Danas vam predstavljamo dvadesetak slika koje su vrijedne pažnje i priznanja. Ove slike su naslikane poznatih umjetnika, a trebali bi ih znati ne samo oni koji se bave umjetnošću, već i obični smrtnici, budući da umjetnost boji naše živote, estetika produbljuje naš pogled na svijet. Dajte umetnosti njeno mesto u svom životu...
1. "Posljednja večera." Leonardo da Vinci, 1495-1498
Monumentalna slika Leonarda da Vinčija koja prikazuje scenu poslednjeg Hristovog obroka sa svojim učenicima. Nastao 1495-1498 u dominikanskom samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Sliku je Leonardo naručio od svog pokrovitelja, vojvode Ludovika Sforce i njegove supruge Beatrice d'Este. Lunete iznad slike, formirane plafonom sa tri luka, oslikane su Sforcinim grbom. Slikanje je počelo 1495. godine, a završeno je 1498. godine; rad se odvijao sa prekidima. Datum početka radova nije siguran, jer je "arhiva manastira uništena, a zanemarljiv dio dokumenata kojima raspolažemo datira iz 1497. godine, kada je oslikavanje bilo gotovo završeno".
Slika je postala prekretnica u povijesti renesanse: pravilno reprodukovana dubina perspektive promijenila je smjer razvoja zapadnog slikarstva.
Vjeruje se da se u ovoj slici kriju mnoge tajne i nagovještaji - na primjer, postoji pretpostavka da je slika Isusa i Jude kopirana od iste osobe. Kada je Da Vinci naslikao sliku, u svojoj viziji Isus je personificirao dobro, dok je Juda bio čisto zlo. A kada je majstor pronašao "svog Judu" (pijanca sa ulice), ispostavilo se da je, prema istoričarima, ovaj pijanac nekoliko godina ranije poslužio kao prototip za slikanje Isusovog lika. Dakle, možemo reći da ova slika hvata osobu različiti periodi njegov zivot.
2. “Suncokreti”. Vincent Van Gogh, 1887
Naziv dva ciklusa slika Holandski umjetnik Vincent van Gogh. Prva serija nastala je u Parizu 1887. Posvećen je ležećem cveću. Druga serija je završena godinu dana kasnije, u Arlu. Ona prikazuje buket suncokreta u vazi. Dva Parisian paintings kupio Van Goghov prijatelj Paul Gauguin.
Umjetnik je jedanaest puta slikao suncokrete. Prve četiri slike nastale su u Parizu u avgustu - septembru 1887. Veliko rezano cvijeće leži kao neka čudna stvorenja koja umiru pred našim očima.
3. "Deveti talas." Ivan Konstantinovič Ajvazovski?, 1850.
Jedan od mnogih poznate slike Ruski marinski slikar Ivan Ajvazovski, čuva se u Ruskom muzeju.
Slikar prikazuje more nakon teške noćne oluje i brodolomce. Zraci sunca obasjavaju ogromne talase. Najveća od njih - deveta okna - spremna je pasti na ljude koji pokušavaju pobjeći na olupini jarbola.
Uprkos činjenici da je brod uništen i da je ostao samo jarbol, ljudi na jarbolu su živi i nastavljaju da se bore sa elementima. Tople boje slike čine more ne tako surovim i daju gledaocu nadu da će ljudi biti spašeni.
Nastala 1850. godine, slika "Deveti val" odmah je postala najpoznatija od svih njegovih marina, a kupio ju je Nikola I.
4. "Makha gola." Francisco Goya, 1797-1800
Slikarstvo Španski umetnik Francisco Goya, naslikan oko 1797-1800. Uparuje se sa slikom “Maja odjevena” (La maja vestida). Slike prikazuju Maču, špansku građanku iz 18.-19. veka, jednu od umetnikovih omiljenih tema. "Maha Nude" je jedna od njih rani radovi Zapadna umjetnost, koji prikazuje potpuno golu ženu bez mitoloških ili negativnih konotacija.
5. "Let ljubavnika." Marc Chagall, 1914-1918
Rad na slici “Iznad grada” započeo je davne 1914. godine, a završni detalji Majstor ga je primijenio tek 1918. godine. Za to vrijeme, Bella se iz ljubavnice pretvorila ne samo u obožavanu ženu, već i u majku njihove kćeri Ide, koja je zauvijek postala glavna muza slikar. Spoj bogate kćeri nasljednog draguljara i jednostavnog jevrejskog mladića, čiji je otac živio istovarujući haringe, može se nazvati samo mizalijansom, ali ljubav je bila jača i nadvladala je sve konvencije. Ta ljubav ih je inspirisala, uzdizala ih je u nebo.
Karina prikazuje dvije Chagallove ljubavi odjednom - Bellu i Vitebsk, koji su joj dragi. Ulice su predstavljene u obliku kuća odvojenih visokom tamnom ogradom. Gledalac neće odmah primijetiti kozu kako pase na lijevoj strani središta slike i jednostavnog čovjeka sa spuštenim pantalonama prednji plan- humor od slikara, izbijanje iz opšteg konteksta i romantičnog raspoloženja djela, ali ovo je sve Chagall...
6. "Lice rata." Salvador Dali, 1940.
Slika španskog umetnika Salvadora Dalija, naslikana 1940.
Slika je nastala na putu za SAD. Impresioniran tragedijom koja se odvija u svijetu i krvožednošću političara, majstor počinje raditi na brodu. Nalazi se u muzeju Boijmans-van Beuningen u Roterdamu.
Izgubivši svaku nadu za normalan život u Evropi, umetnik iz svog voljenog Pariza odlazi u Ameriku. Rat pokriva Stari svijet i nastoji zavladati ostatkom svijeta. Majstor još ne zna da će ga osamogodišnji boravak u Novom svijetu učiniti istinski poznatim, a njegova djela postati remek djela svjetskog slikarstva.
7. "Vrisak" Edvard Munk, 1893
“Vrisak” (norveški Skrik) je serija slika norveškog ekspresionističkog umjetnika Edvarda Muncha nastalih između 1893. i 1910. godine. Oni prikazuju ženu koja vrišti od očaja ljudska figura naspram krvavo crvenog neba i krajnje generalizovane pejzažne pozadine. Godine 1895. Munch je stvorio litografiju na istu temu.
Crveno, vatreno vrelo nebo prekrilo je hladni fjord, koji, pak, rađa fantastičnu sjenu, sličnu nekakvom morskom čudovištu. Napetost je izobličila prostor, linije su polomljene, boje nedosljedne, perspektiva je uništena.
Mnogi kritičari smatraju da je radnja slike plod bolesne mašte mentalno bolesne osobe. Neki ljudi vide u djelu predosjećaj ekološke katastrofe, drugi odlučuju koja je mumija inspirirala autora da stvori ovo djelo.
8. "Djevojka sa bisernom minđušom." Jan Vermer, 1665
Slika „Djevojka sa bisernom minđušom“ (Holandija: „Het meisje met de parel“) naslikana je oko 1665. godine. IN dato vrijeme pohranjen u Muzeju Mauritshuis, Hag, Holandija, i je poslovna kartica muzej. Slika, nazvana holandska Mona Liza, ili Mona Liza sjevera, naslikana je u žanru Tronie.
