Bathsheba Bathsheba 1724

Careva inteligencija brzo je utvrdila da se zove Bat-Šeba i da ona zapravo nije boginja, već generalova žena. Mlada supruga komandanta iz Oružane snage kraljevstvo kralja Davida, po imenu Urija Hetit.

Car se vrlo dobro ponašao prema mladim generalima.
Zato ju je pozvao u palatu i učinio ono što joj je učinio.
nešto što već dugo nije radio sa svojim suprugama,
iako su ga pitali o tome.

Bat-Šeba u svom kupatilu ca. 1480.
Memling, Hans (oko 1430. - 1494.) Hans Memling

Eno ga, viri slijeva! I LEPO je zaviriti, druže Care!

Nakon ovog sastanka, generalova žena je prestala da ima nešto mjesečno,
ali se u njoj rodilo nešto drugo.
Stoga su hitno pozvali generala kući kako bi mogao voditi ljubav sa generalovom ženom,
dok su rokovi još dozvoljeni.

Bat-Šeba s pismom kralja Davida 1659. Ermitaž.
Flinck, Govert(1615 - 1660)Govert Flinck

Ova Bat-Šeba živi u Ermitažu.

Bat-Šeba je često pisana uz Davidovo pismo, kao i u nekim drugim,
nekanonske kompozicije. Nije bilo pisma.

Ali Bat-Šeba je sa pisanjem postala moderna u slikarstvu.
Kada gola dama nije uključena svježi zrak, to znači da negdje na ovoj slici postoji slovo.
Videćete.

Ali Urija se čvrsto držao tradicije prema kojoj tokom rata ratnik ne bi trebao voditi ljubav sa svojom ženom.
A on, Uriah, je spavao u baraci.
Nakon nekoliko pokušaja da navede Uriju na seks sa svojom ženom, kralj je došao do jednostavnog,
ali na veoma kraljevsku misao.
"Nema osobe, nema problema."

David daje pismo Uriji.1619.
Lastman, Petar (1583. - 1633.)
Pieter Lastman (Rembrandtov učitelj. Ne zadugo.)

Kralj je napisao pismo svom glavnom komandantu svih trupa,
veliki maršal Joab, i naredio je da se Urijin odred postavi u njemu ovako
tokom bitke, kako bi u pravom trenutku vojska bila opozvana i Urija ostavljen sam pred neprijateljima.
Da ubije Uriaha.
Kao što vidite, kraljevskim, a ne malograđanskim cinizmom, kralj David
prenosi ovo pismo svom maršalu, upravo preko samog Urije.

Nikada nemojte imati posla sa kraljevima ako odjednom morate. Loše će se završiti.

Bathsheba u kadi. 1720-ih
Ricci Sebastiano(1659 - 1734)Sebastiano Ricci

Naravno, vjerni maršal je tačno izvršio kraljeve naredbe.
A Bat-Šeba je postala ugledna mlada general-udovica.



Bat-Šeba. (1552-1554)
Francesco Salviati (1510-1563) Francesco de "Rossi (Il Salviati)

Bathsheba u kadi. 1834
Hayes, Francesco (1791 - 1882) Francesco Hayez

Hej Davide! Ne viri u damu, stari razvratniče!

Kraljevi su se tih dana ženili ne samo njemačkim i drugim princezama.
Stoga je kralj brzo poslao provodadžije da ga niko ne preduhitri.
I kao i uvijek, svadba je bila planina.

Bathsheba u njenom kupatilu. 2. trećina 16. veka.
Veronese, Paolo (1528 - 1588) Paolo Veronese

Ali Gospod Bog nije mogao dozvoliti da neko bude ubijen bez njegove dozvole.
I zato je on, Bog, poslao proroka Natana Davidu, a on je prekorio i ukorio kralja, dodajući to u svoj lični dosije.

Zbog tako stroge indoktrinacije, Davidovo prvorođenče iz Bat-Šebe brzo je umrlo. Ovako ga je Bog kaznio.
David se pokajao i ponizno prihvatio Božju kaznu.
To uopšte ne znači da je prestao da ubija ljude.

Kraljevi nisu samo dobri ili loši,
kako je jednom Radzikhovski ispalio, jer ne zna i ne zanima ga istorija.
Kraljevi se ne mogu tako procjenjivati.
Da biste ih procijenili morate znati i razumjeti prava priča,
a ne sramota koju istoriografija u Rusiji danas prikazuje.
Ali ova pjesma nije o tome.

Bat-Šeba u svojoj kadi (Bathsheba s pismom od Davida) 1654
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Ja lično preferiram nižu reprodukciju. Ali ja sam za svaki slučaj
Uključio sam i drugu opciju.

Ovo je Rembrandtova čuvena Bat-Šaveja.
Ne postoji takva stvar u Bibliji. Ali prema tada raširenoj verziji u slikarstvu, dobila je pismo od Davida.
A sada ona RAZMIŠLJA. Vidite sami. Činjenica je da različiti gledaoci stiču različite utiske,
od onoga što ona sada misli. Ponekad zavisi od mog raspoloženja.
A ponekad vidim drugu verziju onoga o čemu je Batšeba razmišljala.
Pokušajte se sami uvjeriti.

David i Bat-Šeba. 1562. David i Bat-Šeba (, Ulje na drvu, 162 x 197 cm)
Masys, Jan (oko 1510. - 1575.) Jan Matsys

Ovo je jedan od ranih, kao i nekoliko drugih. Leonardo De Vinci ima samo 14 godina.
Radnja je potpuno nekonvencionalna. Očigledno je Uriah bio kod kuće.
A kralj ne špijunira sa krova, već sa balkona.

Bat-Šeba je sa Davidom imala dva sina. (Osim prve, preminule bebe.)
Jedan od sinova bio je Solomon.

Bathsheba u svom toaletu (1619.) Ermitaž.
Lastman, Peter (1583. - 1633.) Pieter Lastman (Rembrandtov učitelj. ne dugo.)

Ovo je rad istog umjetnika koji je napisao djelo o tome kako je kralj izrekao smrtnu kaznu (pismo) Uriji.
I kao i ta slika, i ova je vlasništvo Ermitaža.
Rembrandt je zaista, jedno kratko vrijeme, učio s njim. Ali kasnije.
Ovdje Rembrandt još uvijek ima samo 13 godina.

