Cui biography. Značenje Cui Cezara Antonoviča u kratkoj biografskoj enciklopediji

Cezar Antonovič Cui se na poseban način ističe među kompozitorima Moćne šačice. Po broju napisanih opera on je na drugom mestu - ali nijedna nije uvrštena u „zlatni fond“, kao obe narodne drame Modest Petrovič Musorgski ili jedina opera. Njegove romanse ne oduševljavaju preciznošću govornih intonacija - ali fasciniraju svojom profinjenom plemenitošću, kao i sve što je Cui stvorio. I niko od Kučkista nije obraćao toliko pažnje na mlade slušaoce: Musorgski je pisao o deci, ali ne za decu - Cui je stvorio četiri opere za decu.

Rodno mjesto Cezara Cuija je grad Vilna (danas Vilnius). Njegov otac, bivši bubnjar u francuskoj vojsci, ostao je unutra Rusko carstvo nakon rata 1812. godine i radio u crkvi kao orguljaš. Osim toga, komponovao je muziku, zanimao se za književnost i naučio je poljski i litvanski uz ruski. Majka mu je rano umrla, a Cezara je zamijenila njegova starija sestra. Upravo je ona postala darovitom dječaku prva učiteljica klavira, a potom je on privatno učio. Cui je bio njegov omiljeni kompozitor; pod njegovim uticajem četrnaestogodišnji kompozitor je stvorio svoju prvu kompoziciju, mazurku. Ubrzo su se pojavile i druge mazurke, kao i nokturna, romanse i pjesme. On je te radove pokazao Stanislavu Moniuszku, koji je u to vrijeme živio u Vilni. Vidjevši Cezarov talenat i znajući za tešku finansijsku situaciju porodice, kompozitor ga je počeo besplatno podučavati. Nastava je trajala sedam mjeseci, a završila se njegovim odlaskom u Sankt Peterburg, gdje je Cezar upisao Glavnu inženjersku školu.

Mladić nije studirao muziku u prestonici, ali muzičkih utisaka nije nedostajalo. Godine 1856. upoznao je, a kasnije i Aleksandra Sergejeviča Dargomižskog. Nakon što je završio fakultet, nastavio je školovanje na Nikolajevskoj inženjerskoj akademiji. Njegov uspjeh je bio toliki da je po završetku studija zadržan u obrazovnoj ustanovi kao nastavnik topografije, a kasnije predavao fortifikaciju. Cui je na kraju postao istaknuti specijalista za utvrđivanje, tokom Rusko-turski rat učestvovao u jačanju položaja u carigradskoj oblasti. Međutim, ova aktivnost nije ometala muzičko stvaralaštvo. Stvara opere „Kavkaski zarobljenik“, „Mandarinov sin“, „Vilijam Retklif“, „Anđelo“. U posljednje dvije opere pojavila su se nova muzička i dramska načela za to vrijeme: usmjerenost na melodičan recitativ, simfonizacija orkestarskog dijela. U pesmi Hajnriha Hajnea, koja je postala osnova „Vilijama Ratklifa“, kompozitora je privukao, po njegovim rečima, „strastveni karakter junaka, podložan kobnim uticajima“. Opera nije postigla veliki uspeh, ali su je njegovi prijatelji muzičari toplo odobrili, pa je čak tvrdio da je Hajneova pesma „štala“, a Cuijeva opera „vrsta mahnita strasti“. U operi „Gozba u vreme kuge“, zamišljenoj pre „Kamenog gosta“ Dargomižskog, jedna od Puškinovih „Malih tragedija“ interpretirana je na jedinstven način.

U jednom od Cuijevih orkestarskih djela - F-dur scherzo - ostvarena je ideja koja dolazi iz: prezime kompozitorove supruge djelomično je reprodukovano u slovnim oznakama teme. Pa ipak, u najvećoj mjeri, Cuijev talenat nije otkriven u djelima velike forme, već u minijaturama, prvenstveno vokalnim. Njegove romanse na osnovu pesama Aleksandra Sergejeviča Puškina, Alekseja Konstantinoviča Tolstoja, Adama Mickjeviča i drugih pesnika obeležene su pečatom istinske inspiracije. Među instrumentalne kompozicije Ističu se Cuijevi klavirski preludiji i suita Kaleidoskop za violinu.

Pod uticajem Marine Stanislavovne Paul, specijaliste za estetsko obrazovanje, Cui se zainteresovao za tako novu aktivnost za to vreme kao što je stvaranje opera za decu. Prvu dečju operu - "Snežni heroj" - stvorio je 1905. godine, a narednih godina nastala su još tri dela ove vrste - "Mačak u čizmama", "Crvenkapa" i "Budala Ivan".

Još jedna stvar, ništa manje važan pravac Cuijeve aktivnosti - muzička kritika. Članci koje je napisao igrali su ulogu glasnika ideja „Moćne šačice“ ne manje od članaka Stasova. Peru Cui je napisao eseje o Wagnerovom "Prstenu Nibelunga", o razvoju ruske romanse i drugim djelima.

Pošto je živeo duže od svih ostalih Kučkista, Cui je bio svedok Prvog svetskog rata, tri revolucije i pojave novih trendova u umetnosti. Nije ih sve prihvatio – na primjer, u svom posljednjem članku, napisanom u februaru 1917., Cui daje ironičan savjet onima koji žele da postanu moderni kompozitori: nije potrebno znati notni zapis, dovoljno je uzeti list notnog papira i „stavi beleške gde će se desiti, neselektivno“. Pa ipak, ne može se reći da je kompozitor gledao u budućnost bez nade: „Ali u suštini, kakav zanimljiv istorijski trenutak doživljavamo“, rekao je on u novembru 1917. Ali knjiga njegovih memoara završava se pitanjem bez odgovora: „ Hoću li doživjeti još?“ svijetli dani?

Cui je umro u martu 1918. U Petrogradu i drugim gradovima održani su koncerti i muzičke večeri posvećene njemu.

Sva prava zadržana. Kopiranje je zabranjeno.

Ruski kompozitor i muzički kritičar, general inženjer Cezar Antonovič Cui bio je izuzetno višestruka ličnost. Iza sebe je ostavio bogato muzičko nasleđe, ali je za života bio poznat ne samo kao član „Moćne šačice“, već i kao profesor fortifikacije.

Cuijevo muzičko nasleđe je izuzetno opsežno i raznoliko: 14 opera (od toga 4 za decu), nekoliko stotina romansi, orkestarska, horska, ansambl dela, dela za klavir. Cui je autor preko 700 muzičkih kritičkih djela.

Cezarov otac, Anton Leonardovič Cui, bio je vojnik u Napoleonovoj vojsci. Nakon poraza u ratu 1812. godine, nije se vratio u svoju domovinu u Francusku, već je ostao u Rusiji. Bio je ranjen, pa jednostavno nije imao drugog izbora. Nastanio se u Vilni (danas Vilnius, Litvanija), tamo se oženio Julijom Gucevič i počeo da predaje francuski u lokalnoj gimnaziji.

Cesar Cui je rođen 6. (18.) januara 1835. godine u Vilni. Već od detinjstva, dječak je počeo pokazivati ​​interesovanje za muziku: nije imao ni pet godina kada je već mogao na sluh da svira vojne koračnice koje je ranije slušao. Kada je imao deset godina, starija sestra ga je počela podučavati muzici.

Sa 14 godina, još kao srednjoškolac, Cui je pod uticajem Šopenove muzike, koji mu je zauvek ostao omiljeni kompozitor, komponovao svoju prvu kompoziciju - mazurku za smrt jednog od svojih učitelja. Uslijedili su nokturni, pjesme, romanse bez riječi, pa čak i “Uvertira ili tako nešto”. Nesavršeni i djetinjasto naivni, ovi prvi opusi su ipak zainteresirali jednog od Cuijevih učitelja, koji mu ih je pokazao, koji je tada živio u Vilni. Izvanredni poljski kompozitor odmah je cijenio dječakov talenat i, znajući nezavidnu finansijsku situaciju porodice Cui, počeo je besplatno da uči s njim teoriju muzike, kontrapunkt i kompoziciju. Cui je učio kod Moniuszka samo 7 mjeseci, ali lekcije velikog majstora, same njegove ličnosti, pamtio je do kraja života. Ova nastava, kao i njegovo učenje u gimnaziji, prekinuta je 1850. godine zbog njegovog odlaska u Sankt Peterburg na Glavnu mašinsku školu.

Nije bilo reči o sistematskoj nastavi muzike u školi, ali muzičkih utisaka, pre svega od nedeljnih poseta operi, bilo je mnogo, a oni su naknadno dali bogatu hranu za formiranje Cuija kao kompozitora i kritičara. Nakon što je 1857. diplomirao na Nikolajevskoj inženjerskoj akademiji, dobio je čin poručnika i ostao na akademiji da služi kao učitelj.

Počele su teške pedagoške i naučne aktivnosti: 1859. godine Ts.A. Cui je postao učitelj utvrđivanja. Tokom prvih 20 godina službe, Cui je prošao put od zastavnika do pukovnika (1875.), ali je nastavni posao ograničeno samo na mlađe razrede škole. To je bilo zbog činjenice da se vojna vlast nije mogla pomiriti s idejom da je oficiru moguće da s jednakim uspjehom kombinuje naučne, pedagoške, komponističke i kritičke aktivnosti.

U Sankt Peterburgu je Cezar upoznao Balakireva, kao i ostatak ruske petorke.

Cui se 19. oktobra 1858. godine oženio Malvinom Bamberg, jednom od učenica, kojoj je posvetio svoj prvi opus - Skerco za klavir u 4 ruke iz 1857. sa glavnom temom B, A, B, E, G (pisma Malvine prezime) i uporno sviranje nota C, C (Cesar Cui) - ideja jasno inspirisana Šumanom, koji je imao veliki uticaj na Cuija. Izvođenje ovog skerca u Sankt Peterburgu 14. decembra 1859. na simfonijskom koncertu Carskog ruskog muzičkog društva bilo je prvo javno izvedeno Cuijevo djelo kao kompozitora.

U 60-im godinama Cui je radio na operi (postavljenoj 1869. u Marijinskom teatru), koja je nastala prema istoimenoj poemi G. Heinea. Javnost operu nije cijenila, možda zbog traljave izvedbe, zbog čega se i sam autor bunio. U pismu uredniku Sankt Peterburgskih Vedomosti, zamolio je javnost da ne prisustvuje predstavama njegove opere. “Ratcliffe” je ubrzo skinut s repertoara i ponovo se pojavio na sceni samo 30 godina kasnije na privatnoj sceni u Moskvi.

Slična sudbina zadesila je i operu „Anđelo“ u 4 čina (1871-1875). Opera je napisana prema radnji drame V. Huga (radnja se odvija u 16. vijeku u Italiji).

Kada je počeo rusko-turski rat, Cui je otišao na front. Tamo je učestvovao u jačanju utvrđenja. Istovremeno je pregledao radove na utvrđivanju. Godine 1878, nakon ovog briljantnog rada na ruskim i turskim utvrđenjima, Cui je postavljen za vanrednog profesora fortifikacije, držeći katedru u svojoj specijalnosti istovremeno u tri vojne akademije: Nikolajevskoj akademiji Generalštaba, Vojnotehničkoj akademiji i Mihailovskoj artiljerijskoj akademiji. . Njegovo vojno nastavno djelovanje nastavilo se gotovo do kraja života. Godine 1880. Cui je postao profesor, a 1891. i emeritus profesor fortifikacije na Nikolajevskoj vojnoj inženjerskoj akademiji; unapređen je u general-majora.

Kada je uspeo da piše muziku? Po tome je donekle sličan onom koji je takođe vešto spojio životni posao sa svojim hobijima. Cui je svoje prve romanse napisao u mladosti, sa oko 19 godina. Čak ih je i objavljivao, ali se muzikom ozbiljno bavio tek nakon što je završio akademiju.

Sprijateljivši se s Balakirevim, koji u to vrijeme nije bio toliko fenomenalan pijanista i talentirani kompozitor koliko briljantan učitelj, Cui je u njemu pronašao svog glavnog ideološkog inspiratora. Cuijeva slabost bila je orkestracija, pa mu je Balakirev počeo pomagati u tome, postajući ne samo njegov učitelj, već i koautor. Međutim, nije bilo potrebe tražiti pomoć od Balakireva. Ponekad su ga kompozitori u to morali uvjeravati Ne pomagao, nije korigovao ili menjao njihova dela po sopstvenom nahođenju. Bilo kako bilo, Balakirev je imao značajan uticaj i na samog Cuija i na prirodu njegovog rada.

