Slika je tajna. Značenje ikone Tajne večere i da li je potrebna u kući

Ako te je sudbina bacila Sjeverna prijestolnica Italija, zatim freska Posljednje večere Leonarda da Vincija svakako vrijedi vidjeti. Nije uzalud što ju je BlogoItaliano stavio na drugi red TOP liste. Druga stvar je nabavka ulaznica za prisustvovanje Memorijalu. gotovo nemoguće ako ne znate gdje i kada tražiti. Ali prije nego što pričamo o ulaznicama, obratimo malo pažnje na samo Remek djelo.

Od svih djela Leonarda da Vincija koja su preživjela do danas, freska poslednja večera u Milanu jedan od najistaknutijih. A to prepoznaju čak i oni koji su spremni neumorno dokazivati da njegova radnja apsolutno ne odgovara događajima opisanim u Novom zavjetu. Poenta, međutim, nije u zapletu ili u pogledima umetnika, koje je on navodno želeo da odrazi na crtežu, oslikavajući zid trpezarije manastira. Santa Maria delle Grazie…

Leonardo da Vinci: genij nepotpunosti

Koliko ti znaš savremeni umetnici ko bi imao čast da radi za starije ljude sa 30 godina? Visoka stopa smrtnosti u srednjem vijeku to nije opravdanje, jer su uglavnom umirala dojenčad (da nije bilo epidemija), a sa 50-60 godina muškarci uopće nisu ličili na takve starce. Pogotovo ako su pripadali jednom od 2 viša staleža ili su izabrali put trgovine ili zanata.

I umjetnost je tih godina bila zanat - ni bolji ni gori od drugih, a zanatlija nije nedostajalo. Mladi, stari, talentovani i ne tako talentovani. Pogotovo u Italiji, gdje u svakom manje-više veliki grad imao svoju školu likovnih umjetnosti.

Samohodna drvena kočija Leonarda da Vincija

Sa 30 godina Leonardo je postao poznat ne kao umjetnik, već kao matematičar i inženjer. Doba je bila nemirna: talijanske vojvode su išle u kratke pohode ne s prijateljskim posjetama. Kao rezultat toga, potražnja za visokokvalitetnim utvrđenjima i opremom za probijanje oklopa bila je pristojna, a 1482. Leonardo je pozvan u Milano.

Međutim, sva gradska utvrđenja, kao i konjička statua oca milanskog vojvode Lodovica Sforce, nikada nisu podignute. Ostalo nedovršeno i skoro sve slike, koju je naručio vojvoda Leonardo i njegova pratnja. Zašto?

Posljednja večera Leonarda da Vincija: od koncepta do stvaranja

Leonardo je bio zainteresovan nova zagonetka. Odlučio je da detaljno istraži obrasce vazdušna perspektiva, prema kojem što je predmet udaljeniji, njegova prava boja postaje sve nerazlučiva. Kao i ranije, sama priroda postavila je ovu zagonetku Leonardu. Umjetnik stvara niz skica i nekoliko slika na kojima se prvi put pojavljuje sfumato– lagana izmaglica, zamućene konture, meka senka, koja je ubrzo postala karakteristična karakteristika njegove slike.

Leonardo je takođe bio zabrinut za organizaciju prostora na platnu - linearna perspektiva i problem „zlatnog preseka“. Tada (1490. godine) je to bilo poznati crtež"Vitruvian Man", koji predstavlja precizne proračune proporcija tijela.

Vitruvian Man od Leonarda da Vincija

Ali prilika da se pređe s teorije na praksu u tri smjera odmah se ukazala tek 1494. godine. Upravo ovaj datum većina istraživača naziva datumom početka: Posljednja večera Leonarda da Vincija, koja je do tada postojala samo u umetnikovoj mašti, počela je da se oblikuje na manastirskom zidu. Veličina freske je 460×880 cm.

Radovi su nastavljeni do 1498. Nastojeći da figure budu obimnije, a samim tim i prirodnije, Leonardo, opčinjen idejom prenošenja principa zračne perspektive na statičnu površinu, farba blagovaonicu u netemperi. mokri malter, kao što je bilo uobičajeno, ali uljanim bojama kao i obično, suho.

Ali ovo nije ništa drugo do eksperiment, iako velikodušno plaćen. Radnja je za umjetnika sekundarna. Glavna stvar je stvoriti skladan prostor koristeći točne proračune. „Proveri harmoniju sa algebrom“, kako bi napisao još jedan genije nekoliko stotina godina kasnije.

Milanski manastir Santa Maria delle Grazie

Prema predanju, iguman manastira Santa Maria delle Grazie stalno podsticao Leonardo, koji je, u znak osvete, dao crtama Jude Iskariotskog sličnost sa opatom. Moguće je da je to samo legenda: dominikanci (a samostan je bio upravo dominikanski) bili su poznati po svojim umjetnicima i znali su vrijednost ovog djela – i materijalnu i vremensku.

Posljednja večera Leonarda da Vincija: pobjeda i poraz genija

Eksperiment je bio samo djelimično uspješan za Leonarda: uljane boje ubrzo ga je morao ispraviti istom temperom. Međutim, paleta nijansi, koja čini figure Spasitelja i njegovih učenika što prirodnijim na maloj udaljenosti, zahvaljujući genijalnosti majstora, ostala je nepromijenjena.

Ali najviše od svega, umjetnikove suvremenike je dojmila iluzija ogromnog prostora iza onih koji su sjedili za stolom, koji se nehotice prenio u stvarni prostor, upijajući njegove crte i čineći da se posmatrači osjećaju doslovno unutar freske.