Zahvaljujući filmu Petera Webbera iz 2003. "Djevojka sa bisernom minđušom", velika količina ljudi daleko od slikarstva saznali su za divnog holandskog umjetnika Jana Vermeera, kao i za njegovu najpoznatiju sliku „Djevojka sa bisernom minđušom“.
9. "Vavilonska kula." Pieter Bruegel, 1563
Čuvena slika umjetnika Pietera Bruegela. Umjetnik je na ovu temu stvorio najmanje dvije slike.
Slika se nalazi u Kunsthistorisches Museum u Beču.
U Bibliji postoji priča o tome kako su stanovnici Babilona pokušali da sagrade visoku kulu da bi stigli do neba, ali ih je Bog učinio da govore različitim jezicima, prestali su se razumjeti, a kula je ostala nedovršena.
10. "Alžirske žene." Pablo Picasso, 1955
“Žene Alžira” je serija od 15 slika koje je Picasso stvorio 1954–1955 prema slikama Eugenea Delacroixa; slike se razlikuju po slovima koje je umetnik dodelio od A do O. „Verzija O“ je naslikana 14. februara 1955. godine; neko vrijeme pripadao je poznatom američkom kolekcionaru umjetnina 20. stoljeća Viktoru Ganzu.
Slika Pabla Pikasa "Žene Alžira (verzija O)" prodata je za 180 miliona dolara.
11. "Nova planeta". Konstantin Yuon, 1921
ruski Sovjetski slikar, majstor pejzaža, pozorišni umetnik, teoretičar umetnosti. Akademik Akademije umjetnosti SSSR-a. Narodni umetnik SSSR. Laureat Staljinova nagrada prvi stepen. Član Svesavezne komunističke partije od 1951.
Ovo je nevjerovatna slika, nastala 1921. godine i nimalo tipična za realističkog umjetnika Yuona, “ Nova planeta" - jedan od svetli radovi, koji je otelotvorio sliku promena koje su postale Oktobarska revolucija u drugoj deceniji 20. veka. Novi sistem novi način I nova slika misleći na novonastalo sovjetsko društvo. Šta sada čeka čovečanstvo? Svijetla budućnost? Tada nisu razmišljali o tome, ali šta Sovjetska Rusija a cijeli svijet ulazi u eru promjena, očigledno, kao i brzo rođenje nove planete.
12. “Sikstinska Madona.” Rafael Santi, 1754
Rafaelova slika, koja se od 1754. nalazi u Galeriji starih majstora u Drezdenu. Spada u općepriznate vrhove visoke renesanse.
Ogromne veličine (265 × 196 cm, ovako je veličina slike naznačena u katalogu Dresden galerija) platno je izradio Rafael za oltar crkve samostana Svetog Siksta u Pjaćenci, po narudžbini pape Julija II. Postoji hipoteza da je slika naslikana 1512-1513. godine u čast pobjede nad Francuzima koji su napali Lombardiju tokom talijanskih ratova i kasnijeg uključivanja Piacenze u Papsku državu.
13. “Pokajana Marija Magdalena.” Tizian (Tiziano Vecellio), naslikan oko 1565
Slika naslikana oko 1565 Italijanski umetnik Tizian Vecellio. Pripada Državni muzej Ermitaž u Sankt Peterburgu. Ponekad se datum stvaranja navodi kao "1560-e".
Model za sliku bila je Julia Festina, koja je zadivila umjetnika svojom zlatnom kosom. Gotovo platno je jako impresioniralo vojvodu od Gonzage, te je odlučio naručiti njegovu kopiju. Kasnije je Tizian, mijenjajući pozadinu i poziranje žene, napisao još par sličnih djela.
14. "Mona Liza". Leonardo da Vinci, 1503-1505
Portret gospođe Lise del Giocondo, (tal. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - slika Leonarda da Vincija, koja se nalazi u Luvru (Pariz, Francuska), jedna od naj poznata dela slika u svijetu, za koju se vjeruje da je portret Lize Gerardini, supruge firentinskog trgovca svilom Francesca del Gioconda, naslikan oko 1503-1505.
Prema jednoj od iznesenih verzija, "Mona Lisa" je autoportret umjetnika.
15. „Jutro u borovoj šumi“, Šiškin Ivan Ivanovič, 1889.
Slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je slikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov izbrisao njegov potpis, tako da se autor slike često navodi sam.
Ideju za sliku Šiškinu je predložio Savitsky, koji je kasnije bio koautor i prikazao figure medvjedića. Ovi medvjedi, s određenim razlikama u pozama i brojevima (u početku su ih bila dva), pojavljuju se u pripremnih crteža i skice. Savitsky je tako dobro ispao životinje da je čak potpisao sliku zajedno sa Šiškinom.
16. "Nismo to očekivali." Ilja Repin, 1884-1888
Slika ruskog umjetnika Ilje Repina (1844-1930), naslikana 1884-1888. Dio je zbirke Državne Tretjakovske galerije.
Slika prikazana na XII putujuća izložba, dio je narativnog ciklusa posvećenog sudbini ruskog revolucionarnog populiste.
17. “Bal u Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876.
Slika koju je naslikao francuski umjetnik Pierre Auguste Renoir 1876. godine.
Mjesto gdje se slika nalazi je Musée d’Orsay. Moulin de la Galette je jeftina taverna na Monmartru, u kojoj su se okupljali studenti i radna omladina Pariza.
18. "Zvjezdana noć." Vincent Van Gogh, 1889.
De sterrennacht- slika holandskog umjetnika Vincenta van Gogha, naslikana u junu 1889. godine, s pogledom na predzorno nebo nad izmišljenim gradom sa istočnog prozora umjetnikove kuće u Saint-Rémy-de-Provence. Od 1941. godine čuva se u Muzeju savremena umetnost u NYC. Smatra se jednim od najbolji radovi Van Gogh i jedan od njih značajna dela Zapadno slikarstvo.
19. “Stvaranje Adama.” Mikelanđelo, 1511.
Freska Mikelanđela, naslikana oko 1511. Freska je četvrta od devet centralne kompozicije plafon Sikstinska kapela.
“Stvaranje Adama” jedna je od najistaknutijih kompozicija slike Sikstinske kapele. Bog Otac leti u beskonačnom svemiru, okružen anđelima bez krila, sa lepršavom bijelom tunikom. Desna ruka ispružio prema Adamovoj ruci i skoro je dodirnuo. Adamovo tijelo koje leži na zelenoj stijeni postepeno počinje da se kreće i budi se u život. Cela kompozicija je koncentrisana na gest dve ruke. Božja ruka daje impuls, a Adamova ruka ga prima, dajući vitalnu energiju cijelom tijelu. Time što se njihove ruke ne dodiruju, Michelangelo je naglasio nemogućnost povezivanja božanskog i ljudskog. U slici Božjoj, prema umjetnikovom planu, ne prevladava čudesni princip, već gigantska stvaralačka energija. U liku Adama, Michelangelo slavi snagu i ljepotu ljudsko tijelo. U stvari, ono što se ne pojavljuje pred nama nije samo stvaranje čovjeka, već trenutak u kojem dobija dušu, strastvenu potragu za božanskim, žeđ za znanjem.
