Jedan od najpoznatijih ruskih baleta. Priča koju priča muzika da u svijetu burgera ima mjesta za čuda. Zalaganjem kompozitora Petra Čajkovskog (1840–1893) i libretiste Mariusa Petipa, Hofmanova bajka o ljubavi ljubazne devojke i začarane mladosti pretvorila se u balet iz snova. "Orašar" je podelio istoriju baleta na "pre" i "posle", postavši takođe poznati balet na temu.
Književna osnova
Bajka Ernsta Teodora Amadeusa Hofmana "Orašar i mišji kralj" objavljena je 1816. Kasnije je uvršten u drugi deo prvog toma Hofmanove zbirke „Braća Serapion“ (1819–1921). U ovoj knjizi, pripovedačem pripovetke o Orašara, pisac je napravio jednog od članova književnog „bratstva“ - Lotara, čijim se prototipom obično smatra pisac Fridrih de la Mot Fouke, autor čuvene bajke. pripovijest “Ondine”.
Orašar opisan u bajci je istovremeno i igračka i pribor za lomljenje oraha. Takve figurice, zvane Nussknacker, uobičajene su u Njemačkoj i Austriji od 18. stoljeća.
Hoffmanov način hirovite kombinacije dva svijeta u jednom tekstu - stvarnog i fantastičnog - manifestirao se i u "Orašaru": viši sudski savjetnik Drosselmeyer ispada dvorski časovničar iz polubajke Nirnberga, a drveni Orašar je princ dvorca Marcipan. Za razliku od drugih Hoffmanovih bajki ("Zlatni lonac", "Mali Tsakhes", "Gospodar buva"), u "Orašaru" praktički nema ironičnih motiva upućenih glavnim likovima - ovo je jedan od najpoetičnijih tekstova u Hofmannovom delu.
Prva dva ruska prijevoda Orašara pojavila su se gotovo istovremeno, oba 1835. godine. Međutim, oni nisu bili osnova za baletni libreto. Godine 1844, Hoffmannovu priču je na svoj način prepričao Alexandre Dumas („Priča o Orašaru“). Oslobodio je Hoffmannove hirovite fantazije od mnogih detalji zapleta, i od Princa Orašara napravio poletnog viteza, pomalo sličnih junacima njegovih vlastitih romana. Upravo je Dumasovu verziju Čajkovskom i koreografu Marijusu Petipi nametnuo direktor carskih pozorišta Ivan Vsevoložski. Petipa se dao raditi na libretu.
Libreto
U prvoj fazi, Petipa je planirao da u balet uvede revolucionarne teme, čak i koristeći melodiju "Carmagnoles" u jednom od fragmenata. Godina je bila 1891., bukvalno tek stogodišnjica Velikog francuska revolucija. Iz Petipinih planova za Orašara: „Gomila otvorenih ljudi. Carmagnole. Zaplešimo Carmagnolu! Živeo zvuk puške! Kraljičin paspier. Sretno, dragi du Mollet." Potonje su riječi iz dječje pjesme, koje aludiraju na bijeg Charlesa X u Englesku nakon Julske revolucije 1830. u Francuskoj.
Ali sjećamo se da je priča o Orašara došla do Petipa iz direkcije carskih pozorišta. Balet s revolucionarnom tematikom bio bi uskraćen za pristup carskoj pozornici. Tako su iz Petipinog konačnog scenarija izbačeni svi revolucionarni motivi.
Zaplet Hoffmann-Dumas je također patio: cijela pozadina začaranog mladića izbačena je iz bajke. Ali ukupni nacrt priče postao je kompaktan i skladan. U prvom činu glavni lik dobija na poklon Orašara koji se u noć zajedno sa limenim vojnicima bori protiv miševa predvođenih Kraljem mišem. Na kraju prvog čina, djevojka spašava Orašara u kojeg se pretvara princ šarmantan i vodi djevojku sa sobom u bajkovitu zemlju. U finalu se budi - to je bio samo san.
Scena iz baleta “Orašar”. Marijinski teatar, 1892
Mnogi motivi iz Petipinog libreta izostavljeni su iz većine ostvarenja Orašara. Na primjer, snježna oluja koja pogodi glavne likove (na kraju krajeva, sreća se može postići samo kroz iskušenja) obično se pretvara u bezopasni „valcer snježnih pahulja“. Trampolin igračka, koji na binu gura limene vojnike, spremne da se bore s miševima, nestaje. Čuveni Adagio u originalu ne plešu glavni lik i princ, kako bi se moglo pomisliti, već Vila šećerne šljive i princ Orshad, koji je već na premijeri preimenovan u Princa velikog kašlja (prevedeno s francuskog kao "omiljeni" ).
U Hofmanovoj bajci, ime glavnog lika je Mari, a jedna od njenih lutaka zove se Klara. Petipa je djevojčici dala ime Klara. Poteškoće s imenom nisu tu završile: u sovjetsko vrijeme nastala je tradicija da se glavni lik nazove rusificiranim imenom Maša. Tada su heroinu počeli zvati na Hofmanov način - Mari. Ime Clara, koje se pojavljuje u Petipinom scenariju i partituri Čajkovskog, treba smatrati autentičnim.
Muzika
Muziku je bilo teško komponovati. U februaru 1891, Čajkovski je obavestio svog brata: „Radim koliko mogu, počinjem da se mirim sa zapletom baleta. U martu: "Glavna stvar je da se riješimo baleta." U aprilu: „Pažljivo sam uložio svu svoju snagu da radim, ali ništa nije ispalo osim gadosti.” Čak i kasnije: „Šta ako se ispostavi da je... ‘Orašar’ odvratan...”
P. I. Čajkovski, 1893
Početkom 1890-ih postalo je vrijeme za kompozitora da razmišlja o životu i smrti. Godine 1891. umrla mu je sestra Aleksandra Davidova-Čajkovska, a on je veoma bolno podneo njenu smrt. Ispred je bilo najviše tragična dela kompozitor - " Pikova dama“i Šesta simfonija. Muzikologija je poslednjih godina izrazila ideju da je „Orašar“ delo iz istog serijala, balet o smrti i besmrtnosti, a sve što se junakinji dešava dešava se u nekom drugom svetu. Možda je snježna mećava metafora za prijelaz iz zemaljskog života u drugo stanje, a Confiturenburg je raj. U Valceru snežnih pahuljica i u čuvenom Adagiju, inače, ima veoma strašne muzike, iako je u duru.
Prvi dio baleta je čista akcija. Drugi je, izuzev finala, uobičajeni diverzitet za balet tog vremena. Ideja o slastičarnici u Konfiturenburgu, gradu slatkiša, nije se posebno dopala samom Čajkovskom; međutim, briljantno se nosio sa zadatkom.
Postoji nekoliko slojeva muzike The Nutcracker. Tu su scene za djecu i odrasle, fantastične i romantične, a tu su i diverzantski plesovi. Muzika sadrži mnoge aluzije na kulturu 18. veka: na primer, galantni Ples pastirica, i kineski ples, koji je prilično pseudo-kineski (postoji izraz "chinoiserie", odnosno "kineski"). . A romantični fragmenti, koji se najviše vezuju za emocionalnu sferu, za kompozitora postaju povod za lične, vrlo intimne izjave. Njihovu suštinu nije lako dešifrovati i vrlo je zanimljivo protumačiti.
Na putu simfoniziranja muzike kompozitor je otišao veoma daleko čak i u poređenju sa “ labuđe jezero"(1876) i "Uspavana ljepotica" (1889). Kompozitor diverzitet koji je od njega zahtevao koreograf uokviruje muzikom zasićenom istinskom dramom. Scenu rasta jelke u prvom činu prati muzika simfonijske ljestvice: iz alarmantnog, „noćnog“ zvuka izrasta lijepa, beskrajno tekuća melodija. Vrhunac čitavog baleta bio je Adagio, koji su, po Petipinom planu, plesali Vila šećerne šljive i princ Oršad.
U martu 1892. publici je predstavljena svita iz baleta. Bio je to veliki uspjeh: od šest brojeva, pet je ponovljeno na zahtjev javnosti.
Prvo tumačenje
Orašar i Petipa su se nedostajali. Vjeruje se da je koreograf, depresivan nakon smrti kćerke, sav posao prenio na svog asistenta Leva Ivanova. U saradnji sa njim, Čajkovski je završio njegov balet.
Nakon toga, nakon premijere, novine su objavile da Petipa namjerava predstaviti novu verziju. Međutim, ovim planovima nije bilo suđeno da se ostvare: koreograf se nikada nije vratio svom projektu.
Balet je premijerno izveden 6. decembra (18. decembra po novom stilu) 1892. u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu, iste večeri kada i opera Iolanta. Uloge Clare i Fritza izvodila su djeca koja su studirala u Carskoj pozorišnoj školi u Sankt Peterburgu.
Pitanje koliko je Petipinih ideja pretočeno u Ivanovljevu koreografiju je diskutabilno. Ivanov je uglavnom ilustrovao radnju, ne obazirući se na dramatične mogućnosti partiture. S njim se snježna mećava pretvorila u bezopasni valcer snježnih pahuljica. Drugi čin baleta kritičari su nazvali vulgarnim: baletske igračice, obučene u bogate brioš punđe, doživljavale su se kao izazov dobrom ukusu. Sam Čajkovski je takođe bio nezadovoljan produkcijom. Posljednji put Ivanov je nastup oživljen 1923. godine, nakon čega je zauvijek nestao sa scene. Marijinski teatar.
