Naš svijet je pun boja i magije. Ponekad, šetajući gradom, poželite ostaviti trag ove atmosfere. Većina najbolja opcija– kreirajte ga sami, na papiru. Ili bolje rečeno, napravite skicu. Da biste počeli crtati skice, ne trebaju vam nikakve, potrebna vam je samo želja.

Sketchbook

Prvo, morate kupiti pravu knjigu za crtanje. IN idealan je bilježnica veličine A5 ili A6 koja stane u svaku torbu. A6 može čak stati u vaš džep. Gustina bi trebala biti od 90 g/m^2. Možete crtati sa bilo čim: hemijska olovka, košuljica, obična olovka. Album je neka vrsta dnevnika. Ono što je drugačije kod skiciranja je da imate specifičnu vezu sa onim što crtate.

Inspiracija

Odakle crpite inspiraciju za crteže? Moj savjet vama: izlazite češće iz kuće. Svakog dana se u gradu dešava nešto zanimljivo, ne nužno velikih razmera. Pokušajte drugačije percipirati ono što ste već vidjeli. U svakom trenutku možete sjesti na klupu ili ući u kafić sa velikim prozorima i rekreirati ono što ste vidjeli. At velika želja Kod kuće možete nacrtati neke detalje kojih se sjećate.

Počni

Nikad se nemojte plašiti da počnete. Zapravo, kada govorimo o strahu od uništenja nove sveske, pre svega, plašimo se razočaranja u sebe, jer sam već zamišljao kako će to biti lepo, ali čim sam počeo da crtam, shvatio sam da ispalo potpuno pogrešno. Ali knjiga za crtanje je tu samo da pokušate, pogriješite i naučite. Ne morate početi crtati od prve stranice. Možete početi od sredine ili čak od kraja. Crtanje će postati mnogo lakše. Na kraju krajeva, suština skice je zapis ideja, a ne umjetnička kreacija.

Bilješke

Bilješke daju poseban stil crtežima. Bilješke stvaraju novi nivo, nosite dodatne informacije, jer se neke stvari, na primjer muzika ili miris, ne mogu nacrtati, ali će se natpisi čak i dopuniti velika slika i u njega će unijeti još više emocija.

Kolaži

Osim bilješki, možete dodati različite elemente svojim crtežima, kao što su karte, računi restorana ili poštanske marke. Tokom određenog vremenskog perioda, oni će upotpuniti vašu priču na način na koji fotografija ne može.

Misli na papiru

S vremena na vrijeme ispunite prazne listove različitim uzorcima. Čuli ste za takozvane "telefonske crteže", kada ste fokusirani na razgovor, a vaša ruka sama crta šta god želi. Neka vaš crtež ne bude planiran. Tako se može postići sloboda izražavanja. Vjerujte u sebe, u svoju percepciju i svaki put ćete se iznenaditi svojim mogućnostima.

Ideja i implementacija

Kao deca, imali smo mnogo fantazija. Posebno one kojima nije suđeno da se ostvare. Na sreću, takve fantazije se lako mogu pojaviti na papiru. Na kraju krajeva, crtež ne mora nužno sadržavati samo ono što postoji u stvarnosti.

Osećanja

U skladu sa načinom na koji vidite stvari, osećanjima iza vaših crteža, vi se menjate. Slobodno crtajte onako kako se osjećate. Vaš crtež bi trebao pokazati vaš lični pogled na stvari. Što su emocije na crtežu svjetlije, to je zanimljivije.

Naravno, u takvim crtežima u suštini ne može postojati pravila. Crtajte kako želite. Ali, ipak, postoje neki savjeti kako da crtež što više približite crtežu u glavi. Osnovni savjeti:

Razmislite o veličini i lokaciji dijelova unaprijed
Vježbajte kaligrafiju i kreirajte svoj poseban "stil"
Neka bude jednostavno
Prikazujte samo elemente koji su vam važni
Crtež ne mora biti savršen

Najbolji dio je da sve što trebate da svoje misli zapišete na papir je bilježnica, olovka i tok mašte. Preokrenite ovaj svijet naglavačke ako tako želite. Papir će prihvatiti apsolutno sve. Moramo naučiti da se ne bojimo započeti i izraziti svoje misli. Ovaj proces je mnoge ljude iznenadio njihovim sposobnostima.

Dva brza problema sa skiciranjem: kako i gdje početi?

Vjerovatno je svakom budućem umjetniku dat savjet: "Vrijeme je za brze skice." Zaista, dođe trenutak u životu svakog slikara kada se pojavi potreba da se izađe izvan granica stana, ateljea, kurseva i pokuša radikalno novi način slike sveta. A ako je još uvijek jasno što učiniti s pejzažima i arhitekturom, jer kuće i drveće ne pokušavaju pobjeći, onda je sa živom prirodom stvari mnogo složenije.

nesumnjivo, kreativni proces- to je vrlo lična, čak intimna stvar i za svakoga se odvija na svoj način, međutim, vjerovatno je svako u početku naišao na najmanje dva problema.

Prvi je psihološki

Zamislite, ušli ste u metro/autobus/Tr Amway, stigli u muzej/zoološki vrt/kafić, izvadili posebno kupljenu slatku skicu, olovku i... jednostavno ste se skamenili od užasa: ruka vam ne sluša, vaše oko nema za šta da se uhvatite, čini vam se da oni oko vas sa svih strana gledaju preko ramena, a izabrani model vas pozorno gleda u oči ili se sasvim povlači. Odmah postaje pretrpano, ili obrnuto, previše prazno. Upravo tako mnogi umjetnici početnici prave svoje prve pokušaje skiciranja. javna mjesta završio neuspehom.

Šta učiniti ako vam se ovo dogodilo?

Opusti se. Osvrnite se oko sebe: ljudi su zatrpani u pametnim telefonima, novinama, knjigama. Nikoga nije briga za čovjeka s olovkom i notesom. Štaviše, kako iskustvo pokazuje, čak i ako neko primijeti da je postao objekt veliku pažnju crtač, onda se i sam počinje strašno brinuti: u najboljem scenariju– napeto pozirajte, u najgorem slučaju pocrvenite i sakrijte oči. Zaključak: ljudi vas se više boje nego vi njih.

Ako je problem psihološke blokade zaostao ili se uopće ne pojavi, tada se pojavljuje problem broj dva:

Model ne pozira

Čim ste odabrali živopisnog lika u slikovitoj pozi, on ga je odmah promijenio, a zatim potpuno otišao. Očigledno, jednostavno nema vremena za crtanje prema pravilima, kada biste trebali odabrati centar kompozicije, izgraditi figuru itd.