Posljednja večera Leonarda da Vincija

Snaga uticaja ovog dela na gledaoca je tolika da čak i ozbiljni istraživači, kada ga proučavaju, još uvek ne vode računa o onome što leži doslovno na površini i udubljuju se u simboliku i zaplet. Iako je zapanjujući efekat Posljednje večere samo rezultat ogromnog rada uma i hladnog proračuna, neobična jednačina zasnovana, ipak, na strogim prirodnim zakonima koje je Leonardo slijedio cijeli svoj život. Samo? Odgovor na ovo pitanje svako mora pronaći za sebe.

Kako vidjeti fresku Posljednje večere

Niti jedna reprodukcija, čak i najkvalitetnija, ne može dočarati svu snagu Leonardovog genija, koji je riješio i riješio jedan od teške zagonetke prirode kroz stvaranje murala Poslednja večera u Milanu. Freska i danas krasi jedan od zidova trpezarije u Santa Maria delle Grazie na adresi: Piazza Santa Maria delle Grazie 2 | Corso Magenta, 20123 Milano, Italija (Centro Storico).

Crkva je otvorena za posetioce svaki dan od 7:30 do 19:00 (pauza od 12:00 do 15:00). Na praznike i praznici Santa Maria delle Grazie dočekuje goste od 11:30 do 18:30.

Pristup prostoriji sa freskom je strogo ograničen. I prvo ćete morati kupiti karte za gledanje Posljednje večere, što vam omogućava da ostanete u blagovaonici 15 minuta.

Uzgred, kod njih nije sve nimalo lako: kao jedna od glavnih atrakcija Milana, Tajna večera je neverovatno popularna među gostima grada. Ulaznice za njega su rasprodate 2 mjeseca unaprijed, tako da su šanse da se Večera pogleda na prvi pogled vrlo male. Karte se ne prodaju ni ručno, što strogo prati služba obezbeđenja.

Stoga, za one koji se tek spremaju za put u Italiju i žele svojim očima vidjeti Posljednju večeru, postoji samo jedna prihvatljiva opcija - online rezervacija.

Gdje kupiti karte za Posljednju večeru

Posljednja večera je uvijek bila veoma tražena u Milanu, ali kada smo prvi put napisali ovaj članak [2013.], karte su ipak bile malo lakše. Sada [2018.], pregled dostupne metode da dobijem karte, moram priznati da se sve dodatno zakomplikovalo.

Ograničavanje broja karata u prodaji dovelo je do toga da mnogi operateri nečuveno naduvaju cijene. Često dolazi do toga da su putnici spremni platiti i do 100 dolara po karti samo da bi vidjeli mural. Međutim, još uvijek postoji nekoliko načina da dođete do Posljednje večere za razuman novac.

Metoda 1: Vikend u Italiji

Web stranica na kojoj možete tražiti karte bez preplate za ekskurziju je Vikend u Italiji. Ulaznice se ovdje mogu naći prilično često, jer je stranica glavni dobavljač za mnoge strane agencije, ali ima svoje karakteristike.

Ulaznice za Posljednju večeru dostupne su ovdje samo uz daljnju kupovinu. Na primjer, možete kombinovati posjetu Večeri s ulaznicom u Galeriju Brera, Leonardov Codex Atlanticus u Ambrozijanskoj biblioteci ili Milano Card za 24 sata. Ako odaberete samo Posljednju večeru, onda je sistem jednostavno neće vam dozvoliti da kupite kartu.

Pošto su ove znamenitosti neke od najpoznatijih u Milanu, ovo je odličan način za komponovanje zanimljiv plan odmah za ceo dan.

Inače, Posljednja večera je daleko od jedine atrakcije u Italiji za koju karte treba rezervirati unaprijed. O takvim mjestima smo već detaljnije govorili i preporučujemo ovaj članak svima koji žele „izvući najviše“ od svog odmora u Italiji.

Metoda 2: Ekskurzija sa posjetom Tajnoj večeri

Drugi način da gledate “Posljednju večeru” je da to uradite u sklopu turneje na engleskom jeziku. Mnogi stranci to rade, a ne samo oni koji govore ruski. Jer često je mnogo lakše i jeftinije otići na ekskurziju [čak i ako engleski jezik], a ne kupuju karte od preprodavaca po nerazumno naduvanim cijenama.

Pogledaj Detaljan opis ekskurzije i naručite učešće na ovoj stranici.

Šta učiniti ako nema ulaznica za traženi datum (dodatak 2017.)

Kada je BlogoItaliano saznao za tako kritičnu situaciju sa kartama, kontaktirali smo prijateljicu vodiča Oksane u Milanu (recenzija o njoj) i pitali da li se nešto može učiniti kako bi čitaoci BlogoItaliano-a ipak mogli da vide frexi čak i sa takvom žurbom za karte .

I Oksana je umirila…

Ispostavilo se da ona povremeno pomaže putnicima, rezerviše turneju sa njom“Stopama Leonarda da Vinčija”, idite da vidite fresku. Štaviše, često je moguće nabaviti karte čak i po cijeni na blagajni. Prema rečima Oksane, ona ne daje 100% garanciju da će posetiti fresku, već za duge godine U praksi je imala samo jedan slučaj kada turisti nisu mogli da uđu unutra.

Ako ste obraćali pažnju, vjerovatno ste to primijetili mi pričamo o tome samo o ulaznicama uz ekskurziju. Ali to je tri sata ekskurzija na ruskom sa jednim od najtraženijih vodiča u Milanu.

