Tokom renesanse bilo je mnogo briljantnih vajara, umjetnika, muzičara i pronalazača. Leonardo da Vinci se ističe na njihovoj pozadini. Stvorio je muzičke instrumente, posjedovao je mnoge inženjerske izume, pisao slike, skulpture i još mnogo toga.

Njegove spoljne karakteristike su takođe neverovatne: visok rast, anđeoski izgled i izuzetna snaga. Upoznajmo se s genijalnim Leonardom da Vincijem; kratka biografija će reći o njegovim glavnim dostignućima.

Činjenice iz biografije

Rođen je u blizini Firence u malom gradu Vinči. Leonardo da Vinci je bio vanbračni sin poznatog i bogatog notara. Njegova majka je obična seljanka. Pošto otac nije imao druge dece, sa 4 godine uzeo je malog Leonarda da živi sa sobom. Dječak je od malih nogu pokazivao svoju izuzetnu inteligenciju i prijateljski karakter, te je vrlo brzo postao omiljen u porodici.

Da bismo razumjeli kako se razvio genij Leonarda da Vincija, kratka biografija se može predstaviti na sljedeći način:

1. Sa 14 godina ušao je u Verrocchiovu radionicu, gdje je učio crtanje i vajanje.
2. Godine 1480. preselio se u Milano, gdje je osnovao Akademiju umjetnosti.
3. Godine 1499. napustio je Milano i počeo se seliti iz grada u grad, gdje je gradio odbrambene objekte. U tom istom periodu počelo je njegovo čuveno rivalstvo sa Mikelanđelom.
4. Od 1513. godine radi u Rimu. Pod Franjo I. postaje dvorski mudrac.

Leonardo je umro 1519. Kako je vjerovao, ništa što je započeo nikada nije završeno.

Kreativni put

Rad Leonarda da Vinčija, čija je kratka biografija opisana gore, može se podijeliti u tri faze.

1. Rani period. Mnoga djela velikog slikara bila su nedovršena, poput „Poklonstva mudraca“ za manastir San Donato. U tom periodu naslikane su slike “Benoa Madona” i “Navještenje”. Unatoč svojoj mladosti, slikar je već pokazao visoko umijeće u svojim slikama.
2. Leonardov zreli period stvaralaštva odvijao se u Milanu, gde je planirao da napravi karijeru kao inženjer. Većina popularno delo, napisana u to vrijeme, bila je “Posljednja večera”, u isto vrijeme kada je počeo raditi na “Mona Lizi”.
3. IN kasni period kreativnosti, nastala je slika “Jovan Krstitelj” i serija crteža “Potop”.

Slikarstvo je uvijek dopunjavalo nauku za Leonarda da Vincija, jer je nastojao da uhvati stvarnost.

Invencije

Kratka biografija ne može u potpunosti prenijeti doprinos Leonarda da Vinčija nauci. Međutim, možemo primijetiti najpoznatija i najvrednija otkrića naučnika.

1. Najveći doprinos dao je mehanici, što se vidi iz njegovih brojnih crteža. Leonardo da Vinci proučavao je pad tijela, centre gravitacije piramida i još mnogo toga.
2. Izmislio je automobil napravljen od drveta, koji su pokretale dvije opruge. Mehanizam automobila bio je opremljen kočnicom.
3. Smislio je svemirsko odijelo, peraje i podmornicu, kao i način zarona u dubinu bez korištenja svemirskog odijela sa posebnom mješavinom plina.
4. Proučavanje leta vretenca dovelo je do stvaranja nekoliko varijanti krila za ljude. Eksperimenti su bili neuspješni. Međutim, tada je naučnik smislio padobran.
5. Bio je uključen u razvoj vojne industrije. Jedan od njegovih prijedloga bila su kola sa topovima. Smislio je prototip armadila i tenka.
6. Leonardo da Vinci napravio je mnoge pomake u građevinarstvu. Lučni mostovi, drenažne mašine i dizalice sve su to njegovi izumi.

U istoriji nema čoveka poput Leonarda da Vinčija. Zbog toga ga mnogi smatraju vanzemaljcem s drugih svjetova.

Pet da Vinčijevih tajni

Danas se mnogi naučnici još uvijek zbunjuju oko naslijeđa koje je ostavio veliki čovjek iz prošlog doba. Iako Leonarda da Vinčija ne vredi tako zvati, on je mnogo toga predvideo, a predvideo i više, stvarajući svoja jedinstvena remek dela i zadivljujući širinom znanja i misli. Nudimo vam pet tajni velikog Učitelja koje pomažu da se podigne veo tajne nad njegovim djelima.

Enkripcija

Majstor je mnogo toga šifrirao da ne bi otvoreno iznosio ideje, već da bi malo pričekao dok čovječanstvo ne “sazre i doraste” za njih. Podjednako dobro objema rukama, da Vinci je pisao lijevom rukom, najmanjim fontom, pa čak i s desna na lijevo, a često i u ogledalu. Zagonetke, metafore, zagonetke - to je ono što se nalazi na svakoj liniji, u svakom djelu. Nikada ne potpisujući svoja djela, Majstor je ostavio svoje tragove, vidljive samo pažljivom istraživaču. Na primjer, nakon mnogo stoljeća, naučnici su otkrili da ako pažljivo pogledate njegove slike, možete pronaći simbol ptice koja polijeće. Ili čuvena "Benoa Madona", pronađena među putujućim glumcima koji su nosili platno kao kućnu ikonu.

Sfumato

Ideja disperzije takođe pripada velikom mistifikatoru. Pažljivije pogledajte platna, svi predmeti ne otkrivaju jasne rubove, baš kao u životu: glatki pretok jedne slike u drugu, zamućenost, disperzija - sve diše, živi, ​​budi fantazije i misli. Inače, Učitelj je često savjetovao vježbanje takvog vida, zavirivanje u mrlje od vode, naslage blata ili gomile pepela. Često je namjerno fumigirao svoje radne prostore dimom kako bi u klubovima vidio ono što je skriveno izvan razumnog oka.

Pogledajte čuvenu sliku - osmeh Mona Lize ispod različitim uglovima ponekad nježni, ponekad pomalo arogantni, pa čak i grabežljivi. Znanje stečeno kroz proučavanje mnogih nauka dalo je Učitelju priliku da izmisli savršene mehanizme koji tek sada postaju dostupni. Recimo, to je efekat širenja talasa, prodorne moći svetlosti, oscilatornog kretanja... i još mnogo toga treba da analiziramo ne čak ni mi, već naši potomci.

Analogije

Analogije su glavna stvar u svim djelima Učitelja. Prednost u odnosu na tačnost, kada treći proizilazi iz dva zaključka uma, je neizbježnost svake analogije. A Da Vinčiju i dalje nema ravnog u svojoj hirovitosti i povlačenju apsolutno neverovatnih paralela. Na ovaj ili onaj način, svi njegovi radovi imaju neke ideje koje nisu u skladu jedna s drugom: čuvena ilustracija “ zlatni omjer" - jedan od njih. Raširenih i razmaknutih udova, osoba se uklapa u krug, sa rukama sklopljenim u kvadrat, a sa blago podignutim rukama u krst. Upravo je ova vrsta „mlina“ dala firentinskom mađioničaru ideju o stvaranju crkava, gdje je oltar bio postavljen tačno u sredini, a vjernici su stajali u krugu. Inače, ova ista ideja se dopala inženjerima - tako je nastao kuglični ležaj.

Contrapposto

Definicija označava suprotstavljanje suprotnosti i stvaranje određene vrste kretanja. Primjer je skulptura ogromnog konja u Corte Vecchio. Tamo su noge životinje postavljene precizno u stilu kontraposta, formirajući vizualno razumijevanje pokreta.

Nepotpunost

Ovo je možda jedan od Učiteljevih omiljenih "trikova". Nijedan od njegovih radova nije konačan. Završiti znači ubiti, a da Vinci je volio svaku svoju kreaciju. Sporo i pedantno, prevarant svih vremena mogao je uzeti nekoliko poteza kistom i otići u doline Lombardije kako bi poboljšao tamošnje pejzaže, prebacio se na stvaranje sljedećeg remek-djela ili nešto treće. Ispostavilo se da su mnoga djela pokvarena vremenom, vatrom ili vodom, ali svaka od kreacija, barem nešto znači, bila je i jest “nedovršena”. Inače, zanimljivo je da ni nakon oštećenja Leonardo da Vinči nikada nije korigovao svoje slike. Stvorivši vlastitu boju, umjetnik je čak namjerno ostavio „prozor nepotpunosti“, vjerujući da će sam život napraviti potrebna prilagođavanja.

Šta je bila umjetnost prije Leonarda da Vinčija? Rođen među bogatima, u potpunosti je odražavao njihova interesovanja, njihov pogled na svijet, njihove poglede na čovjeka i svijet. Umjetnička djela temeljila su se na vjerskim idejama i temama: afirmaciji onih pogleda na svijet koje je crkva poučavala, prikazu scena iz sveta istorija, usađujući ljudima osjećaj poštovanja, divljenja prema „božanskom“ i svijesti o vlastitoj beznačajnosti. Dominantna tema odredila je i formu. Naravno, slika „svetaca“ bila je veoma udaljena od slika stvarnih živih ljudi, pa su u umjetnosti dominirale sheme, izvještačenost i statičnost. Ljudi na ovim slikama bili su neka vrsta karikature živih ljudi, pejzaž je fantastičan, boje su blijede i neizražajne. Istina, čak i prije Leonarda, njegovi prethodnici, uključujući njegovog učitelja Andrea Verrocchia, više nisu bili zadovoljni predloškom i pokušavali su stvoriti nove slike. Već su započeli potragu za novim metodama prikazivanja, počeli su proučavati zakone perspektive i puno razmišljali o problemima postizanja izražajnosti slike.

Međutim, ta traganja za nečim novim nisu dala velike rezultate, prvenstveno zato što ovi umjetnici nisu imali dovoljno jasnu predstavu o suštini i zadacima umjetnosti i poznavanju zakona slikarstva. Zato su opet pali u šematizam, pa u naturalizam, koji je podjednako opasan za pravu umjetnost, kopiranje pojedinačnih pojava stvarnosti. Značaj revolucije koju je Leonardo da Vinci napravio u umjetnosti, a posebno u slikarstvu, određen je prije svega činjenicom da je on prvi jasno, jasno i definitivno utvrdio suštinu i zadatke umjetnosti. Umjetnost bi trebala biti duboko životna i realistična. Mora da dolazi iz dubine, pažljivo proučavanje stvarnost, priroda. Mora biti duboko istinit, mora oslikavati stvarnost onakvom kakva jeste, bez ikakve izvještačenosti ili laži. Realnost, priroda je lepa sama po sebi i ne treba joj nikakvo ulepšavanje. Umjetnik mora pažljivo proučavati prirodu, ali ne da je slijepo oponaša, ne samo da je kopira, već da bi stvarao djela, shvativši zakone prirode, zakone stvarnosti; striktno pridržavati ovih zakona. Stvaranje novih vrijednosti, vrijednosti stvarnog svijeta - to je svrha umjetnosti. Ovo objašnjava Leonardovu želju da poveže umjetnost i nauku. Umjesto jednostavnog, usputnog posmatranja, smatrao je potrebnim sistematski, uporno proučavanje predmeta. Poznato je da se Leonardo nikada nije odvajao od albuma i da je u njega pisao crteže i skice.

