Predavanje Leonida Desjatnikova održano je u Sankt Peterburgu u okviru projekta „Dobrotvorni univerzitet“.

„Dobrotvorni univerzitet” je zajednički projekat AdVita („Za život”) fondacijei centar: predavanja i kreativni sastanci u prostoru “Easy-Easy” u ulici Bolshaya Pushkarskaya 10 i drugim prostorima u Sankt Peterburgu. Svi učesnici projekta rade besplatno. Ulaz na predavanja i kreativne susrete je za dobrotvorne priloge. Sav prihod ide za pomoć oboljelima od raka i osobama s autizmom.

sajt zahvaljuje Konstantinu Šavlovskom („Seansa“, „Poredak reči“) na pomoći u pripremi publikacije.

Dobro veče. Danas držim predavanje, čini se, drugi put u životu. Nemam iskustva, mozda me negdje pogresno odvedu. Među vama mogu biti ljudi čija osećanja mogu biti povređena. Ja se posebno tebi obraćam. Razmislite pažljivo: možda biste trebali otići odmah. Ako odlučite da ostanete i preživite vrijeđanje svojih osjećaja, skrećem vam pažnju da se vrši video snimanje kako bi se potvrdile moje riječi. Upozorio sam te. Dakle, prvi video; neka bude nešto poput epigrafa.

Ovo je naš izvanredni savremenik, pijanista Boris Vadimovič Berezovski. Film o njemu prikazan je na TV kanalu Kultura prije samo nekoliko dana. Na kraju fragmenta nalazi se snimak od prije dvadeset pet godina, gdje Berezovski sjajno, iako uz nešto, kako bi rekao Stravinski, defanzivnu prljavštinu, svira Balakirevljev “Islamey”. Moj prijatelj mi je poslao ovaj link kao neku vrstu ha-ha šale. U početku sam bio malo zatečen. Ujutro, razmišljajući o onome što sam video prethodnog dana, shvatio sam: Više mi se sviđa ono što sam čuo. Berezovski krši konvenciju; u, Šta rekao je i Kako rekao je, u ovoj simulaciji jednostavnosti postoji određena opozicija. Razgovor o novcu i privilegijama u šou biznisu je u oštroj suprotnosti sa zamornom iskrenošću, lažnom težnjom i zagušljivom samozadovoljstvom s kojima se u javnoj sferi obično govori o klasičnoj muzici, posebno o Čajkovskom. I ova lažljiva, u suštini propagandna, intonacija nas ništa ne približava Čajkovskom, već ga, naprotiv, udaljava od nas, a moja baka i ja idemo sve dalje i dalje u šumu.

Kada mi se Konstantin Šavlovski obratio sa ponudom da održi predavanje (u stvari, on je bio taj koji je predložio da se govori o Čajkovskom), verovatno nije znao da kompozitori govore isključivo o sebi; bilo ko drugi, bez želje. Još jednom moram da se izvinim što ovo neće biti predavanje, već nemirni tok svesti ispresecan audio i video snimcima. Dakle, Kostya je rekao: "Moramo smisliti neko ime, samo za najavu." Odgovorio sam: „Okej, a ovaj naslov bi trebao biti povezan s naslovom neke drame Čajkovskog.” „Sahrana lutke” je bila jedna od prvih opcija. - Mislio sam, pošto sam već poslao poruku Šavlovskom, naslov „Sahrana lutke“ izaziva gomilu opscenih, zloslutnih asocijacija na Magritta, „Lolitu“, na šta još Na njoj se vidi gola celuloidna lutka, bačena na deponiju, na naslovnoj strani trilera ili detektivske priče: u tom trenutku, na intuitivnom nivou, izgledalo je ispravno da kažem nešto malo, simpatično, beznačajno, „Sahrana lutke” ili „Igra konja” veličanstvenim spikerskim glasom da proglasim: „Na 175. godišnjicu rođenja Petra Iljiča Čajkovskog”. U vezi sa godišnjicom klasika uvek sam imao isti osećaj 1997. godine, kada sam dobio narudžbu za 200. godišnjicu Šuberta godišnjica uz sve što se zove, progresivno čovečanstvo. Uostalom, Šubert je, čak i više od Čajkovskog, oličenje intimnosti, intimnosti, negiranja svake pompe... Tako je nastalo ovo ime. Nema potrebe tražiti bilo kakav podtekst, namjeru ili povećanje značenja u njemu.

Dozvolite mi još dvije riječi o "Lutkinoj sahrani". Kada deca počnu da uče u muzička škola, "Dječji album" Čajkovskog postaje njihova osnovna hrana. Jedna moja stara prijateljica ispričala mi je kako je sa šest ili sedam godina naučila "Staru francusku pjesmu". Da bi dete bolje razumelo o čemu se radi, učiteljica je podtekstovala melodiju, a moja uplašena Draga je morala ne samo da svira, već i da peva. Tekst je bio ovakav (pjeva na melodiju "Stare francuske pjesme"): moja žena je u kovčegu, moja žena je u kovčegu... Pripremajući se za predavanje, pronašao sam na internetu sličnu “ribu” kao “Sahrana lutke”; Ovo je uobičajena nastavna praksa, ali ja to nisam znao. “Snijeg na zemlji i snijeg na srcu. Draga lutko, zbogom zauvek. Ne mogu više da se igram sa tobom, moj voljeni prijatelju.” Ne znam, ne znam, mislim da je ovo pogrešno. Nevokalnoj muzici nisu potrebne štake. Nastavnici koji su i sami koristili i vjerovatno još uvijek koriste takve tehnike yak diti. Dijete, kako bi brzo uvidjelo koliko je cvijet lijep, nastoji svojim malim rukama rastaviti pupoljak. Ovo je zločin - protiv muzike i protiv cveća. Da sam učiteljica muzike, čitala bih svom djetetu pjesme Vere Pavlove. Ona je po obrazovanju muzikolog, odnosno profesionalni muzičar, i meni je veoma simpatična osoba (delimično, možda i zato što je devojačko prezime Desjatova). Ima poetski ciklus „Dečji album“, u kome je svaka pesma tematski povezana sa Čajkovskim. Jedna od najdirljivijih je “Sahrana lutke”.

Present. Zdravice. Rođaci. Girlfriends.
Jato zdjela za salatu leti oko stola.
Bako, jesi li imala omiljenu igračku?
Bako, čuješ li me? Čujem te. Bio.
Lutka. Krpa. Zvao sam je Nellie.
Oči sa trepavicama. Pletenice. Na suknji je volan.
U 1921 smo to pojeli.
Imala je mekinje u sebi. Cela čaša.

Počeli smo s prosipanjem, sitnicama i dječjom temom. Pređimo brzo na mitove i legende za odrasle o Čajkovskom - na kraju krajeva, nikada nećemo saznati pravu, domaću istinu o njemu, a možda je to čak i dobro. Inače, mit o Čajkovskom je živ i aktivno se razvija, o čemu svjedoči, posebno, ruska Wikipedia. U njemu, naravno, postoji članak o Čajkovskom, prilično poduži, prilično dobro napisan. Ali pogledajte takozvani dnevnik promjena stranica: vidjet ćete da se članak uređuje gotovo svakodnevno. Iznenadio sam se kada sam među učesnicima foruma našao Pavela Šehtmana, poznatog političkog aktivistu. Čini se da je Čajkovski za njega? Tamo sam zatekao svog školskog druga Grigorija Ganzburga, uglednog harkovskog muzikologa specijalizovanog za oblast operske libretologije. Ima tu i dosta anonimnih ljudi, naravno.

Moram reći da mit o Čajkovskom nije isključivo ruski ili sovjetski. Čajkovski je vrlo važan dio, na primjer, američke kulture. Orašar je veoma popularan u Sjedinjenim Državama. (Za sovjetsku decu, „Orašar“ je bio film „Čapajev“.) Nekoliko generacija američke srednje klase je uvek videlo „Orašara“ kao decu, a zatim vodilo svoju decu da ga vide. Ovo je živa, neprekidna tradicija.

Izuzetno je teško govoriti o pravom Čajkovskom. Umro je 1893. godine, u punom sjaju, a za ljude rođene nakon njegove smrti, odmah je postao neka datost, nešto što je oduvijek postojalo - poput roditelja, poput vlastite ruke ili noge, s kojom se navikneš u kolevci .

Vidim se sa osam ili devet godina ispred TV ekrana. Tada sam i na taj način čuo ovu muziku. Ali nisam video impresivnog Mihaila Vladimiroviča Jurovskog ili nekog sličnog njemu, ali... čak se i ne sećam šta sam tamo video. Verovatno Crveni trg. U muzičkoj biblioteci mog mozga ove fanfare dugo vremena bili su u istoj kataloškoj kutiji kao i brojni pompezni skrinsejveri koji su prethodili državnim vestima od izuzetnog značaja. Fauna se smrzava u iščekivanju opšteg veselja. Ima dosta ljudi koji su naknadno sa čuđenjem saznali da se ova muzika zove “italijanski kapričo”. Ali ima mnogo više ljudi koji to nikada nisu saznali.

Danas nameravam da obilno citiram svog kolege, pametnog Sergeja Nevskog. Serija intervjua sa Dmitrijem Bavilskim s raznim kompozitorima objavljena je na web stranici “Private Correspondent”, a potom objavljena kao posebna knjiga. Nevski je jedan od najslađih u smislu duhovne suptilnosti i uzvišenosti IQ. Citat: „Kada stanovništvo stalno putuje autobusom LiAZ ili Ikarus, mi prestajemo da doživljavamo izgled ovih autobusa kao dizajn, kao određenu konstantu. Tako je Čajkovski bio neka vrsta konstante, koja je stalno zvučala u pozadini. Kada je sahranjen sljedeći generalni sekretar, šta smo slušali? Tako je, uvod u finale Pete simfonije.” Prekidam citat: čini mi se da Sergej ovde nije sasvim u pravu. I sam nikada nisam vidio ovu sahranu, ali uvod u finale Pete zvuči, po mom mišljenju, previše životno potvrđujući za takvu priliku. A evo i drugog dijela gore pomenute simfonije, « Andante cantabile» , dok je kovčeg već bio spušten u zemlju, bilo bi baš kako treba: „tuga“ je već bila razrađena, sada bi trebalo da dođe „prosvetljenje“. Evo još jedne ispravne misli Nevskog o avanturama muzike Čajkovskog u Rusiji: „Demonstracija „Labuđeg jezera“ na televiziji 19. avgusta 1991. bila je potpuno prirodna od strane Komiteta za vanredne situacije. Ovo nije bio samo pokušaj masovne hipnoze, već i svojevrsna čarolija: pokušaj da sami sebe uvjerimo u svoju legitimnost.” Kraj citata. Nevski je studirao na Akademskom koledžu na Moskovskom konzervatorijumu Čajkovski, a njemu i njegovim kolegama iz razreda uručena je studentska knjižica u Kući-muzeju Čajkovskog u Klinu. Citat: „Kod stepenica<…>visio je ogroman Lenjinov portret, koji je nakon 1991. zamijenjen bareljefom s prikazom Čajkovskog, ali su u principu svi znali da je to ista osoba. Nivo prisustva ova dva lika u našim životima, stepen bombardovanja sitnicama iz njihovog privatnog života (s tim da se pojedini detalji prešućuju), kao i stepen sakralizacije u oba slučaja je bio van hartije od vrednosti. To je donekle dovelo odnos prema ove dvije figure na jedinstven generalizirani nivo.” I dalje: „Ljudi u našem krugu i u našoj biografiji praktično nisu imali šanse da formiraju bilo kakav manje ili više nepristrasan stav prema ličnosti Čajkovskog ili njegovoj muzici. Postojao je kult, potpuno lažan, kroz koji sam morao da prođem da bih nešto shvatio.” Ovdje vidim apsolutnu sličnost sa uređenjem školskog nastavnog plana i programa književnosti. Ovo drugo je “nabijeno” na način da se djeca koja čitaju Rat i mir u osmom razredu nikada u životu neće vratiti ovoj knjizi. Gađenje prema klasicima gaji se sasvim namjerno.

Popularna slika Petra Iljiča Čajkovskog počela je da se oblikuje od trenutka kada je Modest Čajkovski napisao i objavio tri ogromna toma biografije svog slavnog brata u Lajpcigu 1902. Tada prilično dugo nije bilo vremena za Čajkovskog. Sve je počelo da se okreće kada su boljševici započeli grandioznu eksproprijaciju stare kulture. Već 1923. godine, Sergijevska ulica u Petrogradu postala je ulica Čajkovskog - u vezi sa tridesetom godišnjicom kompozitorove smrti. Inače, sredinom sedamdesetih godina prošlog veka u Lenjingradu je postojala disidentska legenda da je ulica Čajkovskog, horor, horor, nazvana uopšte ne u čast kompozitora, već u čast nekog duha sa istim imenom - bilo revolucionarni populista, ili sovjetski vojskovođa. Vjerovatno su mnogi od vas čuli za ovo. Ali to nije istina. Aleksandar Nikolajevič Poznanski (o njemu ću malo kasnije) rekao je u jednoj TV emisiji da je video originalne dokumente, iz kojih je sledilo da je Sergijevska preimenovana u ulicu našeg Čajkovskog, Petra Iljiča.