Najveći umjetnički značaj u Cuijevom stvaralaštvu su njegove romanse, kojih je kompozitor stvorio više od 400. U njima je kompozitor napustio stihovnu formu i ponavljanje teksta, koje uvijek dolazi do izražaja kako u vokalnom dijelu, izvanrednom po ljepoti melodije i majstorske deklamacije, tako i u pratnji, koju odlikuje bogata harmonija i prelijepa klavirska zvučnost. . Odabir tekstova za romanse napravljen je sa velikim ukusom. Uglavnom su čisto lirski - područje najbliže Cuijevom talentu; on u njemu postiže ne toliko snagu strasti koliko toplinu i iskrenost osjećaja, ne toliko širinu dometa koliko gracioznost i brižljivu doradu detalja. Ponekad, u nekoliko taktova za kratak tekst, Cui daje cjelinu psihološka slika. Među Cuijevim romansama postoje narativne, deskriptivne i humoristične. U kasnijem periodu svog stvaralaštva, Cui je nastojao da objavi romanse u obliku zbirki pesama istog pesnika - "20 pesama J. Richpina" (1890), "25 pesama Puškina" (1899), "21 pesma od Nekrasova” (1902), ciklusi romansi prema pesmama Majkova, Mickeviča, Ljermontova, grofa A.K. Tolstoj. Cuijevo kompozitorsko nasljeđe uključuje romanse „Spaljeno pismo“, „Statua Carskoe selo“ po Puškinovim riječima, „Eolske harfe“ prema riječima A. N. Majkova, 13 muzičkih slika i vokalni ciklus „Odjeci rata“ (1904-1905).

Muzička i kritička aktivnost Ts. A. Cuija započela je 1864. godine, kada je kompozitor postao stalni saradnik Sanktpeterburških Vedomosti. Cui je u ovim novinama radio do 1875. godine, a potom su se njegovi članci pojavili u „Muzičkoj reviji” (1885-1888), „Umjetniku” (1889-1895), kao iu „Glasu”, „Nedelji”, „Novostima” i mnogim druge ruske i strane publikacije do 1900. godine, otvarajući put mladoj ruskoj umjetnosti. Cezar Cui je postao jedan od glavnih eksponenta „nove ruske škole“, čiji su predstavnici bili članovi „Moćne šačice“ (drugi nakon Stasova). Teme njegovih novinskih govora su izuzetno raznolike. Sa zavidnom doslednošću pregledao je peterburške koncerte i operske predstave, stvarajući svojevrsnu muzičku hroniku Sankt Peterburga, analizirao stvaralaštvo ruskih i stranih kompozitora, te umetnost izvođača. Cuijevi članci i recenzije (posebno 1860-ih) u velikoj su mjeri izražavali ideološku platformu Balakirevovog kruga.

Cui je dosta redovno objavljivao svoje stavove, od 1864. do kraja veka, u raznim domaćim i stranim listovima i časopisima, učestvujući u žestokim propagandnim bitkama, posebno prvih godina. Njegov potpis je dugo bio "***". Čak je napravio zajedljivu recenziju prve produkcije, koja je bolno ranila Musorgskog. Postoji parodijski strip na neke od publikacija koje je nastao tokom njegovog života, sa natpisom na latinskom: "Zdravo, Cezare Cui, pozdravljamo te mi koji idemo u smrt."

Jedan od prvih ruskih kritičara, Cui je počeo redovno da promoviše rusku muziku u inostranstvu. Sarađivao je u francuskoj štampi i objavio svoje članke iz „Revue et gazette musicale” (1878-1880) kao posebnu knjigu „Muzika u Rusiji” („La musique en Russie”, Pariz, 1880). Ova knjiga, objavljena na francuskom jeziku, komprimovani oblik ocrtavajući autorov estetski kredo, umnogome je doprinio širenju ruske muzike na Zapadu. U knjizi “Muzika u Rusiji” Cui je istakao svjetski značaj kreativnosti, koju je nazvao jednom od “najvećih muzičkih genija svih zemalja i svih vremena." Pored ove knjige, Cui je objavio i zasebne brošure: „Prsten Nibelunga“ (1889, izveštaj o nastupu u Bajrojtu), „Istorija klavirske književnosti. Kurs A. Rubinsteina" (1889), "Ruska romansa" (1896). Pored navedenog, Cui je autor članaka o muzici u Berezinovom Enciklopedijskom rječniku (1873-1880).

Kao profesor i nastavnik fortifikacije i kao autor izuzetnih radova na ovu temu, general Cui je stekao veliku i časnu slavu. Ovo je poslužilo kao osnova da ga pozove da drži predavanja o utvrđenju nasledniku, kasnijem caru Nikolaju II, kao i velikim knezovima: Sergeju i Pavlu Aleksandroviču, Nikolaju, Mihailu, Đorđu i Sergeju Mihajloviću, Petru Nikolajeviču i vojvodama G.M. i M.M. Mecklenburg-Strelitzky. Među akademski studenti General Cui, mnogi su zauzimali visoke položaje u vojsci. 1904. C. A. Cui je unapređen u čin generalnog inženjera. Cui je do kraja života učestvovao kao autoritet za pitanja fortifikacije u razmatranju najvažnijih pitanja u inženjerskom odboru Glavne direkcije inženjeringa. Njegova predavanja i javna čitanja, odlikovana dubinom misli uz jednostavnost i jasnoću izlaganja, slušana su s velikom pažnjom.

Veliko znanje C. A. Cuija u oblasti utvrđivanja učinilo ga je veoma poznatim u stranim vojnim krugovima. Čuveni belgijski inženjer general Brialmont vodio je aktivnu prepisku sa Cuijem dugi niz godina, zajedno raspravljajući o svim vrstama teorijskih pitanja utvrđivanja i nacionalne odbrane. 50 takvih pisama od generala Brialmonta general Cui je prenio u biblioteku Nikolajevske inženjerske akademije. Možda je Cui, pod uticajem svog bliskog poznanstva sa Brialmontom, bio prvi među ruskim inženjerima koji je predložio upotrebu oklopnih kupola u našim kopnenim tvrđavama. Ali najveće dostignuće generala Cuija u vojnoj nauci je njegovo prvo rusko iskustvo u sastavljanju istorije ruskog utvrđenja, koje je uključio u program akademije.

Ali i o časovima muzike i muzička kritika Cui nije zaboravio, bio je aktivan društveni rad. U periodu 1896-1904, Cui je bio predsednik ogranka u Sankt Peterburgu, a 1904. je izabran za počasnog člana Carskog ruskog muzičkog društva. Bio je član Kraljevske belgijske akademije, Društva rukopisa u New Yorku, dopisnik Francuske akademije likovnih umjetnosti, Francuskog instituta (od 1894) i drugih naučnih i umjetničkih krugova.

Nakon Oktobarske revolucije, Cui je prešao na stranu sovjetske vlasti. Čak se pridružio Crvenoj armiji i nastavio da radi kao profesor na tri vojne akademije.

Istina, nije dugo poživio pod novom vladom. Cui je umro u Petrogradu 26. marta 1918. godine. Sahranjen je na groblju Tihvin (kasnije Nekropola majstora umetnosti). Godine 1920. na grobu kompozitora i generala postavljen je krst od crnog mermera.

Cui je jedan od osnivača nacionalni pokret u ruskoj muzici, jedan od prvih ruskih kompozitora koji je veliku pažnju posvetio stvaranju muzike za decu. Poput Borodina, koji je u naučnim krugovima bio poznat gotovo više nego u muzičkim krugovima, Cui je dao značajan doprinos razvoju nauke, ali vojne nauke. Dao je značajan doprinos formiranju i razvoju ruske nacionalne vojno-inženjerske škole; njegovi radovi o poljskim utvrđenjima i kurs o njenoj istoriji odigrali su veliku ulogu u formiranju ruskog i sovjetskog vojnog inžinjera fortifikacije. Gotovo većina oficira ruske vojske učila je iz njegovih udžbenika. Tokom svog dugog života, Cui je proživeo, takoreći, nekoliko života, radeći izuzetno mnogo na svim svojim izabranim poljima. Osim toga, istovremeno se bavio komponovanjem, kritičkom, vojno-pedagoškom, naučnom i društvenom djelatnošću. Neverovatna radna sposobnost, zajedno sa izuzetnim talentom, duboko uverenje u ispravnost ideala formiranih u njegovoj mladosti, neosporni su dokaz Cuijeve velike i izuzetne ličnosti.

Cezar Antonovič Cui(Francuski Csar Cui, pri rođenju Cezar-Veniamin Cui; 6. januara 1835, Vilna - 13. marta 1918, Petrograd) - ruski kompozitor i muzički kritičar, član "Moćne šačice" i Beljajevskog kruga, profesor utvrđenja, general-inženjer (1906).

Kompozitorovo stvaralačko nasljeđe je prilično opsežno: 14 opera, uključujući “Sin mandarina” (1859), “William Ratcliffe” (po Hajnrihu Hajneu, 1869), “Angelo” (prema drami Viktora Igoa, 1875), “Saracen” (prema radnji Aleksandra Dumasa Oca, 1898), “Kapetanova kći” (prema A. S. Puškinu, 1909), 4 opere za djecu; djela za orkestar, kamerne instrumentalne ansamble, klavir, violinu, violončelo; horovi, vokalni ansambli, romanse (više od 250), odlikuju se lirskom ekspresivnošću, gracioznošću i suptilnošću vokalne recitacije. Među njima su popularne "Spaljeno pismo", "Statua Carskoe Selo" (reči A. S. Puškina), "Eolske harfe" (reči A. N. Majkova) itd.

Biografija

Rođen 6. januara 1835. u gradu Vilni (današnji Vilnius). Njegov otac, Anton Leonardovič Cui, rodom iz Francuske, služio je u Napoleonovoj vojsci. Ranjen 1812. kod Smolenska tokom Otadžbinskog rata 1812. godine, promrznut, nije se vratio sa ostacima Napoleonovih poraženih trupa u Francusku, već je zauvek ostao u Rusiji. U Vilni je Anton Cui, koji se oženio Juliom Gutsevich, kćerkom poznatog litvanskog arhitekte Laurynasa Guceviciusa, predavao francuski jezik u lokalnoj gimnaziji. Anton Cui je sa ocem komunicirao na francuskom, sa ostalim članovima porodice na litvanskom ili poljskom, a sa svojom braćom, srednjoškolcima, od svoje 5. godine komunicirao je na ruskom. Kasnije je postao Cezarov stariji brat Aleksandar (1824-1909). poznati arhitekta.

U dobi od 5 godina, Cui je već reprodukovao na klaviru melodiju vojne marše koju je čuo. Sa deset godina, njegova sestra ga je počela učiti sviranju klavira; tada su mu učitelji bili Herman i violinista Dio. Dok je studirao u gimnaziji u Vilni, Cui je, pod uticajem Šopenovih mazurki, koji mu je ostao zauvek omiljeni kompozitor, komponovao mazurku za smrt jednog učitelja. Moniuszko, koji je tada živio u Vilni, ponudio je talentiranom mladiću besplatne časove harmonije, koji su, međutim, trajali samo sedam mjeseci.

Godine 1851. Cui je upisao Glavnu inženjersku školu i četiri godine kasnije je unapređen u oficira, sa činom zastavnika. Godine 1857. diplomirao je na Nikolajevskoj inženjerskoj akademiji sa unapređenjem u poručnika. Na akademiji je ostavljen kao nastavnik topografije, a zatim kao nastavnik fortifikacije; 1875. dobio je čin pukovnika. U vezi s izbijanjem rusko-turskog rata, Cui je, na zahtjev svog bivšeg učenika Skobeleva, 1877. godine poslat na teatar vojnih operacija. Pregledao je radove na utvrđivanju i učestvovao u jačanju ruskih položaja kod Carigrada. Godine 1878, na osnovu rezultata briljantno napisanog rada o ruskim i turskim utvrđenjima, imenovan je za docenta, istovremeno zauzimajući odsjek u svojoj specijalnosti u tri vojne akademije: Generalštabu, Nikolajevskoj inžinjeriji i Mihailovskoj artiljeriji. Godine 1880. postao je profesor, a 1891. godine - počasni profesor fortifikacije na Nikolajevskoj inženjerskoj akademiji i unapređen u čin general-majora.

Cui je bio prvi među ruskim inženjerima koji je predložio upotrebu oklopnih kupola u kopnenim tvrđavama. Veliku i časnu slavu stekao je kao profesor fortifikacije i kao autor izuzetnih radova na ovu temu. Pozvan je da drži predavanja o utvrđivanju prestolonasledniku, budućem caru Nikolaju II, kao i nekolicini velikih vojvoda. 1904. C. A. Cui je unapređen u čin generalnog inženjera.

Cuijeve najranije romanse napisane su oko 1850. („6 poljskih pjesama“, objavljenih u Moskvi 1901.), ali se njegova kompozitorska aktivnost počela ozbiljno razvijati tek nakon što je diplomirao na akademiji (vidi memoare Cuijevog druga, dramaturga V. A. Krilova, „Istorijski Bilten”, 1894, II). Romanse "Tajna" i "Spavaj, prijatelju" napisane su prema Krilovljevim tekstovima, a duet "Tako duša trgne" napisan je prema Kolcovljevim tekstovima. Od ogromnog značaja u razvoju Cuijevog talenta bilo je njegovo prijateljstvo sa Balakirevim (1857), koji je u prvom periodu Cuijevog rada bio njegov savetnik, kritičar, učitelj i delimično saradnik (uglavnom u smislu orkestracije, koja je zauvek ostala najranjivija strana Cuijeve teksture) i blisko poznanstvo sa njegovim krugom: Musorgskim (1857), Rimskim-Korsakovim (1861) i Borodinom (1864), kao i sa Dargomiškim (1857), koji je imao veliki uticaj na razvoj Cuijevog vokalnog stila .

