Riječ “pozorište” je svima poznata, čak i najmanjoj djeci. Ko od nas nije volio da ide lutkarska predstava, gde su igračke bez lica iznenada oživele u veštim rukama lutkara i pretvorile se u magična živa bića... Pošto smo odrasli, kada biramo između pozorišta i kina, često preferiramo ovo drugo. Ali samo u pozorištu se može osetiti živa sila koja izbija iz glumaca, samo pozorište može da pleni gledaoca svojim sjajem.

Kako se pojavio?
Prvo pozorište pojavilo se u Atini, 497. godine p.n.e. Njegova pojava bila je povezana sa takmičenjima pjevača, pjesnika i glumaca u čast praznika boga Dionisa. Za gledaoce nisu bili obezbeđeni posebni sadržaji, ali im to nije smetalo, pa su sedeli na brdu da gledaju takmičenje. Za glumce su napravljene drvene pozornice, koje su, međutim, kasnije zamijenjene udobnijom arenom.

Učesnici takmičenja su svoje nastupe prikazali na bini ograđenoj niskim zidom, zahvaljujući kojem je bilo moguće sakriti nepotrebne rekvizite i ukrase. Postojao je i šator za zvučnike gdje su se mogli presvući. Budući da je praznik bio posvećen Dionizu, nije iznenađujuće što je u središtu lokaliteta bio oltar bogu, a oko njega se odvijala sva radnja.

Nešto kasnije, antičko grčko pozorište se promijenilo. Gledaoci su konačno mogli da zauzmu “prava” mesta - za njih su napravljena sedišta od mermera (za počasne goste) i kamena (za jednostavnije gledaoce). Među sedištima za gledaoce nalazile su se rezonantne posude koje su davale pojačanje zvuka.

U Rimu se prvo kameno pozorište pojavilo tek 55. godine prije Krista. Prije toga, glumci i gledaoci su se zadovoljavali samo privremenim drvenim zgradama.

Predstave prošlih godina malo su ličile na ono što danas podrazumijevamo pod nastupom. Na sceni je mogao biti samo jedan glumac, koji mijenja maske i igra nekoliko uloga odjednom. Potreba za maskama nastala je zbog velike veličine pozorišta koja su mogla primiti deset ili čak sedamnaest hiljada ljudi. Glumčeve crte lica bilo je gotovo nemoguće razaznati sa velike udaljenosti, a maske su lako riješile ovaj problem. Glumci antičke Grčke bili su cijenjeni ljudi, samo je slobodan čovjek mogao postati glumac, za razliku od njegovih rimskih "kolega". Rimski glumci su dolazili iz reda robova ili oslobođenika.

U drevnim grčkim pozorištima predstave su bile zasnovane na mitovima, koje su na svoj način tumačili glumci i pisci dramskih tekstova. Rimsko pozorište je gotovo u potpunosti usvojilo zaplete iz grčke drame, obrađujući ih za rimsku publiku.

Procvat starogrčke drame datira iz petog veka pre nove ere. Bila su to vremena Eshila, Sofokla i Euripida. Grk Livije Andronik dao je veliki doprinos razvoju rimskog pozorišta, podučavajući grčki i latinski jezik sinovi rimskog plemstva. Poznat je i Gnej Nevije, koji je slavu stekao zahvaljujući svojim komedijama. Predstavnici naredne generacije Rimski dramski pisci bili su Tit Makije Plaut, Publije Terencije, a zatim Horacije i Seneka.

Koreni pozorišta sežu u staru Grčku pre više od dva milenijuma. Antička umjetnost Nastao je kao spektakularna zabava za javnost, svečane scene kostimiranih glumaca. Predstave su prvobitno bile tempirane da se poklope sa Velikim Dionizijem - glavnim vjerskim praznikom.

Sada je pozorište nesumnjivo više od povorke raspjevanih ljudi u kozjim kožama kroz grad. On je postao visoka umjetnost, način opuštanja visoko društvo, mjesto kulturnog obrazovanja. Istorija pozorišta je fascinantan proces razvoja koji traje do danas. Čitaocu ćemo to reći u našem članku. U predstavljenom materijalu naći ćete i mnoge zanimljive činjenice. Dakle, počnimo.