20. "Poljubac na zvjezdanom nebu." Gustav Klimt, 1905-1907
Slika austrijskog umjetnika Gustava Klimta, naslikana 1907-1908. Platno pripada periodu Klimtovog stvaralaštva, nazvanom „zlatno“, zadnji komad autor u svom „zlatnom periodu“.
Na litici, na ivici cvjetna livada, u zlatnoj auri, ljubavnici stoje potpuno uronjeni jedno u drugo, ograđeni od cijelog svijeta. Zbog neizvjesnosti mjesta dešavanja, čini se da se par prikazan na slici kreće u kosmičko stanje koje nije podložno vremenu i prostoru, s druge strane svih istorijskih i društvenih stereotipa i kataklizmi. Potpuna samoća i čovjekovo lice okrenuto unatrag samo naglašavaju utisak izolovanosti i odvojenosti u odnosu na posmatrača.
Izvor – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me
Možda niste znali nešto od ovoga. Bacite pogled na temu, nadam se da će biti zanimljivo i neumorno za čitanje.
1. Repin je bazirao careviča Ivana na Vsevolodu Garšinu, koji je bio nervozan i upečatljiv od detinjstva. Za vreme rata sa Turcima dobrovoljno se prijavio da služi vojsku i nakon ranjavanja preuzeo književna aktivnost. Svi se sjećamo njegove bajke “Žaba putnik” (i crtanog filma!). Rjepin je vjerovao da ne može pronaći boljeg kandidata za ulogu ubijenog Ivana: „Pogodila me propast u Garšinovom licu: imao je lice čovjeka osuđenog na smrt. Ubrzo nakon završetka rada na platnu, Garšin je izvršio samoubistvo - skočio je sa petog sprata niz stepenice...
2. Slika Kiprenskog „Djevojka u vijencu od maka” („Mariuccia”) prikazuje desetogodišnju Annu-Maria Falkucci, kćer modela. Umjetnik se jako vezao za nju. Djevojčica je imala loše zdravlje i odrasla je u krajnjem siromaštvu. Umetnik je preuzeo brigu o devojčici i upisao je u školu pri manastiru. Bilo je to 1819. Mnogo godina kasnije, vratio se u Italiju, prešao u katoličanstvo i tajno se oženio Mariucciom. Nisu dugo živjeli zajedno. Četiri mjeseca nakon vjenčanja Orest Kiprenski je umro, a nekoliko mjeseci kasnije Mariuccia je rodila kćer Clotilde Kiprensky, čiji se trag, nažalost, beznadežno izgubio... 
3. Za svoju sliku “Ofelija” John Millais je nagovorio Elizabeth Siddal, ljubavnicu drugog umjetnika, Rosettija, da pozira dok leži u kadi. U radionici je bilo hladno, pa se voda u kadi zagrijavala uz pomoć svijeća koje su stajale ispod njenog dna. Elizabeth je satima ležala u vodi. Voda se brzo ohladila i do kraja sesije je bila ledeno hladna. Djevojčica je oboljela od upale pluća, a kasnije je dobila tuberkulozu. Rodila je Rossetija mrtvo dete. Počela je osjećati jake bolove od kojih se spasila opijumom; umrla je od predoziranja u 32. godini. 
4. Amadeo Modigliani je bio siromašan, veoma bolestan i patio je od alkoholizma i ovisnosti o opijumu. Sa 33 godine upoznao je Jeanne Hebuterne, svoju najveću i poslednja ljubav, imala je 17 godina. Sreća je bila kratkog vijeka. Modigliani je umro 2 godine kasnije. A dan kasnije, ne mogavši da podnese gubitak, Zhanna, koja je bila u 9. mjesecu trudnoće, izvršila je samoubistvo. Umjetnik je sahranjen u skromnom grobu bez spomenika u jevrejskom dijelu groblja Père Lachaise. 
Slava je Modiljanija stigla tek nakon njegove smrti. Trgovac Luj Libod, osetivši skoru smrt genija, kupio je njegove slike. A kasnije se hvalio prijateljima: „Zar nemam sreće? Uostalom, jučer sam ih kupio u bescjenje!” Umjetnik nije imao vremena da bude sahranjen, ali su njegove slike već poskupjele. 
5. Smislio sam zagonetku Đokondinog osmeha francuski pesnik Théophile Gautier (1811-1872), koji je oduševljeno uzviknuo: „La Gioconda! Ova reč odmah podseća na Sfingu lepote, koja se tako misteriozno smeši sa Leonardove slike... Opasno je pasti pod čaroliju ovog duha... Njen osmeh obećava nepoznata zadovoljstva, tako je božanski ironičan...” i tako dalje i tako dalje. Prije Gaultiera, gledaoci nisu vidjeli ništa misteriozno u Mona Lizinom osmijehu.
Krađa slike iz Louvrea 1912. godine doprinijela je popularnosti slike. Skandal u štampi je bio ogroman! Za 3 godine koliko su ga tražili, prodato je 6 primjeraka koji su se smatrali originalom, a svaki od njih koštao je dosta novca. 
6. „Crni kvadrat“ je prvi put prikazan na futurističkoj izložbi u Petrogradu 1915. godine. Platno je visilo u "crvenom uglu" - ispod plafona, gde su bile okačene ikone u ruskim kućama. Prvi svetski rat je bio u toku i mnogi su u „Trgu“ videli zlokobni simbol buduće katastrofe. U početku, sam Malevič nije znao kako se osjeća prema svom "radu". Kada mu je rečeno o značenju kvadrata u budizmu (simbol beskonačnosti), samo je širom otvorio oči. A onda je počelo intenzivno pumpanje trga sa simboličnim prizvukom...
A onda je čak i umjetnikova sahrana pretvorena u farsu - umjetnikovo tijelo raširenih ruku prevezeno je na platformu kamiona u lijesu u obliku krsta, a na haubu je postavljen "Crni kvadrat" kao znak žalosti. 
A ovo je slika pod nazivom "Bitka crnaca u dubokoj pećini u tamnoj noći" (1893). Nastao je dvadeset godina prije rođenja Maljevičevog remek-djela (ili „remek-djela”?) (1915.). Autor je Francuz sa obala La Manchea, vrlo ekscentrična osoba, pisac humorista i umjetnik Alphonse Allais. 
7. Van Gogh nije odsjekao cijelo uvo, već samo dio ušne resice, što se dogodilo tokom svađe sa Gauguinom. Međutim, još uvijek postoji rasprostranjena legenda da je umjetnik amputirao cijelo uho. Ova legenda se čak odrazila i na ponašanje pacijenta koji sam sebe operiše ili inzistira na određenoj operaciji – nazvana je Van Goghov sindrom. 
