„Svaki portret naslikan osećanjem je, u suštini, portret umetnika, a ne osobe koja mu je pozirala.” Oscar Wilde
Šta je potrebno za biti umjetnik? Prosta imitacija djela ne može se smatrati umjetnošću. Umetnost je nešto što dolazi iznutra. Autorova ideja, strast, potraga, želje i tuge, koji su oličeni na platnu umjetnika. Kroz istoriju čovečanstva naslikane su stotine hiljada, a možda i milioni slika. Neki od njih su zaista remek-djela, poznata u cijelom svijetu, znaju ih i ljudi koji nemaju veze s umjetnošću. Je li moguće identificirati 25 najistaknutijih među takvim slikama? Zadatak je veoma težak, ali pokušali smo...
✰ ✰ ✰
25"Postojanost sjećanja", Salvador Dali
Zahvaljujući ovoj slici, Dali je postao prilično poznat u mladosti, imao je 28 godina. Slika ima još nekoliko imena - “ Mekani sat", "Tvrdoća memorije". Ovo remek-djelo privuklo je pažnju mnogih umjetničkih kritičara. Uglavnom, zanimala ih je interpretacija slike. Kaže se da je ideja koja stoji iza Dalijeve slike povezana sa Ajnštajnovom teorijom relativnosti.
✰ ✰ ✰
24"Ples", Henri Matisse
Henri Matisse nije uvijek bio umjetnik. Svoju ljubav prema slikarstvu otkrio je nakon primanja naučni stepen iz jurisprudencije u Parizu. Toliko je revnosno studirao umjetnost da je postao jedan od njih najveći umetnici u svijetu. Ova slika ima vrlo malo negativnih kritika od strane likovnih kritičara. Odražava kombinaciju paganskih rituala, plesa i muzike. Ljudi plešu u transu. Tri boje - zelena, plava i crvena, simboliziraju Zemlju, Nebo i Čovječanstvo.
✰ ✰ ✰
23"Poljubac", Gustav Klimt
Gustav Klimt je često bio kritiziran zbog golotinje na svojim slikama. "Poljubac" je zapažen od strane kritičara jer je spojio sve oblike umjetnosti. Slika bi mogla biti prikaz samog umjetnika i njegove ljubavnice Emilije. Klimt je ovu sliku napisao pod uticajem Vizantijski mozaik. Bizantinci su koristili zlato u svojim slikama. Na isti način, Gustav Klimt je pomiješao zlato u svoje boje da bi stvorio svoje vlastiti stil slikarstvo.
✰ ✰ ✰
22"Uspavani Ciganin", Henri Rousseau
Niko osim samog Rousseaua nije mogao bolje opisati ovu sliku. Evo njegovog opisa - „ciganka nomadska koja pjeva svoje pjesme uz pratnju mandoline, spava na zemlji od umora, u blizini leži njen vrč vode za piće. Lav je u prolazu prišao da je nanjuši, ali je nije dirao. Sve je poplavljeno mjesečina, veoma poetična atmosfera." Važno je napomenuti da je Henri Rousseau samouk.
✰ ✰ ✰
21"Posljednji sud", Hieronymus Bosch
Bez nepotrebne reči- slika je jednostavno veličanstvena. Ovaj triptih je najveća sačuvana Boschova slika. Lijevo krilo prikazuje priču o Adamu i Evi. centralni dio- Ovo " sudnji dan„sa Isusove strane – ko treba da ide u raj, a ko u pakao. Zemlja koju vidimo ovdje gori. Desno krilo prikazuje odvratnu sliku pakla.
✰ ✰ ✰
20
Svi znaju iz Narcisa grčka mitologija- čovjek koji je bio opsjednut svojim izgledom. Dali je napisao vlastitu interpretaciju Narcisa.
Ovo je priča. Prelijepi mladić Narcis lako je slomio srca mnogih djevojaka. Bogovi su se umiješali i, da bi ga kaznili, pokazali mu svoj odraz u vodi. Narcis se zaljubio u sebe i na kraju umro jer nikada nije mogao da zagrli sebe. Tada su bogovi požalili što su mu to učinili i odlučili da ga ovjekovječe u obliku cvijeta narcisa.
Na lijevoj strani slike je Narcis koji gleda u svoj odraz. Nakon toga se zaljubio u sebe. Desni panel prikazuje događaje koji su se odvijali nakon toga, uključujući i nastali cvijet, narcis.
✰ ✰ ✰
19
Radnja filma zasnovana je na biblijskom masakru bebe u Betlehemu. Nakon što su mudraci saznali za Hristovo rođenje, kralj Irod je naredio da se u Vitlejemu pobiju sva mala muška deca i bebe. Na slici je masakr na vrhuncu, posljednja djeca, koja su oduzeta majkama, čekaju svoju nemilosrdnu smrt. Vidljivi su i leševi djece, za kojima je sve već iza njih.
Zahvaljujući korištenju bogatih raspon boja, Rubensova slika je postala svjetski poznato remek djelo.
✰ ✰ ✰
18
Pollockov rad se veoma razlikuje od drugih umjetnika. Položio je svoje platno na tlo i kretao se okolo i oko platna, kapajući boju odozgo na platno koristeći štapiće, četke i špriceve. Zahvaljujući ovoj jedinstvenoj tehnici, u umjetničkim krugovima dobio je nadimak “Sprinkler Jack”. Neko vrijeme ova slika je nosila titulu najskuplje slike na svijetu.
✰ ✰ ✰
17
Poznat i kao "Ples u Le Moulin de la Galette". Ova slika se smatra jednom od Renoirovih najradosnijih slika. Ideja koja stoji iza filma je da se publici pokaže zabavna strana Pariski život. Nakon detaljnijeg pregleda slike, možete vidjeti da je Renoir postavio nekoliko svojih prijatelja na platno. Budući da se slika čini blago zamućenom, u početku su je kritikovali Renoirovi suvremenici.
✰ ✰ ✰
16
Radnja je preuzeta iz Biblije. Na slici " poslednja večera„oslikava Hristovu poslednju večeru pre njegovog hapšenja. Upravo je razgovarao sa svojim apostolima i rekao im da će ga jedan od njih izdati. Svi apostoli su tužni i govore mu da to, naravno, nisu oni. Upravo je taj trenutak Da Vinci prekrasno prikazao svojim živopisnim prikazom. Velikom Leonardu trebalo je četiri godine da dovrši ovu sliku.
