Uvijek zaboravim objaviti materijal o skicama markera. Napisao sam ovaj članak za Beamused prošle godine. Inače, veoma sam zahvalan časopisu, kako na ponudi, tako i na slanju autorskog primerka sa lepim poklonima. Ezhebook with različit papir Zaista mi se svidio, i uspješno ga slikam kompozicijama fontova.
I nadam se da će uskoro biti toplije, inače sa sadašnjim vremenom (i cijenom markera također) - nisam siguran u korisnost ovog članka)) I ja sumnjam u svoj "talenat za pisanje", uvijek ispadne nekako komplikovano i sofisticirano, nekoliko puta sam kopirao, u magazinu su ga barem uređivali, ali ovdje će biti autorska verzija, strpljivo, idemo)))

Proljeće i ljeto su vrijeme za putovanja, inspiraciju ljepotom nepoznatih prostora i istraživanje novih ruta. I možete ponovo upoznati svoj rodni grad, pronaći zanimljiva mjesta gdje nikada prije niste bili, ili vidite nešto neobično u poznatim ulicama i zgradama. I uštedite najviše živopisnih utisaka a emocijama će pomoći crtanje po gradu. Otvaranjem sveske sa skicama, garantovano ćete se preneti u drugu stvarnost i zapamtiti sve događaje do najsitnijih detalja, neverovatan efekat!

2012. godine, nakon višegodišnje pauze, vratio sam se crtanju živim materijalom, a iza sebe je školovanje djece. umetnička škola i 10 godina iskustva kao grafički dizajner (čudno, vrlo rijetko sam morao crtati rukama "na dužnosti"). Isprobala sam sve materijale koji su mi se domogli: olovke u boji, pastele, olovke, akril, vodene boje. Vrlo brzo, u okviru kućnog crtanja, osjećala sam se skučeno, poželjela sam prostor, nešto novo i zanimljivo. Pretprošlog ljeta otkrio sam takav materijal kao što su markeri i zainteresirao se za urbane skice. To su uglavnom kapilarne olovke na bazi alkohola, obično imaju veoma bogatu paletu boja, omogućavaju postizanje akvarelnih efekata slojevitošću, veoma zanimljiv i zgodan materijal za rad na otvorenom.

U nekom trenutku postalo mi je uobičajeno da idem „na otvorenom“ u istorijski deo Kijeva, lutam ulicama, zavirujem u karakter grada, uočavam nijanse, pravim uspešne i ne baš uspešne pokušaje da prenesem okolnu lepotu. na papir.
Iskreno govoreći, isprva me je uplašio nedostatak iskustva i potrebnog teorijskog znanja, količina detalja u arhitekturi, perspektiva i sama ideja crtanja na ulici. Ali s vremenom je neugodnost prošla, rezultat je počeo sve češće zadovoljiti, a zadovoljstvo procesa bilo je nevjerovatno!

MATERIJALI I ALATI

Reći ću vam malo o tome koje materijale koristim za crtanje. Prije svega, to su, naravno, markeri: uglavnom koristim Copic Sketch, Letraset Tria i Letraset Promarker. Copic Sketch ima dva vrha: široku zakošenu četku i vrlo mekanu četku koju možete kupiti zasebno. Letraset Tria ima tri vrha: četkicu, široki zakošeni vrh i treći vrh koji je vrlo tanak, poput olovke. Četkica ovih markera nije fleksibilna i pokretljiva kao kod Čopića, elastičnija je, što bi moglo biti zgodnije za početnike. Letraset Promarker ima dva vrha, srednji i širok.

Copic ima raznovrsniji raspored boja, ali je njihova cijena veća. U početku sam kupio oko 12 komada Copica metodom selekcije, za prve radove, ovaj minimum je bio dovoljan. Zadovoljstvo nije jeftino, pa sam uzela 2-3 markera, odmah sjela blizu radnje da crtam i zabilježila koje boje nedostaju.
Imam i marker "nula", sadrži bezbojno mastilo, koje uz odgovarajuću vještinu omogućava da pravite strije i miješate boje, ali ga koristim vrlo rijetko.

Tada se u mom arsenalu pojavio set od 24 markera Letraset Tria Architecture. Uz njih sam kupio nekoliko Letraset promarkera i sada sam sasvim zadovoljan postojećim asortimanom . U prodaji su i drugi markeri na bazi alkohola, ali s obzirom da uglavnom crtam vrhom kista, sužava se paleta marki koje mi odgovaraju. Vrlo je zgodno koristiti posebnu kutiju za olovke za markere, ali to je jedino moguće.