8. Užasna bolest - ovisnost o alkoholu - ubila je najvećeg umjetnika Alekseja Savrasova. Žena ga je napustila i otpušten je iz umjetničke škole, gdje su među njegovim učenicima bili Korovin i Levitan. IN poslednjih godina noćio je gde god je morao, pio danonoćno i farbao kafane kopijom svog remek-dela „Topovi su stigli” - za votku i ručak. Iz sažaljenja poznanici su mu dali nekoliko novčića, inače bi popio i svoju odjeću. Na kraju, u 67. godini, umjetnik je umro od delirium tremensa u bolnici za siromašne. 
9. Ovo je možda legenda, ali kada je Leonardo da Vinci napisao “ poslednja večera“, pridao je poseban značaj dvjema figurama: Kristu i Judi. Dugo vremena nije mogao pronaći modele od kojih bi slikao ove figure. Konačno, uspeo je da nađe uzor za lik Hrista među mladim pevačima. Leonardo tri godine nije mogao pronaći model za Judu. Sve dok jednog dana nije naišao na pijanicu na ulici koji je ležao oluk. Bio je to mladić koji je ostario zbog opijanja. Leonardo ga je pozvao u kafanu, gde je odmah počeo da slika Judu od njega. Kada je pijanac došao sebi, rekao je umetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina kada je pjevao crkveni hor, Leonardo je naslikao Hrista iz nje. 
10. U programu „Šta? Gdje? Kada?" Poznavaocima su predstavljene dvije Polenovljeve slike – „Bakina bašta“ i „Moskovsko dvorište“ sa pitanjem: „Šta im je zajedničko?“ Stručnjaci nisu pogodili. Odgovor je jednostavan - slike prikazuju istu staru plemićku vilu, ali sa različitim uglovima. Adresa ove jedinstvene kuće sačuvana je do danas - kuća Baumgarten, ugao ulica Trubnikovskog i Durnovskog na Arbatu. 
11. Talentovani umjetnik nije nužno talentovan u svemu. Levitan je, na primjer, stvarao veličanstvene pejzaže, ali mu je bilo teško prikazati ljude. Tako je umjetnik Nikolaj Čehov pomogao svom prijatelju - crtao je na njegovom “ Jesenji dan"dama u crnom. 
A medvjedi na poznatoj slici Šiškina ne pripadaju kistu Ivana Ivanoviča, već umjetniku Savitskom, prijatelju umjetnika, koji je kasnije postao njegov bivši prijatelj. Tretjakov je kupio ovu sliku od Šiškina za 4 hiljade rubalja. Saznavši za tako impresivnu svotu, Konstantin Apolonovič, koji je imao sedam radnji, došao je Ivanu Ivanoviču po svoj dio.
Ivan Ivanovič mu je ponudio hiljadu rubalja. Savitsky se ozbiljno uvrijedio. Povrijeđen je umjetnikov ponos - kako to da je njegov rad procijenjen na četvrtinu cijene slike! Konstantin Apolonovič je čak u svojim srcima izjavio da su glavna stvar na slici medvjedi, koje je izmislio i utjelovio na platnu, a Šiškin je naslikao samo pozadinu.
Sad se Ivan Ivanovič već uvrijedio; mislio je da je slika potpuna bez medvjeda. samostalan rad. Osim toga, Šiškin je sam nacrtao skice porodice medvjeda. Kako se stvar završila nije poznato sa sigurnošću, ali više zajedničke slike prijatelji nisu pisali. 
12. Ivanov je radio na slici „Pojava Hrista narodu“ 20 godina od 1837. do 1857. godine u Italiji. Napravio je ogroman broj skica, proučavao historiju, asirske starine i posebno Bibliju. Kako bi pronašao željeni krajolik, proveo je mjesece u močvarama i pustinjama Italije. Ali bilo je mnogo teže prikazati trenutak obraćanja Bogu na licima ljudi. Da bi to uradio, umetnik je proučavao jevrejska lica, pažljivo je posmatrao lica svih ljudi koje je sreo, satima sedeo u crkvi i posmatrao one koji se mole. Sve je to odlagalo posao, zamerali su mu da je lenj. Novac koji je dobio za svoj rad je ponestalo. Vodio je bednu egzistenciju. Mukotrpan rad na slici doveo je do toga da je umjetnik oštetio oči i bio prisiljen na dugotrajno liječenje. Po dolasku u Rusiju, sudbina slike nije bila jasna. Nakon što je izložena, pojavila se u štampi kritički članak, što je jako uznemirilo Ivanova. Razbolio se i ubrzo umro. Na dan njegove smrti stigla je zvanična poruka da car kupuje sliku za 15 hiljada srebrnih rubalja (u to vrijeme ogroman novac). 
13. Dok je bio na penzionerskom putovanju u Italiji, Ivan Konstantinovič Ajvazovski je naslikao sliku „Haos. Stvaranje svijeta” baziran na priči iz Biblije, koja je postala prava senzacija u Rimu. Kupio ga je papa Grgur XVI, dodijelivši umjetniku zlatnu medalju. N.V. Gogolj je napisao Ajvazovskom: „Vanja! Ste došli mali čovek, od obala Neve do Rima i odmah podigao “Haos” u Vatikanu.” 
14. Mihail Jurjevič Ljermontov nije bio samo briljantan pjesnik, već najtalentovaniji umetnik. Poznato je 13 uljanih slika na platnu, kartonu i drvetu, više od 40 akvarela, više od 300 crteža i skica. Ali njegova narav, blago rečeno, nije bila baš dobra. Zbog kompleksne prirode Pisac je imao priliku da prisustvuje 3 duela u svom kratkom životu. Savremenici pisca nisu ga baš voljeli, prerana smrt Mihaila Jurijeviča u dvoboju nikoga nije uznemirila, a car Nikolaj I je generalno govorio: "Smrt psa je smrt psa." 
15. Picasso je stvorio svoje prvo remek-djelo sa 15 godina - sliku koja prikazuje njegove rođake pred oltarom. 
Godine 2006. američki tajkun Steve Wynn pristao je da proda San Pabla Picassa za 139 miliona dolara, što bi bila jedna od najviših cijena u istoriji za umjetničko djelo. Međutim, prilikom demonstracije slike, Winn je previše mahao rukama i laktom kidao platno. Vlasnik je to smatrao znakom odozgo i odlučio je da ne prodaje sliku nakon restauracije. 
16. Henri de Toulouse-Lautrec je bio invalid sa lošim nogama (u djetinjstvu ih je nekoliko puta lomio i njihov rast je prestao, najvjerovatnije zbog nasledna bolest Henrijeve bake su jedna drugoj bile sestre). 
U ljubavi nije imao sreće, niska visina (152 cm) i izgled patuljka izazvali su podsmijeh, a sve njegove ozbiljne romanse završile su se neuspješno. Toulouse-Lautrec je bio poznati poznavalac alkohola i popularnih koktela. Lautrec je zaslužan za izum koktela Earthquake, koji miješa pola-pola konjak s absintom. Umro je od alkoholizma i sifilisa u porodičnom dvorcu u naručju svoje majke, pre nego što je napunio 37 godina. 