✰ ✰ ✰
15
Moneovi "Lopoči" mogu se naći svuda. Vjerovatno ste ih vidjeli na tapetama, posterima i naslovnicama časopisa o umjetnosti. Činjenica je da je Monet bio opsjednut ljiljanima. Prije nego što ih je počeo slikati, uzgojio je nebrojeno mnogo ovog cvijeća. Monet je izgradio most Japanski stil u svojoj bašti iznad jezerca s ljiljanima. Bio je toliko zadovoljan onim što je postigao da je u jednoj godini sedamnaest puta nacrtao ovu parcelu.
✰ ✰ ✰
14
Postoji nešto zlokobno i tajanstveno u ovoj slici; oko nje je aura straha. Samo takav majstor kao što je Munch mogao je da prikaže strah na papiru. Munch je napravio četiri verzije Krika u ulju i pastelu. Prema zapisima u Munchovom dnevniku, sasvim je jasno da je i sam vjerovao u smrt i duhove. Na slici “Vrisak” sebe je prikazao u trenutku kada je jednog dana, šetajući sa prijateljima, osetio strah i uzbuđenje koje je želeo da naslika.
✰ ✰ ✰
13
Slika, koja se obično spominje kao simbol majčinstva, nije trebalo da to postane. Priča se da se Whistlerov model, koji je trebao sjediti za sliku, nije pojavio, te je umjesto toga odlučio da naslika svoju majku. Možemo reći da je ovo prikazano tužan život umetnikove majke. Ovo raspoloženje je zbog tamnih boja koje se koriste na ovoj slici.
✰ ✰ ✰
12
Picasso je upoznao Doru Maar u Parizu. Kažu da je bila intelektualno bliža Pikasu od svih njegovih prethodnih ljubavnica. Koristeći kubizam, Picasso je uspio prenijeti pokret u svom radu. Čini se da se Maarovo lice okreće udesno, prema Pikasovom licu. Umjetnik je ženino prisustvo učinio gotovo stvarnim. Možda je želio da se osjeća kao da je ona uvijek tu.
✰ ✰ ✰
11
Van Gog je napisao Zvjezdanu noć dok je bio na liječenju, gdje mu je bilo dozvoljeno da slika samo dok mu se stanje popravljalo. Ranije iste godine odsjekao mu je lijevu ušnu resicu. Mnogi su umjetnika smatrali ludim. Iz cijele zbirke Van Goghovih djela" Starlight Night“ Svoju najveću slavu stekao je možda zbog neobičnog sfernog svjetla oko zvijezda.
✰ ✰ ✰
10
Na ovoj slici Manet je rekreirao Ticijanovu Veneru od Urbina. Umetnik je imao ozloglašenost, koji prikazuje prostitutke. Iako su tadašnja gospoda prilično često posjećivala kurtizane, nisu mislili da će im neko pasti na pamet da ih slika. Tada je bilo poželjno da umjetnici slikaju slike povijesnih, mitskih ili biblijske teme. Međutim, Manet je, protiveći se kritikama, publici pokazao svog savremenika.
✰ ✰ ✰
9
Ova slika - istorijsko slikarstvo, koji prikazuje Napoleonovo osvajanje Španije.
Dobivši narudžbu za slike koje prikazuju borbu naroda Španije protiv Napoleona, umjetnik nije slikao herojska i patetična platna. Izabrao je trenutak kada su francuski vojnici pucali na španske pobunjenike. Svaki od Španaca ovaj trenutak doživljava na svoj način, neki su se već pomirili, ali za druge je glavna bitka tek stigla. Rat, krv i smrt, to je ono što je Goya zapravo prikazao.
✰ ✰ ✰
8
Vjeruje se da je prikazana djevojka najstarija ćerka Vermeer, Marija. Njegove karakteristike su prisutne u mnogim njegovim radovima, ali ih je teško uporediti. Knjigu sa istim naslovom napisala je Tracy Chevalier. Ali Trejsi ima potpuno drugačiju verziju onoga ko je prikazan na ovoj slici. Tvrdi da je ovu temu preuzela jer ima vrlo malo podataka o Vermeeru i njegovim slikama, a upravo ova slika odiše misterioznom atmosferom. Kasnije je snimljen film prema njenom romanu.
✰ ✰ ✰
7
Tačan naziv slike je “Nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga” je bila civilna milicija koja je bila pozvana da brani grad. Pored milicija, Rembrandt je dodao nekoliko ekstra ljudi. S obzirom da je kupio skupu kuću dok je slikao ovu sliku, možda je tačno da je dobio ogroman honorar za " Noćna straža».
✰ ✰ ✰
6
Iako slika sadrži sliku samog Velázqueza, to nije autoportret. glavni lik slike - Infanta Margareta, kći kralja Filipa IV. Ovo prikazuje trenutak kada je Velaskez, radeći na portretu kralja i kraljice, primoran da stane i pogleda infantu Margaritu, koja je upravo ušla u sobu sa svojom pratnjom. Slika izgleda gotovo živo, izaziva radoznalost u publici.
✰ ✰ ✰
5
Ovo jedina slika Bruegel, koji je naslikan uljem, a ne temperom. Još uvijek postoje sumnje u autentičnost slike, uglavnom iz dva razloga. Prvo, nije slikao u ulju, a drugo, nedavna istraživanja su pokazala da ispod sloja slikarstva postoji šematski crtež Loša kvaliteta, koji ne pripada Bruegelu.
Slika prikazuje priču o Ikaru i trenutak njegovog pada. Prema mitu, Ikarovo perje je bilo pričvršćeno voskom, a pošto je Ikar izašao veoma blizu sunca, vosak se otopio i on je pao u vodu. Ovaj pejzaž je najviše inspirisao W. Hugha Audena da napiše poznata pesma na istu temu.
✰ ✰ ✰
4
Atinska škola je možda najpoznatija freska italijanskog renesansnog umjetnika Rafaela.
Na ovoj fresci u Atinska škola Svi veliki matematičari, filozofi i naučnici su se okupili pod jednim krovom, dijele svoje teorije i uče jedni od drugih. Svi heroji su živjeli drugačije vrijeme, ali Raphael ih je sve smjestio u jednu prostoriju. Neke od figura su Aristotel, Platon, Pitagora i Ptolomej. Pažljiviji pogled otkriva da ova slika sadrži i autoportret samog Raphaela. Svaki umjetnik želi da ostavi svoj trag, jedina razlika je u formi. Iako je možda sebe smatrao jednom od ovih velikih ličnosti?
✰ ✰ ✰
3
Mikelanđelo sebe nikada nije smatrao umetnikom, on je o sebi uvek mislio više kao o vajaru. Ali uspeo je da stvori neverovatnu, izuzetnu fresku koju ceo svet poštuje. Ovo remek-djelo je na plafonu Sikstinska kapela u Vatikanu. Michelangelo je dobio zadatak da naslika nekoliko Biblijske priče, od kojih je jedno stvaranje Adama. Na ovoj slici se jasno vidi vajar u Michelangelu. Adamovo ljudsko tijelo prikazano je s nevjerovatnom preciznošću koristeći žive boje i precizne oblike mišića. Dakle, možemo se složiti sa autorom, on je ipak više vajar.
