakterišu kreativnost mnogih glavni vajari sredine i druge polovine 18. vijeka, posebno Jean Baptiste Pigal (1714-1785), Lemoineov učenik.
Spontanost percepcije prirode i želja za prenošenjem neuljepšane stvarnosti učinili su Pigallea popularnim među enciklopedistima. Diderot naglašava da je Pigalle „uz pomoć prakse naučio da oslikava prirodu, da je prikazuje istinito, strastveno, snažno“. Većina značajan posao Pigalle je napravio statuu Merkura 1744. (Louvre). U sliku boga unosi se žanrovski motiv: Merkur je zastao na minut u letu da zaveže sandale. Njegov lik je monumentalan, a istovremeno ga karakteriziraju živost i prirodnost. Njeno tumačenje ogleda se u pažljivom proučavanju prirode, odličnom poznavanju anatomije i preciznoj veštini u prenošenju složenih pokreta. Svi ovi kvaliteti su kombinovani sa visokom tehničkom veštinom, dobar osjećaj plastičnu formu, prenesenu na generaliziran i siguran način. Pigalleov Merkur je jedan od najboljih aktova 18. veka.
U nekim drugim Pigalleovim radovima, posebno u grobnici Moritza od Saksonije u Strazburu (1753-1770), vodeća vrijednost steći dekorativne trendove. Pigalle stvara bujnu baroknu kompoziciju, ne bez pozorišnih efekata. Grobnica d'Arcourt (1770., katedrala) dizajnirana je jednostavnije i strože Notre Dame of Paris), odražava jačanje klasicističkih crta karakterističnih za francusku skulpturu druge polovine 18. stoljeća.
Realističke crte posebno su izražene u Pigalleovim portretima - autoportretu i na slici nagog Voltera (1776, Pariz, Francuski institut), koje karakteriše nemilosrdna istinitost.
Treba napomenuti da je Pigalle bio učitelj brojnih ruskih vajara, posebno Fedota Šubina.
Etienne Maurice Falconet. Istoj generaciji pripada Etienne Maurice Falconet (1716-1791), Lemoineov učenik, koji je bio pod utjecajem Pugeta, o čemu svjedoči i njegov rani rad"Milon od Krotona" (1745-1754, Luvr). Od Falconetovih djela, najpopularnija u njegovoj domovini bila su "Preteći Kupidon" (1755-1757, Ermitaž) i "Kupačica" (1757, Luvr). Obrisi figure kupača su glatki i fluidni, oblici gipkog ženskog tela su meko modelovani. Njeno mlado lice uokvireno je jednostavnom frizurom, pred nama nema antička statua, ali pomalo idealizovana elegantna Parižanka 18. veka. Falconeova grupa je također uživala veliku slavu, prikazujući Pigmaliona u nogama njegove animirane statue.
Falconet nije slijedio Winckelmannov klasicizam, prigovarajući bezuvjetnoj imitaciji antike. S druge strane, protestirao je i protiv prenošenja samo “hladne sličnosti”: stvaranje modela vrline smatrao je dostojnim ciljem vajara. Prilika za rješavanje takvog problema ukazala se kada je 1766. godine, na preporuku Dideroa, dobio poziv da dođe u Rusiju radi stvaranja konjička statua Petar I.
U Rusiji je proveo dvanaest godina radeći na ovom spomeniku. Ovdje je uspio napustiti komorno rješenje umetnički zadaci i uzdigao se kako bi stvorio zaista monumentalno djelo.
U svom pismu Didrou (1777), Falconet piše da ne tumači Petra „ni kao velikog komandanta niti kao pobjednika. Mnogo viša je ličnost tvorca, zakonodavca, dobrotvora svoje zemlje. Priroda i ljudi suočili su ga s najzastrašujućim poteškoćama. Upornošću svog genija, on ih je savladao.” Samo glavni umjetnik ko bi mogao da razume istorijski razvoj zemlji u koju je došao. Uprkos dvorskim intrigama koje su usporile njegov rad, Falcone je ipak u potpunosti realizovao svoj plan.
Augustin Pajou. U drugoj polovini 18. vijeka, Augustin Pajou (1730-1809) i Claude Michel, zvani Clodion (1738-1814), bili su eksponenti osjećaja koji su prevladavali u aristokratskim krugovima.
Pazhu je bio omiljeni gospodar aristokratije, potpuno zadovoljavajući njene ukuse. Jedan od njegovih najbolji radovi je “Napuštena psiha” (1785-1791, Luvr). Fluidna kontura, meko modelirani oblici tijela karakteriziraju ovu figuru. Stranica je posjedovala model za porculansku grupu koja prikazuje kraljicu Mariju Antoanettu gotovo golu. Izveo je i nekoliko portretnih bista, posebno bistu miljenice Luja XV, Madame DuBarry (1733, Louvre). Pajou je prikazao Madame DuBarry u fantastičnom kostimu, sa frizurom koja je bila moderna na dvoru na kraju vladavine Luja XV. Iako se neki prenose u lice osobine ličnosti, ali u opšti izgled, u okretu glave, u odijelu, vidi se želja za idealizacijom modela.
Clodion. Clodion je radio uglavnom na polju male plastike i rado je koristio glinu kao materijal. Voleo je da glumi žensko tijelo, gole figure koje je napravio nazivaju se ili nimfama ili vakhankama. Sviđa mi se ženske figure Falcone i Paju, razlikuju se po svom žanrovskom karakteru. Ove žene su sitne, graciozne, mlade, okruglog lica daleko od klasičnog tipa lepote. Clodionovi radovi na jedinstven način kombinuju spontanost i koketnu gracioznost, živost i sofisticiranost.