Bat-Šeba kod fontane. UREDU. 1635
Rubens, Peter Paul (1577-1640) PETER PAUL RUBENS

Bat-Šeba je, naravno, bila VOLJENA žena. Ali bilo je i drugih sinova. Od drugih žena.
Ti sinovi su bili stariji. Bat-Šeba je pokazala čuda od uticaja (u krevetu?) i uspela da insistira da car
imenovao Solomona, a ne najstarijeg sina, za naslednika.

Vrlo slična situacija bila je i u Rusiji za vrijeme Ivana Velikog.
Veoma slično.
Jedino je u Rusiji situacija bila malo komplikovanija.

Batšebin toalet 1594.
Cornelissen, Cornelis (1562 - 1638) Cornelis Cornelisz. van Haarlem

Ako se sećate, ovde, u "Biblijskim tajnama. br. 1", pogledali smo kako je Bog ubio dva nevina Jevreja da bi stvorio lanac predaka kralja Davida. Da dođem na tron mudri Solomon, morao sam ubiti i neke bliske rođake.

Budući da ostali sinovi nisu voljeli da ih mimoiđe, na ovaj ili onaj način, drevni hebrejski pisci morali su riješiti ovaj problem.

A rješenje je opšti pogled, uvijek je bilo isto.
Nema osobe, nema problema.

Stoga se ne može reći da su antički pisci previše lagali.
To je bio slučaj svuda i u svako doba.
Nikada nećemo saznati koliko istine ima u ovoj priči ako se ne pojavi Vremeplov.

Ali ovo je veoma poetična priča, uprkos ubistvu.
Kralj David se smatra velikim pjesnikom i tvorcem psalama.
Možda nije uzalud u ovoj priči poezije.
Možda zato postoji poezija zbog kralja Davida. zaista bio pesnik.
A ono što mu se desilo je ono što se dešava u ljubavi pesničkim dušama.

Benjamin.

Predavač na Institutu za strane jezike

Stvaranje slika Rembrandta Harmensza van Rijna (1606-1669) o biblijskim temama toliko je misteriozno da nas sigurno prisiljavaju da učinimo više nego da se samo okrenemo tekstu. Sveto pismo, ali i pažljivo pročitajte. Jedna od ovih misterija u kolekciji State Hermitage je slika danas poznata kao Haman otkriva svoju sudbinu, datira iz 1665. godine (vidi 3. stranicu naslovnice).

Može se sa sigurnošću reći da nijedna Rembrantova slika u Ermitažu nije izazvala toliku zabrinutost tokom prošlog veka. živahne diskusije među likovnim kritičarima. Povod za kontroverzu bila su nova tumačenja i hipoteze koje su predlagali različiti autoritativni Rembrandt stručnjaci širom svijeta. Izneseni su jaki argumenti u korist svake od pretpostavki. Bilo bi zanimljivo obratiti se na povijest sporova: ovo će rasvijetliti misteriju likova prikazanih na slici, kao i upućivati ​​na dvije najupečatljivije epizode Stari zavjet.

"DAVID I URIJA"?

Pre nekoliko decenija posetioci Ermitaža pored ove slike videli su natpis sa imenom „David i Urija“. Zaista, ova slika se može lako čitati u svjetlu priče ispričane u Drugoj knjizi o Samuilu. Kralj David, zarobljen ljepotom Bat-Šebe, radi ljubavi prema ovoj ženi čini užasan zločin: šalje njenog zakonitog muža u sigurnu smrt. Ovaj zločin se također spominje u Trećoj knjizi o kraljevima (15:5). Kralj predaje Uriji pismo upućeno vojnom zapovjedniku Joabu, koje sadrži naredbu da se Urija pošalje tamo gdje će biti najžešća bitka, a zatim se iznenada povući tako da će “biti pogođen i umrijeti” (2. Kraljevima 11:15).

Ako prihvatimo hipotezu koju je 1921. godine prvi iznio izvanredni njemački istraživač Wilhelm-Reinhold Valentiner, a potom i drugi stručnjaci, među kojima možemo nazvati Jana Belostotskog i našu sunarodnjakinju Irinu Vladimirovnu Linnik, možete osjetiti koliko je Rembrandt ispunjen suosjećanjem prema plemeniti i ponosni Urija.

Tako dalje prednji plan Na slici vidimo Uriju Hetita, koji ostaje u sjećanju generacija kao jedan od najhrabrijih ratnika iz čete kralja Davida (2 Sam. 23, 39). Bogata crvena odjeća sa zlatnim odsjajima, ogrtač prebačen preko lijevog ramena - sve to naglašava njegovo dominantno značenje. Ogromna krvavocrvena mrlja na slici ekspresivno je u kontrastu sa hladnim bojama oko nje. Crveni ili srebrni, zlatni ili tamnomaslinasti tonovi izražavaju nešto više od ljepote prikazanih predmeta. Nije nam bitno da li je ova odjeća od svile ili somota. Crvena boja okružena tamnim tonovima prenosi osjećaj najveće tragedije onoga što se događa. Uz pomoć boja, Rembrandt nastoji prenijeti ne toliko teksturu materijala, već unutrašnja napetost rasplet drame. Iz toga se u duši gledatelja javlja tajno uzbuđenje koje ga tjera da razmišlja o svojim iskustvima i stoga prodre u unutrašnji svet junaci priče.

Kralj David je pozvao Uriju u palatu, navodno da razgovara o napretku rata. Nakon sastanka, gostu se donose kraljevska jela, ali Uriah te večeri neće ići kući. Najvjerovatnije ne zna da mu je žena već trudna. Plemeniti vojskovođa nikada neće pristati da svoju lijepu ženu podijeli s kraljem. Ne zna da je smrtna presuda već potpisana, ali teško doživljava ovo što se dešava. On razumije da sve to nije bez razloga.

