Lica ljudi na većini umjetnikovih slika su zamračena ili okrenuta na stranu. Ovo se radi kako bi se izrazile emocije i omogućilo tijelu da "govori". “Uvijek sam se trudio da svijetu pokažem samo pozitivne trenutke u životu. Nadam se da moj rad donosi radost, mir i utehu u život gledaoca”, kaže Hanks.

Kišni akvarel Lin Ching Chea

Talentovani umjetnik Lin Ching-Che ima 27 godina. Inspirisan je jesenjom kišom. Oblačne gradske ulice ne čine da se momak osjeća melanholično i malodušno, već ga poželi da uzme četku. Lin Ching Che slika akvarelima. Sa šarenom vodom veliča kišnu ljepotu megagradova.

Uzavrela fantazija Arusha Votsmusha

Krije se pod pseudonimom Arush Votsmush talentovani umetnik iz Sevastopolja Alexander Shumtsov. Umjetnik o svojim slikama kaže: „Ne pokušavam nikome ništa dokazati svojim radovima. Prije svega, uživam u tome. Ovo je čista droga kreativnosti. Ili čist život - bez dopinga. Samo čudo."

Šarm Pariza u djelima Thierryja Duvala

Umjetnik rođen u Parizu Thierry Duval mnogo je putovao. Otuda i prisustvo čitavih serija slika zasnovanih na „geografskim karakteristikama“. Ipak, Pariz je bio i ostao omiljeno mesto autora. Lavovski dio radova posvećen je upravo gradu zaljubljenih. Ima sopstvenu tehniku ​​slojevitog akvarela, što mu omogućava da stvara slike sa gotovo hiperrealističnim detaljima.

Večernje smirenje Josepha Zbukvića

Danas australijski Hrvatsko porijeklo Joseph Zbukvić se smatra jednim od stubova akvarelnog slikarstva širom sveta. Umjetnik se zaljubio u akvarel doslovno od prvog poteza;

Tajne Istoka očima Myo Vin Onga

Umjetnik Myoe Win Aung posvetio je sav svoj rad rodnoj Burmi, njenoj svakodnevici i praznicima, laicima i monasima, mjestima i gradovima. Ovaj svet je miran, obučen u nežne boje, misteriozan i pomalo zamišljen, kao Budin osmeh.

Nevjerovatan akvarel Joea Francisa Dowdena

Engleski umjetnik Joe Francis Dowden slika hiperrealistične akvarele. I vjeruje da to može svako, samo treba znati tajne tehnike. Tajna njegove inspiracije je krajnje jednostavna: "Bacite svoje udžbenike za akvarel i izgubite se u pravoj šumi."

Čarolija baleta od Liu Yija

Akvareli ovog kineskog umjetnika lako se mogu nazvati umjetnošću o umjetnosti. Uostalom, njegova omiljena tema su slike ljudi koji su direktno povezani s njim - na primjer, balerine ili klasični muzičari. Način na koji su predstavljeni na slikama je neobičan: ljudi kao da izlaze iz tanke magle, emotivni i vrlo karakteristični. Donekle odjekuju slike balerina francuski umetnik Edgar Degas.

Solarna slika Abea Tošijukija

Abe Toshiyuki je primio likovno obrazovanje i posvetio 20 godina podučavanju, nikada ne odustajući od svog sna da postane umjetnik. 2008. godine konačno napušta nastavničku profesiju i u potpunosti se posvećuje kreativnom samoostvarenju.

Country morning by Christian Granju

Francuz Christian Granu (

Akvarel - (od francuskog aquarelle - voda, od latinskog aqua - voda) boja za slikanje. Sastoji se od fino mljevenog pigmenta i lako topljivih u vodi ljepila biljnog porijekla - arapske gume i dekstrina. Med, šećer i glicerin zadržavaju vlagu.

