Njegove slike se mogu vidjeti u mnogim muzejima širom svijeta, danas ga poznaje svaka osoba na Zemlji. Strah i radost, iznenađenje i ogorčenje toliko se prirodno odražavaju u njegovim djelima da je nemoguće ne vjerovati im. Ludo popularan tragična sudbina i tužni pad života i dalje ostaju razlog za tračeve i filozofska razmišljanja.
Mladost
Umjetnik Rembrandt rođen je u porodici pekara 1606. godine u holandskom gradu Leidenu, smještenom na obali Rajne. Vrlo rano je osetio umetnički talenat. Nakon što je nekoliko godina studirao kod kuće, mladić je otišao u Amsterdam na časove poznatog slikara Lastmana. Obuka nije dugo trajala, a sa 19 godina Rembrandt se vratio u Leiden. U to vrijeme slika portrete svoje porodice i prijatelja, kao i velika pažnja fokusira se na autoportrete. Mnoga autorova djela su preživjela do danas, gdje sebe prikazuje u raznim slikama.
Ispovest
Jednog dana, ambiciozni umjetnik prima odličnu narudžbu od Ceha hirurga. Ovako se pojavljuje djelo “Lekcija anatomije”. Slika donosi Rembrandtovo priznanje. Odmah prima više od pedeset narudžbi za portrete plemića i amsterdamskog plemstva. Istovremeno s popularnošću, raste i dobrobit gospodara. Počinje sakupljati antikvitete i antičke kostime. Stiče luksuzan dom, koji ga ispunjava izuzetnim starinski namještaj i umjetničkih predmeta.
Saskia
U dobi od 28 godina, Rembrandt, čije su slike postajale sve popularnije, oženio se bogatom djevojkom Saskiom. Oženio se iz ljubavi i ne samo da je spasio, već i uvećao kapital svoje voljene. Rembrandt je idolizirao svoju ženu, često je prikazujući na različite načine u svojim djelima. Jedan od mnogih poznate slike Umjetnikov "Autoportret sa Saskiom" prikazuje srećnog Rembranta sa svojom mladom suprugom. Istovremeno, umjetnik je dobio narudžbu za seriju radova s biblijskom radnjom. Tako se pojavljuju Rembrandtove slike s naslovima „Žrtva Abrahamova“ i „Praznik Valtazara“. Takođe iz ovog perioda pripada jedan od naj poznata dela majstor "Danae". Sliku je umjetnik nekoliko puta prepisivao i ima nekoliko originalnih verzija.
Zalazak sunca
Umjetnikovo bezbrižno vrijeme nije dugo trajalo. Nije se svima dopao Rembrandtov način prikazivanja osobe kakva jeste. nakon farbanja" Noćna straža“Izbio je nevjerovatan skandal. Na platnu su se pojavili stranci. Možda je razlog bio taj što je usred posla njegova voljena Saskia umrla od tuberkuloze. Na slici se, uz likove strijelaca, vidi silueta djevojke koja toliko podsjeća na gospodarovu ženu. Autorova popularnost počinje da opada. Novih narudžbi gotovo da i nema. Izgubivši svoj dom i sve svoje stvari, Rembrandt, čije slike dobijaju novu, filozofsko značenje, počinje prikazivati obične ljude i njihove voljene. Slika mnogo slika svog sina, kao i ljudi koji ga okružuju poslednjih godinaživot. U to vrijeme rođene su Rembrandtove slike s naslovima „Portret starca u crvenom“, „Portret sina Titovog čitanja“ i druga djela. Na kraju njegovog života iz majstorovog pera pojavljuje se još jedno remek-djelo - "Povratak izgubljenog sina". Na ovoj slici majstor sebe prikazuje kao vječnog lutalicu koji je prisiljen lutati okolo teški putevi promenljiva slava. 1969. godine, sahranivši sina i nevjestu, sam Rembrandt umire, zauvijek ostavljajući svoj kreativni trag na ovom svijetu. Danas umjetnikove slike zauzimaju počasno mjesto u bilo kojem većem muzeju na svijetu.
Najviše Rembranta. "Lekcija anatomije" (1632.)
Ova slika je prva velika narudžba koju je Rembrandt dobio nakon preseljenja u Amsterdam. Na platnu je prikazana obdukcija koju je izvršio dr. Tulp. Doktor drži tetive svojih ruku pincetom, pokazujući učenicima kako se prsti savijaju. Ovakvi grupni portreti bili su veoma popularni među lekarskim esnafima u to vreme. Istina, u pravilu su im članovi grupe pozirali, sjedeći u redu. Rembrandt, čije su slike odlikovale prirodnost i realizam, prikazao je studente u uskom krugu, pažljivo slušajući riječi doktora Tulpa. Blijeda lica a sam leš se ističe kao svetle svetlosne tačke na tmurnom i tamna pozadina slike. Djelo je Rembrandtu donijelo prvu popularnost, nakon čega su narudžbe nevjerovatnom brzinom padale na autora.
"Autoportret sa Saskiom" (1635.)
Tokom svog života, Rembrandt je naslikao nevjerovatan broj autoportreta. Ova slika je jedna od najpoznatijih. Ovo prikazuje umjetnikovo zadovoljstvo zbog sreće što posjeduje svoju voljenu. Emocionalno stanje slikar se ogleda u otvorenim pogledima likova, u ozarenom licu Rembranta, kao da se guši od sreće i blagostanja. No, u portretu se krije i skrivena provokacija: uostalom, umjetnik se prikazuje u liku tog istog „razmetnog sina“ koji se gušta s običnom kurtizanom. Koliko je „razmetni sin“ na ovom autoportretu veoma različit od onog kojeg publika poznaje sa istoimene slike!
"Danae" (1636.)