Druge interpretacije
Novi pogled na balet Čajkovskog predstavili su koreograf Aleksandar Gorski i umetnik Konstantin Korovin (1919, Boljšoj teatar). U njihovom nastupu, bina je bila postavljen sto sa ogromnim servisom za kafu, iz kojeg su izašli plesači. U finalu, Gorsky je ostavio Klaru mistični san. Umjesto Vile šećerne šljive i Princa velikog kašlja, Gorski je Adagio poklonio malim junacima - Klari i princu Orašaču. Ova ideja se pokazala toliko dobrom da se čvrsto ukorijenila u Rusiji.
K.A. Korovin. Dizajn rekvizita za balet “Orašar” P.I. Čajkovski. Kineska kuća. 1919, Tretjakovska galerija
Vasilij Vainonen je otišao još dalje. Ispravio je Petipin zaplet, prisiljavajući djecu da odrastaju u finalu prvog čina, a u baletu je otkrio priču o djevojčici koja se zaljubila u ružnu lutku (nazvao ju je Maša, a ovo ime se ukorijenilo na ruskom produkcije dugo vremena). Prateći Gorskog, Vainonen je uklonio veliki kašalj sa Vilom šećerne šljive. Ukupni ton performansa bio je lagan; bila je to savršena dječja predstava fantastični trikovi, svijetle lutke i božićno drvce koje blista prazničnim svjetlima. Koreograf je ignorisao tragične motive. U finalu su se Orašar i Maša, očekivano u bajci, pretvorili u princa i princezu. Ova predstava postala je svojevrsni amblem Marijinskog teatra.
Jurij Grigorovič je, polazeći od muzike Čajkovskog, još jednom prepravio libreto, pozajmivši najbolje ideje u Gorskom i Vainonenu. Grigorovič je prvi u Rusiji stvorio filozofsku parabolu iz Orašara o nedostižnosti idealne sreće. U ovoj predstavi, Maša, koja se u snu oprostila od djetinjstva, u finalu se probudila u svojoj sobi - opet djevojčica i opet među igračkama. Ova priča je postavljena na muziku Čajkovskog sa neverovatnom preciznošću i harmonijom, otkrivajući njen dramski potencijal.
U međuvremenu, tradiciju veličanstvenog predrevolucionarnog „Orašara“ nastavio je veliki baletski reformator George Balanchine, tvorac koreografskih produkcija bez zapleta, koji je imao značajan utjecaj na razvoj koreografske škole u SAD-u (1954., New York Gradski balet). Jednom davno, još kao student baletske škole u Sankt Peterburgu, učestvovao je upravo u predstavi koja je razočarala Čajkovskog. Mnogo godina kasnije, odlučio je da se nadogradi na Ivanovljeve ideje i izvede veličanstvenu diverzifikaciju, u kojoj je sam zaplet potisnut u drugi plan. Balanchineova djeca, nakon što su se našla u konditorskom raju, ostaju djeca i gledaju na čuda koja se dešavaju izvana. Adagio plešu Vila šećerne šljive i Kavalir (kako je Balančin nazvao princa velikog kašlja). Iako u filozofska značenja Koreograf se nije upuštao u muziku Čajkovskog, njegova verzija je postala najpopularnija u SAD-u: mnogi američki reditelji Orašara i dalje se oslanjaju na nju.
Godine 1973. balet "Orašar" spojen je s umijećem animacije (reditelj crtanog filma bio je Boris Stepantsev). Publika je bila zadivljena – i još uvijek je – maštom njenih autora: u početnoj epizodi metla pleše s Mašom, a u Valceru cvijeća Princ i Maša lete u nebo, poput Chagallovih heroja. I iako se glavni lik, suprotno Hoffmannu, Dumasu i Petipi, pretvorio u sluškinju, ova verzija "Orašara" nije postala ništa manje klasična u Rusiji od Grigorovičevog baleta.
Među verzijama 21. veka izdvajamo produkciju „Orašara“ umetnika Mihaila Šemjakina i koreografa Kirila Simonova. Ideolog drame, Šemjakin, bio je slobodan u vezi sa zapletom, ali je latentno vaskrsao Hofmannov duh, postavljajući balet kao zlu grotesku o carstvu miševa. U finalu, pacovi jedu Mašu i Orašara, koji su se pretvorili u kandirane lutke.
Sjećanje da je premijera “Orašara” održana iste večeri kad i premijera “Iolante” nagnalo je reditelja Sergeja Ženovača da ponovo spoji ova dva djela. 2015. godine, kada je postavio „Iolantu” u Boljšoj teatru, prethodio mu je svitom iz „Orašara” i naterao slepu Iolantu da sluša muziku baleta i saoseća sa njom.
Muziku iz Orašara možemo čuti ne samo u operskim kućama ili koncertne dvorane. Ona zvuči iza kulisa u mnogim filmovima ("Sam u kući"), crtanim filmovima ("Tom i Džeri") i televizijskim serijama ("Prijatelji").
Božićni balet
Postoji nekoliko muzičko-scenskih djela koja se u cijelom svijetu doživljavaju kao božićna ili novogodišnja. U Njemačkoj je ovo opera “Hanzel i Gretel” Engelberta Humperdincka (iako njena radnja nema nikakve veze s Božićem), u Austriji - opereta “ Bat» Johann Strauss, u SAD i Rusiji - balet „Orašar“.
"Orašar", Boljšoj teatar, 2014
Američka tradicija izvođenja Orašara za Božić duguje svoje porijeklo Balanchineu. "Orašar" u SAD je sinonim za Božić i zimske praznike dece. Bilo koja, pa i najmanja, baletska družina, svaka baletsku školu prikazuje svoju verziju baleta u decembru. U smislu, mnogi od njih sežu do Balanchineove veličanstvene produkcije i malo se razlikuju jedni od drugih.
U sovjetsko doba, Orašar se, iz očiglednih razloga, smatrao novogodišnjim baletom. Mnoge kulturne pojave, barem donekle vezane za Božić, tih godina su bile vezane Novogodišnja tema. Tickets to Novogodišnji nastupi"Orašar" u Boljšoj, Marijinskom, Mihajlovskom pozorištu, god. Muzičko pozorište Stanislavski i Nemirovič-Dančenko rasprodali su se mnogo pre Nove godine.
Nakon 1990-ih, kada je ponovo postao Božić službeni praznik godine, balet “Orašar” je odmah dobio status glavnog božićnog baleta. I iako svojim sadržajem daleko prevazilazi okvire vjerskog praznika, “Orašar” uvijek pruža gledaocima i slušaocima pravo božićno čudo.
napomene:
1 – građani, obični ljudi
2 – 1811–1910; Francuski i ruski baletski solista, koreograf i pedagog
3 – književna osnova velikana muzička kompozicija
4- anonimna pjesma, napisana 1792. godine, veoma popularna za vrijeme Francuske revolucije
5 – napitak od orašastih plodova – bademovo mlijeko
6 - odabrani fragmenti koji su činili kratak ciklus
7 – pozorišna predstava, koji se sastoji od raznih plesnih brojeva, pored glavne izvedbe
8 – 1934 - Kirov teatar, 1938 - Boljšoj teatar
9 – 1966, Boljšoj teatar
10 – 2001, Marijinski teatar
Prvi put prikazan na sceni Marijinskog teatra u decembru 1892. godine, balet P.I. "Orašar" Čajkovskog postao je tradicionalna novogodišnja bajka, koja se postavlja širom svijeta i koju vole i djeca i odrasli.
U međuvremenu, ovo je prilično složen balet: i u scenskom izvođenju i u muzičkom smislu, koji teži da bude koreografska simfonija.
P.I. Chaikovsky
Balet „Orašar“ i opera „Iolanta“, koji se postavljaju istovremeno, smatraju se svojevrsnim duhovnim testamentom P.I. Čajkovski. Zvuče poziv na predanost, vjernost, odanost i ljubav po svaku cijenu. Također je vrijedno napomenuti da je sudbina baleta bila prilično kontradiktorna: ogroman uspjeh u javnosti - i strašne kritike kritičara. Možda je zato prilično jednostavna radnja bajke, postavljena na prilično složenu muziku, do danas ostala djelo koje se iznova „otkriva“.
Istorija baleta
Ideja baleta pripala je I.A. Vsevolozhsky.
I.A. Vsevolozhsky
Ivan Aleksandrovič Vsevoložski(1835-1909) - ruski pozorišni lik, scenarista, umetnik, tajni savetnik, glavni komornik. Od 1881. godine bio je direktor carskih pozorišta i na tom području izvršio niz važnih organizacionih reformi. I iako mu se zamjera činjenica da se u svojim aktivnostima rukovodio ukusima dvorskih aristokratskih krugova, pompom i vanjskom upadljivošću, učinio je mnogo za ruskog nacionalnog muzičke kulture: naredio je P.I. Čajkovskog muziku za balete „Uspavana lepotica“ i „Orašar“, sam je kreirao libreto i skice scenografije i kostima za predstave, a postavši direktor Ermitaža, privukao je brojne mlade stručnjake u rad u Ermitažu, Alexander Benois ujedinjeni oko časopisa" Umjetničko blago Rusija" i "Stare godine". Na inicijativu I.A. Opera Vsevoložskog P.I. postavljena je na sceni Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu. Čajkovski" Jevgenij Onjegin", u kojoj su, na zahtjev Vsevolozhskog, dodani novi fragmenti za šestu scenu opere. On je bio taj koji je došao na ideju za radnju opere "Pikova dama", na sve moguće načine ohrabrujući kompozitora da je napiše.
I.A. Balet „Uspavana lepotica“ Čajkovskog je posvetio Vsevoložskom.
"oraščić"- balet u dva čina. Libreto je kreirao M. Petipa prema bajci E.T.A. Hoffmannov „Orašar i kralj miševa“ (1816), ali osnova libreta nije bila sama Hoffmannova bajka, već njena adaptacija A. Dumasa Oca.