Slika Urije poprima kolosalne razmjere i postaje oličenje mentalnih previranja i nadljudske napetosti. Njegov lik je blago pomaknut ulijevo od centra i čini se da se kreće direktno prema nama. Neka nestabilnost se osjeća u nagibu glave i po cijelom tijelu. Desna ruka pritisne ga na grudi, a može se pretpostaviti da mu se ispod odeće krije ono pismo koje sadrži njegovu smrtnu kaznu. Gest ruke je krajnje jednostavan, ali kombinacija složenih, svjetlucavih zlatnih boja blago raširenih prstiju šake uz usijanu crvenu boju bogatih orijentalnih odora stvara zadivljujuću napetost u ljudskoj drami.

Boje odjeće kreću se od karmin trešnje do blistave jarko crvene, oživljene žutim i suptilnim potezima bijele boje. Čini se da se sudaraju jedno s drugim u kombinaciji rijetke ljepote.

Pogled gledaoca ne može a da se ne zaustavi na bledom, nepomičnom licu. Jedva vidljivi opušteni, zemljani kapci produbljuju senku ispod očnih duplja. Uriahove oči su zatvorene od užasa, ne vidimo njegov pogled i to nas čini prožetim njegovom zbunjenošću i samrtnim mukama. Na glavi nosi luksuzni svijetlosmeđi turban, ukrašen zlatnim obručem i kamenjem, kao da svojom prevelikom težinom pritišće vlasnika.

Lijevom rukom, Uriah se drži za pojas, kao da se boji da ne izgubi svijest. Stiče se utisak da, a da ništa ne vidi i ne primeti, namerava da prođe pored nas, kao osoba koja zna da ne može da pobegne blizu smrti. U ovom trenutku, bez obzira koliko je ljudi oko njega, on je beskrajno sam, ostavljen sam sa svojim mislima.

Kompozicija je zasnovana na jukstapoziciji tri osobe, izražavajući tri psihološka stanja. Može se pretpostaviti da je jedan od njih David, a drugi njegov sluga koji je napisao pismo. David kao da skreće pogled sa onoga što se dešava. On pati od apsurdnosti situacije: njegova ideja je propala, on ovdje, kao niko drugi, zna za zločin koji se predstoji. On je kriv, ali ne može drugačije. Hladne boje Davidove odeće i njegove prosede brade u živopisnom su kontrastu sa bogatim, vatrenim tonovima Urijine odeće.

Lice njegovog pisara obilježeno je još tragičnijim pečatom. Sluga spusti oči, a duboke bore tuge leže na njegovom čelu. Napisavši pismo od svog gospodara pod diktatom, postao je saučesnik u predstojećem zločinu. Ovaj sedobradi starac nepokrivene glave tuguje za Uriju. Neki istraživači takođe sugerišu da slika ne prikazuje čak ni Davidovog pisara, već proroka Natana, koji je došao u palatu kako bi razotkrio kralja za ubistvo, pripremivši divnu parabolu o jedinom jagnjetu siromaha (2 Sam. 12, 1). -6).

Ovo čitanje je potpuno prihvatljivo, ali nije podržano istorijske činjenice i stoga nije neosporan. Danas je ova slika navedena u katalozima Ermitaža pod naslovom „Haman otkriva svoju sudbinu“, a njen prethodni naziv je dodan u zagradi sa znakom pitanja. Pokušajmo otkriti zašto se to dogodilo.

“HAMAN ĆE ZNATI SVOJU SUDBINU”?

Već u inventarima 18. vijeka ova slika je označena kao „Osuda Hamana“. Već tada se to smatralo ilustracijom poznata priča, rečeno u Knjizi o Esteri. Posebno interesovanje umetnika, koji je sa entuzijazmom radio u istorijski žanr, ova starozavjetna priča je dobro shvaćena, makar samo zato što je u ovoj priči nevjerovatno dramatično bogatstvo. U njemu možete pronaći bukvalno sve: i smrtonosna opasnost, čekajući heroje, i ozloglašenog negativca, i iznenadne preokrete sudbine.

Estera, koju je Artakserks oženio nakon razvoda od buntovne kraljice Vašti, rođaka je i učenica starog Mordoheja, kojeg je babilonski kralj Nabukodonozor proterao u Suzu. Niko ne zna za ovo. Budući da je pobožni Jevrejin, Mordokaj odbija, protivno kraljevskom dekretu, da se klanja pred svemoćnim vezirom Hamanom Vugitom. Ovo ponašanje izaziva u Hamanu strastveno neprijateljstvo prema svim Jevrejima.

Estera, upozorena od Mordekaja da je Haman dobio dozvolu od kralja da uništi sve njene sunarodnjake koji žive u zemlji, podstaknuta od svog bivšeg učitelja da ih zgrabi iz kandži smrti, odlučuje da iskoristi sve svoje sposobnosti zarad zajedničkog spasa. Pripremivši se za trodnevni post i molitvu zajedno sa svim Jevrejima iz Suze, ona zanemaruje zabranu nametnutu pod pretnjom smrti svakome ko se usudi da priđe kralju bez poziva, i poziva Artakserksa, uprkos svoj zbunjenosti, da dođe sa Haman joj na zajednički praznični obrok. Za vrijeme obroka, kada kralj ponudi da ispuni bilo koji od njenih zahtjeva, Esther traži od kralja da se on i Haman vrate k njoj sljedećeg dana kako bi nastavili gozbu: na toj gozbi će se odlučiti o sudbini jevrejskog naroda.

Noću, Gospod oduzima kraljev san, a Artekserks naređuje sluzi da mu naglas pročita knjigu dnevnih zapisa, u kojoj su navedene sve prednosti koje su mu ukazane. Tada čuje ime Mordoheja, kome se ni na koji način nije zahvalilo što je jednom spasio kraljev život razotkrivajući zločince koji su planirali ubistvo Artekserksa.

Sljedećeg jutra, Haman, uvjeren da je već dosegao vrhunac svoje moći i slave, prima naredbu da ukaže najveće počasti onome koga je najviše mrzeo na svijetu i čiju je smrt na vješalima istog dana kada je došao. pitaj Artakserksa. Tokom druge gozbe, Estera izražava želju da niko od njenih sunarodnika koji se nisu vratili u svoju domovinu uz dozvolu kralja ne bude potlačen. Obuzet nevjerovatnim bijesom na svog bivšeg miljenika, Artakserks nakratko napušta obrok, a kada se vraća, vidi ga kako leži na kraljičinom krevetu i pomisli da bi i on želio da je siluje. Ovo konačno odlučuje o Hamanovoj sudbini - on je odmah poslat na vješala, ista ona koja su pripremljena za Mordokaja. Istu sudbinu doživljava i njegova porodica.