Čudna stvar, neshvatljiva stvar! Čovek koji je bio potpuno neprikladan za ovu ulogu postavljen je za glavnog muzičkog klasičara Zemlje Sovjeta. Prvenstveno tekstopisac, kompozitor koji je stvorio mnoge od najmračnijih tragičnih partitura. Sumnjivo neoženjen, gospodin bez djece. Trebao je biti neko drugi na njegovom mjestu. Rimski-Korsakov? Ili možda Glinka? Ne, ni Glinka nije prikladan. Ne postoji odgovor na ovo pitanje. To se vjerovatno dogodilo kao rezultat haotičnog djelovanja jednosmjerne volje ogromnog broja ljudi. Konačna državna kanonizacija Čajkovskog obavljena je 1940. godine, u godini stogodišnjice kompozitorovog rođenja. Moskovski konzervatorijum je tada dobio ime Čajkovski, i idemo: ulice u mnogim gradovima, opere, Kijevski konzervatorijum, grad u Permskoj oblasti, itd, itd. Čajkovski je kanonizovan kao sovjetski svetac, a njegovi detalji se grozničavo uklanjaju iz svakodnevnog života. lični život, što može ocrniti ikonografsku sliku. Poznanski u svojoj knjizi... Sada je vrijeme da govorimo o Poznanskom. Rodom iz Vyborga, inteligentan arhivista plemenitog starorežimskog izgleda, dugogodišnji zaposlenik biblioteke Univerziteta Yale, koji se smatra trećim po važnosti u univerzitetskom svijetu Sjedinjenih Država, Poznansky je angažovan u biografiji Čajkovskog sve njegov zivot. To mu je hobi. Neverovatno: Amerikanac, koji je radio sa istim arhivskim materijalom kao i divni naučnici iz Muzeja kuće Čajkovskog u Klinu, bio je ispred svih prvim koji je objavio svoj rad na ruskom. Govorim o teškoj i veoma značajnoj knjizi u dva toma, koju je ovde u Sankt Peterburgu objavila izdavačka kuća Vita Nova. Ovo je neverovatno čitanje „sve što ste želeli da znate o Čajkovskom, ali ste se plašili da pitate“. Ovo je knjiga na nivou "Života Antona Čehova" Donalda Rejfilda i tako funkcioniše na sličan način. Čini se da nema autorskih ocjena, uglavnom je riječ o vještoj montaži citata, spojenih navodno neutralnim veznim frazama. Dakle, na pitanje kanonizacije. Poznanski govori o tome kako su u SSSR-u, prilikom objavljivanja pisama, uklonili, na primjer, riječ "gmaz", koju je Pjotr ​​Iljič nazivao svojom nesretnom ženom. Sa zvanične tačke gledišta, Čajkovski je trebao pripadati progresivno-demokratskoj ruskoj inteligenciji. Naravno, sovjetske publikacije ignorisale su inherentni monarhizam Čajkovskog, njegovu pobožnu religioznost i tako dalje, i tako dalje.

Pored sovjetske verzije mita, postoji i druga zapadnoevropska verzija, prema kojoj je Čajkovski bio melanholični mizantrop, sociopat, osoba na ivici nervnog sloma, sklona samoubistvu. Ova verzija se savršeno uklapa sa trivijalnim idejama o misterioznoj ruskoj duši i zapadnom shvatanju Dostojevskog. U redu, ne smeta mi da sam upravo pročitao roman Klausa Manna “Patetična simfonija”, ali volio bih da to nije čista izmišljena biografija, romantizirana biografija, kako god to želite nazvati, priča. o vremenu koje je Čajkovski proveo u Nemačkoj nekoliko godina pre njegove smrti. Diriguje svojim delima i sastaje se sa kolegama, posebno sa Grigom, kojeg mnogo voli, i Bramsom, koji mu se uglavnom ne sviđa. .. Uglavnom, ne preporučam vam ga. kakav je zaista.

Drugi mit (ili podmit, ili podmit) je Čajkovski Zapadnjak, Čajkovski je u suprotnosti sa „Moćnom šakom“. Ovaj mit je aktivno razvio moj omiljeni kompozitor Igor Fedorovič Stravinski - prema raznih razloga, o čemu ću kasnije. Ako pokušate da slušate muziku Čajkovskog sa čista ploča, nepristrasno... Ne govorim o hitovima, jer je hit nemoguće čuti nepristrasno. Uzmimo, na primjer, ne baš popularnog Manfreda, ogromnu programsku simfoniju u četiri stavka. Čini mi se da je to mogao napisati, ako ne Rimski-Korsakov, onda neko njemu vrlo sličan. I obrnuto: idite u Mihajlovski teatar (ako ga još ne bojkotujete) da vidite Carevu nevestu. Zamislite da ne znate baš ništa, nemate program (to je samo igra) - i na trenutak će vam se učiniti da bi se muzika povezana s Lyubashom mogla pripisati muzici Čajkovskog. Čajkovski, zapadnjak i poznavalac čiste umetnosti (po Stravinskom), komponovao je, začudo, dosta dela kojima je prethodio jasan književni program, uglavnom zasnovan na statusnim remek-delima. Fantastičnu uvertiru nazvaću „Hamlet“, „Frančeska da Rimini“, „Romeo i Julija“. Ovaj konceptualno specifičan način pisanja bio je tipičniji za Rimskog-Korsakova. Kučkisti nisu krili svoju privrženost djelima Lista i Berlioza i razvili su tip simfonijska poema i programsku simfoniju, koju su kreirali pomenuti evropski majstori. Inače, Stravinski je bio učenik Rimskog-Korsakova i, naravno, počeo je u skladu sa ovom tradicijom. Američki muzikolog Richard Taruskin smatra da je Stravinski u mladosti bio toliko bespomoćan da nije mogao početi da komponuje muziku bez pouzdane podrške u vidu književnog programa.

Pre neki dan sam slušao simfonijsku fantaziju Čajkovskog „Oluja” – po Šekspiru, naravno. Ova muzika se u nekim svojim epizodama može prepoznati kao svakako ruska. Ne znam kako da to objasnim. Postoje određeni melodijski obrti, određeni nizovi akorda, određeni, kao da su raspršeni u tijelu muzičkog djela plagalnost… Nemamo sada vremena da objašnjavam šta je to, ali oni koji znaju shvatiće na šta mislim. U vezi s Burom, citirao bih pismo Čajkovskog njegovom bratu Anatoliju, napisano nekoliko dana nakon premijere. Ovo pismo u meni izaziva veliku nježnost prema adresatu. Nemac Avgustovič Laroš, autoritativan muzički kritičar, napisao je recenziju u kojoj je jednostavno uništio dragog prijatelja i saputnika. Čajkovski piše svom bratu sledeće: „S kakvom ljubavlju on (Laroche) kaže da ja oponašam<…>nekome. Kao da sve što mogu da uradim je da kompajliram bilo gde. Nisam uvrijeđen... Očekivao sam ovo... Ali neugodan sam zbog svog generalnog opisa, iz kojeg se jasno vidi da imam ideje od svih postojećih kompozitora, ali nemam ni jednu svoju. ” U knjizi Poznanskog, odakle sam uzeo ovaj citat, postoje i čedne zvjezdice iza "x". Prosto sam briznula u plač kada sam prvi put pročitala ove reči, baš kao Boris Berezovski u lavri Aleksandra Nevskog. Evo ga, pravi Čajkovski, apsolutno živ, apsolutno moderan čovek, koji govori savremenim jezikom. Tužan je što neko dovodi u pitanje njegov kompozitorski identitet. A i ja sam u medijima, posebno na društvenim mrežama, više puta naišao na zamjerke da, kažu, Desjatnjikov nema ništa svoje, sve je posuđeno, svi citati i parafraze. Ispada da su se takvi ukori vekovima izricali kompozitorima, a ko god da ste, čak i Čajkovski veliki, najveći, uvek mogu da vam podmetnu takvu petardu.

Još jednom se vraćam na temu suprotstavljanja Čajkovskog “Moćnoj šaci”. Oni su čudni susreti, čudne raskrsnice. Predlažem da poslušate fragment vokalnog ciklusa "Dječija soba" Modesta Petroviča Musorgskog. Zaista volim ovaj ciklus. Kompozitor ga je napisao na osnovu sopstvenih tekstova. Ovo je posljednji dio, zove se "Jahanje na štapu". Pjeva ljupka Alla Ablaberdyeva, učenica plemićke škole Nine Lvovne Dorliak. Nažalost, ime pijaniste nije navedeno. Čućete kako je komad jasno podeljen na tri dela. Radnja je sljedeća: živahni dječak se igra konja, sretne prijatelja, kaže mu nekoliko fraza, zatim jaše na štapu - i odjednom pada, ozlijedi koleno i počinje da jeca. Pojavljuje se majka koja ga efektno smiruje, a dijete - hop! hop! - galopirao je kao da se ništa nije dogodilo. Ovo je malo pozorište za jednu ženu. Snimak iz ranih 80-ih.

Prva epizoda - nazovimo je "Mussorgian" - bila je nečuvena ranih 1870-ih. I prije svega - tekst koji se sastoji uglavnom od onomatopeje i ubacivanja. Nekoliko sekundi vezne epizode sa padom i intonacijom stenjanja su, naravno, Sveta budala iz “Borisa”. Zatim počinje srednja epizoda: pojavljuje se mama, a sa njom na pozornici nevidljivo izlazi Petar Iljič Čajkovski. Majčina muzika zvuči, ako ne kao parodija, onda barem kao prijateljska karikatura. Čajkovski romantični “imanjski” stil prepoznatljiv je u određenoj afektaciji klavirske pratnje i poetski tekst, ali što je najvažnije - u izuzetno melodičnoj vokalnoj liniji, suštinski različitoj od govornog vokalnog stila samog Musorgskog.

Zašto su, strogo govoreći, moguće takve raskrsnice? Naravno, stilske i estetske razlike između Kučkista i Čajkovskog bile su važne za njihove savremenike, i sami su kompozitori svesno obeležavali te razlike, takoreći ograđujući teritoriju. Ali danas to nije toliko važno. Kao što je Stravinski rekao drugom prilikom, identifikovanje razlika nije ništa drugo do dobra igra u riječi. Paralelizmi su mnogo zanimljiviji. Prisjetimo se tadašnjeg arhitektonskog stila, stila, grubo rečeno, prošlog trećine XIX vijeka - historicizam, aka eklekticizam, aka... Ima bar pola tuceta definicija: neogotika, neovizantijska, rusko-vizantijska, pseudoruska, lažna ruska i tako dalje. Bila je to grozničava potraga za nacionalnim kulturnim identitetom koja traje, čini se, do danas. Često je izbor stilskog modela ovisio o namjeni zgrade. Katedrala Hrista Spasitelja je jedno, a neomaurska stambena zgrada Muruzi na Litejnom prospektu je nešto sasvim, sasvim drugo. Ali nemamo oklevanja da zanemarimo razlike kada treba da pređemo sa činjenica na generalizacije. Vjerovatno je muzički stil tog doba bio prilično eklektičan, a Kučkisti i Čajkovski su bili slični jedni drugima do te mjere da su se okrenuli istom stilu i žanrovskim modelima. Za operu iz ruske antike komponovaćemo je na ovaj način, a za, na primer, simfoniju, komponovati ćemo je na neki drugi način. Tako su se ukrstili, ali, hvala Bogu, skoro da se nisu sukobili, nekako su mirno koegzistirali.