OVO. Hoffman
Libreto(italijanski libreto“mala knjiga”, dimin. od libro“knjiga”) je književna osnova velikog muzičkog djela (opera, balet, opereta, oratorijum, kantata, mjuzikl).
Radnja baleta
Prolog (uvod).Na Badnje veče gosti se počinju okupljati u kući dr. Stahlbauma:odrasli i djeca, uključujući i doktorovu djecu – Marie i Fritz.
AkcijaI. Sva djeca se raduju poklonima. Posljednji stiže Drosselmeyer, sa maskom, on može oživjeti igračke, ali kada skine masku, Marie i Fritz prepoznaju svog voljenog kuma.
Marie želi da se igra sa doniranim lutkama, ali one su već uklonjene. Marie je uznemirena. Da bi smirio djevojčicu, njen kum joj daje Orašara - lutku koja može da lomi orahe (krekere za orahe u obliku vojnika). Mnogo mi se dopala Mariina lutka, iako je bila malo čudna. Ali nestašni i nestašni Fritz slučajno slomi lutku. Marie je uznemirena. Stavlja svoju omiljenu lutku u krevet. Fritz i njegovi prijatelji stavljaju maske miša i počinju zadirkivati Marie.
Praznik se završava, gosti plešu tradicionalni ples „Gross Vater“ i odlaze kućama. Noć dolazi. Marie grli Orašara - a onda se Drosselmeyer pojavljuje u ulozi dobrog čarobnjaka. Mahni rukom - i sve se u prostoriji mijenja: zidovi se razmiču, drvo počinje rasti, Božićni ukrasi ožive i postanu vojnici.
Odjednom, pod vodstvom Kralja miša, pojavljuju se miševi. Hrabri Orašar vodi vojnike u bitku, ali vojska miševa brojčano nadmašuje vojsku vojnika.
Marie, u očaju, skida cipelu i baca je na mišjeg kralja. On bježi sa svojom vojskom. Vojnici su pobedili! Nose Marie na ramenima do Orašara. Odjednom se Orašarovo lice počinje mijenjati: on prestaje biti ružna lutka i pretvara se u zgodnog princa.
I opet neočekivana transformacija: Marie i lutke se nađu pod zvjezdanim nebom i prekrasnim božićnim drvcem, sa snježnim pahuljama koje se kovitlaju.
AkcijaII. Ali odjednom ovu ljepotu opet uznemiravaju miševi koji ih napadaju. Princ pobeđuje. Svi plešu i zabavljaju se, slaveći pobjedu nad mišjom vojskom.
Lutke različite zemlje a ljudi zahvaljuju Marie što im je spasila živote. Svi okolo plešu.
Drosselmeyer ponovo sve mijenja: počinju pripreme za kraljevsko vjenčanje Marie i princa.
Ali... Marie se budi. Orašar je još u njenim rukama. Ona sjedi u svojoj sobi. Avaj, to je bio samo fantastičan san...
Prva produkcija baleta “Orašar”
Balet je premijerno izveden 18. decembra 1892. godine. u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu iste večeri kada i opera Iolanta. Uloge Klare i Frica izveli su učenici Carske pozorišne škole u Sankt Peterburgu: Klara - Stanislava Belinskaja, Fric - Vasilij Stukolkin. Orašar - Sergej Legat, vila šećerne šljive - Antonietta Del-Era, princ hripavca - Pavel Gerdt, Drosselmeyer - Timofey Stukolkin, nećakinja Marijana - Lidija Rubcova.
Koreograf predstave je L. Ivanov, dirigent R. Drigo, dizajneri M. Bocharov i K. Ivanov, kostimi I. Vsevolozhsky i E. Ponomarev.
Život baleta
Među radovima kasnog perioda kreativni put P.I. Balet Čajkovskog „Orašar“ zauzima posebno mesto: inovativan je ne samo zbog muzičkog izvođenja, već i u interpretaciji likova. I iako se tradicionalno baletna radnja doživljava kao dječja bajka, u njoj postoji dubok filozofski podtekst: iluzorna priroda linije između stvarnosti i sna, živih bića i neživih predmeta i igračaka, odnosa između svijeta odrasli i djeca, vječna borba plemenitosti i sitnog zla, mudrost skrivena iza maske ekscentričnosti, svepobjednička snaga ljubavi.
Muzika Čajkovskog je, kao i zaplet bajke, neiscrpna. Ova složenost je shvaćena tek u 20. veku.
Nakon prve izvedbe baleta (L. Ivanova), mnogi veliki ruski koreografi su mu se obraćali: A. Gorski, F. Lopuhov, V. Vainonen, Ju. Grigorovič, I. Belski, I. Černišev. Svaki od njih je uzeo u obzir iskustvo svojih prethodnika i ponudio svoju originalnu verziju, povezujući svoje estetske prioritete i moderne potrebe sa sopstvenim razumevanjem muzike Čajkovskog. Do danas je balet “Orašar” ostao privlačan moderno pozorište i gledaoca.
Mariinskii Opera House
18. decembra 2017. godine u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu održaće se svečana proslava posvećena 125. godišnjici baleta Petra Iljiča Čajkovskog „Orašar“.
Tokom godina svog postojanja, ovaj balet sa svojom veličanstvenom scenografijom, najviši glumačke veštine izvođači i jedinstvena muzička pratnja, postala je ne samo poslovna kartica Ruski balet širom sveta, ali i nepromenljiv simbol praznika za Ruse uoči Nove godine.
1. Libreto baleta zasnovan je na skraćenoj dječjoj bajci
Baleti Čajkovskog zauzimaju posebno mjesto na svjetskoj sceni, a Orašar je možda najpoznatiji od njih. Predstava duguje svoj izgled čuvenom koreografu Marijusu Petipi, Francuzu koji se u mladosti preselio u Rusiju i postavio temelje za njenu baletnu klasiku. Petipa je kreirao libreto prema bajci njemački pisac Ernsta Teodora Amadeusa Hofmana "Orašar i mišji kralj", objavljeno u zbirci "Dečje priče" (1816).
Libreto je baziran na francuskoj adaptaciji njemačke bajke, koju je 1844. godine napravio Aleksandar Dumas Otac. Sasvim je moguće da sama bajka ne bi postala toliko popularna da za nju nije napisao muziku Petar Iljič Čajkovski.
Inače, Petipa i Čajkovski su već ranije radili zajedno. Njihov prethodni zajednički projekat- balet „Uspavana lepotica“, zasnovan na istoimenoj priči Charlesa Perraulta i predstavljen javnosti 1890. godine, postigao je zapanjujući uspeh.
Stoga, kada je direktor Carskih pozorišta Ivan Vsevoložski naredio kompozitoru da komponuje balet i operu koje će biti izvedene iste večeri (kompozitor je na kraju napisao Iolantu i Orašara), Čajkovski se ponovo obratio Petipi da stvori balet.
Međutim, kako kažu istoričari baleta, priča o Orašara nije baš dirnula Petipinu dušu. Nakon što je napisao libreto, rekao je da je teško bolestan i "gurnuo" je produkciju svom "zamjeniku" - drugoplasiranom koreografu Carskih pozorišta, Levu Ivanovu. On je u suštini stvorio balet, koji je premijerno izveden u Marijinskom teatru 18. decembra 1892. godine.
2. Djeca su već plesala u prvom Orašaru
Scena iz baleta “Orašar”: Ekaterina Berezina kao Mari i Valery Trofimchuk kao Drosselmeyer u Državnom pozorištu klasičnog baleta.
Foto: Anatolij Morkovkin, Genadij Hameljanin/TASS
Neverovatnu popularnost baleta donela je ne samo neuporediva muzika Čajkovskog, već i "zvezda" solista. Glavnu ulogu Orašara sjajno je izveo izvanredni plesač i predstavnik slavne pozorišne dinastije Sergej Legat, a Vilu šećerne šljive italijanska balerina Antonietta Del-Era, koja se proslavila upečatljivim debijem u Petitovom baletu. “Uspavana ljepotica” (uloga princeze Aurore).
Ulogu princa velikog kašlja igrao je poznati umjetnik Pavel Gerdt, čiji se plesni stil odlikovao plemenitošću, plastičnošću i ekspresivnošću lica. A savjetnika Drosselmeyera igrao je glumac komedije i vodvilja Timofey Stukolkin.
Glavne dječje uloge - Clara i Fritz - igrali su učenici baletskog odjela Carske škole Stanislava Belinskaya i Vasily Stukolkin.
3. Došlo je do zabune oko imena glavnog lika.
Inače, ime djevojčice zvuči drugačije u štampanoj verziji i u predstavama baleta: u Hoffmannovom glavnom junaku ime je Marie (Marichen), u Petipinom baletu to je Clara. A u nekim sovjetskim predstavama baleta Čajkovskog, ona je zapravo postala... ruska Maša. I zato.
U originalu, Clara je ime djevojčice omiljene lutke. Međutim, u mnogim predstavama raznih pozorišta, lutka je ili isključena iz akcije ili je ostala bez imena. To se dogodilo u prvom "Orašaru": iako je lutka bila prisutna u produkciji, Petipa je dala ime glavnom liku, koji je uz njegovu pomoć postao ne Marie, već Clara.
A u sovjetskim produkcijama, počevši od kasnih 1920-ih, balet je bio "rusifikovan". Njemačka imena iz ideoloških razloga ( nakon Prvog svjetskog rata 1914-1918. Nijemci su smatrani neprijateljima, a mnoge stvari povezane s njima bile su zabranjene - cca. ed.) su na kraju zamijenjeni ruskim. Djevojčica koju je Marie prvobitno dobila Rusko ime Marija i njen brat iz Fritza (u nekim verzijama Orašara) su se pretvorili u Mišu.