Inače, osim Posljednje večere Leonarda da Vinčija, ekskurzija uključuje i posjetu još jednom majstorskom remek-djelu u dvorcu Sforcesco i njegovoj slici „Portret muzičara“ u Galeriji Ambrosiana. Pa, za najupornije poklonike genija, Oksana uključuje u ekskurziju Muzej posvećen Leonardovim izumima.

Možete kontaktirati Oksanu kako biste s njom razjasnili detalje ekskurzije putem e-maila ili putem obrasca povratne informacije ispod.

Umjetnik, naučnik, pisac, inženjer, arhitekta, pronalazač i humanista, pravi muškarac Renesansa, Leonardo u blizini italijanskog grada Vinči, 1452. Gotovo 20 godina (od 1482. do 1499.) "radio" je za milanskog vojvodu Luja Sforcu. U tom periodu njegovog života napisana je Tajna večera. Da Vinci je umro 1519. godine u Francuskoj, gdje ga je pozvao kralj Franjo I.

Inovacija kompozicije

Radnja slike "Posljednja večera" korištena je u slikanju više puta. Prema Jevanđelju, za vreme Isusovog poslednjeg zajedničkog obroka, "istina je da će me jedan od vas izdati". Umjetnici su obično prikazivali apostole u ovom trenutku okupljene oko okruglog ili četvrtastog stola, ali Leonardo je htio prikazati ne samo Isusa kao centralna figura, želio je dočarati reakciju svih prisutnih na Učiteljevu frazu. Stoga je odabrao linearnu kompoziciju, dopuštajući da svi likovi budu prikazani sprijeda ili u profilu. U tradicionalnom ikonopisu prije Leonarda, također je bilo uobičajeno prikazivati Isusa kako lomi kruh s Judom i Ivanom koji se drži za Hristove grudi. Ovom kompozicijom umjetnici su pokušali naglasiti ideju izdaje i iskupljenja. Da Vinci je prekršio i ovaj kanon.

Platna s prikazom Posljednje večere na tradicionalan način oslikali su Giotto, Duccio i Sassetta.

Leonardo stavlja Isusa Hrista u centar kompozicije. Dominantna pozicija Isusa je naglašena praznim prostorom oko njega, prozori iza njega, predmeti ispred Hrista su uređeni, dok na stolu ispred apostola vlada haos. Umjetnik dijeli apostole na „trojke“. Bartolomej, Džejkob i Andrija sede sa leve strane, Andrej je podigao ruke u znak poricanja. Slijede Jude, Peter i John. Judino lice je skriveno u sjeni, u rukama mu je platnena vreća. Ženstvenost lika i lica Ivana, koji se onesvijestio od vijesti, navela je brojne tumače da sugeriraju da je riječ o Mariji Magdaleni, a ne o apostolu. Iza Isusa sjede Toma, Jakov i Filip, svi su okrenuti prema Isusu i čini se da očekuju pojašnjenje od njega, posljednja grupa– Matej, Tadej i Simon.

Radnja djela “Da Vinčijev kod” Dana Browna u velikoj je mjeri zasnovana na sličnosti apostola Jovana sa ženom.

Legenda o Judi

Kako bi precizno oslikao emocije koje su obuzele apostole, Leonardo je ne samo napravio brojne skice, već i pažljivo birao sjedište. Slika, dimenzija 460 puta 880 centimetara, nastajala je tri godine, od 1495. do 1498. godine. Prvi je naslikan Hristov lik, za koji je, prema legendi, pozirala mlada pjevačica duhovnog lica. Jude je trebao biti napisan posljednji. Da Vinci dugo nije mogao da pronađe osobu čije bi lice nosilo odgovarajući pečat poroka, sve dok mu se sreća nije osmehnula i on, u jednom od zatvora, nije sreo prilično mladog, ali degenerisanog i naizgled krajnje izopačenog čoveka. Nakon što je završio Judu s njim, sedilja:
- Gospodaru, zar me se ne sećate? Prije nekoliko godina naslikao si Krista od mene za ovu fresku.
Ozbiljni likovni kritičari pobijaju istinitost ove legende.

Suhi gips i restauracije

Prije Leonarda da Vincija, svi umjetnici su slikali freske na mokroj žbuci. Bilo je važno završiti sliku prije nego se osuši. Pošto je Leonardo želeo da pažljivo i mukotrpno ispiše najsitnije detalje, kao i emocije likova, odlučio je da „Poslednju večeru” naslika na suvom gipsu. Prvo je zid prekrio slojem smole i mastike, zatim kredom i temperom. Metoda se nije opravdala, iako je omogućila umjetniku da radi sa stepenom detalja koji mu je bio potreban. Nije prošlo ni nekoliko decenija pre nego što je boja počela da se mrvi. O prvim ozbiljnijim oštećenjima piše se već 1517. godine. Godine 1556. poznati istoričar umjetnosti Giorgio Vasari tvrdio je da je freska oštećena.

Slika je 1652. godine barbarski oštećena vratima napravljenim u donjem centru freske. Samo zahvaljujući onome što je ranije urađeno nepoznati umjetnik kopije slike sada se mogu vidjeti ne samo sa originalnim detaljima izgubljenim zbog uništenja žbuke, već i sa uništenim dijelom. Od 18. stoljeća učinjeni su brojni pokušaji očuvanja i restauracije velikog djela, ali svi od njih nisu bili od koristi slici. Upečatljiv primjer do ovoga je zavjesa kojom je freska zatvorena 1668. godine. To je izazvalo nakupljanje vlage na zidu, zbog čega se boja još više ljuštila. U 20. veku, sva najsavremenija dostignuća nauke bačena su u pomoć stvaranju. Od 1978. do 1999. godine slika je bila zatvorena za gledanje i na njoj su radili restauratori, pokušavajući da minimiziraju štetu uzrokovanu prljavštinom, vremenom i naporima prošlih „čuvara“ i stabiliziraju sliku od daljeg uništavanja. U tu svrhu, blagovaonica je zapečaćena koliko je to bilo moguće, tvrdi se izgrađeno okruženje. Od 1999. godine posjetiteljima je dozvoljeno prisustvovati Tajnoj večeri, ali samo po dogovoru i to ne duže od 15 minuta.