Bez mnogo oklijevanja prelazim na sljedeću temu. U članku na Wikipediji o Čajkovskom postoji odjeljak "Lični život". Kaže da je naš junak bio sklon efebofiliji, odnosno da su ga privlačili muški tinejdžeri. Nina Berberova u svojoj izuzetno popularnoj knjizi „Čajkovski. Priča o usamljenom životu” opisuje stidljivo uznemiravanje Čajkovskog u Klinu. U šetnji je sreo seljačku djecu, svaki put im dajući grožđice, slatkiše i orahe. Ne mislim da je izmislila ove epizode samo da bi rekla nešto lijepo. Ujakova više od rodbinske naklonosti prema njegovom nećaku, Vladimiru Davidovu, činjenica je koju, čini se, niko ne osporava. Pjotr ​​Iljič mu je posvetio svoj „Dečji album“ i Šestu simfoniju. Kada je Davidov izašao iz adolescencije (Lolita je ostarila), Čajkovski je nestrpljivo komunicirao ne samo s njim, već i sa svojim mladim briljantnim prijateljima, hipsterima kasnih 1880-ih. Nazvao ih je "Četvrta suita" Ovo je igra riječi: "apartman" i "apartman" su oboje označeni istom riječju na francuskom i engleskom jeziku. « apartman» . Podsjećam da je Čajkovski napisao tri orkestarske svite, a četvrta su, dakle, bili ovi mladići. Ponovo čitajući članak na Wikipediji, koji neprestano mijenja svoj oblik (ova situacija podsjeća na Borhesovu priču), nisam odmah shvatio šta nam saopštava pobožno kolektivno nesvesno kolektivnog autora: Čajkovski uopšte nije imao telesne odnose . Tok misli je otprilike ovakav: bio je efebofil, što znači da zbog društvenih i ličnih tabua nije mogao vršiti zločinačke namjere, pa je hipotetički “odnos” mogao biti isključivo platonski. Odnosno, nemojte to dobiti ni od koga. Dobar dogovor. Ali šta je sa „svako ko željno gleda ženu, već je počinio preljubu s njom u svom srcu“? Ili se "u srcu" danas ne računa? Uopšteno govoreći, ovaj nejasan, ali lukav dokazni diskurs ima za cilj da nas odvrati od jednostavne činjenice: Čajkovski je, beznadežno tražeći mladost, bio primoran da ima posla sa muškarcima koji su dostigli dob za pristanak. Mnogi od nas mu mogu pozavidjeti. Ovdje se javlja zanimljiva paralela s Brittenom, koji je također bio zapažen u nečem sličnom. Ali - u drugoj zemlji i u nekoj drugoj eri - on je svoje tvrdnje, po svemu sudeći, izrazio na neki drugi način, iako, hvala Bogu, sa istim nultim rezultatom. Dječji svijet ga je strastveno zanimao kao umjetnika, a Britten je pisao velika količina djela o djeci, upućena djeci i namijenjena za izvođenje djece. Takva djela ima i Čajkovski, ali ih je mnogo manje. Jedna od njih je već spomenuti "Dječji album", druga je "16 dječjih pjesama po pjesmama Pleshcheeva". U stvari, postoji četrnaest pjesama zasnovanih na pjesmama Pleshcheeva; druga je zasnovana na poeziji Surikova, a poslednja je zasnovana na poeziji, ako se ne varam, Aksakova. Ovo je svima poznat „Moj Lizoček“ iz detinjstva, za koga je jedna devojčica pitala: „Mama, ko je on?“ stisnuto? Ali želim da vas pozovem da poslušate još jednu pesmu, i to u pomalo, rekao bih, nekonvencionalnoj izvedbi. Zove se “Legenda” ili “Dete Hrist je imao baštu”.

(Na kraju smeh i aplauz u sali.)

Da, Vladimir Presnjakov svakako zaslužuje odobrenje. Kada bih morao da napišem recenziju, ograničio bih se na jednu reč: prelepo. Odabrao sam ovaj video da začinim naš pomalo krut akademski razgovor. Pjesma Pleščejeva je varijacija na jednu od epizoda Muke Hristove: jutro Velikog petka, trnova kruna. Ovo je misterija koju glume djeca, jezivi likovi iz Goldingovog Gospodara muva. Dakle, divni Presnjakov, kao što ste shvatili, odveden je malo u pogrešnu stepu. U zapadnoevropskoj tradiciji - sa Lloydom Webberom, Bobom Dylanom i Christianom hardcoreom - ovaj fenomen bi se percipirao sasvim organski, ali ovdje još uvijek zvuči previše svježe. Međutim, ni pesme Pleščejeva ni muzika Čajkovskog nemaju veze sa pravoslavnim kanonom, pa u Milonovljevom, da tako kažem, smislu, ova interpretacija nije nimalo za osudu. Možda ste primijetili stih “Kad su ruže procvjetale, djeca poznanici Zvao je." U originalu, zapravo, „Djeca Jevrejin Zvao je." Ova autocenzura, koja datira još iz sovjetskih vremena, me je donekle iznenadila, slušao sam i druge verzije, ima ih dosta na YouTube-u. Tako sam našao moldavski hor a cappella; izvode “Legendu” prilično blizu originalu, ali ima “djece komšije Zvao je." I samo folklorni ansambl iz Gorno-Altaiska, tri dirljive starice, pravilno pjevaju ovu liniju. Obraćajući se publici u seoskom klubu, kažu: „Sad ćemo ti pevati Čajkovski, „Bila je bašta za dete Hrista““ – ali pevaju neku vrstu kvazi narodne pesme, koja osim poetskog teksta, nema nikakve veze sa Čajkovskim. Hteo sam samo da pokažem kako se mit Čajkovskog grana i kakve bizarne forme poprima devedesetih i 2000-ih.

Veliki ruski kompozitor Stravinski odao je počast svom poštovanom Čajkovskom u dva značajna dela. Jedna od njih je opera “Mavra” po radnji “Kuće u Kolomni” - djela koje je stilski prelazno. Opera je posvećena sećanju na Puškina, Glinku i Čajkovskog. U svojim Dijalozima sa Robertom Kraftom, Stravinski mnogo pažnje posvećuje Čajkovskom. Konkretno, o „Mavru“ kaže sledeće: „Ova opera je po karakteru bliska eri Čajkovskog i njegovom stilu uopšte (ovo je muzika zemljoposednika, građana i malih zemljoposednika, različita od seljačke muzike). ” Ova definicija savršeno korespondira sa već poznatom opozicijom „Čajkovski (prosvećeni Evropljanin) – „Moćna šačica” (gornjak „sa svojim bešćutnim naturalizmom i amaterizmom”).” Nastaviću citat: „Posveta „Mavre“ Čajkovskom je takođe bila stvar propagande. Mojim neruskim kolegama sa njihovom površnom turističkom percepcijom orijentalizma” Moćna grupa„Želeo sam da pokažem drugačiju Rusiju.” I dalje: „Čajkovski je bio najveći talenat u Rusiji i - sa izuzetkom Musorgskog - najistinitiji." Da budem iskren, ne razumem baš šta znači "najistinitiji". Stravinski dalje kaže: „Smatrao sam njegovu [Čajkovskog] glavnu zaslugu njegovu gracioznost (u baletima) i smisao za humor (životinjske varijacije u Uspavanoj lepotici).“ Ova posljednja izjava me je, da budem iskrena, zbunila. Nisam obraćao mnogo pažnje na njega 1971. kada sam prvi put pročitao ovu knjigu. Sada, iz više razloga, čitajući “Dijaloge” pod mikroskopom, stalno sam, da tako kažem, zbunjen. Jesu li gracioznost i smisao za humor zaista glavne vrline našeg junaka? Ali što je sa Šestom simfonijom Čajkovskog (može se navesti još mnogo primjera), sumornom, nervoznom, histeričnom, koja proizvodi sve vrste napetosti i uspomena mori? Ali to je bila strategija klasiciste Stravinskog. Za njega, ruskog kompozitora koji živi u Evropi i koji je na sve moguće načine isticao svoje zapadnjaštvo, bilo mu je izuzetno važno da definiše ovaj novi identitet, te se ogradio od svog učitelja Rimskog-Korsakova. Autor opere-oratorija “Kralj Edip” počinio je simbolično ubistvo svog oca i angažovao novo.

Poslušajmo sada mali fragment "Humoreske" Čajkovskog.

Melodija je svakako ruska, jednostavna, kao da na harmonici svira neko malo iskusan u ovoj stvari. Ovaj motiv je 1928. godine za Stravinskog bio ono što se u Nemačkoj zove Ohrwurm, "ušni crv" - inače ga ne bi ponavljao s takvom učestalošću u baletu "Vilin poljubac". Sudeći po datumu, esej je napisan na 35. godišnjicu smrti Petra Iljiča. Stravinski ga je komponovao, kako kažu, po motivima, a u ovom slučaju ovaj izraz treba shvatiti doslovno: Stravinski koristi melodije, teme Čajkovskog iz svojih klavirskih djela, dječje pjesme, romanse za odrasle - jednostavno rečeno, iz neorkestarskih djela. Sam kompozitor je napisao libreto - zasnovan na Andersenovoj bajci" Ice Maiden", ali nije " Snježna kraljica“, ovdje je sve mnogo gore. Ovaj balet se retko postavlja, muzika iz njega se izvodi nešto češće. Želim da slušate fragment čak i ne baleta, već... Kompozitori često malo prerađuju svoju opersku i baletsku muziku u samostalni radovi- po pravilu, u neku vrstu digesta koji se može izvesti u koncertnoj dvorani. Sve ide u akciju. Dakle, poslušajmo Divertimento iz baleta "Vilin poljubac", epizodu pod nazivom "Švajcarski plesovi". Bit će opsesivne “Humoreske” i još mnogo toga. To je ono što je loše u žanru predavanja o muzici: morate komentarisati istovremeno sa muzikom je strašno.

(od 6’ 24’’ do kraja)

(Govori istovremeno sa video demonstracijom.) Ovo je originalna muzika Stravinskog, ti žičani žalobni jecaji... ali "Humoreska"... evo opet Stravinskog, iako vrlo sličan Čajkovskom... postoji montaža dve različite "muzike", ali nema razvoja, kao da se ništa ne dešava... Samo manična zavisnost Stravinskog od ove melodije, zar ne? ...Dodana je još jedna tema Čajkovskog, iz “ Dječiji album“, - “Čovek svira harmoniku”, vezano za melodiju “Humoreske”... čini se da se “Humoreska” čuje po stoti put. Duša traži nešto drugo. I još nešto se pojavljuje, već smo to čekali: ovo je „Nata valcer” Čajkovskog... Zastanimo: ovo je svetogrđe, naravno, ali nemam vremena da vam pokažem nešto važno. (Muzika prekida.)

Odgajani smo tako da nam se činilo: između Čajkovskog i Stravinskog, kao između onoga što je bilo pre 1917. i onoga što je bilo posle nje, bila je ogromna pukotina, ponor. Ali ovaj jaz ne postoji. Nakon Skrjabina, nakon otkrića dodekafonije, nakon neobavarizma Bartoka, Prokofjeva, pa i samog Stravinskog, pojavljuje se ovakva muzika - pažljivo zalijepljena, vješto sašivena od fragmenata dječjih igračaka, nekih simpatičnih krpica i sentimentalnih uspomena. Čini se da je Čajkovski, ali izgleda da nije – slušajući ovu muziku, uvek smo u stanju blagog šizofrenog zaprepašćenja. I još nešto: „Vilin poljubac“ vraća nas na „Petrušku“, napisanu 1910. Prepoznajemo slične, vrlo jasne žanrovske modele: valcer na bačvastim orguljama (obavezno pokvarenim) i fabrička, divlja muzika periferije Sankt Peterburga. Kočijaši i konjušari "Petruške" i čovek koji svira harmoniku iz "Dečjeg albuma" uz pratnju četiri harmonike iz Orkestarske svite broj 2 - generalno, sve ove gopote su, ako ne braća blizanci, onda veoma bliski rođaci. Koliko je teško govoriti o muzici, deliti na periode, secirati i generalizovati - uvek će postojati izuzetak koji ne potvrđuje pravilo. Dodirujući muziku, nailazite na neku vrstu tečne, čak i gasovite supstance koja svake sekunde izmiče i prkosi klasifikaciji. Moram da zgužvam ovu važna tema, jer nemamo puno vremena, a ja i dalje želim da razgovaram sa vama o bioskopu.

Želim da pokažem dva fragmenta. Prvi je iz filma koji su mnogi od vas možda gledali kao djeca. Ovo je “Čajkovski” Igora Talankina prema scenariju iskusnog Jurija Nagibina, objavljenom 1969. godine. Film je izvanredan prvenstveno po svojoj briljantnoj glumačkoj ekipi. Smoktunovsky je ovdje odigrao jednu od svojih najuspješnijih uloga i, prema anketama među čitateljima časopisa Sovjetski ekran, postao je glumac godine. Tu su glumili i odlični Šuranova, Strželčik, Kiril Lavrov. Film je bio nominovan za Oskara kao film na stranom jeziku. Sad sam ga ponovo pogledao. Lidija Ginzburg ima zapis u svojim Bilježnicama koji mi se jako sviđa, iako možda ne razumijem sasvim ispravno. Ona se tu poziva na svog prijatelja i kolegu, književnog kritičara Borisa Buhštaba, ali u ovom slučaju to nije važno... Dakle, Boris Jakovlevič joj je došao i rekao: „Sva umetnost je zasnovana na intelektualnim premisama - i uvek na lažnim intelektualnim premisama .” Međutim, s obzirom na Sovjetska umjetnost- posebno u vezi filma o kojem mi pričamo o tome, - lažne intelektualne premise treba preimenovati u lažne. Setite se o čemu govori Sergej Nevski: nivo bombardovanja sitnicama privatnog života (sa prećutkivanjem određenih detalja) i nivo sakralizacije prevazišli su razmere. Talankinov film vodi priču o privatnom životu Čajkovskog na drugačiji kolosijek i motiviše neke dobro poznate činjenice na potpuno fantastičan način. Oprostite, opet ću glasno komentirati. Ali prije nego počnemo gledati film, reći ću još nekoliko riječi. Posebna osoba iz Hollywooda pozvana je da radi na soundtracku u SSSR-u. Dmitrij Temkin, koji je napustio Rusiju u djetinjstvu, učinio je dosta uspješna karijera filmski kompozitor i aranžer. Dakle, gledamo fragment čija radnja počinje u pozorištu u kojem nastupa pjevačica Desiree Artaud. Njenu ulogu tumači blistava Maya Plisetskaya.