Postoji odlična tehnika: ne biste trebali početi s postupnom konstrukcijom, već s općom siluetom. Tako rješavate dva problema odjednom: kompozicijski raspored i opšta slika. Imajte na umu da ste ocrtavanjem samo siluete već dali određeni karakter figuri.

Usput, o karakteru. Neki kreativni univerziteti daju ovu vježbu: studenti crtaju jedni druge portrete, ali svaki put to rade za kraće vrijeme i sa manje detalja. Na taj način identifikuju najsjajnije i karakteristične karakteristike izgled osobe. U suštini, suočavamo se sa istim zadatkom.

Ako brza skica na javnim mjestima izaziva poteškoće i stres, možete početi sa posebnim sastancima na kojima umjetnici crtaju pozvane modele uz naknadu. Na ovakvim mjestima uvijek vlada mirna radna atmosfera, a na kraju je razgled na kojem svako može izložiti svoje radove. opšti sud i slušajte konstruktivne kritike profesionalaca.

Kao i svaka druga tehnika ili vježba, brzo skiciranje zahtijeva vrijeme da se savlada. U početku to može biti iritantno, zamorno i neugodno, ali postepeno će se ruka početi slobodnije kretati, a oko će početi primjećivati i pamtiti zanimljive detalje. Pojaviće se nove ideje za ozbiljniji rad, a osim toga, skice za te ideje se mogu raditi na bilo kom mjestu i poziciji.

Glupo je razmišljati o tome koliko je visok vaš nivo da dozvolite sebi da crtate u javnosti. Prvo, zato što većina prolaznika vidi vas prije svega zadnji put a njihovo mišljenje ne igra nikakvu ulogu, a drugo, malo je vjerovatno da će ni oni sami moći. Ići preko uobičajenih granica, čak i ako su to zidovi vlastite umjetnosti, već je akcija, pokret naprijed.

Dakle, sljedeći put kada budete odlazili od kuće, ne zaboravite ponijeti sa sobom sve što vam je potrebno za brzu skicu:

Prvo– blok za crtanje ili samo mali papir, do A4.

Drugo– obična olovka, možda mehanička, koju ne treba oštriti. Kada se vaša ruka počne kretati dovoljno brzo i samopouzdano, možete se prebaciti na podlogu ili marker;

Treće- nag koji neće sve oko sebe pokriti peletom.

Videti zanimljiva kompozicija, saberite se i usredotočite se na posao, pokušajte skicirati opće siluete, bilježeći i fokusirajući se na najzanimljivije i najkarakterističnije detalje i karakteristike - to će učiniti prikladnijim da završite posao kod kuće.

Nemojte se uznemiriti ako nakon napornog dana crtanja gotovo da nema uspješnih skica. To je pitanje vremena. Uz redovnu praksu, rezultat će biti vidljiv u roku od nekoliko dana.

Smjernice

UDK 72.012 (075.8)

Vostrikova, Yu.

Skice i skice ljudske figure [Tekst]: metod. upute / Yu. V. Vostrikova. – Ukhta: USTU, 2012. – 34 str.

Smjernice su namijenjene studentima 1.-2. godine studija 270100 Arhitektura.

Smjernice otkrivaju ciljeve, sadržaj i metodologiju skiciranja ljudske figure u okviru akademskih i samostalne zadatke prema crtežu.

Smjernice su razmotrene i odobrene na sjednici Odjeljenja za arhitekturu 26. aprila 2012. godine, Projekat br. 9.

Recenzent: A. V. Mironyuk, kandidat arhitekture, vanredni profesor Odsjeka za arhitekturu Državnog tehničkog univerziteta Ukhta.

Urednik:

IN test zadaci Uvaženi su prijedlozi recenzenta i urednika.

Plan 2011, pozicija ____.

Potpisano pečatom ___________. Kompjuterski set

Volumen 34 str. Tiraž 50 primjeraka. Narudžba br. _____.

169300, Republika Komi, Ukhta, ul. Pervomajska, 13.

Štamparija USTU.

169300, Republika Komi, Ukhta, ul. Oktjabrska, 13.

Uvod

Uključeno program rada u crtanju za studente smera priprema 270100 Arhitektura skiciranje i skiciranje ljudske figure zauzima značajno mesto. Rad na crtežu figura pospješuje razvoj vještina zapažanja, formira konstruktivno mišljenje i uči analizi složenih oblika.

Prilikom obavljanja takvih zadataka unutar samostalan rad Kao domaći zadatak za crtanje učenici se prvenstveno suočavaju s problemom postavljanja figure u plastično izražajnu i razumljivu pozu, prenoseći dizajn figure. Često se u domaćim zadaćama učenika mogu vidjeti skice i skice ljudske figure u neinteresantnim ili neestetskim pokretima, uz ozbiljne povrede proporcija i konstruktivne strukture.

Za konstruktivno crtanje ljudskih figura iz života potrebno je znanje anatomska struktura ljudsko tijelo. Da biste pravilno izgradili figuru, bilo bi preporučljivo prvo proučiti strukturu ljudskog skeleta i mišića, znati njihov oblik, imena, tačke vezivanja i funkciju. Proučavanje anatomije mora biti potkrijepljeno plastičnim skicama i skicama, npr pojedinačni dijelovi tela i cele figure. Također je korisno napraviti kopije crteža grafičkih majstora, analizirati te radove, pokušavajući u njima predstaviti kostur i glavne mišićne grupe osobe.

Za proučavanje oblika mišića, također je preporučljivo napraviti crteže gipsanih anatomskih Houdon modela iz različitih gledišta i iz različitih kutova.

Bolje je započeti crtanje ljudske figure crtanjem stojeće figure bez složenog pokreta, a zatim umjereno komplicirati kretanje figure. Prije nego što započnete bilo kakvo crtanje figure, potrebno je ispitati je iz različitih gledišta kako biste jasno zamislili položaj i proporcije tijela u prostoru. Da biste bolje razumjeli građu tijela dadilje, preporučuje se da ponovite pozu modela svojim tijelom. Tek nakon toga možete početi određivati sastav lista, težište figure, tražiti kretanje itd. Prilikom crtanja glave modela, ne treba je ostaviti bez detalja na licu, potrebno je ocrtati njihovu lokaciju i veličinu, barem općenito je loše kada figura ima dugmad na odjeći, ali bez očiju;

Osnovne proporcije ljudske figure

Da bi se ispravno prikazao lik osobe, potrebno je poznavati odnos pojedinih dijelova njegove figure jedni prema drugima i prema cjelini.