Mordohej dobija prsten moći, koji je ranije bio u rukama vezira, a sada, zajedno sa svojim bivšim učenikom, može ne samo da piše o ukidanju naredbe za progon Jevreja, vraćanje im u sva prava, već i pružiti im priliku da se nose sa svojim progoniteljima.

U judaizmu, Estera je cijenjena kao jedna od najveće žene, u kršćanstvu se često smatra prototipom Majka boga. Estera, koja je svojevremeno molila perzijskog kralja za život svog naroda, tako postaje prototip Kraljice Zastupnice, koja se zalaže za spas kršćana na prijestolju svog Sina.

U Rembrantovo vrijeme, Holanđani su imali još jedan razlog da se prisjete slavnog Mordehajevog učenika. Starozavetna Estera za mnoge Jevreje je tada postala simbol njihove samoidentifikacije. Tako su Holanđani Amaliju von Solms, ženu statudera Holandije, princa Friedricha-Henryja od Oranskog (1584-1647), nazvali "drugom Esther", čestitajući joj 1626. godine rođenje sina Vilhelma. Pamfletičari, pisci i propovjednici često su pribjegavali sličnom poređenju u odnosu na jevrejskom narodu, kojeg su španski kraljevi i njihovi štićenici, povezani s Hamanom, podvrgnuti žestokom progonu. Kao da sama Božija Promisao ponovo spasava izabrani narod Božiji, kao što se to jednom dogodilo pod Artakserksom.

"PAD HAMANA"?

Stoga, tvrdnje tako poznatih stručnjaka za Rembrandt kao što su Madlina Kar i Christian Tümpel da je ova majstorova slika inspirisana Knjigom o Esteri izgledaju potpuno opravdane. Međutim, oba istraživača dolaze do zaključka da u stvarnosti zaplet za gospodara nije bio dramatičan trenutak kada je osramoćeni vezir poslan na vješala (Estera 7:9-10), kako su vjerovali mnogi njihovi prethodnici. Po njihovom mišljenju, slika prikazuje scenu kada je Haman, kako se ispostavilo, morao da oda kraljevske počasti omraženom Mardokaju (Ester 6:10; vidi i Josif, „Jevrejske starine” 11:6). Istovremeno, istoričari umjetnosti pokušavaju što preciznije identificirati radnju. Madlina Kar predlaže da se slika nazove "Hamanov pad", Christian Tümpel - "Haman se pokorava svojoj sudbini". Dakle, lik u sredini slike prikazuje Hamana, kojeg svi proklinju. A sa obe njegove strane su Artakserks i Mordokaj.

Međutim, ova hipoteza nije smatrana neospornom, jer Mordekaj nije bio s kraljem u trenutku kada je Artakserks naredio svom veziru da mu oda najviše počasti. Stoga je sasvim moguće da se u filmu radi o konačnoj presudi Hamanu. Ovo tumačenje je u skladu sa svijetlim jevrejskim midrašimom usmene tradicije zasnovano na Knjizi o Esteri. U jevrejskoj tradiciji, značajna uloga u ovom narativu pripisana je starozavjetnom proroku Iliji, koji djeluje kao neka vrsta eterične sile koja se, po potrebi, može inkarnirati u liku osobe. Predanja govore, na primer, da se tokom druge gozbe Ilija inkarnirao kao evnuh Harbona. Ilija-Harbon je taj koji približava smrt vezira, podsjećajući kralja da se u blizini Hamanove kuće nalaze vješala od pedeset lakata, pripremljena za Mordoheja, „koji je govorio dobro za kralja“ (Estera 7:9).

Ova legenda je bila veoma popularna u Amsterdamu u vreme Rembranta. Umjetnik ju je mogao upoznati zahvaljujući pozorišne predstave povodom praznika Purima, koji podsjeća na sretan završetak priče o Esteri. Indirektna potvrda ove hipoteze mogla bi biti informacija da je naručilac slike bila osoba jevrejskog porijekla, ali o tome se mogu samo nagađati i pretpostaviti. Osim toga, ostaje neriješeno pitanje zašto je Elijah-Harbon tako tužan ako je toliko ubrzao smrt Hamana.

Gary Schwartz je dao još jedan zanimljiv prijedlog. Vjerovatno izvor inspiracije nije bio tekst Biblije ili Josifove starine o Židovima, već pozorišna predstava, koju je napisao sada malo poznati dramaturg Joanes Servouters, Esther and the Rescue of the Jews, koji je postavljen u Amsterdamu u junu 1659. godine. Krvavi jevrejski pogromi koji su se dogodili u Poljskoj 1648-1649 doprinijeli su preseljavanju velika količina Aškenazi Jevreji, što je ovoj predstavi dalo posebno tragičan zvuk. Autor drame je svoj rad posvetio Leonori Huedekoper, supruzi kupca Rembrandtovih slika Jana Hinlopena. U njegovoj se kolekciji, po svemu sudeći, nalazila slika „Asun i Haman na Esterinoj gozbi“, koja se danas čuva u Muzeju. likovne umjetnosti nazvan po A.S. Puškinu u Moskvi. (Asun je jedan od moguće opcije izgovarajući ime Artakserks). U trećem činu drame bila je epizoda kada se Artakserks, Haman i Šarbona pojavljuju na sceni kao trojka. Vezir govori svom gospodaru da Jevreji kuju zaveru protiv „turbana i krune“. Artakserks mu daje dozvolu da porazi Jevreje, a Haman se u ovom trenutku obraća publici rečima: „Sada su svi ti jevrejski mali ljudi u mojim rukama.”

Međutim, ovo tumačenje izazvalo je zamjerke mnogih stručnjaka. Zašto Haman nije prikazan trijumfalno, koja je svrha da zadržava svoju radost? I, što je još važnije, ne vidimo prsten na vezirovoj ruci, koji se više puta pominje kako u Bibliji tako i u samoj predstavi.