Crtam i markerima (kapilarke) Faber-Castell PITT, takođe su otporni na vodu i svjetlost, ali nisu na bazi alkohola, malo drugačije leže. Raspon boja nije tako bogat kao gore navedeni, ima malo svijetlih nijansi. Jedna od prednosti je što ne cure na poleđinu lista, tako da možete crtati sa njima u skoro svakoj svesci sa obe strane.

Da, nekoliko riječi o papiru: bolje je crtati alkoholnim markerima na posebnom papiru. Na njemu se markeri ne šire i ne cure na donje listove, boje se bolje prijanjaju i miješaju, a kažu - manja potrošnja tinte. Počeo sam sa Copic ljepilom, ali su listovi u njemu jako tanki, nije mi baš bilo zgodno, iako se marker savršeno uklapa. Sada crtam u horizontalnoj bilježnici Stylefile A5, prilično je debeli papir za markere, a meni je zgodniji format sketchbook-a.

Da biste razradili detalje, potrebne su vam olovke “otporne na markere”, moja omiljena je Dark Sepia 175 od Faber-Castell PITT, volim braon obris. Crna takođe odlična opcija, koristila sam Faber-Castell, Copic, Micron, Marvy, Edding lajnere, svi se uklapaju i ne razmazuju se markerima. Bolje je pustiti da se linearni crtež neko vrijeme osuši.

Također je zgodno napraviti list za bojanje za rad, obično ga prikačim na stranicu pored crteža, tako da je lakše kretati se bojama. Pa u plenerskim uslovima neće škoditi komad turističke "pjene", kapa itd.

OPERATIVNA TEHNIKA
Sada želim da vam kažem nešto više o tehnici rada sa markerima. Sada imam dva glavna pristupa skiciranju na ulici, odlučujem koji ću koristiti u zavisnosti od situacije. Prva opcija je detaljnija, traje mi od 40 minuta do 1,5 sati, a kao rezultat slika se ispostavlja detaljnijom. Ovim pristupom ocrtavam glavne perspektivne konstrukcije i kompoziciju vrlo svijetlom bojom markera, postepeno povećavam ton, zatim tankom linijom razrađujem detalje, a na kraju finaliziram, zbijajući neke dijelove, opet markerima, ako je potrebno.

Drugi pristup je mnogo jednostavniji i vremenski efikasniji, koristio sam ga kada trebam napraviti brze skice, po 10-20 minuta, na putovanju, na primjer, kada nema vremena za detaljniji rad. U ovom slučaju, odmah napravim linearni crtež s linijom, a zatim dodam boju markerom. Inače, što se tiče boja, koristim vrlo ograničen raspon koji imam, tako da je korespondencija sa stvarnošću ponekad vrlo približna. Možete napraviti laganu tonsku obradu sa svijetlim nijansama na vrhu linearnog uzorka, ili možete uvesti nekoliko svijetlih kontrastnih akcenta, eksperimentirajte!

PROCES CRTENJA

1. Priprema za posao. Ako crtam kod kuće, nađem odgovarajuću fotografiju. Ako je plener, biram ugao za slikanje tako da pogled bude ritmičan i raznovrstan, a da u isto vreme mogu udobno da sednem. Ako želim da napravim detaljnu skicu, onda je poželjna klupa u hladu, to može potrajati od 40 minuta do sat i po, što nekako proleti sumnjivo neprimjetno. Ako je skica brza, onda možete stajati, ja volim da se naslonim ramenom na zid. Potrebne markere postavljam vertikalno u džepove odeće ili u otvoreni bočni džep torbe. Ako vaš notebook nema tvrdi korice, tada će vam dobro doći tablet. Po vjetrovitom vremenu bolje je pričvrstiti stranice kopčama; Ako radite sa alkoholnim markerima i niste sigurni u svojstva "otpornosti na curenje" papira koji koristite, ima smisla staviti Prazan list ispod radnika. Pokušavam i fotografirati, to će pomoći da dodam završne detalje kod kuće (na primjer, nemam odgovarajuću boju pri ruci ili su mi oči „zamućene“), i općenito završim posao ako iz nekog razloga nemaš vremena odmah.

2. Dakle, sve je spremno, možete početi crtati. Koristim najsvjetliji marker da označim kompoziciju i perspektivne linije. U svojim prvim radovima suptilno sam ocrtao glavne objekte jednostavnom olovkom, ali kasnije ga je teško izbrisati, tako da sada ne koristim ovu tehniku. Marker je mnogo zgodniji i „čišći” greške, ako ih ima, lako se ispravljaju i kao rezultat toga neće biti uočljive. Na primjer, već vidim da je tramvaj manji nego što je potrebno. Mogu svjesno promijeniti neke proporcije ili raspored elemenata ako vidim da će to koristiti kompoziciji ili uvesti dodatni zanimljiv ritam.