U svakom trenutku umjetnici su tražili idealne proporcije ljudsko tijelo. Prve proporcije su razvijene u starom Egiptu, a zatim u Ancient Greece. Renesansni umjetnici su puno pažnje posvetili proporcijama: Michelangelo, Leonardo da Vinci i Durer.

Poznat je crtež Vitruvijanskog čovjeka, na kojem Leonardo da Vinci u 15. stoljeću opisuje idealne proporcije osobe i uklapa lik u ispravan geometrijski oblici: u stojećem položaju sa spojenim stopalima, stidna artikulacija figure poklapa se sa središtem kvadrata čija je stranica jednaka dužini raspona ruku i visini osobe. U položaju figure sa razdvojenim stopalima i otvorenim rukama do nivoa glave, područje pupka osobe je poravnato sa središtem kruga opisanog oko figure.

Leonardo da Vinči Vitruvijanski čovjek, 1490

Proporcije Vitruvijanskog čovjeka: - dužina od vrha najdužeg do najniže osnove četiri prsta jednaka je dlanu - stopalo je četiri dlana - lakat je šest dlanova - visina osobe je četiri lakta (i prema tome 24 dlana) - korak je jednak četiri lakta - raspon ljudskih ruku jednak njegovoj visini - udaljenost od linije kose do brade je 1/10 njegove visine - udaljenost od vrha glave do brada je 1/8 njegove visine - udaljenost od vrha glave do bradavica je 1/4 njegove visine - maksimalna širina ramena je 1/4 njegove visine - udaljenost od lakta do vrha ruka je 1/4 njene visine - udaljenost od lakta do pazuha je 1/8 njene visine - dužina ruke je 2/5 njene visine - udaljenost od brade do nosa je 1/ 3 dužine njegovog lica - rastojanje od linije kose do obrva 1/3 dužine njegovog lica - dužina ušiju 1/3 dužine njegovog lica

Osnovne moderne proporcije odraslog muškarca prosječne visine su sljedeće:

Sredina vertikalno stojeće ljudske figure je pubična simfiza;

Visina glave se uklapa u vertikalu figure 7-8 puta;

Dužina kičme je približno ista kod ljudi različite visine,

razlika u visini je uglavnom zbog dužine nogu;

Dužina butine jednaka je dužini potkolenice zajedno sa visinom stopala;

Butina je uvijek duža od kostiju potkolenice, potkolenica je duža od stopala;

Dužina potkolenice sa stopalom jednaka je otprilike dvije glave;

Širina karlice je približno 1/5 visine figure, a širina ramena je jednaka 1/4 ili skoro dva puta veća od veličine glave;

Humerus je uvijek duži od kostiju podlaktice;

Lakat slobodno spuštene i savijene ruke često je u nivou ivice ilijačne kosti karlice ili blizu nivoa struka;

Srednji prst spuštena ruka doseže sredinu bedra;

Dužina šake jednaka je udaljenosti od brade do prednjih tuberkula;

Dužina stopala jednaka je dužini podlaktice.

Proporcije ženske figure imaju svoje karakteristike:

Prosječna visinažene su manje od muškaraca;

Ruke i noge žene su kraće u odnosu na visinu od muškaraca;

Ženska karlica, u odnosu na njenu visinu, šira je od muške, a ramena su joj uža;

Žene imaju tanji i duži vrat od muškaraca;

Stopalo i šaka su znatno manje veličine od muškaraca;

Torzo ženske figure je duži od muške figure, donji dio leđa je više zakrivljen naprijed, stražnjica strši mnogo unazad;

Ženska prsa su uža i kraća u odnosu na muškarce, a trbuh im je duži;

Ženska figura ima zaobljenije oblike, budući da žene imaju slabije razvijen skelet i mišiće, više masnog tkiva i ravnomjernija je raspodjela.

Proporcije dječjih figura od 3 do 5 godina razlikuju se u odnosu na odrasle velika veličina Detetova glava, trup, vrat i noge su, naprotiv, kraći.

Metodologija skiciranja stojeće figure

Za vizuelni prikaz metodologije rada na skiciranju stojeće ljudske figure u jednostavno kretanje uz oslonac na jednoj nozi, možemo preporučiti upoznavanje sa modernom metodom izgradnje koju je predložio R.P. Kurilyak, koji predaje plastičnu anatomiju na Akademiji umjetnosti i industrije u Sankt Peterburgu V.I. Mukhina.


Faza 1	Faza 2	Faza 3	Faza 4	Faza 5

1. Nacrtajte okomitu liniju i podijelite je na pola. Označite jednu osminu okomite linije odozgo, ocrtavajući veličinu glave. Prilikom crtanja figure s osloncem na jednoj nozi, vertikala se poklapa s tri točke: jugularnom jamom, pubičnom simfizom, unutarnjim gležanjem i petom. Na vertikali od pete označavamo visinu uspona do skočnog zgloba, koja je u proporciji jednaka gotovo polovini visine glave.

2. Odrediti pravac i stepen nagiba ramenog i karličnog pojasa; linija ramenog pojasa proći će kroz jugularnu jamu, a linija karličnog pojasa proći će kroz pubičnu simfizu. Odredimo otprilike da širina ramenog pojasa bude jedna petina visine, a karlični pojas jedna šestina visine cijele figure.

3. Definirajte liniju " veliki pokret“, prikazan lučnom linijom koja ide od jugularne jame kroz pubičnu simfizu prema peti potporne noge. Kada je glava nagnuta prema potpornoj nozi, lučna linija se nastavlja na parijetalni dio glave.

4. Odrediti ukupan volumen grudnog koša i karlice, odrediti male oblike: stopala, širinu karlice, grudi u predjelu prvog rebra.

5. Ocrtavamo kretanje ruku modela, konturu potporne noge, pokrivanje velikih volumena potkoljenice, koljena, crtamo plastični prijelaz od suprotnoj strani prsa prema potpornoj nozi na njenu siluetu, koja se pruža do koljena i pokriva potkoljenicu.


Faza 6	Faza 7	Faza 8	Faza 9

6. Ocrtavamo slobodnu nogu, njeno stopalo, pojašnjavamo položaj zdjelice i koordiniramo položaj koljena nogu. Određujemo velike zapremine slobodne noge prema njenim glavnim plastičnim pravcima.

7. Ocrtavamo konturu cijele figure: potporna noga dobiva jasnu siluetu i pojedinačne volumene butine, potkolenice, stopala i zgloba koljena. Crtanje grudni koš, ocrtani su veliki prsni mišići, ramena i podlaktice i šake.