✰ ✰ ✰
2"Mona Liza", Leonardo da Vinci
Iako je slika koja se najviše proučava, Mona Liza i dalje ostaje najmisterioznija. Leonardo je rekao da nikada nije prestao da radi na tome. Tek je njegovom smrću, kako kažu, završen rad na platnu. "Mona Liza" je prvi italijanski portret na kojem je manekenka prikazana od struka naviše. Čini se da Mona Lizina koža sjaji zbog upotrebe nekoliko slojeva prozirnih ulja. Biti naučnici Leonardo da Vinci je iskoristio sve svoje znanje kako bi sliku Mona Lize učinio realističnim. Što se tiče toga ko je tačno prikazan na slici, i dalje ostaje misterija.
✰ ✰ ✰
1
Slika prikazuje Veneru, boginju ljubavi, kako lebdi na školjki na vjetru, koju duva Zefir, bog zapadnog vjetra. Na obali je dočeka Ora, boginja godišnjih doba, koja je spremna da obuče novorođeno božanstvo. Modelom za Veneru smatra se Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simoneta Kataneo umrla je u 22. godini, a Botičeli je želeo da bude sahranjen pored nje. Povezala ga je sa njom neuzvraćena ljubav. Ova slika je najizvrsnije umjetničko djelo ikada stvoreno.
✰ ✰ ✰
Zaključak
Ovo je bio članak TOP 25 najpoznatijih slika na svetu. Hvala vam na pažnji!
"Mona lisa". Leonardo da Vinci 1503–1506
Jedan od najprepoznatljivijih i poznate slike u svijetu, njen puni naziv je Portret gospođe Lise del Giocondo. Na portretu je prikazana Italijanka Lisa del Giocondo, predstavnica srednje klase renesanse, majka šestoro djece. Manekenka ima obrijane obrve i kosu na vrhu čela, što odgovara Quattrocento modi. Leonardo da Vinci je ovaj portret smatrao jednim od svojih omiljenih radova, često ga je opisivao u svojim bilješkama i nesumnjivo ga je smatrao svojim najboljim radom. Ova slika s pravom je na vrhu liste najpopularnijih slika na svijetu.
"Rođenje Venere" Sandro Botticelli 1482 - 1486
Odlična ilustracija mita o rođenju Afrodite. Gola Venera se u školjci kreće prema zemlji, nošena zapadnim vjetrom Zefirom, vjetrom pomiješanim sa cvijećem - ovo simbolizira proljeće i ljepotu. Na obali Afroditu susreće jedna od boginja ljepote. Nakon stvaranja ove slike, umjetnik Botticelli je dobio svjetsko priznanje, njegov jedinstveni stil pisanja pomogao mu je u tome, izdvajao se od svojih savremenika svojim lebdećim ritmovima, koje niko osim njega nije koristio.
"Stvaranje Adama". Mikelanđelo 1511
Postavljeno na plafon Sikstinske kapele, četvrto od devet dela u nizu. Michelangelo je razjasnio nestvarnost simbioze nebeskog i ljudskog prema umjetniku, slika Boga ne sadrži fenomenalnu nebesku snagu, već stvaralačku energiju koja se može prenijeti bez dodira.
„Jutro unutra borova šuma" Ivan Šiškin, Konstantin Savicki 1889
"Devojka na lopti". Pablo Pikaso 1905
Slika kontrasta. Prikazuje usputnu stanicu putujućeg cirkusa u sprženoj pustinji. Glavni likovi su takođe veoma kontrastni: Snažan, tužan, monolitan čovek sedi na kocki. U tom trenutku pored njega, na lopti, balansira krhka i nasmijana djevojka.
"Posljednji dan Pompeja". Karl Brjulov 1833
Tokom posete Pompejima 1828. Brjulov je napravio mnogo skica i skica, već je znao kako će izgledati završni rad. Slika je predstavljena u Rimu, ali je potom premještena u Louvre, gdje su se mnogi kritičari i istoričari umjetnosti divili Karlovom talentu, nakon što mu je ovo djelo došlo. svjetski klasik, ali nažalost, većina ljudi njegov rad povezuje samo sa ovom slikom.
Jedna od najprepoznatljivijih slika
"Zvjezdana noć". Vincent van Gog 1889
Ikonična slika holandskog umjetnika, koju je naslikao po svojim uspomenama (što nije tipično za Van Gogha), jer je u to vrijeme bio u bolnici. Uostalom, kada su napadi bijesa prošli, bio je sasvim adekvatan i znao je da crta. Da bi to uradio, njegov brat Theo se dogovorio sa doktorima i oni su mu dozvolili da radi sa bojama na odeljenju. Zašto mu je Van Gog odsekao uvo? Pročitajte u mom članku.
"Deveti talas" Ivan Ajvazovski 1850
Jedna od najpoznatijih slika na morsku temu (marina). Aivazovski je bio sa Krima, pa nije teško objasniti njegovu ljubav prema vodi i moru. Deveti talas - umjetnička slika, neizbežna opasnost i napetost, moglo bi se reći i zatišje pred oluju.
"Djevojka sa bisernom minđušom." Jan Vermer 1665
Ikonična scena holandskog umetnika, takođe se naziva i holandska Mona Liza. Ovo djelo nije u potpunosti portretno, već pripada žanru „troni“, gdje akcenat nije na portretu osobe, već na njegovoj glavi. Devojka sa bisernom minđušom je popularna u moderne kulture, o njoj je snimljeno i nekoliko filmova.
„Utisak. Rising Sun» Klod Mone 1872
Slika koja je stvorila žanr "impresionizma". Popularni novinar Louis Leroy, nakon što je posjetio izložbu s ovim djelom, slomio je Claudea Moneta, napisao je: „Tapete okačene na zidu izgledaju dovršenije od ovog „Impresija“.“ Smatra se kanonskim predstavnikom žanra, popularnijim od mnogih drugih slika velikih umjetnika.
Pogovor i mala molba
Ako vam je bilo korisno ovaj materijal i svidjelo vam se - recite svojim prijateljima na ovoj stranici! Ovo će uvelike pomoći razvoju stranice i oduševiti vas novim materijalima! Ako želite da naručite kopiju popularne slike, posjetite stranicu Kako kupiti sliku. Često se dešava da osoba u početku bude zainteresovana za popularne slike, a zatim želi da ima kopiju remek-djela na svom zidu.