Počni

U Atini u 5. veku pr. e. pozorišne predstave bile su sastavni dio vjerskih praznika. Povorke sa kipom Dionisa bile su praćene veselim pjevanjem i dramatičnim igrama. Možemo reći da je istorija atinskog pozorišta započela kao amaterska predstava za non velika količina posmatrači. U početku su se postavljale samo tragedije, a kasnije su se prikazivale komedije. Važno je napomenuti da su predstave, po pravilu, prikazivane samo jednom. To je stimulisalo autore da kreiraju relevantne, zanimljivih radova. Dramaturg nije samo napisao dramu, već je bio i punopravni učesnik u predstavi, igrajući uloge reditelja, kompozitora, koreografa, pa čak i glumca. Naravno, radilo se o izuzetno talentovanim ljudima.

Ali postati choreg (vođa hora), veliki talenat nije bilo potrebno. Trebao im je samo novac i veze sa državnim službenicima. Glavna odgovornost choregasa bila je plaćanje računa, pružanje pune materijalne podrške i podrška pozorištu. U to vreme to je bilo mesto takmičenja, pobednici su bili korege, pesnik i protagonista. Pobjednici su okrunjeni bršljanom i nagrađeni nagradama. Pobjeda im je pripala odlukom žirija.

Zanimljiva je činjenica da su stari Rimljani bili pravi ljubitelji realizma. Produkcija u kojoj je glumac odigrao ulogu 100% smatrala se idealnom - ako je potrebno, morao je biti spreman čak i umrijeti.

U vreme dok je Puškin bio živ, pozorišta u Rusiji nisu bila potpuno smeštena. Zadnji redovi su bili ispunjeni ljudima koji su stajali na nogama tokom čitavog nastupa.

Prekretnica u istoriji Rusije pozorišne umjetnosti je „Maloletnik“ D. I. Fonvizina, koji je postao prvi pokušaj ismevanja zvaničnika, plemića i tipičnih likova 18. veka. Staroduma (pozitivnog lika) prvi je igrao gore spomenuti Dmitrevsky.

Godine 1803 carskim pozorištima bili podijeljeni. U sastavu muzičke trupe pojavile su se dramske i muzičke trupe, opera i balet. Dominacija Francuska škola igre uključene Ruska pozornica trajao do 19. veka. Tada je ruski teatar konačno ustao i krenuo dalje sopstveni put. Usvojeno iskustvo postalo je dobra osnova, a otkriće novih talentovanih ruskih kompozitora, glumaca i plesača podiglo je pozorište na visok nivo.

P. N. Arapov je prvi opisao čitavu istoriju ruskog pozorišta u jednoj enciklopediji - "Hronike ruskog pozorišta". Pojavili su se pozorišni časopisi i profesionalni kritičari. Tako je razvoj pozorišta, između ostalog, dao podsticaj ruskoj književnosti.

Najpoznatije pozorište u Moskvi

Istorija Boljšog teatra počinje 28. marta 1776. Na današnji dan u Moskvi je carica Katarina II potpisala „privilegiju“ za princa Petra Urusova, koja mu je dozvolila da održava pozorište deset godina. Prvo se zvalo Petrovsko pozorište (u čast ulice na koju je gledao ulaz). Godine 1805. zgrada je potpuno izgorjela, a stvarao je arhitekta Osip Bove novi projekat. Godine 1820. počela je gradnja, koja je trajala 5 godina.

Pozorište koje je izgrađeno postalo je veće, po čemu je i dobilo ime. Ova prelepa, skladna, bogata građevina uveseljavala je stanovnike Moskve sve do 1853. godine, kada se dogodio drugi požar. Ovaj put rekonstrukcija je povjerena arhitekti Albertu Kavosu. Pozorište je obnovljeno 1856. Imperial Grand Theatre postao poznat ne samo u Rusiji, već iu svijetu: ovdje je bila odlična akustika. Godine 1917. nakon Revolucije, naziv je promijenjen u Državni Boljšoj teatar. Dekoracija je dopunjena sovjetskim simbolima.