4. Glavni ruski Orašar punih 18 godina bio je Nikolaj Ciskaridze
Nikolaj Ciskaridze
Foto: Sergej Fadejčev/TASS
Tokom svoje 125-godišnje istorije objavljene su mnoge verzije izvanrednog baleta. Orašara su na scenama Marijinskog i Boljšog teatra postavili Aleksandar Gorski, Fjodor Lopuhov, Vasilij Vajonen, Jurij Grigorovič i Mihail Šemjakin. A glavne uloge su izvele nacionalne legende pozorišnu scenu: Pyotr Gusev i Olga Mungalova (produkcija 1929), Konstantin Sergeev i Galina Ulanova(1934), Aleksej Ermolajev i Marina Semenova (1939), Vladimir Vasiljev i Jekaterina Maksimova (1966).
A u Rusiji je Orašar postao najomiljeniji ruskim gledaocima Nikolaj Ciskaridze . U ovoj ulozi debitovao je 1995. godine u produkciji Jurija Grigoroviča na sceni Boljšoj. Inače, tada baletska zvijezda u usponu nije odmah stasala da postane princ. Umjetnička karijera u ovoj izvedbi započela je malom ulogom francuske lutke. I samo tri godine kasnije Nikolaj je postao glavni lik.
Ciskaridze je bio glavni ruski Orašar 18 godina. Svoju partiju je otplesao 101 put, čak i 31. decembra, na njegov rođendan. Proslava ovog praznika na sceni u ulozi Orašara, stvarajući publici nezaboravno novogodišnje raspoloženje, postala je za njega dobra tradicija. “Dajem poklon svojoj voljenoj osobi. "Ples u Orašara mi je radost", rekao je Ciskaridze, koji je svoju omiljenu ulogu posljednji put izveo 2013. godine.
5. “Orašar” se pojavio na srebrnom ekranu
Elle Fanning u filmu Andreja Končalovskog "Orašar i kralj pacova" 2010. Foto: Kinopoisk
Hofmanovo delo nije samo više puta postavljano na pozorišnoj sceni, već je i snimano. Najpoznatija domaća filmska verzija novogodišnje bajke je crtani film "Orašar" iz 1973. godine u režiji Borisa Stepanceva i prilično drugačiji od originala. U Holivudu su 1993. snimili bajku-balet sa Macaulayom Culkinom, a 2010. fantastični film Andreja Končalovskog „Orašar i kralj pacova“. U glavnim ulogama glume holivudske zvijezde Elle Fanning i John Turturro.
Zanimljivo je da filmska adaptacija Končalovskog na engleskom jeziku samo pomalo podsjeća na klasičnu bajku i namijenjena je stranoj publici ( Na primjer, djeca se zovu Marija i Maks - cca. ed.). Na ruskoj blagajni, uloge u njemu su duplicirane Alla Pugacheva (Kraljica pacova / Frau Eva), Filip Kirkorov (Kralj pacova) I Julia Vysotskaya (Louise / Snježna vila). Međutim, film s budžetom od 90 miliona dolara nije uspio na svjetskoj blagajni, zaradivši nešto više od 16 miliona dolara.
Danas se filmske verzije baleta često uspješno prikazuju u kinima na širokom platnu. Snimak filma "Orašar" iz 2014. godine, u kojem su zvijezde imale glavne uloge, bio je posebno popularan među gledaocima. Boljšoj teatar Denis Rodkin i Anna Nikulina.
Istorija stvaranja
Balet je premijerno izveden 6. (18. decembra) 1892. u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu istovremeno sa operom „Iolanta“. Uloge Clare i Fritza izvodila su djeca koja su studirala u Carskoj pozorišnoj školi u Sankt Peterburgu, koju su oboje završili tek nekoliko godina kasnije, 1899. (ovo se može vidjeti sa fotografije date u ovom članku - vidi gore): Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasilij Stukolkin. Ostali izvođači: Orašar - S. G. Legat, Vila šećerne šljive - A. Del-Era, Princ veliki kašalj - P. Gerdt, Drosselmeyer - T. Stukolkin, Nećakinja Marijana - Lidija Rubcova; koreograf Ivanov, dirigent Drigo, umjetnici Bocharov i K. Ivanov, kostimi - Vsevolozhsky i Ponomarev.
U različitim izdanjima postoje neslaganja u imenu glavne junakinje: Clara i Maria. U Hoffmannovom originalnom radu, djevojčica se zove Marija, a Klara je njena omiljena lutka.
U produkcijama u SSSR-u od sredine 1930-ih, u vezi s općom ideološkom postavkom, radnja baleta je rusificirana, a glavni lik se počeo zvati Maša.
likovi
| Čajkovski - Varijacija Maše | |
| Pomoć pri reprodukciji | |
- Silbergaus.
- Njegova žena.
- Klara (Mari, Maša), princeza
- Marijana, nećaka
- Dadilja.
- Drosselmeyer.
- Orašar, princ
- Šećerna šljiva vila
- Princ veliki kašalj
- Lutka.
- Klovn (jester).
- Kralj miševa.
- Corps de balet: gosti, rođaci, sluge, maske, paže, cvijeće, igračke, vojnici itd.
Libreto
Balet u 2 čina sa prologom
Prolog
Na Badnje veče gosti se počinju okupljati u prekrasnoj kući dr. Stahlbauma. Djevojčice na prstima iza odraslih, a dječaci marširaju.
čin I
Stahlbaumova djeca Marie i Fritz, kao i ostala djeca, raduju se poklonima. Posljednji od gostiju je Drosselmeyer. Dolazi sa cilindrom, štapom i maskom. Njegova sposobnost da oživi igračke ne samo da zabavlja djecu, već ih i plaši. Drosselmeyer skida masku. Marie i Fritz prepoznaju svog voljenog kuma.
Marie želi da se igra sa lutkama, ali je tužna kada sazna da su sve oduzete. Da bi smirio djevojčicu, njen kum joj daje Orašara. Čudan izraz na licu lutke je zabavlja. Nestašni i nestašni Fric slučajno slomi svoju lutku. Marie je uznemirena. Stavlja svoju omiljenu lutku u krevet. Fritz i njegovi prijatelji stavljaju maske miša i počinju zadirkivati Marie.
Praznik se završava i gosti zaplešu tradicionalni ples „Gross Vater“, nakon čega svi idu svojim kućama. Noć dolazi. Prostorija u kojoj se nalazi drvo ispunjena je mjesečinom. Marie se vraća, grli Orašara. A onda se pojavljuje Drosselmeyer. On više nije kum, ali dobar čarobnjak. On odmahuje rukom i sve u prostoriji počinje da se menja: zidovi se razmiču, drvo počinje da raste, ukrasi za jelku ožive i postaju vojnici. Odjednom se pojavljuju miševi pod vodstvom Kralja miša. Hrabri Orašar vodi vojnike u bitku.
Susreću se Orašar i Kralj miša smrtna borba. Marie vidi da je vojska miševa superiornija od vojske vojnika.
U očaju, ona uzima težak, zapaljeni svijećnjak i baca ga svom snagom na Kralja miša. Uplašen je i bježi sa svojom vojskom. Pobijedila je vojska vojnika. Oni trijumfalno nose Marie na svojim ramenima do Orašara. Odjednom se Orašovo lice počinje mijenjati. Prestaje biti ružna lutka i pretvara se u zgodnog princa. Marie i preživjele lutke nađu se pod zvjezdanim nebom i fantastično lijepim božićnim drvcem, sa snježnim pahuljama koje se kovitlaju oko njih.
Akt II
Mari i princ se dive ljepoti zvjezdanog neba. Odjednom ih napadaju miševi. I opet ih princ pobjeđuje. Svi plešu i zabavljaju se, slave pobjedu nad mišjom vojskom.
Španske, indijske i kineske lutke zahvaljuju Marie što im je spasila živote. Prekrasne vile i stranice plešu okolo.
Pojavljuje se Drosselmeyer, on opet mijenja sve oko sebe. Svi se spremaju za kraljevsko vjenčanje Marie i princa. Marie se budi. Orašar je još u njenim rukama. Ona sjedi u Familiar Room-u. Avaj, to je bio samo fantastičan san...
Značajne produkcije
Mariinskii Opera House
- 6. (18.) decembra 1892. - premijera: koreograf L. I. Ivanov, dirigent R. Drigo, umjetnici A. I. Bocharov i K. Ivanov, kostimi - I. A. Vsevolozhsky i E. P. Ponomarjov; Clara - Stanislava S. Belinskaya, Fritz - Vasily N. Stukolkin; ostali dijelovi: Orašar - S. G. Legate, Vila šećerne šljive - A. Del-Era, Princ veliki kašalj - P. Gerdt, Drosselmeyer - T. Stukolkin, Šat - A. V. Širjajev, Marijana - Lidija Rubcova.
- 1923. - nastavak produkcije L. I. Ivanova u istoj scenografiji; koreografi F.V. Lopukhov i A.V. Shiryaev, dirigent A.V. Gauk; vila šećerne šljive - E. P. Gerdt, princ hripavca - M. A. Dudko, Drosselmeyer - N. A. Solyannikov.
- 1929 - Novo izdanje; koreograf F.V. Lopukhov, dirigent A.V. Gauk, umjetnički direktor. V. V. Dmitriev; Maša - O. P. Mungalova, Orašar - P. A. Gusev, Drosselmeyer - L. S. Leontjev.