3. U sljedećoj fazi, ističem glavne boje. Ako nemate pravu boju, ne brinite, nije uvijek potrebno tačno podudaranje sa stvarnošću. Ponekad djelo samo koristi i poprima zanimljiv okus ako je urađeno u ograničenom broju boja. Isprva je još praktičnije kupiti nekoliko nijansi sive i osnovne svijetle boje, pobrinite se da vam se sviđa ovaj materijal

4. Zatim postoje dva načina, možete početi komplikovati i produbljivati ​​mrlje u boji, a zatim uvoditi linearno crtanje lajnerom. U ovom radu odlučio sam da odmah uvedem liniju. Počinjem s linijom veličine F i crtam glavne objekte kompozicijski centar, još ne diram zgrade u pozadini. Redove do rubova lista smanjujem "na ništa".

5. Zatim dolazi vrijeme najkreativnijeg i teško objašnjivog procesa. Ovdje sam toliko duboko ušao u crtanje da mi je jako teško da sredim svoje postupke, jer često crtam intuitivno. Sama priroda „vodi“, da ovde doda detalje, da potamni ili pojača boju. Drugim riječima, detaljnije proučavam ravnine i objekte, dodajem svjetlost, sjenu, produbljujem ili slabim (prelazim svjetlosnim ili nultim markerom, “otpisujem”) neka područja.

6. Nastavljam u istom duhu. Detalje dodajem tanjom linijom. Ako želim detaljnije nacrtati sekundarne objekte i detalje pozadine, onda to ne radim s glavnom tamnom linijom, već s Tria tankim vrhovima koji odgovaraju boji. Ovo vam omogućava prijenos vazdušna perspektiva, i fokusirati pažnju gledaoca na glavnu stvar. Idem od opšteg ka specifičnom, sve više komplicirajući crtež, dodajući detalje i detalje sloj po sloj. Zbog činjenice da svaka tačka i linija ne ponavljaju prethodne - sijaju jedna kroz drugu, čineći rad bogatijim i zanimljivijim, zahvaljujući višeslojnom efektu pojavljuju se nove nijanse.

Ovdje je dobro napraviti pauzu i opustiti se. Nakon nekoliko minuta ponovo pogledajte prirodu i crtež i dodajte završne detalje radu. Želim da povećam kontrast, pa dodam još detalja i produbim senke. Trebate li dodati ljude u svoje skice grada? putokazi, znakovi, žice, transport - svako odlučuje za sebe. Intuitivno se ponašam u skladu sa situacijom, mogu ocrtati konture automobila prednji plan, ocrtajte siluete ljudi, nacrtajte žice, ako to pojačava kompoziciju, dodaje živost i raznolikost.

Usput, promet završen posaočak i na posebnom papiru za markere izgleda jedinstveno. Ako planiram napraviti namaz, jednostavno preskočim stranicu.

U međuvremenu, naš crtež je spreman, uživajte u rezultatu :o)

Sjajno je crtati dok putujete: kada dobijete inspiraciju na novim mjestima, u "turističkom" načinu lakše se opustite i izvadite notes. Nakon nekog vremena pojavljuju se neki trikovi, svakim sljedećim crtanjem oko odmah ističe glavnu stvar, brže obrađujete informacije i donosite odluku. Lakše je izabrati tačku za crtanje, već je jasno šta staviti gde da bude zgodno. Dešava se da nema iskustva crtanja na ulici, a postoji početna neugodnost. Ali, prema mom iskustvu, ljudima je uglavnom svejedno šta ćete tamo nacrtati, ali je reakcija samo pozitivna. Više puta su prolaznici „ulazili“ u kadar i dugo ga nisu primećivali . Mada je moguće da sam toliko odvojen od stvarnosti dok crtam da skoro da ne primećujem šta se dešava oko mene. Čak i ako rezultat nije uvijek zadovoljavajući, proces mi i dalje pričinjava veliko zadovoljstvo, a svaki crtež je plus u riznici iskustva i korak ka majstorstvu. Crtanje mi je bukvalno otvorilo oči i promijenilo perspektivu. Sada zaista mogu „vidjeti“ svu ljepotu oko sebe, ponekad mogu čak i nacrtati nešto u svojoj mašti, umjesto da po navici bacim pogled poluravnodušnim pogledom na okolni prostor, uronjen u svoje misli i ne fiksirajući se na detalje.
Crtajte kod kuće i na putovanju, na nepoznatim mjestima i na poznatim ulicama, u kafiću ili sa prozora vlastitog doma, a da li će to biti flomasteri, olovke ili vodene boje stvar je izbora moje tehnike u akvarelu . Glavna stvar je uživati ​​i biti pozitivan u procesu!