Najpoznatije i najznačajnije slike sveta za istoriju umetnosti za vašu inspiraciju Besmrtnim slikama velikih umetnika dive se milioni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od najvažnijih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, a još više kreativne.
Rafael "Sikstinska Madona" 1512
Čuva se u Galeriji starih majstora u Drezdenu.
Slika ima mala tajna: pozadinu, koji izdaleka izgledaju kao oblaci, pomnijim ispitivanjem ispostavlja se da su to glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i postera.
Rembrandt "Noćna straža" 1642
Pohranjen u Državni muzej u Amsterdamu.
Pravi naziv Rembrandtove slike je „Izvedba streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga“. Istoričari umetnosti koji su sliku otkrili u 19. veku smatrali su da figure stoje na njoj tamna pozadina, a zvala se “Noćna straža”. Kasnije je otkriveno da sloj čađi čini sliku tamnom, ali radnja se zapravo odvija tokom dana. Međutim, slika je već uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom „Noćna straža“.
Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Tokom više od 500 godina istorije rada, freska je više puta uništavana: kroz sliku su prorezana vrata, a zatim blokirana, trpezarija manastira u kojoj se nalazi slika korišćena je kao oružarnica, zatvor. , i bombardovan je. Čuvena freska restauriran najmanje pet puta, pri čemu je posljednja restauracija trajala 21 godinu. Danas, da bi pogledali umjetnine, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati ulaznice i mogu provesti samo 15 minuta u trpezariji.
Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931
Čuva se u Muzeju savremena umetnost u NYC.
Prema samom autoru, slika je nastala kao rezultat asocijacija koje su nastale u Daliju kada je vidio topljeni sir. Vraćajući se iz bioskopa, u koji je otišla te večeri, Gala je sasvim tačno predvidela da ga niko, kada pogleda Postojanost sećanja, neće zaboraviti.
Pieter Bruegel Stariji "Vavilonska kula" 1563
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.
Prema Bruegelu, kvar koji je zadesio gradnju Vavilonska kula, nisu krivi što su iznenada nastali prema biblijska priča jezičke barijere i greške napravljene tokom procesa izgradnje. Na prvi pogled, ogromna konstrukcija izgleda prilično jaka, ali pobliže se vidi da su svi slojevi neravnomjerno postavljeni, donji spratovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za cijeli projekat je veoma tužan.
Kazimir Malevič "Crni kvadrat" 1915
Prema riječima umjetnika, slikao je nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevič je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umjetnik nije mogao da završi rad na slici potreban period, pa je morao da prekrije rad crnom bojom. Nakon toga, nakon javnog priznanja, Malevič je na prazna platna naslikao nove "Crne kvadrate". Malevič je takođe naslikao „Crveni trg” (u dva primerka) i jedan „Beli trg”.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Nalazi se u državi Tretjakovska galerija u Moskvi.
Slikana 1912. godine, ispostavilo se da je slika vizionarska. Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Tako je umjetnik svojom slikom simbolično predvidio „crvenu“ sudbinu Rusije u 20. vijeku.
Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617-1618
Čuva se u Staroj Pinakoteci u Minhenu.
Slika "Silovanje kćeri Leukipusa" smatra se oličenjem muške strasti i fizičke ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zevsa i Lede kradu neveste svojih rođaka.
Paul Gauguin "Odakle smo došli? Ko smo mi? Kuda idemo?" 1898
Čuva se u Muzeju likovne umjetnosti u Bostonu.
Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo – tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, po umetnikovom planu, “ stara zena, približava se smrti, čini se pomirenom i predanom svojim mislima”, u njenim nogama „čudan Bijela ptica...predstavlja uzaludnost riječi.”
Eugene Delacroix "Sloboda koja vodi narod" 1830
Čuva se u Louvreu u Parizu
Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: „Ako se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem pisati za nju.“ Gole grudi žene koja predvodi narod simboliziraju posvećenost francuskog naroda tog vremena, koji sa “ golih grudi„Išli smo prema neprijatelju.
Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872
Čuva se u muzeju Marmottan u Parizu.
Naziv rada je "Utisak, soleil levant" sa laka ruka novinar L. Leroy je postao ime umjetnički smjer"impresionizam". Slika je naslikana iz života u staroj luci Le Havre u Francuskoj.
Jan Vermer "Djevojka sa bisernom minđušom" 1665
Čuva se u Galeriji Mauritshuis u Hagu.
Jedna od najpoznatijih slika Holandski umjetnik Johannesa Vermeera često nazivaju nordijskom ili holandskom Mona Lizom. O slici se zna vrlo malo: nema datum i ime prikazane djevojke nije poznato. Godine 2003 istoimeni roman Tracy Chevalier snimila je dugometražni film “Djevojka s bisernom minđušom” u kojem se historija nastanka slike hipotetički obnavlja u kontekstu biografije i porodicni zivot Vermeer.
Ivan Ajvazovski "Deveti talas" 1850
Čuva se u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.
Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinski slikar koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Napravio je oko šest hiljada djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti talas" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".
Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427
Ikona Svete Trojice, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. veku, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u vertikalnom formatu. Kraljevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "pokrili" zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas se plata čuva u Državnom muzeju-rezervatu Sergijev Posad.
Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Radnja filma inspirisana je Ljermontovljevom poemom "Demon". Demon - slika moći ljudski duh, unutrašnja borba, sumnje. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen cvjetovima bez presedana.
William Blake "Veliki arhitekta" 1794
Pohranjeno u Britanski muzej u Londonu.
Naziv slike "Drevni u danima" doslovno se prevodi sa engleskog kao "Drevni u danima". Ova fraza je korištena kao ime Boga. Glavni lik Slike prikazuju Boga u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.
Edouard Manet "Bar u Folies Bergereu" 1882
Čuva se na Institutu za umjetnost Courtauld u Londonu.
Folies Bergere je estradna predstava i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergere i na kraju je naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Iza šanka, usred gomile koja pije, jede, priča i puši, stoji zadubljen sopstvene misli konobarica koja gleda akrobatu na trapezu, koja se može vidjeti u gornjem lijevom uglu slike.
Tizian "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" 1515-1516
Čuva se u Galleria Borghese u Rimu.
Važno je napomenuti da moderno ime slici nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Do tog vremena, slika je imala različite nazive: „Ljepota, nakićena i neukrašena“ (1613), „Tri vrste ljubavi“ (1650), „Božanske i svjetovne žene“ (1700) i, konačno, „Ljubav zemaljska i nebeska Ljubav” (1792. i 1833.).
