Pojam lajtmotiv ima Nemački koreni(Leitmotiv) i prevodi se kao „vodeći motiv“. IN muzičko stvaralaštvo to je posebna tema ili fraza koja opisuje lik u baletu ili operi. Lajtmotiv karakterizira karakteristike lika ili određene dramske scene u različitim epizodama djela. Ponavlja se nekoliko puta tokom akcije.

Operativno značenje riječi lajtmotiv

Wikipedia prenosi da je prvi autor koji je to uspio implementirati poruka unutar njegovih radova, postao poznat Richard Wagner njemački kompozitor. Zahvaljujući ovom otkriću, njegova muzika je stekla sveobuhvatan kontinuitet delovanja.

Sam autor nikada nije koristio oznaku „lajtmotiv“. Godine 1871. muzikolog i učitelj iz Njemačke F. Jens prvi put je počeo koristiti ovu riječ. A. G. Wolzogen je široko koristio termin za analizu Wagnerovog rada.

U muzici, lajtmotiv ima ne samo emocionalnu funkciju, već djeluje i kao oblikotvorna i objedinjujuća kategorija. Kako se razvijalo ovladavanje opernom muzikom, termin je počeo da igra sve značajniju ulogu. Njegov princip je već naglašen u samom rani rad Monteverdi "Orfej". U Scarlattiju i Lullyju, lajtmotiv je otkriven u rudimentarnom obliku i provlači se samo u manjim fragmentima. Krajem 18. vijeka ova muzička slika dobija ima puno smisla u kasnijim Mocartovim operama i djelima Francuski kompozitori revolucionarno doba.

Termin je jasno utvrđen tokom perioda razvoj muzičkog romantizma i postaje glavno sredstvo realizacije ideje određene opere. U djelima dolazi do sukoba dviju suprotstavljenih sila i pojave kontrasta za prikaz dramatičnog razvoja.

Wagner razvija opere zasnovane na potpunim lajtmotivima. U njegovim kasnijim radovima ova muzička slika se odražava najvažnijim epizodama i temeljno prožima polifonu komponentu.

Na napomenu! Budući da je prezasićenost djela ovim muzičkim kategorijama mogla oslabiti percepciju cjeline, u Wagnerovo vrijeme autori su smanjili preveliku složenost.

Termin u koreografiji

Prvi počeci lajtmotiva u baletskoj muzici vidljivi su u „Žizeli” A. Adama (1841), a tri decenije kasnije ovaj princip je najuspešnije uveden u „Kopeliju” L. Deliba i delima P. I. Čajkovskog. Sam žanr će uskoro dovela do specifičnog problema- koreografski. Da bi se to postiglo, balet koristi pas ballote - vrlo tešku tehniku ​​za izvođenje koja zahtijeva veliku snagu. Koreografska i muzička sinteza uspješno je stvorena u djelima sovjetskih autora (Hačaturjan, Grigorovič, Prokofjev).

Lajtmotiv u instrumentalnoj muzici

Motivski princip ovdje igra jednu od najvažnijih uloga. Ova tehnika datira još iz vremena sviranja čembala, a kasnije su je znatno uzvisili autori bečkog klasicizma. Na primjer, u Berliozovoj Fantastičkoj simfoniji lajtmotiv, mijenjajući se, prožima svih pet stavaka. Ova muzička slika je navedena kao portretna karakteristika glavni lik, ali ponekad služi konstrukciji, udaljavajući se od personifikacije.

Tokom dvovekovne istorije lajtmotiva, princip karakteriše pogodniji za sviranje instrumenata nego za vokalne dionice zbog svoje harmonije i šireg spektra djelovanja.

Šta je lajtmotiv u književnom kontekstu?

Ovdje riječ lajtmotiv znači jedan od glavnih strukturni elementi tekst. Princip statičkog ponavljanja može se naći već na stranicama drevni ep u Homeru. Lajtmotiv je najvažniji faktor koji igra ulogu ne samo podsjetnika, već postaje i glavna komponenta djela.

Francuski simbolisti, uključujući Baudelairea i Mallarméa, pokušali su da prenesu muzičke tehnike na područje rukopisa. Autori su nastojali ići dalje od uobičajenog racionalnog značenja riječi i otkriti šire značenje, baš kao što to čini melodija.

Uloga lajtmotiva se automatski smanjuje ili povećava zbog scenskog izraza same dramaturgije. Da bi princip zaista postao ključni faktor, potrebno mu je više puta ponavljanje i varijacije u različitim formacijama, dajući sve nove boje jednom liku. Zbog toga je lajtmotiv ispunjen asocijacijama i poprima određeni privid simbolike, što mu omogućava da se izolira od glavne prezentacije. Figurativno oličenje teme i problematike djela osigurano je sistemom glavnih motiva.

Termin u pesmi

Da biste utvrdili osnovu rada, trebali biste pogledati jedan od najvažnije klasifikacije: ljubav, sudbina, smrt, lepota. Međutim, samo određena tema u pjesmi nije dovoljna, ovdje je češća sinteza mnogih problema.