Kako god bilo, moguće je samo sa određeni udio samopouzdanje da se pretpostavi da je Rembrandt prikazao jednu ili drugu epizodu iz Knjige o Esteri na platnu. Ovo može biti čas Hamanovog privremenog trijumfa, ili trenutak njegovog gorkog razočarenja uzrokovanog naredbom da se Mardokaju odaju kraljevske počasti, ili njegovo pokajanje, naznačeno pokretom njegove ruke.

S tim u vezi, padaju na pamet riječi umjetničkog kritičara Erwina Panofskyja (1892-1968). Jednom je primijetio da na majstorovim kasnijim slikama ne postaje jasna samo narativ (što je dijelom i razlog zbunjenosti likovnih kritičara koji su zapanjeni nevjerovatnom dvosmislenošću nekih Rembrandtovih djela), već i same granice između dobrog i zlo, pobeda i poraz, ispadaju zamagljeni zarad "zajednice obostrane tuge"

Original preuzet sa marinagra u biblijskim pričama: Kralj David

Lorenzo Monako. Davide. 1408

Možda u cijelom Starom zavjetu nećemo naći heroja tako sjajnog i višestrukog kao izraelski kralj David. Za razliku od drugih starozavjetnih likova, čiji se likovi tek naslućuju iza opširnog, ali lakoničnog biblijskog teksta, Davidov lik je u drevnim kronikama ponovno kreiran pažljivo, detaljno, reljefno, dugo i dugo. neverovatna priča njegov život se prepričava detaljno i polako (1. knjiga o Kraljevima, poglavlje 16 - 1. knjiga o Kraljevima, poglavlje 2).



Giovanni de Grassi. Minijatura s prikazom kralja Davida iz Viscontijeve knjige sati, Italija. 1389

Ko je David? Izabranik Gospodnji, miljenik naroda, miljenik sudbine. Mladi zlatokosi pastir koji je, tajno od prvog izraelskog kralja Saula, koji je bio nemio Bogu, krunisan za kralja od strane strašnog proroka Samuila. Legendarni junak koji je bez oružja i oklopa, oslanjajući se samo na pomoć odozgo, krenuo u bitku s divom Golijatom i pobijedio ga. Nadahnuti pjesnik koji je hvalio Gospoda u svojim psalmima. Briljantan muzičar koji je svirao harfu i isceljivao izmučene mentalna bolest Kralj Saul. Usamljeni izgnanik, primoran da se sakrije u planinama od progona pomahnitalog kralja. Čovjek obdaren žestokom snagom osjećaja, bilo da se radi o nesebičnom prijateljstvu sa Saulovim sinom Jonatanom ili strasnoj ljubavi prema ženi. Neodoljiv čovjek koji je lako osvojio srca djevica i udatih matrona: Saulove mlade kćerke Mihale, mudre Abigeje i prelijepe Bat-Šaveje. Zločinački vladar koji je vojskovođu Uriju, muža svoje voljene Bat-Šebe, poslao u sigurnu smrt. Neutješni otac koji oplakuje svog pobunjenog sina Absaloma. Suptilni diplomata i političar koji je nakon smrti kralja Saula i njegovih sinova u borbi sa Filistejcima uspio odbraniti svoje pravo na prijestolje, zadržati ga, uprkos svim intrigama, i osnovati dinastiju. Veliki suveren i vojskovođa koji je pokorio Filistejce, stvorio moćnu silu i učinio „Davidov grad“ Jerusalim glavnim gradom svoje države.

Psaltir vojvode od Berija. 1386

David je jedan od rijetkih starozavjetnih junaka obdaren direktnim govorom, a to nisu pojedinačne primjedbe ili apstraktna učenja, već otvoreni lirski izraz osjećaja. U dirljivim dijalozima s Jonatanom, u žalosnim jadikovcima za Saulom i Jonatanom, za buntovnim sinom Absalomom, i što je najvažnije - u svojim uzvišenim psalmima na slavu Gospodnju, David se pred nama pojavljuje kao plemenit, pobožan, iskren čovjek.

Fra Angelico. Kralj David. 1443-45

Naravno, David je privukao pažnju evropskih umjetnika više od drugih heroja Starog zavjeta. Ali razlozi za ovo interesovanje nisu ograničeni na književne zasluge biblijskih hronika. David svoju popularnost ne duguje samo tome ekspresivni tekstovi hronike, ali i Psaltir. Psaltir (zbirka psalama Davidovih) - najpopularniji u Kršćanstvo knjiga Starog zaveta. Propovjednici i autori teoloških rasprava o dolasku Krista traže se u njima; crkvene službe, imaju mnogo muzičkih i poetskih aranžmana. Autor većine psalama je biblijski kralj David je postao stalni duhovni pratilac vjernika tokom mnogih stoljeća. Slike psalmiste Davida s harfom u rukama često su ukrašavale minijature knjiga (ilustracije za Stari zavjet i Psaltir), kao i rezbarije u kamenu i vitraže na katedralama.

Klaas Sluter. Prorok David. Bunar proroka u manastiru Chanmol, Dijon. 1395-1406

Međutim, najviše od svega, odnos poštovanja prema Davidu objašnjava se činjenicom da se on smatra direktnim Hristovim pretkom. Kršćanstvo je usvojilo jevrejsko vjerovanje da će dolazeći spasitelj - Mesija - doći iz Davidove kuće. Teolozi su sliku Davida tumačili kao prethodnu Hristovu inkarnaciju, a epizode iz života izraelskog kralja kao spasonosna Isusova djela. Tako su teolozi u borbi između Davida i diva Golijata vidjeli dvoboj između Krista i Antihrista.
Osim toga, drevne legende često su dobivale čisto moderno značenje koje nije bilo povezano s vjerskom simbolikom. To je bio slučaj u renesansnoj Firenci. David je postao za Firentince nacionalni heroj. U mladom pobjedniku Golijata vidjeli su simbol svog grada, koji je branio nezavisnost u borbi protiv moćnih susjeda. Čitalac će se, naravno, odmah sjetiti glavne atrakcije Firence - čuvene statue Michelangela, ali naš razgovor neće početi s njom. Mikelanđelov veličanstveni David imao je prethodnike, a upoznavanje sa njima pomoći će nam da bolje razumemo originalnost plana velikog vajara.