Kažu da je volio šetati ulicama, trgovima, pijacama, bilježeći sve zanimljivo – poze, lica, izraze lica. Leonardov drugi zahtjev za slikanjem je zahtjev za istinitošću slike, njenom vitalnošću. Umjetnik mora težiti što tačnijem prikazu stvarnosti u svom njenom bogatstvu. U središtu svijeta stoji živa osoba koja razmišlja i osjeća se. On je taj koji mora biti prikazan u svom bogatstvu svojih osjećaja, iskustava i postupaka. U tu svrhu Leonardo je proučavao ljudsku anatomiju i fiziologiju; u tu svrhu, kako kažu, okupio je seljake koje je poznavao u svojoj radionici i, liječeći ih, pričao im smiješne priče kako bi vidio kako se ljudi smiju, kako se isti događaj uzrokuje da ljudi imaju različite utiske. Ako prije Leonarda u slikarstvu nije bilo pravog čovjeka, sada je postao dominantan u umjetnosti renesanse. Stotine Leonardovih crteža pružaju gigantsku galeriju tipova ljudi, njihovih lica i dijelova tijela. Čovjek u svoj raznolikosti njegovih osjećaja i postupaka zadatak je umjetničkog prikaza. I to je snaga i šarm Leonardove slike. Primoran tadašnjim uslovima da slika uglavnom religiozne teme, jer su mu kupci bili crkva, feudalci i bogati trgovci, Leonardo snažno podređuje ove tradicionalne subjekte svom geniju i stvara dela od univerzalnog značaja. Madone koje je naslikao Leonardo su, prije svega, slika jedne od dubokih ljudska osećanja– osećanja majčinstva, bezgranična ljubav majke prema bebi, divljenje i divljenje prema njemu. Sve su njegove Madone mlade, cvatu, pun životažene, sve bebe na njegovim slikama su zdravi, puni obraza, razigrani dječaci, u kojima nema ni trunke “svetosti”.

Njegovi apostoli u Posljednjoj večeri su živi ljudi različite dobi, društvenog statusa i različitih karaktera; po izgledu su milanski zanatlije, seljaci i intelektualci. Težeći istini, umjetnik mora biti u stanju da generalizira ono što smatra individualnim i mora stvoriti tipično. Stoga, čak i kada crtamo portrete određenih ljudi, istorijski mi poznati ljudi, kao, na primjer, Mona Lisa Gioconda - supruga bankrotiranog aristokrata, firentinskog trgovca Francesca del Gioconde, Leonardo u njima, uz pojedinačne portretne crte, daje tipično obilježje zajedničko mnogim ljudima. Zato su portreti koje je on naslikao preživjeli ljude koji su na njima prikazani dugi niz stoljeća. Leonardo je bio prvi koji je ne samo pažljivo i pažljivo proučavao zakone slikarstva, već ih je i formulirao. Duboko je, kao niko pre njega, proučavao zakone perspektive, rasporeda svetlosti i senke. Sve to mu je bilo potrebno da postigne najveću ekspresivnost slike, kako bi, kako je rekao, „postao jednak prirodi“. Prvi put je u Leonardovim djelima slika kao takva izgubila statični karakter i postala prozor u svijet. Kada pogledate njegovu sliku, gubi se osjećaj naslikanog, zatvorenog u okvir i čini vam se da gledate kroz otvoren prozor, otkrivajući gledaocu nešto novo, nešto što nikada nisu vidjeli. Zahtijevajući ekspresivnost slike, Leonardo se odlučno suprotstavljao formalnoj igri boja, protiv entuzijazma za formu na račun sadržaja, protiv onoga što tako jasno karakteriše dekadentnu umjetnost.

Za Leonarda, forma je samo ljuska ideje koju umjetnik mora prenijeti gledaocu. Leonardo posvećuje veliku pažnju problemima kompozicije slike, problemima postavljanja figura i pojedinačnih detalja. Otuda njegova omiljena kompozicija postavljanja figura u trokut - najjednostavnija geometrijska harmonična figura - kompozicija koja omogućava gledaocu da obuhvati cijelu sliku u cjelini. Ekspresivnost, istinitost, pristupačnost - to su zakoni stvarne, istinski narodne umjetnosti koje je formulirao Leonardo da Vinci, zakoni koje je i sam utjelovio u svojim briljantnim djelima. Već u svojoj prvoj velikoj slici „Madona sa cvetom“, Leonardo je u praksi pokazao šta znače principi umetnosti koje je ispovedao. Ono što je upečatljivo kod ove slike je, prije svega, njena kompozicija, iznenađujuće skladna distribucija svih elemenata slike koji čine jednu cjelinu. Slika mlade majke sa veselo dete duboko realističan u rukama. Direktno duboko plavetnilo italijanskog neba koje se osjeća kroz prozorski prorez je nevjerovatno vješto preneseno. Već na ovoj slici Leonardo je demonstrirao princip svoje umjetnosti - realizam, prikaz osobe u najdubljem skladu sa njegovom pravom prirodom, prikaz neapstraktne sheme, čemu je učila i radila srednjovjekovna asketska umjetnost, naime život , osoba koja se osjeća.

Ovi principi su još jasnije izraženi u drugoj velikoj Leonardovoj slici, “Obožavanje magova” iz 1481. godine, u kojoj nije značajan religiozni zaplet, već majstorski prikaz ljudi od kojih svaki ima svoje, individualno lice. , njegova vlastita poza, izražava vlastito osjećanje i raspoloženje. Životna istina je zakon Leonardovog slikarstva. Maksimalno potpuno otkrivanje unutrašnji život ljudska bića je njen cilj. U “Posljednjoj večeri” kompozicija je dovedena do savršenstva: uprkos velikom broju figura - 13, njihov smještaj je striktno proračunat tako da sve u cjelini predstavljaju svojevrsno jedinstvo, puno velikog unutrašnjeg sadržaja. Slika je vrlo dinamična: neke strašne vijesti koje je Isus saopćio pogodile su njegove učenike, svaki od njih reaguje na nju na svoj način, otuda i ogromna raznolikost izraza unutrašnja osećanja na licima apostola. Kompozicijsko savršenstvo upotpunjeno je neobično majstorskom upotrebom boja, harmonijom svjetla i sjenki. Ekspresivnost slike dostiže svoje savršenstvo zahvaljujući izuzetnoj raznolikosti ne samo izraza lica, već i položaja svake od dvadeset i šest ruku nacrtanih na slici.

O tome oprezu govori nam ovaj snimak samog Leonarda preliminarni rad koju je vodio prije slikanja. Sve je u njemu promišljeno do najsitnijih detalja: poze, izrazi lica; čak i detalji kao što su prevrnuta zdjela ili nož; sve ovo u svom zbiru čini jedinstvenu celinu. Bogatstvo boja na ovoj slici kombinovano je sa suptilnom upotrebom chiaroscura, čime se naglašava značaj događaja prikazanog na slici. Suptilnost perspektive, prenos zraka i boja čine ovu sliku remek djelom svjetske umjetnosti. Leonardo je uspešno rešio mnoge probleme sa kojima su se umetnici suočavali u to vreme i otvorio put daljem razvoju umetnosti. Snagom svog genija, Leonardo je nadvladao srednjovjekovne tradicije koje su teško opterećivale umjetnost, slomio ih i odbacio; uspio je proširiti uske granice koje su ograničavale kreativna moć umjetnik tadašnje vladajuće klike crkvenjaka, i da se umjesto otkačene jevanđeoske šablonske scene prikaže ogromna, čisto ljudska drama, da se prikažu živi ljudi sa njihovim strastima, osjećajima, iskustvima. I na ovoj se slici ponovo očitovao veliki, životno-potvrđujući optimizam umjetnika i mislioca Leonarda.

Tokom godina svog lutanja, Leonardo je naslikao još mnogo slika koje su stekle zasluženu svjetsku slavu i priznanje. U "La Giocondi" je data duboko vitalna i tipična slika. Upravo ta duboka vitalnost, neobično reljefno prikazivanje crta lica, pojedinačnih detalja i kostima, u kombinaciji sa majstorski oslikanim pejzažom, daje ovoj slici posebnu izražajnost. Sve na njoj – od tajanstvenog poluosmeha koji joj se igra na licu do njenih mirno sklopljenih ruku – govori o velikom unutrašnjem sadržaju, o velikom duhovnom životu ove žene. Ovdje je posebno u potpunosti izražena Leonardova želja da unutrašnji svijet prenese u vanjske manifestacije mentalnih pokreta. Zanimljiva Leonardova slika je “Bitka kod Anghiarija”, koja prikazuje bitku konjice i pješadije. Kao i na drugim svojim slikama, Leonardo je ovdje nastojao prikazati različita lica, figure i poze. Deseci ljudi koje je umjetnik prikazao stvaraju potpuni utisak o slici upravo zato što su svi podređeni jednoj ideji koja je u njenoj osnovi. Bila je to želja da se pokaže uspon sve čovjekove snage u borbi, napetost svih njegovih osjećaja, okupljenih za pobjedu.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - veliki italijanski umjetnik i naučnik,
bistar predstavnik tipa "univerzalne osobe".

Leonardo da Vinci (1452-1519), italijanski slikar, vajar, arhitekta, naučnik i inženjer. Osnivač umjetničke kulture Visoka renesansa, Leonardo da Vinci se razvijao kao majstor, studirajući kod Andrea del Verrocchia u Firenci. Metode rada u Verokiovoj radionici, gde je umetnička praksa kombinovana sa tehničkim eksperimentima, kao i prijateljstvo sa astronomom P. Toskanelijem, doprineli su nastanku naučnih interesovanja mladog da Vinčija. IN rani radovi(glava anđela u Verokijevom „Krštenju”, posle 1470., „Blagovesti”, oko 1474., oba u Uffiziju; tzv. „Benoa Madona”, oko 1478., Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg) umjetnik je, razvijajući tradiciju umjetnosti rane renesanse, isticao glatki volumen oblika mekim chiaroscurom, ponekad oživljavajući lica suptilnim osmijehom, koristeći ga za prenošenje suptilnih emocionalnih stanja.

Bilježenje rezultata bezbrojnih zapažanja u skicama, skicama i studijama u punoj mjeri koje su izvedene u razne tehnike(italijanske i srebrne olovke, sanguine, olovke itd.), Leonardo da Vinci je tražio, ponekad pribjegavajući gotovo karikiranoj groteski, oštrinu u prenošenju izraza lica i fizičke osobine a pokret ljudskog tijela mladića i djevojaka doveden je u savršeni sklad sa duhovnom atmosferom kompozicije.

Godine 1481. ili 1482. Leonardo da Vinči je stupio u službu vladara Milana, Lodovika Moroa, i služio je kao vojni inženjer, hidraulični inženjer i organizator dvorskih praznika. Više od 10 godina radio je na konjičkom spomeniku Frančeska Sforce, oca Lodovika Mora (glineni model spomenika u prirodnoj veličini uništen je kada su Francuzi zauzeli Milano 1500. godine).