Kompozitorovo stvaralačko nasljeđe je prilično opsežno: 14 opera, uključujući "Sin mandarina" (1859), "William Ratcliffe" (prema Hajnrihu Hajneu, 1869), "Angelo" (prema radnji Viktora Igoa, 1875) , “Saracen” (prema radnji Aleksandra Dumas otac, 1898), “Kapetanova kći” (po A. S. Puškinu, 1909), 4 opere za djecu; djela za orkestar, kamerne instrumentalne ansamble, klavir, violinu, violončelo; horovi, vokalni ansambli, romanse (više od 250), odlikuju se lirskom ekspresivnošću, gracioznošću i suptilnošću vokalne recitacije. Među njima su popularne "Spaljeno pismo", "Statua Carskoe Selo" (reči A. S. Puškina), "Eolske harfe" (reči A. N. Majkova) itd.

Biografija

Rođen 6. januara 1835. u gradu Vilni. Njegov otac, Anton Leonardovič Cui, rodom iz Francuske, služio je u Napoleonovoj vojsci. Ranjen 1812. kod Smolenska tokom Otadžbinskog rata 1812. godine, promrznut, nije se vratio sa ostacima Napoleonovih poraženih trupa u Francusku, već je zauvek ostao u Rusiji. U Vilni je Anton Cui, koji je oženio Juliju Gutsevich iz siromašne litvanske plemićke porodice, predavao francuski u lokalnoj gimnaziji. Cezarov stariji brat Aleksandar (1824-1909) kasnije je postao poznati arhitekta.

U dobi od 5 godina, Cui je već reprodukovao na klaviru melodiju vojne marše koju je čuo. Sa deset godina, njegova sestra ga je počela učiti sviranju klavira; tada su mu učitelji bili Herman i violinista Dio. Dok je studirao u gimnaziji u Vilni, Cui je, pod uticajem Šopenovih mazurki, koji mu je ostao zauvek omiljeni kompozitor, komponovao mazurku za smrt jednog učitelja. Moniuszko, koji je tada živio u Vilni, ponudio je talentiranom mladiću besplatne časove harmonije, koji su, međutim, trajali samo sedam mjeseci.

Godine 1851. Cui je upisao Glavnu inženjersku školu (danas Vojnotehnički univerzitet) i četiri godine kasnije unapređen je u oficira, sa činom zastavnika. Godine 1857. diplomirao je na Nikolajevskoj inženjerskoj akademiji, sada Sanktpeterburškom vojnom inženjersko-tehničkom univerzitetu, sa unapređenjem u poručnika. Na akademiji je ostavljen kao nastavnik topografije, a zatim kao nastavnik fortifikacije; 1875. dobio je čin pukovnika. U vezi s izbijanjem rusko-turskog rata, Cui je, na zahtjev svog bivšeg učenika Skobeleva, 1877. godine poslat na teatar vojnih operacija. Pregledao je radove na utvrđivanju i učestvovao u jačanju ruskih položaja kod Carigrada. Godine 1878, na osnovu rezultata briljantno napisanog rada o ruskim i turskim utvrđenjima, imenovan je za docenta, istovremeno zauzimajući odsjek u svojoj specijalnosti u tri vojne akademije: Generalštabu, Nikolajevskoj inžinjeriji i Mihailovskoj artiljeriji. Godine 1880. postao je profesor, a 1891. godine - počasni profesor fortifikacije na Nikolajevskoj inženjerskoj akademiji i unapređen u čin general-majora.

Cui je bio prvi među ruskim inženjerima koji je predložio upotrebu oklopnih kupola u kopnenim tvrđavama. Veliku i časnu slavu stekao je kao profesor fortifikacije i kao autor izuzetnih radova na ovu temu. Pozvan je da drži predavanja o utvrđivanju prestolonasledniku, budućem caru Nikolaju II, kao i nekolicini velikih vojvoda. 1904. C. A. Cui je unapređen u čin generalnog inženjera.

Cuijeve najranije romanse napisane su oko 1850. („6 poljskih pjesama“, objavljenih u Moskvi 1901.), ali se njegova kompozitorska aktivnost počela ozbiljno razvijati tek nakon što je diplomirao na akademiji (vidi memoare Cuijevog druga, dramaturga V. A. Krilova, „Istorijski Bilten”, 1894, II). Romanse "Tajna" i "Spavaj, prijatelju" napisane su na Krilovljeve tekstove, a duet "Tako duša kida" napisan je na riječi Kolcova. Od ogromnog značaja u razvoju Cuijevog talenta bilo je njegovo prijateljstvo sa Balakirevim (1857), koji mu je u prvom periodu Cuijevog rada bio savetnik, kritičar, učitelj i delimično saradnik (uglavnom u smislu orkestracije, koja je zauvek ostala najranjivija strana). Cuijeve teksture) i blisko poznanstvo sa njegovim krugom: Musorgskim (1857), Rimskim-Korsakovim (1861) i Borodinom (1864), kao i sa Dargomiškim (1857), koji je imao veliki uticaj na razvoj Cuijevog vokalnog stila .

Dana 19. oktobra 1858. Cui se oženio Malvinom Rafailovnom Bamberg, učenicom Dargomyzhskog. Njoj je posvećen orkestarski skerco u F-duru, sa glavnom temom, B, A, B, E, G (slova njenog prezimena) i upornim praćenjem nota C, C (Cesar Cui) - ideja koja je jasno inspirisana od Šumana, koji je generalno imao veliki uticaj na Cuija. Izvođenje ovog skerca u Sankt Peterburgu na simfonijskom koncertu Carskog ruskog muzičkog društva (14. decembra 1859.) bio je Cuijev javni debi kao kompozitor. Istovremeno, postojala su i dva klavirska skerca u C-dur i gis-moll i prvo iskustvo u operskoj formi: dva čina opere „Kavkaski zarobljenik” (1857-1858), kasnije pretvorena u tri čina. i postavljen 1883. na pozornici u Sankt Peterburgu i Moskvi. Tada je napisana jednočinka komična opera u lakom žanru „Sin Mandarina“ (1859), postavljen na kućnoj predstavi u Cui’su uz učešće samog autora, njegove supruge i Musorgskog, i javno u Klubu umetnika u Sankt Peterburgu (1878).

Cesar Cui je učestvovao u krugu Belyaev. U periodu 1896-1904, Cui je bio predsednik ogranka u Sankt Peterburgu, a 1904. je izabran za počasnog člana Carskog ruskog muzičkog društva.

Adrese u Sankt Peterburgu - Petrograd

  • 1867-1868 - stambena zgrada Sinebryukhova - Gagarinskaya nasip, 16, apt. jedanaest
  • 1891 - 26.03.1918 - Stepanova stambena zgrada - nasip reke Fontanke, 38.

Muzika

Reformske inicijative u oblasti dramske muzike, delimično pod uticajem Dargomižskog, za razliku od konvencija i banalnosti italijanske opere, došle su do izražaja u operi „Vilijam Ratklif“ (prema Hajneovoj priči), započetoj (1861.) čak i ranije od “Kamenog gosta”. Jedinstvo muzike i teksta, pažljivo razvijanje vokalnih delova, upotreba u njima ne toliko kantilene (koja se ipak pojavljuje tamo gde tekst zahteva), koliko melodičnog, melodičnog recitativa, interpretacija hora kao eksponenta život mase, simfonija orkestralne pratnje - sve ove karakteristike, u vezi sa zaslugama muzike, lepe, elegantne i originalne (naročito u harmoniji) učinile su Ratklifa novom etapom u razvoju ruske opere, iako je muzika Ratcliffe nema nacionalni otisak. Najslabija strana Partitura za "Ratcliffe" je orkestrirana. Značaj "Ratcliffea", postavljenog u Marijinskom teatru (1869), nije bio cijenjen u javnosti, možda zbog traljave izvedbe, protiv čega se i sam autor bunio (u pismu uredniku Sankt Peterburgskih Vedomosti), tražeći od javnosti da ne prisustvuje izvođenju njegove opere (o "Ratcliffeu" vidi članak Rimskog-Korsakova u St. Petersburg Gazetteu od 14. februara 1869. i u posthumnom izdanju njegovih članaka). “Ratcliff” se ponovo pojavio na repertoaru tek 30 godina kasnije (na privatnoj sceni u Moskvi). Slična sudbina zadesila je i “Angelo” (1871-1875, prema priči V. Hugoa), gdje su isti operski principi dobili svoj puni završetak. Postavljena u Marijinskom teatru (1876.), ova opera nije opstala na repertoaru i nastavljena je samo za nekoliko izvođenja na istoj sceni 1910. godine, u čast 50. godišnjice kompozitorsku aktivnost autor. “Angelo” je imao veći uspjeh u Moskvi (Boljšoj teatar, 1901). Mlada (1. čin; v. Borodin) takođe datira iz istog vremena (1872). Pored „Anđela” po umetničkoj zaokruženosti i značaju muzike, može se smestiti opera „Flibustije” (ruski prevod – „Uz mora”), napisana (1888-1889) na tekst Žana Ričpena i izvedena, bez većeg uspeha, samo u Parizu, na sceni Opera Comique (1894). U muzici, njen francuski tekst se tumači sa istom istinitom ekspresivnošću kao što se ruski tumači u Cuijevim ruskim operama. U drugim djelima dramske muzike: “Saracen” (o zapletu “Karlo VII sa svojim vazalima” A. Dumasa, op. 1896-1898; Mariinskii Opera House, 1899); „Gozba u vreme kuge“ (op. 1900; izvođena u Sankt Peterburgu i Moskvi); “Mlle Fifi” (op. 1900, zasnovana na Mopasanovi priči; izvođena u Moskvi i Petrogradu); " Mateo Falcone(op. 1901, po Merime i Žukovskom, izvedeno u Moskvi) i „Kapetanova kći“ (op. 1907-1909, Marijinski teatar, 1911; u Moskvi, 1913) Cui, ne menjajući naglo svoje dotadašnje operske principe, daje ( dijelom u zavisnosti od teksta) jasna preferencija kantilena.

U poseban odeljak treba uvrstiti opere za decu: „Snežni heroj” (1904); "Crvenkapica" (1911); "Mačak u čizmama" (1912); “Ivanuška budala” (1913). U njima, kao iu svojim dječjim pjesmama, Cui je pokazao mnogo jednostavnosti, nježnosti, gracioznosti i duhovitosti.

Nakon opera, najveći umjetnički značaj imaju Cuijeve romanse (oko 400) u kojima se odrekao stihovne forme i ponavljanja teksta, koji uvijek nalazi istinit izraz i u vokalnom dijelu, izuzetan po ljepoti melodije i majstorskoj deklamaciji. , iu pratnji, odlikuje se bogatstvom, harmonijom i predivnom klavirskom zvučnošću. Odabir tekstova za romanse napravljen je sa velikim ukusom. Uglavnom su čisto lirski - područje najbliže Cuijevom talentu; on u njemu postiže ne toliko snagu strasti koliko toplinu i iskrenost osjećaja, ne toliko širinu dometa koliko gracioznost i brižljivu doradu detalja. Ponekad, u nekoliko taktova kratkog teksta, Cui daje čitavu psihološku sliku. Među Cuijevim romansama postoje narativne, deskriptivne i humoristične. U kasnijem periodu Cuijevog rada postoje narativni, deskriptivni i humoristični. U kasnijem periodu svog stvaralaštva, Cui nastoji da objavi romanse u obliku zbirki na osnovu pesama istog pesnika (Rišpin, Puškin, Nekrasov, grof A.K. Tolstoj).

Vokalna muzika obuhvata još oko 70 horova i 2 kantate: 1) „U čast 300. godišnjice kuće Romanov” (1913) i 2) „Tvoj stih” (reči I. Grinevske), u znak sećanja na Ljermontova. U instrumentalnoj muzici - za orkestar, gudački kvartet i za pojedinačne instrumente - Cui nije tako tipičan, ali je u ovoj oblasti napisao: 4 svite (jedna od njih - 4 - posvećena je M-me Mercy d’Argenteau, veliki prijatelj Cui, za čije je širenje u Francuskoj i Belgiji mnogo uradila), 2 skerca, tarantela (postoji sjajna klavirska transkripcija F. Lista), “Marche solennelle” i valcer (op. 65). Zatim tu su 3 gudačka kvarteta, mnogo komada za klavir, violinu i violončelo. Ukupno su objavljena 92 ​​Cuijeva opusa (do 1915.); ovaj broj ne uključuje opere i druga djela (preko 10), inače kraj 1. scene u Dargomyzhskyjevom “Kamenom gostu” (napisanom prema oporuci na samrti).

Cuijev talenat je više lirski nego dramatičan, iako često postiže značajnu tragičnu snagu u svojim operama; posebno je dobar u tome ženski likovi. Moć i veličina su strani njegovoj muzici. Mrzi sve nepristojno, neukusno ili banalno. Pažljivo dovršava svoja djela i skloniji je minijaturi nego širokim konstrukcijama oblik varijacije nego na sonatu. On je neiscrpni melodista, inventivni harmoničar do sofisticiranosti; Manje je raznolik u ritmu, rijetko pribjegava kontrapunktnim kombinacijama i ne vlada u potpunosti modernim orkestralnim sredstvima. Njegova muzika, koja nosi crte francuske gracioznosti i jasnoće stila, slovenske iskrenosti, poleta misli i dubine osećanja, lišena je, uz nekoliko izuzetaka, specifično ruskog karaktera.