17. Salvador Dali je kreirao Chupa Chups logo.
A njegov nadimak je bio "Avida Dollars", što u prevodu znači "strastveni za dolare". 
18. Vermer nikada nije slikao djecu, iako ih je imao 11. 
Pogledajte film "Djevojka sa bisernom minđušom" sa Scarlett Johansson na vodeća uloga, svideće ti se. 
19. “Pieta” je jedino Mikelanđelovo delo koje je potpisao. Bio je i pjesnik i još uvijek je dostupno preko 300 njegovih pjesama. 
20. "Venera pred ogledalom" je jedina sačuvana gola Venera Diega Rodrigueza de Silve Velaskeza (1599-1660). Možda je umjetnik slikao druge gole modele, ali u to vrijeme u Španjolskoj su takve slike smatrane opscenim. Stoga slika zauzima jedinstveno mjesto u njegovoj ostavštini. Osim toga, potpuno je drugačiji od svega što je izašlo iz umjetnikovih ruku. Godine 1914. ova slika, izložena u National Gallery u Londonu, izrezan od strane sufražetkinje. 
Prema legendi, Velazquez je sahranjen, da tako kažem, u pogrebnim katakombama kapucina u Palermu (“ Muzej mrtvih"). Pogledajte na internetu, veoma je strašno. 
Danas u svakom muzeju možete slušati divne vodiče koji će vam detaljno ispričati o kolekciji i umjetnicima koji su u njoj zastupljeni. Istovremeno, mnogi roditelji znaju da je većini djece teško provesti i sat vremena u muzeju, a priče o povijesti slikarstva ih vrlo brzo zamaraju. Kako se djeci ne bi dosadilo u muzeju, nudimo "varalicu" za roditelje - deset zabavne priče o slikama iz Tretjakovske galerije koje će biti interesantne i deci i odraslima.
1. Ivan Kramskoy. "Sirene", 1871
Ivan Kramskoy je prvenstveno poznat kao autor slike "Nepoznato" (često se pogrešno naziva "Stranac"), kao i niza prekrasnih portreta: Lava Tolstoja, Ivana Šiškina, Dmitrija Mendeljejeva. Ali bolje je da djeca počnu da se upoznaju sa njegovim radom magična slika“Sirene”, sa kojima je ovo priča.
U avgustu 1871. godine umetnik Ivan Kramskoj posetio je seosko imanje svog prijatelja, ljubitelja umetnosti i poznatog filantropa Pavla Stroganova. Šetajući uveče, divio se mesecu i divio mu se magično svetlo. Tokom ovih šetnji, umetnik je odlučio da naslika noćni pejzaž i pokuša da prenese svu čar, svu čaroliju noći obasjane mesečinom, da „uhvati mesec“ - po sopstvenim rečima.
Kramskoj je započeo rad na slici. Obala rijeke pojavila se u mjesečinom obasjana noć, brežuljak i kuća na njemu, okružena topolama. Pejzaž je bio prekrasan, ali nešto je nedostajalo - magija se nije rodila na platnu. Umjetniku je u pomoć pritekla knjiga Nikolaja Gogolja „Večeri na farmi kod Dikanke“, tačnije priča pod nazivom „Majska noć, ili Utopljenica“ - fantastična i pomalo jeziva. A onda su se na slici pojavile djevojke sirene, obasjane mjesečinom.
Umjetnik je tako pažljivo radio na slici da je počeo sanjati o njoj i stalno želio nešto dovršiti na njoj. Godinu dana nakon što ju je kupio osnivač Tretjakovske galerije Pavel Tretjakov, Kramskoj je ponovo želeo da promeni nešto u njoj i napravio male izmene upravo u izložbenoj sali.
Kramskojevo platno postalo je prva slika iz bajke u istoriji ruskog slikarstva.
2. Vasilij Vereščagin. "Apoteoza rata", 1871
Desilo se da su se ljudi oduvek svađali. Od pamtivijeka su hrabre vođe i moćni vladari opremali svoje vojske i slali ih u rat. Naravno, željeli su da daleki potomci znaju za njihove vojne podvige, pa su pjesnici pisali pjesme i pjesme, a umjetnici stvarali prekrasne slike i skulpture. Na ovim slikama rat je obično izgledao kao praznik - svijetle boje, neustrašivi ratnici, ide u bitku...
Umjetnik Vasilij Vereščagin znao je za rat iz prve ruke - više puta je učestvovao u bitkama - i naslikao je mnoge slike na kojima je prikazao ono što je vidio svojim očima: ne samo hrabre vojnike i njihove komandante, već i krv, bol i patnju .
Jednog dana razmišljao je kako da prikaže sve strahote rata u jednoj slici, kako da natera gledaoce da shvate da je rat uvek tuga i smrt, kako da dozvoli drugima da gledaju u njegove odvratne detalje? Shvatio je da nije dovoljno naslikati bojno polje sa mrtvim vojnicima - takva su platna postojala i ranije. Vereščagin je smislio simbol rata, sliku, samo gledajući koju, svako može zamisliti koliko je užasan rat. Naslikao je spaljenu pustinju, u čijoj se sredini uzdiže piramida ljudskih lobanja. Okolo ima samo suha beživotna drveća, a na svoju gozbu lete samo vrane. U daljini se vidi oronuli grad, a gledalac lako pogodi da ni tu više nema života.
3. Aleksej Savrasov. „Topovi su stigli“, 1871
Sliku „Stigli su topovi“ svi znaju od djetinjstva i vjerovatno su svi pisali iz nje školski eseji. I danas će učitelji deci sigurno pričati o Savrasovljevim lirskim pejzažima i da se već u samom nazivu ove slike može čuti radosni vjesnik jutra godine i sve u njoj je ispunjeno dubokim značenjem bliskim srcu. U međuvremenu, malo ljudi zna da čuveni „Rooks...“, kao i sva druga Savrasova dela, možda uopšte nisu postojali.
Aleksej Savrasov bio je sin malog moskovskog galantere. Dječakova želja da se bavi slikanjem nije izazvala oduševljenje roditelja, ali je ipak Kondrat Savrasov poslao sina u Moskovsku školu slikanja i skulpture. Talenat su prepoznali i nastavnici i kolege iz razreda mladi umetnik i predviđao mu veliku budućnost. Ali ispostavilo se da je Aleksej, iako nije studirao godinu dana, očigledno zbog bolesti majke, bio primoran da prestane da uči. Njegov učitelj Karl Rabus obratio se za pomoć načelniku moskovske policije, general-majoru Ivanu Lužinu, koji je pomogao talentiranom mladiću da dobije umjetničko obrazovanje.
Da Luzhin nije učestvovao u sudbini mladi umetnik, jedna od najpoznatijih slika u istoriji ruskog slikarstva nikada se ne bi rodila.