8. Pojašnjavamo prostornu i konstruktivnu percepciju figure na listu i detalja, uzimajući u obzir planarnost crteža.

9. U završnoj fazi još jednom analiziramo opšte stanje crteža, podređujući detalje celini i pratimo grafičku kulturu i ekspresivnost crteža.

Postoji i metoda crtanja ljudske figure kao kombinacija jednostavnih oblika geometrijska tijela. Ideju o pojednostavljenoj formi ljudskog tijela predložio je Albrecht Dürer, a ovu ideju je krajem 19. stoljeća razvio Šimon Hollosy, koji je lik podijelio na niz osnovnih geometrijskih oblika. Prema njegovom tumačenju, cilindrični vrat je podupirao glavu, odsečenu ravnima, i bio je umetnut u cilindar trupa, koji se oslanjao na karlicu, prikazan kao kombinacija kocke i krnje prizme itd.

Ovakvim pristupom slici, crtež počinje skicom figure i njenim definiranjem opšti oblik i kretanje, određuje se položaj centra gravitacije, područje oslonca i glavne osi figure. Glavne tjelesne mase su ocrtane na osnovu oblika geometrijskih tijela, kao i detalja figure.

Anatomija ljudske figure

Prilikom konstruktivnog crtanja ljudske figure važno je poznavati strukturu skeleta i lokaciju glavnih mišića.

Ljudsko tijelo se grubo može podijeliti na trup, glavu, gornje i donje udove. Torzo je pak podijeljen na rameni pojas, grudni koš, trbušni i karlični pojas, koji povezuje gornji dio figure sa nogama. Torzo se širi na mjestu gdje su gornji i donji udovi pričvršćeni za njega i sužava se u lumbalnoj regiji.

Takođe je važno na crtežu predstavljati centar gravitacije osobe. Figura zauzima stabilan položaj kada se okomito težište ne proteže izvan područja oslonca. Općenito, centar gravitacije za mirno stojeću figuru je u predjelu sakruma. U pravilu, osoba instinktivno nastoji rasporediti dijelove svoje figure u prostoru u odnosu na područje oslonca na način da držanje bude što stabilnije uz najmanji utrošak mišića.

Da studiram plastična anatomija korisno je napraviti kopije od skica iz anatomskih priručnika i životni crteži Houdonovi ecorché modeli u različitim pokretima, nakon čega slijedi crtanje antiknih figura od gipsa. Također je preporučljivo obratiti pažnju na dizajn udova ljudske figure, strukturu stopala i šaka.

Rice. A. Boeva (gr. ARKH-03)

Skica Houdonovog ekorcheta u dva okreta i skica Hermesove statue

Rice. N. Belyaeva (gr. ARKH-09). Skica Houdonovog ecorchéa u tri okreta

Rice. K. Šerbović (gr. ARKH-07). Copy from nastavno pomagalo

Rice. T. Gadžieva (gr. ARKH-o8)

Kopija anatomske skice L. Gordona

Rice. I. Kuzpeleva (gr. ARKH-00). Kopija iz anatomskog priručnika

Rice. P. Plusnina (gr. ARKH-00). Kopija iz anatomskog priručnika

Kratke skice ljudske figure

Kratkoročne skice iz života i iz sjećanja potrebne su da se identificira i popravi ono glavno u plastičnoj figuri žive osobe. Prilikom izrade skica potrebna je sposobnost upotrebe lakonskih sredstava da se na generaliziran način prenesu najbitnije i najkarakterističnije karakteristike modela koji se prikazuje - priroda i oštrina pokreta, osnovne proporcije. Glavni zadatak skica često postaje prijenos živog utiska iz prirode, glavna stvar umjetnički medij obris će u ovom slučaju biti ekspresivne linije i konture.

Rice. V. Petrova (gr. ARKH-00)

Rice. M. Smoleva (gr. ARKH-11)

Skica sjedeće figure muškarca

Rice. M. Smoleva (gr. ARKH-11)

Skica sjedeće figure muškarca

Skice ljudske figure

Rice. E. Minaeva (gr. ARKH-08)

Skice ljudske figure

Rice. S. Mikhalevich (grupa ARKH-96)

Skice ljudske figure

Dugoročne skice ljudske figure

Glavni oblik učenja za crtanje ljudske figure je izvođenje dugih skica koje razvijaju sposobnost gledanja i analize složenog oblika ljudsko tijelo, osjećaj za proporcionalne i tonske odnose, sposobnost podređivanja detalja cjelini.

Prije izvođenja skica figure u punoj veličini, korisno je za početnike da crtaju analiziraju i kopiraju skice figura iz djela poznatih majstora crtanja.

Rice. A. Grishchenko (gr. ARKH-09)

Kopija skice figure iz tutorijala

Prilikom izvođenja skica figure u punoj veličini, potrebno je zapamtiti da je svaki ljudski pokret povezan s radom čitavih grupa skeletnih mišića. Čak iu mirnom stanju veliki broj mišići su pod napetošću i drže tijelo u jednom ili drugom položaju. Tokom kretanja mijenja se položaj skeleta, napetost mišića i smjerovi glavnih osi figure.

Rice. A. Rud (gr. ARKH-08)

Skica stojeće figure u jednostavnom pokretu

U početku se skice i skice mogu raditi jednostavnim mekim grafitnim olovkama, a zatim kako steknete iskustvo, možete koristiti širok izbor različitih materijala i tehnika: pojačavanje tonskog kontrasta prema siluetnim mrljama, korištenjem mekih materijala (sos, sanguine, ugalj, pastele), flomastera, mastila, toniranog papira itd.

Rice. M. Dvoreckoj (gr. ARKH-08)

Skice ljudske figure pomoću obojenog papira

Rice. S. Syrchikova (kolona ARKH-00)

Skica ljudske figure koristeći tonirani papir i pastele

Rice. K. Peškina (gr. ARKH-06)

Rice. V. Strutinski (gr. ARKH-03)

Skica sjedeće figure olovkom

Rice. N. Belyaeva (gr. ARKH-09)

Skica sjedeće figure olovkom

Rice. A. Rud (gr. ARKH-08)

Skica stojeće figure u najkontrastnijem tonskom rješenju

Rice. A. Vinograd (gr. ARKH-09)

Skica sjedeće figure u najkontrastnijem tonskom rješenju

Rice. S. Tikhonova (gr. ARKH-08)

Skica stojeće figure koristeći mokri sos

Kako steknete grafičko iskustvo, moguće je napraviti skice u složenim uglovima i pokretima, na primjer, u perspektivi „žabe“ s dodatnom tačkom nestajanja odozgo.

Rice. V. Petrova (gr. ARKH-00)

Skica stojeće figure u perspektivi "žabe".