Evo jednog članka, ako ga neko nije čitao)) Na primjer, i na početku studija i sada, najviše su me zanimale informacije o materijalima, alatima, procesima i drugim kreativnim tehnikama, pa sada i sama pokušavam podijeliti šta ja znam. Drago mi je i malo sam iznenadjen da smo uspeli)))

Kreativne aktivnosti su neizostavan uslov za skladan razvoj svakog djeteta. Crtanje je jedan od glavnih aspekata dječjeg samoizražavanja. Postaje djetetov komunikacijski alat, odraz njegovog svijeta. Kada su vještine crtanja još uvijek vrlo male, a dijete nije u stanju da majstorski koristi šiljilo i reguliše pritisak olovke, flomasteri priskaču u pomoć umjetniku početniku. Svijetle i lagane, pomoći će da oživite ideju vaše bebe. Međutim, danas bih želio govoriti ne o običnim, klasičnim flomasterima, već o vrlo jedinstvenim zračnim opcijama.

Ova vrsta flomastera je zanimljiva jer uz pomoć njih nećete moći crtati u uobičajenom smislu te riječi. Crteži vazdušnim flomasterima kreiraju se bojom naduvanom na papir. Mora se izduvati sa udaljenosti od približno 8-10 mm. Na ovaj način ćete dobiti smiješne mrlje i mrlje raznih boja.

U kojoj dobi možete crtati ovim markerima?

Preporučena starost navedena na pakovanju je 4-5 godina. Međutim, ako je vaša beba malo mlađa, ali ste sigurni da mu se već mogu povjeriti zračni markeri bez oštećenja tapeta i okolnih predmeta, tada će dijete rado stvarati uz pomoć čarobnih cijevi za farbanje. Uz njihovu pomoć stvorit će zaista neobična i originalna remek-djela.

Kako crtati vazdušnim markerima?

Svaki vazdušni marker je dizajniran na isti način. Unutar njega nalazi se štap sa bojom. Osim toga, ima dvije kapice: prozirne i obojene. Kada su zračni markeri zatvoreni, obojeni poklopac ih štiti od isušivanja. Da biste pripremili neobičan flomaster za crtanje, trebate samo zamijeniti kapice. I možeš da duvaš!

Vazdušni markeri su kreativni materijal za višekratnu upotrebu. Moraju se sakupiti prije svake upotrebe i pocijepati nakon upotrebe. Međutim, to se radi tako jednostavno da ni vašoj bebi neće biti teško! Uključeni su vazdušni flomasteri sa šablonom. Ipak, najbolje je da prvo pokušate da crtate sa bebom kao i obično - bez njih, kako bi se dete naviklo na novi materijal. Osim toga, kreiranjem u besplatnom načinu, možete stvoriti vrlo lijepu pozadinu za svoju aplikaciju. Zatim možete koristiti šablone.

Ideja za kreativnost

Pronađite neke jednostavne crno-bijele slike, odštampajte ih, izrežite i upotrijebite kao šablonu. Tokom procesa crtanja možete koristiti jednu ili više boja: da biste to učinili, morate duvati na istu površinu crteža, prvo kroz jedan flomaster, a zatim kroz drugi. Tada ćete dobiti prekrasnu mješavinu raznobojnih prskanja. Da biste kontrolisali i podešavali zasićenost i intenzitet boje, možete duvati slabije ili jače, flomaster podići više ili spustiti niže iznad papira, a na pojedinim mestima i duže zadržavati. Premaz boje možete učiniti osjetljivijim i mutnijim ili gušćim i ujednačenijim. Sve zavisi od vašeg strpljenja i mašte!

Pomoću zračnih markera možete izraziti svoje Kreativne vještine i eksperimentirajte s krajnjim rezultatom ako, na primjer, dio crteža prekrijete komadom papira tokom procesa bojenja, premažite ga malo vlažnom četkom ili koristite komade čipke ili pletenice kao šablonu. Na sličan način dobivaju se originalne pozadine za aplikacije i razglednice. Crtež, koji se dobija vazdušnim flomasterima, možete dopuniti drugim materijalima: akvarelima, gvašom, olovkama u boji. Ili možete ići dalje i koristiti papir u boji, šljokice, trake u boji, drugi materijali.

Zračni markeri i govorna gimnastika

Jedna od glavnih prednosti ovog materijala za dečije kreativnosti- u njegovom blagotvoran uticaj na govornom aparatu bebe. Ako dijete redovito crta zračnim markerima, može značajno ojačati svoje artikulacijske mišiće i naučiti ih bolje kontrolirati. Ovo će takođe pripremiti osnovu za jasan izgovor zvuka. Tako roditelji mogu dopuniti tradicionalnu artikulaciju gimnastikom tako zanimljivom i kreativnom vježbom.