Lajtmotiv u ovoj vrsti književnosti ima direktna osnova i sadrži elemente rada. Nakon što ga identifikuje, lako će otkriti preduslove. Osnovu cijele pjesme čine prvi rafali, impulsi odgovorni za početni i kasniji utisak. Oblici koji slijede postepeno ulaze u svijest. Svaka fraza u poetsko djelo ima svoje mjesto, a njegov utjecaj je unaprijed određen i prije nego što čitanje počne.

njemački Leitmotiv, lit. - vodeći motiv

Relativno kratka muzika. okret (pojedinačna melodija, ponekad melodija sa harmonizacijom, dodeljena određenom instrumentu, itd.; u nekim slučajevima, posebna harmonija ili niz harmonija, ritmička figura, instrumentalni tembar), koji se ponavlja kroz muziku. prod. i služi kao oznaka i karakteristika određene osobe, predmeta, fenomena, emocije ili apstraktnog pojma (L., izražen harmonijom, ponekad nazvan leitharmonija, izražen tembrom - leittimbre, itd.). L. se najčešće koristi u muzičkom pozorištu. žanrovi i softverski alati. muzika. On je postao jedan od najvažnijih izraza. sredstva se vraćaju u 1. polugod. 19. vijek Sam termin je ušao u upotrebu nešto kasnije. Obično se to pripisuje njemu. filolog G. Wolzogen, koji je pisao o Wagnerovim operama (1876); u stvari, čak i prije Wolzogena, izraz "L." primenio F. W. Jens u svom radu o K. M. Weberu (1871). Uprkos netačnosti i konvencionalnosti termina, brzo se proširio i stekao priznanje ne samo u muzikologiji, već iu Svakodnevni život, postavši zajednička imenica za označavanje dominantnih, stalno ponavljajućih trenutaka u ljudskoj aktivnosti, okolnih životnih pojava itd.

U muzici prod. Uz ekspresivnu i semantičku funkciju, l. vrši i konstruktivnu (tematski objedinjujuću, formativno). Slični zadaci do 19. stoljeća. obično se rješavaju odvojeno u odvojenim muzika žanrovi: sredstva živopisne karakteristike tip. situacije i emocionalna stanja razvijene su u operi 17. i 18. vijeka, ali s kraja na kraj implementacije jedne muze. teme su korištene u drevnoj polifoniji. oblici (vidi Cantus firmus). Princip L. je zacrtan već u jednoj od najranijih opera (Orfej od Monteverdija, 1607), ali nije razvijen u kasnijim operskim djelima zbog kristalizacije u operska muzika odvojeni radovi. forme konc. plan. Ponavljanja muzičko-tematski konstrukcije odvojene drugim temama. materijala, susrećemo se samo u izolovanim slučajevima (pojedine opere J. B. Lullyja, A. Scarlattija). Samo na kraju. 18. vijek L.-ova tehnika postepeno se oblikuje u kasnim operama W. A. ​​Mozarta i u operama Francuza. kompozitori Velikog francuskog doba. revolucija - A. Grétry, J. Lesuera, E. Megulya, L. Cherubini. Istinita priča L. počinje tokom razvoja muzike. romantizma i prvenstveno se povezuje s njim. romantično opera (E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Marschner). Istovremeno, L. postaje jedno od sredstava implementacije osnovne. ideološki sadržaj opere. Dakle, sukob između svjetlosti i mračne sile u Veberovoj operi "Slobodni strijelac" (1821) ogledao se u razvoju uzastopnih tema i motiva, ujedinjenih u dvije suprotstavljene grupe. R. Wagner je, razvijajući Weberove principe, primijenio niz replika u operi Leteći Holanđanin (1842); Vrhunci drame obilježeni su pojavom i interakcijom lajtmotiva Holanđanina i Sente, koji simboliziraju isto vrijeme. "prokletstvo" i "iskupljenje".

Holanđanin lajtmotiv.

Sentin lajtmotiv.

Vagnerovo najvažnije dostignuće bilo je stvaranje i razvoj muzike. dramaturgija, glavni na sistemu L. Najpotpuniji izraz dobio je u njegovoj kasnijoj muzici. drame, posebno u tetralogiji „Prsten Nibelunga“, gdje muze nisu kontinuirane. slike su gotovo potpuno odsutne, a L. ne odražava samo ključne momente drama. radnje, ali i prožimaju čitav mjuzikl, posebno. orkestar, tkanina. Najavljuju pojavu heroja na sceni, "pojačavaju" ih verbalno spominjanje, otkrivaju njihova osjećanja i razmišljanja, predviđaju daljih događaja; ponekad polifono veza ili sekvenca L. odražava uzročno-posledične veze događaja; u slikovnom prikazu. epizode (šume Rajne, element vatre, šuštanje šume) pretvaraju u pozadinske figuracije. Takav sistem je, međutim, bio pun kontradikcije: prezasićenost L.-ove muzike oslabila je uticaj svakog od njih i zakomplikovala percepciju celine. Moderna Prema Vagneru, kompozitori i njegovi sledbenici izbegavali su prekomernu složenost sistema L. Istovremeno, dramaturg. Značaj l. prepoznaje većina kompozitora 19. stoljeća, koji su često dolazili do upotrebe l. nezavisno od Wagnera. U Francuskoj od 20-30-ih. 19. vijek svaki nova faza u razvoju opere pokazuje postupno, ali postojano povećanje dramaturgije. uloge L. (J. Meyerbeer - C. Gounod - J. Wiese - J. Massenet - C. Debussy). U Italiji su nezavisni. G. Verdi je zauzeo stav u vezi sa L.: on je radije izrazio samo centar uz pomoć L. ideju opere i odbio je koristiti L. sistem (sa izuzetkom Aide, 1871). L. dobija veći značaj u operama verista i G. Pučinija. Rusija ima svoje muzičko-tematske principe. ponavljanja još 30-ih godina. razvio M. I. Glinka (opera "Ivan Susanin"). L. je došao u relativno široku upotrebu u 2. pol. 19. vijek P. I. Čajkovski, M. P. Musorgski, N. A. Rimski-Korsakov. Neke od opera potonjeg su poznate po svojoj kreativnosti. implementacija Wagnerov principi(posebno "Mlada", 1890); istovremeno unosi mnogo novog u tumačenje L. - u njihovo formiranje i razvoj. Ruski klasici uglavnom odbacuju krajnosti Wagnerovog sistema.