Najpoznatija Rembrandtova slika. Napisana je na osnovu mita o Persejevoj majci Danai. Prema legendi, djevojčin otac je saznao da će umrijeti od sina svoje kćeri i zatvorio je u tamnicu. Zevs je ušao u zarobljenika u obliku zlatne kiše, nakon čega je rođen Persej. Slika privlači pažnju svojim neobičnim koloritom, karakterističnim za umjetnikov rad. U sredini je gola žena, čije je telo obasjano jakom sunčevom svetlošću. Na ovoj slici, Rembrandt, čije slike često prikazuju ljude bliske njemu, uhvatio je sliku svoje voljene supruge Saskie. Slika anđela dodata je nakon smrti njegove žene. Čini se da uvijek plače za sudbinom pokojnika. Rembrandt je proveo dugo vremena prepravljajući svoju omiljenu kreaciju, mijenjajući raspoloženje slike u skladu sa svojim osjećajima. Kombinacija svjetlucavih tonova i zlatnih naglasaka zadivljuje svojom sofisticiranošću i sjajem.
Sudbina slike je iznenađujuća i dramatična, kao i životna priča samog umjetnika. Nakon smrti autora, remek djelo je promijenilo mnoge vlasnike. Nakon preuzimanja dela Katarine II, „Danae“ je zauzela ponosno mesto u čuvenoj kolekciji Ermitaža. Godine 1985. u muzeju se dogodio neugodan incident, koji je gotovo lišio svijet mogućnosti da razmišlja o Rembrandtovom stvaralaštvu. Jedan ludak je prišao slici i polio je kiselinom. Boja je odmah počela da bubri. Ali ni to napadaču nije bilo dovoljno: uspio je nožem napraviti nekoliko rezova na platnu prije nego što je zaustavljen. Šteta je zahvatila oko 30% remek-djela. Ispostavilo se da je manijak izvjesni Bronius Maigis, koji je kasnije proveo 6 godina psihijatrijsku kliniku. Restauracija slike trajala je 12 godina. Sada je izložen u Ermitažu, štiteći remek-djelo od vandala. Još jedna zanimljiva činjenica. Umjetničko djelo i njegove reprodukcije često se prikazuju u filmovima. Na primjer, "Danae" se pojavljuje u seriji "Gangster Petersburg" kao Rembrandtova slika "Egina".
"Noćna straža" (1642.)
Sliku je od Rembrandta naručio šef pješadijske divizije. Na platnu je prikazana četa milicije koja ide u pohod. Musketari su navijali bubanj roll, prikazani su pored vojnika različitog društvenog statusa i dobi, spremnih za bitku. Sve njih ujedinjuje muškost i patriotski nagon. Rad se odlikuje pedantnošću u crtanju svih slika i detalja. Rembrantova slika “Noćna straža” kod gledalaca izaziva potpuni osjećaj stvarnosti svega što se dešava. Autor se trudio ne samo da pokaže vanjske karakteristike svih likova, ali i da otkrije unutrašnji svijet svakog vojnika. Apoteoza slike je trijumfalni luk - simbol prošlih uspjeha i predznak nove slavne pobjede. Uz pomoć šarenih boja (zlatne, crne i žute) gledatelju se otkriva energija, dramatičnost i svečanost vojničkog raspoloženja. Lik i sudbina svakog lika čitljivi su zahvaljujući četkici poznatog umjetnika.
Postoji mnogo verzija o djevojci koja je prikazana gotovo u sredini slike. Ona je drugačija od svih ostalih svijetle boje I anđeoski izgled. Možda je ovo neka maskota milicije. Prema drugoj verziji, djevojka je slika voljene žene autora, koja je otišla u drugi svijet usred slikanja. Kao što znate, posao nije bio po volji kupaca. Nakon što su kupili sliku, varvarski su isjekli platno i okačili je u banket salu.
"Povratak izgubljenog sina" (1666-1669)
Rembrandtova slika "Povratak izgubljenog sina" jedan je od najupečatljivijih vrhunaca rada slavnog umjetnika. Napisano je u posljednjim godinama majstorovog života. To je vrijeme kada je bio veoma star i slab, u potrebi i gladan. Tema izgubljenog sina više se puta pojavljivala u umjetnikovom radu. Ovo djelo je zaključak, sumiranje višegodišnjih stvaralačkih lutanja slavnog autora. Slika zrači svom toplinom i dubinom Rembrandtove palete. Svjetlucave boje i graciozna igra svjetla i sjene ističu slike glavnih likova. Pojava časnog starca i njegovog izgubljenog sina izražava čitav niz različitih osećanja: pokajanje i ljubav, milosrđe i gorčinu zakasnelog uvida. Prema mišljenju likovnih kritičara, “Povratak” je otkrio sav psihološki talenat slikara. Uložio je svu svoju akumuliranu ušteđevinu u svoju zamisao kreativno iskustvo, svu strast, svu vašu inspiraciju.
Zaključak
Teško je i zamisliti kako je Rembrandt prikazao one predstavljene u ovom članku. Koliko je godina prošlo od njihovog nastanka, koliko ih je čađi od lojenih sveća prekrilo tokom tri veka istorije! Možemo samo da nagađamo kako su izgledali na svojim rođendanima. U međuvremenu, do danas milioni obožavatelja talenta slavnog slikara u različitih muzeja svijet dolazi da vidi njegova remek-djela.
Veliki Holanđanin Rembrandt Harmens van Rijn rođen je 1606. godine u gradu Lajdenu. Nakon školovanja kao šegrt, sa 19 godina počinje da radi kao samostalni umetnik.
U njegovim prvim biblijskim kompozicijama primetan je uticaj italijanskog baroka: u oštrim kontrastima chiaroscura i dinamike kompozicije. Ali Rembrandt je ubrzo pronašao vlastiti stil u korištenju chiaroscura za izražavanje emocija na portretima.