- 1934 - koreograf V. I. Vainonen, dirigent E. A. Mravinski, umjetnički direktor. I. F. Seleznev; Maša - G. S. Ulanova, Princ orašara - K. M. Sergejev.
Grand Theatre
- 1919 - koreograf A. A. Gorski, dirigent N. A. Fedorov, umetnik Konstantin Korovin; Klara - V.V. Kudrjavceva, Fric - Šokorov 2., Princ orašara - Efimov, Drosselmajer - A.D. Bulgakov. U ovoj produkciji bina je bio postavljen sto sa ogromnim servisom za kafu iz kojeg su izašle plesačice.
- 1932 - nastup na baletskom fakultetu u Boljšoj teatru; koreograf L. I. Ivanov, oživljavanje A. I. Čekrigina i A. M. Monahova, dirigent Yu. F. Faier, umjetnik Panfilov; Klara - E.K. Farmanyants, Orašar - Yu.V. Papko, Fritz - Yu. Gerber, Drosselmeyer - A.I. Chekrygin, Vila šećerne šljive - O.V. Lepeshinskaya.
- 1939 - koreograf V. I. Vainonen, dirigent Yu. F. Faier, umjetnički direktor. V. V. Dmitriev; Maša - M. T. Semenova, Orašar - A. N. Ermolaev, Drosselmeyer - V. A. Rjabcev.
- 12.03.1966. - nova proizvodnja; koreograf Yu. N. Grigorovich, dirigent G. N. Rozhdestvensky, umjetnički direktor. S. B. Virsaladze; Maša - E. S. Maksimova, princ orašara - V. V. Vasiljev, majstor lutaka - V. A. Levašev, kralj miša - G. B. Sitnikov, pastirica - T. N. Popko.
Bilješke
Linkovi
- balet „Orašar“ Pozorišta konzervatorijuma u Sankt Peterburgu na sceni Mihajlovskog teatra na TV kanalu „Iskusstvo TV“
- Orašar - libreto i fotografije baleta u izvedbi Pozorišta klasičnog baleta pod vodstvom N. Kasatkine i V. Vasilyova
Wikimedia fondacija. 2010.
- cabin boy
- El Cid
Pogledajte šta je "Orašar (balet)" u drugim rječnicima:
oraščić (višeznačna odrednica)- Orašar: Orašar sa Rudnih planina Orašar tip orašara u obliku lutke; tradicionalna božićna igračka. “Orašar i kralj miševa” ... Wikipedia
Balet P. I. Čajkovskog "Orašar"- 1890. godine ruski kompozitor Petar Čajkovski dobio je narudžbu od uprave Carskih pozorišta za balet u dva čina. Za balet je odabrao kompozitor poznata bajka Njemački pisac Ernst Theodor Amadeus Hoffmann Orašar i kralj miša iz... Encyclopedia of Newsmakers
Balet- Od sredine 30-ih. XVIII vijek U Sankt Peterburgu su dvorske baletske predstave postale redovne. 1738. otvorena je prva ruska baletska škola u Sankt Peterburgu (od 1779 Pozorišna škola), koji je uključivao časove baleta (sada Koreografska škola); ... Sankt Peterburg (enciklopedija)
Orašar- (njemački: Nupknacker) centralni lik bajke E.T.A. Hoffmanna "Orašar i mišji kralj" (1816). Shch je smiješna igračka koju je djevojčici Marie poklonio njen kum Drosselmeier za Božić. Velika glava izgledalo je smešno u poređenju sa... Književni heroji
Orašar- Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Orašar (značenja). Orašar Fragment drame “Orašar” u izvedbi Carske ... Wikipedia
Balet u filateliji- Poštanska marka SSSR-a (1969): I međunarodno takmičenje baletani u Moskvi Tema baleta u filateliji jedno je od oblasti tematskog prikupljanja poštanskih maraka i drugih filatelističkih materijala posvećenih baletu... ... Wikipedia
Balet- (francuski balet, od italijanskog balletto, od kasnolat. ballo I ples) vrsta scenskog izvođenja. tužba va; performans, čiji je sadržaj oličen u muzici. koreografski slike Na osnovu opšte dramaturške plan (scenarij) B. kombinuje muziku, koreografiju...... Music Encyclopedia
Orašar- Jedan od najpoznatijih baleta P.I. Čajkovski (libreto M. Petipa prema bajci E.T.A. Hoffmanna). Napisan 1891. godine, prvi put je postavio M. Petipa na sceni Marijinskog teatra 1892. Balet počinje Božićnim praznikom, na kojem djevojka... ... Lingvistički i regionalni rječnik
- Predsjednik Zilbergauz
- Njegova žena
- Clara (Marie), njihova ćerka
- Fritz, njihov sin
- Marijana, predsednikova nećaka
- Savjetnik Drosselmeyer, kum djece Zilberghaus
- Orašar
- Vila šećerne šljive, gospodarica slatkiša
- Princ veliki kašalj (Orshad)
- Majordomo
- Majka Zhigon
- Mouse King
- Lutke: Canteen, Soldier, Columbine, Harlequin
- Rođaci, gosti u karnevalskim kostimima, djeca, sluge, miševi, licitari i limeni vojnici, lutke, igračke, patuljci, zečići; vile, slatkiši, sestre princa Orašara, klovnovi, cveće, srebrni vojnici, paževi, Mauri itd.
Radnja se odvija u jednoj od njemačkih kneževina u Hoffmannovo doba (prijelaz iz 18. u 19. vijek) i u bajkoviti grad Confiturenburg.
Istorija stvaranja
Godine 1890. Čajkovski je dobio narudžbu od Uprave carskih pozorišta da se opera u jednom činu i balet u dva čina postave iste večeri. Za operu je kompozitor odabrao radnju svoje omiljene drame danskog pisca H. Herca, “Kćer kralja Renea” (“Iolanta”), a za balet čuvenu bajku E. T. A. Hoffmana (1776-1822) “ Orašar i mišji kralj” iz zbirke „Serapionova braća” (1819-1821). Bajka je korištena ne u originalu, već u francuskom prepričavanju A. Dumasa Oca pod nazivom „Priča o Orašaru“. Čajkovski je, prema rečima njegovog brata Modesta, sam najpre „počeo da piše radnju Orašara po rečima Vsevoložskog“, a tek onda počeo da radi zajedno sa koreografom Mariusom Petipom (1818-1910), koji je napravio detaljan plan narudžbe i izlaganje koreografa. Čuveni majstor, koji je do tada služio u Rusiji više od četrdeset godina i priredio mnoge predstave, Čajkovskom je dao najviše detaljni savjeti s obzirom na prirodu muzike.
Kompozitorov rad je prisilno prekinut u proleće 1891, kada je Čajkovski otišao u SAD da svečano otvaranje Carnegie Hall. Komponovao je čak i na brodu, ali je, shvativši da neće stići do roka koji mu je odredila uprava, poslao je Vsevoložskom pismo iz Pariza u kojem ga je zamolio da premijere „Iolante“ i „Orašara“ odloži za sledeću. sezone. Tek po povratku sa puta rad je postao aktivniji. Tokom januara i februara 1892. godine, Čajkovski je završio i orkestrirao balet. U martu, na jednom od simfonijskih koncerata Ruskog muzičkog društva, izvedena je svita za balet pod dirigentskom palicom samog kompozitora. Uspjeh je bio zaglušujući: od šest brojeva, pet je ponovljeno na zahtjev javnosti.
Prema scenariju i detaljnim uputstvima teško bolesnog Petipe, predstavu “Orašar” izveo je drugi koreograf Marijinskog teatra L. Ivanov (1834-1901). Lev Ivanovič Ivanov, koji je završio pozorišnu školu u Sankt Peterburgu 1852. godine, tada je završavao karijeru kao plesač i već je sedam godina radio kao koreograf. Pored nekoliko baleta, postavio je polovske igre u Borodinovom „Knezu Igoru” i plesove u operi-baletu Rimskog-Korsakova „Mlada”. V. Krasovskaja je napisala: „Ivanovljevo plesno razmišljanje nije bilo zasnovano na muzici Čajkovskog, već je živelo po njenim zakonima.<...>Ivanov se, u pojedinim elementima svoje produkcije, kao da se potpuno rastvorio u muzici, i iz njenih najdubljih dubina izvlačio svu mirnu, čistu, čak i skromnu plastičnost plesa.” „Ne postoji nijedan ritam, niti jedan takt u muzici Orašara koji se ne bi pretočio u ples“, primetio je A. Volinski. U muzici je koreograf pronašao izvor koreografskih rješenja. To se posebno jasno pokazalo u inovativnom simfoniziranom plesu pahuljica.
Probe za balet počele su krajem septembra 1892. Premijera je održana 6. (18.) decembra. Kritike su bile kontroverzne - i pozitivne i oštro negativne. Međutim, balet je ostao na repertoaru Marijinskog teatra više od trideset godina. Godine 1923. predstavu je obnovio koreograf F. Lopukhov (1886-1973). Godine 1929. kreirao je novu koreografsku verziju predstave. IN originalni scenario junakinja baleta zvala se Klara, ali u Sovjetske godine počeli su je zvati Maša (za Dumasa - Marija). Kasnije su balet postavljali različiti koreografi na raznim sovjetskim pozornicama.