Unatoč starosnoj granici, ovi markeri se mogu preporučiti i onoj djeci koja tek uče govoriti. U tom slučaju nastavu moraju nadgledati odrasli. Starija djeca će uz pomoć vazdušnih flomastera moći unaprijediti svoju dikciju i vještine javnog govora.

*Dragi čitaoci koji ne govore ruski (ako ih ima), ovaj post pokriva skiciranje markerima na bazi alkohola što je bio moj novi hobi ove jeseni, javite mi u komentarima ispod ako je potreban prevod.*

Ovog leta u Španiji sam videla divne kolaž printove na temu putovanja i nisam mogla da prođem: uzela sam par sveska za uspomenu za svoje drugarice, a pored sveske kupila sam i kozmetičku torbicu, putničku kovertu (za dokumente i karte) i flašu.

Generalno, kolaži i slične akvarel i marker skice su me uvijek privlačile, ali dugo vremena Nije mi palo na pamet da mogu da crtam sebe, ali kada je to konačno došlo i kada sam se zainteresovao za alkoholne markere, zaustavila me je njihova cena, nedostatak samopouzdanja i nedostatak ideje odakle da počnem. Ali ova jesen je sve promenila.

Zapisaću čak i ovaj istorijski datum ovde: 20. septembar – tog dana sam saznao za besplatni onlajn kurs iz škole Veronike Kalačeve (lista lekcija, ali pristup im je već zatvoren) i bio sam zaljubljen: posle sve, to je bio Annin sketchbook u kojem sam provodio toliko vremena oblizujući usne, a format webinara u ovoj školi je uvijek takav pogon, znam iz sopstveno iskustvo, pošto sam već par puta učestvovala u akvarelima. Istina, kasnije sam saznao da se kurs sastoji od unaprijed snimljenih lekcija, ali to više nije bilo važno, a finale je zapravo uključivalo webinar. Općenito, zar ovo nije sudbina?.. I potrčao sam da tražim materijale - pogotovo jer je mnogo lakše započeti kada postoji određena lista istih, a paleta markera preporučena za kurs uključuje osnovnu sivu i smeđu boju nijanse.

Profesionalni alkoholni markeri nisu jeftini: najpoznatiji i koji se smatraju najboljima - japanski markeri - u Moskvi koštaju 500-600 rubalja po komadu, ali ne trebaju vam 2-3 ili čak 10-15 komada. Za početak, odlučio sam kupiti 12 "kopija" navedenih na listi materijala za kurs, a pored njih, naručio sam svijetli set s AliExpressa, čije sam nijanse sam izabrao na osnovu onoga što sam planirao nacrtati : crvena, zelena, menta, tirkizna, plava, ljubičasta i par žutih. Usput, pri odabiru nijansi kineskih markera, morate se prvenstveno fokusirati na stvarne boje (na primjer, u recenzijama ili), a ne na boje kapica, jer potonje ne odgovaraju uvijek nijansama tinte; na papiru, ovi markeri daju mnogo zasićenije, ponekad živopisnije nijanse.

Da se vratimo na cijenu markera: postoji još jedna točka koja utiče na to - različiti markeri imaju različite količine tinte, a neki proizvođači (Copic, Touch, Molotow) proizvode odvojeno mastilo za dopunjavanje markera, tako da dugoročno korištenje ove značajke čini cijena markera je jeftinija, ali ovaj pristup zahtijeva prilično ozbiljan finansijske investicije. Evo edukativnog testa količine mastila markera različitih proizvođača.

Koje boje markera su vam prve potrebne?

Sljedeći pristup sa definicijom činio mi se razumnim prave boje početi:

1. sive i smeđe nijanse su uvijek korisne, pogotovo jer mogu stvoriti željenu tonsku razliku na vrhu drugih boja (sjetit ću se toga kasnije kada budem govorio o Deadpoolovom portretu);
2. moramo razmisliti šta tačno želimo da nacrtamo, a onda će postati jasno koje su nam druge boje prioritet;
3. potrebno je uzeti najmanje 3-4 tona u svakoj željenoj boji, od vrlo svijetle do tamne - kombinacija nekoliko tonova omogućava efekat lijepog glatkog gradijenta i prirodnih sjenki.

Nisam imala svijetlocrvene ili blijedo ružičaste nijanse, a dok sam slikala ovaj božur teško sam pokušavala da postignem svijetli ton ispiranjem tamnog tona. blender- takav bezbojni marker, koji je potreban za zamućenje boje i stvaranje različiti efekti. Na kraju mi ​​se rezultat uopće nije svidio, pa sam prefarbao sve svijetle dijelove crteža, osim jednog uspješnog, i cvijet je ispao ravan.