Godine 1632. slikar se preselio u Amsterdam i udao se za bogatog patricija. U tom periodu bio je posebno uspešan, poznat i srećan. A njegovi radovi su zasićeni bogatim bojama i odišu radošću. Sa svojom voljenom suprugom slika velike religiozne kompozicije, mnoge portrete i autoportrete.
Rembrandt je postao posebno poznat kao slikar portreta, naslikavši više od stotinu portreta i desetine autoportreta tokom svoje karijere. Umjetnik je u prikazivanju sebe hrabro eksperimentirao u potrazi za posebnom izražajnošću lica.
Rembrandt je prvi riješio problem dosadnih grupnih portreta tako što je ujedinio ljude prikazane u zajedničkoj akciji, što je licima i figurama dalo prirodnu lakoću.
Umjetnika je proslavio grupni portret pod nazivom "Lekcija anatomije doktora Tulpa" (1632), koji prikazuje čak ni redove pompeznih lica, već heroje. fascinantna priča, kao da ga je umjetnik uhvatio usred radnje.
Istraživači smatraju krunom Rembrandtovog talenta kao portretista „Noćna straža“ (1642), naručeni portret puškarskog društva. Međutim, kupci nisu prihvatili sliku, odbacujući inovativnu ideju, gdje je umjesto postrojenih strijelaca prikazana herojska kompozicija na temu oslobodilačke borbe. Strijelcima, među kojima je bilo i plemića, ove slike su se činile stranim i politički neblagovremenim.
Ovo odbijanje postalo je prvi tragični akord u umjetnikovom životu. A kada mu je umrla voljena žena, Rembrantovo djelo je izgubilo radosne note. 1640-te postaju period mirnih biblijskih motiva, gdje umjetnik sve suptilnije otkriva nijanse emocionalna iskustva heroji. U njegovim grafikama, chiaroscuro igra još gracioznije, stvarajući dramatičnu atmosferu.
U Danai (1647.) umjetnik je otkrio svoje estetske poglede na žensku ljepotu, dovodeći u pitanje renesansu. Njegova gola Danaja izrazito je daleko od klasičnih ideala, ali senzualna i topla, poput žive žene.
Period kreativna zrelost Rembrandt je pao u 1650-ih - vremenu teških životnih iskušenja. Njegova imovina je prodata na aukciji za dugove, ali slikar praktično nije ispunjavao narudžbe. Slikao je portrete najmilijih, običnih ljudi i starih ljudi. Posebna pažnja umjetnika, uz pomoć tačaka difuzne svjetlosti, bila je usmjerena na lica bogatih, ali suptilnih emocija i izlizane ruke.
Rembrandt je tumačio biblijske slike na svoj način, jasno "prizemne" vjerske legende, lišavajući ih onostranog. Često je licima svetaca davao crte konkretni ljudi koji mu je pozirao za slike.
Do sredine 1650-ih, slikar je postao pravi majstor, vješto osvajajući svjetlost i boju zarad emocionalne izražajnosti slika. Ali on je proživio svoj život u siromaštvu i usamljenosti, sahranivši drugu ženu i sina. Najnoviji radovi umjetnika posvećeni su promišljanju sukoba zla i dobra u ljudskoj duši. Završni akord bilo je glavno majstorovo remek-djelo, "Povratak izgubljenog sina", napisano 1669. godine, godine umjetnikove smrti. Pokajani sin je, klečeći, izrazio svu tragediju životni put osoba, a u liku oca vidi se sama ljubav i beskrajno praštanje.
Atribucija Rembrandtovih slika vrši se prema najnovijim istraživanjima grupe uglednih naučnika o njegovom radu i ažurira se tokom istraživanja koje je trenutno u toku. "Rembrandt Research Project" osnovan je 1968. godine i postavio je sebi za cilj da potvrdi autentičnost i vlasništvo majstorovih slika na osnovu detaljnog proučavanja svake od njih, koristeći najnovija istorijska i tehnička dostignuća u ovoj oblasti.
Izgled albuma i prijevod - Konstantin (koschey)
Rembrandt Harmens van Rijn (1606. - 1669.) bio je holandski slikar, crtač i grafičar. Kreativnost je prožeta željom za dubokim, filozofskim poimanjem stvarnosti i unutrašnji svet osoba sa svim bogatstvom svojih duhovnih iskustava.
Realističan i humanistički u svojoj suštini, označio je vrhunac razvoja Holandije umjetnost XVII vekova, otelotvorenje visokog moralnih ideala, vjerovanje u ljepotu i dostojanstvo običnih ljudi.
Rembrandt. Crtež "Kolibe pod nebom koje nagovještavaju oluju" (1635.) Rembrandtovo umjetničko nasljeđe odlikuje se izuzetnom raznolikošću: portreti, mrtve prirode, pejzaži, žanr scene, slike na biblijske, mitološke i povijesne teme. Rembrandt je bio nenadmašni majstor crtanja i...
Rembrandt. Grafikon "Mlin" (1641.) Budući veliki umjetnik rođen je u mlinarevoj porodici. Nakon kratkog studija na Univerzitetu u Leidenu 1620. godine, posvetio se umjetnosti. Studirao je slikarstvo kod J. van Swanenburcha u Lajdenu (od 1620. - 1623.) i P. Lastmana u Amsterdamu 1623. godine. U periodu od 1625. do 1631. radio je u Leidenu. Primjer Lastmanovog utjecaja na umjetnikov rad je slika " Alegorija muzike“, koju je naslikao Rembrandt 1626.
Rembrandt "Alegorija muzike" na slikama" Apostola Pavla"(1629 - 1630) i" Simeona u hramu"(1631.) Rembrandt je bio prvi koji je koristio chiaroscuro kao sredstvo za poboljšanje duhovnosti i emocionalne ekspresivnosti slika.