Pokušaj primjene principa linearnosti u baletskoj muzici već je napravio A. Adam u “Žizeli” (1841), ali je sistem linearizacije posebno plodno koristio L. Delibes u “Kopeliji” (1870). L. je značajna i u baletima Čajkovskog. Žanrovske specifičnosti dovele su do još jednog problema sveobuhvatne dramaturgije – koreografske. L. U baletu „Žizela“ (balet J. Corallija i J. Perrota) sličnu funkciju obavlja tzv. pas ballot. Problem bliske interakcije između koreografskih i muzičkih predstava uspješno je riješen u Sovjetskom Savezu. balet ("Spartak" A. I. Hačaturjana - L. V. Jakobsona, Ju. N. Grigoroviča, "Pepeljuga" S. S. Prokofjeva - K. M. Sergejeva itd.).

U instr. L. muzika je takođe počela da se široko koristi u 19. veku. Uticaj muzike. t-ra je u tome odigrala važnu ulogu, ali to neće isključiti. uloga. Tehnika izvođenja cijele predstave k.-l. Karakterističan motiv razvili su Francuzi. Čembali iz 18. vijeka ("Kukavica" K. Dakena i drugih) a na viši nivo podignuta je bečkim klasicima (1. stavak Mocartove simfonije "Jupiter"). Razvijajući ove tradicije u odnosu na fokusiranije i jasnije izražene ideološke koncepcije, L. Beethoven se približio principu L. (Appassionata sonata, 1. dio, Egmontova uvertira, a posebno 5. simfonija).

Od temeljnog značaja za uspostavljanje L. u programskoj simfoniji bila je Simfonija Fantastična G. Berlioza (1830), u kojoj se melodična melodija provlači kroz svih 5 dijelova, ponekad se mijenjajući, označena u autorskom programu kao „voljena tema“:

L. korišten na sličan način u Berliozovu simfoniji “Harold u Italiji” (1834) dopunjen je tembarske karakteristike heroj (solo viola). Kao konvencionalni "portret" glavnog lika, L. se čvrsto ustalio u simfoniji. prod. programsko-zaplet ("Tamara" Balakireva, "Manfred" Čajkovskog, "Till Eulenspiegel" R. Štrausa itd.). U sviti „Šeherezada“ Rimskog-Korsakova (1888.) kontrastnim bojama prikazani su strašni Šahrijar i nježna Šeherezada, ali u nizu slučajeva, kako sam kompozitor ističe, ove tematske teme. elementi služe u čisto konstruktivne svrhe, gubeći svoj „personalizovani“ karakter.

Šahrijarov lajtmotiv.

Lajtmotiv Šeherezade.

Glavni dio I dijela (“More”).

Sporedna igra prvog dijela.

Antiwagnerijanstvo i antiromantizam, koji se intenzivirao nakon Prvog svjetskog rata 1914-18. trendovi su značajno smanjili temeljnu dramaturgiju. ulogu L. Istovremeno je zadržao značaj jednog od sredstava unakrsne muzike. razvoj. Primjeri uključuju mnoge izvanredna proizvodnja diff. žanrovi: opere „Wozzeck” od Berga i „Rat i mir” od Prokofjeva, oratorij „Jovanka Orleanka na lomači” Honegera, baleti „Petruška” od Stravinskog, „Romeo i Julija” od Prokofjeva, Šostakovičeva 11. simfonija , itd.

Bogato iskustvo sakupljeno u oblasti primene lasera tokom skoro dva veka omogućava da se okarakterišu njegove najvažnije karakteristike. L. je dominantan. instr. znači, iako može zvučati i u voku. dijelovi opera i oratorija. U potonjem slučaju, L. je samo vok. melodiju, dok u instr. (orkestarske) forme, stepen njene konkretnosti i figurativne specifičnosti raste usled harmonije, polifonije, šireg registra i dinamike. raspona, kao i specifičnih. instr. timbre. Orc. L., dopunjavanje i objašnjavanje onoga što je rečeno riječima ili uopće nije izraženo, postaje posebno djelotvorno. Ovo je pojava L. Siegfrieda u finalu “Valkire” (kada se junak još nije rodio i nije imenovan) ili zvuk L. Ivana Groznog u onoj sceni opere “Pskovite”, gdje smo govore o Olginom nepoznatom ocu. Značaj takvog L. u prikazivanju psihologije junaka je vrlo velik, npr. u 4. sceni opere" Pikova dama“, gdje L. Grofica, prekinuta pauzama,

reflektuje u isto vreme. Hermanova želja da odmah sazna fatalnu tajnu i njegovo oklijevanje.

Radi neophodne korespondencije između muzike i akcije, L. se često izvodi u uslovima potpuno jasnog scenskog scenarija. situacije. Razumna kombinacija snimaka kroz i ne-kroz doprinosi uočljivijem izboru L.