4. Vasilij Polenov. "Moskovsko dvorište", 1878
Ponekad, da bih pisao lijepa slika, umetnik mnogo putuje, dugo i pedantno traga za najlepšim prizorima, na kraju nađe dragoceno mesto i uvek dolazi tamo sa skicirom. A takođe se dešava da da bi stvorio divan rad, samo treba da ode do sopstvenog prozora, pogleda sasvim obično moskovsko dvorište - i dogodi se čudo, pojavljuje se neverovatan pejzaž, ispunjen svetlošću i vazduhom.
Upravo se to čudo dogodilo umjetniku Vasiliju Polenovu, koji je u rano ljeto 1878. pogledao kroz prozor svog stana i prilično brzo naslikao ono što je vidio. Oblaci lako klize nebom, sunce se sve više diže, svojom toplinom greje zemlju, osvetljava kupole crkava, skraćuje guste senke... Činilo bi se da je to jednostavna slika, koju sam umetnik nije snimio u početku ozbiljno: napisao je i skoro zaboravio. Ali onda je pozvan da učestvuje na izložbi. Nije imao ništa značajno, a Polenov je odlučio da izloži „Moskovsko dvorište“.
Čudno, upravo je ova „beznačajna slika“ donijela slavu i slavu Vasiliju Polenovu - voljeli su je i javnost i kritičari: ima toplinu i svijetle boje, a njezine se likove mogu gledati beskrajno, izmišljajući priču o svakom od njih .
5. Ivan Šiškin. „Jutro unutra borova šuma“, 1889
„Jutro u borovoj šumi“ Ivana Šiškina verovatno je najpoznatija slika iz kolekcije Tretjakovske galerije. Kod nas je svi znaju, zahvaljujući reprodukcijama u školskim udžbenicima, ili možda zahvaljujući cokolade"Medvjedić."
Ali ne znaju svi da je sam Šiškin slikao samo jutarnju šumu u maglovitoj izmaglici i da nema nikakve veze s medvjedima. Ova slika je plod zajedničkog stvaralaštva između Šiškina i njegovog prijatelja, umjetnika Konstantina Savitskog.
Ivan Šiškin bio je nenadmašan majstor prikazivanja svih vrsta botaničkih suptilnosti - kritičar Alexander Benois bio je prilično prekoren zbog njegove zavisnosti fotografska tačnost, nazvao je svoje slike beživotnim i hladnim. Ali umjetnik nije bio prijatelj sa zoologijom. Kažu da se zbog toga Šiškin obratio Savitskom sa molbom da mu pomogne oko medvjeda. Savitsky nije odbio svog prijatelja, ali nije ozbiljno shvatio njegov rad - i nije potpisao.
Kasnije je Pavel Tretjakov kupio ovu sliku od Šiškina, a umjetnik je pozvao Savickog da ostavi potpis na slici - na kraju krajeva, zajedno su radili na njoj. Savicki je to učinio, ali Tretjakovu se to nije dopalo. Izjavljujući da je sliku kupio od Šiškina, ali ne želi ništa da zna o Savitskom, zatražio je rastvarač i vlastitim rukama uklonio "dodatni" potpis. I tako se dogodilo da danas u Tretjakovska galerija ukazuju na autorstvo samo jednog umjetnika.
6. Viktor Vasnjecov. "Bogatyrs", 1898
Viktor Vasnjecov se smatra „najneverovatnijim“ umetnikom u istoriji ruskog slikarstva - upravo njegovi kistovi pripadaju takvim poznata dela, kao što su „Aljonuška“, „Vitez na raskršću“, „Herojski skok“ i mnogi drugi. Ali njegova najpoznatija slika je "Bogatyrs", koja prikazuje glavne likove ruskih epova.
Sam umjetnik je opisao sliku na sljedeći način: "Heroji Dobrinja, Ilja i Aljoša Popović su u herojskom izletu - primjećuju na polju ima li negdje neprijatelja, vrijeđaju li nekoga?"
U sredini, na crnom konju, Ilja Muromets ispod dlana gleda u daljinu, u jednoj ruci junak ima koplje, a u drugoj damast batinu. S lijeve strane, na bijelom konju, Dobrinja Nikitič vadi svoj mač iz korica. S desne strane, na crvenom konju, Aljoša Popović drži luk i strijele u rukama. S junacima ove slike, odnosno njihovim prototipovima, povezana je zanimljiva priča.
Viktor Vasnjecov je dugo razmišljao kako bi Ilya Muromets trebao izgledati i dugo nije mogao pronaći „pravo“ lice - hrabro, iskreno, izražavajući i snagu i dobrotu. Ali jednog dana, sasvim slučajno, upoznaje seljaka Ivana Petrova, koji je došao u Moskvu da zaradi novac. Umjetnik je bio zadivljen - na jednoj moskovskoj ulici vidio je pravog Ilju Murometsa. Seljak je pristao da pozira Vasnjecovu i... ostao vekovima.
U epovima, Dobrinja Nikitič je prilično mlad, ali iz nekog razloga slika Vasnjecova prikazuje muškarca srednjih godina. Zašto je umjetnik odlučio da djeluje tako slobodno narodne priče? Rješenje je jednostavno: Vasnetsov je sebe prikazao na slici Dobrynya; samo uporedite sliku s portretima i fotografijama umjetnika.
7. Valentin Serov. „Djevojka sa breskvama. Portret V. S. Mamontove”, 1887
"Devojka sa breskvama" je jedna od najomiljenijih poznati portreti u istoriji ruskog slikarstva, koju je napisao umetnik Valentin Serov.
Devojka na portretu je Veročka, ćerka filantropa Savve Mamontova, čiju je kuću umetnik često posećivao. Zanimljivo je da breskve koje leže na stolu nisu donete iz toplih krajeva, već su rasle nedaleko od Moskve, upravo na imanju Abramcevo, što je u 19. veku bila sasvim neobična stvar. Baštovan-mađioničar je radio za Mamontova - u njegovom u sposobnim rukama voćke su cvale i u februaru, a berba je ubirana početkom ljeta.
Zahvaljujući Serovljevom portretu, Vera Mamontova je ušla u istoriju, ali se sam umetnik prisjetio koliko mu je bilo teško da nagovori 12-godišnju djevojčicu, koja je imala neobično nemiran karakter, da pozira. Serov je radio na slici skoro mjesec dana, a Vera je svaki dan mirno sjedila u blagovaonici nekoliko sati.
Rad nije bio uzaludan: kada je umjetnik predstavio portret na izložbi, slika se jako svidjela javnosti. I danas, više od sto godina kasnije, „Devojka sa breskvama“ oduševljava posetioce Tretjakovske galerije.
8. Ilya Repin. „Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembar 1581.“, 1883–1885.
Gledajući ovu ili onu sliku, često se zapitate šta je bio izvor inspiracije za umjetnika, šta ga je potaklo da naslika upravo takvo djelo? U slučaju slike Ilje Repina „Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581.“ nije nimalo lako pogoditi prave razloge.
Slika prikazuje legendarnu epizodu iz života Ivana Groznog, kada je u naletu bijesa udario smrtni udarac svom sinu careviću Ivanu. Međutim, mnogi istoričari smatraju da zapravo nije bilo ubistva i da je princ umro od bolesti, a nikako od ruke svog oca. Čini se da šta može natjerati umjetnika da se okrene takvoj istorijskoj epizodi?