Rembrandt "Apostol Pavle" Tokom istih godina, Rembrandt je naporno radio na portretu, proučavajući izraze lica ljudskog lica. Umjetnička kreativna traganja u ovom periodu izražena su u nizu autoportreta i portreta članova umjetnikove porodice. Ovako je sebe Rembrandt prikazao sa 23 godine.
Rembrandt "Autoportret" Godine 1632. Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje se ubrzo oženio bogatom patricijkom Saskiom van Uylenbruch. Tridesete godine 17. vijeka za umjetnika su godine porodična sreća i ogroman umetnički uspeh. Porodični par je prikazan na slici" Prometni sin u kafani(1635.).
Rembrandt "Blutni sin u kafani" (1635.) Istovremeno, umjetnik slika platno" Hristos tokom oluje na Galilejskom jezeru(1633.). Slika je jedinstvena po tome što je umetnikov jedini morski pejzaž.
Rembrandt "Hrist tokom oluje na Galilejskom jezeru" slikanje " Lekcija iz anatomije dr Tulpa„(1632), u kojoj je umjetnik na nov način riješio problem grupnog portreta, dajući kompoziciji vitalnu lakoću i ujedinjujući ljude na portretu jednom akcijom, donio je Rembrandtu široku slavu. Primao je mnoge narudžbe, a u njegovoj radionici radili su brojni učenici.
Rembrandt "Lekcija anatomije dr Tulpa" U naručenim portretima bogatih građanki, umjetnik je pažljivo prenio crte lica, najsitnije detalje odjeće i sjaj raskošnog nakita. Ovo se vidi na platnu" Portret grobara“, napisano 1633. godine. Istovremeno, manekenke su često dobijale odgovarajuće društvene karakteristike.
Rembrandt "Portret grobara" Njegovi autoportreti i portreti bliskih ljudi slobodniji su i raznolikiji po svojoj kompoziciji:
- » Auto portret“, napisano 1634. godine. IN trenutno Platno je izloženo u Luvru.
Rembrandt "Autoportret" (1634.) - » Smiling Saskia". Portret je naslikan 1633. godine. Danas se nalazi u Drezdenskoj umjetničkoj galeriji.
Rembrandt "Smiling Saskia" Ova djela odlikuju živa spontanost i ushićenost kompozicije, slobodan način slikanja i krupna, svjetlosna, zlatna koloritna shema.
Smjeli izazov klasičnim kanonima i tradicijama u umjetnikovom radu može se vidjeti na primjeru platna" Otmica Ganimeda“, napisano 1635. godine. IN ovog trenutka rad se nalazi u Dresdenskoj umjetničkoj galeriji.
Rembrandt "Silovanje Ganimeda" Slika "Danae"
Svetlo oličenje novog estetski pogledi umetnik se pojavio monumentalna kompozicija » Danae(napisano 1636. godine), u kojem ulazi u raspravu sa velikim majstorima italijanske renesanse. Umjetnik je išao protiv općeprihvaćenih kanona slikanja i stvarao lijepa slika, prevazilazeći tadašnje ideje o istinskoj ljepoti.
Rembrandt je naslikao goli lik Danae, daleko od klasičnih ideala ženske lepote, sa smelom realističkom spontanošću i idealnom lepotom slika. Italijanski majstori umjetnik je suprotstavio uzvišenu ljepotu duhovnosti i topline intimnih osjećaja osobe.
Rembrandt "Danae" (1636.) Suptilne nijanse emotivnih doživljaja slikar je izrazio na svojim slikama" David i Jonathan"(1642) i" Sveta porodica(1645.). Visokokvalitetne reprodukcije Rembrandt slika mogu se koristiti za dekoraciju u mnogim stilovima.
Godine 1656. Rembrandt je proglašen nesolventnim dužnikom i sva njegova imovina je prodata na javnoj dražbi. Bio je primoran da se preseli u jevrejsku četvrt Amsterdama, gde je proveo ostatak života.
Rembrandt "Sveta porodica" (1645.) Slika "Povratak izgubljenog sina".
Hladan nesporazum holandskih građanki okružio je Rembranta u poslednjim godinama njegovog života. Međutim, umjetnik je nastavio stvarati. Godinu dana prije smrti, počeo je stvarati svoje briljantno platno" Povratak izgubljenog sina(1668. - 1669.), u kojoj su oličena sva umjetnička, moralna i etička pitanja.
Na ovoj slici umjetnik stvara čitav niz složenih i dubokih ljudska osećanja. Glavna ideja slike je ljepota ljudskog razumijevanja, saosjećanja i praštanja. Vrhunac, napetost osjećaja i potonji trenutak razrješenja strasti oličeni su u ekspresivnim pozama i škrtim, lakoničnim gestovima oca i sina.
Rembrandt "Povratak izgubljenog sina" Rembrandt Harmens van Rijn- jedan od mnogih poznati umetnici mir. Rođen 15. jula 1606. u Leidenu (Holandija, Južna Holandija). Nekoliko godina je šegrtovao sa Leidenski umjetnik, a zatim studirao zamršenosti slikarstva kod Pietera Lastmana u Amsterdamu, koji je pak studirao u Italiji. Lastman je prvi upoznao Rembranta sa umjetnošću chiaroscura, efektima prenošenja volumena, dubine i drame radnje.
Rembrandt je pravi i neprevaziđeni majstor biblijskih i mitoloških tema, portreta i renderovanja. Nakon što se 1631. (1632.) preselio u Amsterdam, ubrzo je stekao pravu slavu talentovani umetnik. Slika "Lekcija anatomije doktora Tulpea" donijela mu je slavu i priznanje među umjetnicima i poznavaocima umjetnosti. U to vrijeme bio je moderan i uspješan slikar koji je imao mnogo narudžbi. Njegov posao je naglo krenuo i postao je prilično bogat čovjek.