Tokom milanskog perioda Leonardo da Vinči je stvorio „Madonu od stena“ (1483-1494, Luvr, Pariz; druga verzija - oko 1497-1511, Nacionalna galerija, London), gde su likovi predstavljeni okruženi bizarnim stenovitim pejzažom, a najfiniji chiaroscuro igra ulogu duhovnog početka, naglašavajući toplinu ljudskih odnosa. U trpezariji samostana Santa Maria delle Grazie završio je zidnu sliku „Poslednja večera” (1495-1497; zbog posebnosti tehnike korišćene tokom rada Leonarda da Vinčija na fresci - ulje sa temperom - bila je očuvan u teško oštećenom obliku, restauriran u 20. vijeku), što predstavlja jedan od vrhunaca evropskog slikarstva; njen visoki etički i duhovni sadržaj izražen je u matematičkoj pravilnosti kompozicije, koja logično nastavlja stvarni arhitektonski prostor, u jasnom, strogo razrađenom sistemu gesta i izraza lica likova, u skladnoj ravnoteži oblika.

Dok je studirao arhitekturu, Leonardo da Vinci je razvio različite verzije „idealnog“ grada i projekte za hram sa centralnom kupolom, koji veliki uticaj o savremenoj arhitekturi Italije. Nakon pada Milana, život Leonarda da Vinčija prošao je u stalnim putovanjima (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Firenca; 1500 - Mantova i Venecija; 1506, 1507-1513 - Milano; 1513-1516 - Rim-; 1519 - Francuska) . U rodnoj Firenci radio je na oslikavanju dvorane Veliko vijeće u Palazzo Vecchio “Bitka kod Anghiarija” (1503-1506, nedovršena, poznata po kopijama sa kartona), koja stoji na početku evropskog žanr borbe novo vrijeme. Na portretu “Mona Lize” ili “La Gioconda” (oko 1503-1505, Luvr, Pariz) utjelovio je uzvišeni ideal vječne ženstvenosti i ljudskog šarma; važan element Kompozicija je postala kosmički ogroman pejzaž, topeći se u hladnoj plavoj izmaglici.

Kasni radovi Leonarda da Vinčija uključuju projekte za spomenik maršalu Trivulziju (1508-1512), oltarnu sliku „Sveta Ana i Marija s djetetom Kristom“ (oko 1507-1510, Luvr, Pariz), čime je završena majstorova potraga za svjetlosnu perspektivu i skladne piramidalne graditeljske kompozicije i “Jovan Krstitelj” (oko 1513-1517, Luvr),

gdje pomalo slatka dvosmislenost slike ukazuje na rastuće krizne trenutke u umjetnikovom stvaralaštvu. U nizu crteža koji prikazuju univerzalnu katastrofu (tzv. ciklus “Potop”, italijanska olovka i pero, oko 1514-1516, Kraljevska biblioteka, Windsor), kombinuju se razmišljanja o beznačajnosti čovjeka pred snagom elemenata. racionalističke ideje o cikličnoj prirodi prirodnih procesa.

Najvažniji izvor za proučavanje stavova Leonarda da Vinčija su njegove sveske i rukopisi (oko 7 hiljada listova), odlomci iz kojih su uključeni u "Traktat o slikarstvu", koji je nakon smrti majstora sastavio njegov učenik F. Melzi. i koji je imao ogroman uticaj na evropsku teorijsku misao i umjetnička praksa. U raspravi između umetnosti, Leonardo da Vinči je prvo mesto dao slikarstvu, shvatajući ga kao univerzalni jezik sposoban da otelotvori sve raznovrsne manifestacije inteligencije u prirodi. Pojavu Leonarda da Vincija percipirali bismo jednostrano, ne uzimajući u obzir činjenicu da se pokazalo da je njegova umjetnička aktivnost neraskidivo povezana sa znanstvenom djelatnošću. U suštini, Leonardo da Vinči predstavlja jedini primjer svoje vrste velikog umjetnika kojem umjetnost nije bila glavna stvar života.

Ako je u mladosti primarnu pažnju posvećivao slikarstvu, onda se s vremenom taj omjer promijenio u korist nauke. Teško je pronaći područja znanja i tehnologije koja ne bi bila obogaćena njegovim velikim otkrićima i hrabrim idejama. Ništa ne ostavlja tako živopisan utisak o izuzetnoj svestranosti genija Leonarda da Vinčija kao hiljade stranica njegovih rukopisa. Bilješke sadržane u njima, u kombinaciji s bezbrojnim crtežima koji daju plastičnim mislima Leonarda da Vincija, pokrivaju cijelo postojanje, sva područja znanja, kao da su najjasniji dokaz otkrića svijeta koji je renesansa donijela sa sobom. . U ovim rezultatima njegovog neumornog duhovnog rada jasno se osjeća raznolikost samog života u čijem poznavanju se umjetnički i racionalni principi pojavljuju u Leonardu da Vinčiju u neraskidivom jedinstvu.

Kao naučnik i inženjer, obogatio je gotovo sve oblasti nauke svog vremena. Istaknuti predstavnik nove, eksperimentalne prirodne nauke Leonarda da Vincija Posebna pažnja obratio pažnju na mehaniku, videći u njoj glavni ključ tajni svemira; njegova briljantna konstruktivna nagađanja bila su daleko ispred njegove savremene ere (projekti valjaonica, automobila, podmornica, aviona). Zapažanja koja je prikupio o utjecaju prozirnih i prozirnih medija na bojenje predmeta dovela su do uspostavljanja naučno utemeljenih principa zračne perspektive u umjetnosti visoke renesanse. Proučavajući strukturu oka, Leonardo da Vinci je napravio tačne nagađanja o prirodi binokularnog vida. U anatomskim crtežima postavio je temelje moderne naučne ilustracije, studirao je i botaniku i biologiju.

I za razliku od ovoga puna vrhunske napetosti kreativna aktivnost— Leonardova životna sudbina, njegova beskrajna lutanja povezana s nemogućnošću da se u to doba pronađu povoljni uslovi za rad u Italiji. Stoga, kada mu je francuski kralj Franjo I ponudio mjesto dvorskog slikara, Leonardo da Vinci je prihvatio poziv i stigao u Francusku 1517. godine. U Francuskoj, koja je u tom periodu bila posebno aktivno uključena u kulturu italijanske renesanse, Leonardo da Vinci je na dvoru bio okružen univerzalnim poštovanjem, koje je, međutim, bilo prilično vanjske prirode. Umjetnikove snage su bile na izmaku, a dvije godine kasnije, 2. maja 1519., umire u zamku Cloux (blizu Amboisea, Touraine) u Francuskoj.

Leonardo da Vinči je italijanski umetnik (slikar, vajar, arhitekta) i naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac i muzičar, jedan od najvećih predstavnika umetnosti visoke renesanse.

Dakle, ispred vas biografija Leonarda da Vincija.

Biografija Leonarda da Vincija

Leonardo da Vinči rođen je 15. aprila 1452. godine gradić Vinci, blizu Firence. Rođen je kao rezultat ljubavne veze između notara Pierrota i seljanke Katerine.

Zvanična zajednica ove dvije osobe bila je nemoguća zbog činjenice da je djevojka dolazila iz niže klase.

Posebne karakteristike Leonarda da Vincija

Djetinjstvo i mladost

Ubrzo se da Vinčijev otac oženio bogatom ženom, zbog čega je Leonardo prvih godina života živio sa svojom majkom.

Međutim, kada Pierrot i njegova žena dugo nisu imali djece, otac je odlučio usvojiti svoje prvorođenče, uzevši ga od Katerine.

Leonardova naklonost iz djetinjstva prema majci, koju je izgubio u tako ranoj dobi, zauvijek mu je ostala utisnuta u sjećanje.

Kasnije je na mnogim svojim slikama pokušao da prenese tu majčinsku sliku koju je pažljivo čuvao u svom srcu.

Kuća u kojoj je Leonardo da Vinci živio kao dijete

10 godina kasnije umrla je prva žena notara Pierrota, nakon čega se on ponovo oženio.

Ukupno je Leonardo da Vinči imao 4 maćehe, kao i 12 sestara i braće po očevoj strani.

Djela Leonarda da Vincija

Kada je Leonardo da Vinci malo porastao, otac ga je poslao da uči kod majstora Andrea Verrocchio, koji ga je podučavao raznim zanatima.

Ovo je bila prva važna faza u biografiji Leonarda da Vincija. Već u djetinjstvu je pokazao sposobnosti u najviše različitim oblastima aktivnosti.

Navodni autoportret Leonarda da Vincija

Brzo je naučio da slika, stvara skulpture, štaviše kožu, obrađuje metale i uči o raznim zanatima. U budućnosti, sve ovo znanje bilo je korisno da Vinčiju.

Kada je mladić napunio 20 godina, nastavio je da radi za svog učitelja. Verrocchio je, naravno, vidio koliko je nadaren njegov učenik.

Često je vjerovao Leonardu da doda neke fragmente na svoja platna, na primjer, sporednih likova, ili .

Zanimljivo je da će Leonardo da Vinci za 4 godine imati svoju radionicu.

Godine 1482 Lorenzo Medici poslao Leonarda da Vinčija u Milano vojvodi Ludoviku Sforcu, kome su bili preko potrebni talentovani inženjeri.

Hitno su mu bile potrebne kvalitetne odbrambene sprave, kao i sprave za zabavu njegovog dvorišta.

Leonardo da Vinci nije iznevjerio vojvodu, jer je uspio izgraditi potrebne uređaje, koji su se pokazali mnogo boljim od onih koje su predložili drugi izumitelji.

Nije iznenađujuće što je Sforzo izuzetno cijenio talentovani umetnik i naučnici. Kao rezultat toga, Leonardo da Vinči je ostao na dvoru Ludovika Sforca oko 17 godina.

Tokom ovog perioda svoje biografije, uspeo je da stvori mnoge briljantne slike i skulpture, i dovrši mnoštvo anatomskih skica. Osim toga, veliki Leonardo je nacrtao mnoge crteže raznih uređaja.

Želeo je da dizajnira automobile koji ne samo da mogu da voze po kopnu, već i da plivaju pod vodom i lete nebom.

Godine 1499. Leonardo da Vinci se vratio u Firencu, gdje je počeo raditi na dvoru Cesarea Borgie. Vojvoda je prvenstveno bio zainteresovan za stvaranje vojne opreme, uz pomoć kojih je bilo moguće voditi efikasan rat sa neprijateljem.

Leonardo da Vinči proveo je 7 godina u službi Bordžije, nakon čega je odlučio da se vrati u Milano. Do ovog trenutka u svojoj biografiji već je uspio da napiše čuvenu “La Gioconda” koja se danas nalazi u francuskom Luvru.

Po dolasku u Milano, ostao je u ovom gradu 6 godina, a zatim se preselio u Rim. Tokom ovog perioda svoje biografije i dalje je nastavio da slika slike i izmišlja razne uređaje.

1516. godine, 3 godine prije smrti, Leonardo da Vinci odlazi u Francusku, gdje ostaje do kraja života. Na ovom putovanju s njim je bio jedan od njegovih učenika i glavni sljedbenik njegovog umjetničkog stila, Francesco Melzi.

Lični život

O ličnom životu Leonarda da Vinčija ne zna se mnogo. Iako je vodio Lični dnevnik, šifrirao je sve svoje bilješke.