Očigledno, Pliseckaja govori glasom Antonine Šuranove, ja sam skoro stopostotno uvjerena u ovo... Ali čijim glasom pjeva, ne znam... Vrlo grubo, vrlo grubo lijepljenje (u romansi “Među bučnom loptom”)... Još jedno lijepljenje... Onda počinje zabava. Naravno, Sovjetski savez na ekranu sovjetska simbolika šezdesetih, a ne siluete Kruglikove uopšte... Kao što razumete, ovo je Tjomkinova muzika - da vas podsetim, u filmu o Čajkovskom... Kratak citat, valcer iz Pete simfonije. .. Berezki... (Smijeh u publici.) Tri sa zvončićima... Hvala. (Smijeh, aplauz.)

Zapravo i nije sve tako smiješno. Moj glavna pritužba Ono na šta se film svodi je da muzika ovdje igra podređenu, pasivnu ulogu, a to je pogrešno. Čini mi se da ljudi koji snimaju film o Čajkovskom treba da počnu od muzike Čajkovskog i da montiraju film u skladu sa muzikom Čajkovskog. Talankin, iz razloga o kojima jednostavno nema želje da se raspravlja, to nije učinio. Veoma, veoma, veoma žao. Dmitrij Tiomkin, posebno u poređenju sa onim što smo upravo čuli u “Vilinom poljupcu”, nastupio je sa jakim C-minusom. Naravno, Tiomkin je imao čisto filmske, komercijalne ciljeve, ali ovi sjajni veliki dur sedmokordi, ova beskrajna, višekilometarska koloratura u duhu nezaboravnog Gliereovog Koncerta za glas i orkestar - pa, nigdje: nepogrešivo sovjetsko smeće. Breze - u redu, Bog ih blagoslovio. Sama produkcijska situacija je katastrofalna: za ogroman novac partija i vlada angažuju stranog stručnjaka da nacionalno blago pretvori u nešto pop-simfonijsko, u nešto utilitarno, sve dok je to jasno, zgodno i ugodno za direktor. Mnogo je zasluga u Čajkovskom, a glavna stvar je Smoktunovsky i njegova uznemirujuća fotografska sličnost sa originalom. Ali ove prednosti ne negiraju suštinsku, korijensku lažnost filma.

Zamislite samo, bukvalno sljedeće godine izlazi još jedan film o Petru Iljiču Čajkovskom. Ime filma „MuzikaLpreko", a naziv je preveden ili kao “Ljubavnici muzike” ili kao “Ljubavnici muzike”. Shvatite u mjeri u kojoj je vaš promiskuitet. Ovo je film ekscentričnog Kena Russella. Upravo je postao poznat sa Zaljubljenim ženama, filmom koji je postigao ogroman uspjeh. Slika je, verujte mi, zaista prelepa. Jao, ljubitelji muzike koji su ga pratili podbacili su na blagajni, štampa je bila kisla, a samo je pijanista koji je učestvovao u snimanju soundtracka, izvjesni Rafael Orozco, jedini koji je dobio pohvale (iako, s moje tačke gledišta gledišta, on je pogrešan). Ali ovaj film je bio važan za reditelja, otvara trilogiju biografskih filmova o klasičnim kompozitorima, koja uključuje i filmove “Mahler” i “Lisztomania”. Sve tri slike imaju mnogo toga zajedničkog, a ja bih to zajedništvo opisao pomalo dosadnom, ali u ovom slučaju izuzetno prikladnom, riječju “postmodernizam”. Čisti, udžbenički postmodernizam. S obzirom da je film sniman u Velikoj Britaniji, sve je potpuno jasno o privatnom životu junaka. Bez neizgovorenih riječi i tajanstvenih pogleda, slične teme, koje su Pliseckaya i Smoktunovsky razmijenili, Ken Russell nema - tačnije ima, ali su predstavljeni na otvoreno parodičan način. Glavna uloga igra Richard Chamberlain, koji je otvoreni homoseksualac, što je još uvijek bilo egzotično 1970. godine. Igra dobro, iako nema apsolutno nikakve sličnosti sa Čajkovskim. Filmski kritičar Sergei Kudryavtsev piše: „Rasel, kao niko drugi - možda samo Stanley Kubrick može da se poredi sa njim - ume da oseti klasičnu muziku na poseban način, daje joj gotovo orgijastičan karakter i operiše kanonskim partiturama s lakoćom i slobodom , psihoanalitički tumačeći balet “ labuđe jezero" i opera "Evgenije Onjegin". Važna napomena: „radi kanonski rezultati." Ken Russell ne tvrdi da je autentičnost. On stvara slobodnu burlesknu fantaziju zasnovanu na biografiji Čajkovskog, ali se istovremeno prema muzici odnosi striktno i veoma delikatno. Na primjer, sam početak slike koja predstavlja scenu Maslenica svečanosti, montiran ispod fragmenta skerca iz Druge orkestralne svite, preuzet u cijelosti, bez hirurška intervencija. Ken Russell je, kao i Talanquin, pozvao stručnjaka da radi - poštovanog dirigenta, kompozitora i aranžera Andre Previna. Ali za razliku od kreativnog Tjomkina, Previn je stvorio izuzetno ispravan i kompetentan soundtrack. Ako postoje retuši muzike Čajkovskog, onda su retuši mikroskopski.

U određenom smislu, Ken Rasel je bio jedan od pionira muzicki video. Fragment koji ćemo sada vidjeti montiran je na muziku drugog dijela Prvog klavirski koncert. Činilo bi se da koliko dugo se može slušati ovaj koncert jednostavno je nemoguće. On vas prati tokom celog života, od kolevke do groba. Ali unutra « Muzika Ljubavnici» ova muzika je zaiskrila novim bojama i zaiskrila novim značenjima. Ken Russell namjerno pravi biografsku netačnost: u filmu sam Čajkovski javno izvodi svoj koncert, što se zapravo nikada nije dogodilo. Sada ćemo se, kao u Talankinovom filmu, naći na nekom plemenitom sastanku, gledati i slušati.

(Govori dok se prikazuje video.) Sestra Čajkovskog Aleksandra Davidova... Čajkovski je zaista neprepoznatljiv... Ruska Arkadija u pogledu Evropljanina... Ovde imamo samo tehnički kvar u videu, u originalu je sve u redu sa muzikom... U usred idile, nameće se tema sudbonosne čaše vode sa vibrionima kolere, ovo je suptilno... U pozadini Modest Čajkovski... jako volim: solo za violončelo - u koncertnoj dvorani i u isto vreme u seoskoj kući... Među publikom na koncertu je i naš buduca zena Antonina Miljukova (Glenda Džekson). U Rasellovom filmu ona je luda nimfomanka... Uopšteno govoreći, prilično uvjerljivo pokazuje o čemu publika na koncertu zapravo razmišlja dok sluša muziku. To je ono što se zove slušanje slike; lik zamišlja neke oleografske slike - umesto da sluša muziku kao takvu... Ovo je povratak prve teme u reprizi - tako divan trenutak za Čajkovskog! Pa i neki drugi autori... (Kraj videa.)

Naravno, ovo je hipergroteskno. Zamislite kako je ovaj film morao iritirati uglednu javnost 1970. godine. Vjerovatno na isti način na koji je nedavno pristojne ljude šokirala Anna Karenjina Joea Wrighta. Jednostavno ne razumijem prirodu ovog zgražanja. Tip maestralno radi sa klišeima, sa umornim romantičnim stereotipima, što demonstrira ravnodušnim licem. Ovo je apsolutno britanski tip umjetničkog razmišljanja.

I još jedna stvar. Jednog dana iste 1970. Stravinski i Kraft su uveče sedeli kod kuće i slušali vinilne ploče. Nakon užurbanog programa, Kraft je starijeg i vjerovatno veoma umornog kompozitora upitao: „Šta bismo mogli slušati nakon djela Betovena?“ I Igor Fedorovič je rekao: „Vrlo je jednostavno - sebe" Koliko je dirljiva ta goruća želja, ne prvi put i ne samo u vezi sa Betovenom, da je Stravinski izrazio želju za direktnim, somatskim kontaktom sa kolegom. Srećom, što se tiče Čajkovskog, imamo malu priliku da ga čujemo i samog.

Čuli smo autentični glas Čajkovskog. Neverovatno, zar ne? Fascinantna istorija fonografskog valjka br. 283 iz berlinske kolekcije inžinjera Julija Ivanoviča Bloka, kolekcije koja se danas nalazi u Puškinova kuća, detaljnije je opisan u drugom broju almanaha „P.I. Chaikovsky. Zaboravljeno i novo”, u izdanju Muzeja kuće Klin. Neću ga prepričavati; reprint je lako pronaći na internetu. Do nas su stigle samo tri beznačajne opaske: „Ovaj tril bi mogao biti bolji“, „Blok je sjajan, ali Edison je još bolji“ i „Ko sad priča? Čini se kao glas Safonova.” Ne možete ništa izvući iz ovoga. Mogli bismo uraditi spektralnu analizu onoga što smo čuli. Ili, na osnovu činjenice da dvije od tri fraze sadrže riječ „bolje“, u duhu kuhinjske psihoanalize, mogli bi spekulirati o njegovom bolnom perfekcionizmu. Ali vrijedi li to učiniti?

Mojim lutanjima je došao kraj. O mitu o Čajkovskom, njegovim nijansama, vrstama i tipovima može se govoriti beskrajno. Zato ni ne završavam, već samo prekidam razgovor. Hvala ti.

Autor se od srca zahvaljuje Mariji Žmurovoj na transkripciji audio zapisa; Ella Lippe - za pomoć u prijevodu sa ruskog; M.Ch., koji je delikatno ukazao na netačnu atribuciju jednog muzičkog odlomka.

Žanr: Klavirska minijatura u c-molu iz ciklusa “Dječiji album”, op. Z9.

U muzici pisanoj za djecu osjeća se brižan odnos prema dječjim iskustvima, razumijevanje njihove dubine i značaja. Slušajući ovo delo, obraćate pažnju na ozbiljnost i iskrenost osećanja malog junaka, na poštovanje sa kojim se kompozitor odnosi prema ličnosti deteta.

Nije slučajno što je Čajkovski dao podnaslov svom ciklusu – „U imitaciji Šumana“. Ovaj komad nehotice podsjeća na "Prvi gubitak" iz "Albuma za mlade" R. Schumanna.

Predstava je prožeta karakterističnim ritmom tipičnog pogrebnog marša, ali to obilježje ne čini predstavu istinski pogrebnim maršom. Ponekad u literaturi možete pronaći izjavu da je Čajkovski ovdje reproducirao zvuk hora. Čini nam se da se ova muzika lakše može zamisliti u orkestralnoj, a ne u horskoj verziji. Ali kako god bilo, i kada izvodite i slušate ovu predstavu, ne treba sve shvatati previše ozbiljno. Ipak, kompozitor zvukovima stvara utisak sahrane lutke: Element igre ovdje ne bi trebao potpuno nestati.

Ova predstava na jednoj stranici napisana je kao trodijelna predstava (omiljena muzička forma P. Čajkovski u klavirskim minijaturama). Ako ga zamislimo u orkestarskom zvuku, spoljni (identični) delovi su povezani sa duvačkim instrumentima, dok bi muziku u srednjem delu mogli izvoditi gudači, na primer, gudački kvartet.

Bilješke

1 Ovdje dolazi dobra prilika da razgovaramo ne samo o umjetnosti komponovanja muzike i ne samo o umjetnosti njenog izvođenja, već i o umjetnosti njenog slušanja. Naravno, niko nema pravo zabraniti slušaocu da ima određene ideje i fantazije, ali ponekad su te fantazije u početku usmjerene u pogrešnom smjeru. 20. vijek, sa svojim katastrofalnim svjetskim kataklizmama, podstiče – i to je sasvim prirodno – da se na mnoge stvari iz prošlosti (i one koje su došle iz prošlosti) sagledamo kroz prizmu ovog ljudskog iskustva. Kao rezultat toga, tako popularno djelo kao što je Haydnova oproštajna simfonija, napisano kao humoristično ili, blago rečeno, ironično, doživljava se kao tragično.