Teško je povrijeđen tokom Velikog Domovinskog rata, uzimajući bombu. Zgrada je ponovo rekonstruisana. Do 1987. godine zgrada je bila podvrgnuta samo manjim kozmetičkim popravkama. Sada je Boljšoj teatar zgrada sa novom binom u kojoj se mogu koristiti savremeni efekti. Istovremeno je sačuvao duh klasična arhitektura, njegova “brendirana” akustika, što mu daje pravo da se smatra jednim od njih najbolja pozorišta u svijetu. Ovo je istorija Boljšoj teatra.

I na kraju još jedan, ništa manje zanimljiva činjenica. Filmovi koji se u potpunosti ili djelomično odvijaju u pozorištu: Birdman, Umjetnik katastrofe, La La Land, Fantom iz opere, Burlesque Tales, Knockout, Sportanje na Broadwayu, Crni labud, „Lutkar“, „Užasno velika avantura “, “Zaljubljeni Šekspir”, “Ubistvo u malom gradu”, “Quai Orfevre”.

Istorija pozorišta (drame i drugih žanrova ove umetnosti) nastaviće da se razvija, jer interesovanje za njega ostaje nepromenjeno više od dve hiljade godina.

Počeci pozorišne umjetnosti postojali su u primitivnom društvu, prije pojave ranih civilizacija. Pozorišna umjetnost kao takva nastala je na Istoku, te u Staroj Grčkoj i Rimu, a zatim se nastavila razvijati u srednjovjekovnoj i renesansnoj Zapadnoj Evropi i Rusiji.

Osvrćući se na istorijsku prošlost pozorišta, želeo bih da napomenem da razne predstave i predstave postoje od davnina. To je zbog različitih okolnosti. Prvo, to je potreba za odmorom, drugo - znanje i otkrivanje sebe, svijeta, ljudska duša, treće - manipulacija javne svijesti. Umjetnička refleksija stvarnost urađeno uz pomoć dramatična radnja. Interakcija likova, otkrivanje psiholoških odn društveni sukobi, pokušaj da se privuče gledalac da učestvuje u realizaciji plana - to je ono što je u osnovi pozorišne akcije.

Istorijski preduslovi za formiranje pozorišnih predstava javljaju se u primitivnom periodu. Po pravilu, ovi rituali su bili praćeni čarolijama, pevanjem, plesom i igrom drevnih muzički instrumenti. Rituali su takođe uključivali različite predstave direktno vezane za život plemena. Važna uloga je data atributima i odjeći čarobnjaka ili šamana, koji su također stvarali zvučni efekti, povećavajući uticaj na gledaoce i učesnike akcije. Praznici sa pozorišnim elementima održavali su se u čast bogova, koji su se poistovjećivali sa silama prirode, prirodnim pojavama i elementima. Tako su se pojavile prve predstave pozorišne prirode.

Cijeli nastup je bio usmjeren na uključivanje veliki broj ljudi, svi su postali učesnici onoga što se dešavalo. Masovnost onoga što se dešavalo zavisila je od svrhe akcije, tj. to su bili obredi i rituali upućeni bogovima - pretpostavljalo se da bogovi sve vide i uključeni su u ono što se dešava. Primitivne predstave obično su izvodili svećenici za koje se vjerovalo da su obdareni magična moć i mogao je tražiti usluge od bogova: uspješan lov, kišu tokom suše, itd. Neki svećenici su „došli u kontakt” sa božanstvima direktno tokom izvođenja obreda ili rituala. To je stvorilo osjećaj izabranosti, što se nije odrazilo samo na djela pozorišta, već i na stijene koje su dočarale sve što se događa. Postoji razumijevanje svojevrsne „profesionalizacije“ nekih elemenata pozorišna predstava. Činilo se da je moguće dokazati svoje priznanje bogovima poboljšanjem dijaloga ili monologa. Tako su prvi „profesionalci“ arhaičnih pozorišnih formi bili svećenici i šamani. Kasnije su ih zamijenili ožalošćeni, pjevači i igrači. Oni su veličali staroegipatske, grčke, rimske, slovenski bogovi: Oziris, Dioniz, Astarta, Baal, Saturn, Jarila, Koljada i drugi.