Mihail Nesterov "Vizija mladog Vartolomeja" 1889-1890
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Prvi i najveći značajan posao iz serije posvećene Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je “Vizija mladom Bartolomeju” njegovo najbolje djelo. Umjetnik je u starosti volio ponavljati: „Neću ja živjeti „Mladost Vartolomej” Sad, ako trideset, pedeset godina nakon moje smrti on još nešto kaže ljudima, to znači da je živ. I ja sam živ"
Pieter Bruegel Stariji "Parbola o slijepcima" 1568
Čuva se u muzeju Capodimonte u Napulju.
Drugi nazivi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepca”, “Slijepi koji predvode slijepe”. Vjeruje se da je radnja filma zasnovana na biblijskoj paraboli o slijepcima: „Ako slijepac vodi slijepca, obojica će pasti u jamu“.
Viktor Vasnjecov "Aljonuška" 1881
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Baziran je na bajci „O sestri Aljonuški i bratu Ivanuški“. U početku se Vasnjecova slika zvala "Budala Aljonuška". U to vrijeme, siročad su nazivani "budalama". “Alyonushka”, rekao je kasnije sam umjetnik, “činilo se da je dugo živjela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je vidio u Ahtyrki, kada sam upoznao jednu jednostavnu djevojku koja je pogodila moju maštu , usamljenost i čisto ruska tuga u njenim očima... Neki poseban ruski duh je izbijao iz nje.”
Vincent van Gogh "Zvjezdana noć" 1889
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Za razliku od većine umjetnikovih slika, "Zvjezdana noć" je naslikana po sjećanju. Van Gog je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Rémy, izmučen napadima ludila.
Karl Brjulov “Posljednji dan Pompeja” 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Slika prikazuje čuvenu erupciju Vezuva 79. godine nove ere. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.
Pablo Pikaso "Devojka na lopti" 1905
Pohranjen u Puškinov muzej, Moskva
Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je kupio 1913. godine za 16.000 franaka. Godine 1918. lična zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. IN trenutno slika se nalazi u zbirci Državnog muzeja likovne umjetnosti nazvan po A.S. Pushkin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Čuva se u Ermitažu u Sankt Peterburgu.
Prvobitni naziv slike bio je “Madona i dijete”. Savremeni naziv slike potiče od imena njenog vlasnika - grofa Litta, vlasnika porodice umjetnička galerija u Milanu. Postoji pretpostavka da figuru bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već da pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i bebina poza, neuobičajena za autorov stil.
Jean Ingres "Turska kupatila" 1862
Čuva se u Louvreu u Parizu.
Ingres je završio sa slikanjem ove slike kada je već imao preko 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima sliku kupača, čija je tema dugo prisutna u njegovom radu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon završetka umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi
"Jutro u borovoj šumi" slika je ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savicki je naslikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada kao autor slike naznačen samo Šiškin.
Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji
Slika je zasnovana na scenskoj slici heroine opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" zasnovanoj na zapletu istoimene bajke A. S. Puškina. Vrubel je napravio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova supruga je pevala ulogu princeze Labud.
Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II kao Vertumnus" 1590.
Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.
Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika, koji je komponovao portrete od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, muzičkih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici se Rudolf u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.
Edgar Degas "Plavi plesači" 1897
Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.
Degas je bio veliki ljubitelj baleta. Nazivaju ga umjetnikom balerina. posao" Plave plesačice" odnosi se na kasni period Degasovog stvaralaštva, kada mu je oslabio vid i počeo je da radi na velikim mrljama boja, dajući iznimnu važnost dekorativnoj organizaciji površine slike.
Danas vam predstavljamo dvadesetak slika koje su vrijedne pažnje i priznanja. Ove slike su naslikane poznati umetnici, a trebali bi ih znati ne samo oni koji se bave umjetnošću, već i obični smrtnici, budući da umjetnost boji naše živote, estetika produbljuje naš pogled na svijet. Dajte umetnosti njeno mesto u svom životu...
1. "Posljednja večera." Leonardo da Vinči, 1495-1498
Monumentalna slika Leonarda da Vincija koja prikazuje scenu Hristovog poslednjeg obroka sa svojim učenicima. Nastao 1495-1498 u dominikanskom samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Sliku je Leonardo naručio od svog pokrovitelja, vojvode Ludovika Sforce i njegove supruge Beatrice d'Este. Lunete iznad slike, formirane plafonom sa tri luka, oslikane su Sforcinim grbom. Slikanje je počelo 1495. godine, a završeno je 1498. godine; rad se odvijao sa prekidima. Datum početka radova nije siguran, jer je "arhiva manastira uništena, a zanemarljiv deo dokumenata kojima raspolažemo datira iz 1497. godine, kada je oslikavanje bilo gotovo završeno".
Slika je postala prekretnica u povijesti renesanse: pravilno reprodukovana dubina perspektive promijenila je smjer razvoja zapadnog slikarstva.
Vjeruje se da se u ovoj slici kriju mnoge tajne i nagovještaji - na primjer, postoji pretpostavka da je slika Isusa i Jude kopirana od iste osobe. Kada je Da Vinci naslikao sliku, u svojoj viziji Isus je personificirao dobro, dok je Juda bio čisto zlo. A kada je majstor pronašao "svog Judu" (pijanca sa ulice), pokazalo se da je, prema istoričarima, ovaj pijanac nekoliko godina ranije poslužio kao prototip za slikanje Isusovog lika. Dakle, možemo reći da ova slika hvata osobu različiti periodi njegov zivot.
2. "Suncokreti." Vincent Van Gogh, 1887
Naziv dva ciklusa slika holandskog umjetnika Vincenta van Gogha. Prva serija nastala je u Parizu 1887. Posvećena je ležećem cveću. Druga serija je završena godinu dana kasnije, u Arlu. Ona prikazuje buket suncokreta u vazi. Dva Parisian paintings kupio Van Goghov prijatelj Paul Gauguin.
Umjetnik je jedanaest puta slikao suncokrete. Prve četiri slike nastale su u Parizu u avgustu - septembru 1887. Veliko rezano cvijeće leži kao neka čudna stvorenja koja umiru pred našim očima.
3. "Deveti talas." Ivan Konstantinovič Ajvazovski?, 1850.
Jedna od najpoznatijih slika ruskog marinista Ivana Ajvazovskog čuva se u Ruskom muzeju.
Slikar prikazuje more nakon teške noćne oluje i brodolomce. Zraci sunca obasjavaju ogromne talase. Najveća od njih - deveta okna - spremna je pasti na ljude koji pokušavaju pobjeći na olupini jarbola.