Parcela
Badnje veče u kući Silberghaus. Gosti se okupljaju na odmoru. Clara, Fritz i njihovi mali gosti dovode se u dvoranu. Svi su oduševljeni okićenom jelkom. Djeci se daju pokloni. Sat otkucava ponoć, a sa svojim poslednjim udarcem pojavljuje se kum Clare Drosselmeyer. Vješt majstor, on na poklon donosi ogromne mehaničke lutke - Cantante, Soldier, Harlequin i Columbine. Djeca radosno zahvaljuju svom ljubaznom kumu, ali Zilberghaus, bojeći se da će pokvariti poklone, naređuje da ih odvedu u njegov ured. Tješeći uznemirene Klaru i Frica, Drosselmeyer vadi smiješnog malog Orašara iz džepa i pokazuje mu kako grize orahe. Djeca se raduju novoj igrački, ali se onda svađaju oko nje. Fritz tjera Orašara da razbije najtvrđe orahe, a čeljust se lomi. Fric razdraženo baca Orašara na pod, ali Klara ga podiže, ljulja kao malo dete, stavlja na krevetac njegove omiljene lutke i umota ga u ćebe. Zilberghaus naređuje da se namještaj iznese iz dnevne sobe kako bi se u njoj organizirao opći ples. Na kraju plesa, djeca se šalju u krevet. Gosti i domaćini se razilaze.
Mjesečina pada kroz prozor prazne sale. Klara ulazi: ne može spavati jer je zabrinuta za Orašara. Čuje se žurba, trčanje i grebanje. Djevojka se uplaši. Želi da pobegne, ali veliki zidni sat počinje da otkucava vreme. Klara vidi da umjesto sove, Drosselmeister sjedi na satu, mašući rubovima svog kaftana poput krila. Svetla trepere sa svih strana - oči miševa ispunjavaju prostoriju. Klara trči do Orašara. Drvo počinje rasti i postaje ogromno. Lutke oživljavaju i trče okolo u strahu. Gingerbread vojnici se postrojavaju. Počinje bitka sa miševima. Orašar, ustajući iz kreveta, naređuje da se oglasi alarm. Otvaraju se kutije sa limenim vojnicima, vojska Orašara se formira u borbeni kvadrat. Mišja vojska napada, vojnici se hrabro odupiru naletu, a miševi se povlače. Tada u dvoboj ulazi Kralj miša. On je spreman da ubije Orašara, ali Klara skida cipelu i baca je na kralja. Orašar ga rani, a on, zajedno s ostatkom vojske, bježi s bojnog polja. Orašar s golim mačem u ruci prilazi Klari. Pretvara se u zgodnog mladića i zamoli djevojku da ga slijedi. Obojica se kriju u granama božićne jelke.
Sala se pretvara u zimsku šumu. Snijeg pada u velikim pahuljama i diže se mećava. Vjetar nosi rasplesane pahulje. Postepeno snježna oluja jenjava, a snijeg elegantno svjetluca na mjesečini.
Nevjerojatan grad Confiturenburg. U Palati slatkiša, vila šećerne šljive i princ veliki kašalj čekaju dolazak Klare i princa Orašara. Sve je pripremljeno za svečani doček dragih gostiju. Klara i Orašar plove niz rijeku u čamcu od pozlaćenih školjki. Svi se s poštovanjem klanjaju pridošlicama. Klara je zadivljena bogatstvom grada koji se prostire pred njom. Orašar kaže da svoj spas duguje Klari. Počinje praznik u kojem učestvuju gospodarica slatkiša, vila šećerne šljive, majka Žigon i drugi bajkoviti likovi.
Muzika
U svom najnovijem baletu, Čajkovski se bavi istom temom koja je oličena u Labuđem jezeru i Uspavanoj lepotici - prevladavanju zla čarolija snaga ljubavi. Kompozitor ide još dalje putem simfoniziranja muzike, obogaćujući je svim mogućim izražajnim sredstvima. Spoj ekspresivnog i figurativnog, teatralnosti i najdubljeg psihologizma ovdje se događa na iznenađujuće prirodan način.
Scenu rasta božićnog drvca u I činu prati muzika istinski simfonijske ljestvice - isprva alarmantna, sablasna, koja prikazuje vrevu miševa i čudne noćne vizije, postepeno se širi, rascvjeta prekrasnom melodijom koja se beskrajno odvija. Muzika suptilno utjelovljuje sve što se događa u narednoj sceni: povike stražara, bubnjanje, vojsku, iako igračku, fanfare, škripu miševa, napetost borbe i divnu transformaciju Orašara. Valcer pahuljica savršeno prenosi osjećaj hladnoće, igre mjesečina a istovremeno - kontradiktorna osećanja heroine, koja se našla u tajanstvenom magičnom svetu. Divertimento II čina uključuje različite plesove: ples čokolade (sjajni španski), kafe (prefinjen i mlitav orijentalni), čaja (jako karakterističan, pun komičnih efekata kineski), kao i živahan, narodno inspirisan ruski trepak; graciozno stilizirani ples pastirica; komični ples Majke Žigon sa decom koja joj puže ispod suknje. Vrhunac divertisementa je čuveni Valcer cvijeća sa svojom raznolikošću melodija, simfonijskim razvojem, pompom i svečanošću. Ples Vile šećerne šljive je neverovatno graciozan i suptilan. Lirski vrhunac čitavog baleta je adagio (u originalnoj produkciji - Vila šećerne šljive i princ, sada - Klara i Orašar).
L. Mikheeva
Na fotografiji: "Orašar" u izvedbi Grigoroviča u Boljšoj teatru
Kao što se očekivalo u to vrijeme, kritičari su očajnički kritizirali novi proizvod. I muzika nije za ples, a ni radnja nije za Boljšoj balet, a glavne uloge igraju zeleni omladinci iz Pozorišne škole: Klara - Stanislava Belinskaja, Orašar - Sergej Legat. Italijanska balerina Antonietta Dell'Era (Vila šećerne šljive) takođe nije ostavila dobar utisak, koja je svoju ulogu odigrala u samo dva nastupa. Nakon toga, Ivanovljeva predstava je dva puta oživljena u njegovom rodnom pozorištu (1909, 1923), ali je već od sredine 1920-ih zauvijek napustila scenu. Njegova radna osnova bila je manjkava prvenstveno u odnosu na glavnu junakinju, bila je lišena mogućnosti da se izrazi u plesu. I kraj cijele priče ostao je otvoren: ili se Klara morala probuditi, ili zauvijek ostati u bajkovitom kraljevstvu slatkiša?
Samo retrogradni baletomani mogu sumnjati u kvalitet muzike Čajkovskog. Kritičar Boris Asafjev je o tome napisao: "Orašar je najsavršeniji umetnički fenomen: simfonija o detinjstvu. Ne, tačnije o tome kada je detinjstvo na prekretnici. Kada su nade još nepoznate mladosti već uzbudljive.. Kada snovi ponesu misli i osećanja napred, a nesvesno - u život koji se samo očekuje.Kao da se zidovi dečije sobe razilaze i misao-san junakinje i heroja izbija u svež prostor - u šuma, priroda, prema vjetrovima, mećavi, dalje do zvijezda i u ružičasto more nada."
Ova karakteristika kompozitorove namere je veoma pronicljiva, ali takva muzika ima veoma indirektnu vezu sa radnjom „Orašara” koju je predložio Petipa. Partitura drugog čina sadrži mnoge tragične intonacije, karakteristične za simfonijska djela Čajkovskog, ali koje se ne uklapaju u nepromišljeni licitarski zaplet. Većina kasnijih produkcija Orašara, modifikujući Petipin scenario, pokušala je da ga kombinuje sa sopstvenim razumevanjem muzike Čajkovskog. Međutim, potpuni uspjeh na tom putu, čak i ako je moguće, još nije postignut.
Sljedeći koreograf koji se usudio samostalno interpretirati Orašara bio je Aleksandar Gorski. Koreograf je svoj balet podijelio u tri čina, premjestivši završni duet na zimsku scenu. Klara i Orašar su to plesali. Posljednji čin bio je potpuna diverzifikacija. U ovoj predstavi, kao iu svim kasnijim domaćim ostvarenjima, nije bilo mjesta za Vilu šećernu šljivu i njenog vjernog gospodina smiješnog imena Veliki kašalj. Moskovski novitet, prikazan 1919. godine, koji nije bio baš pogodan za balet, nije dugo poživeo.
Još odlučniji je bio Fjodor Lopuhov, koji je vodio balet u Sankt Peterburgu 1920-ih. Godine 1929. postavio je Orašara u 3 čina i 22 epizode - kao "plod dječje mašte". Pet epizoda su prikazivale božićne praznike, četiri su govorile (prema Hoffmannu) priču o transformaciji mladića u Orašara, a ostale su slavile nezadrživu fantaziju Mašinih snova. Imajte na umu da će se od sada u Rusiji junakinja baleta zvati ne Clara, već Maša (u Hoffmannu - Marie). Tamo gde je nedostajalo muzike, akcija je prolazila bez nje, ponekad su se umetnici obraćali publici govorom. Dekoracije su se sastojale od osam velikih bilborda na točkovima, ofarbanih u različite boje. Avangardni "Orašar" je, prema koreografu, grdio "ne samo neprijatelji - sam Bog im je naredio - već i istomišljenici". Predstava, nesumnjivo inspirisana rediteljskim odlukama Vsevoloda Mejerholda o ruskim klasičnim komadima, izvedena je samo 9 puta.
Naravno, pozorište u kojem je rođen Orašar želelo je da ovaj balet ima na svom stalnom repertoaru. Nova proizvodnja 1934. dodijelili su koreografu Vasiliju Vainonenu. U svom izvođenju oslanjao se na tradiciju baleta iz vremena Petipe i Ivanova, vješto naizmjenično izmjenjujući velike klasičnim ansamblima(valcer pahuljica, roze valcer, Mašin adagio sa četiri gospodina) sa karakterističnim plesovima i pantomimom. Generalno nova izvedba držao se stare parcele, iako je bilo dosta prilagođavanja. Drosselmeyer, u kući Stahlbaumovih (Mašini roditelji su vratili ime Hoffman), pored lutaka sa satom (Pagliacco, Doll, Negro), pokazuje djeci lutkarsku predstavu iza paravana: „Orašar je zaljubljen sa princezom, ali je progoni kralj pacova. Princeza je preplašena, Orašar dolazi u pomoć i prebija kralja pacova.”