Sveštenici i šamani, uviđajući uticaj obreda i rituala na društvo, usavršili su svoje veštine, stekli moć i autoritet, a ritualne radnje sa teatralizacijom sveštenici su počeli da koriste kao najvažnije sredstvo kontrole. javno mnjenje i održavanje reda. Postepeno se počinju oblikovati funkcije pozorišta: društvene, religiozne, ideološke. To je postignuto zahvaljujući velikom broju učesnika u ritualu i visokom stepenu emocionalne uključenosti svakog člana tima u njemu. Postoji potreba za drugim vrstama umjetnosti ( rock painting, mala skulptura - figurice Majke Zemlje, totemske životinje itd., kostimi ili haljine učesnika u ritualu), što je obogatilo pozorišne predstave i pomoglo stvaranju efekta masovnog doživljaja. Stoga je odavno uvriježeno mišljenje da je pozorište moćan alat manipulacija javnom sviješću, uz pomoć koje se usađuju političke, pravne, društvene i druge ideje.

Ne može se ne spomenuti i zabavna funkcija pozorišta, koja najčešće ima prioritet. Istovremeno, zabava, po pravilu, ima skriveni podtekst i ponekad odvlači pažnju od gorućih problema u društvu. Dovoljno je podsjetiti se na slogan rimske rulje u doba carske moći: „Hljeb i cirkusi“ (lat. Rapet et circenses). Pozorište su naširoko koristile strukture moći za postizanje svojih ciljeva. Osim toga, pozorište nije samo zabavljalo, već je i ostvarivalo prihode. U Rimu su se prodavale karte napravljene od kosti. Izgradnja Marcelovog pozorišta je završena (13. pne), što je bilo veoma zgodno za gledaoce. Publika je burno reagovala na ono što se dešavalo na sceni, izražavajući odobravanje ili ogorčenje uzvicima i povicima. Zbog loše glume mogli su biti povrijeđeni.

Važno je napomenuti da su rituali i ceremonije bili usko povezani sa umjetničkom komponentom svake izvedbe. Djelovali su kao osnova kulta, praznika i, kao rezultat svega toga, pozorišne predstave. I premda se može pratiti odnos između rituala ili obreda i svih vrsta umjetnosti, pozorište je kao jedno od njih najstarije vrste umjetnost je bila u stanju da sačuva onaj oblik ritualne konstrukcije radnje koji je samo njoj svojstven.

Bliska interakcija pozorišta i rituala može se uočiti u svim pozorišnim sistemima antike, ali prisustvo magije je u to vreme bilo obavezno. Ritual se mogao izvesti bez pomoći pozorišnih spektakla, jednostavno je učinak percepcije bio pojačan kada su harmonično koegzistirali. Pozorišna predstava, ovisno o namjeni, bio je od nacionalnog značaja, jer je nepoštovanje obaveznih ritualnih šema prijetilo katastrofom za ljude. Na osnovu toga, kasnije su počeli da dele spektakle na ritualne i zabavne.

Na obrednim radnjama zasniva se i pojava prvih tragedija. Ljudska svijest bila je usko povezana s prirodom i njenim mogućnostima. Brojni kultovi dali su hranu za razmišljanje u ovim idejama. Oni su demonstrirali okrutnu sudbinu heroja koji nije poštovao zakone prirode ili je išao protiv njih. Težina prirodni elementi bili naseljeni duhovima i božanstvima koji su u različitom stepenu bili prisutni u pozorišnim predstavama. Uključivanje gledatelja u ono što se dešava postalo je takoreći preteča razvoja prikazivanja tragedija u Grčkoj. Niti jedna produkcija nije bila potpuna bez rituala ili magijskog obreda.

Scenska radnja koja je nastala u različitim epohama imala je zajedničke osnove. Magijski i ritualni oblici dobijali su razmjere čak i kada su se pojavile prve države Istoka. Najraniji pokušaji stvaranja profesionalnih predstava vršeni su na vjerskoj osnovi i prerasli su u liturgijske drame, tragedije, komedije, farse i misterije. U antici su se pozorišta razvijala sa svojom tradicijom, inovativnim idejama i scenskom tehnologijom. Zanimljivi oblici spektakli su formirani u državama Ancient East, u Indiji, Kini, Japanu. U zapadnoj Evropi u srednjem veku pozorišnog stvaralaštvaširili putujući glumci, u Francuskoj su to bili trubaduri i truveri, u Nemačkoj - minezingeri, u Engleskoj - ministranti, u Rusiji - bufani, ali treba reći da od 11. veka. njihovi nastupi bili su pod zabranom Pravoslavna crkva.