Funkcije L., u principu, mogu obavljati razne. elementi muzike jezika, odvojeno (lajtharmonije, lajttimri, lajtonalnost, lajtritmovi), ali je njihova interakcija najtipičnija uz dominaciju melodije. počeo ( sveobuhvatna tema, fraza, motiv). Relates. kratkoća - prirodna. uslov za zgodno uključivanje L. in opšta muzika. razvoj. Česti su slučajevi kada se pjesma, koja je u početku izražena kao cjelovita tema, kasnije podijeli na dijelove. elementi koji samostalno obavljaju funkcije karakteristika od kraja do kraja (ovo je tipično za Wagnerovu tehniku ​​lajtmotiva); slična fragmentacija L. nalazi se u instrumentima. muzika - u simfonijama, u kojima glavna tema 1. dio, u skraćenom obliku, igra ulogu L. u daljnjim dijelovima ciklusa (Berliozova Fantastična simfonija i Dvoržakova 9. simfonija). Postoji i obrnuti proces, kada se iz odjela postepeno formira svijetla unakrsna tema. prekursorski elementi (tipični za metode Verdija i Rimskog-Korsakova). Po pravilu, L. zahteva posebno koncentrisanu ekspresivnost i izoštrenu karakterizaciju, što omogućava lako prepoznavanje u celoj produkciji. Poslednji uslov ograničava modifikacije osvetljenja, za razliku od monotematskih tehnika. transformacije u F. Listu i njegovim sljedbenicima.

U muzičko pozorište prod. Svaki L. se, po pravilu, uvodi u trenutku kada mu značenje odmah postane jasno zahvaljujući odgovarajućem tekstu woka. stranke, karakteristike situacije i ponašanja likova. U simfoniji muzike, objašnjenje značenja L. servira autorski program ili odjel. autorska uputstva u vezi sa glavnim plan. Nedostatak vizuelnih i verbalnih smernica tokom razvoja muzike u velikoj meri ograničava upotrebu L sistema ovde.

L.-ova kratkoća i živopisan karakter obično određuju njen poseban položaj u tradiciji. muzika forme gdje rijetko igra ulogu jedne od neizostavnih komponenti forme (refren rondoa, glavne teme sonate Allegro), ali češće neočekivano zadire u razne. njegove sekcije. Istovremeno, u slobodnim kompozicijama, recitatorskim scenama i velikim produkcijama. pozorište. plana, uzevši u cjelini, L. može odigrati važnu formatornu ulogu, pružajući im muzičku tematiku. jedinstvo.

književnost: Rimsky-Korsakov N.A., "Snjegurica" ​​- proljetna bajka (1905), "RMG", 1908, br. 39/40; on, Wagner i Dargomyzhsky (1892), u svojoj knjizi: Muzički članci i bilješke, 1869-1907, Sankt Peterburg, 1911 ( puni tekst oba članka, kompletna. zbirka soč., tom 2 i 4, M., 1960-63); Asafjev B.V., Muzička forma kao proces, M., 1930, (zajedno sa knjigom 2), L., 1963; Druskin M. S., Pitanja muzičke dramaturgije opere, Lenjingrad, 1952; Yarustovsky B. M., Dramaturgija ruskih operskih klasika, M., 1952, 1953; Sokolov O., Lajtmotivi opere "Pskovska žena", u: Zbornik radova Katedre za teoriju muzike Moskva. konzervatorij, vol. 1, M., 1960; Protopopov Vl., “Ivan Susanin” Glinka, M., 1961, str. 242-83; Bogdanov-Berezovski V.M., Članci o baletu, L., 1962, str. 48, 73-74; Wagner R., Oper und Drama, Lpz., 1852; isti, Sämtliche Schriften und Dichtung (Volksausgabe), Bd 3-4, Lpz., (o. j.) (ruski prevod - Opera i drama, M., 1906); njegov, Eine Mitteilung an meine Freunde (1851), ibid., Bd 4, Lpz., (o. j.); njegov, ʹber die Anwendung der Musik auf das Drama, na istom mestu, Bd 10, Lpz., (o. j.) (u ruskom prevodu - O primeni muzike na dramu, u njegovoj zbirci: Izabrani članci, M., 1935.) ; Federlein G., Ber "Rheingold" von R. Wagner. Versuch einer musikalischen Interpretacija, "Musikalisches Wochenblatt", 1871, (Bd) 2; Jähns Fr. W., S. M. Weber u seinen Werken, V., 1871; Wolzogen H. von, Motiv u R. Wagnersu "Siegfried", "Musikalisches Wochenblatt", 1876, (Bd) 7; isto, Thematischer Leitfaden durch die Musik zu R. Wagners Festspiel "Der Ring der Nibelungen", Lpz., 1876; njegov, Motiv u Wagnersu "Götterdämmerung", "Musikalisches Wochenblatt", 1877-1879, (Bd) 8-10; Haraszti E., Le probleme du Leitmotiv, "RM", 1923, (v.) 4; Abraham G., Lajtmotiv od Wagnera, "ML", 1925, (v.) 6; Bernet-Kempers K. Th., Herinneringsmotieven leitmotieven, grondthemas, Amst. - P., 1929; Wörner K., Beiträge zur Geschichte des Leitmotivs in der Oper, "ZfMw", 1931, Jahrg. 14, H. 3; Engländer R., Zur Geschichte des Leitmotivs, "ZfMw", 1932, Jahrg. 14, H. 7; Matter J., La fonction psychologique du leitmotiv wagnerien, "SMz", 1961, (Jahrg.) 101; Mainka J., Sonatenform, Leitmotiv und Charakterbegleitung, "Beiträge zur Musikwissenschaft", 1963, Jahrg. 5, H. 1.