Jean Antoine Houdon. Najveći majstor realističan pravac u francuskoj skulpturi druge polovine 18. stoljeća bio je Jean Antoine Houdon (1741-1828). Sin vratara "Kraljevske škole pod pokroviteljstvom", u kojoj su stipendisti radili Francuska akademija umjetnici koji su dobili pravo da putuju u Rim, Houdon je od djetinjstva počeo pohađati radionice i pokazao veliki talenat u skulpturi. Sa dvanaest godina primljen je na Akademiju umjetnosti, a 1764-1768 radio je u Rimu kao saradnik Akademije. Na Houdonovo formiranje uticalo je veliki uticaj Pigalle. U Italiji studira antičke skulpture, voli djela Lorenza Berninija, međutim, već u djelima rimskog perioda vidljiva je umjetnikova želja da slijedi ne uzore starih majstora, već prvenstveno prirodu. Tokom ovih godina učio je s posebnom upornošću plastična anatomija. Rezultat ove studije bila je figura koju je napravio sa otkrivenim mišićima 1767. godine, iz koje su kasnije učili mnoge generacije umjetnika. Statua koju je napravio u Rimu sv. Bruno za Crkvu Site Maria degli Angeli (1766.) privukla je pažnju kritičara svojom jednostavnošću i istinitošću, sjajem individualnih karakteristika.
Po povratku u Francusku, Houdon je brzo postigao uspjeh. Već početkom 70-ih uživao je slavu ne samo kod kuće, već i u inostranstvu. Izvodi razne monumentalne i dekorativni radovi. Među njima je posebno zanimljiva statua Dijane (1780) koja je, poput Pigalleovog Merkura, primjer kreativna upotreba antičko naslijeđe. Unatoč savršenstvu oblika, Dianina figura ne ponavlja klasične modele, zadivljuje vitalnošću svoje interpretacije i potpuno je lišena akademske hladnoće i suhoće.
No, uglavnom se Houdon posvećuje portretu, u kojem je postigao najviše velike visine. Njegovo dleto je ovekovečilo mnoge izvanredni ljudi tog vremena - filozofi, naučnici, političari. Progresivna kritika je u njemu dočekala portretiste napredne Francuske, koji je u svojim delima uspeo da otelotvori bogatstvo duhovnog života i unutrašnji svet prikazani ljudi.
Čak su i savremenici primijetili nevjerovatnu raznolikost Houdonovih portreta. On prikazuje ljude svih uzrasta, tipova, karaktera i u stanju je da prenese društveni status i mentalitet osobe. Istovremeno, na portretu savršeno bilježi trenutni izraz, osmijeh, brzi pogled. Kako bi prenio živost svog pogleda, pribjegava svom kasnijim radovima posebnom tumačenju oka: uvelike produbljujući zjenicu, ostavlja komad mramora u njenom gornjem dijelu, stvarajući utisak blještavila na tamne površine učenik.
Među poznatim Hudonovim portretima su portreti Didroa (1771, Luvr), Mirabeaua (1800, Versaj), Bufona (1782, Ermitaž), portret njegove supruge (1780, Luvr) i brojni Volterovi portreti. Izveo je niz radova koje je posebno naručila Katarina II mramorna statua Voltaire (1781, Sankt Peterburg, Ermitaž; originalni model u National Library u Francuskoj, Pariz). Volter je prikazan kako sjedi u stolici. Njegovo pokretno lice, oštar pogled i ironičan osmeh preneti su izuzetnom ekspresivnošću. Unatoč činjenici da je Houdon, odajući počast modi, prikazao Voltairea s konzulskim zavojem na glavi, ovaj portret je potpuno lišen idealizacije i daleko je od imitacije drevnih modela. Ispred nas je suh i bolešljiv starac, sjedi nagnut naprijed, ruku stisnutih za naslone stolice. Ali tijelo se odupire senilnoj slabosti ogromna snaga duha, koji je umetnik uspeo da otelotvori sa neverovatnom sjajem. Pored Voltaireove statue, Houdon je izveo prilično veliki broj radova za ruske kupce, koji se danas nalaze u muzejima Sovjetskog Saveza.
Naslikao je i brojne portrete za Sjedinjene Američke Države, gdje je u to vrijeme završio rat za nezavisnost, koji je izazvao simpatije Francuske. Uz portrete Franklina, Jeffersona, admirala Johnsona i francuskog generala Lafayettea, koji su učestvovali u ratu, Houdon je stvorio statuu Georgea Washingtona 1787-1792.
Tokom perioda revolucije i Napoleonovog carstva, Houdon je nastavio da radi kao slikar portreta i dopunio galeriju koju je stvorio istaknute ličnosti Francuska. Međutim, njegova kasnija djela ponekad pokazuju utjecaj klasicizma, koji je u to vrijeme uspostavljen u francuskoj skulpturi. U nizu Houdonovih kasnijih portreta javlja se određena idealizacija, oni se više ne odlikuju istinitošću i snagom izraza koji su svojstveni njegovim najboljim djelima, nastalim u godinama revolucionarnog uspona. Prošle godine Houdon je posvetio svoj život predavanju na Akademiji umjetnosti.