Kako stičemo znanje o građi i anatomiji ljudskog tijela, usavršavamo se grafička tehnologija Moguće je zakomplikovati zadatak - skiciranje gole ljudske figure iz različitih uglova i pokreta. U ovim radovima, crtanjem nage ljudske figure u pokretu, pojačava se razumevanje odnosa spoljašnje forme i unutrašnjeg kretanja, potreba da se u skici prate promene spoljašnje poze tela iz položaja skeleta, od rad određenih mišića.

Rice. A. Simudrova (gr. ARKH-96)

Skica gole figure

Rice. N. Petskaleva (gr. ARKH-96)

Skica gole figure

Rice. A. Dmitrieva (gr. ARKH-03)

Skica gole figure

1. Barchai, E. Anatomija za umjetnike [Tekst]: udžbenik. dodatak / E. Barchai. – Budimpešta: Corvina, 1956. – 318 str.

2. Gordon, L. Crtež. Tehnike crtanja ljudske figure [Tekst]: udžbenik. dodatak / L. Gordon; lane sa engleskog E. Zaitseva. – M.: Izdavačka kuća EKSMO-Press, 2000. – 120 str.

3. Kirtser, Yu. Crtanje i slikanje [Tekst]: udžbenik. dodatak / Yu. M. Kirtser. – M.: VSh, 1997. – 271 str.

4. Maksimov, O. G. Crtež u profesiji arhitekta [Tekst]: monografija / O. G. Maksimov. – M.: Stroyizdat, 1999. – 400 str.

5. Maslov, V. N. Principi tonske kompozicije [Tekst]: metod. upute / V. N. Maslov. – Ukhta: USTU, 2001. – 13 str.

6. Maslov, V. N. Obrazovno-metodički prostor arhitekture (metoda sistematizacije kategorija i pojmova) [Tekst]: udžbenik. dodatak / V. N. Maslov. – Ukhta, USTU, 1999. – 95 str.

7. Osmolovskaya, O. V. Crtanje po prikazu [Tekst]: udžbenik. dodatak / O. V. Osmolovskaya, A. A. Musatov. – M.: Arhitektura-S, 2008. – 392 str.

8. Osmolovskaya, O.V. Crtež [Tekst]: udžbenik. dodatak / O. V. Osmolovskaya. – M.: “Arhitektura-S”, 2004. – 160 str.

9. Rostovtsev, N. N. Akademski crtež. Tok predavanja [Tekst]: udžbenik. priručnik za studente pedagogije. Institut / N. N. Rostovtsev. – M.: Prosveta, 1973. – 240 str.

10. Tikhonov, S. V. Crtež [Tekst]: udžbenik. priručnik za univerzitete / S. V. Tikhonov, V. G. Demyanov, V. B. Porezkov. – M.: Stroyizdat., 1996. – 296 str.

Kanadski ilustrator, slikar portreta i forenzičar Brenda Hoddinott koristi razne alate za crtanje kao što su grafit, tehnička olovka, olovke u boji, pastele kredom, ugljen, bojice i uljane pastele. Danas ona dijeli svoje savjete za stvaranje brzih skica iz života:

"Grube skice se obično crtaju vrlo brzo, ponekad za manje od jedne minute. Prednost ovih skica je sam proces, da biste ga shvatili. To ne znači nužno stvaranje zapanjujućeg umjetničkog djela! Dakle, vaš cilj je uhvatiti raspoloženje, riječi ili geste i nacrtati ih na papiru.

Ova lekcija sadrži osnovne informacije i korisne savjete za crtanje brzih skica. Preporučuje se svim umjetnicima. Lako se izvodi i kod kuće i u umjetničkim školama.

Potrebni materijali: olovke tvrdoće 2H, HB, 2B, 4B i 6B, vinil gumicu ili gnječenje (posebna plastična gumica - cca.), šiljilo, brusni papir i kvalitetan papir za crtanje.

GLEDAJUĆI SKICE.

Nekoliko jednostavnih skica predstavljenih u ovom dijelu će pokazati kako samo nekoliko linija može brzo i precizno prenijeti osnovne oblike i volumene ljudskog tijela. Crtanje skica je stvaranje grubog, brzog crteža ili obrisa prikazanog objekta. Samo u nekim slučajevima skica se može smatrati gotovim umjetničkim djelom.

Konturni crtež sastoji se od nekoliko brzih linija koje ocrtavaju rubove prikazanog objekta. Konture se formiraju kada se rubovi prostora ili objekta zbliže. Konture se mogu koristiti za prenošenje cijelog objekta ili njegovih malih dijelova, pa čak sitnih detalja.

Konkursna skica spada u jednu od sljedećih kategorija:
1. Gruba skica– brzi crtež za prenošenje glavne poze.
2. Skica gestom – prikazuje prošla, trenutna ili potencijalna kretanja.
3. Akciona skica – brzo prenosi određene radnje ili pokrete.

Nepotrebno je reći da je gledanje modela jednako važno kao i crtanje. Provodim najmanje polovinu svog vremena pažljivo proučavajući konture tijela mojih ispitanika.

Svaka od ovih skica je nacrtana za manje od 5 minuta. Nemaju složeni dijelovi poput lica ili prstiju na rukama i nogama:

Brze skice ne bi trebale sadržavati puno detalja, precizno podešene proporcije ili anatomski ispravne oblike.
Proporcija je omjer veličine jedne komponente uzorka prema drugoj.
Volume se na crtežu prenose pomoću sjena, mogu prenijeti trodimenzionalnost objekta - tako se krug pretvara u sferu. Skica može prenijeti volumen naglašavajući konture različitih anatomskih elemenata.

Pažljivo pogledajte tanke svijetle linije ispod tamnih na mom crtežu. Ove linije su mi pomogle da nacrtam ispravne proporcije prije nego što jasno nacrtam obris. Kao što vidite, konačna verzija nije primijenjena točno na vrhu pomoćne linije. Gledajući model dok sam radio, stalno sam prilagođavao crtež.

Skiciranje je kontinuiran proces i tek nakon pokušaja moći ćete ga u potpunosti razumjeti. Što češće crtate ljude, bolje ćete se snaći u tome. To će vam omogućiti da se bolje upoznate s oblicima, konturama i volumenima ljudskog tijela.

Kako biste sebi dozvolili da iskusite ovaj proces skiciranja, toplo preporučujem da isprobate svaku od skica u ovom odjeljku. Mnogo je lakše naučiti kako crtati skice iz drugih skica nego sa fotografije ili, posebno, iz živog modela.

Vaš cilj nije stvaranje realističan crtež, već jednostavno prikupite i oslikajte dovoljan broj detalja kako biste shvatili da je skica živa osoba.