Pozorište srednjeg vijeka najčešće je pokrivalo vjerska pitanja. Upečatljiv primjer profesionalno pozorište se s pravom smatra italijanskim narodna komedija maske - komedija del arte (XVI-XVII vek). Nastala u Italiji tokom renesanse, „naučna komedija“ je potaknula naučni i književni pristup scenskom radu. Tokom renesanse, pozorište je u velikoj meri postalo stacionarno kulturni centri grade se posebne prostorije za dramske predstave. Od tada se pozorište ubrzano razvija u svim zemljama svijeta. Postaje mjesto i sredstvo zabave, privlači mase u svoj krug, pojavljuju se dramaturzi i reditelji, glumci i velika djela.

Novo vrijeme zahtijevali su novi pristupi prikazivanju dramske radnje: poetika klasicizma i baroka usko je povezana s pozorištem, važan aspekt je stalno pozivanje na teorijska djela Aristotela i Horacija. Ideološki aspekt se direktno odražava u predstavama tog vremena. U doba prosvjetiteljstva pozorišna publika postaje demokratska, a pojavljuje se nova plejada dramatičara i teoretičara pozorišta - Volter i Diderot u Francuskoj i Lessing u Njemačkoj. Pojavljuje se nova ideološka doktrina pozorišta. Do pojave kinematografije, pozorište će zadržati stabilnu poziciju.

Velika pažnja na pozorište nastaviće se sve do Drugog svetskog rata. Ali sa pojavom bioskopa, pozorište je bilo prisiljeno da napravi mesta. Pozorište često postaje interesantno profesionalcima i ljubiteljima pozorišta, a u manjoj meri i prosečnom gledaocu. Trenutno je ponovo oživljeno interesovanje za pozorište, a razlogom novog procvata pozorišne umetnosti može se smatrati inovativni pristup reditelja i grafičkih dizajnera klasičnom repertoaru, kao i pojava ultramodernih produkcija koje privlače pažnju. mladih ljudi. Brojni pozorišni festivali privlače ogroman broj ne samo pozorišnih stručnjaka i teoretičara, već i običnih gledalaca.

Istorija pozorišta je usko povezana sa istorijom država, pa su glavni izvori informacija o pozorištu istorijski, teorijski radovi i memoari, koji odražavaju prekretnice u razvoju pozorišne umetnosti. Pozorište je u svim vremenima bilo sastavni dio kulturnih, društvenih i politički život. Svaka faza u istoriji pozorišta povezana je sa imenima poznatih autora koji su stvarali remek-dela koja su do danas ponos pozorišnog repertoara. Ali pozorišna umjetnost je trenutna, a potomci samo iz literarnih izvora mogu naučiti o velikom uspjehu pojedinih predstava, o nastupima izuzetnih glumaca prošlosti.

Pratićemo razvoj pozorišta u određenom vremenskom periodu i njegovo mesto u svetskoj kulturi.

Počelo je u antičko doba. Neka ropstvo vlada u ono vrijeme, a obrazovanja nije bilo. Ali ljudi su znali šta je pozorište. Raste iz dubina dugog ljudska istorija, njegovi korijeni sežu do misterija najstarijih narodnih masovnih obreda, igara i svetkovina. Tradicionalne primarne radnje komične i tragične prirode (kao što su Saturnalije, Misterije) koje su nastale na ovoj osnovi, sadržavale su elemente dramskog (mitološki uokvirenog) zapleta i uključivale su plesove, dijaloge, zborske pjesme, mumere i maske. Postepeno je došlo do razdvajanja radnje i ritualnih i kultnih temelja, selekcije hora heroja iz mase, transformacije masovne značajne proslave u organizovani spektakl. Sve je to stvorilo preduslove za nastanak tako omiljene književne drame. Prisilna podjela na gledatelje i glumce otkrila je bitne društvene funkcije ovoga

Ovaj proces je bio jasno izražen u pozorištu antičke Grčke, koje je imalo ogroman uticaj na aktivan razvoj evropska umjetnost. U gradovima-državama postao je važan poglavar javni život. Šta je pozorište u staroj Grčkoj? Predstave su tada bile veliko nacionalno slavlje. Desetine hiljada očaranih gledalaca okupilo se u ogromnim, gigantskim amfiteatrima na otvorenom. Pored postojećih profesionalni glumci Predstavu su mogli izvesti sami građani - direktno učesnici hora. Ples i muzika su ostali neophodni, glavni elementi akcije.