Donatello. Davide. 1408

Paradu Golijatovih osvajača otvara David (1408.) Donatella, Mikelanđelovog slavnog prethodnika. Značajno je da mramorna statua prvobitno je bila namijenjena za katedralu Santa Maria del Fiore, ali ju je 1416. godine preuzela Sinjorija (gradsko vijeće) i postavila ispred njihove rezidencije Palazzo Vecchio (Palazzo della Signoria). Skulpturi je dodat značajan natpis: "Bogovi pomažu hrabrim borcima za otadžbinu protiv strašnih neprijatelja."
Modernom gledaocu, međutim, malo je vjerovatno da će kip djelovati uvjerljivo. Pomalo arogantan mladić u elegantnom ogrtaču stoji u ležernoj, čak i manirskoj pozi. Leži do njegovih nogu ogromna glava pobedio Golijata. Ovaj David malo liči na skromnog pastira, a još manje na neustrašivog ratnika koji je dobro usmjerenim udarcem iz kamena ispaljenog iz praćke ubio diva, a zatim mu odrubio glavu.

Donatello. Davide. 1430

Drugi put se Donatello obratio na istu zavjeru 1430. Prvi put u Italijanska skulptura Renesansa je imala potpuno golu figuru. Glatko uglačana sjajna brončana površina kipa naglašava lakoću lika mladog Davida. Njegovo tijelo djeluje previše ženstveno, čak i pomalo ženstveno. Pobjednik Golijata sa pastirskim šeširom širokog oboda zamišljeno gleda u zastrašujuću glavu, kao da ne shvata podvig koji je postigao. Kip je prvobitno pripadao porodici Medici, ali je 1495. godine postavljen u jedno od dvorišta Palazzo Vecchio.

Andrea Verrocchio. Davide. 1473

Skulptura je po koncepciji slična ovom djelu. Andrea Verrocchio(1473): vitka bronzana figura, mač u ruci, odsečena glava Golijata kod njegovih nogu. Verrocchiov David je možda hrabriji od Donatelovog. A ovo djelo je, pak, Sinjorija otkupila od vlasnika, porodice Mediči. Čitava zbirka djela koja veličaju biblijskog heroja već se formirala u Palazzo Vecchio kada se 1504. godine na trg ispred Palazzo podigao mramorni kolos, Mikelanđelov „David“, nastao po nalogu Firentinske Republike.

Michelangelo. Davide. 1504

Zamislimo da čovječanstvo mora izabrati jedno jedino umjetničko djelo koje predstavlja sve najbolje u mladosti Zemlje. Vjerovatno bi bio izabran Mikelanđelov David. Teško je zamisliti privlačniju sliku: uzvišenu i istovremeno potpuno zemaljsku, duhovnu i u isto vrijeme senzualnu, punu plemenitosti i unutrašnja snaga, zrela hrabrost i mladalačka odlučnost.
Za razliku od Donatela i Verrocchia, Michelangelo nije prikazao pobjednika, već ratnika-branitelja koji se sprema za bitku. Skulptor je napustio spektakularnu jukstapoziciju lijepog mlado telo David i zastrašujuća glava Golijata. Odbacivanjem ovog ilustrativnog rješenja, Michelangelo je svoj rad prožeo dubokim humanističkim značenjem.

Lorenzo Bernini. Davide. 1623

Donatelov David je pobjednik Božjom milošću. Sam po sebi, šarmantni pastir nije toliko značajan; on je jak samo kao oruđe Gospodnje. Kada se pogleda prelepo lice snažne volje i moćan lik Mikelanđelovog Davida, postaje jasno da će ovom sportisti biti dosta vlastitu snagu da izvoje bilo kakvu pobedu. Upravo je ova ponosna slika Davida borca ​​bila u skladu sa erom Visoka renesansa sa svojom verom u neograničene mogućnosti čoveka i veoma je bliska mladom Mikelanđelu, herojska priroda njegovog talenta.

Andrea del Castagno. Mladi David. 1430-ih

Tizian Vecellio. David i Golijat. 1542-44

Caravaggio. David sa glavom Golijata. 1609-10

Orazio Gentileschi. David sa glavom Golijata. 1610

Guido Reni. David sa glavom Golijata. 1605

Domenico Fetti. David sa glavom Golijata. 1620

Bitka između Davida i Golijata bila je omiljena tema ne samo za vajare, već i za slikare, posebno u 17. veku. Doba baroka cijenila je kontraste, a ideja o prikazu rascvjetalog mladića s ružnom glavom neprijatelja u rukama djelovala je primamljivo umjetnicima. Hajde da navedemo tri Caravaggio slike, djela Rubensa, Berninija, Fetija, Renija, Gentileschija, Strozzija, Castagna, da ne spominjemo manje poznata djela.

Cima da Canegliano. David i Jonathan. 1505-10

Rembrandt Harmens van Rijn. Davidov oproštaj od Jonatana. 1642

Mladi Rembrandt je takođe odao počast ovoj temi u višefiguralnoj kompoziciji „David donosi glavu Golijata kralju Šaulu“ (1627). Ali više kasno slikanje„Davidov rastanak s Jonatanom“ (1642.) pred nama se pojavljuje potpuno drugačiji David - ne sjajan trijumfant, ne slavni pobjednik, već progonjen čovjek doveden do očaja. Vjerni Jonatan pomogao je Davidu da pobjegne od gnjeva svog osvetoljubivog oca, kralja Saula, a sada je došao trenutak kada mora ostaviti svog prijatelja na miru. „I obojica su plakali zajedno, ali je David plakao više“ (1. Samuilova 20:41). Nepokretan, kao skamenjen, Džonatan nežno i pažljivo podržava svog prijatelja. David grli Jonatana očajnički, ozbiljno, slomljen je strahom i patnjom. Ne vidimo mu lice, ali osjećamo da mu se tijelo trese od jecaja.
Važno je napomenuti da je Rembrandtova slika - himna predanosti, vjernosti, prijateljstvu - jedina naslikana na ovu temu. Iako u 17. veku teološka tumačenja više nisu imala toliki uticaj na umove kao u ranijem periodu, slika Davida pobednika u potpunosti je pomračila druge aspekte njegove prirode. Prikazivanje slavnog kralja u teškom trenutku svog života, kada je dao oduška suzama, naslonjen na prsa svog prijatelja... To je bilo potpuno protiv tradicije, nije bilo zabranjeno, ali nije bilo prihvaćeno. Kako nije bilo uobičajeno suosjećati s Davidovim prethodnikom, kraljem Saulom, kojeg je Gospod odbacio.