Kako se sam umjetnik prisjetio, ideja da naslika sliku „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“ došla mu je nakon... koncerta na kojem je čuo muziku kompozitora Rimskog-Korsakova. Bila je to simfonijska svita "Antar". Zvuci muzike zaokupili su umjetnika, a on je želio da u slikarstvu utjelovi raspoloženje koje se u njemu stvorilo pod uticajem ovog djela.
Ali muzika nije bila jedini izvor inspiracije. Putujući po Evropi 1883. godine, Repin je prisustvovao borbi bikova. Prizor ovog krvavog spektakla impresionirao je umjetnika, koji je napisao da je, “zarazivši se... tom krvlju, po dolasku kući, odmah započeo krvavu scenu “Ivan Grozni sa sinom”. A krvna slika je bila veliki uspjeh."
9. Mikhail Vrubel. "Demon sjedi", 1890
Kako ponekad naziv slike mnogo znači. Šta gledalac vidi kada prvi put pogleda sliku Mihaila Vrubela „Demon koji sjedi”? Mišićavi mladić sjedi na kamenu i tužno gleda u zalazak sunca. Ali čim izgovorimo riječ "demon", odmah se pojavljuje slika magičnog zlog stvorenja. U međuvremenu, demon Mihaila Vrubela uopšte nije zao duh. Sam umjetnik je više puta rekao da je demon duh "ne toliko zao koliko patnički i tužan, ali u isto vrijeme moćan duh, ... veličanstven."
Ova slika je zanimljiva po tehnici slikanja. Umjetnik nanosi boju na platno ne konvencionalnom četkom, već tankom čeličnom pločom - paletnim nožem. Ova tehnika vam omogućava da kombinirate tehnike slikara i vajara, doslovno "vajajući" sliku pomoću boja. Tako se postiže efekat "mozaika" - čini se da nebo, stijene, pa čak i samo tijelo junaka nisu obojeni bojom, već su položeni od pažljivo uglačanog, možda čak i dragog kamenja.
10. Aleksandar Ivanov. „Pojava Hrista narodu (Pojava Mesije)“, 1837–1857.
Slika Aleksandra Ivanova „Pojava Hrista narodu“ jedinstven je događaj u istoriji ruskog slikarstva. Nije lako pričati o tome sa decom, posebno sa 6-7 godina, ali svakako treba da vide ovo monumentalno platno, na kome je umetnik radio više od 20 godina i koje je postalo njegovo životno delo.
Radnja slike zasnovana je na trećem poglavlju Jevanđelja po Mateju: Jovan Krstitelj, krsteći jevrejski narod na obalama Jordana u ime očekivanog Spasitelja, iznenada ugleda Ga kako dolazi, u čije ime krsti ljude. . O kompozicione karakteristike slike, o njenim simbolima i umjetnički jezik djeca će saznati kasnije. Prilikom prvog upoznavanja vrijedi pričati o tome kako je jedna slika postala umjetnikovo životno djelo.
Po završetku studija na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, Aleksandar Ivanov je poslat „na praksu“ u Italiju. „Pojavljivanje Hrista narodu“ trebalo je da bude delo koje je zabeleženo. Ali umjetnik svoj rad shvaća vrlo ozbiljno: pažljivo proučava sveta biblija, povijest, provodi mjesece tražeći pravi krajolik, provodi beskrajno vrijeme tražeći sliku za svaki lik na slici. Novac koji mu je dodijeljen za rad je na izmaku, Ivanov vodi mizernu egzistenciju. Mukotrpan rad na slici doveo je do toga da je umjetnikov vid oštećen i morao je na dugotrajno liječenje.
Kada je Ivanov završio svoj posao, italijanska javnost je sa oduševljenjem prihvatila sliku; ovo je bio jedan od prvih slučajeva evropsko priznanje Ruski umetnik. U Rusiji to nije odmah cijenjeno - tek nakon umjetnikove smrti došla je prava slava.
Radeći na slici, Ivanov je napravio više od 600 skica. U prostoriji u kojoj je izložena možete vidjeti neke od njih. Zanimljivo je na ovim primjerima pratiti kako je umjetnik radio na kompoziciji, pejzažu i slikama likova na slici.
Diveći se mrtvim prirodama, teško možemo zamisliti šta je bilo prikazano na prvim slikama naslikanim u ovom žanru. A na njima su, u stvari, bili naslikani proizvodi propadanja: truli plodovi, venuće cvijeće. Vrlo često su takvi radovi bili ukrašeni ljudskom lobanjom. Umjetnici su još jednom htjeli podsjetiti da smo svi mi samo gosti na ovom svijetu...
Najskupljom slikom na svijetu smatra se Rubensov "Masakr nevinih". Slika luta od jednog bogataša do drugog, a cijena joj stalno raste. Zadnji put kupljena je za više od 73 miliona eura. Nije iznenađujuće što je kupac želio ostati anoniman...
Umjetnik koji su najviše uvrijedili "zahvalni" obožavatelji može se nazvati Henri Matisse. Godine 1961. Muzej moderne umjetnosti, smješten u New Yorku, predstavio je posjetiocima njegovu sliku “Čamac”. I tek nakon skoro mjesec i po dana, slučajni poznavalac umjetnosti primijetio je da remek-djelo visi ne kako bi trebalo da bude za remek-djelo, već naopako. Konfuzija je bila užasna...
Još za života Ilje Repina na njegovom slavni Ivan Izvršen je atentat na Ivana Groznog, koji je upravo ubio svog sina. Ludi ikonopisac, ne mogavši da izdrži kraljev strašni pogled, nožem je prerezao platno. U restauraciju nisu bili uključeni samo najbolji restauratori, već i sam Repin. Ali majstor nije želio da se vrati originalnom Ivanu Groznom, koji se pojavio prije 20 godina i naslikao carevo lice na nov način. Kao rezultat toga, ispalo je ljubičasto. Restauratori su potajno od Repina vratili licu Ivana IV prvobitnu boju. Kada je slika prikazana umjetniku, on nije obraćao pažnju na takvu "samovolju".
Mogu li Krist i Juda imati isto lice? Možda ako je lice dadilje. Slika "Posljednja večera" koštala je Leonarda da Vincija titanskog truda. Umjetnik je vrlo brzo pronašao osobu koja mu se predstavljala kao "Hrist" - pjevačica crkvenog hora bila je savršena za njegovu ulogu. Ali potraga za „Judom“ trajala je tri godine. Jednog dana, hodajući ulicom, majstor je ugledao pijanicu koji nije mogao da izađe iz septičke jame. Ljubitelj zelene zmije bio je još mlad, ali je zbog redovnih libacija izgledao mnogo starije od svojih godina. Leonardo ga je odveo u najbližu pijacu, posjeo za sto i počeo da crta. Zamislite umjetnikovo čuđenje kada je trijezni pijanac rekao da mu je već pozirao prije nekoliko godina! Ovo je bila ista pevačica...