Odaberite proizvođača i potrebne boje, kako se ispostavilo, još uvijek je pola bitke, jer unutar istog proizvođača markera mogu postojati različite linije, koje se po pravilu razlikuju po obliku jedinice za pisanje (vrh). Na primjer, Copic markeri su podijeljeni u 4 tipa:

• (na jednoj strani je mali tvrdi vrh u obliku metka, poput flomastera, na drugoj je vrh u obliku dlijeta, prilično širok, sa zakošenim rubom),
• (fleksibilna četka i dlijeto),
• (fleksibilna četka i „dlijeto“, ali je paleta boja skromnija od one kod Classica i Sketcha, i manje količine tinte, a zbog toga - više pristupačna cijena),
• (samo jedna jedinica za pisanje - vrlo široko „dlijeto“, pogodno za velike površine puni; Nisam vidio nikakvo spominjanje stvarne upotrebe ove vrste markera).

Budući da je grad doživljavao posljedice „efekta škole Kalacheva“ - budući učenici su pometli potrebne boje „kopije“ u radnjama - bilo je problematično kupiti sve potrebne nijanse bez odlaska preko jedne linije. Ali ovo sam iskoristio kao odličnu priliku da testiram različite, kao rezultat sam radio sa tri od četiri tipa i sada sam sklon da odaberem Sketch.

Koja je razlika između markera i flomastera?

Za kratko vrijeme koliko crtam, naišla sam na dosta komentara tipa “vau, nisam očekivao da možeš tako crtati flomasterima!” :) Ne možete koristiti obične flomastere, trebaju vam alkoholni markeri - imaju velika količina nijanse (Copic ima čak 358, Korean Touch Twin ima 204, engleski Promarkers ima 148, japanski ZIG Kurecolor ima 135), a visoka kvaliteta markeri podrazumijevaju sposobnost tinte različitih nijansi da se dobro miješaju jedna s drugom, formirajući glatke prijelaze.

Šta vam je još potrebno za skiciranje, osim markera?

Liner(zapravo se izgovara kao "liner", ali, prema mojim zapažanjima, među skicerima koji govore ruski ustalio se izgovor sa "i") je kapilarna olovka za crtanje kontura koje nisu zamućene tintom markera. Lineri dolaze sa šipkama različitih debljina, sviđa mi se preporučena debljina od 0,2 za stazu, ali van „Ekstremnog skiciranja“ već sam se susreo sa činjenicom da za crtanje sitni dijelovi(osobe) potrebne i više fine linije. Nisam bio posebno impresioniran Copic Multiliner SP, pogotovo zato što se iz nekog razloga njegova jedinica za pisanje brzo deformirala više mi se sviđa Sakura Pigma Micron.

Bijelo gel olovka da ispravite manje nedostatke (na primjer, tintu koja curi izvan obrisa) i dodajte zanimljivi detalji- tačke, potezi. Imam ih dva: Sakura Gelly Roll i kinesku bezimenu, i ne volim obje jer daju ćelave linije i općenito se ne ponašaju baš predvidljivo, pa tražim zamjenu.

Bijela akvarel ili pastelna olovka Bio mi je koristan ne samo za prikaz teksture stakla na stazi, već i, na primjer, za kasnije crtanje svjetlosti očiju i farova mačjeg autobusa iz “Totoro” (slika u).

Papir: prije kursa mi je bilo neugodno otvoriti skice koji sam ponio iz Španije, a crtao sam na običnom papiru za laserski štampač gustine 80 g/m2. Kada je počelo “Ekstremno skiciranje”, konačno sam poverovao u svoje sposobnosti i počeo da radim u svojoj dragocenoj skici, čiji je papir deblji - 120 g/m2, ali ne neki neobičan, ne poseban papir za markere. Općenito, tinta za markere obično zasićuje list do kraja, formirajući „pogrešnu stranu“ sa prilično svijetlim otiskom dizajna na poleđini lista papir za markere sa posebnom impregnacijom koja ne dozvoljava tintu da dođe poleđina list. Do sada sam probao 2 vrste ovog papira: Canson zid 230 g/m2 (zaista mi se svidjelo) i Molotow One4All Pink Edition (prvo iskustvo nije bilo baš ugodno, ali ću pokušati ponovo). Akvarel papir Ne preporučuje se upotreba za markere zbog velike potrošnje mastila.

I meni su bili korisni jednostavna olovka za primjenu preliminarni krug(Još nisam došao do tačke kreiranja obrisa linijom direktno na golom papiru, bez označavanja olovkom) i nag- mekana i lako naborana gumica, koja nakon nanošenja konture lajnerom uklanja obris olovke, što je važno, jer se pod uticajem mastila linija olovke zamagljuje, stvarajući prljavštinu. Uopšte Suština skiciranja je brza skica između, sposobnost da uhvatim i prenesem ono najvažnije i da se ne zaglavljujem u detaljima, ali ovo je moja slaba tačka - još nisam naučio da crtam brzo, moram sjesti i temeljito sjediti na crtežu, crtaj sve pažljivo... S druge strane, neću, ja sam prestrog prema sebi, na početku sam svog puta i ako nisam lijen, sve će sigurno uspjeti!