Uprkos činjenici da je brod uništen i da je ostao samo jarbol, ljudi na jarbolu su živi i nastavljaju da se bore sa elementima. Tople boje slike čine more ne tako surovim i daju gledaocu nadu da će ljudi biti spašeni.
Nastala 1850. godine, slika "Deveti val" odmah je postala najpoznatija od svih njegovih marina, a kupio ju je Nikola I.
4. "Makha gola." Francisco Goya, 1797-1800
Slikarstvo španski umetnik Francisco Goya, naslikan oko 1797-1800. Uparuje se sa slikom “Maja odjevena” (La maja vestida). Slike prikazuju Maču, špansku građanku iz 18.-19. veka, jednu od umetnikovih omiljenih tema. "Maha Nude" je jedna od njih ranih radova Zapadna umjetnost, koji prikazuje potpuno golu ženu bez mitoloških ili negativnih konotacija.
5. "Let ljubavnika." Marc Chagall, 1914-1918
Rad na slici “Iznad grada” započeo je davne 1914. godine, a završna obrada Majstor ga je primijenio tek 1918. godine. Za to vrijeme, Bella se od ljubavnice pretvorila ne samo u obožavanu ženu, već i u majku njihove kćeri Ide, zauvijek postajući glavna muza slikar. Spoj bogate kćeri nasljednog draguljara i jednostavnog jevrejskog mladića, čiji je otac živio istovarujući haringe, može se nazvati samo mizalijansom, ali ljubav je bila jača i nadvladala je sve konvencije. Ta ljubav ih je inspirisala, uzdizala ih je na nebo.
Karina prikazuje dvije Chagallove ljubavi odjednom - Bellu i Vitebsk, koji su joj dragi u srcu. Ulice su predstavljene u obliku kuća odvojenih visokom tamnom ogradom. Gledalac neće odmah primijetiti kozu kako pase na lijevoj strani središta slike i jednostavnog čovjeka sa spuštenim pantalonama prednji plan- humor od slikara, izbijanje iz opšteg konteksta i romantičnog raspoloženja djela, ali ovo je sve Chagall...
6. "Lice rata." Salvador Dali, 1940.
Slika španskog umetnika Salvadora Dalija, naslikana 1940.
Slika je nastala na putu za SAD. Impresioniran tragedijom koja se odvija u svijetu i krvožednošću političara, majstor počinje raditi na brodu. Nalazi se u muzeju Boijmans-van Beuningen u Roterdamu.
Izgubivši svaku nadu za normalan život u Evropi, umetnik iz svog voljenog Pariza odlazi u Ameriku. Rat pokriva Stari svijet i nastoji zavladati ostatkom svijeta. Majstor još ne zna da će ga osam godina boravka u Novom svijetu učiniti istinski poznatim, a njegova djela će postati remek djela svjetskog slikarstva.
7. "Vrisak" Edvard Munk, 1893
“Vrisak” (norveški Skrik) je serija slika norveškog ekspresionističkog umjetnika Edvarda Muncha nastalih između 1893. i 1910. godine. Oni prikazuju ženu koja vrišti od očaja ljudska figura naspram krvavo crvenog neba i krajnje generalizovane pejzažne pozadine. Godine 1895. Munch je napravio litografiju na istu temu.
Crveno, vatreno vrelo nebo prekrilo je hladni fjord, koji, pak, rađa fantastičnu sjenu, sličnu nekakvom morskom čudovištu. Napetost je izobličila prostor, linije su polomljene, boje nedosljedne, perspektiva je uništena.
Mnogi kritičari smatraju da je radnja slike plod bolesne mašte mentalno bolesne osobe. Neki ljudi vide u djelu predosjećaj ekološke katastrofe, drugi odlučuju koja je mumija inspirirala autora da stvori ovo djelo.
8. "Djevojka sa bisernom minđušom." Jan Vermer, 1665
Slika „Djevojka sa bisernom minđušom“ (Holandija: „Het meisje met de parel“) naslikana je oko 1665. godine. IN dato vreme pohranjen u Muzeju Mauritshuis, Hag, Holandija, i je poslovna kartica muzej. Slika, nazvana holandska Mona Liza, ili Mona Liza sjevera, naslikana je u žanru Tronie.
Zahvaljujući filmu Petera Webbera iz 2003. "Djevojka sa bisernom minđušom", velika količina ljudi daleko od slikarstva učili su o divnom holandskom umjetniku Janu Vermeeru, kao i o njemu čuvena slika"Djevojka sa bisernom minđušom."
9. "Vavilonska kula." Pieter Bruegel, 1563
Čuvena slika umjetnika Pietera Bruegela. Umjetnik je na ovu temu stvorio najmanje dvije slike.
Slika se nalazi u Kunsthistorisches Museum u Beču.
U Bibliji postoji priča o tome kako su stanovnici Babilona pokušali da sagrade visoku kulu da bi stigli do neba, ali ih je Bog učinio da govore različitim jezicima, prestali su se razumjeti, a kula je ostala nedovršena.
10. "Alžirske žene." Pablo Picasso, 1955
“Žene Alžira” je serija od 15 slika koje je Picasso stvorio 1954–1955 prema slikama Eugenea Delacroixa; slike se razlikuju po slovima koje je umetnik dodelio od A do O. „Verzija O“ je naslikana 14. februara 1955. godine; neko vrijeme pripadao je poznatom američkom kolekcionaru umjetnina 20. stoljeća Viktoru Ganzu.
Slika Pabla Pikasa "Alžirske žene (verzija O)" prodata je za 180 miliona dolara.
11. "Nova planeta". Konstantin Yuon, 1921
ruski Sovjetski slikar, majstor pejzaža, pozorišni umetnik, teoretičar umetnosti. Akademik Akademije umjetnosti SSSR-a. Narodni umetnik SSSR. Laureat Staljinova nagrada prvi stepen. Član Svesavezne komunističke partije od 1951.
Ovo je nevjerovatna slika, nastala 1921. godine i nimalo tipična za realističkog umjetnika Yuona, “ Nova planeta" - jedan od svetli radovi, utjelovljujući sliku promjena koje su nastale u drugoj deceniji 20. vijeka Oktobarska revolucija. Novi sistem novi način I nova slika misleći na novonastalo sovjetsko društvo. Šta sada čeka čovečanstvo? Svijetla budućnost? Tada nisu razmišljali o tome, već o činjenici da Sovjetska Rusija a cijeli svijet ulazi u eru promjena, očigledno, kao i brzo rođenje nove planete.
12. “Sikstinska Madona.” Rafael Santi, 1754
Rafaelova slika, koja se od 1754. nalazi u Galeriji starih majstora u Drezdenu. Spada u općepriznate vrhove visoke renesanse.