G. V. Krauklis

U teoriji umjetnosti mnogi pojmovi se preklapaju. Koriste se za označavanje različitih ili sličnih koncepata. Pogledajmo značenje riječi lajtmotiv. Ovo je polisemantički termin koji se koristi u različitim vrstama umjetnosti za karakterizaciju određenih aspekata, na primjer, lajtmotiva u muzici. Ovo je obično naziv za periodično ponavljanje istog izražajnog fragmenta kroz cijelo djelo.

Ovu tehniku ​​je u muzičku teoriju uveo Richard Wagner. Bez upotrebe ovog termina, koristio je muzički element: ponavljanje fragmenata zvukova u svojim operama kako bi stvorio integritet djela, pojačao semantičko opterećenje melodije i emocionalni utjecaj na slušaoce.

Upravo je ovaj izraz koristio G. Wolzogen kada je opisivao Wagnerovo djelo. Tako se zvao element muzičko djelo, koji se ponavlja u jednakim intervalima. Ovo je detalj koji kroz ponovljeno ponavljanje daje opći ton, ideju cijele melodije.

Ali muzička teorija Poznati su i raniji pokušaji upotrebe principa ponavljanja: 1607. godine Monteverdi je koristio sličnu tehniku ​​u Orfeju, ali u to vrijeme nije mogla dobiti uporište zbog kulturno-istorijskih karakteristika razvoja muzičke umjetnosti.

Kasnije se termin proširio na druge oblike umjetnosti:

• pozorište,
• književnost,
• koreografija,
• arhitektura,
• slikarstvo.

Počeli su ga aktivno koristiti u svakodnevnom životu, koristeći ga za označavanje glavne ideje, ciklično ponavljajućih događaja, pojava u životu osobe i različitih aspekata njegove aktivnosti.

Funkcije

Lajtmotiv obavlja sljedeće funkcije:

• ekspresivno i semantičko: pomaže u naglašavanju važnih ideoloških i tematskih aspekata djela, fokusiranju na detalje;
• konstruktivno: tematski objedinjuje rad, stvara jedinstvo teksta ili melodije

Ove funkcije su karakteristične za lajtmotiv i u muzici i u književnosti.

U prozi i poeziji

IN Umjetnička djela važan je lajtmotiv kompozicioni element tekst.

Izražava se kroz:

• detalj koji se ponavlja kroz priču;
• umjetnička slika, koja je glavna kroz koju se otkriva tema i ideja teksta;
• kroz intonaciju (ovo se odnosi na poetske tekstove);
• opis iskustava likova, njihovih misli.

Keynote u muzici

Može se primijetiti da se takav koncept u književnim djelima modificira i transformira. U obimnim tekstovima nekoliko se lajtmotiva može ispreplitati i nadopunjavati.

Prvi koji su muzičke tehnike koristili u književnosti bili su C. Baudelaire i S. Mallarmé. Koristili su ne samo leksička značenja različite reči, ali i njihove stilske mogućnosti za pojačavanje semantičkog uticaja tekstova na čitaoce.

Zanimljivo! Važno je razlikovati pojmove “tema” i “lajtmotiv”: u teoriji književnosti može se naći mješavina ovih pojmova.

Tema je nešto što nadilazi tekst. Lajtmotiv je ono u čemu je tema oličena; on je strukturna komponenta kompozicije i postavlja ukupni emocionalni ton. književno djelo, utjelovljuje njegovu glavnu ideju.

Primjer lajtmotiva u književnosti je zvuk pokidane žice u djelu P. Čehova “ The Cherry Orchard" Ovo može biti riječ ili fraza koja se ponavlja iznova i iznova. Na primjer, u pjesmi “Moj pedigre” postoje stihovi: “Buka, buka, poslušno jedro...”. U “Potrazi za izgubljenim vremenom” M. Prousta, detalj koji se ponavlja su kolačići Madeleine, na koje se autorica stalno prisjeća: ova slika simbolizira djetinjstvo, izgubljeno vrijeme, dane koji ostaju u sjećanju.

Bilješka! Poezija, kao muzički najbliža vrsta književnosti, najtešnje je isprepletena sa pojmom lajtmotiva.

IN poetskih tekstova Razlikuju se sljedeće vrste:

• intonacijski - ponavljanje intonacionih elemenata: pitanja, retorički uzvici, apeli;
• zvuk – ponavljanje identičnih zvukova, zvučnih kombinacija. Ostvaruje se upotrebom rime, stilskih figura: anafora, ;
• leksičko – ponavljanje istih riječi ili oblika riječi sa sličnim glasovima.

Lajtmotivi se u pjesmama pojavljuju ne samo na nivou sadržaja, već i na nivou forme, što se posebno jasno uočava u klasičnim pjesmama.

Što je lajtmotivska slika: navedimo primjere iz tekstova. Ovo je ključna slika koja se provlači kroz cijeli narativ kroz različite detalje i elemente teksta. Na primjer, u romanu Charlesa Dickensa “ Velike nade„Možemo istaknuti lajtmotivnu sliku nade kao glavnu ideju. Ova slika nestaje sa prvih stranica sastavni dio glavni lik, prati ga kroz razvoj radnje iu trenutku vrhunca se maksimalno otkriva: urušene nade su ključna tačka u razvoju lajtmotiva.