Međutim, čak i nakon što su uspjeli da ih dešifruju, istraživači su dobili vrlo malo informacija o pravoj biografiji velikog naučnika.

Neki biografi sugerišu da bi razlog za tajnovitost Leonarda da Vincija mogla biti njegova nekonvencionalna orijentacija.

Štoviše, postoje verzije da bi umjetnikov ljubavnik mogao biti njegov učenik Salai, koji ima ženstven izgled. Međutim, za takve izjave nema dokaza.

Inače, Szalai je pozirao za nekoliko slika Leonarda da Vinčija. Na primjer, bio je čuvar čuvene slike “Jovan Krstitelj”. Postoji verzija da je Mona Liza također naslikana iz Salaija, jer mnogi istoričari umjetnosti vide očiglednu sličnost likova prikazanih na obje slike.

Međutim, kao što je ranije spomenuto, u biografiji Leonarda da Vincija jednostavno nema činjenica o odnosima s muškarcima ili čak ženama.

Brojni istraživači, ne bez razloga, tvrde da Leonardo uopće nije poznavao tjelesnu intimnost, budući da je cijeli život proživio kao djevica.

Smrt i grob

Veliki Leonardo da Vinči umro je 2. maja 1519. godine u 67. godini u zamku Clos Lucé. Zaveštao je da se njegovo telo sahrani u hramu Saint-Florentin.

Istraživači sugeriraju da je vjerojatni uzrok njegove smrti mogao biti moždani udar. Do danas su sačuvana sjećanja njegovih savremenika koji tvrde da je Leonardo da Vinci bio djelimično paralizovan. Na primjer, 2 godine prije smrti nije mogao pomjeriti desnu ruku zbog moždanog udara.

Poslednjih godina života nastavio je da stvara uz pomoć svog učenika Francesca Melzija. Međutim, svakim danom njegovo zdravlje se pogoršavalo, zbog čega se više nije mogao kretati bez pomoći.

Život firentinskog genija završio je nakon drugog moždanog udara 1519.

Vrijedi naglasiti da sve pretpostavke o tome kako su protekle posljednje godine biografije Leonarda da Vincija nisu potvrđene pouzdanim činjenicama, već su samo nagađanja.

Spomenik Leonardu da Vinčiju u Milanu, Italija

Na vrhuncu Hugenotskih ratova, grobnica Leonarda da Vincija je uništena. Tek nakon tri stotine godina naučnici su pokušali da identifikuju njegove ostatke.

Danas se na mjestu porušene crkve u kojoj je sahranjen nalazi granitni spomenik sa bistom velikog Leonarda.

Tajne Leonarda da Vincija

Radovi Leonarda da Vinčija ozbiljno proučavaju naučnici, likovni kritičari, pa čak i vjerske ličnosti. Mnogi ljudi pretpostavljaju da je umjetnik navodno koristio neku vrstu grafičkog koda kada je stvarao svoje slike.

Na primjer, uz pomoć nekoliko ogledala, naučnici su uspjeli razotkriti misteriju pogleda na “La Gioconda” i “Jovan the Baptist”.

Kako se ispostavilo, oba lika su usmjerena na misteriozno maskirano stvorenje. Tajna šifra u da Vinčijevim dnevnicima takođe je otkrivena kroz ogledala.

Crteži i skice nekih izuma Leonarda da Vincija

Istovremeno Američki pisac Dan Brown je napisao više od jedne knjige vezane za umjetnikov rad. 2006. godine prema Brownovom djelu snimljen je film „Da Vincijev kod“ koji je stekao ogromnu popularnost u cijelom svijetu.

Mnogi vjerski vođe i obični vjernici kritizirali su film, nazivajući ga bogohulnim. Zanimljiva je činjenica da i kršćani i muslimani dijele ovo mišljenje.

Uprkos tome, film je pogledao rekordan broj gledalaca. To je zauzvrat dovelo do činjenice da su se mnogi ljudi počeli živo zanimati za ličnost i biografiju Leonarda da Vincija, kao i za njegova briljantna djela.

Priča o Leonardu da Vinčiju

Zanimljiva je činjenica da danas svako može posjetiti muzej u Rimu, nazvan po Leonardu, i vlastitim očima vidjeti uređaje napravljene prema njegovim crtežima.

Tu su i kopije da Vinčijevih briljantnih slika i fotografije njegovih originalnih rukopisa. Drugim riječima, posjetom ovom muzeju moći ćete realno zamisliti životnu priču velikog Firentinca.

Izumi Leonarda da Vincija

Leonardo da Vinci je posvetio veliku pažnju inženjerskoj i arhitektonskoj umjetnosti. Autor je mnogih izuma koji su bili nekoliko vekova ispred svog vremena.

Kratka biografija Leonarda da Vincija ne dopušta nam da detaljno opišemo sve izume ovog velikog genija. Evo samo nekih od njih: prvi tenk na svijetu, avion i katapult, mitraljez i makaze, bicikl, itd, itd.

Razmislite samo o tome, Leonardo da Vinci je dizajnirao sve ove izume u 15. veku, pre više od 500 godina!

Štaviše, prvi padobran na svijetu također je izumio genijalni Da Vinci. Zanimljiva je činjenica da su nedavno moderni naučnici mogli da stvaraju prema da Vinčijevim crtežima tačna kopija takav padobran. Testovi su pokazali da se prilično dobro nosi sa svojim zadatkom.

Spomenik Leonardu da Vinčiju u Amboazu

Važno je napomenuti da danas mnogi od crteža i skica Leonarda da Vincija i dalje ostaju nerazumljivi naučnicima.

Možda ćemo u budućnosti uspjeti proniknuti u misteriju biografije Leonarda da Vincija i riješiti sve misterije koje nam je ostavio.

Ako vam se svidjela kratka biografija Leonarda da Vincija, podijelite je na društvenim mrežama. Ako volite biografije velikih ljudi općenito, a posebno, pretplatite se na stranicu. Kod nas je uvek zanimljivo!

Da li vam se dopao post? Pritisnite bilo koje dugme.

Italijanski inženjer, tehničar, naučnik, matematičar, anatom, botaničar, muzičar,slikar, vajar, arhitekta,Filozof visoke renesanse Leonardo da Vinči rođen je 15. aprila 1452. godine u gradu Vinči, u blizini Firence. Otac, lord, Meser Piero da Vinci, bio je bogati notar, kao i četiri prethodne generacije njegovih predaka. Piero da Vinci je umro u 77. godini (1504.), za života je imao četiri žene i bio je otac deset sinova i dvije kćeri ( poslednje dete rođen kada je imao 75 godina). O Leonardovoj majci se gotovo ništa ne zna: u njegovim biografijama najčešće se spominje određena "mlada seljanka" Katerina.

Tokom renesanse, vanbračna djeca su često bila tretirana isto kao i djeca rođena u zakonskom braku. Leonardo je odmah prepoznat kao njegov otac, ali je nakon rođenja poslan s majkom u selo Anchiano. Sa 4 godine odveden je u očevu porodicu, gdje je stekao osnovno obrazovanje: čitanje, pisanje, matematika, latinski jezik. Jedna od karakteristika Leonarda da Vinčija je njegov rukopis: Leonardo je bio ljevak i pisao je s desna na lijevo, okrećući slova tako da se tekst lakše čita uz pomoć ogledala, ali ako je pismo bilo nekome upućeno , napisao je tradicionalno. Kada je Piero imao preko 30 godina, preselio se u Firencu i tamo osnovao svoj posao. Da bi našao posao za svog sina, otac ga je doveo u Firencu. Budući da je bio vanbračan, Leonardo nije mogao postati advokat ili doktor, a njegov otac je odlučio da ga učini umjetnikom. U to vrijeme umjetnici, koji su smatrani zanatlijama i nisu pripadali eliti, stajali su malo iznad krojača, ali su u Firenci imali mnogo više poštovanja prema slikarima nego u drugim gradovima-državama.

1467-1472 Leonardo je učio kod Andrea del Verrocchia - jednog od vodećih umjetnika tog perioda - vajara, lijevaca bronze, draguljara, organizatora svečanosti, jednog od predstavnika toskanske slikarske škole. Leonardov talenat kao umjetnika prepoznali su učitelji i javnost kada mladom umetniku jedva dvadeset godina: Verrocchio je dobio narudžbu da naslika sliku "Krštenje Hristovo" ( Galerija Uffizi, Firenca), manje figure su trebali naslikati umjetnikovi učenici. Za slikanje u to vrijeme korištene su tempera boje - žumance, voda, grožđani ocat i obojeni pigment - i u većini slučajeva slike su ispale bez sjaja. Leonardo je preuzeo rizik da naslika lik svog anđela i pejzaž novootkrivenim uljanim bojama. Prema legendi, nakon što je vidio rad svog učenika, Verrocchio je rekao da je “prevaziđen i od sada će samo Leonardo slikati sva lica”. Savladava nekoliko tehnika crtanja: italijanska olovka, srebrna olovka, sanguine, pero.

Godine 1472. Leonardo je primljen u ceh slikara - Ceh Svetog Luke, ali je ostao da živi u Verokiovoj kući. Otvorio je vlastitu radionicu u Firenci između 1476. i 1478. godine. Dana 8. aprila 1476. godine, nakon optužbe, Leonardo da Vinci je optužen da je baštovan i uhapšen zajedno sa trojicom prijatelja. U to vrijeme u Firenci, sadomea je bila zločin, a smrtna kazna je spaljivana na lomači. Sudeći po zapisima tog vremena, mnogi su sumnjali u Leonardovu krivicu; ni tužitelj ni svjedoci nikada nisu pronađeni. Da se izbjegne oštra kazna vjerojatno je pomogla činjenica da je među uhapšenima bio i sin jednog od plemića Firence: bilo je suđenje, ali su prijestupnici pušteni nakon kratkog bičevanja. Godine 1482, pošto je dobio poziv na dvor vladara Milana Ludovika Sforce, Leonardo da Vinči je neočekivano napustio Firencu. Lodovico Sforza smatran je najomraženijim tiraninom u Italiji, ali Leonardo je odlučio da će mu Sforca biti bolji pokrovitelj od Medičija, koji je vladao u Firenci i nije volio Leonarda. U početku ga je vojvoda preuzeo kao organizatora dvorskih praznika, za koje je Leonardo smislio ne samo maske i kostime, već i mehanička "čuda". Veličanstveni praznici doprineli su povećanju slave vojvode Lodovika. Za plaću manju od one dvorskog patuljka, u Kneževom dvorcu Leonardo je služio kao vojni inženjer, hidrotehničar, dvorski umjetnik, a kasnije i kao arhitekta i inženjer. Istovremeno, Leonardo je „radio za sebe“, radeći istovremeno u nekoliko oblasti nauke i tehnologije, ali za većinu posla nije bio plaćen, jer Sforca nije obraćao pažnju na njegove izume.