Francuska umjetnost 18. vijeka. Francuska skulptura 18. vek.

U prvoj polovini 18. veka francuski vajari rešavaju uglavnom iste, uglavnom dekorativne, probleme kao i u 17. veku. Međutim, zbog promjenjivih ukusa i zahtjeva kupaca, mijenja se i priroda predmeta i umjetničke tehnike. Posebno su rasprostranjene, kao iu slikarstvu, mitološke i alegorijske teme, koje vajarima daju priliku da prikazuju naga, uglavnom ženska i dječja tijela. Ova tema preovladava i u maloj plastici, koja je u to vrijeme dobila veliki razvoj. Umjetničko rješenje je određeno željom za gracioznošću, elegancijom i lakoćom forme. Čak i kraljevski kipovi gube svoju nekadašnju svečanost i veličinu, postaju lakši i dinamičniji. Potraga za sofisticiranošću i dinamikom je u osnovi kompozicionog dizajna gotovo svih skulptura. Modeliranje postaje mekano, najfiniji prijelazi svjetla i sjene se prenose rafiniranom vještinom, a u površinskoj obradi plastični početak često ustupa mjesto slikovitom. Sve to dovodi do toga da mnoge skulpture ovog vremena gube svoju monumentalnost i dobijaju intimniji karakter.

Skulpturalni portret dobija značajan razvoj u ovom periodu, ali u prvoj polovini veka nije bilo mnogo značajnih dela ovog žanra. U dvorskim portretima prevladavaju vanjske dekorativne aktivnosti, a karakteristike lica gube oštrinu.