© Alexander MAYKAPAR

Općinski organizacija koju finansira država

dodatno obrazovanje

Dječija umjetnička škola br.8

Uljanovsk

Metodološki razvoj

« Metodička analiza plays from

"Dječiji album" P. I. Čajkovskog.

nastavnik najviše kvalifikacione kategorije

klasa klavira

MBU DO DSHI br. 8

Chevacina Galina Aleksandrovna

201 6 G.

anotacija

Rad predstavlja historiju nastanka najpoznatijeg i najpopularnijeg eseja za djecu u bliski odnos sa biografijom kompozitora. Glavni dio rada daje maštovit opis predstava i metodičke preporuke za nastavnike u radu na djelima. .

1.Uvod……………………………………………………………………………….………….2-4

2. Glavni dio………………………………………………………………………5-20

3. Zaključak…………………………………………………………………………………………….20

4. Literatura………………………………………………………………………….20-21

„Metodološka analiza predstava iz

"Dječiji album" P. I. Čajkovskog.

I. Uvod

Muzički jezik Veoma je dobra u prenošenju osećanja i raspoloženja. Da bi nešto „nacrtali” uz pomoć muzike ili „pričali” o nečemu, kompozitori pribegavaju običnom, verbalnom jeziku. Mogla bi biti samo jedna riječ u naslovu predstave.

Ali ova riječ vodi našu maštu. Na primjer, u predstavi “Šavinčina pjesma” male figure u trojkama i gracioznim notama prenose cvrkut ptica.

Svi nazivi i verbalna objašnjenja muzičkih djela nazivaju se programom. A muzika koja ima program naziva se programska muzika. Svi radovi u zbirci “Dječiji album” su programski.

Prva izuzetna zbirka muzike za decu u ruskoj klavirskoj književnosti bila je „Dečji album“ P.I. Pojava ove zbirke nije slučajna pojava u stvaralačkoj biografiji kompozitora. Čajkovski je posvetio mnogo vremena i truda podučavanju. Pored rada na Moskovskom konzervatorijumu, napisao je udžbenik o harmoniji i preveo nekoliko dela zapadnoevropskih muzičara, koja bi mogla biti od koristi u obrazovanju ruskih studenata.

“Dječiji album” nije samo od velike umjetničke vrijednosti, već je i izuzetno koristan za obrazovanje učenika.

Vrativši se u Rusiju nakon putovanja u inostranstvo u proleće 1878. godine, Čajkovski je posetio selo. Kamenka njegova sestra Aleksandra Iljinična Davidova, koja je imala 7 djece. Pjotr ​​Iljič je obožavao svoje nećake i nećake, šetao je s njima, priređivao vatromet, muzičke predstave, večeri uz ples, učestvovali u igricama, uživali u spontanosti djece.

Čajkovski je često slušao decu kako muziciraju, posebno 7-godišnjeg Volodju Davidova. Sa velikom toplinom je pisao o svom nećaku N.F. von Meck: "Za njegovu neponovljivo šarmantnu figuru, kada svira, gleda u note i broji, mogu se posvetiti cijele simfonije."

Upravo ovome Volodji Davidovu posvetio je P.I. 89 napisao je P. I. Čajkovski u maju 1878., a objavio P. Jurgenson u oktobru iste godine. On naslovna strana prvo izdanje, puni naziv ciklusa: „Dječiji album. Zbirka lakih predstava za djecu (imitacija Šumana). Kompozicija P. Čajkovskog.”

Zaista, može se pratiti veza između "Dječijeg albuma"

P.I. Čajkovskog sa sličnom kompozicijom R. Šumana “Album za mlade”. To se ne izražava samo u izboru tema („Marš vojnika“ - i „Marš drvenih vojnika“, „Prvi gubitak“ - „Sahrana lutke“, „Narodna pesma“ - „Ruska pesma“ itd. .), ali i u izboru sredstava muzičkih inkarnacija. Oba kompozitora govore deci iznenađujuće jasno i jednostavno i u isto vreme ozbiljno, bez ikakvog „prilagođavanja“. Zbirke plene svojom lirizmom. Poput Šumana, Čajkovski u većini svojih drama obogaćuje muzičko tkivo elementima polifonije. Ali ni u ovim djelima za djecu, kompozitori ne odstupaju od osnovnih principa svog klavirskog stila. Stoga se „Dečji album“ Čajkovskog doživljava kao ruska muzika, kao serija slika posvećenih svakodnevnom životu ruske dece. Pyotr Ilyich se trudio da njegova muzika bude živa i uzbudljiva, pa je čak pokazao interesovanje za spoljašnji dizajn objavljivanja drama - u slikama, u formatu zbirke.

Šumanov uticaj na klavirski stil Čajkovskog može se videti u sličnostima u teksturi, ritmu i dinamici. U „Albumu za mlade” i „Dečjem albumu” predstave su intonaciono pamtljive, pristupačne detetu, karakterno kontrastne, ali objedinjene jednom idejom. Svaka predstava je mala priča iz života djece. Kada su poredane zajedno, odražavaju cijeli svijet. Programska priroda zbirki čini ih razumljivim i zanimljivim za pijaniste početnike. Sa izuzetnom senzibilnošću i suptilnim razumevanjem dečje psihologije, kompozitor je u „Dečjem albumu” reflektovao život i svakodnevicu dece sredine koja ga je svakodnevno okruživala.

U "Dječjem albumu" P.I. Čajkovskog nalaze se 24 predstave koje nisu povezane jednom temom. Svaka predstava sadrži određenu radnju, život poetskog sadržaja. Kolekcija prikazuje široki krug slike Ovo su slike prirode - “ Zimsko jutro", "Šavinova pjesma", dječje igre - "Igra konja", "Lutkina bolest", "Lutkina sahrana", " Nova lutka", "Marš limenih vojnika", ocrtani su ruski likovi narodne priče– „Priča dadilje“, „Baba Jaga“, ruska narodna umetnost - „Ruska pesma“, „Čovek svira na harmonici“, „Kamarinskaja“, pesme drugih naroda - „Stara francuska pesma“, „Italijanska pesma“, „Nemačka Pjesma”“, „Napuljska pjesma“, evropski plesovi - „Valcer“, „Mazurka“, „Polka“.

Radovi u kolekciji pisani su za djecu, pa tekstura, prstima, harmonija, artikulacija, dinamika i pedaliranje uzimaju u obzir izvođačke sposobnosti djeteta. Čajkovski je napisao 19 od 24 komada u durskim tonalima, akordi su namijenjeni dječjim rukama, dinamika od pp do f. Većina drama je napisana u jednostavnom dvodelnom ili trodelnom obliku.

Svrha pisanja rada:

Rastaviti program radi Ruski kompozitori za djecu na primjeru „Dječijeg albuma“ P.I. Čajkovski.

Ciljevi posla:

analizirati relevantnost zbirke;

otkriti figurativne karakteristike predstava na albumu;

II. Glavni dio

"Jutarnji odraz"

U prvom izdanju predstava se zvala " Jutarnja molitva“, koji podsjeća na saraband – stroga četveroglasna, ritmička figura – četvrtina sa tačkom – osmina.

Vedro i ozbiljno raspoloženje kao da upozorava da će priča o deci poprimiti ozbiljan ton. Komad je napisan u tonalitetu G-dura. Lik je miran, promišljen, tekstura sa elementima polifonije, forma produženog perioda sa velikim dodatkom na toničkoj tački organa.

Artikulacija i dinamika trebaju naglasiti ekspresivnost djela. Važno je postići mekan, melodičan legato zvuk u svim glasovima.

Posebno treba raditi na tački toničnog organa.

"zimsko jutro"

Predstava prikazuje sliku snježnog, mraznog zimskog jutra i istovremeno prenosi psihičko raspoloženje djeteta. Kompozicija počinje radosnim D-durom, koji ubrzo prelazi u paralelni mol, kao da je radost zasjenjena oblačnim vremenom.

Predstava je napisana u jednostavnom trodelnom obliku. Uznemireni, asertivni krajnji dijelovi suprotstavljeni su sredini, gdje se pojavljuju molećive, žalobne intonacije.

Na početku predstave, niz sekundi padajućih brzim tempom stvara osjećaj živosti, užurbanosti dana koji je tek počeo. A u sredini, ritmičko pregrupisavanje, zvuk intervala povećane sekunde i promjena uzlaznog smjera kretanja u silazni stvaraju dojam djetetove žalobne intonacije. U reprizi se čini da su aktivne i molbene intonacije spojene.

Tekstura komada je akordna. Pedala u prvom dijelu komada je ravna, kratka: uzima se na prvom taktu, a u sredini - na prvom taktu svakog drugog takta.

"majka"

Sam naslov sadrži značenje djela, što je naglašeno autorovom opaskom - „S velikim osjećajem i nježnošću“. Pjeva nježna, nježna, svijetla melodija, a cijela tekstura pjeva „melodiziranim“ nižim glasom. Kada radite na melodiji, potrebno je postići lijep, dubok, kantileni zvuk (bolje ga je izvući jastučićem blago ispruženog prsta laganim ujedinjujućim pokretom ruke na svake tri tone).

U sredini predstave pojavljuje se „oblak sjene“ i javljaju se melodijski odjeci. Važno je dobro čuti melodijsku liniju basa. Mora se predavati odvojeno i legato.

"igra konja"

Ovaj živahni, figurativni, sunčani skerco je zaigrano dječački, s tvrdoglavim ostinato ritmom. Ovo je tempo male tokate, koju karakteriše brza tema i lakoća izvođenja. Učenik sebe može zamisliti kao glumca, kako jaše štap ili konja igračku. Cijeli komad bi trebao zvučati vrlo jasno i oštro.

Drama je napisana u jednostavnoj trodijelnoj formi u obliku tokate s istim ritmičkim pulsom, imitirajući zveket kopita konja u galopu. Predstava je u skladu sa minijaturom R. Šumana “Hrabri jahač”.

Od početka do kraja, komad je napisan u četveroglasnoj strukturi akorda kvarteta. Učeniku treba pomoći da postigne zvučnu harmoniju akorda. Stoga je potrebno raditi na staccatu sporim tempom: staccato se izvodi najmanjim pokretima ruke sa uvučenim vrhovima prstiju. Nastavnik mora paziti da učenik ne pravi nepotrebne pokrete, a pri ponavljanju nota koristi dvostruku probu klavira.

Korisno je naučiti melodiju i pratnju odvojeno, također možete odraditi dio desne ruke u sporom tempu, svirajući je s obje ruke.

Kako se zvučnost povećava, šaka, a zatim i podlaktica se „povezuju“ sa prstima. Kada prelazite na brzi tempo, morate zadržati pijanističku tehniku.

U srednjem dijelu komada (od 25. takta) jasno se osjeća promjena moda (prvo u b-molu, a zatim se sve ponavlja u e-molu). Podglasovi se pojavljuju u teksturi akorda. Nakon prolazne sjene, D-dur zvuči posebno lagano i energično u reprizi.

"Marš drvenih vojnika"

Ovaj komad je šaljivi marš, uz zvuke „igračkog“ orkestra sa flautama i bubnjevima, kao da vojska igračaka drvenih vojnika udara korak. Stoga su glavne poteškoće u ovom komadu ritmičke. Cijela kompozicija mora biti odsvirana krajnje jasno, ravnomjerno, strogo, umjerenim tempom. Prvo, važno je naučiti komad u sporom tempu sa jakim prstima. Važno je navesti učenika da istovremeno makne ruke tokom pauze, precizno izvodi ritmički obrazac i pazi na prste.

Predstava je napisana u jednostavnom trodelnom obliku. Sredina komada zvuči tajnovito, pa čak i pomalo prijeteće, zahvaljujući promjeni moda (a-mol) i korištenju napuljske harmonije.

"bolest lutaka"

Čajkovski je napisao ciklus o lutkama, koji je uključivao: "Bolest lutke", "Lutkina sahrana" i "Nova lutka".

P. I. Čajkovski ima toliko oštrog zapažanja, prikladnih skica hirovite djetinje psihe. karakteristični prijelazi od tuge do radosti, od suza do smeha i zabave.

“Lutkina bolest” je tužna predstava: lutka je bolesna, pati, stenje, žali se. Sa učenikom treba raditi na melodičnoj melodiji, izražajnom basu i harmonijama koje slijede jedna za drugom. Melodiju možete naučiti zasebno, bez pauza, agilnijim tempom, kako biste bolje osjetili njen razvoj. Vertikalne harmonije moraju biti sastavljene u akord kako bi se lakše čule.

Ovaj komad je dobar za podučavanje djeteta o odloženoj pedali. Uzmite je na četvrtinu sa tačkom u lijevom dijelu i slušajte je zajedno sa melodijskom notom do kraja takta, a zatim je glatko uklonite. I tako u svakoj sledećoj meri.

U muzici možete čuti uzdahe, suze i naglo disanje.

7. "Sahrana lutke"

Prvi gubici mali čovek, ozbiljna iskustva, susret sa smrću u skladu su sa dramom R. Šumana „Prvi gubitak“.