U 1484-1485, oko 50 hiljada stanovnika Milana umrlo je od kuge. Leonardo da Vinci, koji je smatrao da je razlog tome prenaseljenost grada i prljavština koja je vladala uskim ulicama, predložio je vojvodi da izgradi novi grad. Prema Leonardovom planu, grad je trebalo da se sastoji od 10 okruga od po 30 hiljada stanovnika, svaki okrug da ima svoj kanalizacioni sistem, širina najužih ulica treba da bude jednaka prosečnoj visini konja (nekoliko vekova kasnije je Državno vijeće Londona prepoznalo proporcije koje je Leonardo predložio kao idealne i dalo naredbu da ih se pridržavaju prilikom postavljanja novih ulica). Dizajn grada, kao i mnoge druge Leonardove tehničke ideje, vojvoda je odbacio. Leonardo da Vinči je dobio zadatak da osnuje umjetničku akademiju u Milanu. Za nastavu je sastavio rasprave o slikarstvu, svjetlu, sjenama, pokretu, teoriji i praksi, perspektivi, pokretima ljudskog tijela, proporcijama ljudskog tijela. Lombardska škola, koju su činili Leonardovi učenici, pojavila se u Milanu. Godine 1495., na zahtjev Lodovica Sforce, Leonardo je počeo da slika svoju „Posljednju večeru“ na zidu trpezarije dominikanskog samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu. Leonardo je 22. jula 1490. godine smjestio mladog Giacoma Caprottija u svoju kuću (kasnije je dječaka počeo zvati Salai - "Demon"). Šta god da je mladić uradio, Leonardo mu je sve oprostio. Veza sa Salaijem bila je najstalnija u životu Leonarda da Vinčija, koji nije imao porodicu (nije želio ženu ni djecu), a nakon njegove smrti Salai je naslijedio mnoge Leonardove slike. Nakon pada Lodovića Sforce, Leonardo da Vinči je napustio Milano.

Tokom godina živio je u Veneciji (1499, 1500), Firenci (1500-1502, 1503-1506, 1507), Mantovi (1500), Milanu (1506, 1507-1513), Rimu (1513-1516). 1516. (1517.) prihvatio je poziv Franje I i otišao u Pariz. Leonardo da Vinci nije voleo da spava dugo vremena i bio je vegetarijanac. Prema nekim dokazima, Leonardo da Vinci je bio lijepo građen, imao je ogroman fizička snaga, imao je dobro poznavanje viteške umjetnosti, jahanja, plesa i mačevanja. U matematici ga je privlačilo samo ono što se može vidjeti, pa se za njega to prvenstveno sastojalo od geometrije i zakona proporcija.

Leonardo da Vinci je pokušao odrediti koeficijente trenja klizanja, proučavao otpor materijala, proučavao hidrauliku i modeliranje. Oblasti koje su bile zanimljive Leonardu da Vinčiju uključivale su akustiku, anatomiju, astronomiju, aeronautiku, botaniku, geologiju, hidrauliku, kartografiju, matematiku, mehaniku, optiku, dizajn oružja, civilno i vojno inženjerstvo i urbanizam. Leonardo da Vinci je umro 2. maja 1519. u zamku Cloux kod Amboisea (Touraine, Francuska).

Među delima Leonarda da Vinčija nalaze se slike, freske, crteži, anatomski crteži, koji su postavili temelje za nastanak naučne ilustracije, arhitektonska dela, projekti tehničkih konstrukcija, sveske i rukopisi (oko 7 hiljada listova), „Traktat o Slikarstvo” (Leonardo je počeo pisati traktat još u Milanu na zahtjev Sforce, koji je želio znati koja je umjetnost plemenitija - skulptura ili slikarstvo; konačnu verziju sastavio je nakon smrti Leonarda da Vincija njegov učenik F. Melzi) .

Slikanje, crtanje:

Leonardo da Vinči je tokom svog života stvorio samo dvanaest dovršenih slika

„Krštenje Hristovo“ (posle 1470; slika Verrocchia, Leonardo da Vinci je stvorio lik anđela koji se nalazi u lijevom uglu slike i pejzaža; Galerija Uffizi, Firenca) "Navještenje" (oko 1474., slika; Galerija Uffizi, Firenca) “Madona s cvijetom” (slika, Minhenski muzej) “Madonna Litta” (slika, Ermitaž, Sankt Peterburg) “Madonna Benois” (oko 1478., slika; Ermitaž, Sankt Peterburg) “Drevni ratnik” (1475, crtež, Britanski muzej) “Obožavanje magova” (1481-1482, nedovršeno; podslika u Uffizi) “Sveti Jeronim” (1481-1482, slika nije završena; od 1845 - u Vatikanskoj galeriji) “Portret muzičara” (slika je nedovršena; Ambrozijana, Milano) "Madonna of the Rocks" (1483-1494, slika; Louvre, Pariz; druga verzija - oko 1497-1511, Nacionalna galerija, London) “Dama s hermelinom” (1484; portret Cecilije Gallerani - ljubavnice Lodovica Sforca) “Posljednja večera” (1495-1497, freska; trpezarija dominikanskog samostana Santa Maria delle Grazie, Milano). Sudeći po beleškama samog Leonarda, pronašao je dva sedišta za lik Hrista: „Hrist: grof Đovani, koji je služio na dvoru kardinala de Mortara... Alessandro Carissimo iz Parme za ruke Hristove.” Kao rezultat toga, slika Hrista je postala generalizovana. Stvaranje Judine slike pokazalo se najtežim: Leonardovi prethodnici su vizuelno odvojili lik Jude, stavljajući ga na suprotnu ivicu stola od Hrista i njegovih jedanaest učenika; Leonardo da Vinci je Judu stavio među svoje učenike, ističući ga gestom i simbolima - Juda u ruci drži novčanik s novcem i stavlja so na sto, što se smatralo simbolom prijetećeg ili neizbježnog zla. Trebalo je više vremena da se pronađe model za Judino lice nego za druge likove na slici: da bi naslikao Judu, Leonardo je posjetio milanske jazbine u koje su posjećivali kriminalci, a prior Santa Maria delle Grazie požalio se vojvodi od Sforce na njegovu "lijenost". Prema legendi, Leonardo je odgovorio da je tražio Judino lice, ali da bi, ako vrijeme ponestane, mogao koristiti lice priora, koje je za to vrlo pogodno. Freska nije dugo zadržala svoj prvobitni izgled. Leonardo je morao da se oslanja kameni zid, pa je odlučio da je prvo premaže posebnom kompozicijom smole i mastike kako bi zaštitio sliku od vlage. 1500. godine došlo je do velike poplave i manastir, koji se nalazio u niziji, delimično je potopljen. Jedinstvena freska počela je propadati gotovo odmah nakon stvaranja: boje su se počele ljuštiti. Osim toga, s vremenom su se kiseline i soli počele pojavljivati ​​na vapnu i na staroj cigli. Neki istraživači tvrde da je jedan od razloga uništenja freske eksperimentalna upotreba ulja pomiješanog s temperom. Već 1556. godine na fresci nije bilo vidljivo gotovo ništa osim mrlja. U 17. i 18. vijeku. Freska je restaurirana nekoliko puta, ali bezuspješno. Posljednju restauraciju izveo je Mauro Pellicioli između 1946. i 1954. godine, nakon čega je freska restaurirana kako bi ličila na original. "La Gioconda" (portret Mona Lize, oko 1503., Luvr, Pariz) “Bitka kod Anghiarija” (1503-1506, freska, Veliko vijeće u Palazzo Vecchio; nije završeno i nije sačuvano, poznato po kopijama sa kartona i po skici nedavno otkrivenoj u privatnoj kolekciji u Japanu) "Autoportret" (oko 1510-1513, sangvinik) "Jovan Krstitelj" (oko 1513-1517, Luvr, Pariz) “Potop” (oko 1514-1516, ciklus crteža; italijanska olovka, pero; Kraljevska biblioteka, Windsor).

Arhitektura i urbanizam:

opcije za “idealan grad”; projekat gradskih saobraćajnica na dva nivoa: gornji nivo za pješake, donji za vagonski saobraćaj, oba nivoa su trebala biti povezana spiralnim stepenicama sa prostorima za rekreaciju; opcije za hram sa centralnom kupolom.

Medicina, biologija, botanika:

mnogi smatraju da je Leonardo da Vinci osnivač naučne botanike

Izrada sistema anatomskih crteža koji se koriste u savremeno obrazovanje doktori Sistem Leonarda da Vinčija uključivao je prikazivanje objekta u četiri prikaza, uključujući slike organa i tela u poprečnom preseku; svi su crteži bili toliko jasni i uvjerljivi da niko više nije mogao poricati važnost crteža u nastavi medicine. Pronalazak metode anatomije oka Prvi opis "zakona vida". Leonardo je to znao vizuelne slike Oči su projektovane naopačke na rožnjaču, a on je to testirao koristeći kameru obskuru koju je izmislio. Prvi opis desnog ventrikularnog zaliska srca koji nosi njegovo ime Izum tehnike za bušenje malih rupa u lobanji pokojnika i punjenje moždanih šupljina rastopljenim voskom kako bi se dobili odljevci Pronalazak staklenih modela unutrašnje organe Prvi opis zakona filotaksije koji regulišu raspored listova na stabljici Prvi opis zakona heliotropizma i geotropizma, koji opisuju utjecaj sunca i gravitacije na biljke Otkriće mogućnosti određivanja starosti biljaka proučavanjem strukture njihovih stabljika, a starosti stabala proučavanjem godišnjih godova

Mehanika, optika:

Projekti metalurških peći Projekti valjaonica Projekti štamparskih mašina. Listovi papira koji su se obično ručno ubacivali u štamparske mašine ubacivali su se automatski Projekti mašina za obradu drveta Weaving Projects Mašina za pravljenje fajlova Mašina za izradu metalnih vijaka Mašina za pravljenje užeta Mašina koja je bušila rupe u blankovima i kovala novčiće Projekat podmornice Projekat "tenka" - konstrukcije koju unutra pokreće osam vojnika i koja je opremljena sa dvadeset topova Projekt parnog pištolja - architronito. Došlo je do brzog oslobađanja pare u pištolju, što je osiguravao ventil postavljen u cijevi. Para je mogla poslati metak na 800 metara dalje. Projekti aviona i padobrana Projekti kanala i sistema za navodnjavanje, projekat povezivanja Firence i Pize kroz kanal. Projekat mehaničkog ražnja za pečenje mesa. Na ražnju je bila pričvršćena svojevrsna elisa, koja je trebala da se okreće pod uticajem strujanja zagrejanog vazduha koji su izlazili iz vatre. Rotor je bio pričvršćen na niz pogona dugim užetom; sile su se prenosile na ražnju pomoću remena ili metalnih žbica. Što se pećnica više zagrijala, to je ražanj brže rotirao, što je štitilo meso od izgaranja. Instrument za mjerenje intenziteta svjetlosti. Fotometar koji je nacrtao Leonardo nije ništa manje praktičan od onog koji je predložio američki naučnik Benjamin Rumford tri stoljeća kasnije. Projekat skijaške obuće za hodanje po vodi Rukavice za plivanje Rotirajuća napa za dimnjake Rotacioni mlinovi za proizvodnju tankog, ujednačenog lima Projekat prenosivih sklopivih kuća Mašine za mlevenje Uljana lampa sa staklenom sferom ispunjenom vodom kako bi se povećala jačina svjetlosti Raštrkane formulacije principa inercije, koji se dugi niz godina nazivao Leonardovim principom (kasnije formulisan kao zakon inercije – prvi Newtonov zakon): „Ništa se ne može kretati samo po sebi, kretanje je uzrokovano uticajem nečeg drugog. Ovo drugo je sila”, “kretanje teži očuvanju, odnosno, tijela koja se kreću nastavljaju kretati sve dok sila pokretača (početni impuls) nastavlja djelovati u njima.”