U "Američkoj tragediji" T. Dreisera jedna od lajtmotivskih slika je slika Roberte, koja ide od ljubavnika do žrtve, a kroz nju se otkrivaju aspekti lika drugog važan lik- Clyde. Njena slika služi kao lakmus test za opisivanje pristojnosti glavne junakinje; u svom odnosu prema njoj otkriva svoje težnje i snove. Lajtmotiv njenog imidža u u ovom slučaju leži u činjenici da postaje sveobuhvatni element eseja: utjecaj junakinje na tok pripovijesti opstaje i nakon njene smrti. Ovako se čuva glavni kriterijum lajtmotiv - ponavljanje.

Koristan video: uvodno

Prenošenje značenja na druga područja

U Ožegovom rječniku ovaj koncept takođe označen kao nešto što "provlači kao crvena nit kroz nešto." Ovo značenje je pomoglo da muzički termin postane dio svakodnevnog života ljudi. Oni to zovu glavnom idejom različite vrste ljudska aktivnost.

Na primjer, ovaj koncept se aktivno koristi u dizajnu, definirajući lajtmotiv fotografije, dizajna interijera ili vjenčanja. U koreografiji se koristi za označavanje glavne ideje plesa, a na društvenim mrežama ovu riječ možete pronaći čak i kao naziv za glavni koncept bloga ili informativnog resursa.

To znači da se suština koncepta s vremenom značajno širi i sasvim je prihvatljivo koristiti ga tamo gdje treba istaknuti glavnu ideju ili temu.

Lajtmotiv u književnosti je glavna ideja, koja se proteže kao crvena linija kroz cijeli rad. U početku je ovaj termin bio muzički, a književnici su ga, bez razmišljanja, posudili. Riječ "leitmotiv" dolazi od njemačkog das Leitmotiv, a doslovno se prevodi kao " glavni motiv"ili "vodeći motiv".

I u muzici i u književnosti

Lajtmotiv je glavna melodija, tema ili muzički obrt koji se odigrava u kompoziciji. Možemo reći da je većina kompozicija melodija uzeta kao osnova, kojoj su date različite varijacije. i naziva se lajtmotivom. Značenje riječi "lajtmotiv" u književnosti može se razumjeti na intuitivnom nivou, jer je riječ "motiv" aktivna. vokabular većina ljudi. Emocionalni plan, koncept ili glavna tema jednog ili više djela, cjelokupno stvaralaštvo pisca ili njegova djela u određenom periodu - to je lajtmotiv.

Muzika kao misao i osećanje

Prvi koji je u muziku uveo koncept "lajtmotiva" bio je muzikolog i učitelj Friedrich Wilhelm Jens, a slavni Richard Wagner ga je počeo aktivno koristiti u svojim radovima. Hans von Wolzogen je najčešće koristio termin „lajtmotiv“, posebno kada je riječ o Wagnerovim djelima. Pošto je Richard Wagner pisao dugačke opere različite prirode i sadržaja, upotreba lajtmotiva za njega je bila obavezna, pa čak i prirodna, jer je na taj način najlakše održavati određenu atmosferu i održavati slušaoca u pravom raspoloženju. Čak i oni najkraći tjeraju slušaoca da odustane od svega i posveti se samo slušanju muzike, jer lajtmotivi koje Wagner koristi ne mogu nikoga ostaviti ravnodušnim.

Izgubljene duše i bez nade

Objasni književni termini najbolje na konkretni primjeri, a u ovom slučaju, pisci tzv. izgubljena generacija" Tako je Remarque pisao o potpuno različitim ljudima i rijetko koristio iste likove u nekoliko svojih djela, ali je lajtmotiv njegovog rada ljudski očaj i potraga za sobom nakon užasa rata.

Drugi predstavnici ove grupe pisaca koristili su slične ili identične ideje u svojim knjigama. Njihovi glavni lajtmotivi su nemogućnost normalnog života bez domovine, poricanje budućnosti nakon učešća u neprijateljstvima i potpuni nihilizam zasnovan na ciničnom odnosu prema životu i nevjeri u najbolje. Još jedan poznati predstavnik pisaca izgubljene generacije je u čijim knjigama ima više blagosti, ali općenito je atmosfera u njima vrlo slična onoj koja se uvijek osjeća u djelima Ericha Remarquea.

Ako se prijavite, pridržavajte se!

Općenito, lajtmotivi su nešto ne samo jasno uočeno u kreativnosti, već i suptilno, skriveno između redova. Ponekad lajtmotiv može biti raspoloženje. Na primjer, možemo reći da u svom radu pisci ranog postmodernizma koristiti lajtmotiv sukoba pojedinca i sebe, iracionalnosti svijeta oko njega i važnosti iskrenih emocija i osjećaja. Najčešće, kada pisac sam bira određenom pravcu, u kojoj bi želio da stvara, upoznaje se i sa glavnim temama kojih se njegove kolege dotiču. Na primjer, ako se pristalice naturalizma odjednom počnu ježiti na opise eksplicitne scene, a pristalice realizma pričaju kako je glavnog lika pri zdravoj pameti posjetila vila, tada kolege neće razumjeti i neće podržati takvu inicijativu. Istina, tačni lajtmotivi su osnova, prije klasičnih pisaca, a u modernoj literaturi te granice su odavno izbrisane.

Kako razlikovati dobru literaturu od loše?