U čemu je pozorište Drevni Rim? Ovdje se scenska strana većine predstava aktivnije razvijala, čak se i tip pozornice promijenio, a profesionalnost je porasla. pozorišnu tehniku, ustao razne vrste predstave (muzičke i plesne predstave zasnovane na mitološkim temama - pantomime, koje su, doživjevši svoj vrhunac za vrijeme Carstva, ostale najpopularnije sve do 5. stoljeća pozorišni žanr).

Evropsko pozorište srednjeg veka praktično je prestalo da postoji. Vilijam Šekspir i nekoliko drugih dramatičara u 15. veku. oživio ga. Tada su, bez izuzetka, sve uloge u predstavama izvodili dječaci i muškarci. Glumice su se prvi put pojavile u popularnim trupama talijanskih putujućih glumaca koji su izvodili komedije "cel arte" (mali comic plays uz obavezno učešće maskiranih likova).

Humanistička kultura renesansnog razdoblja oživjela je tradicije antičke kazališne umjetnosti, kombinirajući ih s bogatom narodnom tradicijom. nacionalno blago. U predstavama poznatih dramskih pisaca Ovo doba otkrilo je istoriju u najakutnijim političkim i društvenim sukobima.

Uspon pozorišta vezuje se za aktivno širenje klasicizma, čija je društvena osnova jačanje određenih apsolutističkih režima u nekim evropskim zemljama. Zadatak glumaca je bio da stvore složenu sliku heroja koji unutrašnjom borbom i teškim iskušenjima prevazilazi sopstvenu dihotomiju između zahteva društva i privatnog interesa. Moderni problemi u ovom periodu dobijaju i apstraktan i univerzalno značajan karakter. To je pozorište klasicizma.

U drugoj polovini 18. vijeka postao je glavni eksponent ideja burnog građanskog prosvjetiteljstva. U umjetnosti glumaca tog vremena, visoko građanstvo bilo je savršeno spojeno s aktivnom željom za stvaranjem novih holističkih likova koji pokazuju interesovanje za istorijska istina.

Romantizam je postao izraz težnji demokratskih masa i humanističkih ideala. Pod zastavom ovog doba odvijala se ozbiljna borba u drami protiv takozvanog epigonskog klasicizma - za nacionalnost, historizam i nacionalni identitet.

Realizam, koji je pripremalo pozorište, a potom i romantizam, stekao je dostojne samostalne forme 30-40-ih godina. 19. vek i dostigao najvišu poziciju dominacije sredinom veka.

IN moderno pozorište postoji sinteza mnogih vrsta umjetnosti, društvenih problema i emocija - psihološka analiza, visoko moralna pitanja, spontanost emocionalno stanje, autentičnost i groteska, iskustvo i odvojenost, lirizam i satira. Sve to dolazi u najodvažnije i najneočekivanije kombinacije. Šta je moderno pozorište? Ovo je izražena tendencija da se teži povećanju aktivnosti slika, da se sačuvaju važne umetničkim sredstvima, kao i njihov sadržaj. Danas je ova vrsta umjetnosti nezamisliva bez reditelja. Sada je važna i scenografija.

Antičko pozorište

Da bi se pozorište rodilo iz sinkretičke umjetnosti narodnih obrednih slavlja, bilo je potrebno podijeliti učesnike festivala na izvođače i gledaoce – profesionalizacija izvođenja je pak vodila u izolaciju. razne vrste pozorišnu umjetnost.