Pa, konačno sam postao vlasnik svog startnog seta markera i odmah sam se zasvrbio da pokušam. Pronašao sam video snimke Anninih prošlogodišnjih webinara na Youtube kanalu škole Veronike Kalacheve i započeo praktičnu nastavu s njima:

Evo šta sam dobio:

Zainteresovao me i još jedan video na kanalu koji se dotiče teme perspektive, a sada ga preporučujem svima:

A kad smo već kod perspektive, spomenuću još jedan besplatni mini-kurs koji jasno objašnjava konstrukciju prostora:

Nacrtao sam i božur, koji je već spomenut gore, pripremajući se za “ekstrem”.

A onda je počelo “Extreme Sketching 2” i idemo dalje!

Crtao sam predmete sa lekcije, ponavljajući za učiteljem, a onda sam uradio “ zadaća“, koristeći svoje reference pronađene na internetu.

Lekcija 1. Ukusna šolja vruće kave.

Pa, tako nepretenciozno prvo iskustvo.)

Lekcija 2 (bonus za brzo izvršavanje prvog zadatka). Kafa sa šlagom u staklenoj šolji.

I tu je, po mom mišljenju, rast već vidljiv.

Lekcija 3. Svježi čokoladni kolačić sa puter kremom.

Za domaći zadatak nisam mogla da se odlučim za jednu tortu i evo šta se desilo (ovde ima par crnih pruga, slučajno napravljenih i kvare crtež).

Lekcija 4 (bonus). Biskvitni desert prekriven šećerom u prahu u staklenoj posudi.

Lekcija 5. Ugodan enterijer vašeg omiljenog kafića.

Lekcija 6 (bonus). Drvena stolica.

Ovdje sam spojio glavne i bonus lekcije na jednom namazu.

A za domaću zadaću odabrao sam prilično složen objekt - unutrašnjost divnog rumunskog kafića.

Lekcija 7. Fasada vašeg omiljenog kafića.

Čekao sam ovu lekciju prema unaprijed objavljenom rasporedu, ali je vrlo nezgodno odgođen za sljedeću sedmicu, koja je obećavala da će već biti zauzeta, pa sam morao biti pametan: pronaći referencu za fotografiju iz malog pregleda lekcije i uradi to sam unapred. Tako sladak kafić, ako je suditi. Postavivši fotografiju na Instagram (a uobičajeno je da se svi radovi sa školskih webinara objavljuju pod posebnim hashtagom, na primjer), označio sam sam kafić na njoj, a nakon nekog vremena objavio je ovu moju sliku, lijepo!

I nema priče sa „Pekarom br. 5“, upravo sam napravio takvu fotografiju prije 4 godine i sad je to bio dobar razlog da je nacrtam. Istina, ne možete je nazvati omiljenim kafićem, kao što je u naslovu lekcije, bio sam samo par puta, ali fasada mi je jedna od omiljenih!

Lekcija 8 (bonus). Večernji kafić.

Više nije bilo vremena za domaći zadatak, a nekako nisam mogao pronaći inspirativnu referencu.

Ako su sve prethodne lekcije snimljene, onda je zadnja lekcija bila svečani webinar za Noć vještica, svi su izvlačili live i bilo je jako cool!

Mislim da debata može da traje dugo - šta je lakše, crtati flomasterom ili bojama? Međutim, malo je vjerovatno da će se naći odgovor na ovo pitanje, jer će svako braniti svoju vrstu umjetnosti. I nije toliko važno, najvažnije je da možete crtati i jednim i drugim zanimljive slike.

Iako se u oba načina slikanja mogu naći i nedostaci i prednosti, na primjer, uz pomoć boja možete savršeno prenijeti sema boja, jer se mogu miješati. To ne možete učiniti flomasterima, pa će sav posao biti malo jednostran u kombinacijama boja. Čak i ako kupite set od dvije stotine markera, zahvaljujući boji možete stvoriti hiljadu puta više nijansi iste boje. Ali crtanje flomasterom je zaista lakše u tehničkom smislu - ne morate koristiti vodu, nema ništa za miješanje, što znači da je sam proces pojednostavljen.