Tajne freske Leonarda da Vincija "Posljednja večera"

Crkva Santa Maria delle Grazie.

U jednom od tihih kutaka Milana, izgubljena u čipki uskih ulica, stoji crkva Santa Maria della Grazie. Pored nje, u neupadljivoj zgradi trpezarije, više od 500 godina žive i neverovatni ljudi remek-delo remek-dela - freska "Poslednja večera" Leonarda da Vinčija.

Kompoziciju "Posljednje večere" Leonarda da Vinčija naručio je vojvoda Lodovico Moro, koji je vladao Milanom. Od mladosti, krećući se u krugu veselih vakhanki, vojvoda se toliko iskvario da čak ni mlado nevino stvorenje u obliku tihe i bistre žene nije bilo u stanju uništiti njegove destruktivne sklonosti. Ali, iako je vojvoda ponekad provodio, kao i prije, cijele dane u društvu prijatelja, osjećao je iskrenu naklonost prema svojoj ženi i jednostavno je poštovao Beatrice, videći u njoj svog anđela čuvara.

Kada je iznenada umrla, Lodovico Moro se osjećao usamljeno i napušteno. U očaju, slomivši mač, nije htio ni pogledati djecu i, udaljavajući se od svojih prijatelja, čamio je sam petnaest dana. Tada je, dozivajući Leonarda da Vinčija, koji nije bio ništa manje ožalošćen ovom smrću, vojvoda jurnuo u njegov zagrljaj. Pod utiskom tužnog događaja, Leonardo je osmislio svoje najpoznatije djelo - "Posljednju večeru". Nakon toga, milanski vladar je postao pobožan čovjek i prekinuo sve praznike i zabave, što je velikog Leonarda stalno odvlačilo od studija.
Manastirska trpezarija sa freskom Leonarda da Vinčija, nakon restauracije
poslednja večera

Za svoju fresku na zidu trpezarije manastira Santa Maria della Grazie, da Vinči je odabrao trenutak kada Hrist kaže svojim učenicima: „Zaista vam kažem, jedan od vas će me izdati.
Ove reči prethode vrhuncu osećanja, najviša tačka intenzitet ljudskih odnosa, tragedija. Ali tragedija nije samo Spasitelja, ona je i tragedija njega samog Visoka renesansa, kada je vjera u harmoniju bez oblaka počela da se ruši i život nije izgledao tako spokojan.

Leonardova freska ispunjena je ne samo biblijskim likovima, oni su i divovi renesanse - slobodni i lijepi. Ali sada su zbunjeni...

“Jedan od vas će me izdati...” - i ledeni dah neizbežne sudbine dirnuo je svakog od apostola. Posle ovih reči, najviše različita osećanja: jedni su bili začuđeni, drugi ogorčeni, treći rastuženi. Mladi Filip, spreman na samožrtvu, poklonio se Hristu, Jakov je digao ruke u tragičnom zaprepašćenju, spremao se da juri na izdajnika, Petar je zgrabio nož, Judina desna ruka je stezala torbicu sa kobnim srebrnicima...

Po prvi put u slikarstvu najsloženiji raspon osjećaja našao je tako dubok i suptilan odraz.
Sve je na ovoj fresci urađeno sa neverovatnom istinom i pažnjom, čak i nabori na stolnjaku koji prekriva sto izgledaju stvarno.

Kod Leonarda, baš kao i kod Giotta, sve figure u kompoziciji smještene su na istoj liniji - okrenute prema gledaocu. Krist je prikazan bez oreola, apostoli bez svojih atributa, koji su im bili karakteristični na antičkim slikama. Svoju emocionalnu anksioznost izražavaju izrazima lica i pokretima.

"Posljednja večera" jedna je od Leonardovih velikih kreacija, čija se sudbina pokazala vrlo tragičnom. Svako ko je vidio ovu fresku u naše dane doživi osjećaj neopisive tuge pri pogledu na strašne gubitke koje su neumoljivo vrijeme i ljudsko varvarstvo nanijeli remek-djelu. U međuvremenu, koliko je vremena, koliko nadahnutog rada i najvatrenije ljubavi Leonardo da Vinci uložio u stvaranje svog djela!

Kažu da se često mogao vidjeti kako iznenada napušta sve što je radio, kako usred dana po najjačoj vrućini trči do crkve Svete Marije da povuče jednu liniju ili ispravi obris na Posljednjoj večeri. Bio je toliko strastven za svoj posao da je neprestano pisao, sedeo za njim od jutra do večeri, zaboravljajući na hranu i piće.

Događalo se, međutim, da nekoliko dana uopšte nije uzimao kist, ali je i u takvim danima ostajao u trpezariji po dva-tri sata, prepuštajući se razmišljanju i razgledavajući već naslikane figure. Sve je to jako iznerviralo priora dominikanskog samostana, kome je (kako piše Vasari) „učinilo čudno što je Leonardo dobru polovinu dana stajao zadubljen u misli i kontemplaciju. Želeo je da umetnik ne ispušta kistove, kao što se ne prestaje raditi u bašti. Iguman se požalio samom vojvodi, ali je on, saslušavši Leonarda, rekao da je umjetnik hiljadu puta bio u pravu. Kako mu je Leonardo objasnio, umjetnik prvo stvara u svom umu i mašti, a zatim hvata svoju unutrašnju kreativnost kistom.”