Starog grčkog pozorišta nastao je iz obrednih igara posvećenih bogovima zaštitnicima poljoprivrede, prvenstveno Dionizu: tokom svečanosti posvećenih njemu, hor „satira“ obučenih u kozje kože pevao je pesme (pohvale), čiji su sadržaj bili mitovi dionizijskog kruga. . Riječ “tragedija” (doslovno “pjesma koza”) dolazi od zbora satira. Godinom rođenja svjetskog pozorišta smatra se 534. pne. e., kada je atinski pjesnik Tespis, za vrijeme Velike Dionizije, uz hor, koristio jednog glumca recitatora. Recitator, koji je u 6. veku pr. e. nazvan „licemjer“ („odgovarač“ ili „komentator“), mogao je ući u dijalog sa horom, portretirati različite mitske likove tokom naracije, te su se tako u dijalog umiješali elementi glume. Kasnije je Eshil dodao drugog glumca recitatora u hor, a Sofokle trećeg, u 5. veku pre nove ere. e. “Licemjeri” su već mogli komunicirati ne samo s horom, već i međusobno, što je omogućilo dramsku radnju neovisnu o horu, a kao rezultat toga i transformaciju hora satira u dramu.

Od kraja 6. vijeka. BC e. U Atini su se svake godine u martu - na praznik Velikog Dionisija - postavljale tragedije, komedije i satirske drame. Prvog dana praznika publici je u posebno izgrađenom pozorištu predstavljeno pet komedija, a u naredna tri dana tri tetralogije, od kojih se svaka sastojala od jedne satirske drame i tri tragedije. Od druge polovine petog veka. BC e. Iste predstave održane su u januaru - na praznik Lenja. Predstave su se izvodile u kostimima koji su prvenstveno odgovarali prirodi produkcije: na primjer, tragedije su se izvodile u dugim obojenim odijelima sa skupim ukrasima, visoke frizure, čizme sa debelim kožnim đonom (cothurns) i „tragične“ maske; za komedije su, pored odgovarajućih maski, birali kratke kostime, a često su koristili lažne trbuhe, grbe i druge sprave koje su tijelu davale groteskne oblike.

Tokom carske ere, pozorište je postepeno opadalo; Seneka je već pisao svoje tragedije ne za izvođenje na sceni, već za čitanje u uskom krugu. Na sceni je tragedija ustupila mjesto pantomimi; za prikaz jednog scenskog lika često su bila potrebna dva izvođača: jedan je čitao poeziju, drugi pravio odgovarajuće pokrete i geste.

Pozorište srednjeg veka

Među histrionima postojala je posebna grupa vaganata (od latinskog clirici vaganti - lutajući klerici), ili golijara - poluobrazovanih sjemeništaraca i degradiranih klera koji su narod zabavljali parodijama na katoličku liturgiju. kako god teške veze Nisu samo vaganti imali odnos s crkvom – na primjer, Thomas Cabham, nadbiskup Canterburyja, krajem 13. stoljeća, od tipova histriona koji su mu poznati, on je izdvojio samo jedan koji se „može tolerirati“: oni koji se „zovu žongleri, pjevaju podvige kraljeva i živote svetaca i tješe ljude u njihovoj tuzi i tuzi“. Umjetnost histriona u svim svojim manifestacijama ostala je čisto sekularna i uglavnom je bila pothranjena paganskim svjetonazorom - kršćanski pogledi inspirirali su drugačiji smjer u pozorištu u nastajanju.

Za razliku od paganskih, hrišćanska crkva je razvila sopstvene rituale, što je njenom učenju dalo efektivnu ilustrativnost. Već u 9. veku u zapadnoj Evropi, na Božić, sveštenici su prikazivali evanđeoske pastire koji odlaze u Nazaret, između njih i sveštenika koji je služio liturgiju odvijao se kratak dijalog – dijalogizacija službe u njenom razvoju otvarala je mogućnosti za dramatično delovanje. . Tekst rane liturgijske drame potpuno se poklapao sa tekstom liturgije, ali je postepeno postajao sve slobodniji i odvojeniji od same službe; u 11. veku su se prave predstave izvodile već na Uskrs i Božić.

U početku statična i simbolična, liturgijska drama je postepeno postajala efektnija, sadržajnija i ispunjena psihološkim iskustvima; težnja ka realističnoj interpretaciji jevanđeoskih zapleta i slika, koja se ogleda i u dizajnu predstava i u rekviziti, bila je u suprotnosti sa ciljevima crkvena služba, a 1210. godine liturgijska drama je izbačena iz crkve - kasnije su se predstave održavale na trijemu, što je omogućilo da u njima učestvuju ne samo sveštenstvo, već i građani. Na trijemu je liturgijska drama postepeno gubila dodir crkveni kalendar: predstave se mogu izvoditi i sajamskim danima; Latinski jezik usvojen u crkvi postepeno je zamijenjen nacionalnim jezicima.