U svečanoj pogrebnoj povorci zvuči pogrebni marš u sumornom c-molu. Koristeći dinamiku, kompozitor prikazuje ili približavanje pogrebne povorke ili njen odlazak. Ritmička figura: polunota, osmina sa tačkom, šesnaesta nota i opet polunota – karakteristična je za pogrebni marš.

Sumorna priroda muzike je naglašena teškim akordima i intervalima u pratnji.

Trebate objasniti djetetu da je u ovoj predstavi sahrana lutkarska sahrana i da se prema njoj treba odnositi s poštovanjem. kao igra.

"valcer"

Valcer je parovi plešu, zasniva se na glatkom kruženju. Valcer je jedan od omiljenih žanrova P.I. Ovaj valcer u prvom dijelu ima odlike plesnog i lirskog raspoloženja, au drugom postaje karakterističan i briljantan. Ili možete zamisliti prvi dio kao “dječiji osmijeh”, a drugi dio kao “jecanje”. Uostalom, samo deca znaju da se smeju i jecaju u isto vreme.

Ova drama je napisana u složenom trodelnom obliku. Uz sam valcer sadrži dionice sa elementima karakterni ples(u srednjem dijelu). Da biste otkrili karakteristike djela, morate smisliti figurativna poređenja. Na primjer, zamislite praznik Nove godine i djecu koja plešu kraj božićnog drvca. Jedan veseli ples slijedi drugi. Uglađeni, graciozni valcer zamijenjen je plesom male balerine koja izvodi zamršene korake (taktovi 18-38), koji je zamijenjen nespretnim i šaljivim plesom mumera (taktovi 38-52).

Bolje je početi raditi na valceru uz pratnju - legato, uz blago primjetnu podršku basa.

Kada radite na melodiji, morate postići melodičnost i plastičnost, obratite pažnju na sinkope u 2 - 4 takta.

U srednjem dijelu potrebno je pomoći učeniku da osjeti polimetriju - kombinaciju pratnje trotaktnog valcera sa dvodijelnim dijelom desne ruke, da osjeti dvoglasnost.

Pedaliranje će pomoći u prepoznavanju plesnosti: povezivanje basa s akordima s odloženom pedalom.

"Nova lutka"

Ovo je suptilna psihološka skica - radost djevojčice zbog predivnog poklona - nove lutke.

Predstava je zasnovana na žanru valcera. Lakoća fleksibilnog, isprekidanog pokreta melodije stvara atmosferu djetinje sreće.

Osjećaj "lebde" melodije na "G" notu šestog takta omogućava da se cijela prva formacija odsvira "u jednom dahu".

Učeniku treba objasniti da linije u srednjem dijelu nisu fraze, već potezi odražavaju uzbuđenje i nestrpljenje.

Skratite pedalu, brojeći "jedan".

"mazurka"

Naziv poljskog narodnog plesa "Mazurka" dolazi od "Masur" - imena stanovnika Mazovije. Mazurku karakterizira trotakt i ritam s čestim pomjeranjima naglaska na drugi i treći takt taktova.

Jasan, precizan dodir vrhova prstiju na klavirsku klavijaturu, usporen tempo, jasan sluh harmonije, udobna kucanje prstiju, pedaliranje koje pomaže da se označi niži ritam ili sinkopa - to je ono što će učeniku pomoći da nauči mazurku u željenom obliku. karakter.

"ruska pjesma"

„Ruska pesma“ je izgrađena na originalnoj narodnoj melodiji „Glavo li si, glava moja“, koju je kompozitor uvrstio u svoju zbirku – „50 ruskih narodnih pesama za klavir u 4 ruke Ovo je primer ruske narodne subvokalne polifonije“. , u kojem se četveroglasno izmjenjuje sa dvoglasnim i troglasnim.

Uz stalnu melodiju, muzika varira zbog pokretnog basa i odjeka.

Kada radite na predstavi, morate osigurati da učenik čuje kombinaciju glasova. U tu svrhu, dvoglasje u jednoj ruci mora se učiti s obje ruke.

"Čovek svira harmoniku"

Predstava je izuzetno figurativna. Slika čovjeka na padini koji pokušava naučiti svirati harmoniku. Čovek kao da nerado, ležerno i lenjo čupa mehove usne harmonike - on očigledno ume da svira samo ovaj jedan motiv i ponavlja ga u nedogled. Ovdje nema razvoja.

Po formi to je tema sa varijacijama. Minijatura se završava višestrukim ponavljanjem svoje glavne harmonije - dominantnog sedmokorda, koji djeluje kao tonski temelj. Unatoč svojoj jednostavnosti, komad zvuči svježe i slikovito.

13. "Kamarinskaya"

Ova predstava je stekla najveću popularnost. U njemu Čajkovski koristi prirodnu, svakodnevnu intonaciju plesa.

„Kamarinskaja je napisana u D-duru, to je tonalitet junaka ciklusa, rezultat razvoja junaka, njegovog formiranja kao ruske osobe.

U "Kamarinskoj" možete čuti narodnu pesmu - ples odvažnog, živahnog karaktera.

"Kamarinskaya" imitira narodne tehnike varijacije. U temi (12 taktova) u lijevom dijelu, zujanje basa “D” i gornji glas podsjećaju na zvuk gajda na narodnom instrumentu na kojem možete svirati i melodiju i razvučeni bas. Gornji glas zvuči kao balalajka. Stakato treba svirati vrlo kratko, sa štipanjem.

Vrhunac predstave je u drugoj varijanti. Masivni akordi, raspoređeni u dvije oktave, zvuče gusto i bogato. Da bi se postigla potrebna zvučnost, moraju se izvući cijelom rukom, u pokretu „daleko od tonaliteta“. Ova varijacija zvučnosti podsjeća na harmoniku.

Pedala je ravna, kratka, za svaki akord.

14. "Polka"

Polka je elegantan i veseo ples sa razigranim humorom u ekstremnim dijelovima i daškom komične uglatosti i nespretnosti u sredini. U polki morate postići lagan, elegantan zvuk. Neophodno je raditi na pratnji, postizanje laganog stakata sa malim „ubodama“ bas nota najbolje je izvoditi malim pritiskom „od tastera“.

15. “Italijanska pjesma”

Napisano u D-duru. Nastao je kao svakodnevni skic tokom putovanja u inostranstvo. U pismu iz Firence, kompozitor je napisao da su jednog dana on i njegov brat čuli desetogodišnjeg dječaka kako pjeva tragičnu pjesmu uz gitaru. Pevao je prelepim, debelim glasom sa takvom toplinom da je dirnuo u srce Petra Iljiča. I ova pjesma je uvrštena u zbirku pod nazivom “Italijanska pjesma”.

Predstava je napisana u jednostavnoj dvodijelnoj formi. Lagana melodija teče mirno, ležerno.

Kada učite ovo djelo sa učenikom, morate se fokusirati na valcerastu prirodu muzičke slike. Odvojeno je potrebno raditi na melodiji (pokretna i graciozna u prvom dijelu, a kantilena u drugom) i pratnji (lagana, valcerska, uz jedva primjetnu podršku basa).

U drugom dijelu, tekstura postaje složenija, melodija i pratnja se prenose na desnu ruku, a u lijevoj ruci, na postojanom basu, pojavljuje se monotono „mehanizirano“ kretanje četvrtina.

Morate paziti da pratnja u desnoj ruci zvuči vrlo tiho i da ne uguši melodiju.

16. “Stara francuska pjesma”

Ovo je melanholična, duševna pjesma, kao uspomena na daleku prošlost.

Predstava je napisana u troglasnom obliku, u g-molu. Melodija u prvom dijelu treba da zvuči duboko i razvučeno. U lijevoj ruci su dva glasa.

Srednji dio počinje tajno, uz stakato pratnju "violončela", a zatim brzo dolazi do vrhunca. U melodiji, uprkos kratkim ligama, potrebno je pokušati izbjeći fragmentaciju. Pratnju je bolje izvoditi laganim pokretima ruke, ali snažnim prstima. Prije vrhunca, prikladno je napraviti mali ritenuto i cezuru, kako bi nakon njega divna melodija reprize zazvučala još dublje.

17. “Njemačka pjesma”

“Njemačka pjesma” je vesela, sa “poskakućom melodijom”. Zasnovan je na intonaciji tirolske pjesme, a ritam podsjeća na drevni ples Ländler, popularan u Njemačkoj i Austriji.

Korisno je podučavati pratnju odvojeno sa svojim učenicima: uzmite bas dublje i olakšajte drugi i treći ritam. “Njemačka pjesma” je napisana u trodijelnoj formi.

18. “Napuljska pjesma”

“Napuljska pjesma” puna je užurbane animacije talijanskih trgova. Treba ga izvesti lako, precizno posmatrajući sve poteze.

Temperamentni, graciozni komad podsjeća na nacionalni talijanski ples tarantelu - pun energije, rasplamsava se od zabave pred kraj. Melodijom i ritmom djela prenose se karakteristični obrti italijanske narodne muzike - ponavljanje ritmova i intonacija, akcenti nakon pauza, imitacija narodnih zvukova. muzički instrumenti.

Česta mana u izvedbi je nejasan zvuk ritmičke figure tipične za kastanjete ili gitaru - dvije šesnaeste i dvije osmine, u kojima druga šesnaesta ne zvuči uvijek jasno.

Još jedan nedostatak je težina pratnje, koja značajno smanjuje ekspresivnost izvedbe djela. Da bi se prevladale ove tehničke poteškoće, korisno je naučiti dio lijeve ruke pokretom ručnog zgloba prema gore na naglašenom drugom taktu takta. Prilikom izvođenja melodije potrebno je izvesti sve udarce koje naznači kompozitor: linije, pauze, akcenti.

Predstava je napisana u trodijelnoj formi. Sastoji se od tri perioda, od kojih se svaki sastoji od dvije rečenice. Drugi period (20. i 36. takt) razvija prvi, ali zvuči više lirski i mekši. Treći je, naprotiv, temperamentniji i svijetliji: tempo, dinamika, tekstura se mijenja. Izvođenje pratnje ovog dijela izaziva određene poteškoće zbog njegove raštrkanosti. Potrebno je kombinirati bas i akord (konstantno naizmjenično) u jednom pokretu. To vam omogućava da izbjegnete nervozu i težinu, a igri daje preciznost i samopouzdanje.

Zvuci melodije koji se ponavljaju nakon liga trebaju zvučati lagano, ali jasno. Prilikom izvođenja komada potrebno je izbjegavati gustu zvučnost pedala.

19. "Nanny's Tale"

Među živopisnih utisaka djetinjstva, koje je uhvatio Čajkovski, mogu se primijetiti slike narodnih priča. To se dešava kasno uveče. Vrijeme je da stavite dijete u krevet i "patite". Tu se čuju originalne drame: „Priča dadilje“ i „Baba Jaga“ – veoma redak i izražajan primer fantazije Čajkovskog.

U ovoj predstavi možete zamisliti staru dadilju, koja se odmah u našoj mašti pretvara u lik fantastične vještice

(na primjer, Puškinova Naina). Neka uglata, "bodljikava" prezentacija, ritmička hirovitost, zamršeno postavljanje naglasaka pomažu u stvaranju bajkovite atmosfere, bas linija podsjeća na strahove iz djetinjstva.

Originalna slika iz bajki dadilje otkriva nova stranica u "dječjoj" romansi, potpuno različitoj od Musorgskog, i izrazom i formom. U “Dadiljinoj priči” ima neobičnih harmonija, u muzici se čuje nešto bizarno i fantastično.

Predstava je napisana u trodijelnoj formi.

„Dadilja priča“ i „Baba Jaga“ dva su simfonijska prolazna trenutka među vizuelnim slikama dečijeg sveta i lirskim slikama „Dečjeg albuma“.

20. "Baba Yaga"

Baba Yaga je fantastična, fantastična slika. Suhi stakato stvara dojam krutosti i bodljikavosti, neraskidivo povezane u našoj mašti s likom svirepe vještice. U muzici možete čuti kako „Baba Jaga“ juri u poteru za nekim. I, čini se, vjerujete kako ona leti iznad šuma i dolina u svom malteru, „vozi šesticom, metlom prekriva trag“.

Besni napadi osmine, kao da se lome o sforzando akorde, daju ovoj slici dašak tuposti (sličan utisak stvara se i u Musorgskovoj „Kolibi na kokošijim nogama“ stalnim vraćanjem na zvuk „g“).

Učite stakato sa učenikom u legatu, a zatim portamento u sporom tempu.

Harmonični jezik predstave igra značajnu izražajnu ulogu. P. I. Čajkovski je, kao i Musorgski, koristio triton da okarakteriše Babu Jagu.

Predstava je napisana u jednostavnom trodelnom obliku. Ugaoni zvuk početka djela sličan je šepavom hodu bajkovitog lika. U pokretu osmih nota u srednjem delu može se zamisliti fantastičan let, praćen „zviždukom vetra“ prizvuk „stakato“ daje karakteristikama muzike zloslutnu hirovitost.