Leonardo je pažljivo birao modele za slike apostola. Svakodnevno je odlazio u one kvartove Milana u kojima su živjeli niži slojevi društva, pa čak i kriminalni ljudi. Tamo je tražio model za Judino lice, kojeg je smatrao najvećim nitkovom na svijetu.

Zaista, u to vrijeme Leonardo da Vinci se mogao naći u većini razni dijelovi gradova. U kafanama je sjeo za sto sa sirotinjom i rekao im različite priče- nekad smiješno, nekad tužno i tužno, a nekad zastrašujuće. I pažljivo je gledao u lica slušalaca kada su se smijali ili plakali. Primetivši neki zanimljiv izraz na njihovim licima, odmah ga je brzo skicirao.

Umjetnik nije obraćao pažnju na dosadnog monaha, koji je vikao, bjesnio i žalio se vojvodi. Međutim, kada je iguman manastira ponovo počeo da smeta Leonardu, on je izjavio da ako ne nađe ništa bolje za Judinu glavu, i „pojuriće ga, onda će iskoristiti glavu ovog tako nametljivog i neskromnog opata kao model.”

Čitava kompozicija “Posljednje večere” prožeta je pokretom koji su iznjedrile Kristove riječi. Na zidu, kao da ga savladava, pred gledaocem se otkriva drevna jevanđeljska tragedija.

Izdajica Juda sjedi sa ostalim apostolima, dok su ga stari majstori prikazivali kako sjedi odvojeno. Ali Leonardo da Vinči je mnogo ubedljivije prikazao svoju sumornu izolaciju, zaklanjajući svoje crte lica u senku.

Isus Hristos je centar celokupne kompozicije, sveg vrtloga strasti koje besne oko njega. Leonardov Hristos je ideal ljudska lepota, ništa ne odaje božanstvo u njemu. Njegovo neizrecivo nežno lice odiše dubokom tugom, on je velik i dirljiv, ali ostaje čovek. Na isti način, strah, iznenađenje, užas, živo prikazani gestovima, pokretima i izrazima lica apostola, ne prevazilaze uobičajene ljudska osećanja.

To je francuskom istraživaču Charlesu Clémentu dalo razloga da se zapita: „Savršenim izražavanjem istinska osećanja, da li je Leonardo svojoj kreaciji dao svu moć koju takva radnja zahtijeva? Da Vinci nikako nije bio kršćanin ili religiozni umjetnik; religiozna misao se ne pojavljuje ni u jednom njegovom djelu. Potvrda za to nije pronađena u njegovim bilješkama, gdje je dosljedno zapisivao sve svoje misli, čak i one najtajnije.

Ono što su zadivljeni gledaoci vidjeli kada su u zimu 1497. godine, slijedeći vojvodu i njegovu veličanstvenu pratnju, ispunili jednostavnu i strogu trpezariju, zaista je bilo potpuno drugačije od prethodnih slika ove vrste. "Slike" uključene uski zid, preko puta ulaza, kao da ga uopšte nije ni bilo. Vidjelo se malo uzvišenje, a iznad njega strop sa poprečnim gredama i zidovima, koji je (prema Leonardovom planu) činio slikoviti nastavak pravog prostora blagovaonice. Na ovoj uzvisini, zatvorena sa tri prozora sa pogledom Planinski pejzaž, bila je prikazana trpeza - potpuno ista kao i ostali stolovi u manastirskoj trpezariji. Ovaj stol je prekriven istim stolnjakom sa jednostavnim tkanim uzorkom kao i stolovi drugih monaha. Na njemu su ista jela kao i na ostalim stolovima.

Hristos i dvanaest apostola sede na ovom uzvišenju, zatvarajući monaške stolove četvorouglom, i, takoreći, slave svoju večeru sa njima.

Dakle, kada su se monasi koji su sedeli za trpezom lakše poneli svetskim iskušenjima, morali su za večnu pouku pokazati da se izdajnik može nevidljivo uvući u svačije srce i da se Spasitelj brine za svaku izgubljenu ovcu. Ovu lekciju monasi su morali da vide na zidu svaki dan kako bi im veliko učenje prodrlo dublje u dušu od molitava.

Od središta - Isusa Krista - pokret se širi preko figura apostola u širinu, sve dok se u najvećoj napetosti ne naslanja na rubove trpezarije. A onda naš pogled ponovo juri na usamljeni lik Spasitelja. Glava mu je obasjana kao prirodnom svetlošću trpezarije. Svetlost i senka, rastvarajući jedno drugo u neuhvatljivom pokretu, davali su Hristovom licu posebnu duhovnost.

Ali kada je stvarao svoju "Posljednju večeru", Leonardo nije mogao nacrtati lice Isusa Krista. Pažljivo je naslikao lica svih apostola, pejzaž ispred prozora trpezarije i posuđe na stolu. Nakon dugog traženja, napisao sam Jude. Ali Spasiteljev lik ostao je jedino nedovršen na ovoj fresci.

Činilo se da je "Posljednju večeru" trebalo pažljivo sačuvati, ali u stvarnosti je sve ispalo drugačije. Za to je dijelom kriv i sam veliki da Vinci. Prilikom izrade freske Leonardo je koristio novu (sam je izumio) metod grundiranja zida i nova postava boje To mu je omogućilo da radi polako, s prekidima, često mijenjajući već napisane dijelove djela. Rezultat se isprva pokazao odličnim, ali nakon nekoliko godina na slici su se pojavili tragovi početnog uništenja: pojavile su se mrlje vlage, sloj boje počeo se ljuštiti u malim listovima.