Međutim, uprkos njegovoj dobrobiti kao umjetniku, in lični život Rembrandt je pretrpio mnoge nesreće. Troje njegove djece umrlo je u djetinjstvu. Četvrti sin Titus je preživio, ali mu je žena Saskia umrla godinu dana nakon njegovog rođenja. U ovim teškim i prelomnim godinama za svaku osobu, Rembrandt je naslikao sliku “Noćna straža”, koja mu je donijela pravu slavu i još uvijek je jedna od najpoznatijih. svetle slike njegovog celokupnog rada. Noćna straža je grupni portret članova streljačkog saveza. Tada je napustio klasičan način slaganja lica u grupni portret i stvorio sliku u kojoj ima dinamike i kretanja. Osim toga, neobičan kontrast, način nanošenja svjetla i sjene, dao je posebnu uzbudljivu notu radu. Kupci, doduše, nisu razumjeli Rembrandtovu ideju, jer su željeli dobiti nešto slično djelima drugih klasičnih umjetnika tog vremena, onih koji su bili prepoznati kao standard u slikarstvu.
Tokom godina, realistična umjetnost Rembrandt Van Rijn sve se popravlja i razvija. On ide dublje u svoje stvaralaštvo, sve više se razlikuje od svojih savremenika. Dubina i emocionalnost dostižu vrhunac napetosti. Umjetničke slike na njegovim platnima kao da žive svoje sopstveni život, i uopće nisu kopija originala ili jednostavna slika osoba. Upravo je novina umjetničkih istraživanja omogućila da postane jedan od najistaknutijih umjetnika svih vremena. Nije mu dosadilo da iznenađuje ljude tokom svog života. Čak i kada je Rembrandt izašao iz mode i nastavio da slika obične portrete po narudžbi, neočekivano za sve koje je slikao grandiozna slika"Povratak izgubljenog sina" Pa ipak, uprkos njegovoj veštini i zaslugama, svet i društvo su i u to vreme bili okrutni. Rembrandt van Rijn je umro 4. oktobra 1669. u siromaštvu i bijedi. Njegov grob je izgubljen, ali je veliko naslijeđe ostalo u njegovom sjećanju dugi niz stoljeća.
Želite li izgledati moderno i moderno? Kvalitetna štampa na majicama iz Print salona stoji Vam na usluzi. Majice, natpisi i slike za svaki ukus.
Alegorija muzike
Andromeda
Aristotel sa bistom Homera
Let za Egipat
Jakovljev blagoslov
Hristov čamac tokom oluje
Čovek u zlatnom šlemu
David i Jonathan
Evanđelist Matej i anđeo
Jevrejska nevesta
Frederick Riehl na konju
Žrtvu
Kameni most
Mill
Mrtva priroda sa paunom
Noćna straža
Josifova optužba
Osljepljivanje Samsona
Poricanje apostola Petra
Valtazarova gozba
Otmica Ganimeda
Portret Jeremiah Deckera
Portret Marije Trip
Portret starog ratnika
Portret starice
Portret Jan Six
Portret Jana Utenbogaerta
Veliki holandski umjetnik Rembrandt živio je u eri najvećih dostignuća Galilea i Newtona. U njegovo vrijeme iu istoj zemlji kao i on, stvorili su svoje filozofska djela Descartes i Spinoza. Njegov vek je doba velikih dramatičara - Šekspira, Lopea de Vege, Kalderona, Molijera i poznatih slikara - Rubensa, Velaskeza, Pussina. U eri Rembranta, ponajviše zahvaljujući njegovoj genijalnosti, slikarstvo u Holandiji postaje jedan od najupečatljivijih fenomena urbane kulture, eksponent estetskih ideala nove klase - buržoazije i nosilac naprednih ideja.
Duboko humanističko u svojoj suštini i savršeno u svojoj jedinstvenoj umjetničkoj formi, Rembrandtovo djelo postalo je jedan od vrhunaca razvoja ljudske civilizacije. Rembrandtova djela, različita po žanru i temi, prožeta su idejama morala, duhovne ljepote i dostojanstva obicna osoba, razumijevanje neshvatljive složenosti njegovog unutrašnjeg svijeta, svestranosti njegovog intelektualnog bogatstva, dubine njegovih emocionalnih iskustava. Sakrivajući mnoge nerazjašnjene misterije, slike, crteži i bakropisi ovog izuzetnog umetnika plene pronicljivim psihološkim karakteristikama likova, filozofskim prihvatanjem stvarnosti i ubedljivom opravdanošću neočekivanih umetničkih odluka. Njegovo tumačenje priča iz Biblije, drevni mitovi, drevne legende i prošlost domovina kao istinski značajni događaji u istoriji čovjeka i društva, duboko proživljeni životni sukobi konkretnih ljudi, otvorili su put slobodnoj i viševrijednoj interpretaciji tradicionalnih slika i tema.
Rembrandt je, nakon karavadžista iz Utrechta, usvojio Caravaggiova otkrića, vitalna uloga u stvaranju umjetničke slike, chiaroscuro je odredio u početku kao moćan faktor emocionalnog utjecaja, a zatim kao životvornu, produhovljujuću snagu koja aktivno oblikuje cjelokupnu strukturu djela.
Rembrandtova kreativna metoda bila je zasnovana na originalnoj upotrebi prirode kao umjetničke laboratorije: „Nauči... pratiti bogatu prirodu i prikazati ono što u njoj nalaziš. Nebo, zemlja, more, životinje, ljubazni i zli ljudi- sve nam služi za vježbanje... hiljade prirodnih resursa vape nam i govore: dođi, žedni znanja, promišljaj nas i reprodukuj nas.”
Sagledano iz stvarnosti umjetnička forma, prema Rembrandtu, nije nužno krajnji cilj slikar koji je ostao slobodan u svom stvaralačkom procesu. Prema njegovoj oceni, „...slika je gotova čim umetnik u njoj realizuje svoju nameru.” Ova Rembrantova ideja o majstorovoj umjetničkoj slobodi djelovanja kasnije je postala jedno od najvažnijih dostignuća europskog slikarstva.