Veliki Firentinac je najneosporniji genije čovječanstva. Leonardo je stvarao u 15. veku, ali njegova dela ne samo da su opstala do danas, čudo je da se razvijaju kao sama od sebe. Autor je naizgled neživim predmetima udahnuo takav životvorni impuls! Kako?

1. Leonardo je mnogo toga šifrirao kako bi se njegove ideje otkrivale postepeno, kako je čovječanstvo „sazrevalo“ za njih. Izumitelj je pisao lijevom rukom i nevjerovatno malim slovima, pa čak i s desna na lijevo. Ali to nije bilo dovoljno - okrenuo je sva slova u ogledalu. Govorio je u zagonetkama, pravio metaforička proročanstva i volio da pravi zagonetke. Leonardo nije potpisao svoje radove, ali oni imaju identifikacione oznake. Na primjer, ako pažljivo pogledate slike, možete pronaći simboličnu pticu koja uzlijeće. Očigledno ima mnogo takvih znakova, zbog čega se jedno ili drugo njegovo zamisao iznenada otkriva stoljećima kasnije. Kao što je bio slučaj sa Madonnom Benois, koja dugo vremena putujući glumci nosili su ih sa sobom kao kućne ikone.

2. Leonardo je izmislio princip raspršivanja (ili sfumato). Predmeti na njegovim platnima nemaju jasne granice: sve je, kao u životu, mutno, prodire jedno u drugo, što znači da diše, živi, ​​budi maštu. Italijan je savjetovao praktikovanje takve distrakcije gledanjem mrlja na zidovima, pepela, oblaka ili prljavštine uzrokovane vlagom. Posebno je fumigirao dimom prostoriju u kojoj je radio kako bi tražio slike u klubovima. Zahvaljujući sfumato efektu pojavio se treperavi Giocondin osmijeh, kada se, ovisno o fokusu pogleda, gledaocu čini da se junakinja slike ili nježno smiješi ili grabežljivo ceri. Drugo čudo Mona Lize je da je "živa". Tokom vekova, njen osmeh se menja, uglovi njenih usana se dižu sve više. Na isti način, Majstor je pomiješao znanja različitih nauka, pa njegovi izumi vremenom nalaze sve više primjena. Iz rasprave o svjetlu i sjeni potiču počeci nauke o prodornoj sili, oscilatornom kretanju i širenju talasa. Svih njegovih 120 knjiga rasuto je (sfumato) po cijelom svijetu i postepeno se otkriva čovječanstvu.

3. Leonardo je preferirao metod analogije od svih ostalih. Približna priroda analogije je prednost u odnosu na preciznost silogizma, kada treći neizbježno slijedi iz dva zaključka. Ali jedna stvar. Ali što je analogija bizarnija, zaključci iz nje sežu dalje. Uzmimo za primjer poznatu ilustraciju Učitelja, koja dokazuje proporcionalnost ljudskog tijela. Sa raširenim rukama i raširenim nogama, ljudska figura se uklapa u krug. I sa zatvorenim nogama i podignutim rukama - u kvadratu, formirajući krst. Ovaj „mlin“ je dao podsticaj brojnim različitim razmišljanjima. Firentinac je jedini osmislio nacrte za crkve u kojima je oltar postavljen u sredini (ljudski pupak), a vjernici su ravnomjerno raspoređeni okolo. Ovaj crkveni plan u obliku oktaedra poslužio je kao još jedan izum genija - kuglični ležaj.

4. Leonardo je volio da koristi pravilo kontraposta – suprotstavljanje suprotnosti. Contrapposto stvara pokret. Prilikom izrade skulpture divovskog konja u Corte Vecchio, umjetnik je stavio noge konja u contrapposto, čime je stvorena iluzija posebnog slobodnog pokreta. Svi koji su vidjeli kip nehotice su promijenili hod u opušteniji.

5. Leonardu se nikada nije žurilo da završi neko delo, jer je nedovršenost suštinski kvalitet života. Završiti znači ubiti! U gradu se pričalo o sporosti tvorca; mogao je napraviti dva ili tri poteza i napustiti grad na mnogo dana, na primjer, kako bi poboljšao doline Lombardije ili stvorio spravu za hodanje po vodi. Gotovo svako njegovo značajno djelo je “nedovršeno”. Mnogi su oštećeni vodom, vatrom, varvarskim postupanjem, ali ih umjetnik nije ispravio. Majstor je imao posebnu kompoziciju, uz pomoć koje se činilo da posebno stvara „prozore nepotpunosti“ u gotovoj slici. Očigledno je na taj način napustio mjesto gdje je sam život mogao intervenisati i nešto ispraviti.

Njegov jedini izum koji je dobio priznanje za života bila je brava točka za pištolj (počevši od ključa). U početku pištolj s točkovima nije bio previše rasprostranjen, ali je sredinom 16. stoljeća stekao popularnost među plemićima, posebno među konjicom, što se odrazilo čak i na dizajn oklopa, odnosno: Maksimilijan oklop za radi pucanja pištolji su počeli da se prave sa rukavicama umesto rukavicama. Brava točka za pištolj, koju je izumio Leonardo da Vinci, bila je toliko savršena da se i dalje nalazila u 19. vijeku.

Ali, kao što se često dešava, prepoznavanje genija dolazi vekovima kasnije: mnogi njegovi izumi su prošireni i modernizovani, i sada se koriste u svakodnevnom životu.

Na primjer, Leonardo da Vinci stvorio je uređaj koji je mogao komprimirati zrak i protjerati ga kroz cijevi. Ovaj izum ima veoma širok spektar primjena: od rasvjete peći do... ventilacije prostorija.

Leonardo nije prvi naučnik kojeg je zanimala mogućnost da osoba dugo ostane pod vodom. Na primjer, Leon Battista Alberti planirao je da podigne neke rimske brodove sa dna jezera Nemi. Leonardo je otišao dalje od planova: kreirao je dizajn za ronilačko odijelo koje je napravljeno od vodootporne kože. Trebalo je da ima veliki džep na grudima, koji je bio ispunjen vazduhom kako bi se povećao volumen, što je roniocu olakšalo izlazak na površinu. Leonardov ronilac je bio opremljen fleksibilnom cijevi za disanje koja je povezivala njegov šlem sa zaštitnom plutajućom kupolom na površini vode (po mogućnosti od trske sa kožnim spojevima).

Poznato je da je Leonardo da Vinci razvio i crtež “pretnika” modernog helikoptera. Radijus propelera je trebao biti 4,8 m. Prema planu naučnika, imao je metalnu ivicu i platneni pokrivač. Vijak su pokretali ljudi koji su hodali oko ose i gurali poluge. “Mislim da ako je ovaj mehanizam za šrafove dobro napravljen, odnosno napravljen od uštirkanog platna (da bi se izbjegle suze) i brzo predeo, onda će naći oslonac u zraku i poletjeti visoko u zrak”, napisao je da Vinci u svojim djelima .

Jedna od najneophodnijih stvari za učenje čovjeka da pliva je kolut za spašavanje. Ovaj Leonardov izum ostao je gotovo nepromijenjen.

Kako bi ubrzao plivanje, naučnik je razvio dizajn rukavica s prepletenim trakama, koje su se vremenom pretvorile u dobro poznate peraje.

Teško je povjerovati, ali da bi olakšao posao radnicima, Leonardo je smislio... bagere, koji su prije bili dizajnirani za podizanje i transport iskopanog materijala nego za kopanje kao takvo. Naučnici sugerišu da bi bageri mogli biti potrebni za projekat skretanja rijeke Arno. Planirano je da se iskopa jarak širine 18 m i dužine 6 m. Nacrti pronalazača daju predstavu o veličini mašine i kanala koji je trebalo iskopati. Dizalica, sa granama različitih dužina, bila je zanimljiva jer se mogla koristiti sa više protivtega na dva ili više nivoa iskopa. Grane dizalice su se okretale za 180° i pokrivale cijelu širinu kanala. Bager je bio montiran na šine i, kako je posao napredovao, kretao se naprijed pomoću vijčanog mehanizma na središnjoj šini.

Jedan od najpoznatijih Leonardovih crteža predstavlja drevni razvoj automobila. Samohodna kolica su morala biti pokretana složenim mehanizmom samostrela koji bi prenosio energiju na pogone povezane s upravljačem. Zadnji točkovi su imali diferencirane pogone i mogli su se kretati nezavisno. Četvrti točak je povezan sa volanom, pomoću kojeg možete upravljati kolicima. Ovo vozilo je prvobitno bilo namijenjeno zabavi. kraljevski dvor i pripadao je onoj seriji samohodnih mašina koje su stvorili drugi inženjeri srednjeg veka i renesanse.

Čovječanstvo se tek sada usuđuje isprobati neke od izuma naučnika: na primjer, u norveškom gradu Asu 2001. godine otvoren je 100-metarski pješački most koji je dizajnirao Leonardo da Vinci. Ovo je bio prvi put u 500 godina arhitektonski projekat Majstor koji je bio daleko ispred svog vremena dobio je pravo oličenje...

Leonardo da Vinci dizajnirao je ovu strukturu za turskog sultana: most je trebao proći kroz zaliv Zlatni rog u Istanbulu. Da je projekat realizovan, ovaj most bi bio najduži most svog vremena - njegova dužina je bila 346 metara. Međutim, Leonardo nije uspio realizirati svoj projekt - Sultan Bayazet II odbio je prijedloge firentinskog umjetnika.

Istina, novi most je inferiorniji od svog srednjovjekovnog prototipa po dužini - 100 m umjesto 346 - ali u potpunosti ponavlja sve dizajnerske i estetske prednosti Leonardovog projekta. Ovaj most služi kao pješački prelaz, bačen na visinu od 8 m iznad autoputa E-18, 35 km južno od Osla. Prilikom njegove izgradnje bilo je potrebno žrtvovati samo jednu ideju Leonarda da Vinčija - kao građevinski materijal korišteno je drvo, dok je prije 500 godina planirano da se most izgradi od kamena.

Godine 2002. u Velikoj Britaniji je rekreiran i jedan od izuma velikog Leonarda da Vincija: prototip modernog zmaja, sastavljen tačno prema njegovim crtežima, uspješno je testiran na nebu iznad Surreya.

Probne letove sa brda Surrey izvela je dvostruka svjetska šampionka u zmajaru Judy Liden. Uspela je da podigne da Vinčijev "proto-zmajar" na maksimalnu visinu od 10 m i ostane u vazduhu 17 sekundi. Ovo je bilo dovoljno da dokaže da uređaj zaista radi.

Letovi su izvedeni kao dio eksperimentalnog televizijski projekat. Uređaj je rekreirao na osnovu crteža poznatih cijelom svijetu od strane 42-godišnjeg mehaničara iz Bedfordshirea, Stevea Robertsa.

Srednjovjekovni zmaj odozgo podsjeća na kostur ptice. Proizveden je od italijanske topole, trske, životinjske tetive i lana, tretiran glazurom dobijenom od sekreta buba.