Muzički kritičar

Cuijeva muzička i kritička aktivnost, koja je započela 1864. („Sankt Peterburg Vedomosti“) i nastavila se do 1900. („Novosti“), bila je od velikog značaja u istoriji muzičkog razvoja Rusije. Njegov borbeni, progresivni karakter (naročito u ranijem periodu), vatrena propaganda Glinke i „nove ruske muzičke škole“, književni sjaj i duhovitost stvorili su na njega, kao kritičara, ogroman uticaj. Promoviše rusku muziku u inostranstvu, sarađujući u francuskoj štampi i objavljujući svoje članke iz “Revue et gazette musicale” (1878-1880) kao posebnu knjigu “La musique en Russie” (P., 1880). Cuijevi ekstremni hobiji uključuju njegovo omalovažavanje klasika (Mocart, Mendelssohn) i negativan stav Richardu Wagneru. Odvojeno je objavio: “Prsten Nibelunga” (1889); Kurs “Istorija klavirske književnosti” A. Rubinsteina (1889); “Ruska romansa” (Sankt Peterburg, 1896).

Od 1864. djeluje kao muzički kritičar, braneći principe realizma i nacionalnosti u muzici, promovišući rad M. I. Glinke, A. S. Dargomyzhskog i mladih predstavnika „Nove ruske škole“, kao i inovativne trendove u stranoj muzici. Kao kritičar, često je objavljivao poražavajuće članke o delu Čajkovskog. Cui's Opera, Marijinski teatar, Sankt Peterburg) odražavao je estetske principe Moćne šačice. Istovremeno, Cuija kao kritičara karakteriziraju romantične konvencije i stilizirane slike koje su bile karakteristične za njegov rad u budućnosti. Cuijeva sistematska muzičko-kritička aktivnost nastavila se sve do ranih 1900-ih.

Radovi na utvrđivanju

Cui - autor kapitala naučni radovi o utvrđenju, stvorio je fortifikacijski kurs, koji je predavao na Nikolajevskoj inženjerskoj, Mihailovskoj artiljerijskoj akademiji i na Akademiji Generalštaba. Bio je prvi među ruskim vojnim inženjerima koji je predložio upotrebu oklopnih kupola u kopnenim tvrđavama.

Cuijeva djela o vojnom inženjerstvu: “Kratak udžbenik o utvrđivanju polja” (7 izdanja); " Putne bilješke inžinjerijski oficir na turskom ratištu u Evropi” („Inženjerski magazin”); „Napad i odbrana modernih tvrđava“ („Vojna zbirka“, 1881); "Belgija, Antverpen i Brijalmont" (1882); „Iskustvo racionalnog određivanja veličine garnizona tvrđave“ („Inženjerski časopis“); „Uloga dugotrajnog utvrđenja u odbrani država“ („Kurs Nik. Inženjerske akademije“); “Kratka istorijska skica dugotrajnog utvrđenja” (1889); “Udžbenik utvrđenja za pješadijske kadetske škole” (1892); “Nekoliko riječi o modernoj fortifikacijskoj fermentaciji” (1892). - Vidi V. Stasov "Biografska skica" ("Umetnik", 1894, br. 34); S. Kruglikov “William Ratcliffe” (ibid.); N. Findeisen “Bibliografski indeks muzičkih djela i kritičkih članaka Cuija” (1894); „SA. Cui. Esquisse critique par la C-tesse de Mercy Argenteau" (II, 1888; jedini sveobuhvatni esej o Cuiju); P. Weymarn “Caesar Cui, kao romantičar” (Sankt Peterburg, 1896); Kontjajev „Kuijeva klavirska dela“ (Sankt Peterburg, 1895).

Operas

(Sa izuzetkom Filibustera, sve Cuijeve opere su prvo komponovane na ruskom jeziku.)

  • Kavkaski zarobljenik (prema Puškinu)
  • Sin mandarina
  • Mlada (Prvi čin; ostatak su komponovali Rimski-Korsakov, Musorgski, Borodin i Minkus)
  • William Ratcliffe (u tri čina, libreto V. Krilova prema istoimenoj dramskoj baladi Hajnriha Hajnea u prevodu A. N. Pleščejeva; premijerno izvedeno 14. februara 1869. u Marijinskom teatru)
  • Angelo (bazirano na drami Viktora Igoa)
  • Le Flibustier = Filibuster (Pokraj mora) (prema komediji J. Richpina)
  • Saracen (prema drami Dumasa Oca)
  • Gozba za vreme kuge (prema Puškinu)
  • Mademoiselle Fifi (po Maupassantu i Métenijeru)
  • Snježni heroj
  • Mateo Falcone (po Merimeu i Žukovskom)
  • Kapetanova ćerka (prema Puškinu)
  • Crvenkapica (prema Perraultu)
  • Mačak u čizmama (prema Perraultu)
  • Ivan Budala

Cui je završio dvije opere drugih kompozitora:

  • Kameni gost (Dargomyzhsky)
  • Sorochinskaya Fair (Musorgsky)

Književna djela Cuija

Muzikom

  • Odabrani članci. Lenjingrad: Država. muzika izdavačka kuća, 1952. (Na str. 624-660 ovog toma nalazi se “Bibliografski indeks članaka C. A. Cuija, 1864-1918.”)
  • Odabrani članci o izvođačima. Moskva: Država. muzika izdavačka kuća, 1957.
  • Muzički kritički članci. T.1. Sa portretom autora i predgovorom A. N. Rimskog-Korsakova. Petrograd: Muzički savremenik, 1918.
  • Književna istorija klavirske muzike. Kurs A. G. Rubinsteina. 1888-1889. 2nd ed. Sankt Peterburg: I. Jurgenson, 1911. (Članci su prvi put objavljeni 1889. (1) u sedmicama pod naslovom. Sesije A. G. Rubinsteina. Kurs istorije književnosti klavirske muzike; u L'Art, revue bimensuelle illustree pod naslovom. Cours de litterature musicale des oeuvres pour le piano au Conservatoire de Saint Petersbourg.)
  • Prsten Nibelunga, tetralogija Richarda Wagnera: muzički kritički esej. 2nd ed. Moskva: P. Jurgenson, 1909. (1. monografsko izdanje 1889. Članci su prvi put objavljeni 1876. u St. Petersburg Gazetteu pod naslovom Bayreuth Musical Celebration.)
  • La musique en Russie. Pariz: G. Fischbacher, 1880; rpt. Leipzig: Zentralantiquariat der Deutschen Demokratischen Republik, 1974. (Članci su prvi put objavljeni 1880. u Revue et Gazette Musicale de Paris.)
  • Ruska romansa: esej o njenom razvoju. Sankt Peterburg: N.F. Findeisen, 1896. (Članci su prvi put objavljeni 1895. u Artist and Week.)
  • "Istorijska skica muzike u Rusiji" ["Istorijska skica muzike u Rusiji" (na engleskom)], The Century Library of Music. Ed. autor Ignace Jan Paderewski. Vol. 7. New York: The Century Co., 1901, str. 197-219.

Fortifikacijom

  • "Napad i odbrana modernih tvrđava (Razvoj ovog pitanja u Pruskoj)." Sankt Peterburg: Tip. Dep. sudbine, 1881. (Iz Vojne zbirke za 1881. br. 7)
  • "Belgija, Antverpen i Brialmont". St. Petersburg: Tip Dep. sudbine, 1882. (Iz Inženjerskog časopisa, 1881, br. 11)
  • Dugotrajna fortifikacija: istorijski pregled. Mikhailovskaya umetnički kurs. acad.. Sankt Peterburg: 187-?.
  • Bilješke o utvrđivanju mlađe kadetske klase Nikolajevske inženjerske škole. Sankt Peterburg: 186-?
  • Kratka istorijska skica dugotrajnog utvrđenja. 3., dodaj. ed. Sankt Peterburg: Tip. Carska akademija nauka, 1897. (1. izdanje 1877.)
  • Kratak udžbenik o utvrđivanju polja. 9th views ed. Sankt Peterburg: U Berezovskom, 1903. (1. izdanje: Bilješke o poljskom utvrđenju. Tečaj mlađih razreda Nikolajevske inžinjerijske i Mihailovske artiljerijske škole, 1873; 2. izdanje: Terensko utvrđenje. Kurs Nikolajevska-inženjera., Mihailovska artiljerija i Nikolajevsk konjičke škole, 1877.)
  • Iskustvo u racionalnom određivanju veličine garnizona tvrđava. St. Petersburg: typo-lit. A. E. Landau, 1899.
  • “Putne bilješke inžinjerijskog oficira na teatru vojnih operacija u Evropskoj Turskoj”, Sankt Peterburg: Tip. Dep. sudbine, 1878. (Iz Inženjerskog časopisa, 1878, br. 8, 9.)
  • "Rast tvrđava i promjena njihovog oblika u zavisnosti od povećanja broja vojski." Sankt Peterburg: 1901. (Zajednica pristalica vojnog znanja, br. 37, 24. januara 1901.)
  • Udžbenik fortifikacije za pješadijske kadetske škole. Ed. 2., pogled i dodatne Sankt Peterburg: Vojska. tip., 1899. (1. izdanje 1892.)

Pisma

  • Odabrana slova. Lenjingrad: Država. muzika izdavačka kuća, 1955. (Na str. 624-660 ovog toma nalazi se “Bibliografski indeks članaka C. A. Cuija, 1864-1918.”)
  • Airi Muselak, [francusko porijeklo ruskog kompozitora Pezara Aitonoviča Cuija]. Sovjetska muzika. 1979 n°10

na temu: "Cezar Antonovič Cui"

Uvod

1. Djetinjstvo i mladost C. A. Cuija. Prvo upoznavanje sa muzikom

2. Rođenje "moćne šačice"

3. C. A. Cui - kompozitor

3.2 Sastanak sa Franzom Listom

3.3 Priznanje u inostranstvu. Opera "Filibuster", 1894, Pariz

3.4 Kamerna muzika u stvaralaštvu kompozitora. Romance

4. Cui - pisac-kritičar

5. Dječija tema u djelima C. A. Cuija

6. Prošle godine kompozitor

7. Današnja produkcija Cuijeve opere „Mačak u čizmama“, Samara

Zaključak

Aplikacija

Bibliografija

Uvod

Kada se upoznate sa radom i ličnošću kompozitora C. A. Cuija, nehotice postavljate pitanje: „Ili je talentovan od Boga, i ima ime koje definiše čitav njegov život, ili su njegovi talentovani preci budućeg kompozitora obdarili posebnim osobinama koje otkrio zvijezdu na kompozitorskom horizontu u Rusiji.”

Uz ime je povezana i zanimljiva činjenica iz kompozitorovog studentskog života: „Ostrogradski“, prisjeća se kompozitor, „daće mi 9 [po sistemu od 12 tačaka – A.N.]. Odjednom je moj drug Struve (kasnije graditelj Liteinog mosta), kao na nekom nadahnuću, rekao: „Na milost, Vaša Ekselencijo, jer se zove Cezar.“ - „Cezare? Jeste li vi imenjak velikog Julija Cezara? Ostrogradski je ustao, duboko mi se naklonio i dao mi 12.” Kasnije, tokom ispita, Cui je odgovorio, iako pametno, ali ne tačno, ali je opet bio ocijenjen najvišom ocjenom Ostrogradskog. Nakon ispita rekao je Cuiju: "Napišite pismo zahvalnosti svojim roditeljima što su vas zvali Cezar, inače ne biste imali 12 bodova."

Cesar Antonovič Cui - ruski kompozitor, muzički kritičar, aktivni promoter ideja i stvaralaštva "Moćne šačice", istaknuti naučnik u oblasti fortifikacije, general inženjer. Dao je značajan doprinos razvoju ruske muzičke kulture i vojne nauke. Muzičko naslijeđe Cui je izuzetno obiman i raznovrstan: 14 opera (od toga 4 za djecu), nekoliko stotina romansi, orkestarska, horska, ansambl djela, djela za klavir. Autor je preko 700 muzičko-kritičkih radova. Njegova muzika nosi crte francuske gracioznosti i jasnoće stila, slovenske iskrenosti, poleta misli i dubine osećanja. Cuijev talenat je više lirski nego dramatičan, iako često postiže značajnu tragičnu snagu u svojim operama; Posebno je dobar u ženskim likovima. Moć i veličina su strani njegovoj muzici. Mrzi sve nepristojno, neukusno i banalno. Svoje kompozicije pažljivo dovršava i skloniji je minijaturi nego širokim konstrukcijama, varijantnoj formi nego sonatnoj formi. Dakle, počnimo…

1. Djetinjstvo i mladost C. A. Cuija. Prvo upoznavanje sa muzikom

Cezar Antonovič Cui rođen je 6. januara 1835. u litvanskom gradu Vilni u porodici lokalnog profesora gimnazije, rodom iz Francuske. Njegov otac, Anton Leonardovič Cui, služio je u Napoleonovoj vojsci. Ranjen u Otadžbinskom ratu 1812. ostaje u Rusiji. U litvanskom gradu Vilni, A. L. Cui se ženi Juliom Gutsevich, koja dolazi iz siromašne plemićke porodice. Cezar je bio najmlađe i najstarije dijete od petero djece i najomiljenije. Cezar je rano ostao bez majke, koju su uglavnom zamijenili otac i sestra. Moj otac je bio veoma nadaren čovjek. Voleo je da svira klavir i orgulje i pomalo je komponovao. U Vilni je služio kao orguljaš u jednoj od gradskih crkava.