Rembrandt je rođen uoči konačnog oslobođenja Sjeverne Holandije od španske vlasti i formiranja Republike Ujedinjenih provincija, prema jednoj od njih, koja je dobila neslužbeno ime Holandija. IN ranim godinama umjetnika, njegova domovina je postala jedan od najvažnijih centara u Evropi za formiranje buržoaskog društva. U prosperitetnoj (zahvaljujući pomorskoj trgovini i osvajanju kolonija), brzom razvoju industrijalaca, trgovaca i bankara, relativno tolerantnoj i demokratskoj, mnogi evropski znanstvenici, mislioci, pjesnici i umjetnici tražili su utočište od inkvizicije i progona. „U kojoj drugoj zemlji“, napisao je 1631 francuski filozof Descartes, "može li se uživati u tako širokoj slobodi?" U Holandiji u 17. veku, formalno, umetnik je bio zaista slobodan od zahteva krunisanog zaštitnika umetnosti, od zahteva crkve, pošto je kalvinizam odbacio religiozno slikarstvo, međutim, dok je služio praktičnim interesima novog društva, našao se uvučen u krug tržišnih odnosa: umjetnička djela su postala roba, za kojom je potražnja zavisila od mode i ukusa kupaca. Gospodar koji se usudio oduprijeti njihovim zahtjevima bio je osuđen na zaborav i siromaštvo. Upečatljiv primjer Ovo je bila Rembrantova sudbina.
Umjetnikov otac bio je vlasnik mlina Harmen Gerrits van Rijn, koji je prešao na kalvinizam. Njegova majka je poticala iz patricijske katoličke porodice. Rembrandt, najmlađi sin, trebao je dati dobro obrazovanje. Sa sedam godina poslat je u latinsku školu, a sa četrnaest je postao student Univerziteta u Lajdenu, koji je napustio godinu dana kasnije da bi se ozbiljno posvetio slikarstvu. Rembrandt je skoro tri godine proveo u Leidenu u ateljeu malo poznatog umjetnika Jacoba van Swanenburcha, zatim studirao u Amsterdamu kod tada modernog slikara Pietera Lastmana, nakon čega je, vrativši se u Leiden, 1625. godine zajedno sa svojim kolegom otvorio vlastitu radionicu. zemljak Jan Lievens. Njegovo ranih radova na evanđeoske teme (Izgon trgovaca iz hrama, 1626, Moskva, Državni muzej likovne umjetnosti njima. A.S. Pushkin; Dovođenje u hram, 1628, Hamburg, Kunsthalle) otkrivaju i utjecaj Lastmana, od kojeg je Rembrandt preuzeo impresivnu teatralnost kompozicije, donekle promišljenu ekspresivnost poza, gestova i izraza lica likova, te dekorativnu svjetlinu likova. sema boja.
Godine 1628, dvadesetdvogodišnji Rembrandt je priznat kao "veoma slavni" majstor, poznati slikar portreta; dobio je kupce i studente. Slika "Juda vraća srebrne komade" (1629, London, privatna kolekcija) izazvala je oduševljene kritike poznati stručnjak slika Constantina Huygensa, sekretara stadtholdera Frederika Hendrika od Orangea: „... ovo tijelo koje drhti od patetičnog drhtanja je ono što više volim dobar ukus svih vremena." U svojoj Autobiografiji (1628-1631) Huygens je ime Rembrandta nazvao prvim među holandskim umjetnicima tog vremena i suprotstavio prkosnu smjelost njegovih djela cjelokupnoj dosadašnjoj slikarskoj tradiciji.
Od 1631. godine Rembrantov život je zauvek bio povezan sa Amsterdamom - užurbanom lukom i industrijskim gradom, u koji su se stizale robe i kuriozitet iz celog sveta, gde su se ljudi bogatili u trgovačkim i bankarskim transakcijama, gde su se izopćenici feudalne Evrope hrlili u potrazi za utočište, i gde je dobrobit bogatih građanki koegzistirala sa depresivnim siromaštvom. Rembrantov amsterdamski period započeo je zapanjujućim uspjehom koji mu je donijela Lekcija anatomije dr Tulpa (1632, Hag, Mauritshuis), koja je promijenila tradiciju holandskih grupnih portreta. Uobičajenu demonstraciju ljudi opće struke koji poziraju umjetniku, Rembrandt je suprotstavio dramaturgiji slobodno odlučene scene, čije sudionike - članove ceha kirurga, slušajući svog kolegu, ujedinjuje intelektualno i duhovno aktivno uključivanje u proces naučno istraživanje. Kontrast mirovanja mrtvo tijelo, istaknut u prvom planu bledom mrljom, i slikovita, slobodno konstruisana grupa različito okarakterisanih likova, daje slici intenzivno dramatično kolorit.
Tridesete u Rembrantovom životu bile su period slave, bogatstva i porodične sreće. Primio je mnoge narudžbe, bio je okružen studentima i postao strastven za prikupljanje djela italijanskih, flamanskih i holandskih slikara, antičke skulpture, minerali, morske biljke, drevno oružje, predmeti orijentalna umjetnost; Prilikom rada na slikama, eksponati iz zbirke često su umjetniku služili kao rekviziti.
Godine 1634. Rembrandt se oženio svojom voljenom Saskiom van Uylenburgh, koja je postala njegova muza i model. Sa Saskiom, mladom patricijom iz plemenite imućne porodice, njegova umjetnost je uključivala šarmantne intimne ženske slike, koje zrače toplinom, životnom radošću, prožete uzbudljivim iščekivanjem sreće i veličajući opipljivu zemaljsku ljepotu onoga što je privlačno u svojoj prirodnosti. žensko tijelo("Smiling Saskia", 1633, Dresden, Umjetnička galerija; "Danae", 1636, 1646-1647, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž).