Akvarel je lagan, proziran i istovremeno složen. Ne podnosi korekciju. Ova boja je poznata od davnina. Korišćene su u drevni Egipat, drevne Kine a u zemljama antičkog svijeta akvarelu je potreban poseban, porozan papir. Izmišljen je u Kini. Boja se lako upija u njega. Ali poteškoća je u transparentnosti - ne možete prekriti jednu boju drugom - one će se pomiješati. Nemoguće je ispraviti grešku, osim možda pobijediti mjesto koje se slučajno pojavilo. Postoje akvareli “mokri kist” i akvareli “suhi kist”. Sviđa mi se prvi sastanak. Naziva se i “a la prima”. Lakši je, transparentniji.

U Evropi je akvarel ušlo u upotrebu kasnije od ostalih vrsta slikanja. Jedan od renesansnih umjetnika koji je postigao veliki uspjeh u akvarel slikarstvo bio je Albrecht Dürer. Primjer za to je njegovo djelo “Zec”.

Albrecht Durer (1471-1528) Hare

Albrecht Durer (1471-1528) Primrose vulgaris, 1503. Washington, National Gallery Arts

U 18.-19. vijeku, zahvaljujući Thomasu Gurtinu i Joseph Turneru, akvarel je postao jedan od najvažnije vrste Englesko slikarstvo.

Thomas Girtin engleski umjetnik(1775-1802) Ruševine zamka Savoy

Thomas Guertin - mladi umjetnik, preminuo je u 27. godini, ali se s pravom naziva izuzetan umetnik. Vrlo brzo je razvio vlastiti stil: odbacivši neke stare kanone, uklonivši ono što je bilo ograničeno na crtežu, počeo je odbijati razvijati prednji plan, nastojao je uhvatiti otvoreni prostor, težeći panorami.

Turner. Dvorište crkve Kirkby Lonsdale

Akvarelista je također stalno usavršavao svoju tehniku ​​i proučavao prirodu kretanja vode i zraka. Početkom 19. stoljeća u svojim akvarelima postiže snagu i ekspresivnost uobičajenu svojstvenu uljanom slikarstvu. Odbacivanjem nepotrebnih detalja, stvorio je novi tip pejzaž kroz koji je umjetnik otkrio svoja sjećanja i iskustva.

Inovacije Gurtina, koji je počeo da koristi akvarele za slike velikog formata, i Turnera, koji je značajno obogatio arsenal tehničkih tehnika kao akvarelista, oživele su dalji uspon engleskih akvarela u stvaralaštvu pejzažnih umetnika.

Engleska tradicija akvarela imala je snažan uticaj na ruske umetnike, posebno na one povezane sa Carskom akademijom umetnosti, koja se nalazi u glavnom gradu carstva - Sankt Peterburgu.

Prvo ime u hronici ruskih akvarela je Petr Fedorovič Sokolov.

Slikao je portrete svojih savremenika.

Slikarstvo akvarela u Sankt Peterburgu i Rusiji dostiglo je izuzetan vrhunac u poslednjih decenija XIX i prve dve decenije XX veka. U vrijeme kada još nije bilo fotografija, brzina izvođenja, minimalan broj zamornih seansi poziranja, prozračnost boja - sve je to bilo potrebno rusko društvo. I stoga je akvarel uživao uspjeh u gornjim i srednjim slojevima.

Eduard Petrovič Gau. Palata Gatchina DONJA TRONSKA DVORANA. 1877

Takvi slikari kao što su Ilja Repin, Mihail Vrubel, Valentin Serov, Ivan Bilibin dali su svoj originalni danak umjetnosti akvarela.

Vrubel

V. Serov Portret I. Repina

Ivan Jakovlevič Bilibin (1876-1942). Na obali rijeke. Olovka, akvarel

Važna faza u razvoju ruskog akvarela bila je organizacija 1887. godine "Društva ruskih akvarelista", koje je nastalo iz kruga akvarelista. Redovne izložbe akvarela i stvaranje "Društva ruskih akvarelista" (1887) doprinijeli su širokom širenju tehnike i povećali njen status. Program Društva nije imao ideološku orijentaciju različitim pravcima ujedinjeni strašću za umjetnošću akvarela. A. N. Benois je izabran za njegovog prvog predsjednika. Društvo je bilo aktivno izložbene aktivnosti, nakon što je proveo 1896-1918. trideset osam izložbi. Njegovi članovi bili su A.K.Benois, P.N.Klodt, A.I.