Ogromne veličine (265 × 196 cm, ovako je veličina slike naznačena u katalogu Drezdenska galerija) platno je izradio Rafael za oltar crkve samostana Svetog Siksta u Pjaćenci, po narudžbini pape Julija II. Postoji hipoteza da je slika naslikana 1512-1513. godine u čast pobjede nad Francuzima koji su napali Lombardiju tokom talijanskih ratova i kasnijeg uključivanja Piacenze u Papinsku državu.
13. “Pokajana Marija Magdalena.” Tizian (Tiziano Vecellio), naslikan oko 1565. godine
Slika koju je oko 1565. godine naslikao italijanski umjetnik Tizian Vecellio. Pripada Državni muzej Ermitaž u Sankt Peterburgu. Ponekad se datum stvaranja navodi kao "1560-e".
Model za sliku bila je Julia Festina, koja je zadivila umjetnika svojom zlatnom kosom. Gotovo platno je jako impresioniralo vojvodu od Gonzage, te je odlučio naručiti njegovu kopiju. Kasnije je Tizian, mijenjajući pozadinu i poziranje žene, napisao još par sličnih djela.
14. "Mona Liza". Leonardo da Vinci, 1503-1505
Portret gospođe Lise del Giocondo, (tal. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - slika Leonarda da Vincija, koja se nalazi u Luvru (Pariz, Francuska), jedna od naj poznata dela slika u svijetu, za koju se vjeruje da je portret Lize Gerardini, supruge firentinskog trgovca svilom Francesca del Gioconda, naslikan oko 1503-1505.
Prema jednoj od iznesenih verzija, "Mona Lisa" je autoportret umjetnika.
15. „Jutro u borovoj šumi“, Šiškin Ivan Ivanovič, 1889.
Slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je slikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov izbrisao njegov potpis, tako da se autor slike često navodi sam.
Ideju za sliku Šiškinu je predložio Savitsky, koji je kasnije bio koautor i prikazao figure medvjedića. Ovi medvjedi, s određenim razlikama u pozama i brojevima (u početku su ih bila dva), pojavljuju se u pripremni crteži i skice. Savitsky je pokazao životinje tako dobro da je čak potpisao sliku zajedno sa Šiškinom.
16. "Nismo to očekivali." Ilja Repin, 1884-1888
Slika ruskog umjetnika Ilje Repina (1844-1930), naslikana 1884-1888. Dio je zbirke Državne Tretjakovske galerije.
Slika prikazana na XII putujuća izložba, dio je narativnog ciklusa posvećenog sudbini ruskog revolucionarnog populiste.
17. “Bal u Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876.
Slika naslikana francuski umetnik Pjer Ogist Renoar 1876.
Mjesto gdje se slika nalazi je Musée d’Orsay. Moulin de la Galette je jeftina taverna na Monmartru, u kojoj su se okupljali studenti i radna omladina Pariza.
18. "Zvjezdana noć." Vincent Van Gogh, 1889.
De sterrennacht- slika holandskog umjetnika Vincenta van Gogha, naslikana u junu 1889. godine, s pogledom na predzorno nebo nad izmišljenim gradom sa istočnog prozora umjetnikove kuće u Saint-Rémy-de-Provence. Od 1941. godine čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Smatra se jednim od najbolji radovi Van Gogh i jedan od njih značajna dela Zapadno slikarstvo.
19. “Stvaranje Adama.” Mikelanđelo, 1511.
Freska Mikelanđela, naslikana oko 1511. Freska je četvrta od devet centralne kompozicije strop Sikstinske kapele.
“Stvaranje Adama” jedna je od najistaknutijih kompozicija slike Sikstinske kapele. Bog Otac leti u beskonačnom svemiru, okružen anđelima bez krila, sa lepršavom bijelom tunikom. Desna ruka ispružio prema Adamovoj ruci i skoro je dodirnuo. Adamovo tijelo koje leži na zelenoj stijeni postepeno počinje da se kreće i budi se u život. Cijela kompozicija je koncentrisana na gest dvije ruke. Božja ruka daje impuls, a Adamova ruka ga prima, dajući vitalnu energiju cijelom tijelu. Time što se njihove ruke ne dodiruju, Michelangelo je naglasio nemogućnost povezivanja božanskog i ljudskog. U slici Božjoj, prema umjetnikovom planu, ne prevladava čudesni princip, već gigantska stvaralačka energija. U liku Adama, Michelangelo slavi snagu i ljepotu ljudsko tijelo. U stvari, ono što se ne pojavljuje pred nama nije samo stvaranje čovjeka, već trenutak u kojem dobija dušu, strastvenu potragu za božanskim, žeđ za znanjem.
20. "Poljubac na zvjezdanom nebu." Gustav Klimt, 1905-1907
Slika austrijskog umjetnika Gustava Klimta, naslikana 1907-1908. Platno pripada periodu Klimtovog stvaralaštva, nazvanom „zlatno“, zadnji komad autor u svom „zlatnom periodu“.
Na litici, na ivici cvjetna livada, u zlatnoj auri, ljubavnici stoje potpuno uronjeni jedno u drugo, ograđeni od cijelog svijeta. Zbog neizvjesnosti mjesta dešavanja, čini se da se par prikazan na slici kreće u kosmičko stanje koje nije podložno vremenu i prostoru, s druge strane svih istorijskih i društvenih stereotipa i kataklizmi. Potpuna samoća i čovjekovo lice okrenuto unatrag samo naglašavaju utisak izolovanosti i odvojenosti u odnosu na posmatrača.
Izvor – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me
U članku su predstavljene 22 slike iz različitih vremena, koje su remek djela svjetskog slikarstva i vlasništvo su cijelog čovječanstva.
Fotografija #1.
Slika se čuva u Luvru, Pariz, Francuska. Mona Liza možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao zaposlenik Luvra. Slika je pronađena dvije godine kasnije: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio da proda "Giocondu" direktoru Uffizi galerije. Sve to vrijeme, dok je istraga bila u toku, “Mona Liza” nije silazila s naslovnica novina i časopisa širom svijeta, postajući predmet kopiranja i obožavanja.
Fotografija #2. 
Slika se čuva u manastiru Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Tokom više od 500 godina postojanja, freska je više puta uništavana: kroz sliku su prorezana vrata, a zatim blokirana, trpezarija manastira u kojoj se nalazi slika korišćena je kao oružarnica, zatvor, i bombardovan. Čuvena freska restaurirana je najmanje pet puta, a posljednja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, da bi pogledali radove, posetioci moraju unapred rezervisati ulaznice i mogu provesti samo 15 minuta u trpezariji.
Fotografija #3. 