O uticaju roditelja na formiranje ličnosti kompozitora, V. V. Stasov, Cuijev kolega u njegovim aktivnostima u Moćnoj šaci, napisao je ovo: „Briljantnost, elegancija, evropska intelektualnost, uopšte, karakteristike evropskog skladišta u karakteru i talentu bile su naslijedio od njega zapadna evropa preko oca; duboka iskrenost, srdačnost, ljepota duhovnih senzacija litvanske nacionalnosti, tako bliskih svemu slovenskom i tako srodnih s njim, ispunjavaju drugu polovinu Cuijeve duhovne prirode i tu ih je, naravno, donijela njegova majka.”

U dobi od 6-7 godina, Cui je već hvatao melodije vojnih marševa koje su dopirale sa ulice. Cezar je prve časove klavira dobio sa 10 godina od svoje starije sestre, a zatim je učio kod privatnih učitelja, posebno kod violiniste Dia. Njegovi časovi klavira uključivali su fantazije iz četvororučnih opera koje su bile popularne u to vreme. Tamo je mladi kompozitor naučio da čita iz vida. Ali nedostatak doslednosti i rada na tehnici sviranja u učionici nije doprineo razvoju pijanističkih veština. Dio će kasnije igrati ulogu u daljem školovanju dječaka.

Muzika Frederika Šopena imala je nemerljiv uticaj na Cezara, prema kojem je zadržao ljubav do kraja života. Djela velikog poljskog kompozitora očarala su dječaka, posebno njegove mazurke, svojom poezijom i romantičnom strašću.

Kao rezultat muzičkih studija, Cezar je razvio interesovanje za komponovanje muzike. U dobi od 14 godina pojavila se prva predstava - g-mol mazurka, kao odgovor mlade duše na tužan događaj: umro je profesor historije u gimnaziji, kolega Cuijevog oca. "Ovo je dobar znak za dečaka - muzika komponovana ne po želji glave, već prema srcu, na snažno insistiranje preplavljenih nerava i nemirnih osećanja", napisao je V. V. Stasov. “Sva Cuijeva najbolja muzika kasnije bila je upravo ove vrste: nije komponovana, već stvorena.” Uslijedile su nokturne, pjesme, mazurke, romanse bez riječi, pa čak i “Uvertira ili tako nešto”. U njegovim detinjasto naivnim delima osetio se uticaj njegovog voljenog Šopena. Ovi prvi opusi su ipak zainteresovali jednog od Cuijevih učitelja, Dia, koji je smatrao potrebnim da ih pokaže najvećem i najpoznatijem autoritetu u Vilni - Stanislavu Moniuszku.

Djelovanje ovog istaknutog poljskog kompozitora, mlađeg Šopenovog savremenika, ostavilo je dubok trag u istoriji muzičke kulture. U svijetu je poznat kao osnivač poljskog jezika nacionalna opera, tvorac prvih nacionalnih orkestarskih djela.

Moniuszko je odmah cenio dečakov talenat i počeo je besplatno da uči muzičku teoriju i kontrapunkt kompoziciji. Cui je učio sa Moniuszkom samo 7 mjeseci, ali lekcije velikog umjetnika, same njegove ličnosti, ostale su zapamćene za cijeli život. Ali došlo je vrijeme da se izabere zanimanje i časovi su prestali. Njegov otac je želio da Cezar dobije specijalnost koja bi mu omogućila da zauzme čvrst položaj u društvu, a samo je vojna služba mogla dati mladiću finansijsku neovisnost. Cezar se nije odlikovao dobrim zdravljem, bio je tiho, pomalo povučeno dijete. Kao dete, pored muzike, voleo je da crta, a najbolje je crtao olovkom. U gimnaziji Cui nije pokazao mnogo uspjeha, izuzev onih predmeta gdje je morao crtati i crtati. Dječak je govorio ne samo ruski i francuski, već je govorio i litvanski i poljski. Cezar još nije završio gimnaziju, jer je morao da ide u Sankt Peterburg da bi se pripremio za prijem u Glavnu mašinsku školu. Detinjstvo Cezara Cuija završilo se njegovim odlaskom u Sankt Peterburg (1850).

Dana 20. septembra 1851. 16-godišnji dječak postao je dirigent u Glavnoj inženjerskoj školi u Sankt Peterburgu. Osnovana 1819. godine, ova obrazovna ustanova postala je kovačnica inženjerskog osoblja za rusku, kasnije sovjetsku armiju. Učenici škole bili su pisci F. M. Dostojevski i D. V. Grigorovič, fiziolog I. M. Sečenov i elektroinženjer N. P. Jabločkov. Od momenta osnivanja škola se nalazila u zamku Mihajlovski, kasnije nazvanom Inženjerski zamak, nekadašnjoj rezidenciji Pavla 1. Dvorac se nalazi skoro u samom centru Sankt Peterburga.

Tokom godina studija, Cui se prvi put upoznao sa operom. Na carskoj sceni u Sankt Peterburgu bile su dvije operske trupe - ruska i italijanska. Uprkos činjenici da su velike opere M. I. Glinke već bile postavljene: „Život za cara“, „Ruslan i Ljudmila“ i prva opera A. S. Dargomyzhskog „Esmeralda“, važno je prepoznati da je ruska opera bila u žalosnom stanju. Finansiranje i podrška vlade bili su u potpunosti na strani italijanske škole.

Sa nekoliko drugova istomišljenika, Cui postaje redovan u Boljšoj teatru. Tada je počeo da se otvara prema mladiću cijeli svijet velika umjetnost: djela G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Meirbeer, V. Aubert, C. Gounod, A. Thoma. Naravno, Cuiju nije bilo lako shvatiti zasluge ovog ili onog rada. Muzika koju su izvodili vrsni pevači, hor, orkestar, bogato umetničko oblikovanje predstava, veoma praznična, svečana atmosfera pozorišta - sve je to za njega bilo novo, sve je delovalo značajno i lepo. Njegovi utisci, shvaćeni oštrim, radoznalim umom, kasnije su dali bogatu hranu za formiranje Cuija kao kritičara i kompozitora.

Međutim, ni Cezarovo sve veće interesovanje za muziku, ni utisci o nastupima u Boljšoj teatru, niti muziciranje vikendom nisu ga odvratili od studija. Već u to vrijeme počela se postepeno razvijati sposobnost istovremenog kombiniranja različitih vrsta aktivnosti, poput vojnih poslova i muzike.

Godine 1855., u dobi od 20 godina, Cesar Cui je uspješno završio Inženjersku školu, a 11. juna je unaprijeđen u terenskog inženjera kao zastavnik „sa boravkom u školi za nastavak nauke u nižoj oficirskoj klasi. ” Tokom godina studiranja u školi stekli su izvrsnu fizičku spremu, odlično poznavanje vojnog posla, osnove fortifikacije.

Od tog vremena počelo je novo razdoblje u životu Cezara. Sada je mogao da živi u privatnom stanu, a ne u školi. I što je najvažnije, svo svoje slobodno vrijeme počeo je da posvećuje onome što voli - muzici.

2. Rođenje "moćne šačice"

Godine 1855. Cui je upisao Nikolajevsku inženjersku akademiju, nastanivši se kod svog starijeg brata, umjetnika Napoleona Antonoviča (razlika je 13 godina). Živjeli su skromno, koristeći novac koji su uštedjeli za kupovinu notnih zapisa i kopija slika koje su im se sviđale. Muzika sve više privlači Cuija. Pored opere, pohađa simfonijske i kamerne koncerte, sluša poznate ruske i strane muzičare.

I jednog dana dogodio se sudbonosni događaj, susret sa Mili Aleksejevičem Balakirevim. „Šansa me je spojila sa njim“, prisjetio se Cui, „na jednoj od večeri kvarteta sa tadašnjim univerzitetskim inspektorom Fitzthumom von Ekstedtom, strastvenim ljubiteljem kamerne muzike i dobrim violistom. Počeli smo da razgovaramo, on mi je pričao o Glinki, kojeg ja uopšte nisam poznavao, ja o Monjušku, kojeg on nije poznavao; Ubrzo smo se sprijateljili i viđali se svaki dan dvije ili tri godine.” Ovo poznanstvo bilo je značajno ne samo za Cezara Cuija, već i za rusku muziku: nastanak jezgra budućeg kruga mladih ruskih kompozitora. Prema Stasovu, „Cui je doneo samo svoj talenat u nastajanju, svoju ljubav prema muzici, dok je Balakirev, pored svog talenta i ljubavi prema muzici, doneo i svoje mnogo dalje razvijeno znanje, svoje široko i smelo viđenje, svoj nemiran i pronicljiv analiza svega što postoji u muzici."

Rodom iz Nižnjeg Novgoroda, koji je kratko studirao na Kazanskom univerzitetu na Matematičkom fakultetu, postao je profesionalni muzičar upornim samoobrazovanjem. Godine 1855. Balakirev je upoznao Glinku, a 4 godine pre nego što je veliki majstor otišao u inostranstvo, sastao se s njim, svirao mu njegove kompozicije i razgovarao s njim o muzici. Evo šta je Glinka rekao o Balakirevu: „...U prvom Balakirevu pronašao sam poglede koji su mi bili tako bliski u svemu što se tiče muzike.” U isto vrijeme, mladi muzičar je upoznao A.S. Dargomyzhskog, A.N. Serova, V.V. i D.V. Stasov i druge poznate ličnosti ruske kulture.

Prema V. V. Stasovu, „Balakirev je rođen kao direktor škole. Neumoljiva težnja napred, neumorna žeđ za poznavanjem svega što još nije poznato u muzici, sposobnost da savlada druge i usmjeri ih ka željenom cilju... – sve se u njemu spojilo da postane istinski vođa mladih ruskih muzičara.” Ovo je samo nekoliko riječi o talentu novog saborca ​​Cesara Cuija. Ubrzo je Balakirev upoznao svog prijatelja Aleksandra Nikolajeviča Serova, koji je u to vreme pokrenuo energičnu muzičku i kritičku aktivnost (opere „Judita“, „Rogneda“ i „Neprijateljska moć“, koje su Serovu donele slavu kao kompozitora). Serov je reagovao veoma toplo i uvideo Cuijev izuzetan talenat: „U stilu njegovih dela, „slovenski“ karakter je već vrlo jasno vidljiv i služi kao garancija velike originalnosti.“

Cezar je voleo da dolazi u Serov; naučio je mnogo novih i zanimljivih stvari za sebe, preispitao svoje prethodne stavove, koji su mu se sada činili naivnim ili čak pogrešnim.

Tokom perioda komunikacije sa Serovom, Cui je pisao o produbljivanju svog muzičkog znanja; “Muzičko (i zaista svako) razumijevanje je ljestve od bezbroj stepenica. Onaj ko stoji na visokoj stepenici može da se spusti na nižu kad god hoće, može u potpunosti da ceni Poljakinju, može čak i da je voli, ako ona sadrži pravu lepotu; ali, nažalost, za one koji stoje dole, vrh je nedostupan dok ga ne osvoji svojim radom, stvarajući sebe tehnički i estetski posebnog (ovo nije moje poređenje, to je Serovo).“

Godine 1856. koncept prve Cuijeve opere „Dvorac Neuhausen“ datira iz radnje priče A. A. Bestuzheva Marlinskog, a libreto je napisao V. Krilov. Ali zaplet je Balakirev uspješno odbacio kao neodrživ i potpuno odvojen od života. Uticao je i nedostatak kompozitorskog iskustva.

U ljeto 1856. godine, na jednoj od muzičkih večeri, Cui je upoznao Aleksandra Sergejeviča Dargomižskog, izvanredan kompozitor, prijatelj i sledbenik Glinke. Godine 1855. završio je rad na operi "Rusalka" prema istoimenoj poemi A. S. Puškina. Razvijajući tradiciju svog učitelja, Dargomyzhsky je stvorio novu vrstu opere - narodnu dramu usredsređenu na sudbinu jednostavne seljanke. Delo, posvećeno ličnoj drami običnog čoveka, bilo je inovativno u ruskoj operskoj muzici.

Balakirev je,” primetio je Stasov, “postao Cuijev mentor u pogledu onoga što je stvoreno za orkestar i klavir, Dargomiški – u smislu onoga što je stvoreno za glas... bio je za Cuija veliki pokretač u svetu muzičkog izraza, drame, osećanja. – pomoću ljudskog glasa.”

11. juna 1857. godine, nakon završenog kursa nauke, izbačen je iz Akademije radi aktivne službe, a ostao je u školi kao nastavnik topografije.” Dana 23. juna, „na osnovu ispita za odličan uspeh u nauci“, unapređen je u čin poručnika. Od tada počinje Cuijev mukotrpan pedagoški i naučni rad u školi, a potom i na akademiji, koji je od njega zahtevao ogroman rad i trud i nastavio se skoro do kraja njegovog života.

Krajem juna Cui je otišao na trening u Novgorodsku oblast, blizu Valdaja. Ovde je u miru počeo da orkestrira svoju novu operu „Kavkaski zarobljenik”. Čitam puno. Naročito sam čitao “Djetinjstvo i mladost” još vrlo mladog Lava Tolstoja, njegove “Sevastopoljske priče”. Upoznajte se sa Bachovim radom.