Manea i Moneta zbunili su ne samo ljubitelji moderne umjetnosti - njih su zbunili i njihovi savremenici. Umjetnici ne samo da su živjeli u isto vrijeme i imali slična prezimena, već su i posuđivali ideje jedni od drugih. Nakon što je Manet javnosti predstavio sliku „Ručak na travi“, Monet je bez razmišljanja naslikao svoju, i to pod istim imenom.
Mnogim Vasnjecovim "kolegama" nije se dopao ni on ni slike koje je naslikao. Oni su nazvali bojno polje posuto leševima, koje je ostalo nakon bitke između kneza Igora i Polovca, ništa više od „Strvina“. Još jedna majstorova slika, "Leteći tepih", dobila je još zlobnije ime: "Tepih sa ušima".
Ideja da prikaže sat koji teče došla je kod Salvadora Dalija tokom večere kada je primetio da se Camembert topi na suncu.
Kasnije su Dalija upitali da li je Ajnštajnova teorija relativnosti šifrovana na platnu, a on je pametnim pogledom odgovorio: „Pre, Heraklitova teorija da se vreme meri tokom misli. Zato sam sliku nazvao „Postojanost sećanja“. I prvo je bio sir, topljeni sir.”"Posljednja večera"
Kada je Leonardo da Vinci napisao Posljednju večeru, Posebna pažnja posvetio je dvije figure: Krista i Judu. Leonardo je relativno brzo pronašao model za Isusovo lice - njegovu ulogu preuzeo je mladić koji je pjevao u crkvenom horu. Ali Leonardo je tražio lice koje bi moglo izraziti Judin porok tri godine. Jednog dana, šetajući ulicom, majstor je ugledao pijanicu u oluku. Da Vinci je doveo pijanicu u kafanu, gde je odmah počeo da slika Judu od njega.
Kada se pijanac otrijeznio, sjetio se da je prije nekoliko godina već pozirao umjetniku. Ovo je bio isti pevač. On odlična freska Leonardo u Isusu i Judi je lice jedne osobe.
"Ivan Grozni i njegov sin Ivan"
Godine 1913. mentalno bolesni umjetnik nožem je izrezao Repinovu sliku „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“. Samo zahvaljujući majstorskom radu restauratora, slika je restaurirana. Ilya Repin je došao u Moskvu i precrtao Groznog glavu u čudnu ljubičastu boju - tokom dvije decenije, umjetnikove ideje o slikarstvu su se uvelike promijenile. Restauratori su uklonili ove izmene i vratili sliku na potpuno podudaranje sa muzejskim fotografijama. Repin, koji je kasnije vidio restaurirano platno, nije primijetio ispravke.
"san"
Američki kolekcionar Steve Wynn 2006. godine pristao je da proda "San" Pabla Picassa za 139 miliona dolara, što bi bila jedna od najviših cijena u istoriji. Ali kada je pričao o slici, previše je ekspresivno mahao rukama i laktom kidao umjetnost. Wynn je to smatrao znakom odozgo i odlučio je da ne proda sliku nakon restauracije, koja je, usput rečeno, koštala prilično peni.
"čamac"
Manje destruktivan, ali ništa manje zanimljiv incident dogodio se sa slikom Henrija Matisa. Godine 1961. Muzej moderne umjetnosti u New Yorku predstavio je publici majstorovu sliku "Čamac". Izložba je uspjela. Ali samo sedam sedmica kasnije, povremeni poznavalac umjetnosti primijetio je da remek-djelo visi naglavačke. Za to vrijeme, 115 hiljada ljudi uspjelo je vidjeti umjetnost, a knjiga recenzija bila je dopunjena stotinama divnih komentara. Sramota se proširila po svim novinama.
"Bitka crnaca u pećini u gluho doba noći"
Čuveni „Crni kvadrat“ nije bila prva slika te vrste. 22 godine prije Maleviča, 1893 francuski umetnik a pisac Alle Alphonse izložio je svoje remek-djelo “Bitka crnaca u pećini” u galeriji Vivien kasno u noć» - potpuno crno pravougaono platno.
"Praznik bogova na Olimpu"
Šezdesetih godina Jedna od najpoznatijih slika Petera Paula Rubensa, "Praznik bogova na Olimpu", pronađena je u Pragu. Za dugo vremena datum njegovog pisanja ostao je misterija. Odgovor su na samoj slici pronašli, štaviše, astronomi. Pretpostavili su da su položaji planeta suptilno šifrovani na platnu. Na primjer, vojvoda od Mantove Gonzaga u liku boga Jupitera, Posejdona sa Suncem i boginje Venere sa Kupidom odražavaju položaj Jupitera, Venere i Sunca u Zodijaku.
Osim toga, jasno je da Venera ide prema sazviježđu Riba. Pedantni promatrači zvijezda izračunali su da je tako rijedak položaj planeta na nebu uočen u dane zimskog solsticija 1602. godine. Tako je izvršeno prilično tačno datiranje slike.
"Doručak na travi"
Edouard Manet, "Ručak na travi"
Claude Monet, "Ručak na travi"
Edouarda Manea i Claudea Monea zbunjuju ne samo sadašnji kandidati za umjetničke škole – čak su ih zbunili i njihovi savremenici. Oboje su živeli u Parizu krajem 19. veka, komunicirali jedni s drugima i bili gotovo imenjaci. Tako se u filmu “Ocean’s Eleven” odvija sljedeći dijalog između likova Georgea Clooneyja i Julije Roberts:
- Uvijek brkam Moneta i Maneta. Sećam se samo da se jedan od njih oženio svojom ljubavnicom.
- Monet.
- Dakle, Mane je imao sifilis.
- I oboje su pisali s vremena na vreme.
Ali umjetnici su imali malo zabune s imenima; osim toga, aktivno su posuđivali ideje jedni od drugih. Nakon što je Manet javnosti predstavio sliku „Ručak na travi“, Monet je bez razmišljanja naslikao svoju istoimenu. Kao i obično, došlo je do zabune.
"Sikstinska Madona"
Gledajući Raphaelovu sliku" Sikstinska Madona“Jasno je vidljivo da papa Siksto II ima šest prstiju na ruci. Između ostalog, ime Sixtus se prevodi kao "šesti", što je na kraju dovelo do mnogih teorija. U stvari, "donji mali prst" uopće nije prst, već dio dlana. Primetno je ako se dobro pogleda. Za vas nema misticizma i tajnih vjesnika Apokalipse, šteta.
"Jutro u borovoj šumi"
Medvjedi sa Šiškinove slike "Jutro u borovoj šumi", koju su štampali poslastičari, uopšte nisu Šiškinovo delo. Ivan je bio izvrstan pejzažista, sjajno je znao prenijeti igru svjetla i sjene u šumi, ali nije bio dobar u ljudima i životinjama. Dakle, na zahtjev umjetnika, slatke medvjediće naslikao je Konstantin Savitsky, a sama slika potpisana je sa dva imena. Ali Pavel Tretjakov, nakon što je kupio pejzaž za svoju kolekciju, izbrisao je potpis Savickog, a sve lovorike su pripale Šiškinu.