Sama leteća mašina bila je daleko od savršene. “Bilo je gotovo nemoguće kontrolisati je. Letio sam tamo gdje je vjetar duvao i nisam mogao ništa učiniti. Tester prvog automobila u istoriji se vjerovatno osjećao na isti način,” rekla je Judy.

Kao što je Leonardo da Vinci vjerovao, "ako osoba ima tendu od debele tkanine, čija je svaka strana 12 dužina ruku, a visina 12, onda može skočiti sa bilo koje značajne visine bez lomljenja." Nije bio u mogućnosti da sam testira ovu napravu, međutim, u decembru 2000. godine britanski padobranac Adrian Nicholas Južna Afrika spustio se sa visine od 3 hiljade metara od balon na topli vazduh na padobranu napravljenom prema skici Leonarda da Vincija. Spuštanje je bilo uspješno.

(Leonardo da Vinci) (1452–1519) - najveća ličnost, višestruki genije renesanse, osnivač visoke renesanse. Poznat kao umetnik, naučnik, inženjer, pronalazač.

Leonardo da Vinči je rođen 15. aprila 1452. godine u mestu Anchiano u blizini grada Vinčija, koji se nalazi u blizini Firence. Njegov otac je bio Piero da Vinci, notar koji je poticao iz ugledne porodice u gradu Vinčiju. Prema jednoj verziji, majka je bila seljanka, po drugoj vlasnica kafane zvana Katerina. Sa oko 4,5 godine, Leonardo je odveden u kuću svog oca, a u dokumentima tog vremena pominje se kao vanbračni Pjerov sin. 1469. godine ulazi u radionicu poznati umetnik, kipar i draguljar Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). Ovdje je Leonardo prošao cijelo svoje šegrtovanje: od trljanja boja do rada kao šegrta. Prema pričama savremenika, naslikao je lijevu figuru anđela na Verrocchiovoj slici Krštenje(oko 1476., galerija Uffizi, Firenca), koja je odmah privukla pažnju. Prirodnost pokreta, glatkoća linija, mekoća chiaroscura - razlikuje lik anđela od Verrocchiovog rigidnijeg pisanja. Leonardo je živio u majstorovoj kući i nakon što je 1472. godine primljen u ceh svetog Luke, ceh slikara.

Jedan od rijetkih datiranih Leonardovih crteža nastao je u augustu 1473. Pogled na dolinu Arno odozgo je rađen olovkom brzim potezima, prenoseći vibracije svjetlosti i zraka, što ukazuje da je crtež nastao od života (Galerija Uffizi, Firenca).

Prvo slikarstvo, koji se pripisuje Leonardu, iako njegovo autorstvo osporavaju mnogi stručnjaci, - Navještenje(oko 1472, galerija Uffizi, Firenca). Nažalost, nepoznati autor je kasnije izvršio ispravke koje su značajno narušile kvalitet rada.

Portret Ginevre de Benci(1473–1474, Nacionalna galerija, Washington) prožeta je melankoličnim raspoloženjem. Dio slike pri dnu je izrezan: vjerovatno su tu prikazane ruke modela. Konture figure su omekšane pomoću sfumato efekta, stvorenog još prije Leonarda, ali upravo je on postao genije ove tehnike. Sfumato (tal. sfumato - maglovito, zadimljeno) je tehnika razvijena u renesansi u slikarstvu i grafici, koja vam omogućava da prenesete mekoću modeliranja, neuhvatljivost obrisa objekata i osjećaj prozračnog okruženja.

Madona sa cvetom (Madonna Benoit) (Madona i dijete) 1478 - 1480 Ermitaž, Sankt Peterburg, Rusija

Između 1476. i 1478. Leonardo otvara svoju radionicu. Ovaj period datira još od Madona sa cvetom, takozvani Madonna Benoit(oko 1478, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg). Nasmijana Madona se obraća malom Isusu koji joj sjedi u krilu; pokreti figura su prirodni i fleksibilni. Ova slika pokazuje karakterističan Leonardov interes za prikaz unutrašnjeg svijeta.

TO rani radovi važi i za nedovršeno slikarstvo Adoration of the Magi(1481–1482, Galerija Uffizi, Firenca). Centralna lokacija zauzima postavljeno na prednji plan grupa Madonna and Child and the Magi.

Leonardo je otišao u Milano 1482. najbogatiji grad tog vremena, pod pokroviteljstvom Ludovika Sforce (1452–1508), koji je izdržavao vojsku, trošio je ogromne količine novca na veličanstvene svečanosti i kupovinu umjetničkih djela. Predstavljajući se svom budućem pokrovitelju, Leonardo govori o sebi kao muzičaru, vojnom stručnjaku, izumitelju oružja, ratnih kola, automobila, a tek onda govori o sebi kao umjetniku. Leonardo je živeo u Milanu do 1498. godine, a ovaj period njegovog života bio je najplodonosniji.

Prva narudžba koju je Leonardo dobio bilo je stvaranje konjičke statue u čast Francesca Sforce (1401–1466), oca Lodovica Sforze. Radeći na njemu 16 godina, Leonardo je stvorio mnoge crteže, kao i osmometarsku glinenu maketu. U nastojanju da nadmaši sve postojeće konjičke statue, Leonardo je želio da napravi grandioznu skulpturu, da prikaže konja kako se diže. Ali kada se suočio sa tehničkim poteškoćama, Leonardo je promenio plan i odlučio da prikaže konja koji hoda. Model iz novembra 1493 Konj bez jahača je bio izložen javnosti i upravo je ovaj događaj proslavio Leonarda da Vinčija. Za livenje skulpture bilo je potrebno oko 90 tona bronze. Započeto prikupljanje metala je prekinuto, i konjička statua nikada nije bacio. 1499. godine Milano su zauzeli Francuzi, koji su koristili skulpturu kao metu. Nakon nekog vremena se srušio. Konj- grandiozan, ali nikada dovršen projekat - jedno od značajnih dela monumentalne skulpture 16. veka. i, prema Vazariju, „oni koji su videli ogroman glineni model... tvrde da nikada nisu videli lepše i veličanstvenije delo“, nazvali su spomenik „velikim kolosom“.

Na dvoru Sforza Leonardo je radio i kao dekorativni umjetnik za mnoge svečanosti, stvarajući dosad neviđene ukrase i mehanizme, te izrađujući kostime za alegorijske figure.

Nedovršeno platno Sveti Jeronim(1481, Vatikanski muzej, Rim) prikazuje sveca u trenutku pokore u složenom okretu s lavom pred nogama. Slika je obojena crno-bijelim bojama. Ali nakon prekrivanja lakom u 19. vijeku. boje su postale maslinaste i zlatne.

Madonna of the Rocks(1483–1484, Luvr, Pariz) je poznata Leonardova slika, naslikana u Milanu. Slika Madone, malog Isusa, malog Jovana Krstitelja i anđela u pejzažu novi je motiv u italijanskom slikarstvu tog vremena. U otvoru stene vidi se pejzaž koji je dat uzvišen idealne karakteristike, a koji pokazuje dostignuća linearne i vazdušne perspektive. Iako je pećina slabo osvijetljena, slika nije mračna, lica i likovi tiho izranjaju iz sjene. Najfiniji chiaroscuro (sfumato) stvara utisak prigušenog difuznog svjetla, modelirajući lica i ruke. Leonardo povezuje figure ne samo zajedničkim raspoloženjem, već i jedinstvom prostora.

DAMA SA HERMANOM. 1485–1490. Muzej Czartoryski

Dama sa hermelinom(1484, Muzej Čartorijskog, Krakov) jedno je od prvih Leonardovih radova kao dvorskog slikara portreta. Slika prikazuje Lodovičevu miljenicu Ceciliju Gallerani sa amblemom porodice Sforca, hermelinom. Teško skretanje glava i prefina oblina ženske ruke, zakrivljena poza životinje - sve govori o Leonardovom autorstvu. Pozadinu je prepisao drugi umjetnik.

Portret muzičara(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). Samo lice je gotovo mladi čovjek, preostali dijelovi slike nisu opisani. Tip lica je blizak licima Leonardovih anđela, samo hrabrije izvedeni.

Još jedno jedinstveno djelo Leonardo je stvorio u jednoj od dvorana palače Sforza, koja se zove Magarac. Na svodovima i zidovima ove dvorane naslikao je krune vrba čije su grane zamršeno isprepletene i vezane ukrasnim užadima. Nakon toga je dio sloja boje otpao, ali je značajan dio sačuvan i restauriran.

Godine 1495. Leonardo je započeo rad na Poslednja večera(površina 4,5 × 8,6 m). Freska se nalazi na zidu trpezarije dominikanskog samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu, na visini od 3 m od poda i zauzima ceo krajnji zid prostorije. Leonardo je perspektivu freske orijentirao prema gledaocu, čime je ona organski ušla u unutrašnjost trpezarije: perspektivna redukcija bočnih zidova prikazanih na fresci nastavlja stvarni prostor trpezarije. Trinaest ljudi sjedi za stolom paralelnim sa zidom. U sredini je Isus Krist, lijevo i desno od njega su njegovi učenici. Prikazan je dramatičan trenutak razotkrivanja i osude izdaje, trenutak kada je Krist upravo izgovorio riječi: „Jedan od vas će me izdati,“ i različite emocionalne reakcije apostola na ove riječi. Kompozicija je izgrađena na strogo provjerenom matematičkom proračunu: u središtu je Krist, prikazan na pozadini srednjeg, najvećeg otvora stražnjeg zida, tačka nestajanja perspektive poklapa se s njegovom glavom. Dvanaest apostola podijeljeno je u četiri grupe od po tri lika. Svakom je data živa karakterizacija kroz ekspresivne geste i pokrete. Glavni zadatak je bio prikazati Judu, odvojiti ga od ostalih apostola. Stavljajući ga na isti red stola kao i sve apostole, Leonardo ga je psihički odvojio usamljenošću. Kreacija poslednja večera postao značajan događaj u umetnički život Italija u to vreme. Kao pravi inovator i eksperimentator, Leonardo je napustio fresko tehniku. Zid je obložio posebnom kompozicijom smole i mastike, te farbao temperama. Ovi eksperimenti doveli su do najveće tragedije: trpezarija, koja je na brzinu popravljena po nalogu Sforze, slikovite Leonardove inovacije, nizina u kojoj se nalazila trpezarija - sve je to služilo tužnu uslugu očuvanju. poslednja večera. Boje su počele da se ljušte, kao što je Vasari već spomenuo 1556. godine. Tajna večera Restaurirana je nekoliko puta u 17. i 18. stoljeću, ali restauracije su bile nevješti (slojevi boje jednostavno su ponovo naneseni). Do sredine 20. vijeka, kada poslednja večera pali u žalosno stanje, započeli su naučnu restauraciju: prvo je fiksiran cijeli sloj boje, a zatim su uklonjeni slojevi i otkrivena je Leonardova slika tempere. I iako je djelo teško oštećeno, ovi restauratorski radovi omogućili su da se kaže da je ovo renesansno remek-djelo spašeno. Radeći na fresci tri godine, Leonardo je stvarao najveća kreacija Renesansa.