Stoga bi gledaoci koji nisu čitali književni original trebali jasnije razumjeti pozadinu predstojeće noćne bitke. Scena rata između pacova i igračaka izdvojena je u poseban čin i odigrala se u Mašinom snu. Slika sa Valcerom pahuljica nastavila je drugi čin i odigrala se na „pustoj noćnoj ulici“. Sam valcer zvučao je i kao lirska digresija posvećena magičnim obrascima ruske zime, i kao veličanje hrabre djevojčice od strane hora dječjih glasova. Treći čin je počeo u prodavnici igračaka. Ovdje misteriozni patuljak (Drosselmeyer u maski) ismijava Mašu, kao da je još jednom testira, sve dok ga Princ Orašara ne otjera. Dućan igračaka se transformiše i praznici počinju. Karakteristični plesovi ustupaju mjesto ružičastom valceru, zatim Maša, već u klasičnoj tutu, bezbrižno pleše spektakularni adagio sa četvoricom gospodina. Opšti kod iznenada završava, Orašar se smrzava - san je gotov. U kratkom finalu gledalac vidi usnulu devojku ispred prozora. Proizvođač lampi gasi uličnu rasvjetu...
Nova predstava pokazala se uspješnom, na matičnoj sceni izvodi se više od 70 godina, preko 300 izvođenja. Međutim, nije bez promjena. Godine 1947. pacove su zamijenili manje strašni miševi, a nestao je i patuljak na početku posljednjeg čina. Godine 1954. pojavila se veličanstvena scenografija Simona Virsaladzea. Slika prve slike postala je magičnija, drvo, ponekad srebrno-ružičasto, ponekad crno, se slagalo stanje uma heroine, a proslava završnog čina delovala je skladnije, bez preterane lepote. Općenito, "Orašar" Vainonena - Virsaladzea postao je klasični balet 20. stoljeća. 1958. godine pozorište je poklonilo ovu predstavu Koreografskoj školi i od tada je svaka nova generacija Akademije ruskog baleta igra na pozorišnoj sceni na radost svojih očeva i majki, a sa njima i brojnih gledalaca.
Kada je Jurij Grigorovič 1966. u moskovskom Boljšoj teatru prikazao svog „Orašara“, mnogima se činilo da je pronađeno idealno rešenje za partituru Čajkovskog. Uglavnom držeći se Petipinog scenarija, koreograf je uspeo da kreira predstavu kontinuiranom akcijom. Njegovi junaci, okruženi prijateljima lutkama, nakon ozbiljne bitke kreću dalje fantastično putovanje gore na džinovsko drvo. Pahulje ih skrivaju od jurnjave miša, prijatelji ih zabavljaju „lutkarskim“ parodijama tipičnih plesova u antičkim baletima. Blizu vrha, u hramu božićnog drvca, održava se magično vjenčanje Maše i Orašara.
Grigorovičevo rješenje za sliku Orašara bilo je neobično. Zapravo, lutka se već u prologu pojavila u rukama Drosselmeyera, "leteći" za praznik, tada je kum dao Maši živu lutku, čiji "lom" nije mogao ostaviti ravnodušnim ni djevojčicu ni gledatelja. I konačno, nakon što je pobijedio hordu miševa u grimiznoj halji, pojavio se istinski bajkoviti heroj-princ. Drosselmeyerov imidž je također postao veći. On ispituje duše junaka svime lijepim i strašnim što se događa u dobroj bajci. On je i milostiv i lukav, nevidljiv i sveprisutan. Sa ovim likom u igru ulazi Hofman, tačnije Hofmanov, prosvetljen muzikom Čajkovskog. Grigorovičev nastup nije silazio sa pozornice Boljšoj teatra skoro 40 godina; on je više puta različite kompozicije izvođači su prikazivani na televiziji, a tu je i TV film snimljen 1977. godine. Međutim, potraga za drugim rješenjima za Orašara se nastavila.
U inostranstvu je nastup Leva Ivanova prvi rekonstruisao Nikolaj Sergejev u Londonu 1934. godine. Još jedan bivši učenik Marijinskog teatra, George Balanchine, više puta je sudjelovao u originalnoj peterburškoj produkciji - od dječjih uloga do plesa buffona. U svom “The Nutcracker” (Njujorška gradska vijećnica, 1954.), on je, držeći Petipin scenarij sa Vilom šećerne šljive i Confiturenburgom, komponovao nove plesove i mizanscene. Međutim, već su produkcije Rudolfa Nurejeva (London Royal Ballet, 1968) i Mihaila Barišnjikova (American Ballet Theatre, 1976) bile pod uticajem predstava Vainonena i Grigoroviča.
Od tada su se brojne božićne izvedbe “Orašara” bitno razlikovale, bilo u plesnom dijelu Klare i pokušaju barem malo hofmanizma, bilo u svjesnom naglašavanju praznika u gradu slatkiša, predvođenih vila šećerne šljive.
Postoje i nekonvencionalnija rješenja antičkog baleta, međutim, možda najneočekivanije ostvareno je 2001. godine u Marijinskom teatru. Inicijator i režiser nije bio koreograf, već umjetnik Mihail Šemjakin. U novom „Orašaru” poseduje ne samo scenografiju i kostime, već i aktivnu preradu libreta, pa čak i mizanscena. Koreografu Kirilu Simonovu preostalo je samo da komponuje pojedinačne plesove.
Već u prvim scenama predočen nam je groteskni svijet buržoaskog obilja: ogromne šunke, mesne trupove, džinovske boce vina. Ovdje je božićni praznik samo povod za obilje hrane i pića, a ples je zgodan način protresti stomak. U ovom malom svijetu, Maša je nevoljena kćerka, čija usamljenost i bolne fantazije ne zanimaju ni roditelje ni goste. Samo joj Drosselmeyer, iz sažaljenja, daje Orašara, koji joj postaje dugo očekivani prijatelj.
U sceni noćne bitke, gledaoci bukvalno podivljaju. Nije to jadno jato miševa koje se bori igračkama, već čitavo carstvo pacova: sedmoglavi car sa svojom porodicom, biskup sa svojom pratnjom, oficiri u kamzolama i mačevima, vojnici, pa čak i artiljerci. Tradicionalno bacanje cipele zaustavlja krvavu bitku, a Maša i Orašar u ogromnoj avionskoj cipeli lete na drugu, prelep svet. Zla snježna mećava im stoji na putu: ženski kor de balet u crnim hulahopkama, suknjama i šeširima, na kojima se prijeteći njišu pahulje snijega. Prelepa muzika Čajkovskog, koja se izvodi namerno brzim tempom, odjednom postaje agresivna. Svijetla koreografska slika neljubazne mećave joj odgovara - nesumnjiv uspjeh koreografa. Nakon što su savladali ova iskušenja, junaci stižu u drugi čin.
U gradu su karamelni stupovi prekriveni muhama i gusjenicama, ogromne figure bombona paradiraju, a čovjek-muva se mačevima bori sa Orašarom. Maša konačno poljubi Orašara i on se pretvara u princa. Pas de deux likova i opći valcer ulijevaju nadu, ali finale je zastrašujuće. Usred Confiturenburga raste torta na više katova, okrunjena je likovima Maše i Orašara od marcipana, a u njenom srednjem dijelu već se brčkaju nezasitni mali pacovi...
Pošteno je reći da je ovaj jasno eksperimentalni "Orašar" imao dosljedan uspjeh kod publike.
A. Degen, I. Stupnikov
Na fotografiji: "Orašar" koji je Šemjakin postavio u Marijinskom teatru
Daljnji korak u stvaralaštvu Čajkovskog na putu simfoniziranja baleta i zasićenja plesa specifičnim figurativnim i karakterističnim sadržajem bio je “Orašar” zasnovan na bajci E.T.A. Hoffmann u slobodnom prepričavanju A. Dumasa. Inicijativa za stvaranje ovog baleta, poput Uspavane lepotice, pripala je Vsevoložskom, na osnovu čijeg nacrta je razvijen Petipin detaljni scenarijski plan. Iako je Hofmanova radnja sama po sebi privukla kompozitora, mnogo u načinu na koji su je interpretirali autori baletskog scenarija izazvalo je u njemu snažan protest.
Vsevolozhsky i Petipa su u bajci njemačkog pisca romantičara vidjeli prvenstveno materijal za spektakularan i primamljiv spektakl. Radnja baleta u dva čina ograničena je na njegovu prvu polovinu; Drugi dio je šareni divertissement u "Confitiirenburgu" koji je izmislio Vsevolozhsky - "Grad slatkiša", gdje autori libreta vode svoje junake - djevojku Klaru i Orašara, oslobođene čarolije vještičarenja. Ono što je Čajkovskog najviše zbunilo je ovaj „diverzitet poslastičarstva“. “...Osjećam se potpuno nesposobnim da muzički reprodukujem Confitiirenburg,” priznao je ubrzo nakon što je počeo da radi na baletu. Ali postepeno je uspio pronaći vlastito rješenje, u velikoj mjeri neovisno o scenariju Vsevolozhsky-Petipa, a na neki način mu čak i kontradiktorno. „Nijedna scenska produkcija“, napisao je Asafjev, „do sada nije bila u stanju da nadmaši fascinaciju i zabavu fantastičnog simfonijskog orkestra i živopisnog uticaja rezultati" Izvanredna po svom bogatstvu boja i tembarskoj domišljatosti, spoju oštre karakterizacije sa bogatom punoćom zvuka i istinske simfonije, partitura „Orašara” nesumnjivo daleko prevazilazi namere libretista i reditelja baleta.