1500. godine, tri godine nakon pisanja Posljednje večere, voda je preplavila trpezariju, dodirujući fresku. Deset godina kasnije, Milana je zadesila strašna kuga, a monaška braća su zaboravila na blago koje se čuvalo u njihovom manastiru. Bežeći od smrtna opasnost, oni (možda protiv sopstvenom voljom) nije mogao pravilno brinuti o fresci. Do 1566. već je bila u vrlo jadnom stanju. Monasi su u sredini slike izrezali vrata koja su bila potrebna za povezivanje trpezarije sa kuhinjom. Ova vrata su uništila noge Krista i nekih apostola, a zatim je slika unakažena ogromnim državnim grbom, koji je bio pričvršćen iznad same glave Isusa Krista.

Nakon toga, činilo se da su se austrijski i francuski vojnici takmičili jedni s drugima u vandalizmu kako bi uništili ovo blago. Krajem 18. veka manastirska trpezarija je pretvorena u štalu, pare konjskog đubriva prekrile su freske gustom buđom, a vojnici koji su ulazili u štalu zabavljali su se bacajući cigle na glave apostola.

Ali čak i u svom trošnom stanju, “Posljednja večera” ostavlja neizbrisiv utisak. francuski kralj Franjo I, koji je zauzeo Milano u 16. veku, bio je oduševljen Tajnom večerom i želeo je da je preveze u Pariz. Ponudio je veliki novac svakome ko naći će način transportovati ove freske u Francusku. I napustio je ovaj projekat samo zato što su inženjeri odustali pred teškoćom ovog poduhvata.

Na osnovu materijala iz “Sto velikih slika” N. A. Jonina, Izdavačka kuća Veche, 2002.

Leonardovo najpoznatije djelo je čuvena "Posljednja večera" u Milanski manastir Santa Maria della Grazie. Ova slika, koja u sadašnjem obliku predstavlja ruševinu, završena je između 1495. i 1497. godine. Razlog brzog propadanja, koje se osjetilo već 1517. godine, bila je jedinstvena tehnika koja je kombinirala ulje s temperom.

Jedan od mnogih poznata dela Leonardo da Vinci koji se nalazi u samostanu Santa Maria della Grazie u Milanu - ovo "Posljednja večera". Freska, koja je danas jadan prizor, naslikana je krajem 15. veka. Slika se vrlo brzo pokvarila, nakon dvadeset godina remek-djelu je već bila potrebna restauracija - razlog tome bila je posebna tehnika koja je kombinirala temperu s uljem.

Oslikavanju freske prethodila je duga i pažljiva priprema. Leonardo ispunjen velika količina skice koje su pomogle u odabiru najprikladnijih gestova i poza figura. Umjetnik je u radnji "Posljednje večere" smatrao ne samo dubok dogmatski sadržaj, već i ogroman ljudska tragedija, koji vam omogućava da otkrijete karaktere likova na slici i demonstrirate ih osećanja duše. Za da Vincija je “Posljednja večera” postala prvenstveno poprište izdaje, pa je jedan od zadataka bio i uvođenje u ovu tradicionalnu biblijska priča dramatičnu notu koja bi fresci dala potpuno novu emocionalnu boju.

Osvrćući se na koncept „Posljednje večere“, umjetnik je napravio bilješke opisujući ponašanje i postupke pojedinih učesnika scene: „Onaj koji je pio stavlja čašu na sto i fiksira pogled na govornika, drugi koji je pio spoji prste, namršti se i pogleda drugara, treći pokazuje dlanove i iznenađeno podiže ramena...” Ovi zapisi ne pominju imena apostola, ali da Vinci je jasno identifikovao držanje, izraze lica i gestove svaki od njih. Figure su morale biti raspoređene tako da cijela kompozicija predstavlja jedinstvenu cjelinu, prenoseći svu gorljivost radnje, punu strasti i emocija. Prema Leonardu, apostoli nisu sveci, ali jednostavni ljudi koji na svoj način doživljavaju aktuelna dešavanja.

“Posljednja večera” se smatra najzrelijim i najpotpunijim da Vinčijevim stvaralaštvom. Slika privlači neverovatnom ubedljivošću kompoziciono rešenje, majstor uspijeva izbjeći sve elemente koji bi mogli odvratiti gledatelja od glavne radnje. Centralni dio Kompoziciju zauzima lik Hrista, prikazan na pozadini vrata. Apostoli se udaljavaju od Hrista - to je učinjeno namerno da se na njega koncentriše više pažnje. U istu svrhu, Leonardo je postavio Isusovu glavu na tačku konvergencije svih linija perspektive. Učenici su podijeljeni u četiri grupe, od kojih svaka izgleda dinamično i živahno. Stol je malih dimenzija, a trpezarija je dizajnirana u jednostavnom, strogom stilu. Zahvaljujući tome, naglasak je na likovima čija je plastična snaga zaista velika. Sve ove tehnike pokazuju duboku stvaralačku namjeru i umjetničku odlučnost autora.

Dok slika, Leonardo se postavlja najvažniji cilj- realno prenesite mentalne reakcije apostola na Isusove riječi: "Jedan od vas će me izdati". Slika svakog učenika je gotovo zaokružen, formiran ljudski temperament i karakter, koji ima svoju posebnost, te je stoga njihova reakcija na Kristovo predviđanje različita.