ODABERITE MODEL.

Prvo vježbajte crtanje neživih modela, kao što su fotografije/skice ljudi ili manekena, prije nego što se učvrste vaše vještine i poveća brzina crtanja. Zatim, kada se osjećate opušteno i uživate u kombiniranju brzine i preciznosti, možete početi crtati iz života.

Kada crtate opuštenu osobu, mirna osoba, ovi osjećaji se nehotice prenose na crtež. Porodica i prijatelji bi trebali biti počašćeni ako tražite dozvolu da ih nacrtate. Skiciranje uvelike razvija vizuelnu memoriju. Pokušajte da nacrtate svoje najmilije dok gledaju TV, ili opušteno sede u stolici ispred kamina, ili rade svoje uobičajene kućne poslove...

Savjetujem vam da ponekad odvojite nekoliko dodatnih minuta za primjenu na skicu dodatni detalji. Ispod na skici mladiću, koji sjedi u položaju lotosa, pokazuje malo više detalja nego na prethodnim skicama. Dok su ruke ostale ocrtane samo unutra generalni pregled, prikazao sam lice detaljnije kako bih prenio emocije i osjećaje. Ova skica mi je oduzela oko 15 minuta.

Uporedite moje skice mog unuka Brandona od sljedeće lekcije do kraja lekcije. Svaki crtež je trajao od 15 do 30 minuta; Označio sam glavne crte lica, prstiju na rukama i nogama, te jednostavne detalje odjeće.

Crtanje djece je jako zabavno. Njihove poze i gestovi su uvek veoma prirodni, a njihova tela su iznenađujuće fleksibilna. Neki dijelovi tijela se lako savijaju različitim pravcima, dok se drugi mogu savijati, okretati ili uvijati. Pokušajte crtati djecu! Ako nemate decu u porodici, u najgorem slučaju možete da pozajmite dete od prijatelja.

Većina djece jednostavno ne može mirovati dugo vremena, brzo prebacuju pažnju s jedne teme na drugu i, po pravilu, lako se ometaju, pa može biti vrlo teško izvući djecu iz života. Pokušajte pratiti dijete kamerom samo nekoliko minuta i dobićete dovoljno referenci (fotografije koje umjetnik konsultuje tokom procesa crtanja - cca.) za čitavu tonu skica. Budite strpljivi i pripremite se da pritisnete okidač kamere vrlo brzo!

Također, fotografirajte odraslu manekenku s kojom planirate raditi. Odrasli imaju tendenciju da se osjećaju ugodnije pred kamerom kada su fokusirani na poziranje, a ne na činjenicu da ih neko gleda kroz objektiv.

Većina ljudi ima bolje razvijenu lijevu hemisferu mozga, a nisu navikli da rade pod kontrolom desne hemisfere koja je odgovorna za kreativnost. Proces brzo crtanje ne morate koristiti svoju analitičku lijevu stranu mozga da analizirate ono što radite.

Vaš kreativac desna hemisfera voli da bude maštovit i malo preteruje. Stoga, ne treba očekivati da će se svima svidjeti vaše skice. Srećom, što više vježbate, brže će se razvijati i poboljšavati vaše vještine!

Napravite više skica različiti ljudi. Kada nemate model pri ruci, nacrtajte svoj odraz u ogledalu. Ako iz nekog razloga izbjegavate crtati ljude, pokušajte crtati predmete oko sebe - lutke, mekane igračke, ptice, vjeverice, pa čak i kućni ljubimci! Sa svakom skicom, vaši će crteži biti sve bolji i bolji.

OSNOVNI PROCES CRTANJA SKICA.

U ovom dijelu za pet jednostavnim koracima Pokazat ću vam kako nacrtati skice sa živih modela ili sa visokokvalitetnih fotografija. Također ću vam reći o alatima za crtanje, te podijeliti neke tehnike i korisne savjete.

1. Odaberite pogodne alate

Za crtanje su potrebni samo papir za crtanje i olovke, iako postoji mnogo drugih dostupnih materijala. Sketchbook ili skice s tvrdim povezom idealan je za crtanje ljudi. Postoje knjige za crtanje različite veličine, boje i vrste. Ako radite sa modelom uživo, pokušajte koristiti knjigu za crtanje koja je veličine najmanje 16-20 inča (40-50 cm - cca.). Sketchbook ili album možete staviti na štafelaj, ali samo na sigurno mjesto da slučajno ne padne na pod.

Ako više volite da crtate na odvojenim listovima papira, a ne u knjizi za crtanje, tablet (ploča za crtanje, ploča za crtanje - cca.)– najbolja alternativa. Možete ga kupiti u umjetničkoj radnji ili, ako vi (ili neko koga poznajete) imate alate, možete ga sami napraviti. Da biste to učinili, jednostavno trebate izrezati komad tanke šperploče odgovarajuće veličine i izbrusiti ga kako bi bio glatki.

Mnoge umjetničke radnje prodaju posebne trake ili kopče za pričvršćivanje papira na tablet. Lično više volim kopče - trake mogu oštetiti papir.

Poželjno je crtati na velikim listovima papira jer će vam to omogućiti da iskusite slobodu pokreta u ramenu, a ne samo u zglobu.

Meke olovke su pogodnije za skiciranje od tvrdih. Kupi sebi nekoliko meke olovke, od 2V do 8V.

2. Postavite udobno mjesto za crtanje

Trebat će vam puno papira, nekoliko oštrih olovaka i neki predmeti na kojima ćete crtati!

Kada crtate brze, grube skice, odvojite vrijeme kako ne biste morali trošiti previše vremena na to jednostavni crteži i u isto vrijeme primijetiti svoj napredak. S vremenom će linije postati fleksibilnije i preciznije, a vaša moć zapažanja će se povećati. Počnite s nekoliko jednominutnih skica i postepeno napredujte do pet minuta, povećavajući dubinu i detalje.
Pronađite mirno mjesto gdje vas niko neće ometati.
Umjetnički pribor držite pri ruci.
Stavite predmet za crtanje ispred sebe, na udobnoj udaljenosti.

3. Provjerite proporcije objekta za crtanje

Uz vježbu i strpljenje, doći će do vas i brzina i preciznost.
Držite sat ili tajmer u blizini kako biste pratili vrijeme.
Zatvorite oči, opustite se i nekoliko sekundi duboko udahnite nekoliko sekundi prije nego što počnete crtati.
Pažljivo pogledajte model i zabilježite osnovnu pozu i opće proporcije.
Prepoznajte posebne oblike i vizualno izmjerite proporcije.
Označite područja na kojima se dijelovi tijela savijaju, okreću, rastežu ili stisnu.
Obratite pažnju na delove tela gde postoje uglovi ili asimetrije, na primer kada je jedno rame više od drugog.