Nakon pada Sforcine vlasti 1499. godine, Leonardo putuje u Firencu, usput se zaustavlja u Mantovi i Veneciji. U Mantovi stvara karton sa Portret Isabelle d'Este(1500, Louvre, Pariz), izrađen od crne krede, ugljena i pastela.

U proleće 1500. godine Leonardo je stigao u Firencu, gde je ubrzo dobio nalog da naslika oltarsku sliku u manastiru Blagovesti. Narudžba nikada nije završena, ali se kao jedna od opcija smatra tzv. Burlington House Cardboard(1499, Nacionalna galerija, London).

Jedna od značajnih narudžbi koju je Leonardo primio 1502. za ukrašavanje zida sobe za sastanke Sinjorije u Firenci bila je Bitka kod Anghiarija(nije sačuvano). Drugi zid za dekoraciju dobio je Michelangelo Buonarroti (1475–1564), koji je tu naslikao sliku. Bitka kod Kašina. Leonardove skice, sada izgubljene, prikazivale su panoramu bitke, u čijem središtu se vodila borba za zastavu. Kartoni Leonarda i Mikelanđela, izloženi 1505. godine, bili su veliki uspeh. Kao što je slučaj sa Poslednja večera, Leonardo je eksperimentirao sa bojama, zbog čega se sloj boje postupno raspao. Ali oni su preživjeli pripremnih crteža, kopije koje daju neku predstavu o razmjerima ovog djela. Konkretno, sačuvan je crtež Petera Paula Rubensa (1577–1640) koji prikazuje središnju scenu kompozicije (oko 1615., Luvr, Pariz).
Po prvi put u istoriji bojno slikarstvo Leonardo je pokazao dramu i bijes bitke.

MONA LISA. Louvre, Pariz mona lisa- najpoznatije delo Leonarda da Vinčija (1503–1506, Luvr, Pariz). Mona Liza (skraćenica od Madonna Lisa) bila je treća supruga firentinskog trgovca Francesca di Bartolomea dele Gioconda. Sada je slika malo promijenjena: prvobitno su kolone bile nacrtane s lijeve i desne strane, sada su odsječene. Slika male veličine ostavlja monumentalan utisak: Mona Liza je prikazana na pozadini pejzaža u kojem su dubina prostora i prozračna izmaglica preneti sa najvećim savršenstvom. Čuvena tehnika Leonardov sfumato je ovdje doveden do neviđenih visina: najtanja, kao da se topi, izmaglica chiaroscura, obavija figuru, omekšava konture i sjene. Ima nečeg neuhvatljivog, očaravajućeg i privlačnog u laganom osmehu, u živahnosti izraza lica, u veličanstvenoj smirenosti držanja, u tišini glatke linije ruke

Godine 1506. Leonardo je dobio poziv u Milano od Luja XII od Francuske (1462-1515). Pošto su Leonardu dali potpunu slobodu djelovanja i redovno ga plaćali, novi pokrovitelji od njega nisu zahtijevali poseban rad. Leonardo je zainteresovan za naučna istraživanja, ponekad se okrećući slikarstvu. Zatim je napisana druga verzija Madonnas of the Rocks(1506–1508, Britanska nacionalna galerija, London).

MADONA S DJETEtom I SV. ANNA. UREDU. 1510. Louvre, Pariz

Sveta Ana s Marijom i djetetom Kristom(1500–1510, Luvr, Pariz) jedna je od tema Leonardovog stvaralaštva, kojoj se on više puta obraćao. Posljednji razvoj ove teme ostao je nedovršen.

Godine 1513. Leonardo putuje u Rim, u Vatikan, na dvor pape Lava X (1513–1521), ali ubrzo gubi papinu naklonost. Proučava biljke u botanički vrt, izrađuje planove za isušivanje pontijskih močvara, piše bilješke uz raspravu o građevini ljudski glas. U ovom trenutku stvorio je jedini Auto portret(1514, Bibliotheca Reale, Torino), pogubljen u sanguini, prikazuje sedokosog starca sa dugom bradom i pogledom.

Leonardova poslednja slika takođe je naslikana u Rimu - Sveti Jovan Krstitelj(1515, Luvr, Pariz). Sveti Jovan je prikazan kao razmažen zavodljivim osmehom i ženstvenim pokretima.

Leonardo ponovo dobija ponudu od francuskog kralja, ovog puta od Franje I (1494–1547), nasljednika Luja XII: da se preseli u Francusku, na imanje u blizini kraljevskog zamka Amboise. Godine 1516. ili 1517. Leonardo stiže u Francusku, gdje dobija stanove na imanju Cloux. Okružen kraljevim divljenjem s poštovanjem, dobija titulu "Prvi umetnik, inženjer i arhitekta kralja". Leonardo se, uprkos godinama i bolesti, bavi iscrtavanjem kanala u dolini reke Loare i učestvuje u pripremi dvorskih svečanosti.

Leonardo da Vinči je umro 2. maja 1519. godine, ostavljajući svoje crteže i papire u testamentu Frančesku Melziju, studentu koji ih je čuvao tokom svog života. Ali nakon njegove smrti, svi bezbrojni papiri su distribuirani po cijelom svijetu, neki su izgubljeni, neki čuvani u različitim gradovima, u muzejima širom svijeta.

Naučnik po vokaciji, Leonardo i danas zadivljuje širinom i raznovrsnošću svojih naučnih interesovanja. Njegovo istraživanje u oblasti projektovanja aviona je jedinstveno. Proučavao je let, klizanje ptica, građu njihovih krila i stvorio tzv. ornitopter, leteća mašina sa zamahujućim krilima, nikad realizovana. Napravio je piramidalni padobran, model spiralnog propelera (varijanta modernog propelera). Promatrajući prirodu, postao je stručnjak u području botanike: prvi je opisao zakone filotaksije (zakone koji reguliraju raspored listova na stabljici), heliotropizma i geotropizma (zakone utjecaja sunca i gravitacije na biljke). ), i otkrio način određivanja starosti stabala godišnjim godovima. Bio je stručnjak u oblasti anatomije: prvi je opisao zalistak desne komore srca, demonstrirao anatomiju itd. Stvorio je sistem crteža koji sada pomažu studentima da razumeju strukturu ljudskog tela: on je pokazao objekat u četiri pogleda da ga ispita sa svih strana, kreirao sliku sistema organa i tela u poprečnom preseku. Zanimljiva su njegova istraživanja u oblasti geologije: dao je opise sedimentnih stijena i objašnjenja morskih naslaga u planinama Italije. Kao optičar, znao je da se vizuelne slike projektuju naopako na rožnjaču oka. Vjerovatno je bio prvi koji je koristio camera obscura (od latinskog camera - soba, obscurus - mrak) - zatvorenu kutiju s malom rupom u jednom od zidova - za skiciranje pejzaža; zraci svjetlosti reflektiraju se na mat staklo na drugoj strani kutije i stvaraju obrnutu sliku u boji, koju su koristili pejzažni slikari iz 18. stoljeća. za tačnu reprodukciju pogleda). Na Leonardovim crtežima nalazi se dizajn instrumenta za merenje intenziteta svetlosti, fotometar, koji je oživeo tek tri veka kasnije. Projektovao je kanale, brane i brane. Među njegovim idejama možete vidjeti: lagane cipele za hodanje po vodi, kolut za spašavanje, rukavice s remenom za plivanje, uređaj za podvodno kretanje, sličan modernom svemirskom odijelu, mašine za izradu užeta, mašine za mljevenje i još mnogo toga. Razgovor sa matematičarem Lucom Paciolijem, koji je napisao udžbenik O Božanstvena proporcija , Leonardo se zainteresovao za ovu nauku i napravio ilustracije za ovaj udžbenik.

Leonardo je takođe delovao kao arhitekta, ali nijedan od njegovih projekata nikada nije oživeo. Učestvovao je na konkursu za projektovanje centralne kupole milanske katedrale, izradio projekat mauzoleja za članove kraljevske porodice u egipatskom stilu i projekat koji je predložio turskom sultanu za izgradnju ogromnog mosta preko Bosforski moreuz, ispod kojeg su mogli prolaziti brodovi.

Ostao je veliki broj Leonardovih crteža, rađenih sanguinom, bojicama u boji, pastelima (Leonardo je zaslužan za izum pastela), srebrnom olovkom i kredom.

U Milanu Leonardo počinje da slika Traktat o slikarstvu, rad na kojem se nastavio cijeli život, ali nikada nije završen. U ovoj višetomnoj referentnoj knjizi, Leonardo je pisao o tome kako rekreirati svijet oko sebe na platnu, o linearnim i vazdušna perspektiva, proporcije, anatomija, geometrija, mehanika, optika, interakcija boja, refleksi.

Jovana Krstitelja. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Ermitaž, Sankt Peterburg, Rusija

Leda sa labudom 1508 - 1515 Galerija Ufizi, Firenca, Italija

Život i rad Leonarda da Vincija ostavili su kolosalan trag ne samo u umjetnosti, već iu nauci i tehnologiji. Slikar, vajar, arhitekta - bio je prirodnjak, mehaničar, inženjer, matematičar i napravio je mnoga otkrića za naredne generacije. Ovo je bila najveća ličnost renesanse.

"Vitruvian Man"- uobičajeni naziv za grafički crtež da Vinci, napravljen 1492. kao ilustracija za zapise u jednom od dnevnika. Na crtežu je prikazana gola muška figura. Strogo govoreći, to su čak dvije slike jedne figure koje se naslanjaju jedna na drugu, ali unutra različite poze. Oko figure su opisani krug i kvadrat. Rukopis koji sadrži ovaj crtež ponekad se naziva i “Kanonom proporcija” ili jednostavno “Proporcije čovjeka”. Sada se ovo djelo čuva u jednom od muzeja Venecije, ali se izlaže izuzetno rijetko, jer je ovaj eksponat zaista jedinstven i vrijedan i kao umjetničko djelo i kao predmet istraživanja.

Leonardo je stvorio svog „Vitruvijskog čovjeka“ kao ilustraciju geometrijskih studija koje je izvodio na osnovu rasprave starorimskog arhitekte Vitruvija (otuda naziv da Vinčijevog djela). U raspravi filozofa i istraživača, proporcije ljudskog tijela uzete su kao osnova za sve arhitektonske proporcije. Da Vinci je na slikarstvo primenio istraživanja starog rimskog arhitekte, što još jednom jasno ilustruje princip jedinstva umetnosti i nauke koji je izneo Leonardo. osim toga, ovo djelo To također odražava učiteljev pokušaj da čovjeka poveže s prirodom. Poznato je da je da Vinci ljudsko tijelo smatrao odrazom svemira, tj. bio uvjeren da funkcionira po istim zakonima. Sam autor je smatrao Vitruvijanskog čovjeka „kosmografijom mikrokosmosa“. Na ovom crtežu je skriveno jednako duboko simboličko značenje. Kvadrat i krug u koji je tijelo upisano ne odražavaju samo fizičke, proporcionalne karakteristike. Kvadrat se može tumačiti kao materijalno postojanje osobe, a krug predstavlja njegovu duhovnu osnovu, a dodirne tačke geometrijskih figura jedna s drugom i sa tijelom umetnutim u njih mogu se smatrati vezom ova dva temelja. ljudsko postojanje. Vjekovima se ovaj crtež smatrao simbolom idealne simetrije ljudskog tijela i svemira u cjelini.