Da Vinčijevi savremenici su genijalnost Posljednje večere vidjeli upravo u suptilnoj emocionalnoj diferencijaciji, čije je utjelovljenje bilo olakšano raznolikošću poza, gestova i izraza lica likova. Ova karakteristika freske čini je da se izdvaja iz pozadine više rani radovi koji prikazuje biblijsku priču. Drugi majstori, kao što su T. Gaddi, D. Ghirlandaio, C. Roselli i A. Del Castanto, prikazivali su studente kako sede za stolom u mirnim, statičnim pozama, kao da nemaju nikakve veze sa onim što se dešava. Ovi umjetnici nisu bili u stanju da okarakteriziraju Judu dovoljno detaljno s psihološke strane i postavili su ga izolovanog od ostalih apostola s druge strane stola. Tako je zlobna opozicija Jude prema skupštini stvorena umjetno.

Da Vinci je uspeo da prekine ovu tradiciju. Koristeći bogate umjetnički jezik omogućilo da se bez isključivo vanjskih efekata. Leonardov Juda je grupisan sa ostalim učenicima, ali ga njegove osobine na određeni način razlikuju od apostola, tako da pažljiv gledalac brzo identifikuje izdajnika.

Svi likovi u akciji su obdareni individualnošću. Pred našim očima, u skupštini, koja je maloprije bila u potpunom zatišju, raste najveće uzbuđenje koje su izazvale Isusove riječi koje poput grmljavine probijaju mrtvu tišinu. Najimpulzivnija reakcija na govor Kriste tri učenika sjede s njegove lijeve strane. Oni se formiraju cijelu grupu, ujedinjeni zajedničkim gestovima i snagom volje.

Filip skače sa svog sjedišta, šaljući Isusu svoje zbunjeno pitanje, Jacob, ne skrivajući ogorčenje, raširi ruke, lagano se naginjući, Thomas podiže ruku, kao da pokušava da shvati i proceni šta se dešava. U grupnom sedenju desna ruka od Učitelja vlada malo drugačije raspoloženje. Od Hristovog lika je odvojena priličnom razdaljinom, a emocionalna suzdržanost njenih učesnika je očigledna. Juda, koji u rukama drži srebrnu torbicu, prikazan je u okretu, njegova slika je prožeta drhtavim strahom od Isusa. Judin lik je namjerno naslikan u više tamne boje, u oštrom je kontrastu sa svjetlom i na svetao način Joanna, koji je mlitavo spustio glavu i ponizno sklopio ruke. Uklesan između Jovana i Jude Peter, koji se oslanja rukom na Jovanovo rame i govori mu nešto, priklanjajući se njegovom uhu, drugom rukom Petar odlučno hvata mač, želeći po svaku cenu da zaštiti Učitelja. Učenici koji sede blizu Petra iznenađeno gledaju u Hrista, kao da nečujno postavljaju pitanje, žele da saznaju ime izdajnika. Posljednje tri figure nalaze se na Suprotna strana sto. Matej se, ispruženih ruku prema Isusu, ogorčeno okreće ka Thaddeus, tražeći od njega objašnjenje za tako neočekivanu vijest. Ali i stariji apostol je u mraku, pokazujući to zbunjenim pokretom.

Prikazane su figure na oba kraja stola puni profil. To nije učinjeno slučajno: Leonardo je tako zatvorio pokret poslat iz središta slike; umjetnik je koristio sličnu tehniku ranije na slici "Obožavanje maga", gdje su tu ulogu igrali likovi mladića. i starac koji se nalazi na rubovima platna. Međutim, u ovom radu ne vidimo tako duboko psihološke tehnike, ovdje se uglavnom koriste tradicionalna izražajna sredstva. U Posljednjoj večeri, naprotiv, jasno je izražen složen emocionalni podtekst, analogije kojem u Italijansko slikarstvo 15. vijek ne postoji. Da Vinčijevi savremenici su odmah prepoznali istinsku genijalnost prenošenja nimalo novog zapleta i uzeli Posljednju večeru u njenoj istinskoj vrijednosti, nazvavši je novom riječju u likovne umjetnosti.

Isusa Krista, zajedno sa svojim učenicima, Leonardo je zarobio tokom njihovog posljednjeg susreta na večeri večer prije pogubljenja. Stoga ne čudi činjenica da je freska nastala u manastirskoj trpezariji. Majstor je, kako i priliči pravom geniju, radio haotično. Ponekad nije mogao danima da napusti svoju kreaciju, a onda nakratko odustane od posla. Posljednja večera bila je jedino veliko završeno da Vincijevo djelo. Slika je primijenjena na nekonvencionalan način, korištene su uljane boje umjesto tempera - to je omogućilo da se posao obavlja mnogo sporije i omogućilo da se usput naprave neke izmjene i dopune. Freska je naslikana u jedinstvenom stilu, gledalac može steći utisak da je slika iza maglovitog stakla.

Svako djelo Leonarda da Vincija je jedinstveno i misteriozno. Mnogo je misterija oko Posljednje večere. Čak i naziv platna nosi sveto značenje. Ima dosta toga u radu skrivene poruke i simbole.

Ne tako davno, legendarno djelo je restaurirano. Nakon restauracije platna, moglo se naučiti puno novih stvari, iako cijeli smisao slike još uvijek nije jasan. Sve više i više novih pretpostavki o skriveno značenje slike.

Leonardo da Vinči se s pravom smatra najvećim misteriozna osoba u likovnoj umjetnosti. Što se tiče njegovog rada, postoji kardinal različita mišljenja. Neki ljudi Leonarda smatraju praktički svetim čovjekom, dok su drugi sigurni da je prodao dušu đavolu. Ali, bez obzira kakvo je mišljenje o delu i ličnosti Leonadra da Vinčija, niko ne sumnja u njegovu genijalnost.