4. Koristite jednostavne linije da ocrtate oblike koje vidite.

Započnite svoju skicu tankim linijama da postavite oblik na papir. Nacrtajte posljednje linije malo jasnije.

Nemojte koristiti gumicu za brisanje ili matricu da popravite svoju originalnu skicu. Prenosi karakter skice. Skice možete crtati olovkom tako da niste u iskušenju da izbrišete nijednu liniju.
Češće gledajte model. Trebali biste provesti više vremena gledajući model nego papir.
Pokušajte prenijeti opštu pozu što je brže moguće, bez zamaranja pažljivim crtanjem detalja.
Lagano pritisnite olovku dok ne osjetite da su sve proporcije ispravne.
Primijetite i pokušajte prikazati male pokrete - uostalom, čak i lagani zavoj u leđima može dodati izražajnost crtežu.
Crtajte što je slobodnije moguće, koristeći rame, a ne samo zglob.
Držite svoje skice dugo glatke linije, a ne kratkim isprekidanim potezima.
Imajte na umu da gotovo sve linije ljudska figura, kao što je linija leđa, treba da bude glatka i zakrivljena.
Možete nacrtati nekoliko isprekidanih linija kako biste istaknuli pokretne dijelove tijela ili jednostavno ocrtali potencijalni pokret kako biste udahnuli život pokretima i radnjama.
Obratite pažnju na detalje, ali ne pokušavajte ih sve prenijeti apsolutno tačno.
Stalno prilagođavajte konture crtanjem tamnijih linija preko svijetlih.
Nemojte pretjerano koristiti gumicu. Samo nacrtajte nove obrise iznad starih.

5. Provjerite objekt i napravite konačne promjene.

Provjerite proporcije i prilagodite crtež prije nego što istekne izmjereno vrijeme.
Uzmite još jedan list papira (ili okrenite stranicu svoje knjige za crtanje) i skicirajte svoj model iz drugog ugla.

I na kraju: Crtajte pet skica dnevno tokom mjesec dana. Ako nemate model, pronađite neke fotografije figura u pokretu, poput plesača ili sportista. Ipak, pokušajte da nacrtate barem polovinu svojih skica iz života! Možete čak i udobno sjediti prepuno mesto, na primjer u parku, i privlačite ljude oko sebe.

Skicirajte ga pouzdan način naučiti crtati u principu. Skice pomažu u razvoju zapažanja, sposobnosti oštrog i preciznog shvaćanja najvažnijih stvari u prirodi i odbacivanja sporednih, nevažnih. Oštar osjećaj i razumijevanje crteža ne dolazi odmah, a upravo skice budi sposobnost da ono što vidite kao svijetlu, vidljivu sliku rekonstruišete i zadržite u sjećanju dugo vremena. Ovaj kvalitet je izuzetno potreban svakom umjetniku. Prva faza je posebno teška za početnike, kada ništa ne uspije, nema vještina brzog crtanja, linija ne "živi" na papiru, teško je prenijeti volumen i prostor malim sredstvima. Neuspjesi su prirodni, ali potpuno savladivi.

Bolje je početi crtati skice iz mirne ili sjedilačke prirode. Pokušajte da ga u potpunosti obuhvatite, odmah osjetite kretanje forme i dobro rasporedite sliku na listu. Skice olovkom treba crtati stalno, svaki dan. Kada skicirate, vaše oko se razvija, a vaša ruka počinje da crta na "autopilotu". One. linije i oblici vremenom postaju jasniji i pravilniji. Gumicu ćete koristiti sve manje i manje, osim za čišćenje svjetla. Nacrtajte sve što vidite što vam se čini zanimljivim - biljke, kuće, životinje, ptice, ljude.

Crtajte, da tako kažem, reportažne skečeve. Kada crtate biljke, važno je prenijeti kretanje linija, prisustvo zraka, odnosno planiranje, tako da crtež ne bude ravan, već ispunjen volumenom. Vrlo je korisno nacrtati suho drvo iz sjećanja i iz prirode, gdje su sve grane vidljive. Kada crtate životinje i ptice, prenesite kretanje i proporcije.

Neka skica bude nedovršena, zato je skica. Ovdje je glavna stvar razviti mišljenje, ruku i oko. Kada crtate osobu, prenesite ne samo kretanje, već i rotaciju, oblik, volumen, težinu, proporcije. Kada crtate arhitekturu ili samo ruralni pejzaž, prenesite raspoloženje (bilo da je oblačno vrijeme, zima ili ljeto). Pokušajte prenijeti perspektivu. Ponavljam još jednom, ovdje nije važno crtati, ovdje je važno "uhvatiti".

Pa, ako dobijete pristojne skice, a uz to ste se potrudili da nacrtate nekoliko detalja, onda ne ustručavajte se uzeti ove skice na intervju kada tražite posao u svojoj specijalnosti. Takve skice vrijede mnogo, a često pokazuju vaš potencijal i vještinu ništa gore od mnogo sati rada.

Dodatne vježbe:

1. Uzmite knjigu Gottfrieda Bamesa “Image of the Human Figure” i napravite kopije crteža u veličini ilustracije. Koristite olovku i olovku. Odaberite crteže kako ste spremni. Od više jednostavno - glava, detalji do složenijih - figura je statična, u pokretu.

2. Nacrtajte prirodu kućnih predmeta. Napravite analitički crtež, na primjer, šivaće mašine ili stare mlin za meso. Napravite crtež na listu od pola Whatman papira.

3. Nacrtajte gipsanu glavu, analizirajući oblik i glavne tačke dizajna.

4. Draw zgužvani list rad - sprovesti konstruktivnu analizu.

5. Skicirajte glavu osobe iz života. Prenesite okret, pokret, uhvatite proporcije.

6. Napravite skice glave osobe sa fotografije. Činjenica je da u fotografiji postoje samo naznake volumena, osjećaj prostora. Sve ovo morate prevesti na listu, analizirajući obrazac.

7. Razvijte osjećaj za kompoziciju. Napravite skice iz verbalnog opisa ili priče. Napravite ilustracije za knjigu koju ste pročitali. Možete raditi i u boji i crno-bijelo.

8. Nacrtajte mrtvu prirodu od velikih predmeta - taburea, kante, krpe... Crteži kutija za pakovanje sa zapreminsko-prostornom analizom i analizom proporcionalnog odnosa.

9. Nacrtajte portret na osnovu ideje.

10. Napravite kopije fotografija figure i glave osobe. Kopije se moraju napraviti pomoću paus papira - kopirajte konture.