ALEKSANDAR BEGGROV Galera. Tver. 1867.

Zadatak očuvanja i prenošenja tradicije škole akvarela početkom XIX veka i pripremajući teren za novi uspon akvarela, „Društvo ruskih akvarelista“ je nesumnjivo ostvarilo. Akvarel se ponovo počeo doživljavati kao samostalan, posjedujući vlastiti jezik region vizualna umjetnost. Mnogi predstavnici Društva postali su učitelji za sljedeća generacija umjetnici.

Slikarstvo akvarelom oduševilo je i članove udruženja Svijet umjetnosti. Alexandra Benois(1870-1960), Lev Bakst (1866-1924), Ivan Bilibin (1876-1942), Konstantin Somov (1869-1939), Ana Ostroumova-Lebedeva (1871-1955). Akvarele je posjedovao pjesnik Maksimilijan Vološin (1877-1932), čiji su se crteži preklapali s njegovim poetskim radovima.

Lev Samoilovič Bakst. Plesačica iz baleta Žar ptica. 1910. Akvarel.

Ivan Bilibin

K. Somov. Kupači. 1904. Papir, akvarel.

Aleksandrov dvor u Detskom Selu (akvarel) P A Ostrojmov-Lebedev

Voloshin

Među najvećim majstorima akvarela 20. veka su N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubrejeva, A. S. Vedernikov, G. S. Vereisky, P. D. Bučkin, V. M. Konashin, N. F. Lapshin, N. F. G. Lapshin, V. F. G. Samokhvalov, S. I. Pustovoitov, V. A. Vetrogonsky, V. S. Klimashin, V. K. Fonvizin i drugi.

Tyrsa N.A. Portret Ane Ahmatove. 1928 Papir, crni akvarel

A.A.Deineka

Akvarel se smatra jednom od najkapricioznijih i najtemperamentnijih boja, unatoč svojoj jednostavnosti i transparentnosti. Djeca počinju savladavati crtanje vodenim bojama, ali koliko ljudi zna kolika je zapravo moć ove bezopasne boje?

Kratka istorija: početak razvoja

Najbolji slikari akvarela na svijetu uspjeli su stvoriti svoja remek djela zahvaljujući Kini, gdje je nakon pronalaska papira, što se dogodilo u 2. vijeku nove ere. e., tehnika akvarela dobila je priliku da se razvije.

U Evropi su se prvi počeci pojavili u zemljama Italije i Španije, kada su se tamo pojavili proizvodi od papira (XII-XIII stoljeće).

Umjetnost akvarela ušla je u upotrebu kasnije od ostalih vrsta slikarstva. Jedno od najpoznatijih prvih djela, koje se smatralo uzornim, bila je slika “Zec” najboljeg akvarelista svijeta renesanse Albrechta Durera iz 1502. godine.

Tada su umjetnici Giovanni Castiglione i Anthony van Dyck počeli proučavati tehniku ​​akvarela, ali su primjeri radova u sličnoj tehnici i dalje ostali na jednom nivou - činjenicu koju je Montaber potvrdio u svojoj raspravi o slikarstvu. Kada je pominjao akvarele, nije ulazio u detalje, jer je smatrao da ova tehnika ne zaslužuje ozbiljnu stručnu pažnju.

Međutim, tehnika akvarela postala je neophodna u naučnim i vojnim istraživanjima, kada su arheolozi i geolozi morali da snime objekte koje proučavaju (životinje, biljke, prirodu uopšte), kao i da naprave topografske i arhitektonske dijagrame.

Ustanimo

IN XVIII vijek, bliže sredini, tehnika akvarela postala je razonoda među slikarima amaterima. Na ovaj događaj uticale su objavljene bilješke Gilpina Williama Sowryja, u kojima je opisao provincije Engleske.

Također se u to vrijeme proširila moda za portretne minijature, koje su se umjetnici amateri počeli usuđivati ​​proučavati tehnikama akvarela.