U decembru iste godine, na jednoj od muzičkih večeri u kući A. S. Dargomyzhskog u decembru 1857, Cui je upoznao mladog oficira, osamnaestogodišnjeg dječaka koji je služio u Preobraženskom gardijskom puku. Bio je to Modest Petrović Musorgski. Muzički i pijanistički nadaren, počeo je da komponuje jednostavne komade za klavir kao dete.

Cui je ubrzo upoznao Musorgskog sa Mili Aleksejevičem Balakirevim, koji je ubrzo počeo da uči kompoziciju kod Musorgskog. Postepeno je ovo poznanstvo preraslo u prijateljstvo, koje je učvršćeno sve većom željom mladih muzičara da nastave Glinkino veliko delo, da stvaraju dela koja su po sadržaju i sredstvima muzičkog izražavanja nacionalna, istinito odražavajući život. domorodački ljudi, njemu razumljiv i blizak. Zapravo, od tog perioda počinje život budućnosti „Nove ruske muzičke škole“. Sastanci prijatelja redovno su se održavali i kod Balakireva i kod Dargomižskog, a ponekad i kod Cuija. Vladimir Vasiljevič Stasov (umetnički kritičar, muzikolog, istoričar, arheolog) je uzeo aktivno učešće u ovim susretima. Kasne 50-te - AD Šezdesete su bile vrijeme nevjerovatnih otkrića za svakog člana Balakirevovog kruga. Cui je napisao: „Pošto tada nije bilo gdje učiti (konzervatorij nije postojao), počelo je naše samoobrazovanje. Sastojao se u tome da smo najviše reproducirali sve što je napisano glavni kompozitori, a svaki rad je bio podvrgnut sveobuhvatnoj kritici i analizi tehničke i kreativne strane. Bili smo mladi i naše su presude bile oštre. Prema Mocartu i Mendelsonu smo se odnosili sa velikim nepoštovanjem, suprotstavljajući potonjeg Šumanu, koga su tada svi ignorisali. Bili su veoma zainteresovani za Liszta i Berlioza. Idolizirali su Šopena i Glinku...” Bez skolastike, jer to nije bilo kao studiranje na evropskim konzervatorijumima. Morali smo to sami shvatiti. Učite u procesu stvaranja radova, odmah rješavajući velike umjetničke probleme...”

Kao što je ranije pisano, 1857. godine Cui je započeo rad na operi “Kavkaski zarobljenik”. Libreto, koji je napisao Viktor Krilov, zasnovan je na istoimenoj pesmi A. S. Puškina.

Početkom 60-ih godina završeno je formiranje kruga Balakirev: 1861. Balakirev, Cui i Musorgsky upoznali su mladog studenta Pomorskog korpusa Nikolaja Rimskog-Korsakova, a 1862. doktora medicine, vanrednog profesora na Katedri. medicinsko-hirurške hemije, pridružio se zajednici Akademije Aleksandar Porfirijevič Borodin.

Zaljubljen u Glinkinu ​​muziku, autor nekoliko drama i adaptacija, nakon prvih susreta jednostavno je bio fasciniran Balakirevim i njegovim drugovima. Balakirev je odmah dao hitan savet da novi student odmah počne da komponuje simfoniju.

Za razliku od mladog Rimskog-Korsakova, Borodin je upoznao Balakirevce kao potpuno formiran zreo čovek (jesen 1862). Godine 1858. uspješno je odbranio doktorsku disertaciju, nakon čega je usavršavao svoje znanje u Evropi. Međutim, do tada Borodin, muzički talenat koji se manifestovao u detinjstvu, već je bio autor nekoliko kamerno-instrumentalnih dela, niza komada za klavir i romansi napisanih u stilu ruskih narodnih pesama. Godine 1887, Balakirev je pisao Stasovu: „Naše poznanstvo je bilo... važno za njega: pre nego što me je upoznao, smatrao je sebe amaterom i nije pridavao značaj svojim vežbama u pisanju - i čini mi se da je, po svoj prilici, Ja sam mu prvi rekao da je njegov pravi posao komponovanje.”

Već početkom 60-ih godina među članovima kruga razvila se jasna podjela zona utjecaja između „velikih“ i „malih“ Balakirevaca. Prema Rimskom-Korsakovu, koji se vratio iz putovanje oko svijeta, može se okarakterisati na sljedeći način: „Cui je veliki majstor vokalne i operne muzike, Balakirev je smatran majstorom simfonije, forme i orkestracije. Tako su se dopunjavali, ali su se osećali zrelim i velikim, dok su Borodin, Musorgski i – bili smo nezreli i mali...” Radovi nastali u tom periodu bili su mjestimično nesavršeni, ponekad naivni. Ali najvažnije je da su odražavali formiranje tradicije „Nove ruske muzičke škole“.

Young kompozitori aktivno tražili moj neporažen put V IWithumjetnost, njihov original objekata ekspresivnost, moj zvuk PAlitar, uglačan vještina. Oni realizovano ogroman lični odgovoriTvaljanost iza sudbina ruski muzika, dokazivanje svima njihov kreativnost, - komponovanje, izvođenje, javno, obrazovni, pedAgogic, - Šta Oni autentičan nasljednici I nasljednici super I dobrodnogo poslovi Glinka I Dargomyzhsky, njihov pravi studenti.

„Vrata“ kruga su uvek bila otvorena za sve koji su delili stavove i ideale tvoraca „Nove ruske muzičke škole“. Kompozitori Balakireva nastojali su da u svojim djelima odraze istoriju ruskog naroda, punu dramatičnih sudara, najvećih pobjeda, i da prenesu osjećaje običnog čovjeka i njegove težnje. Prisjećajući se formiranja škole, Cesar Antonovich Cui se prisjetio: „Prepoznali smo jednakost muzike i teksta. Našli smo to muzičke forme mora odgovarati pjesničkim oblicima i ne smije ih iskrivljavati, te su stoga ponavljanja riječi, stihova, a još više umetanja neprihvatljiva... Operski oblici su najslobodniji i najraznovrsniji, počevši od recitativnog, najčešće melodijskog, a pjesme s ponavljanim strofe i završavajući brojevima sa širokim simfonijskim razvojem . Sve zavisi od radnje, rasporeda libreta.“ Jedinstvenost „Nove ruske škole“ je u tome što se u njoj jasno i aktivno manifestuje individualnost i talenat svakog od učesnika, uprkos snažnom uticaju Balakireva.

3. C. A. Cui-kompozitor. Muse Cui

3.1 Opera

Opera "Kavkaski zatvorenik"

Kao što je ranije spomenuto, Cuijeva prva opera "Kavkaski zarobljenik" nastala je 1857-1858, a revidirana od strane autora 1881-1882. Libreto je napisao V. Krilov na osnovu istoimene pjesme A. Puškina. Premijera je održana u Sankt Peterburgu, Marijinski teatar, 4. februara 1883. godine, pod upravom E. Napravnika.

Dana 19. oktobra 1858. dogodila se važna promjena u Cuijevom privatnom životu - na današnji dan se oženio Malvinom Rafailovnom Bamberg, kćerkom doktora, čija se kćer doktora nedavno preselila u Sankt Peterburg. Poznanstvo se dogodilo u kući Dargomyzhskyja, od kojeg je išla na časove pjevanja. Malvina je imala dobar glas i sanjala je da peva na carskoj pozornici. Cuiju se dopala njena muzikalnost i sposobnost za "živopisnu deklamaciju". Uz djela Glinke, Dargomyzhskog i drugih kompozitora, Malvina je naučila pojedinačne brojeve iz opere "Kavkaski zarobljenik", što je mladiću pružilo veliko zadovoljstvo.

Unatoč žarkoj strasti koja je uhvatila Cezara i dala mu mnogo sretni dani, nije ni na koji način promijenio svoju uobičajenu razboritost, tako svojstvenu njemu od prvih godina života u Sankt Peterburgu. Vjenčanje je bilo skromno, stan je pronađen brzo, ali promišljeno.

Opera "Mandarin sin"

Nakon što je završio rad na dvočinku "Kavkaski zarobljenik", Cui je osmislio malu komičnu operu, "Sin mandarina", u jednom činu zasnovanu na tada modernom kineskom zapletu. Cui je ovu produkciju posvetio svojoj supruzi. Libreto je napisao Krilov. Ova komična opera postavljena je na profesionalnu scenu tek 1878. godine u Klubu umetnika u Sankt Peterburgu i dugo je postala jedno od Cuijevih najrepertoarnijih scenskih dela.

Opera je izvedena pomoću harfe u muškom i ženskom dijelu, dajući muzici neophodnu orijentalni ukus stilizovan, a ne autentičan. Usput, po hitnom savjetu Balakireva.

Opera "William Ratcliffe", 1869

Godine 1861. Cui je počeo da komponuje novu operu „Vilijam Ratklif“ zasnovanu na radnji ranog Hajnriha Hajnea, koja je postala značajan događaj ne samo za Cezara Antonoviča, već i za čitavu „Novu rusku muzičku školu“. Libreto je napisao V. Krilov.

„Odlučio sam se za ovaj zaplet jer mi se dopao njegova fantastična priroda, nejasan, ali strastven lik samog junaka, podložan fatalnom uticaju, bio sam zarobljen Heineovim talentom i prekrasnim prevodom Pleščejeva (prelep stih me je uvek oduševljavao i imao nesumnjiv uticaj na moju muziku)” - napisao je Cui o izboru radnje. Kompozitor je proveo sedam godina pišući ovu operu. Koncept i principi dramaturgije postaju jasni pogledima Cuija i Moćne Šačice na opersku umetnost uopšte. Musorgsky je napisao Cuiju: “Ratcliffe” nije samo vaš, već i naš. Ispuzao je iz vaše umjetničke utrobe pred našim očima, rastao, jačao, a sada izranja u ljude pred našim očima i nikada nije promijenio naša očekivanja. Kako neko ne voli tako slatko i dobro stvorenje.”

Međutim, u istoriji Rusije operska umjetnost ova opera nije zauzela mesto predviđeno za nju. Istina, za svoje vrijeme mnoge su karakteristike bile inovativne: želja za istinitim prenošenjem emocionalnih doživljaja, konkretnost u prikazu nekih svakodnevnih scena, ariozo-deklamatorski način govora. Premijera je održana u Sankt Peterburgu, u Marijinskom teatru, 14. februara 1869. godine, pod dirigentskom palicom E. Napravnika, koja je bila uspješna.

Opera "Anđelo", 1876

Nakon produkcije Williama Ratcliffea na pozornici Mariinsky, Cui je odmah počeo tražiti zaplet za svoju novu operu. Po savjetu Stasova, Cezar Antonovič se odlučio za "Angelo", dramu Viktora Igoa, s čijim se radom upoznao u Vilni.

Drama V. Huga privukla me je svojim intenzitetom strasti, ogromnom napetošću i dramatičnim situacijama. Libreto je napisao pjesnik i dramaturg V.P. Burenina.

Radnja opere, u četiri čina, dala je kompozitoru priliku da u muzici otkrije večna pitanja postojanja: ljubav i mržnju, odanost i izdaju, okrutnost i dobrotu. Događaji u operi povezani su sa borbom potlačenog naroda za slobodu i nezavisnost protiv tiranina Anđela.

A 1. februara 1876. održana je premijera tada poznatog ruskog pevača I. A. Melnikova na dobrotvornoj predstavi. Umjetnici i kompozitor su više puta pozivani na scenu, srdačno dočekani od strane publike.

3.2 Sastanak sa Franzom Listom

U aprilu 1873. godine, dok su radovi na Anđelu bili u toku puni zamah, Cui je upoznao Franz Liszta u odsustvu. Cezar Antonovič je velikom mađarskom muzičaru poslao pismo i partituru „William Ratcliffe” preko svog prijatelja i izdavača V. V. Bessela.

Dobivši od Cuija klavier Williama Ratcliffea, List je bukvalno mjesec dana kasnije, u maju 1873., napisao pismo Cezaru Antonoviču, u kojem je dao visoko cijenjeno opera; “Ovo je djelo majstora, koje zaslužuje pažnju, slavu i uspjeh, kako po bogatstvu i originalnosti misli, tako i po vladanju formom.”

Listova ličnost i djelo izazvali su posebno poštovanje i poštovanje među svim Balakirevljanima. Penjanje na vrh muzička umjetnost, nije se pretvorio u nepogrešivog majstora i sveznajućeg sudiju, već je ostao osoba otvorena za sve novo i originalno u muzici, koja je aktivno pomagala muzičarima različite zemlje. Među njegovim učenicima bili su tako istaknuti ruski umetnici kao što su Vera Timanova i Aleksandar Ziloti, rođak S. V. Rahmanjinova). List je predavao svoje učenike potpuno besplatno.

Tokom svojih trijumfalnih turneja po Rusiji 40-ih godina, List je, sprijateljivši se sa Glinkom, bio zadivljen razmjerom talenta ruskog kompozitora. Istina, ništa manje nije bio pogođen neprijateljstvom prema Glinki od strane predstavnika zvaničnih krugova. U to vrijeme u Evropi se vjerovalo da je Rus profesionalna muzika dostojan „prosvećene“ pažnje ne postoji. Prvi susret dvojice muzičara dogodio se u Weimaru u ljeto 1876. godine, kada je Cui otputovao u Njemačku da sluša Wagnerove opere u Bayreuthu. Drugi sastanak je održan 1880.