Guillaume Coustu. Jedan od najznačajnijih francuskih vajara prve polovine 18. vijeka bio je Guillaume Coustou (1677-1746). Lik kraljice Marije Leszczynske u liku Junone (1730-1731, Louvre) koji je on izvajao govori o novom smjeru u umjetnosti. Crte lica odaju portretnu sličnost, odjeća slobodno leprša, otkrivajući nogu do polovine bedra. Takav prikaz kraljice pod Lujem XIV bio bi neprihvatljiv. Maria Leshchinskaya prikazana je u brzom pokretu, što je u suprotnosti sa strogom svečanošću koja je do sada odlikovala slike kraljevske porodice Francuske. Na kraju svog života, G. Coustu je stvorio dvije poznate grupe krotitelja konja za dvorac Marly. Imaju brojne dekorativne prednosti, a integralnije plastično rješenje ukazuje na okretanje ka jednostavnosti, karakterističnoj za skulpturu iz sredine stoljeća.

Drugi majstor čije ime treba spomenuti je Jean Baptiste Lemoine (1704-1776). Napravio je veliki broj spomenika, grupa i bista. Od njih su posebno poznati spomenici Luju XV (1731-1741, Bordeaux; uništen tokom revolucije). U Lemoineovim radovima potragu za monumentalnošću i svečanom veličinom, karakterističnom za skulpturu 17. stoljeća, zamjenjuje se željom za lakoćom, gracioznošću i dinamikom oblika, a slikarske tendencije se ogledaju u obradi materijala. Zajedno sa drugim zanatlijama učestvovao je u uređenju ovalnog salona hotela Soubise.

Sredinom 18. stoljeća javljaju se novi trendovi u razvoju francuske skulpture. U radu mnogih kipara može se uočiti potraga za jasnijim i jednostavnijim rješenjima. U tom smislu, proučavanje antičkih spomenika i želja za korištenjem dostignuća klasične umjetnosti postaju sve važniji. Istovremeno, u stvaralaštvu niza velikih majstora francuske plastike, intenziviraju se realistična traganja i elementi živog promatranja prirode.

Jean Baptiste Pigal. Sve ove karakteristike karakterišu rad mnogih velikih vajara sredine i druge polovine 18. veka, a posebno Jean Baptiste Pigal (1714-1785), Lemoineovog učenika.

Spontanost percepcije prirode i želja za prenošenjem neuljepšane stvarnosti učinili su Pigallea popularnim među enciklopedistima. Diderot naglašava da je Pigalle „uz pomoć prakse naučio da oslikava prirodu, da je prikazuje istinito, strastveno, snažno“. Pigalleovo najznačajnije djelo bila je statua Merkura završena 1744. (Louvre). U sliku boga unosi se žanrovski motiv: Merkur je zastao na minut u letu da zaveže sandale. Njegov lik je monumentalan, a istovremeno ga karakteriziraju živost i prirodnost. Njeno tumačenje ogleda se u pažljivom proučavanju prirode, odličnom poznavanju anatomije i preciznoj veštini u prenošenju složenih pokreta. Svi ovi kvaliteti kombinovani su sa visokom tehničkom veštinom, dobrim osećajem za plastičnu formu, prenetim na generalizovan i samouveren način. Pigalleov Merkur je jedan od najboljih aktova 18. veka.

U nekim drugim Pigalleovim radovima, posebno u grobnici Moritza od Saksonije u Strazburu (1753-1770), dekorativne tendencije poprimaju vodeću važnost. Pigalle stvara bujnu baroknu kompoziciju, ne bez pozorišnih efekata. Grobnica d'Harcourt (1770-ih, katedrala Notre Dame u Parizu) je jednostavnija i strože oblikovana, odražava jačanje klasicističkih crta karakterističnih za francusku skulpturu druge polovine 18. stoljeća.

Realističke crte posebno su izražene u Pigalleovim portretima - autoportretu i na slici nagog Voltera (1776, Pariz, Francuski institut), koje karakteriše nemilosrdna istinitost.

Treba napomenuti da je Pigalle bio učitelj brojnih ruskih vajara, posebno Fedota Šubina.

Etienne Maurice Falconet. Istoj generaciji pripada i Etienne Maurice Falconet (1716-1791), Lemoineov učenik koji je bio pod utjecajem Pugeta, o čemu svjedoči njegovo rano djelo “Milon od Krotona” (1745-1754, Louvre). Od Falconetovih djela, najpopularnija u njegovoj domovini bila su "Preteći Kupidon" (1755-1757, Ermitaž) i "Kupačica" (1757, Luvr). Obrisi figure kupača su glatki i fluidni, oblici gipkog ženskog tela su meko modelovani. Njeno mlado lice uokvireno je jednostavnom frizurom, pred nama nije antička statua, već pomalo idealizovana elegantna Parižanka 18. veka. Falconeova grupa je također uživala veliku slavu, prikazujući Pigmaliona u nogama njegove animirane statue.