Rembrandtova djela iz ovog perioda su izuzetno raznolika; svjedoče o neumornoj, ponekad bolnoj potrazi umjetničko razumijevanje duhovnu i društvenu suštinu čovjeka i prirode i demonstriraju trendove koji nemilosrdno, korak po korak, dovode umjetnika u sukob sa društvom. U seriji slika „Strast“, izvedenih 1633-1639 za državnog vlasnika Frederika Hendrika od Oranža (Minhen, Stara pinakoteka), prema rečima samog Rembranta, „sa velikim mukama“ je postigao izraz „najveće i najprirodnije pokretljivosti “, pod kojim se u Holandiji XVII vijeka podrazumijevalo kretanje duše. U rješavanju teme iskupiteljske patnje, samožrtvovanja i pročišćavajućeg intenziteta osjećaja, umjetnik se okreće religioznim temama („Uzdizanje križa“, 1634; „Žrtva Abrahamova“, 1635, oba – Sankt Peterburg, Državni Ermitaž), pribjegava spektakularnim baroknim tehnikama - brzo rastućim oblicima, dijagonalnim formacijama, oštrim uglovima, tokovima svjetlosti koji teatralno izvlače glavne likove iz mraka karaktera, do idealizacije i dramatizacije slika. Na naručenim portretima, on je suzdržan, pažljiv prema dodacima, pažljivo razrađuje crte lica, jasno vodeći računa o sličnosti slike s originalom i identifikaciji individualne karakteristike("Portret naučnika", 1631, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž).
Na portretima “za sebe” i autoportretima, umjetnik slobodno eksperimentira sa kompozicijom i chiaroscuro efektima, mijenja tonalitet kolorističke sheme, oblači svoje modele u fantastičnu ili egzotičnu odjeću, varira poze, gestove, dodatke (“Flora”, 1634. , Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž).
Prkosno hrabar “Autoportret sa Saskijom” (oko 1635, Drezden, Umjetnička galerija), svojom neozbiljnom kompozicijom i nesputanim načinom slikanja, očaravajućom paletom prelivajućih zlatnih, zelenkastih, maslinastih, ružičastih tonova, odiše olujnom radošću, ushićenjem , poziv na uživanje u životu, veoma daleko od suzdržanih normi kalvinističkog morala. Vjeruje se da se na ovoj slici Rembrandt prvi put osvrnuo na temu jevanđeljske parabole o izgubljenom sinu.
Tragične promjene u Rembrandtovoj ličnoj sudbini (smrt novorođene djece, majke, 1642. - bolest i smrt Saskije, koja mu je ostavila devetomjesečnog sina Tita), pogoršanje stanja finansijsku situaciju zbog njegove tvrdoglave nespremnosti da žrtvuje slobodu duha i kreativnosti zarad promjenjivih ukusa građanstva, zaoštravali su i razotkrivali postepeno nastajao sukob između umjetnika i društva. Godine 1642. oduševio je svoje savremenike ogromnim monumentalnim platnom koje je naručio puškarski ceh, stvorivši, umjesto tradicionalnog grupnog portreta puškara (gozba ili ga gledaocu predstavio kapetan čete), patetičnu scenu svečanog i radosni nastup branilaca prava i sloboda nezavisnog grada. Na nezadovoljstvo mušterija, zajedno sa strijelcima, istisnuti od vesele mase i dijelom zaklanjajući jedni druge, bezimeni i misteriozni likovi(jarko osvijetljeni patuljak s petlom, dječak koji trči preko odreda). Slika se do 1715. nalazila u glavnoj sali amsterdamske „Kuće strijelaca“, za koju je i nastala. Početkom 19. vijeka, zbog potamnjelog laka, koji je mnoge detalje davio u sjenu, dobio je naziv „Noćna straža“ (1642, Amsterdam, Rijksmuseum). Nakon restauracije 1946-1947, publika je vidjela šarenu sliku ispunjenu zrakom, prožetu snažnim bljeskovima svjetla i sjene, koja odgovara herojsko-romantičnom patosu mizanscene, koja se odvija na pozadini veličanstvenog luka. - simbol pobjede i trijumfa. U suštini, Noćna straža je istorijska slika, prožeta idejom romantiziranja sjećanja na nedavnu herojsku prošlost zemlje, pokušaj afirmacije visokih građanskih ideala, koje su do tada Holanđani počeli zaboravljati.
Radovi 1640-ih svjedoče o postepenom duhovnom odvajanju umjetnika od okolnog života i jačanju humanističke orijentacije njegovog stvaralaštva. Izbor biblijskih tema sada je vođen potragom za temom koja će prenijeti složenu paletu ljudskih emocionalnih iskustava („Davidov oproštaj Jonatanu“, 1642., Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž; bakropis „Hrist iscjeljuje bolesne“, 1649. ), toplina i predanost majcina ljubav, duhovna blizina zaista dragih ljudi, ljepota domišljatog patrijarhalnog načina života skromnog, nepretencioznog života (“ Sveta porodica", 1645, Sankt Peterburg, Državni Ermitaž; "Hristos u Emausu", 1648, Pariz, Luvr).
Koloriziranje slika, izgrađeno na sve složenijem razvoju polutonova, postalo je emotivnije i zvučnije, svjetlo i sjena su postale šarene i aktivne. U Danai, prepisanoj u duhu novih potrage, blistava zlatna prozirna magla koja obavija kompoziciju igra ulogu u stvarnosti glumački lik- zlatna kiša, pod čijom je maskom Jupiter prodro u djevojku koju je zaključao u bakarni toranj njen otac, kralj Akrisije, kome je prorečeno da će poginuti od ruke njegovog unuka. Rembrandt je mitskoj ljepoti dao crte prave zemaljske žene, koja je sa strepnjom iščekivala zabranjeni sastanak. Rembrandt se sve više okreće pejzažu, stvarajući u slikarstvu i grafici romantičnu, uzbuđenu, intrigantnu, iako ponekad spolja mirnu sliku prirode (baktura „Tri drveta“, 1643; „Pejzaž sa ruševinama“, oko 1643, Kassel, Galerija slika ).