3.3 Priznanje u inostranstvu. Opera "Filibuster", 1894, Pariz

Od kasnih 70-ih, Cui je počeo redovno da objavljuje svoje članke o stvaralaštvu ruskih kompozitora u nekoliko francuskih novina, posebno u Revue et Gasette musicale de Paris*. Publikacije u ovim novinama poslužile su kao osnova za knjigu „La Musique en Ruseie“ („Muzika u Rusiji“), koju je na francuskom jeziku objavila pariska izdavačka kuća G. Fischbacher i posvećena F. Listu.

U ovoj knjizi Cui je sažeo svoje poglede na rusku muziku, pričao francuskim čitaocima o ruskim narodnim pesmama, o delima Glinke, Dargomižskog, Serova, Balakirjeva, Musorgskog i nekih drugih kompozitora. Cuijeva knjiga je bila prvo djelo ruskog autora iz kojeg su strani čitaoci mogli dobiti informacije o modernoj ruskoj muzici. Brojne Cuijeve misli do danas nisu izgubile na značaju. Posebno je tvrdio da " narodne pesme, bilo da uzmemo u obzir njihov tekst ili njihovu muziku, uvijek će biti od velike važnosti za sve obrazovana osoba. Oni izražavaju kreativne snage ceo narod."

I jednog dana Cezar Antonovič je dobio pismo iz Belgije od poznatog muzičkim krugovima Grofica de Mercy-Argenteau, sa molbom da joj pošalje materijale o ruskoj muzici. Cezar Antonovič je odmah odgovorio belgijskoj grofici i poslao joj svoju knjigu „Muzika u Rusiji“. Od tog trenutka počinje njihova prepiska, koja se ubrzo pretvorila u divno prijateljstvo.

Predstavnica jedne od najaristokratskih porodica, Louise-Marie de Mercy-Argenteau (rođena princeza de Caraman-Chime) bila je nevjerovatna žena. Široko obrazovana i višestruko talentovana, komunicirala je sa izuzetnim ličnostima kao što su List i Guno, Sen San i Anton Rubinštajn, Žan Ričpin i mnogi drugi poznati predstavnici muzičkih, književnih i umetničkih krugova Evrope.

Učenik poznatog austrijskog pijaniste Sigismunda Thalberga, Mercy-Argenteau je divno svirao klavir. Nakon što je stupio u prepisku sa Cuijem (napisali su preko 3.000 pisama tokom devet godina), Mercy-Argentot je savršeno savladala ruski jezik. Na francuski je prevela tekstove opera Cuija (Kavkaski zarobljenik, Sin mandarina, Vilijam Ratklif i Anđelo), Rimskog-Korsakova (Pskovčanka i Snežana) i mnoge romanse kompozitora Nove ruske škole itd.

7. januara 1885. organizovala je javni koncert u Liježu, na kojem su izvedena dela Dargomižskog, Balakireva, Cuija, Musorgskog, Rimskog-Korsakova, kao i mladih kompozitora Ljadova i Glazunova. Ovo je bio prvi koncert u Belgiji, čiji se program u potpunosti sastojao od ruske muzike. Uspjeh koncerta premašio je i najluđa očekivanja, stostruko je isplatio sve brige Mercy-Argenteaua. Treći koncert održan je 28. februara 1886. u Liježu, a potom u Briselu. Za samo tri godine organizovala je dvanaest ruskih koncerata u raznim gradovima Belgije i Holandije.

U decembru 1885. godine, zahvaljujući Mercy-Argenteauu, u Liježu je održana premijera Cuijevog Kavkaskog zarobljenika, prve ruske opere postavljene u Belgiji. Ovo je bio operski debi Nove ruske škole u inostranstvu i, inače, bio je veoma uspešan.

U Louise je pronašao najodanijeg prijatelja i divnog, inteligentnog pomoćnika. Cui je često posjećivao Mercy-Argenteau u porodičnom dvorcu, koji je obnovljen od ostataka mnogo starije građevine, uništene u vrijeme Luja XIV. U skladu sa okolnom prirodom, Cui se nekako sam smirio, podvrgavajući se njenoj očaravajućoj, a istovremeno i moćnoj ljepoti. U zamku Argenteau, Cui je stvorio niz svojih značajnih dela: svitu „In Argenteau“, divan vokalni ciklus zasnovan na pesmama J. Richpina, gudački kvartet, dve orkestarske svite i, konačno, najveće delo ovaj period - opera "Le Flibustier", "Pokraj mora""

Iste godine, u Parizu, Fischbacherova izdavačka kuća objavila je knjigu Mercy-Argenteaua „Caesar Cui. Kritičke napomene“, rad 4 godine. Ovo je bila prva i do sada jedina detaljna monografija o Cuinom stvaralaštvu i svojevrsni poklon kompozitorki pred kraj njenog života uzrokovan bolešću. U oktobru 1889. godine se teško razboljela (dijagnosticiran joj je rak, posljednji stadijum). Mercy-Argenteau je umrla 27. oktobra 1890. u Sankt Peterburgu: Cezar Antonovič ju je ovamo, potpuno bolesnu i iscrpljenu, doveo iz Belgije. Cui je bio toliko šokiran preranim gubitkom svog vjernog prijatelja da dugo vremena uopće nije mogao komponirati. Louise je, po njemu, bila najveća sreća, a sada najveća nesreća u njegovom životu.

Opera "Filibuster", 1894

Kao što je ranije pomenuto, 1888. godine, u Chateau de Argenteau, Cui je počeo da komponuje novu operu, "The Filibuster", nakon skoro 12 godina pauze. Važno Još 1877. godine pisao je o svojoj želji da stvori operu sa „srdačnim zapletom, toplom, ali bez trzavica, kao Ratcliffe i Angelo“, zapletom više lirskim nego dramatičnim, zarad šireg i zaokruženijeg pjevati; radnja sa ansamblima koji su inteligentno motivisani; radnja nije ruska.”

Ubrzo se Cui odlučio na lirsku komediju modernog francuskog pjesnika J. Richpina. Djelovanje "Filibustera" razvija se mirno i sporo. Heroji dela - jednostavni ljudiživi u malom francuskom gradiću na obali mora. Stari bretonski moreplovac Fransoa Legoez i njegova unuka Žanik dugi niz godina čekaju povratak Pjera, Žanikovog verenika, koji je još kao dečak otišao na more. Ali dan za danom prolazi, zbrajajući se mjeseci i godine, a od Pjera ne stižu vijesti. Jednog dana u Legoezovu kuću došao je mladi mornar, Jacquemin, Pjerov drug, koji takođe dugo nije vidio svog prijatelja i bio je iskreno uvjeren da je mrtav. Legoez i Zhanik su zamijenili Jacquemina za njega. Djevojka u Jacquemin-Pierreu radosno pronalazi svog idealnog ljubavnika, kojeg je dugo zamišljala u svojoj mašti. Zauzvrat, Jacquemin se također zaljubio u Žanika, ali iznenadni povratak pravog Pjera otkriva Jacqueminovu nehotičnu prevaru. U besu, stari mornar ga izbaci iz kuće, ali ubrzo shvata da je postupio nepravedno i da Žanik voli mladića. Pjer također pokazuje pravu plemenitost, koji razumije da njegova nevjesta voli Jacquemina i doprinosi njihovoj sreći. Ovo je, ukratko, radnja drame koja je poslužila kao radnja za Cuijevu operu.

Napisao je muziku opere na gotovo nepromijenjeni francuski tekst Richepinove drame, isključujući samo pojedinačne stihove i uključujući malu horsku epizodu. Cezar Antonovič je uspeo da završi "Filibuster" neposredno pre početka bolesti Mercy-Argento, kojoj je posvetio novu operu.

Ovo je bila prva opera ruskog kompozitora postavljena u inostranstvu - u Parizu, na sceni Stripa, po nalogu njegove direkcije. Premijera je održana 22. januara (novi stil) 1894. na sceni Komične opere.

Pozorište je bilo puno. Prvo izvođenje "Filibustera" postiglo je veliki uspeh i propraćeno je toplim aplauzom. Mnogo toga u operi bilo je neobično: skromna postavka kuće starog bretonskog mornara i scenografija, kako je autor i zamislio.

Reakcije nakon premijere bile su različite, ali sama činjenica postavljanja ruske opere na sceni pariskog pozorišta govorila je o značajnom porastu autoriteta i popularnosti ruske muzike u inostranstvu. U Parizu, Cui je izabran za dopisnog člana Instituta Francuske i odlikovan je komandantskim krstom Legije časti. Dvije godine kasnije, Kraljevska akademija književnosti i umjetnosti Belgije također ga je počela smatrati svojim članom. A još ranije - krajem 1880-ih - početkom 1890-ih - Cui je izabran za počasnog člana nekoliko stranih muzičkih društava. „Sve je ovo veoma lepo“, napisao je kompozitor 1896. godine, „ali koliko bi mi bilo prijatnije da je bar jedna moja opera postavljena u Moskvi“.

3.4 Kamerna muzika u stvaralaštvu kompozitora. Romance

Još tokom rođenja Moćne šačice 1857. godine, kompozitor je počeo da komponuje uvertiru za orkestar i nekoliko romansi, posebno tri romanse op. 3 („Misterija“, „Spavaj moj mladi prijatelju“, „Dakle, duša je rastrgana“) na pesme Viktora Krilova. Upravo se u romansi “Tajna” očitovao smjer ka muzičkoj recitaciji, što je kasnije odlikovalo Cuijev rad.

Glavna oblast koja najbolje odgovara kompozitorskom talentu je kamerna muzika. Najbolja stvar u tome su Cuijeve romanse. Psihološki suptilne, umetnički zaokružene romanse zasnovane na tekstovima A. S. Puškina „Statua Carskoe selo“, „Spaljeno pismo“ - lirski monolog, A. N. Majkove - „Eolske harfe“, „Šta u tišini noći“ imaju čvrsto ušao na repertoar naših pevača“, „Premoreni tugom“. Svojoj kćeri Lidiji posvetio je romansu “Sramežljiva ispovijest” (op. 20 br. 2) Sve su to kompozicije iz 1890-ih, tj. period zrelosti kompozitora. Ciklus romansi zasnovanih na pjesmama francuskog pjesnika J. Ripshena, povezanih sa Cuijevom percepcijom francuske kulture, također je od velikog interesa.

Kada se početkom 20. veka u Cuiju okrenuo poeziji N. A. Nekrasova, pokušao je da napiše muziku za pet basni I. A. Krilova (1913) ili da odgovori na vojne događaje Rusko-japanski rat vokalni ciklus “Echoes of War”, tada je propao. Neprikladnost ove vrste tematike prirodi njegovog kompozitorskog talenta (i njegovih ideoloških i estetskih aspiracija koje su se do tada promijenile) spriječila je stvaranje punopravnih kompozicija koje odgovaraju odabranoj temi.

Minijatura kao oblik iskaza karakteristična je za Cui i u oblasti instrumentalne muzike, gde najviše mesto pripada mali radovi za klavir, na kome se jasno oseća uticaj Šumanovog klavirskog stila (ciklus „12 minijatura“, svita „Argento“ itd.). Neki od klavirskih ciklusa dobili su i orkestarska izdanja.

4. Cui pisac-kritičar

Cuijeva književna baština je od velike važnosti. Kompozitor je tokom svog života značajno evoluirao u svojim muzičkim i estetskim pogledima, što je uticalo na prirodu njegove kritičke delatnosti. U svojim novinarskim govorima 60-ih godina iznosi svoje i prijatelje stavove o razvoju ruske muzike, otkrivajući svoj odnos sa stranim kompozitorima i posebno naglašavajući karakteristične simpatije prema Šumanu i veliko interesovanje za Berlioza. Uvijek toplo i brzo odgovara na nove kompozicije svojih drugova, na nove zbirke narodnih pjesama M. A. Balakireva, A. I. Rubtsa i druge pojave ruske muzičke kulture. Sve ovo ima postojanost istorijsku vrijednost i sada. Do početka 1880-ih, Cui se, međutim, nije uvijek slagao s drugim figurama u krugu. To se osjetilo već 1874. u njegovoj ocjeni opere Boris Godunov Musorgskog. Uočavajući kompozitorov ogroman talenat i njegov izuzetan značaj u istoriji ruske muzike, Cui je istovremeno oštro istakao niz nedostataka u muzički stil Musorgski: „Nesposobnost Musorgskog za simfonijsku muziku“, sklonost preterivanju u deklamativnoj ekspresivnosti, ukazivanje na nedostatke u harmonizaciji, modulaciji i gomilanju sitnica koje remete, po njegovim rečima, „celoštinu utiska“. Iz brojnih Cuijevih članaka tog vremena postalo je jasno da on ne razumije ideološku i estetsku orijentaciju ni Borisa Godunova Musorgskog, ni, nešto kasnije, Snjeguljice Rimskog-Korsakova. Sve je to dalo povoda da se Stasovu piše o promjeni smjera Cuijevih stavova - od predstavnika napretka do umjerenog liberalista.