Falconet nije slijedio Winckelmannov klasicizam, prigovarajući bezuvjetnoj imitaciji antike. S druge strane, protestirao je i protiv prenošenja samo “hladne sličnosti”: stvaranje modela vrline smatrao je dostojnim ciljem vajara. Prilika da riješi takav problem ukazala mu se kada je 1766. godine, na preporuku Didroa, dobio poziv da dođe u Rusiju kako bi izradio konjičku statuu Petra I.

U Rusiji je proveo dvanaest godina radeći na ovom spomeniku. Ovdje je uspio napustiti kamerno rješavanje umjetničkih problema i uzdigao se do stvaranja zaista monumentalnog djela.

U svom pismu Didrou (1777), Falconet piše da ne tumači Petra „ni kao velikog komandanta niti kao pobjednika. Mnogo viša je ličnost tvorca, zakonodavca, dobrotvora svoje zemlje. Priroda i ljudi suočili su ga s najzastrašujućim poteškoćama. Upornošću svog genija, on ih je savladao.” Samo veliki umjetnik koji je znao razumjeti historijski razvoj zemlje u koju je došao mogao je ispravno riješiti ovaj problem. Uprkos dvorskim intrigama koje su usporile njegov rad, Falcone je ipak u potpunosti realizovao svoj plan.

Augustin Pajou. U drugoj polovini 18. vijeka, Augustin Pajou (1730-1809) i Claude Michel, zvani Clodion (1738-1814), bili su eksponenti osjećaja koji su prevladavali u aristokratskim krugovima.

Pazhu je bio omiljeni gospodar aristokratije, potpuno zadovoljavajući njene ukuse. Jedno od njegovih najboljih djela je “Psyche Abandoned” (1785-1791, Louvre). Fluidna kontura, meko modelirani oblici tijela karakteriziraju ovu figuru. Stranica je posjedovala model za porculansku grupu koja prikazuje kraljicu Mariju Antoanettu gotovo golu. Izveo je i nekoliko portretnih bista, posebno bistu miljenice Luja XV, Madame DuBarry (1733, Louvre). Pajou je prikazao Madame DuBarry u fantastičnom kostimu, sa frizurom koja je bila moderna na dvoru na kraju vladavine Luja XV. Iako su neke pojedinačne crte izražene na licu, želja za idealizacijom modela vidljiva je u opštem izgledu, okretanju glave i kostimu.

Clodion. Clodion je radio uglavnom na polju male plastike i rado je koristio glinu kao materijal. Voleo je da prikazuje žensko telo, gole figure koje je napravio nazivaju se ili nimfama ili vakhankama. Poput ženskih figura Falconeta i Pajua, odlikuju se svojim žanrovskim karakterom. Ove žene su sitne, graciozne, mlade, okruglog lica daleko od klasičnog tipa lepote. Clodionovi radovi na jedinstven način kombinuju spontanost i koketnu gracioznost, živost i sofisticiranost.

Jean Antoine Houdon. Najveći majstor realističkog pokreta u francuskoj skulpturi druge polovine 18. stoljeća bio je Jean Antoine Houdon (1741-1828). Sin vratara „Kraljevske škole pod pokroviteljstvom“, u kojoj su radili stipendisti Francuske akademije umjetnosti koji su dobili pravo da putuju u Rim, Houdon je od djetinjstva počeo pohađati radionice i pokazao je veliki talenat u skulpturi. Sa dvanaest godina primljen je na Akademiju umjetnosti, a 1764-1768 radio je u Rimu kao saradnik Akademije. Pigalle je pod velikim uticajem na Houdonovo formiranje. U Italiji proučava antičku skulpturu i zanima ga djela Lorenca Berninija, ali već u djelima rimskog perioda evidentna je umjetnikova želja da ne slijedi uzore starih majstora, već prvenstveno prirodu. Tokom ovih godina s posebnom upornošću proučavao je plastičnu anatomiju. Rezultat ove studije bila je figura koju je napravio sa otkrivenim mišićima 1767. godine, iz koje su kasnije učili mnoge generacije umjetnika. Statua koju je napravio u Rimu sv. Bruno za Crkvu Site Maria degli Angeli (1766.) privukla je pažnju kritičara svojom jednostavnošću i istinitošću, sjajem individualnih karakteristika.