Rad se čuva u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Ikona Svete Trojice, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. veku, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u vertikalnom formatu. Kraljevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "pokrili" zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas se plata čuva u Državnom muzeju-rezervatu Sergijev Posad.
Fotografija #4. 
Slika se nalazi u Firenci u galeriji Uffizi.
Djelo ilustruje mit o rođenju Afrodite. Gola boginja pliva do obale u otvorenoj školjki, nošena vjetrom. Na lijevoj strani slike je Zephyr ( Zapadni vjetar) u naručju svoje supruge Chloris puše na školjku, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. Rođenje Venere je dobro očuvano zahvaljujući činjenici da je Botticelli naneo zaštitni sloj žumanca na sliku.
Fotografija #5. 
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.
Prema riječima autora slike, neuspjeh koji je zadesio gradnju Vavilonske kule nije bio posljedica jezičkih barijera koje su se iznenada pojavile prema biblijskoj priči, već grešaka napravljenih u procesu izgradnje. Na prvi pogled, ogromna konstrukcija izgleda prilično jaka, ali pobliže se vidi da su svi slojevi neravnomjerno postavljeni, donji spratovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za cijeli projekat je veoma tužan.
Fotografija #6. 
Slika se čuva u Muzeju Puškina u Moskvi.
Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je kupio 1913. godine za 16.000 franaka. Godine 1918. lična zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. Trenutno se slika nalazi u kolekciji Državnog muzeja likovnih umjetnosti po imenu A.S. Pushkin.
Fotografija #7. 
Slika se nalazi u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
"Jutro u borovoj šumi" slika je ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savicki je naslikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naznačen kao autor slike.
Fotografija #8. 
Slika Aivazovskog čuva se u Sankt Peterburgu u Ruskom državnom muzeju.
Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinski slikar koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Napravio je oko šest hiljada djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti talas" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".
Fotografija #9. 
Slika se čuva u Louvreu u Parizu.
Delacroix je napisao djelo zasnovano na Julskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: „Ako se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem pisati za nju.“ Gole grudi koje vode narod simboliziraju nesebičnost Francuzi tog vremena, koji je golih grudi išao prema neprijatelju.
Fotografija #10. 
Remek djelo se čuva u Rijksmuseumu u Amsterdamu.
Originalni naziv Rembrandtovog djela je “Nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga”. Istoričari umetnosti koji su sliku otkrili u 19. veku smatrali su da se figure ističu na tamnoj pozadini i nazvana je „Noćna straža“. Kasnije je otkriveno da sloj čađi čini sliku tamnom, ali radnja se zapravo odvija tokom dana. Međutim, slika je već uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom „Noćna straža“.
Fotografija #11. 
Slika se čuva u Ermitažu u Sankt Peterburgu.
Prvobitni naziv slike bio je “Madona i dijete”. Moderno ime Slika potiče od imena njenog vlasnika - grofa Lite, vlasnika porodične umetničke galerije u Milanu. Postoji pretpostavka da figuru bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već da pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči poza bebe za autorski stil.
Fotografija #12. 
Slika se čuva u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Baziran je na bajci „O sestri Aljonuški i bratu Ivanuški“. U početku se Vasnjecova slika zvala "Budala Aljonuška". U to vrijeme, siročad su nazivani "budalama". „Aljonuška“, rekao je kasnije sam umetnik, „činilo se da je dugo živela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je video u Ahtirki, kada sam upoznao jednu jednostavnu devojku koja je zaokupila moju maštu. Bilo je toliko melanholije, usamljenosti i čisto ruske tuge u njenim očima... Neki poseban ruski duh je izbijao iz nje.”
Fotografija #13. 
Djelo se čuva u Staroj Pinakoteci u Minhenu.
Slika "Silovanje kćeri Leukipusa" smatra se oličenjem muške strasti i fizičke ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zevsa i Lede kradu neveste svojih rođaka.
Fotografija #14. 
Slika se nalazi u Ruskom državnom muzeju u Sankt Peterburgu.
Slika prikazuje čuvenu erupciju Vezuva 79. godine nove ere. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.
Fotografija #15. 
Slika se čuva u Galeriji starih majstora u Drezdenu, Njemačka.
Slika ima malu tajnu: pozadina, koja izdaleka izgleda kao oblaci, ispostavilo se da su glave anđela nakon detaljnijeg pregleda. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i postera.
Fotografija #16. 
Slika se čuva u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Radnja je inspirisana Lermontovljevom pesmom „Demon“. Demon je slika snage ljudskog duha, unutrašnje borbe, sumnje. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen stvarima bez presedana.
Fotografija #17. 
Slika je izložena u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Umjetnik je ovu sliku slikao nekoliko mjeseci. Kasnije je Kazimir Malevich napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umjetnik nije uspio da završi sliku na vrijeme, pa je djelo morao prekriti crnom bojom. Nakon toga, nakon javnog priznanja, Malevič je na prazna platna naslikao nove "Crne kvadrate". Malevič je takođe naslikao „Crveni trg” (u dva primerka) i jedan „Beli trg”.
Fotografija #18. 
Slika se nalazi u Muzeju moderne umetnosti u Njujorku.
Prema riječima samog autora, slika je nastala kao rezultat asocijacija koje je Dali imao s pogledom na topljeni sir. Vraćajući se iz bioskopa, u koji je otišla te večeri, Gala je sasvim tačno predvidela da ga niko, kada pogleda Postojanost sećanja, neće zaboraviti. Fotografija #19. 
Slika se čuva u Muzeju moderne umetnosti u Njujorku.
Za razliku od većine umjetnikovih slika, "Zvjezdana noć" je naslikana po sjećanju. Van Gog je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Rémy, izmučen napadima ludila. Fotografija #20. 
Freska se nalazi u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu.
Slika "Stvaranje Adama" je četvrta od devet centralnih kompozicija plafona Sikstinske kapele, posvećena devet scena knjige Postanka. Freska ilustruje epizodu: "I stvori Bog čovjeka na svoju sliku"
Fotografija #21. 
Slika se nalazi u muzeju Marmottan u Parizu.
Naziv djela “Impression, soleil levant”, s lakoćom novinara L. Leroya, postao je naziv umjetničkog pokreta “impresionizam”. Slika je nastala iz života u staroj luci Le Havre u Francuskoj.
Fotografija #22. 
Slika se nalazi u Courtauld Institute of Art u Londonu.
Folies Bergere je estradna predstava i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergere i na kraju je naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Iza šanka, usred gomile ljudi koji piju, jedu, pričaju i puše, stoji barmenka zadubljena u svoje misli i posmatra akrobatu na trapezu, koja se vidi u gornjem levom uglu slike.
U kontaktu sa