Najbolji akvarelisti svijeta 18. i 19. stoljeća

Pravi procvat akvarela, koji ga je pretvorio u glavni i značajan primjer slikarstva u Engleskoj, dogodio se u trenutku kada su dva umjetnika, Thomas Guertin i Joseph Turner, aplicirali ovaj slučaj tvoje talentovane ruke.

Godine 1804, zahvaljujući Turneru, stvorena je organizacija pod nazivom Društvo slikara akvarela.

Rani radovi Guertinove pejzažne ilustracije bile su tradicionalne u odnosu na Engleska škola, međutim, postepeno je bio u stanju da razvije mnogo šire i ambicioznije romantičnom pravcu pejzaž. Thomas je počeo koristiti akvarele za veće formate.

Drugi najbolji akvarelista na svijetu, Joseph Turner, postao je najmlađi umjetnik koji je dobio status. nova vrsta pejzaž, uz pomoć kojih je imao priliku da otkrije svoja sjećanja i osjećaje. Tako je Turner uspio obogatiti armadu tehnikama akvarela.

Njegovom veliko ime Joseph je zahvalan i piscu Džonu Raskinu, koji je uz pomoć svojih spisa uspeo da proglasi Turnera najviše značajan umetnik njegove ere.

Zasluge

Aktivnosti dva gore opisana genija utjecale su na viziju umjetnosti takvih figura kao što su

• pejzažni slikari David Cox i Richard Banington;
• najbolji svjetski akvarelista-arhitekta Samuel Prout;
• profesionalci mrtve prirode Samuel Parter, William Hunt, Miles Foster, John Lewis i djevojka Lucy Madox, kao i mnogi drugi.

Akvarel u Sjedinjenim Državama

Procvat akvarela u Americi datira još iz vremena sredinom 19. veka veka, kada su najbolji akvarelisti sveta, poput Tomasa Romana, Vinsloua Homera, Tomasa Ikinsa i Vilijama Ričardsa, bili pristalice ove vrste slikarstva.

1. Uloga Thomasa Romana bila je da pomogne u stvaranju Yellowstonea nacionalni park. Na Cookov prijedlog, Thomas je pristao da učestvuje u geološkim istraživanjima istraživački rad, putujući u regiju Yellowstone. Njegovi crteži izazvali su veliko interesovanje javnosti, što je rezultiralo uvrštavanjem regije na listu nacionalno blago parkovi
2. Winslow Homer je bio jedan od osnivača Američko slikarstvo realizam. Uspio sam stvoriti svoj vlastiti umetnička škola. Prema mišljenju većine stručnjaka, bio je jedan od najboljih pejzažnih akvarelista na svetu, koji je uticao na dalji (20. vek) razvoj američkog slikarstva.
3. Thomas Eakins je također bio uključen u pojavu realizma u slikarstvu zajedno sa gore spomenutim majstorom Homerom. Umjetnik je bio fasciniran mehanizmom rada ljudsko tijelo, jer je tema golih i polunagih figura u Eakinsovom radu zaokupila vodeće mjesto. Njegovi radovi često su prikazivali sportiste, a još preciznije, veslače i hrvače.
4. Vještina Williama Richardsa izražena je u prilično tačnoj sličnosti radova sa fotografijama. Stekao je slavu kao akvarel planinski pejzažista, a potom i kao majstor vodenih slika.

Najbolji akvarelisti svijeta u Francuskoj

Širenje akvarela u Francuskoj povezuje se sa imenima kao što su Eugene Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpinier i profesionalna umjetnička satira Honore Daumier.

1. Eugene Delacroix je vođa pokreta romantizma u evropskom slikarstvu. Izabran je u pariško gradsko vijeće i odlikovan počasnim ordenom. Prvo djelo koje je pročulo njegovo ime bila je slika "Masakr na Hiosu", koja prikazuje užase grčkog rata za nezavisnost. Naturalizam je dostigao takvo majstorstvo da su kritičari optuživali njegovu tehniku ​​da je čak i previše prirodna.

2. Paul Delaroche je slikar koji je predstavnik i član akademskog pokreta. Sa 36 godina izabran je u zvanje profesora u školi likovne umjetnosti grad Pariz. Veliko djelo cijelog njegovog života je djelo “Polukrug” koje je uključivalo 75 briljantnih umjetnika prošlosti.