Važno je napomenuti da lajtmotiv, koji pisac igra u jednom ili više djela, oblikuje njegov stil i način pisanja. Upotreba nekoliko istaknutih tema, kao i originalna konstrukcija dijaloga i upotreba figurativnih i stilskih sredstava, upravo je ono po čemu se pojedini pisac izdvaja od stotina drugih. Postoji mišljenje da dobar pisac vrlo lako razlikovati od osrednjeg. Ako se autor može prepoznati po nekoliko pasusa ili barem stranica, onda je uspio da stvori svoj stil i karakterističan rukopis, zbog čega su ga čitatelji zavoljeli. U popularnoj literaturi i beletristici ovaj fenomen se gotovo nikad ne primjećuje, jer je glavni naglasak u njemu na iznošenju činjenica i opisivanju događaja, a ne na osjećajima i mislima likova. Smatra se da su lajtmotivi nepotreban element masovne književnosti, jer se takve knjige najčešće čitaju jednom i odmah zaboravljaju.

Književna pouka za najmlađe

Iznenađujuće, takav fenomen kao što je lajtmotiv uočen je čak i u. Naravno, u većini bajki za djecu, tema i glavna ideja sadrže otvoreno učenje i svijetli moral, ali su upravo oni vrlo efektni lajtmotiv. Po tonu pisanja bajke uvijek je možete razlikovati od drugih književnih žanrova, čak i ako je djelo prošlo kroz nekoliko procesa prevođenja. U djelima za djecu takve lajtmotive treba prikazati što jasnije i konkretnije, ali ponekad pisci pozivaju mlade čitatelje da sami razmišljaju. Ako se u književnosti za odrasle lajtmotiv koristi radije za otkrivanje autorove namjere, onda u bajkama i upozoravajuće priče namerno se čini očiglednim tako što se stavlja u centar dela i na osnovu toga razvija zaplet.

Tekst treće strofe razvija završni trenutak tematske trijade pjesme - temu prisilne samoće. Ova tema sumira dinamiku tematski razvoj pesmu u celini i stabilizuje sveukupni konflikt pesme, konsolidujući ovaj sukob u njegovoj nerazrešivosti. Tema usamljenosti se također u početku razvija u smislu statičkog opisa – kroz niz situacija: usamljeni zatvorenik, „usamljeni“ goli zidovi, „usamljeni“ zrak lampe, usamljeni i stražar koji čuva zatvorenika. Međutim, slika potonjeg je već raspoređena u smislu akcije, koja u svojim varijacijama

oslanja se na prisilni motiv, ne slobodno kretanje,očigledno-

jasno u suprotnosti s antonimskim motivom slobodnog kretanja u prve dvije strofe. U suštini, stražar se pojavljuje i kao zatvorenik, osuđen na svoju neslobodu, iako izvan zatvora. Tako se na kraju strofe, kroz motiv neslobodnog kretanja, ponovo aktuelizuje tema ropstva, zajednička čitavoj pesmi. Općenito, treća strofa je po svojoj strukturi identična prethodnoj: u obje je ravan statičkog opisa zamijenjen radnjom tačno u sredini teksta.

8. MOTIV I LEITMOTHIO

U književnim djelima, uz pojam „motiv“, koristi se i termin „lajtmotiv“. Šta se krije iza potonjeg: terminološko ponavljanje ili stvarno razlikovanje relevantnih karakteristika motiva? Za početak, osvrnimo se na neka tumačenja i definicije lajtmotiva poznatih u nauci.

Odnos između motiva i lajtmotiva razmatrao je B.V. Tomashevsky: „Ako se (...) motiv ponavlja više ili rjeđe, a posebno ako je presečan, odnosno nije utkan u radnju, onda se naziva lajtmotiv” [Tomashevsky, 1996, S. 187 (tekst napomene)]. Za pravilno razumevanje ovog stanovišta potrebno je uzeti u obzir činjenicu da je naučnik sam motiv definisao kao elementarnu narativnu temu i nije ga povezivao sa ovako shvaćenim motivom: znakom stabilnog ponavljanja u narativ. Stoga, zapravo, ovdje znači lajtmotiv tema koja se ponavlja. Druga karakteristika je također značajna u definiciji B.V. Tomashevskyja - "unakrsna", ekstrafabularna priroda lajtmotiva. Ovo

Poglavlje 2. Motiv u sistemu naratološkog pristupa

ova osobina približava koncept lajtmotiva u ovoj interpretaciji našem razumijevanju lirske teme (vidi gore). Da rezimiramo: lajtmotiv B.V. Tomashevskog u suštini je lirska tema.

Ako uzmemo u obzir semantičke i komunikacijske odnose teme i značenja (vidi gore, odjeljak 5), onda je duboka povezanost između tematskog koncepta motiva/lajtmotiva B.V. Tomashevskog i moderan koncept lajtmotiv razvijen na osnovu ideja intertekstualne analize B. M. Gašparova. Potonji uspostavlja gotovo istu konceptualnu ideju iza pojmova „motiv“ i „lajtmotiv“: „Bilo koja pojava, bilo koje semantičko „mjesto“ - događaj, karakterna crta, element pejzaža, bilo koji predmet, izgovorena riječ, boja , može djelovati kao motiv, zvuk, itd.; jedino što određuje motiv je njegova reprodukcija u tekstu” [Gasparov, 1994, str. trideset]. Umjesto izraza „motiv“ u ovu definiciju Isto pravo može imati i termin „lajtmotiv“, karakteristično naznačen u samom naslovu citirane knjige („Književni lajtmotivi“). Ovdje je motiv (lajtmotiv) ista tema, ali gledano iz perspektive stvarnog značenja pripovijesti. Istovremeno, kao što vidite, definicija naglašava znak ponavljanja lajtmotiva u tekstu.