21. “Sweet Dream”

Ova predstava je napisana u žanru ljubavne lirike. Svako dete želi da mu majka uveče ispriča ili otpeva nešto veoma prijatno i tada će sanjati prijatne snove. “Sweet Dream” je napisan u trodijelnom obliku.

Da dječja igra ne bi bila statična i monotona, morate ga naučiti da razumije konstrukciju melodijske linije, da osjeti međusobnu privlačnost zvukova unutar fraza. Kada radite sa učenikom na melodiji 1. stava, morate mu objasniti prirodu glavne intonacije komada (prvi dvotakt), koji izražava nježnu duhovnu težnju. Pokažite težnju melodije ka zvuku “E”, a zatim blagi pad na polutonu “A”. Nastavite sa radom na razvoju melodijske linije. Čajkovski je sam aranžirao sve dinamičke nijanse: zvuk se postepeno povećava prema 6. taktu svake od dvije rečenice, a glavna kulminacija čitavog perioda je u drugoj rečenici (14. takt). Vrhunac je potrebno odsvirati ne samo sa svjetlijim zvukom, već i šire, kao da malo razmakne zvukove. Učeniku je potrebno objasniti značenje nekih fraza kako bi mogao uhvatiti promjene u glavnoj intonaciji, koja ponekad postaje uporna i energična, ponekad pomalo tužna.

Glavni vrhunac “Sweet Dream” nalazi se u drugoj konstrukciji srednjeg dijela. U srednjem dijelu skladbe melodija prelazi u donji registar „violončela” i stoga bi trebala zvučati posebno bogato. Zatim (u taktovima 22 - 24, 31 - 32) melodiju izvode dva glasa: gornji "violina" i donji "violončelo". Glavna kulminacija srednjeg dijela doprinosi većem reljefu zvuka reprize.

Pratnja u predstavi odvija se srednjim glasom. Trebalo bi da zvuči veoma meko i glatko. Da biste to učinili, potrebno je s obje ruke naučiti dio lijeve ruke u ekstremnim dijelovima: lijevi legato vodi donji glas, a desni svira osme note malim dodirom na instrumentu.

Pedala se mora uzeti za svaku notu melodije; ona služi kao kolorit.

“Sweet Dream” je odličan materijal za savladavanje legata.

22. "The Lark's Song"

“Song of Lark” - lagana, jasna muzika, kao da zvoni u azuru, prenosi osjećaj buđenja proljetne prirode. Za djecu je ševa ptica iznad polja, a za kompozitora simbol leta njegove mašte i inspiracije. Ovo je prosvjetljenje Heroja u "Dječjem albumu". Povratak u uspomenu na jutro života, jer ševa rano ujutru pjeva. Ovo je protivteža "Zimskom jutru". Ova predstava je kulminacija čitavog ciklusa. Čini se da je “Lark's Song” prožeta “pjevom ptica”. Ovo je slikoviti skeč vedrog i radosnog raspoloženja, a tek u drugom dijelu čuje se dašak tuge u gracioznosti valcera.

I tako, Lark je sam kompozitor, pjevač i kreator.

Komad je napisan u jednostavnoj troglasnoj formi, pratnja je akordska, sa pratećim glasom u gornjem glasu. Tekstura komada bazirana je na malim figurama u trojkama i gracioznim notama koje se nalaze u gornjem registru. Neprekidni lanac gracioznih nota izaziva asocijacije na veseli cvrkut ptica.

Kada radite sa učenikom na pozicijskoj figuri, potrebno je objasniti učeniku da tri šesnaeste note treba da budu usmjerene prema osmi, da budu ritmički tačne i da zvuče jasno, mrvljivo i ne zgužvano.

Grace note se moraju učiti odvojeno tako da zvuče vrlo jasno i glasno.

Prilikom rada na dionici lijeve ruke, korisno je odsvirati legato, a zatim u obliku privlačnih kratkih akorda.

23. “The Organ Grinder Sings”

P. I. Čajkovski, prisjećajući se svoje omiljene Italije sa njenim mlincima na orguljama i uličnim pjevačima, napisao je predstavu “The Orgulje Grinder Sings” koja je uvrštena u “Dječji album”. Ova predstava je napisana na melodiju jedne od pesama koje je pevala mala Italijanka.

“The Organ Grinder Sings” je muzička slika, gde putujući muzičar sa bačvastim orguljama i majmunom peva svoje pesme putujući oko sveta, a za kompozitora je to on sam, koji u svojim kreacijama putuje po svetu.

Predstava je napisana u jednostavnom dvodelnom obliku u ritmu valcera, poput „Italijanske pesme“. Melodija je lagana, teče mirno, bez žurbe. Da bi učenik odsvirao početnu melodijsku liniju bez lomljenja ili guranja, potrebno je da pokaže porast zvučnog talasa do note „E“.

U drugom dijelu tekstura postaje složenija. Melodija i pratnja se prenose u desnu ruku, a u lijevoj ruci, na postojanom basu, pojavljuje se monotono kretanje četvrtina (ovo podsjeća na ujednačen pokret ruke brusilice za orgulje). Učenik treba više raditi na izražajnosti melodije i tihom zvuku pratnje, koji ne zaglušuje melodiju.

24. "Refren"

„Dečji album“ Čajkovskog počinje „Jutarnjim razmišljanjem“, a završava se predstavom „Zbor“ (u prvom izdanju obe drame su imale različite nazive – „Jutarnja molitva“ i „U crkvi“). Muzika „Jutarnjeg odraza“ ispunjena je laganim i ozbiljnim raspoloženjem, kao da upozorava da će priča o deci biti u ozbiljnom tonu. “Chorale” zvuči koncentrisanije, strogo i tužnije.

Oba komada imaju mnogo toga zajedničkog: miran, promišljen karakter, tekstura sa elementima polifonije, produžena periodična forma sa velikim dodatkom na toničkoj tački organa. Povezuje ih i sličnost tonaliteta (G-dur i E-mol). U "Chorale" Čajkovski se okreće kanonu večernjeg bogosluženja. Ova predstava zvuči kao poziv da se traži "put do hrama". Čajkovski se obraća djeci s nadom da se sve teškoće u životu mogu prevazići. Iz životnih sukoba možete se izvući uz pomoć bliskih ljudi - predstavom "Mama", okretanjem umjetnosti - "Valcer", u jedinstvu s narodom - "Kamarinskaya", i, konačno, u svom vlastitom djelu - "Šavanka Pjesma".

Predstava je napisana u dvodijelnoj formi. Lik prvog dijela fokusiran je i duboko u zemlju. Tekstura akorda. Sa učenikom treba raditi na harmoniji akorda, a da biste to učinili, objasnite djetetu da je potrebno istaknuti gornji glas i bas u akordima.

U drugom dijelu akordi su ispisani u visokom registru, a bas na tonskoj točki orgulja (zvuk „G“) zvuči intenzivnije (simbolizirajući neumoljivo vrijeme).

Muzika ovog komada podsjeća na crkveni kanon“Gospode, pomiluj...” Pedala kasni (preporučljivo je da je ne odnesete do dna).

III. Zaključak.

Suptilne semantičke veze koje postoje između ekstremnih predstava zbirke “Jutarnja molitva” i “U crkvi” (naslovi u prvom izdanju) doprinose kompozicionoj harmoniji i zaokruženosti “Dječijeg albuma”. Njegove 24 drame su kao skica živopisnih utisaka dana.

“Dječji album” je usmjeren kako na oblikovanje izvođača tako i na njegovanje djetetove ličnosti. Djela koja su djeci razumljiva su vodiči za muziku „odraslih“.

“Dječji album” P. I. Čajkovskog je prva ruska klavirska zbirka napisana posebno za djecu.

"Dječji album" je uvršten u zlatni fond svijeta muzička literatura za djecu.

U jednom od svojih pisama, P.I. Čajkovski je napisao: „Umetnost je podjednako sposobna da dotakne dušu i deteta i odrasle osobe, stoga put ka umetnosti i kreativnosti postaje tema „Dečjeg albuma“. Kroz "Dječiji album" dobili smo sjajne primjere predstava - i kao muzički i edukativni materijal za djecu, ali i kao mudre životne lekcije za sve nas.

IV. Književnost

1. B. Asafjev Ruska muzika o deci i za decu // Izabrana dela, IV. M.: Akademija nauka SSSR-a, 1955.

2. P.I. Čajkovski Pisma voljenima. Favoriti. M,: Muzgiz, 1955.

3. A.D. Aleksejev Istorija klavirske umetnosti M.: Muzika 1988

4. A. Alshvang P. I. Čajkovski - M,: Muzgiz, 1959.

5. G. G. Neuhaus “Bilješke učitelja.” M., 1961; 1982.

6. G. Dombaev Kreativnost P.I. Čajkovski. U materijalima i dokumentima. M.: Muzgiz, 1958.

7.P.I.Čajkovski "Dječji album" - klavirski ciklus od 24 predstave. Moskva "Muzika" 1981

Već sam pomenuo ovo divno djelo ovdje:

Danas će sva djela sa ovog albuma izvesti Kamerni orkestar Gnessin Virtuosi. Umetnički direktor i dirigent Mikhail Khokhlov. Spotovi su rađeni crtežima mladih umjetnika IV Dječijeg likovnog festivala "Januarske večeri" (2010.)

U martu 1878. P.I. Čajkovski je stigao na imanje svoje sestre Aleksandre Iljinične Davidove.

I Menie A . I. Davidova
Sada je muzej P.I. Čajkovski i A.S. Puškin

Upao je u Kamenku neočekivano, iz vedra neba, i napravio radosni metež. Deca Aleksandre Iljinične priredila su mu takav koncert da je morao da pokrije uši. Opet je kuća bila ispunjena „slatkim, rajskim“ zvucima. Pjotr ​​Iljič se udobno smjestio u svojoj sobi i već je nešto škrabao za svojim stolom. Nekoliko dana kasnije je ispustio:

E sad, ove ptice,” pokazao je na djecu, “sigurno žele da im u albumu napišem “do posljednjeg”. Pisaću, ne boj se. Pisaću i sve ćemo svirati!

I pisao je za “Dječji album” i svirao ih s djecom.

U albumu su svoje mjesto našle razne dječje igre, plesovi i nasumični utisci. Muzika je i vesela i tužna ...

Jutarnja molitva

Gospode Bože! Sačuvaj, zagrej:
Učini nas boljim, učini nas ljubaznijim.
Gospode Bože! Spasite, spasite!
Daj nam snagu svoje ljubavi.

Zimsko jutro

Smrzava se. Snijeg škripi. Magle nad poljima. Rani dim kulja iz koliba. Srebro snega blista ljubičastom nijansom; Trnoviti mraz, kao da je bijelo paperje, prekrio je koru mrtvih grana. Volim da zabavljam svoj pogled kroz briljantni uzorak nove slike; Volim da u tišini gledam kako rano ujutru Selo veselo dočekuje zimu... A. Maikov

Majko

Mama, veoma, veoma
Volim te!
Toliko te volim noću
Ne spavam u mraku.
Zavirim u tamu
Žurim Zorku.
Volim te stalno
Mama, volim te!
Zora blista.
Već je svanulo.
Niko na svetu
Nema bolje majke!

Kostas Kubilinskas

Igra konja

letim na konju kao vihor,
Zaista želim da postanem hrabri husar.
Dragi konju, jašem na tebi,
Galopiram livadom poletno uz povjetarac.

Potpuno novi, prekrasni vojnici vas jednostavno privlače. One su kao prave, možete ih postrojiti i poslati na paradu. Znaju kako marširati kao pravi ljudi, i tako je kul da vam se jednostavno prođe da marširate s njima.

Marš drvenih vojnika

Mi smo drveni vojnici
Marširamo lijevo i desno.
Mi smo čuvari vilinskih kapija,
Štitimo ih tokom cijele godine.
Marširamo jasno, bravo.
Ne plašimo se prepreka.
Mi štitimo grad
Gde muzika živi!

Dok se igraju djeca najviše izmišljaju nevjerovatne priče. Gledajući ih, Pjotr ​​Iljič je smislio svoju priču i ispričao je djeci, ali ne samo ispričao. Ova priča se uklopila u tri predstave koje su djeca slušala.

Prva priča govorila je o devojčici Sašenki, koja je volela da se igra sa svojom lutkom. Ali iznenada se lutki razbolila. Lutka leži u krevetiću i žali se. Traži piće.

Bolest lutaka

Djevojci je jako žao svoje lutke. Zvali su doktore da je vide, ali ništa ne pomaže. Lutka je mrtva.

Nakon predstave "Lutkina bolest" slijedi "Lutkina sahrana".

Svi su došli na sahranu, sve igračke. Na kraju krajeva, toliko im se dopala lutka! Mali orkestar igračaka prati lutku: majmun svira trubu. Bunny je na bubnju, a Mishka udara u timpane. Jadni stari medo, bio je potpuno mokar od suza.