Guercino. Saul napada Davida. 1646

Jan de Bray. David svira harfu. 1670

Erasmus Quellinus II. Saul i David. Fragment. 1635

Lucas van Lenden. David igra ispred Saula. 1646

Hronike nam govore da je David često svirao harfu za Saula. Gotovo svi umjetnici koji su se bavili ovom temom, uključujući mladog Rembranta (slika iz 1630.), prikazali su trenutak kada je Saul, u naletu ludila, trebao pohrliti ili je već napao Davida kopljem. Ali zreli Rembrandt, koji se vratio ovom zapletu 1650-ih, bio je inspirisan drugim redovima hronike: „A kada zli duh Bog je posjetio Saula, tada je David uzeo harfu i zasvirao, a Saul se osjećao radosnije i bolje, i zli duh je otišao od njega.” (1. Samuilova knjiga, 16:23).
Dječak uskih ramena s osjetljivim prstima usredsređeno igra pred jecajućim kraljem, oslabljen od duševnih muka, a zvuci harfe obojicu prenose u neku drugu dimenziju, gdje nema borbe za moć, bolne sumnje ili okrutnost. Sutra će ponovo početi progon, a David će morati pobjeći u planine da spasi svoj život. Ali sve dok harfa zvuči, ništa ne prijeti vrijednom muzičaru. Nadahnuti umjetnik i dirnuti slušalac toliko su zaokupljeni muzikom da sve ostalo za njih jednostavno ne postoji. Rembrandt zapravo ne govori o epizodi iz Davidovog života, već o iscjeljujućoj moći umjetnosti, o trenutku duhovnog prosvjetljenja koji ogorčeni vladar doživljava.

Rembrandt Harmens van Rijn. Saul i David. 1629-30

Rembrandt Harmens van Rijn. Saul i David. 1655-60

Kao i "Davidov rastanak s Jonatanom", slika "David i Urija" (1665.) nema analoga, iako je priča o Davidovoj zločinačkoj ljubavi prema Bat-Šebi, ženi vojskovođe Urije, često postajala tema slikanja. Neke slike prikazuju trenutak kada je David sa visoke kule svoje palate slučajno ugledao ljepoticu koja se kupa i zapalio se strašću prema njoj, na drugim vidimo golu Bat-Šebu sa Davidovim pismom u ruci. Zakulisna strana ove priče - nepravedni čin Davida, koji je tajno dao naređenje da se Uriah stavi na najžešće mjesto bitke i ostavi bez pomoći - zanimala je samo Rembranta.

Rembrandt Harmens van Rijn. David i Uriah. 1665

Kompozicija slike je neobična. Tri osobe stoje okrenute leđima jedna drugoj, ali okrenute prema gledaocu. U prvom planu, ostavljajući kralja Uriju, za njim se brinu David i prorok Natan, koji je u ime Gospodnje osudio Davida i doveo ga do pokajanja. Ni jedan ne vidi lice drugog, niti treba da krije svoja osećanja. Uriah je pritisnuo ruku na grudi, izgledao je kao osuđeni čovjek koji je upravo čuo presudu. U Davidovom pogledu postoji žaljenje i osjećaj gubitka. Svjestan je svoje grešnosti, ali ne može drugačije.

Ian Masseys. Kralj David vidi Bat-Šebu. Sredinom 16. vijeka

Ove tri slike nam pokazuju koliko je Rembrandt slobodno tretirao ustaljene tradicije u prikazivanju događaja iz Starog zavjeta. Za njega su postojali samo njegovi utisci i iskustva lično iskustvo. I to ga čini sličnim Michelangelu. I veliki i tako različiti majstori nisu se udostojili da daju slikovit komentar Biblije. Neposredno značenje legendi za njih je bilo samo razlog za generalizacije, za zrele i originalne sudove o osobi. Ali paradoksalno, upravo njihove kreacije najvjernije prenose duh biblijskih tekstova, njihovo univerzalno značenje.

Cecino del Salvati. Bat-Šeba odlazi kralju Davidu. 1552-54

U svom romanu Bol i radost, posvećenom Mikelanđelu, Irving Stoun je o Davidovom kipu napisao: „Mikelanđelo je nastojao da prikaže čoveka u kome će se spojiti mnogi ljudi, svi oni koji su se od početka vremena usuđivali da se bore za slobodu . David je za njega personificirao ljudsku hrabrost u svim životnim krugovima.” Isto se može reći i za Rembrantove heroje - Davida, Jonatana, Saula, Uriju. Njihove slike oličavaju mnoge generacije ljudi: one koji su se neoprezno posvetili stvaralaštvu, nevino osuđene, one koji su patili od ugnjetavanja vlasti i one koji su, rizikujući sebe, branili progonjene, one koji su griješili iz slabosti i oni koji su lili suze pokajanja - svi mi.

Peter Paul Rubens. Bat-Šeba kod fontane. 1635

Rembrandt (1606-1669) David i Uriah

Rembrandt Harmens van Rijn - Holanđanin, najveći umetnik zlatno doba slikarstva. Njegov rad je uključivao gravure, skice i crteže, pored poznatih ulje na platnu. Mnoge slike su zasnovane na biblijskim parabolama. To je zbog pobožnosti ljudi koji žive pod ugnjetavanjem crkvenog progona i slijepe vjere.

Na vrhuncu svoje moći, David je pao u grijeh. Videvši prelepu ženu kako se kupa i saznavši da je ona Bat-Šeba, žena Urije, jednog od njegovih hrabrih ratnika, David je, uprkos tome, poslao po nju. Bat-Šeba je bila prisiljena da se povinuje.