Istorija slike

Teško je povjerovati, ali monumentalno slikarstvo“Posljednja večera” napravljena je 1495. godine po nalogu vojvode od Milana Ludovika Sforce. Unatoč činjenici da je vladar bio poznat po svom raskalašenom raspoloženju, imao je vrlo skromnu i pobožnu ženu Beatrice, koju je, vrijedno je napomenuti, veoma poštovao i poštovao.

Ali, nažalost, prava snaga njegove ljubavi otkrivena je tek kada mu je supruga iznenada umrla. Vojvodova tuga je bila tolika da 15 dana nije izlazio iz svojih odaja, a kada je otišao, prvo je naredio Leonardu da Vinčiju da naslika fresku, koju je njegova pokojna žena jednom tražila i zauvek stavila kraj njegovog na raskalašan načinživot.

Tvoja jedinstvena kreacija umjetnik ga je završio 1498. godine. Dimenzije slike bile su 880 x 460 centimetara. Posljednja večera se najbolje može vidjeti ako se pomaknete 9 metara u stranu i podignete 3,5 metara gore. Prilikom kreiranja slike, Leonardo je koristio jajčanu temperu, koja je kasnije odigrala okrutnu šalu na fresci. Platno je počelo da se urušava samo 20 godina nakon stvaranja.

Poznata freska nalazi se na jednom od zidova trpezarije u crkvi Santa Maria delle Grazie u Milanu. Prema istoričarima umjetnosti, umjetnik je na slici posebno prikazao isti sto i jela koja su se u to vrijeme koristila u crkvi. Ovom jednostavnom tehnikom pokušao je pokazati da su Isus i Juda (Dobro i Zlo) mnogo bliži nego što mislimo.

1. Identiteti apostola prikazanih na platnu više puta su postajali predmetom kontroverzi. Sudeći po natpisima na reprodukciji platna koja se čuva u Luganu, to su (s lijeva na desno) Vartolomej, Jakov Mlađi, Andrija, Juda, Petar, Jovan, Toma, Jakov Stariji, Filip, Matej, Tadej i Simon Zelot .

2. Mnogi istoričari smatraju da slika prikazuje Euharistiju (pričešće), budući da Isus Hrist obema rukama pokazuje na sto sa vinom i hlebom. Istina, postoji alternativna verzija. O tome će biti reči u nastavku...

3. Mnogi ljudi iz škole znaju priču da je Da Vinči pronašao najteže slike Isusa i Jude. U početku je umjetnik planirao da ih učini oličenjem dobra i zla i dugo vremena nije mogao pronaći ljude koji bi poslužili kao modeli za stvaranje njegovog remek-djela.

Jednom, tokom crkvene službe, jedan Italijan je u horu ugledao mladića, toliko duhovnog i čistog da nije bilo sumnje: ovo je bila inkarnacija Isusa za njegovu „Poslednju večeru“.

Poslednji lik, čiji prototip umjetnik još uvijek nije mogao pronaći, bio je Juda. Da Vinci je proveo sate lutajući uskim italijanskim ulicama u potrazi za odgovarajućim modelom. I sada, 3 godine kasnije, umjetnik je pronašao ono što je tražio. U jarku je ležao pijanica koji je dugo bio na rubu društva. Umetnik je naredio da pijanicu dovedu u njegov atelje. Čovjek praktično nije mogao stajati na nogama i nije imao pojma gdje je završio.

Nakon što je Judina slika završena, pijanac je prišao slici i priznao da ju je već negdje vidio. Na autorovo zaprepaštenje, čovjek je odgovorio da je prije tri godine bio potpuno druga osoba - pjevao je u crkveni hor i vodio pravedan život. Tada mu je prišao neki umjetnik s prijedlogom da naslika Krista od njega.

Dakle, prema istoričarima, ista osoba je pozirala za slike Isusa i Jude u različiti periodi sopstveni život. Ova činjenica služi kao metafora, pokazujući da dobro i zlo idu ruku pod ruku i da je između njih vrlo tanka linija.

4. Najkontroverznije je mišljenje da sjedi s desne strane Isusa Krista uopće nije čovjek, već niko drugi do Marija Magdalena. Njena lokacija ukazuje da je bila zakonita supruga Isusa. Siluete Marije Magdalene i Isusa čine slovo M. To navodno znači riječ matrimonio, što se prevodi kao "brak".

5. Prema nekim naučnicima, neobičan raspored učenika na platnu nije slučajan. Kažu da je Leonardo da Vinci postavio ljude prema horoskopskim znakovima. Prema ovoj legendi, Isus je bio Jarac, a njegova voljena Marija Magdalena bila je Djevica.

6. Nemoguće je ne spomenuti činjenicu da je tokom Drugog svjetskog rata, kao posljedica udara granate u zgradu crkve, uništeno gotovo sve osim zida na kojem je freska.

A prije toga, 1566. godine, lokalni monasi su napravili vrata u zidu sa likom Tajne večere, koja su likovima na fresci „odsjekla“ noge. Nešto kasnije, milanski grb je okačen preko Spasiteljeve glave. A krajem 17. veka trpezarija je pretvorena u štalu.

7. Ništa manje zanimljiva nisu ni razmišljanja ljudi umjetnosti o hrani prikazanoj na stolu. Na primjer, u blizini Jude Leonardo je naslikao prevrnutu slanicu (što se u svakom trenutku smatralo loš znak), kao i prazan tanjir.

8. Postoji pretpostavka da je apostol Tadej, koji sjedi leđima okrenut Kristu, zapravo autoportret samog da Vinčija. A, s obzirom na umjetnikovo raspoloženje i njegove ateističke stavove, ova hipoteza je više nego vjerovatna.