Pa ipak, među naslijeđem 1880-ih ima i mnogo članaka koji su još uvijek od velikog interesa i koji nisu izgubili na važnosti: “Nekoliko riječi o modernim opernim formama” - ovo sadrži cijene i možda kontroverzne Cuijeve stavove o specifičnostima muzika kao umjetnost, o značenju početka govora u muzičkom stilu; U članku “Umjetnici i recenzenti” kritičar Cui iznosi svoje mišljenje o zadacima i prirodi muzičke kritike. „Pored svestranog obrazovanja“, piše Cui, „dobre spremnosti, poznavanje svijeta muzička literatura svih vremena, teoretskog i, po mogućnosti, praktičnog poznavanja kompozicijske tehnike, mora biti nepotkupljiv, čvrst u svojim uvjerenjima, nepristrasan... Potpuna nepristrasnost, na granici ravnodušnosti, nepoželjna je u kritici: obezboji je, lišava života i uticaj. Neka se kritičar malo zanese, pojača boje, pa makar i pogriješio, ali griješi iskreno i ne odstupajući od osnovnih principa svojih pogleda na umjetnost.”

Cuijev članak iz 1888. “Rezultati ruskih simfonijskih koncerata” zaslužuje posebnu pažnju. „Očevi i sinovi“, posvećeno poređenju dve različite generacije ruskih kompozitora. Cuijeve simpatije su očigledno bile na strani “očeva”. U mlađoj generaciji kritikuje nedovoljnu, sa njegovog stanovišta, pažnju na suštinu muzičke tematike i ističe bogatstvo tematske genijalnosti starije generacije kompozitora - Borodina, Čajkovskog, Musorgskog i drugih. Od "djece" po talentu izdvaja samo Glazunova. Cui kritikuje kompozitore nove generacije zbog njihove strasti za harmonizacijom, koja je apsorbovala „sve ostalo – muzičke misli, osećanja, ekspresivnost, mešaju jednostavno sa banalnim...“ Zamera im sklonost virtuoznosti, nedostatak individualnosti. Tokom godina, Cui je kao kritičar postao tolerantniji prema umetnički pravci u ruskoj muzici, koja nije povezana sa „novom ruskom školom“, koju su izazvale određene promene u njegovom pogledu na svet, veća nezavisnost kritičkih sudova nego ranije .

Tako je 1888. Cui pisao Balakirevu: „... već imam 53 godine i sa svakom godinom osjećam kako se malo po malo odričem svih uticaja i ličnih simpatija. Ovo je zadovoljavajući osjećaj potpune moralne slobode. Možda griješim u svojim muzičkim prosudbama, i to mi ne smeta mnogo, sve dok moja iskrenost ne podlegne bilo kakvim vanjskim utjecajima koji nemaju nikakve veze s muzikom.” Proteklih godina u kompozitorovom životu dogodilo se mnogo događaja, obojenih i svijetlim i tamnim tonovima, koje je naučio da podnosi stoički, pa čak i sa određenom dozom ironije prema sebi.

Cui je nastojao da se odmakne od „frakcione kritike“ (naslov autora), odnosno od analize pojedinačnih elemenata dela, nasleđenih od Balakireva. Uvjerio se da se treba suzdržati od “davanja bodova, od poređenja stvari koje obavljaju različite zadatke”, već treba procjenjivati ​​“samo kako se određeni zadatak izvršava”.

Cuijeva kritička aktivnost nastavila se aktivno samo do 1900. godine. Tada su njegovi nastupi bili sporadični. Od najnovijih radova interesantne su dvije kritičke note - odgovor na ispoljavanje modernističkih tendencija u muzici (1917). Ovo je “Himna futurizmu” - parodijska nota koja koristi muzički tekst i “Kratka uputstva kako, a da niste muzičar, postati briljantan moderni kompozitor.

Prilikom proučavanja kreativne aktivnosti Cesara Antonoviča Cuija, dvije su publikacije od velike vrijednosti: “Izabrani članci” C. A. Cuija (L., 1952) i “Izabrana pisma” C. A. Cuija (L., 1955).

U inostranstvu, monografija o Cuiju na francuskom jeziku objavljena je 1888. godine od strane belgijske ličnosti grofice de Mercy-Argenteau, jedne od aktivnih promotera ruske muzike na Zapadu.

5. Dječija tema u djelima C. A. Cuija

Kompozitor je u padu godina uspeo da pronađe muzičko polje za sebe, gde je mogao da izgovori novu reč.

Dok je bio na odmoru na Jalti, Cui je upoznao Marinu Stanislavovnu Pol, specijalistu za ovu oblast, koja je tamo živela. estetsko obrazovanje djece, koji je kompozitoru predložio da napiše operu za djecu. Stvaranje dječijih opera tada je bila nova i neviđena stvar. Zapravo, tada su ideje o univerzalnom muzičkom i estetskom vaspitanju mlađe generacije, trudom nekolicine entuzijastičnih nastavnika, tek počinjale da se probijaju.

"Snježni heroj" je naziv dat Cuijevom novom djelu, zasnovanom na Paulovom tekstu. Radnja ove jednočinke opere-bajke je vrlo jednostavna i nepretenciozna. Radnja se odvija zimi u bajkovitom kraljevstvu-državi. Jedanaest princeza labudova pleše u krugu, gađaju se snježnim grudvama i ubijaju se u lice svoje Majke Kraljice, koja se neočekivano pojavljuje. Ljuta kraljica žali se na sudbinu, koja joj je poslala jedine kćeri, i u srcu moli Boga da joj podari sina u zamjenu za kćeri. Iznenadni žestoki vihor odneo je princeze na nepoznato mesto, a na njihovom mestu pojavio se sin, pravi Snežni heroj. Kraljica, u suzama, traži od njega da pronađe njene nestale kćeri. U drugoj sceni, po običaju, na sceni je koliba na pilećim nogama. U njemu žive nesretne princeze, koje čeka strašna sudbina - jednu za drugom mora da ih pojede strašna i nezasita troglava Zmija. Snježni heroj neustrašivo ulazi u bitku sa čudovištem i odsijeca mu jednu po jednu glavu, nakon čega sretnim zarobljenicima objavljuje da je njihov brat. Opera se završava radosnim refrenom „Kao crveno sunce na nebu“.

Izdavačka kuća P. I. Jurgensona objavila je 1906. godine klavir "Snježnog heroja". U vezi sa ovim događajem, Ruske muzičke novine su u bibliografskom delu navele da "ima mnogo slatkih i uspešnih epizoda u muzici Snežnog heroja. Može biti sasvim drago da su naši ozbiljni kompozitori na pola puta izašli u susret školskim potrebama. Cui je bio zadovoljan sa svojim novim delom, posebno kada sam slušao operu u izvođenju dvorskog orkestra, jedinog stalnog simfonijskog ansambla u Rusiji u to vreme.

Godine 1911. napisao je svoju drugu operu za djecu. Bila je to “Crvenkapica”, s libretom M. S. Paula, koja je zasnovana na bajci Charlesa Perraulta. Godine 1913. objavljena je partitura "Crvenkapice".

Ubrzo je Cui napisao i treću operu za djecu - "Mačak u čizmama", s Paulovim libretom prema istoimenoj bajci braće Grim. Ova opera je postavljena u Italiji u rimskom lutkarskom pozorištu, takozvanom “Pozorištu za male”. Lutke koje su korištene u predstavama bile su vrlo velike, skoro pola visine osobe. Cuijev "Mačak u čizmama" doživio je veliki uspjeh među malim Italijanima. U prepunoj dvorani održano je 50 predstava zaredom. Tih godina Cui je upoznao Nadeždu Nikolajevnu Dolomanovu, izuzetnu ličnost u oblasti muzičkog i estetskog vaspitanja dece i omladine.

Dolomanova je kasnije postala jedan od osnivača sovjetskog sistema opšteg muzičkog i estetskog obrazovanja. U to vrijeme držala je časove muzike ne samo u gimnazijama i internatima, već i među djecom radnika. Ona je predavala horsko pevanje devojke-zanatlije iz ženske zanatske radionice, organizovani dječiji koncerti itd.

Važno je napomenuti da je Cezar Antonovich, kada je komponovao muziku za decu - opere i pesme, svesno nastojao da razume mentalna stanja i psihu deteta. U vrijeme kada je umjetnost za djecu (u muzici, književnosti, slikarstvu) u suštini činila prve korake, Cuijev pristup bio je vrlo vrijedan i progresivan. U svojim dečjim delima, kako je ispravno napisao G. N. Timofejev, poznati muzički kritičar i kompozitor, „zadržavši individualne crte svog talenta, pokazuje i novu stranu. Uspio je da se približi psihologiji dječije duše. Uprkos ponekad daleko od jednostavne teksture, pa čak i harmonijske sofisticiranosti, u opštem karakteru muzike pokazao je mnogo jednostavnosti, nežnosti, gracioznosti i onog opuštenog humora koji deca uvek lako i lako uhvate. Ovim kompozicijama Cui je obogatio veoma siromašan dečiji muzički repertoar.”

Na inicijativu Dolomanove, Cui je 1913. godine napisao svoju posljednju, četvrtu operu za djecu prema popularnoj ruskoj narodnoj priči o Ivanu Budali. Desilo se da je „Ivan budala“ komponovan u Francuskoj, gde je kompozitor često provodio letnje mesece. U Vichyju se Cui dva puta sastao sa poznatim francuskim kompozitorom C. Saint-Saensom, kojeg je upoznao još u Sankt Peterburgu 1875. godine. Bio je začuđen što se u svojoj 78. godini Saint-Saëns dobro ponašao u javnosti i izgledao vrlo mlado.

Dok je radio na “Fool Ivanu”, Cui je napisao niz vokalnih i instrumentalnih djela, uključujući “Pet Krilovljevih basni za glas i klavir” (op. 90) i sonatu za violinu (op. 84). Istovremeno je nastao originalni vokalni ciklus „Muzičke minijature, humoreske, pisma“ (op. 87). Vokalni ciklus od 24 pesme (op. 86), vokalni kvarteti, horska i klavirska dela, dečije pesme, kantata u znak sećanja na M. Yu. Lermontova - sva ova dela napisao je skoro 80-godišnji kompozitor godine. kratko vrijeme i ukazuju na njegovu vrlo visoku stvaralačku aktivnost.

“Još nisam izgubio radnu sposobnost. “Kapa”, “Mačka” i “Budala” nisu bez neke svježine. Ali ipak sam već dao sve što sam mogao, i neću reći novu riječ”, napisao je kompozitor Glazunovu.

6. Posljednje godine kompozitora

Slični dokumenti

    Studija o životnom putu i stvaralačkom djelovanju Cezara Cuija, ruskog kompozitora, člana zajednice Balakirev, autora brojnih muzičko-kritičkih djela. Analiza kreativno naslijeđe Cui: opere, romanse, orkestarska, horska djela.

    izvještaj, dodano 22.11.2010

    Rusko muzičko društvo. Kamerna, simfonijska muzika. Koncerti "Besplatne muzičke škole", koju je osnovao muzičar M.A. Balakirev. Razvoj nacionalne ruske muzike. Kompozitori The Mighty Handful. Muzička djela A.P. Borodin.

    prezentacija, dodano 05.10.2013

    Životni i stvaralački put Aleksandra Konstantinoviča Glazunova, mesto simfonijska muzika u njegovoj zaostavštini. Tipične karakteristike kompozitorskog stila, izraz povezanosti sa simfonijskim tradicijama Moćne šačice kompozitora. Osobine simfonijskog stvaralaštva.

    sažetak, dodan 06.09.2010

    Biografija Johanna Sebastiana Bacha - velikog njemačkog kompozitora, predstavnika baroknog doba, virtuoznog orguljaša, nastavnik muzike. Orguljska i klavijaturna muzika, orkestarska i kamerna muzika, vokalna djela. Sudbina Bahove muzike.

    prezentacija, dodano 13.05.2015

    Godine djetinjstva izuzetnog ruskog kompozitora Aleksandra Nikolajeviča Skrjabina. Prva iskušenja i pobjede. Prva ljubav i borba protiv bolesti. Stiče priznanje na Zapadu. Kreativni procvat velikog kompozitora, autorski koncerti. Poslednje godine života.

    sažetak, dodan 21.04.2012

    Achille-Claude Debussy (1862-1918) - francuski kompozitor i muzički kritičar. Studira na Pariskom konzervatorijumu. Otkrivanje kolorističkih mogućnosti harmonijskog jezika. Sudar sa zvaničnim umetničkim krugovima Francuske. Debussyjev rad.

    biografija, dodana 15.12.2010

    Biografija švajcarsko-francuskog kompozitora i muzičkog kritičara Arthura Honegera: djetinjstvo, obrazovanje i mladost. Grupa "Šest" i proučavanje perioda kompozitorovog stvaralaštva. Analiza "Liturgijske" simfonije kao Honegerovog djela.

    kurs, dodan 23.01.2013

    Brief biografske informacije o P.I. Čajkovski je veliki ruski kompozitor, čija je muzika već za života ušla u elitu svetskih klasika. Sticanje obrazovanja, studiranje na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Opšte karakteristike kompozitorovog stvaralaštva.

    prezentacija, dodano 19.09.2016

    Šnitkeovo muzičko obrazovanje. Njegov diplomski rad bio je oratorijum posvećen atomskom bombardovanju Nagasakija. Avangardna traganja kompozitora. Odnos zvaničnih predstavnika vlasti u oblasti kulture prema njegovoj muzici. Glavna tema njegovog rada.

    prezentacija, dodano 17.12.2015

    Godine djetinjstva ruskog sovjetskog kompozitora, izvanrednog pijaniste, učitelja i javne ličnosti Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča. Studira u komercijalnoj gimnaziji Marije Šidlovske. Prve časove klavira. Glavna kompozitorova djela.