Po povratku u Francusku, Houdon je brzo postigao uspjeh. Već početkom 70-ih uživao je slavu ne samo kod kuće, već i u inostranstvu. Izvodi razne monumentalne i dekorativne radove. Među njima je posebno zanimljiva statua Dijane (1780) koja je, poput Pigalleovog Merkura, primjer kreativnog korištenja antičkog nasljeđa. Unatoč savršenstvu svojih oblika, Dianina figura ne ponavlja klasične modele, zadivljuje vitalnošću svoje interpretacije i potpuno je lišena akademske hladnoće i suhoće.

No, uglavnom se Houdon posvećuje portretiranju, u kojem je postigao najveće visine. Njegovo dlijeto ovjekovječilo je mnoge istaknute ljude tog vremena - filozofe, naučnike, političare. Progresivna kritika je u njemu dočekala portretista napredne Francuske, koji je u svojim djelima uspio utjeloviti bogatstvo duhovnog života i unutrašnjeg svijeta prikazanih ljudi.

Čak su i savremenici primijetili nevjerovatnu raznolikost Houdonovih portreta. On prikazuje ljude svih uzrasta, tipova, karaktera i u stanju je da prenese društveni status i mentalitet osobe. Istovremeno, na portretu savršeno bilježi trenutni izraz, osmijeh, brzi pogled. Kako bi dočarao živost pogleda, u svojim kasnijim radovima pribjegava posebnoj interpretaciji oka: uvelike produbljujući zenicu, ostavlja komad mramora u njenom gornjem dijelu, stvarajući dojam blještavila koja svjetluca u mraku. površine zenice.

Među poznatim Hudonovim portretima su portreti Didroa (1771, Luvr), Mirabeaua (1800, Versaj), Bufona (1782, Ermitaž), portret njegove supruge (1780, Luvr) i brojni Volterovi portreti. Izveo je niz radova po narudžbi Katarine II, posebno mermernu statuu Voltera (1781, Sankt Peterburg, Ermitaž; originalni model u Nacionalnoj biblioteci u Francuskoj, Pariz). Volter je prikazan kako sjedi u stolici. Njegovo pokretno lice, oštar pogled i ironičan osmeh preneti su izuzetnom ekspresivnošću. Unatoč činjenici da je Houdon, odajući počast modi, prikazao Voltairea s konzulskim zavojem na glavi, ovaj portret je potpuno lišen idealizacije i daleko je od imitacije drevnih modela. Ispred nas je suh i bolešljiv starac, sjedi nagnut naprijed, ruku stisnutih za naslone stolice. Ali senilnoj nemoći tijela suprotstavlja se ogromna snaga duha, koju je umjetnik uspio utjeloviti sa zadivljujućom blistavošću. Pored Voltaireove statue, Houdon je izveo prilično veliki broj radova za ruske kupce, koji se danas nalaze u muzejima Sovjetskog Saveza.

Naslikao je i brojne portrete za Sjedinjene Američke Države, gdje je u to vrijeme završio rat za nezavisnost, koji je izazvao simpatije Francuske. Uz portrete Franklina, Jeffersona, admirala Johnsona i francuskog generala Lafayettea, koji su učestvovali u ratu, Houdon je stvorio statuu Georgea Washingtona 1787-1792.

Tokom perioda revolucije i Napoleonovog carstva, Houdon je nastavio da radi kao slikar portreta i dodao je galeriji izuzetnih ličnosti Francuske koju je stvorio. Međutim, njegova kasnija djela ponekad pokazuju utjecaj klasicizma, koji je u to vrijeme uspostavljen u francuskoj skulpturi. U nizu Houdonovih kasnijih portreta javlja se određena idealizacija, oni se više ne odlikuju istinitošću i snagom izraza koji su svojstveni njegovim najboljim djelima, nastalim u godinama revolucionarnog uspona. Houdon je posljednje godine svog života posvetio predavanju na Akademiji umjetnosti.