3. Henri Arpinier se smatra jednim od najboljih akvarelnih slikara pejzaža u Francuskoj tog vremena. Osim što je prikazivao prirodu, radio je u portretnom stilu. U njegovom radu često možete vidjeti crteže djece.

4. Honore Daumier nije bio samo umjetnik, već i grafičar, vajar i specijalista za karikature. Jednom je aktivista zbog rada u “Gargantui” poslat na izdržavanje zatvorske kazne. Postao je poznat po crtanim filmovima na političke, društvene i lične teme, koji prikazuju uspješni ljudi Francuska svog vremena.

Majstori akvarela u Rusiji

Osnivač i otkrivač ruskog akvarela smatra se Pjotr ​​Fedorovič Sokolov, jedan od najboljih akvarelista na svijetu. Bio je rodonačelnik ruskog akvarelnog portreta, a bio je i jedan od akademika Imperial Academy Umjetnost u Sankt Peterburgu.

Krvna braća porodice Brjulovi takođe su bila poznata po svom talentu. Karl je bio akvarelista, predstavljao je pokrete klasicizma i romantizma, a njegov stariji brat Aleksandar nije bio samo umjetnik, već i arhitekta, koji je bio vlasnik mnogih projekata u Sankt Peterburgu.

Godine 1887. osnovana je organizacija Svijet umjetnosti koju su činili Ivan Bilibin i umjetnica Anna Ostroumova-Lebedeva.

Iste godine počelo je sa radom udruženje „Društvo ruskih akvarelista“, čiji je prvi predsednik bio gore pomenuti Aleksandar Benoa.

U 20. vijeku širi se spektar domaćih umjetnika. Neki od najboljih akvarelskih slikara na svijetu iz Rusije su:

• Gerasimov Sergey;
• Zakharov Sergey;
• Tyrsa Nikolay;
• Vedernikov Alexander;
• Vereisky Georgy;
• Teterin Victor;
• Zubreeva Maria i mnoge druge talentirane figure.

Sadašnje vrijeme

IN sadašnjost Tehnika akvarela nije izgubila na značaju i njene mogućnosti otkrivaju sve više novih lica. Mnogo je umjetnika koji rade na hirovitim i složenim bojama, ispod je lista samo nekih od najboljih akvarelista našeg vremena.

1. Thomas Schaller je umjetnik i arhitekt iz Amerike. Što se tiče akvarela, priznao je da je zaljubljen u nju zbog njene sposobnosti izražavanja jedinstven glas umjetnik. Tematske preferencije najboljeg svjetskog akvarelista uključuju arhitekturu (gradski pejzaž) i, naravno, slike prirode.

2. Thierry Duval je talijanski akvarelista koji ima vlastitu tehniku ​​nanošenja boje, koja mu omogućava da nevjerovatno realistično prikaže detalje i sliku u cjelini.

3. Stanislaw Zoladz je poljski umjetnik specijaliziran za hiperrealizam. Rad je zanimljiv jer autor isključuje prisustvo osobe i samo detalji (čamci, kuće na horizontu ili napuštene zgrade) podsjećaju na njegovo postojanje.

4. Arush Votsmush je domaći akvarelista iz Sevastopolja. Svoj rad naziva "čistom drogom kreativnosti".

5. Anna Armona je umjetnica iz Ukrajine. Njen rad je veoma hrabar, pošto je ljubitelj boja i veoma ih ekspresivno koristi.

6. Pawel Dmoch je još jedan umjetnik akvarela iz Poljske. Prikazuje pravi gradski pejzaž, integrirajući senke i svjetlost s interijerima, eksterijerima i arhitekturom.

7. Joseph Zbukvić je poznati australijski umjetnik. Svoju omiljenu boju poredi sa divljim konjem, koji nikada neće biti potpuno obuzdan. Bliže su mu teme mora, kao i suprotno - gradski pejzaž.

Ispod je fotografija najboljeg svjetskog akvareliste s njegovim radom.

Zamislite: mogao je da stvori jedno od svojih nevjerovatnih djela koristeći samo jednu boju - instant kafu.