Unatoč činjenici da je glavni glumci"Orašara" su napisala djeca, ovaj balet se ne može svrstati u dječji balet muzička literatura. Kao što je Asafjev ispravno primetio, ovaj muzički i koreografski narativ nije toliko o djetinjstvu, koliko o toj životnoj prekretnici, „kada su nade još nepoznate mladosti već uzbudljive, a vještine iz djetinjstva i dječji strahovi još nisu nestali. ...Kada snovi privlače osećanja i misli napred, u nesvesno – u život, samo očekivan.” Svijet bezbrižnog djetinjstva sa svojim igrama, zabavom, svađama oko igračaka prikazan je u scenama paljenja jelke, podjele poklona, plesa i kola iz prve scene prvog čina. U drugom činu nova Magični svijet, pun tajanstvenog šarma, a djetinjstvo je već ostavljeno. Spojnu ulogu ima simfonijska slika Klarinih strašnih fantastičnih snova, rata miševa i igračaka, gdje se događa duhovna prekretnica o kojoj Asafjev piše. Neposredna transformacija Orašara odražava zajednički motiv iz bajke: dobrota i ljubav trijumfuju nad magijom zla. (Dobro poznata paralela sa pričom o Orašara je, na primer, priča o princezi žabi. Sličan motiv se ogleda u „Uspavanoj lepotici.“).
Kompozitor nalazi živopisna izražajna sredstva za prikazivanje dva svijeta suprotstavljena u “Orašaru”: svijeta ugodnog građanskog života i misteriozno privlačnog, očaravajućeg ili zastrašujućeg i mračno fascinantnog fantasy world. Početne scene vesele božićne zabave u kući predsjednika Zilberghausa su u potpunoj suprotnosti sa svime što slijedi. Ovdje su jednostavne i prozirne orkestralne boje, poznate svakodnevne plesne forme (dječji galop, polka, valcer), ponekad s daškom stilizacije ironično obojene (pojava roditelja u kicoškim odjevnim kombinacijama iz vremena Direktorija do zvukova teškog menueta , prevladavaju naivni i prostodušni Grosfater). Element tajanstvenog, čudesnog upada u ovo mirno okruženje pod maskom savjetnika Drosselmeyera sa svojim nevjerovatnim lutkama. Muzički ga karakterišu oštri, bizarni obrisi melodijskog obrasca, neobične kombinacije orkestralnih tonova (na primjer, viola i dva trombona), u kojima se može čuti nešto smiješno, apsurdno i istovremeno vračarsko. Nije slučajno da se tema koja prati Drosselmeyerov izlazak tada pojavljuje u Klarinim noćnim morama.
S početkom noći tajanstveni svijet čuda oživljava i sve okolo se pojavljuje u neobičnom, uznemirujućem svjetlu. Tiha, nježna uspavanka Klare koja ljulja Orašara za spavanje, izvedena dvaput prije, sada zvuči novo zahvaljujući punoj orkestralnoj teksturi s arpeđama harfe koje obavija jednostavnu, bezumnu melodiju u mekom svjetlu. Boja muzike postaje sve svjetlija i svjetlucava, izazivajući osjećaj prozirne tame obasjane zracima mjesečine (lebdeći pasaži flaute, arpeđe harfe). Ali prigušeni, tajni zvuk koji se čuje prvo u gustom niskom registru (bas klarinet, tuba), a zatim u visokim drvenim (flauta, oboa, klarinet) "kucanje sudbine" najavljuje zlo. Zli duhovi noći oživljavaju, miševi i pacovi izmiču iz svojih pukotina ("šuštavi" prolazi fagota i basa), a u to vrijeme drvo odjednom počinje rasti, dostižući ogromne visine. U muzici, ovaj trenutak je prenošen sa tri snažna talasa nadogradnje, izgrađena na uzastopnom razvoju motiva koji usko podseća na temu ljubavi iz „Pikove dame“, kao i srodnu temu violinskog sola. iz pauze između dvije scene drugog čina "Uspavana ljepotica".
Značaj ove epizode nije ograničen samo na ilustrativnu pratnju scenske slike; muzika, ispunjena strasnim uzbuđenjem, prenosi duhovni rast mlade heroine, koja prvi put doživljava nastanak novih, osećanja i želja koje ona sama još ne razumije u potpunosti. Drvo koje raste samo je simbol, vanjski alegorijski izraz dubljeg mentalnog procesa.
Time se završava prva polovina simfonijske slike, a njen drugi dio prikazuje rat miševa i igračaka. Mišje šuštanje i škripanje ovdje su isprepleteni s borbenim pokličima vojske lutaka (tema fanfara oboe), udarcem malih bubnjeva i „uvredljivim“ ritmovima ostinata. Divljanje noćnih zlih duhova iznenada prestaje kada Klara baci papuču na mišjeg kralja i tako spasi Orašara, koji se potom pretvara u zgodnog princa. Ova scena direktno prelazi u sljedeću sliku - magičnu šumu, u koju se prevoze Klara i princ, dočekuju ih patuljci sa upaljenim bakljama. Iskušenja su ostavljena, svečana tema koja se glatko odvija sve snažnije zvuči kao himna istrajnosti i čistoti osjećaja. Prvi čin završava ritmički jedinstvenim "Valcerom pahuljica", sa grupiranjem fraza u dvije četvrtine, koje se kreću "preko" time signature. Ovako počinju lutanja Klare i Orašara, koje je spasila: kristalno zvonjenje celeste u laganoj dur kodi zvuči kao predznak čuda i radosti koje čekaju heroje.
Uvod u ovu aktivnost daje sliku duboka rijeka sa valovima uz koje klizi čamac, dovodeći Klaru i princa u fantastični Confiturenburg: lagana melodija u duhu barkarole, zasnovana na zvucima polutonske serije, isprepletena je s figuracijom harfi, stvarajući iluziju glatkog ljuljanja plutajućeg čamca.
Nakon dobro prihvaćenog izvještaja Orašara o noćnim događajima dolazi veliki divertissement koji se sastoji od svite karakterističnih nacionalnih plesova: briljantan, temperamentan španski; tromi arapski sa lijeno ljuljajućom kvinom u basu i prigušenim zvukom prigušenih žica; duhoviti instrumentalni duhoviti kineski (široki pasaži flaute uz odmjerenu pratnju dva fagota, koji podsjećaju na automatsko mahanje glavama porculanskih lutaka); poletan ruski trepak, praćen elegantnim plesom pastirica sa dvije solo frule, komično zarolanim plesom francuskih polihinela i, na kraju, bujnim i poetski fascinantnim „Valcerom cvijeća“ koji zaokružuje cijeli ciklus.
Ovu atmosferu blistave praznične proslave neočekivano prožimaju note strastvenog uzbuđenja i gotovo drame u plesnom duetu koji odmah slijedi nakon valcera. Ovo je kulminirajući trenutak u razvoju linije dva mlada heroja (Prema Petipinom planu, duet je bio namijenjen Vili šećerne šljive - liku umjetno uvedenom u vezi s Konfiturenburgovim planom - i princu Orshadu. U modernom baletnom pozorištu ga izvode Klara i Orašar, što je dramatičnije mnogo logičnije i više u skladu sa karakterom muzike.), pred kojim se otvara novi Veliki svijet ljudski život, privlačan i uznemirujući. „...Ovde se razvija ideja o borbi za život koja prati snove i nade mladosti“ – ovako Asafjev definiše značenje ovog baleta Adagio. Duet nadopunjuju dvije solo varijacije - energična, brza muška u ritmu tarantele i graciozna ženska. Posebnu pažnju privlači druga varijanta, gdje je vanjska hladnoća boje (solo celesta, potpomognuta laganom pratnjom žica i drveta) kombinovana sa mekom i nježnom elegancijom. Balet se završava još jednim valcerom i apoteozom, u kojoj ponovo zvuči spokojno lagana i nježna tema uvoda u drugi čin.
Orašar je prvi put ugledao svetlost dana na sceni Marijinskog teatra 6. decembra 1892. zajedno sa Iolantom. Kontradikcija između onoga što je bilo predstavljeno javnosti na sceni i visokog simfonijskog sadržaja muzike Čajkovskog nepovoljno je uticala na sudbinu dela. "Uspjeh nije bio bezuslovan", napisao je kompozitor ubrzo nakon premijere. „Očigledno mi se veoma dopala opera, ali ne balet. I u stvari, uprkos svom luksuzu, ispalo je prilično dosadno.” Iza šarolikog smjenjivanja različitih likova i epizoda bilo je teško dokučiti liniju kroz radnju, a osim toga, mnogo toga, posebno u drugom činu, nije bilo besprijekorno sa stanovišta dobrog ukusa.
„Nakon niza uspješnih predstava, poput Pikova dama i Uspavana ljepotica“, prisjeća se budući direktor carskih pozorišta V. A. Teljakovski, „pojavila se nezamisliva i neukusna produkcija baleta Čajkovskog Orašar, u čijoj posljednjoj sceni neki baletni igrači bili su obučeni u bogat brioš iz pekare Filippov.” Kritički osvrti i na izvođenje i na muziku Čajkovskog bili su gotovo jednoglasno negativni. Samo na svjetlu dalji razvoj koreografske umetnosti na početku 20. veka, inovativni značaj „Orašara” mogao se zaista ceniti, a od 20-ih godina ovaj balet zauzima snažno mesto na repertoaru domaćih muzičkih pozorišta.