A umjetnica Antoinette Fleur u svom radu više voli flomastere i možemo reći da joj to odlično ide. Zahvaljujući njima, ona stvara prilično simpatične i slatke radove, možda ne ispunjene dubinom umetnički smisao, ali senzualno i iskreno. Linije nisu jasne, detalji nisu toliko uočljivi, ali ona sa slikama uspeva naglo. Međutim, kombinacija boja je već rečeno – čini se da su previše svijetle.

Ali da li je ovo minus? Mislim da ne, jer će se neko sigurno oduševiti ovom svjetlinom i novitetom. Nažalost, o samoj umjetnici se mnogo toga ne zna, osim da je Francuskinja. No, nadamo se da će nas više puta oduševiti svojim radovima, jer ovo je, ako ne i novo, svakako neobičan način samoizražavanje.

Kako nacrtati mandalu markerima

Prvo sam nacrtala mandalu markerima :) Prilažem fotografiju procesa. Također na snimcima ekrana možete vidjeti uzorke koje sam koristio u ovoj mandali.

Kako sam birao markere

1. Molotow

Cijena jedne je 300 rubalja.

da, bačen novac...

Po mom mišljenju markeri dosta cure. Ali glavni nedostatak je što je pokrivenost neravnomjerna - vidljivi su pojedinačni potezi

Pošto su mi ovi markeri prvi došli, odmah sam pomislio da jednostavno ne znam crtati))))

2.FINECOLOUR

Kineski markeri. Cijena jednog je 70 rubalja/komad

Ovo su super markeri! Jednostavno odlično. Kupila sam ih da probam i ispali su divni. Oni proizvode najidealniji premaz! Kinezi su odlični. Jedina mana je što paleta nije bogata, odnosno velika je, ali može biti i više. Na primjer, najnježniji plava boja Nikad ga nisam našao. I još jedan nedostatak - svaki marker se ponaša drugačije, na primjer, crveno mastilo teče dosta i papir ispod njega se jako smoči, ali za druge boje ne.

Ako uopće nemate markere, počnite s njima! Definitivno!

Engleski markeri. Veoma popularan među ilustratorima. I ime je dobro poznato. Ne mogu reći da sam oduševljena njima. Prilično skupo. Vrh je čvrst. Pokrivenost je ujednačena, ali ponekad su vidljive pruge, posebno kada nanesete drugi sloj ako je potrebno. Sve u svemu nije idealno

Kupio sam ga za 215 rubalja/komad

4. Ćopić

Cijena jednog u Rusiji je! 450 RUR po komadu (u zavisnosti od količine mastila)

Ali imaju savršen vrh četkice. Volim ih

Pokrivenost je ujednačena. Ali ponekad mi se čini da kineski imaju bolju pokrivenost, pa ih koristim u kombinaciji.

Evo ga - sunce moje!

Zauzvrat, kupio sam FineColor set - 24 boje na Aliexpressu. A onda sam kupio Vista-Artistu od Leonarda. Na kraju sam dobio set od 36 boja, i to je za sada dovoljno. Čini mi se da sve što želim da nacrtam na trenutnom nivou može se kreirati pomoću ove palete

Moj životopis i utisci.

Kako odabrati papir za markere

Najbolje je, naravno, koristiti poseban papir za markere. Da budem iskren, još nisam probao, ali cijela poenta ovog papira je da, kako kažu proizvođači, omogućava spremanje markera. Njegova druga prednost je što je gust, tačnije gušći od običnog papira za skice. Njegova gustina je obično 150-160 mg/m3, ali će markeri i dalje sijati kroz njega.

To je veoma korisna recenzija od Zhenya Lipatnikova

Znate li čemu se, između ostalog, divim kod alkoholnih markera? Činjenica da sa njima nacrtaš jednu skicu, ali na kraju dobiješ dvije :)) Na većini papira markeri zasićuju list ili stranicu u skiciru do kraja i... sa druge strane, uvijek imam drugu skicu to liči na crtež u akvarelu :)) Majka mi generalno muka od njih! Kaže da mi daš poleđine svojih skica.
Koliko će ova ilustracija u ogledalu ispasti svijetla i jasna ovisi, naravno, o papiru. Isprobao sam Letraset lepljenje gustoće 70 g, Leuchtturm1917, Savannasketch i Tsusketch skice sa ukupno oko 160-170 g, ali najsjajniji i najjasniji rezultat "obrnute" skice je neočekivano ispao iz mene na marker papiru od @black13bunny gustina 80 gr. i sa sjajnim premazom na poleđini (da se markeri ne štampaju na sledećoj stranici).
U stvarnosti, sada možete koristiti obje skice☺ Kao, ne samo da crtam markerima, već mogu koristiti i akvarele odmah

Ilustracija Ženje

Crtam u grafičkom notebook-u, gustina 200 mg/m3, A5 format. Ne sija na poleđini tako slikovito kao Ženjin. Evo mojih početničkih skica :)