Model atraktivnih ženskih slika 1650-ih ("Žena koja se kupa u potoku", 1654, London, National Gallery; "Hendrekje na prozoru", 1656-1657, Berlin, Državni muzeji) postala je druga supruga i odani prijatelj Rembrandt Hendrikje Stoffels, koji je ušao u kuću umjetnika 1649. kao mlada djevojka i podijelio s njim teške brige oko vođenja poslova i podizanja Tita.
Teške 1650-e i 1660-e - vrijeme potpune propasti i osiromašenja umjetnika - pokazale su se najplodnijim i zreli period njegovu kreativnost. Tokom ovih godina, Rembrandt je stvorio galeriju nenadmašnu u zanatu, potpunosti psihološke karakteristike portreti-biografije ljudi različite starosti, ranga, inteligencije. Jedan od najbolji radovi ovog perioda - portret proizvođača, filantropa i pjesnika Jana Sixa (1654., Amsterdam, zbirka Six), naslikan u izvrsnoj paleti omekšanih sivih, svijetlosmeđih, crveno-grimiznih, biserno bijelih, crnih i zlatnih tonova, koji prikazuje slika muškarca zrelog iznad svojih godina, mudre osobe sa životnim iskustvom. Slike slabih staraca koji su pretrpjeli značajne tuge i nevolje prožete su sviješću trajnu vrijednost jednostavno ljudskim kvalitetima- moralna čistoća, dobrota i životna mudrost("Portret starca u crvenom", oko 1652-1654; "Stari Jevrej", 1654, oba - Sankt Peterburg, Državni Ermitaž; "Portret starice", 1650-1652; "Starica", 1654, oba - Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A.S. Puškinu). Umjetnik prikazuje starije ljude kako nepomično sjede u jednako mirnim pozama, sa blago osvijetljenim, zamišljenim, neveselim licima koja vire iz sumraka i čvrsto sklopljenih ruku. Gusti impasto i lagani prozirni potezi utkani su u igru svjetla i sjene obojene u mnoge nijanse boja, vješto prenoseći suptilne izraze lica, odražavajući kretanje osjećaja i misli portretirane osobe. Šareno zasićena, svjetlošću ispunjena crveno-smeđa shema boja pojačava emocionalnu ekspresivnost portreta i donosi osjećaj zagrijavanja ljudske topline.
Posljednji Rembrandtov grupni portret - "The Syndics" (1662, Amsterdam, Rijksmuseum) - privlači jednostavnošću i lakonizmom kompozicije, ujedinjujući likove u blisko povezanu zajednicu, individualnost karakteristika svakog od pet starješina ceh amsterdamskih odjevnika i njihovih slugu, te izvrsno suzdržani sjaj palete boja.
U umjetnosti crtanja i bakropisa u tom periodu Rembrandt je postigao najviše tehničko savršenstvo i moć umjetničkog utjecaja koja nije inferiorna u odnosu na slikarstvo (bakropisi “Doktor Faustus”, oko 1652; “Tri krsta”, 1653; “Učenje Hrista”, oko 1656).
IN prošle decenije sudbina nije poštedjela velikog majstora: 1663. umro je Hendrikje Stoffels, ostavivši ga mlada kćerka Kornelija i Tit su umrli 1668.
Tokom ovih godina, Rembrandt je stvorio svoja najznačajnija i najdublja djela na biblijske teme, portrete i autoportrete koji postavljaju pitanja o značenju ljudski život, o odmazdi za dobra i zla djela, o tragediji usamljenosti, o oprostu. Skriveni dramatični sukob izdaje i plemenitosti na slici „Artakserks, Haman i Estera“ (1660, Moskva, Državni muzej likovnih umetnosti nazvan po A.S. Puškinu) prenošen je intenzivnom borbom blistavih vrućih tonova i maglovite tame koja tvrdoglavo napreduje iz dubine scene, stvarajući zadivljujuću snažnu sliku tragedije umiruće svjetlosti.
Rembrantova slika „Povratak izgubljenog sina“ (oko 1663, Sankt Peterburg, Državni Ermitaž), jedinstvena po svojim umetničkim zaslugama, doživljava se kao strastveni poziv na oproštenje, poetska himna ljubavi prema bližnjem, koja je upotpunila jevanđeljska tema koja je umetnika brinula dugi niz godina. U monumentalnoj veličini figura koje iz gustih senki izranjaju u svetlost, u harmoniji plamene crvene i mekih zlatnih ružičasto-oker tonova, opipljiv osećaj mira spušta se na oca i sina ujedinjene u jedinstvenom impulsu praštanja i pokajanja. .
Možda je rođenje njegove unuke Ticije, Titove kćeri, inspirisalo Rembranta da radi na slici “Simeon u hramu” (1669, Stokholm, Nacionalni muzej). U sudbini evanđeoskog starca, kome je suđeno da vidi malog Hrista i tek tada umre („Ti otpuštaš slugu svoga, Učitelju, u miru, po reči Tvojoj, jer videše oči moje spasenje Tvoje“), umetnik kao da je nazreo sopstvenu sudbinu. Rembrandt nije imao vremena da završi sliku, ali je odustao od nade da će jednog dana biti shvaćen. Za zaboravljene su bila potrebna dva veka kreativno naslijeđe ovo genijalni umetnik ocijenjen kao najveći fenomen u istoriji svjetske umjetnosti.
Tatiana Starodub