IN naučna literatura Predstavljena je i druga tradicija razumijevanja lajtmotiva - njegova dominanta nije tematsko-semantička, već funkcionalna: lajtmotiv se određuje uzimajući u obzir prirodu njegovog ponavljanja u tekstu djela. Ovo su tumačenja I. V. Rodnjanske (lajtmotiv je „figurativni obrt koji se ponavlja kroz čitavo delo kao trenutak stalne karakterizacije heroja,

tekst djela [Bogatyrev, 1971, str. 432]), G.V. Krasnov (“ karakteristične karakteristike Lajtmotivom se smatra ponavljanje određene slike („figurativno ponavljanje“) kroz cijelo djelo” [Krasnov, 1980, str. 77; vidi i: Krasnov, 2001, str. 53]), L.N. Tselkova („vodeći motiv u jednom ili više djela pisca može se definirati kao lajtmotiv“ [Tselkova, 1999, str. 207]).

Pridružujemo se ovoj tradiciji i dodajemo sljedeću tezu: sa stanovišta kriterija ponovljivosti pojma,

tiv i lajtmotiv su suprotni. Oznaka lajtmotiva je njegovo obavezno ponavljanje u tekstu istog djela; znak motiva je njegovo obavezno ponavljanje izvan teksta jednog djela. Istovremeno, u određenom djelu može se pojaviti motiv u funkciji lajtmotiva, ako dobije vodeći karakter u tekstu ovog djela.

9. SAŽETAK ODJELJAKA 1-8

Dakle, šta je motiv kao narativni fenomen? Postavite pitanje utvrđivanja motiva izvan konkretnog

konceptualni kontekst bi bio metodološki netačan. Samo u odnosu na druge koncepte možemo utvrditi ono što tražimo. Stoga bi bila ispravna drugačija formulacija pitanja: šta je motiv kao narativna pojava u svom odnosu prema drugim naratološkim kategorijama?

Nepodudarnost u definicijama motiva u književnoj kritici i folkloru uvelike je posljedica činjenice da istraživači na motiv gledaju s različitih stajališta - sa stanovišta teme, događaja, zapleta, zapleta itd., kao rezultat do kojih dolaze drugačije razumevanje motiv. Štaviše, svaka interpretacija ispada na svoj način ispravna, jer je motiv zaista povezan s mnogim aspektima književnog narativa i ontološki i funkcionalno. kako god definicija sistema motiv se može konstruisati samo u njegovoj korelaciji sa svim bitnim konceptima naratologije.

Imajte na umu da u u najvećoj meri shvatanje motiva karakteriše višedimenzionalnost kod osnivača same tradicije teorijskog proučavanja motiva - A. N. Veselovskog. Osvrnimo se na mišljenje B. N. Putilova: „Veselovski je motiv shvatio ili kao glavnu temu ostvarenu u zapletu u celini (motiv borbe oca i sina je tema niza epskih zapleta), zatim kao stabilan prikaz koji oživljava radnju ili neki njen suštinski dio (transformacija, herojstvo, vjera u čudovišta), zatim, konačno, kao shematski izdvojeni element radnje (ista borba između oca i sina - ali kao epizoda u narativu) i - istovremeno - kao specifična njegova implementacija u tekstu (dvoboj Ilje Muromeca sa Sokolnikom u epu)" [Putilov, 1992, str. 74].

Bez ponavljanja gore navedenih zapažanja, pokušaćemo da ih generalizujemo u obliku niza međuzavisnih odnosa koji će nam omogućiti da izgradimo sistematsku definiciju motiva.

Odnos "motiv-događaj", uzet kao takav, omogućava nam da proširimo ideju motiva na nivo strukture. Osnovu motivske strukture čine radnja i aktanti povezani s tom radnjom.

Odnos „motivne radnje“, organski povezan s prethodnim, omogućava otkrivanje tako osnovnog svojstva motiva kao što je njegova predikativnost.

Korelacija motiva i hronotopa omogućava nam da identifikujemo u strukturi motiva prostorno-vremenski znakove motivske radnje.

Poređenje koncepta motiva sa idejama o temi naracije dovodi do ideje tematski sadržaj motivne strukture.

Korelacija pojmova motiva i junaka dovodi do nivoa poimanja estetski značaj motiv. Upravo estetski potencijal motiva, povezan unutar određenog niza događaja s karakterom radnje radnje, podiže potonjeg na nivo sižejnog junaka kao fokusa estetske paradigme književnog djela.

Poređenje pojmova motiva i lajtmotiva omogućava nam da govorimo o motivu kao intertekstualno ponavljanje i time određuje granice funkcionisanja motiva. U okviru jednog i zatvorenog teksta općenito je nemoguće identificirati motiv kao takav, a najviše se može govoriti o lajtmotivima ovog teksta.

Posljednja dva poređenja vode nas izvan raspona pitanja o kojima se direktno govori u ovom poglavlju. Ovo su poređenja koncepta motiva sa glavnim kategorijama umjetnički narativi - zaplet i zaplet

Odnos motiva sa zapletom i zapletom bit će detaljno analiziran u sljedećem poglavlju, ali ovdje ćemo se ograničiti kratke napomene o suštini pitanja definisanja samog pojma motiva.