Kako crtati skicu

Iskusni crtači koriste veliki izbor grafičkih tehnika i sredstava, raznovrsnost linija, poteza, tačaka, nastojeći što potpunije iskoristiti mogućnosti materijala. Za postizanje veće ekspresivnosti koriste se mješovite tehnike od dva i tri materijala.
Bitan je i izbor papira. Uspješan je tonirani, čija boja treba biti takva da ton glavnog materijala za crtanje ne nestane. Pogodan je i bijeli i tanki papir svijetle boje. Za neke vrste skica prikladni su i zanatski (smeđi papir) i obični papir za umotavanje. Obično umjetnici biraju papir različitih kvaliteta. Kada se spremate za skiciranje, razmislite šta ćete i na kom papiru raditi.

Izbor materijala grafički jezik a metode izvršenja često sugeriše sama priroda. Na primjer, crteži životinja dobro funkcioniraju s mekim materijalima. Skice možete praviti direktno kistom, u boji, bez preliminarni krug olovka.

Ako su životinje i ptice zanimljivo obojene - a to je važno naglasiti, pokušajte inventivnije prenijeti teksturu krzna i perja na bilo koji način koji sugerira intuicija, samo da biste postigli glavni cilj - izražajnost.

Svaki grafički materijal ima svoja specifična vizuelna svojstva. Koristeći mastilo za olovke, prave se male, elegantne skice s tankom i lakoničnom linijom i malom količinom tonova. U njemu je neka vrsta divljenja ovoj gracioznosti u skici tušem i perom, kao u olovci, linija je posebno dobra. U skici kistom, spot radi bolje. Mekani materijali koji daju široku liniju su prikladniji za velike, generalizirane skice ovdje se mogu koristiti i izgledati dobro. Za male veličine takvi materijali nisu prikladni.

Zaključak.
Često nas na otvorenom sramote prolaznici, nesvjesni, ponekad dosadni gledaoci. Naravno, zgodnije je raditi u radionici, pored istomišljenika, ali da biste osjetili živi dah svijeta oko sebe, morat ćete otići na ulicu, pijacu, zoološki vrt, fabriku, u kojoj postoji prostranstvo priča. Navika rada pred ljudima doći će prije ili kasnije, a vi ćete prestati primjećivati radoznale poglede i bolno reagirati na sve vrste primjedbi. Ali prikupljeni materijal i nezaboravni utisci, posebno stečene vještine, poslužit će u budućnosti.

Najviše veliki problemi pojavljuju se kada trebamo napraviti tačnu skicu u kratkom vremenskom periodu ( osoba koja se kreće, životinja). Stoga vrijedi pokazati ono najvažnije i ne razmišljati previše dok radite. Ljudi su građeni gotovo isto, a životinje također. I trebamo prikazati samo glavne točke i odbaciti nepotrebne detalje.

Naravno, mi smo mnogo zanimljiviji pokret figura ili tijelo, njegov dinamizam, a ne slika na njenoj bluzi. Inače bismo je nacrtali sami. Zato osnova skica je linija kretanja, od koje praktički sve počinje i kojoj teži sav naš rad sa crtanjem.

Kada pravimo skicu, nema potrebe za crtanjem sitnih detalja, samo treba brzo postaviti kretanje i proporcionalni odnos tijela, njegovu karakterističnu siluetu. Tako se razvija sposobnost holističke vizije.

Crtanje prema shemi- da bismo brzo prikazali neki predmet, moramo znati zašto i kako je napravljen, gdje i zašto u njemu ima nečega. Stoga, moramo analizirati objekat na njegove glavne komponente.

Životinjske skice

Vježbajte

Nudim vam vežbu. Snimite sliku našeg heroja u bilo kojoj poziciji, uredite je prema sistemu:

1. Glavna osovina

2. Osa kretanja objekta (ovdje treba napomenuti da referentna tačka i centar gravitacije trebaju biti u ravni sa c-osom - ako, naravno, figura stoji), u većini slučajeva - noga i kičma.

3. Izrađujemo volumetrijsku, linearno-prostornu konstrukciju tijela. Kostur, ruke, noge ocrtavamo linijama s krugovima - poređamo brijestove, crtamo trodimenzionalnost krugovima na mjestima koja su nam potrebna.

Obris muškarca

Vrste skica

Postoje 2 vrste skica: tonski i linearni. Ako crtate linearne skice, morate se držati samo jedne vrste. Praksa pokazuje da je to veoma nezgodno. Ponekad je bolje kombinirati: prvo prikazati osobu kao mrlju, a zatim kao liniju. I često je prirodi potrebna kombinacija ove dvije vrste.

Tehnike ovih vrsta skica su različite i zahtijevaju različite materijale. Linearne skice više karakteriziraju prenošenje kretanja objekta kroz nekoliko linija. Takve skice možete crtati olovkama, gel olovkama, flomasterima (po želji) i bilo čime drugim za crtanje linije.

Ali s tonalnim sve je mnogo složenije. Kontrast pozadine stvara ivicu koja zamjenjuje liniju. A ovdje ima mnogo više materijala. Odgovarajući mekani materijali kao što su: drveni ugalj, kreda, markeri, mastilo, pastel, pa čak i kist. Više mi se svidjelo crtanje skice tušem nego drugim materijalima.

Koji koraci su potrebni da se napravi ispravna skica?

1. Učimo, analiziramo prirodu, biramo ugao, pozu.

2. Dolazimo do omjera naših skica na papiru. Svi rasporedi koje ćemo prikazati na listu trebaju uvijek ili gledati u našem smjeru ili gledati u centar. Morate početi raditi od gornjeg lijevog ugla papira.

3. Skica osobe. Cijeli oblik tijela mora biti ocrtan u nizu: prvo mjesto za glavu i njenu veličinu, zatim produžite liniju do peta. Samo jednom linijom ocrtavamo oblik osobe u pokretu. Zatim pojašnjavamo obris modela i oznake nogu. U našem crtežu ćemo koristiti punu ispunu, to uopće nije potrebno, samo je korisno prikazati crtež u dva tona.

4. Skice životinja. Oblik tijela u cjelini ocrtan je sljedećim redoslijedom: prvo torzo pa noge. Zatim crtamo kretanje cijelog tijela jednom linijom ili mrljom. Zatim razjasnite konturu tijela i položaj nogu. Glava je nacrtana na samom kraju. Za podešavanje veličine glave - produžite liniju grebena od lopatice do kraja nosa. Ne morate crtati liniju konture kao zatvorenu, au drugim slučajevima može potpuno nestati.