Kada je kralj saznao da ona od njega očekuje dijete, pozvao je njenog muža iz pohoda. Međutim, Urija je odbio da uđe u svoju kuću pred cijelim dvorom, što je zbunilo Davidove planove, koji se nadao da će dolaskom Urije Bat-Šebina trudnoća biti povezana s imenom njenog muža. David je poslao naređenje da pošalje Uriju na mjesto gdje će poginuti u borbi. Urija je pao u borbi. Bat-Šeba je zvanično postala Davidova žena i rodila mu sina. Tada je Bog poslao proroka Natana kralju, koji je objavio presudu: mač se neće zauvijek udaljiti od Davidove kuće, a njegove će žene biti otvoreno predane drugome. Zaista, to se dogodilo. Njihovo prvo dijete poživjelo je samo nekoliko dana. David se kasnije pokajao za svoje postupke. Ova priča poslužila je kao zaplet mnogim poznatima slike. Njegov sin je morao umrijeti, ali Davidu će i samom Davidu opozvati smrtnu kaznu jer je priznao svoj grijeh. Oprost se proširio na njegov brak sa Bat-Šebom, od koje je sada rođen Davidov nasljednik je Solomon.

Uprkos srećnom završetku priče, autor slika Posebna pažnja trajao je mračniji trenutak. Jedan od njih bio je razgovor između Davida i Urije, kada je ratnik otišao u sigurnu smrt. "David i Uriah" - Rembrandtovo platno sa naracijom o kraju razgovora i odlasku tužnog i ljuti Urija iz Davidovih odaja.

Na Rembrantovoj slici, u prvom planu je Urija kako napušta kraljevske odaje. Blijedo lice, poluzatvorene oči, pokret rukom lakonski i ekspresivno govore stanje umačovjek koji više voli smrt nego sramotu.

Uz sumornu radnju, sama slika također nije prepuna duginih boja. Autor je prenio raspoloženje gubitka i razumijevanja izdaje voljene vojnika prilično tamnim bojama, mrljama i čađom od ugljena. Još jednom, ukazujući na svoj talenat majstora chiaroscura, Rembrandt je "uzeo" sumorno Uriahovo lice iz tame sobe. Odlazak ratnika prati tuga u očima starca u pozadini i lukavi Davidov pogled.

Zahvaljujući iskustvu umjetnika, a u to vrijeme Harmens van Rijn je imao 59 godina, slika se pokazala odraslom i melankoličnom, tacna kopija emocionalna iskustva sami junaci i stariji autor.

David i Urija (ulje na platnu, Rembrandt Harmens van Rijn - 1665.)

Rembrandt Harmens van Rijn je Holanđanin, najveći umjetnik zlatnog doba slikarstva. Njegov rad je uključivao gravure, skice i crteže pored čuvene slike ulja. Ali glavna prednost njegove bogate kolekcije bila je raznovrsnost odabranih predmeta i bogata gradacija u priča. Većina tematskih zbirki su one napisane na osnovu zapleta biblijskih parabola. To je zbog pobožnosti ljudi koji žive pod jarmom crkvenog progona i slijepe vjere.

Među pričama koje su zanimale mnoge stvaraoce bila je i tužna parabola o Izraelski kralj David, njegov vjerni ratnik Urija Hetit i njegova žena ratnica Bat-Šeba, kćer Eliamova, stražara bliska kralju.

U središtu radnje i tragičnog kraja priče bio je fatalni ljubavni trougao. Gdje su glavni likovi bili sam David, Urija i mlada Bat-Šeba. Pokretač misterije ljubavna afera postao je David, koji je proveo noć sa lepoticom. Rezultat jedne noći bila je neočekivana trudnoća žene, a samim tim i ogovaranje i direktan put ka učešću u glasinama i nezadovoljstvu ljudi. Po analogiji sa sličnim pričama, moćni David se odlučio na podlost i na sve moguće načine pokušao da maltretira svog suparnika, zakonitog muža Bat-Šebe. Nakon što je Uriah odbio ući vlastitu kuću Pošto je pobrkao plan pokrovitelja, David se odvažio na jedini siguran način - ubijajući svog protivnika u borbi. Uriah je bio zadivljen. Smrt u ratu oslobodila je Davidove ruke i on se oženio Bat-Šebom, što je izazvalo Božji gnev i prokletstvo. Nevolje nakon katastrofe zadesile su Davidovu kuću i porodicu, i on se pokajao za svoje djelo. Oproštenje se kasnije proširilo na njegove žene, njegovu porodicu i njegovu djecu.

Uprkos srećnom završetku priče, autori slika su posebnu pažnju posvetili najmračnijim trenucima. Jedan od njih bio je razgovor između Davida i Urije, kada je ratnik otišao u sigurnu smrt. “David i Urija” je Rembrandtovo platno sa narativom o kraju razgovora i odlasku tužnog i ljutog Urije iz Davidovih odaja.

Uz sumornu radnju, sama slika također nije prepuna duginih boja. Autor je prenio raspoloženje gubitka i razumijevanja izdaje voljene vojnika prilično tamnim bojama, mrljama i čađom od ugljena. Još jednom, ukazujući na svoj talenat majstora chiaroscura, Rembrandt je "istrgao" sumorno Uriahovo lice iz tame sobe. Odlazak rata prati tuga u očima starca u pozadini i lukavi Davidov pogled. Ove tri bele mrlje u sumraku enterijera škrte su na izrazu lica i istovremeno elokventne.

Zahvaljujući iskustvu umjetnika, a u to vrijeme Harmens van Rijn je imao 59 godina, slika se pokazala odraslom i melankoličnom, tačnom kopijom emocionalnih iskustava samih junaka i starijeg autora. Nažalost, ovaj period slikarevog rada označio je početak njegovog opadanja. Njegova platna su bila previše mračna, previše tužna. Detalj koji prikazuje „svježi“ mladi Rembrandt otišao je u daleku prošlost. Međutim, danas se pravi znalac - naš savremenik - ne oslanja na modu u detaljima, on cijeni antiku, razumije autora, doživljava njegovo pisanje onako kako treba, duboko i s poštovanjem.