Pogreb za lutke

Lutka je zakopana u bašti, pored grma ruže, a ceo grob je bio okićen cvećem, a onda je jednog dana u posetu došao prijatelj mog oca.

Imao je nekakvu kutiju u rukama.

- Ovo je za tebe, Saša! - on je rekao.
"Šta je?", pomislio je Sašenka, goreći od radoznalosti.

Poznanik je odvezao vrpcu, otvorio poklopac i pružio kutiju djevojčici...

Ležala je prelepa lutka. Imala je velike plave oči. Kada se lutka ljuljala, oči su se otvarale i zatvarale. Lijepa mala usta se nasmiješila djevojci. Plava kovrdžava kosa padala joj je na ramena. A ispod baršunaste haljine vidjele su se bijele čarape i crne lakirane cipele. Prava lepotica!

Sašenka je pogledala lutku i nije mogla da je se zasiti.

- Pa. Šta radiš? Uzmi, tvoje je”, rekao je tatin prijatelj.

Djevojčica je posegnula i izvadila lutku iz kutije. Obuzeo ju je osjećaj radosti i sreće. Devojčica je impulsivno pritisnula lutku na grudi i vrtela se sa njom po sobi, kao u valceru.

- Kakva je radost dobiti takav poklon! - pomisli Saša.

Nova lutka

Latice su se ohladile
Otvorene usne, djetinjasto vlažne, -
A dvorana lebdi, lebdi u zastoju
Melodije sreće i melanholije.
Sjaj lustera i mreškanje ogledala
Spojeni u jednu kristalnu fatamorganu -
I plesni vetar duva,
Toplina mirisnih obožavatelja.

I. Bunin

Valcer

Mazurka

„Odrastao sam u divljini, od najranijeg detinjstva, bio sam prožet neobjašnjivom lepotom karakterističnih osobina ruske narodne muzike“, napisao je Čajkovski. Kompozitorovi utisci iz detinjstva, njegova ljubav prema narodnim pesmama i igrama odrazili su se u tri predstave iz „Dečjeg albuma”: „Ruska pesma”, „Čovek na harmonici” i „Kamarinskaja”.

ruska pjesma Kamarinskaya

U Kamarinskoj se imitira melodija balalajke. I napisana je u obliku varijacija, što je veoma karakteristično za rusku muziku.

Tema lekcije: Slušanje "Marša drvenih vojnika" iz "Dječijeg albuma" kompozitor P.I. Čajkovski Ciljevi lekcije: POPRAVNI: Razvijati govor učenika prilikom analiziranja muzičkih komada, osjećaj za ritam pri slušanju koračnice i izvođenju marširajućih radnji (poput fizičkog vaspitanja), razvijati vokalne i horske vještine i nastaviti razvijati senzorno iskustvo pri gledanju slika iz „dječjeg albuma .” Develop Kreativne vještine, aktivnost učenika, kultura mišljenja.OBRAZOVNI: Formirati znanje učenika o stvaralaštvu P. I. Čajkovskog prilikom upoznavanja sa predstavama iz „Dječijeg albuma“, nastaviti razvijati sposobnosti analiziranja, izgovaranja muzike koju su slušali, svjesnog odabira odgovarajućih riječi. priroda muzičkih predstava.OBRAZOVNI: Negovati estetske, moralne, patriotske kvalitete zasnovane na muzičkim komadima, interesovanju i ljubavi prema likovne umjetnosti, muzika, književnost, uvažavanje jedni drugih i mišljenja drugova, istrajnost na času.OPREMA: Portret kompozitora P.I.Čajkovskog, laptop, ilustrovane stranice muzički album P.I. Čajkovskog, kartice za svakog učenika sa likom ptice ševa, magnetofon, diskovi sa snimcima muzičkih dela iz „Dečjeg albuma“, tri boje flomastera (plavo zeleni, crveni) za svakog učenika, magnetofon. , TSO. Tokom nastave 1.Ulaz u učionicu. Organiziranje vremena . 2. Izvođenje pjesme: “Zdravo” (prema zvucima toničnog trozvuka.)3. Vježbe disanja i artikulacije („Miris cvijeta.“) gimnastika za izraze lica (kratka pjesma). * Danas na času idemo na putovanje u svet muzike, dobrote i lepote. * Upoznaćemo se sa radom velikog ruskog kompozitora P. I. Čajkovskog i prelistati stranice njegovog dečijeg muzičkog albuma.4. Priprema za čas, koncentracija. 5. Produbljivanje u temu lekcije. - Ljudi, na našem stolu je komad papira i tri markera (crveni, plavi, zeleni). Slušate muzičko djelo i jednim od ovih flomastera nacrtate na papiru liniju koju biste željeli povući dok slušate ovu muziku. - Zauzmite ispravan položaj za slušanje.Slušanje drame P.I. Čajkovskog "Valcer" (analiza izvedenog djela)Učitelj: Sudeći po većini odabrane zelene boje kojom ste dočarali liniju, možemo reći da ste, kao i muzički komad koji ste slušali, dobro raspoloženi. Mnogi ljudi imaju glatku, valovitu liniju. Zašto? student: Muzika je zvučala glatko i ujednačeno.Učitelj: Koje muzičko djelo tako zvuči?student: Valcer.Učitelju . Tako je, ovo je valcer velikog ruskog kompozitora P. I. Čajkovskog. (pokažite na portret kompozitora P.I. Čajkovskog) Hajde da svi zajedno izgovorimo ime kompozitora (izgovaraju ga uglas). Čajkovski je komponovao valcer posebno za muzički album. Veoma je voleo decu. Dok je posjećivao sestru, neumorno se zezao sa nećacima. Smišljao im je razne praznike uz ples, lomače i vatromete. I sam ih je pratio na klaviru. Čuo sam kako su djeca na klaviru analizirala komade koji su im bili teški. Tada je odlučio da napiše čitavu zbirku predstava o djeci i za djecu, lakih predstava zanimljiva imena. Ovu kolekciju sam nazvao "DJEČJI ALBUM" Hajde da svi zajedno ponovimo “DJEČJI ALBUM” (ponovi).Ljudi, otvorimo prvu stranicu "Dječijeg albuma" koja se zove "ZIMSKO JUTRO" (ponavljanje). Učitelj predlaže da pogledate sliku koja prikazuje "zimsko jutro"Učitelju. (pitanje) Koje boje i nijanse preovlađuju na slici?Studenti. Nježno plava, blijedo ružičasta.Učitelju. Hajdemo svi zajedno da pročitamo stihove iz pesme A.S. Puškina "Zimsko jutro".Mraz i sunce;Divan danJoš dremaš, dragi prijatelju.Vrijeme je, ljepotice, probudi se:Otvorene, zatvorene očiDa upoznam sjevernu Auroru,Budite zvijezda sjevera!Večer, da li se sećate da je mećava bila ljutaNa oblačnom nebu bio je mrak;Mjesec je kao blijeda mrljaKroz tamne oblake požutelo,I sjedio si tužanA sad pogledaj kroz prozor:Pod plavim nebomVeličanstveni tepisi,Blistajući na suncu, snijeg leži;Sama prozirna šuma postaje crna,I smreka postaje zelena kroz mraz,I reka blista pod ledom.
- A evo kako je P.I. Čajkovski uspeo da uhvati ovu lepotu u muzici.- Dok slušate predstavu „Zimsko jutro“, zamislite sledeću sliku: kao da ste se rano probudili, udahnuli na zaleđeno staklo, ono se otopilo i kroz ovu malu odmrznutu mrlju gledate šta se dešava na prozoru. Pitam se šta će svako od vas vidjeti zahvaljujući muzici?Slušanje…..- Kako je zvučala muzika, koja osećanja je izazvala u vama? Kada analizirate neko djelo, možete koristiti muzičke termine koji se nalaze na vašim stolovima.Odgovori djece. Komad je zvučao pospano, misteriozno, zabavno, razigrano, lagano, iskričavo, iskričavo itd.Izazvao je svetla osećanja.Učitelju. Ljudi, radujemo se pravom dolasku proljeća, toplini, kad sve oživi, ​​zrak će zazvoniti ptičjim glasovima. O tome stoji u pesmi Vasilija Žukovskog „Šavanka“ Pozvani student (učenik) čita pesmu „Šavanka“:Na suncu je tamna šuma sijalaU dolini tanka para bjeli, I otpevao je ranu pesmuU azuru zvoni ševa.On peva glasno odozgo na blistavom suncu:Proleće nam stiže mlado,Ovde pevam dolazak proleća. (označite riječ azurno u rječniku i objasnite je)Ljudi, Sveta nam je pomogao da dođemo do sledeće stranice muzičkog albuma "PJESMA O ŠAVINI"Zajedno ponavljaju naslov "Šavinova pjesma"Učitelju. Zvuci melodije prenose cvrkut ove proljetne ptice. Slušajte, momci, kako se melodija mijenja, postaje viša, pa niža, kao zvonka ševa, pa se diže, pa opet tone na zemlju.Momci, pripremite se za slušanje, uzmite listove sa slikom ptice ševa koja je na stolu ispred vas. Kada je zvuk visok, podići ćemo list gore, a kada je nizak, spustićemo ga dole.Učitelju. (analiziraju se radnje učenika) Bravo, dobro ste čuli kako se zvuk promijenio.Sljedeća stranica "Dječijeg albuma" je "MAŠ DRVENIH VOJNIKA" (naziv predstave se ponavlja u horu)Ljudi, sada ćemo ga poslušati i odrediti od koliko dijelova se sastoji. Da bismo odredili granice dijelova, podići ćemo i spustiti ruku. (U toku je početna audicija predstave „Marš drvenih vojnika”.- Pitanje. Koliko ste delova čuli?- Odgovori. Tri dijela.- Pitanje. Kako ste utvrdili?- Odgovori. Došlo je do promjene muzike.- Pitanje. Da li su svi dijelovi različiti ili su isti?- Odgovori. Dijelovi 1 i 3 su isti.- Pitanje. Kako je zvučao marš?- Odgovori. Veselo, svečano.Sada ćemo ponovo pažljivo slušati predstavu. Hajde da pokušamo da pobedimo ritam. Prvi i treći dio ćemo pljeskati rukama, a drugi tući flomasterom.Pitanje. Ljudi, gdje možemo vidjeti vojsku kako maršira u formaciji, pjeva ili svira muziku limenog orkestra?Odgovori. Na dan proslave Dana pobede 9. maja, vojnici u vojsci takođe uče da lepo hodaju u formaciji uz zvuke marševske muzike.Ljudi, sad ćemo se odmoriti, ustati od naših stolova i malo se pomaknuti.Fizičke vježbe. Jedan-dva, jasnim korakom, Zajedno, ceo tim Izlazimo u patrolu noću. Drago nam je da vidimo igračke Zečevi i žabe, I lutka klima glavom Jako lijepo!
Ali iza krivine Čim prođemo kapiju, Neko zastrašujući se krije od nas Iza hrasta... A u šumi, od jela, Od debelih igala Žuto vučje oko je upereno u nas I zubi!
Ali on hoda ponosno Čvrsto podiže nogu Odred drvenih ratnika. Stojimo na straži Niko nas se ne boji! Bićemo nagrađeni izgledom lutke!
Sljedeća stranica muzičkog albuma se zove "MAMA" (djeca ponavljaju naziv predstave u horu)Momci, P.I. Čajkovski se odnosio prema svojoj majci s velikom nježnošću i toplinom. Cijelog života se sećao njenih glatkih pokreta, ljubaznog glasa, neverovatnih očiju. Možda o svojoj majci govori u predstavi “Mama”. I vjerovatno ste zamišljali svoju majku. Pogledaj slike mame. Koje riječi možete odabrati gledajući izraz lica.Odgovor djece. Lijepa, nježna, slatka, prijateljska, nježna, mirna.Sada, momci, zatvorite oči i slušajte predstavu “MAMA” (slušanje).Pitanje. Kako je zvučala predstava “MAMA”?Odgovori. Lijepa, nježna, gostoljubiva, nježna, mirna.6. Ponavljanje. Pitanje. Momci, koju pesmu smo naučili na prošloj lekciji?Odgovori. "Osmeh".
Prisjetimo se prvog stiha pjesme i zapjevajmo.Djeca izvode prvi stih pjesme “Smile” 7. Odučavanje. Učenje 2 stiha pjesme, rad sa tekstom.8. Sažetak lekcije: - Momci, naše putovanje kroz „Dečiji album“ je privedeno kraju.- Recite mi, sa kojim smo se komadima kompozitora upoznali na času?- Kako se zove zbirka koja sadrži ove drame?- Zašto se album zove dečiji?- Osim slušanja na času, šta ste još radili? (pevali su, marširali, birali karakteristične reči za komade koje su slušali, pokazivali ton drame koristeći karte, gledali ilustracije za komade koje su slušali, čitali pesmu A.S. Puškina „Zimsko jutro” i pesmu Vasilija Žukovskog „Šavanka ”, tapkao i tapkao ritam delova u predstavi „Marš drvenih vojnika”