8. Mary White - Američki umjetnik, koji je jedan od najboljih akvarelista portreta na svijetu. Njene slike najviše pokazuju različite ličnosti: starci, djeca, Afroamerikanci, žene, radnici i drugi.

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala vam na tome
da otkrivate ovu lepotu. Hvala na inspiraciji i naježivanju.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu sa

Akvarel se često naziva najnestašnijom, hirovitom bojom. Teško je raditi, teško se skladištiti, nepredvidivo i zahtijeva maksimalnu koncentraciju od umjetnika. Ali oni koji su uspeli da je osvoje i ukrote znaju tajnu stvaranja zaista neverovatnih dela, gledajući koja postavljate jedino pitanje: „Kome ​​su prodali dušu da bi tako slikali?“

web stranica poziva vas u galeriju zaista atmosferskih, svijetlih i talentiranih radova. To je upravo to moderna umjetnost koji se ne stidi priznati svoju ljubav.

Emocionalni realizam Stevea Hanksa

Lica ljudi na većini umjetnikovih slika su zamračena ili okrenuta na stranu. Ovo se radi kako bi se izrazile emocije i omogućilo tijelu da "govori". “Uvijek sam se trudio da svijetu pokažem samo pozitivne trenutke u životu. Nadam se da moj rad donosi radost, mir i utehu u život gledaoca”, kaže Hanks.

Kišni akvarel Lin Ching Chea

Talentovani umjetnik Lin Ching-Che ima 27 godina. Inspirisan je jesenjom kišom. Oblačne gradske ulice ne čine da se momak osjeća melanholično i malodušno, već ga poželi da uzme četku. Lin Ching Che slika akvarelima. Sa šarenom vodom veliča kišnu ljepotu megagradova.

Uzavrela fantazija Arusha Votsmusha

Pod pseudonimom Arush Votsmush krije se talentovani umjetnik iz Sevastopolja, Alexander Shumtsov. Umjetnik o svojim slikama kaže: „Ne pokušavam nikome ništa dokazati svojim radovima. Prije svega, uživam u tome. Ovo je čista droga kreativnosti. Ili čist život - bez dopinga. Samo čudo."

Šarm Pariza u djelima Thierryja Duvala

Umjetnik rođen u Parizu Thierry Duval mnogo je putovao. Otuda i prisustvo čitavih serija slika zasnovanih na „geografskim karakteristikama“. Ipak, Pariz je bio i ostao omiljeno mesto autora. Lavovski dio radova posvećen je upravo gradu zaljubljenih. Ima sopstvenu tehniku ​​slojevitog akvarela, što mu omogućava da stvara slike sa gotovo hiperrealističnim detaljima.

Večernje smirenje Josepha Zbukvića

Australac Joseph Zbukvić, rođen u Hrvatskoj, danas se smatra jednim od stupova akvarelnog slikarstva u cijelom svijetu. Umjetnik se zaljubio u akvarel doslovno od prvog poteza;

Tajne Istoka očima Myo Vin Onga

Umjetnik Myoe Win Aung posvetio je sav svoj rad rodnoj Burmi, njenoj svakodnevici i praznicima, laicima i monasima, mjestima i gradovima. Ovaj svet je miran, obučen u nežne boje, misteriozan i pomalo zamišljen, kao Budin osmeh.

Nevjerovatan akvarel Joea Francisa Dowdena

Engleski umjetnik Joe Francis Dowden slika hiperrealistične akvarele. I vjeruje da to može svako, samo treba znati tajne tehnike. Tajna njegove inspiracije je krajnje jednostavna: "Bacite svoje udžbenike za akvarel i izgubite se u pravoj šumi."

Čarolija baleta od Liu Yija

Akvareli ovog kineskog umjetnika lako se mogu nazvati umjetnošću o umjetnosti. Uostalom, njegova omiljena tema su slike ljudi koji su direktno povezani s njim - na primjer, balerine ili klasični muzičari. Način na koji su predstavljeni na slikama je neobičan: ljudi kao da izlaze iz tanke magle, emotivni i vrlo karakteristični. Donekle, odjekuju slike balerina francuskog umjetnika Edgara Degasa.