U drugoj polovini 13. stoljeća šire se predstave posvećene životima svetaca – čudesa, koje su se od stvarnih jevanđeljskih priča razlikovale po „svakodnevnijem“ oblikovanju. Istovremeno su se pojavile i svjetovne predstave, u većoj mjeri nego čuda, povezane s narodnim folklornim predstavama - posebno su poznate “Igra sjenice” i “Predstava Robin i Marion” Adama de la Gallea. Međutim, i čuda i svjetovne predstave više se nisu izvodile na crkvenom trijemu, već u amaterski klubovi, koje su u početku obično bile pod patronatom crkve, ali su se razvojem cehovskih udruženja u gradovima postepeno odvajale od nje i kasnije postojale pod gradskim korporacijama.

Istovremeno se u gradovima javlja žanr misteriozne igre - masovna, javna, amaterska umjetnost, u kojoj je misticizam spojen s realizmom. Misterije su bile dio gradskih slavlja, koje su se održavale sajamskim danima, au njima su se nalazile apstraktne crkvene teme. Nacionalni karakter.

Renesansno pozorište

Novo pozorište je nastalo u Italiji, gde je, s jedne strane, liturgijska drama postojala duže nego u drugim zemljama - do prve polovine 15. veka, dok je van Italije nestala u 13. veku; s druge strane, relativno kasno, tek sredinom 15. vijeka, pojavio se italijanski analog misterija - rapresentazioni sacre. U Firenci su tekstove za ove predstave pisali veliki humanistički pjesnici - Feo Belcari, Luigi Pulci i sam Lorenzo de Medici, poglavar Firentinske Republike. Strastveno antičke književnosti i filozofiju, humanisti su u početku, koliko je to bilo moguće, usađivali antički duh u svete ideje, čak do te mjere da su koristili paganske subjekte u misterijama, posebno mit o Orfeju.

Paralelno, razvija se još jedan trend: 70-ih godina 15. vijeka Pomponio Leto u Rimu oživljava starorimsko pozorište - sa svojim učenicima postavlja djela Seneke, Plauta i Terencije na originalnom jeziku. Letovo iskustvo brzo se proširilo širom Italije, a pošto latinski nisu svi razumjeli, prijevodi starorimskih autora na talijanski jezik. Dva oblika italijanskog teatra - antičke komedije u talijanskim prijevodima (i originalnim dramama, dugo vremena koje su bile otvoreno imitativne prirode) i misterije zasnovane na mitološkim temama - postepeno su se zbližavale, posuđujući jedni od drugih elemente dramaturške tehnike i scenskog izvođenja.

Širenje misterijskih predstava u Italiji povezano je s pojavom prvih pozorišnih grupa - na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće, u početku u obliku amaterskih društava, koja su se vremenom pretvorila u poluprofesionalna: zanatlije i predstavnici inteligencija je okupljala trupu kada je postojala potražnja za predstavama, prikazivala ih uz naknadu u bogatim kućama i vraćala se ranijim zanimanjima kada nije bilo potražnje za predstavama. Važnu ulogu u razvoju italijanskog profesionalnog pozorišta odigrala je padovanska trupa glumca i dramskog pisca Angela Beolca, čiji su članovi, nastupajući u god. različite predstave pod istim imenima, u istim kostimima, stvarali su nepromenjene tipove (tipi fissi) - u tom pogledu Beolkova trupa je anticipirala commedia dell'arte, koja se pojavila sredinom 16. veka, ubrzo posle njegove smrti. Međutim, tačno prevedeno sa italijanskog, commedia dell’arte je u to vreme značilo „ profesionalno pozorište“, - koncept „komedije maski” pojavio se kasnije.

Dugo su se predstave izvodile u palatama, improvizovana pozornica, često uz ogroman utrošak truda i materijalnih sredstava, mogla se izgraditi za jednu predstavu. Tek 20-ih godina 16. veka počele su da se pojavljuju posebne pozorišne zgrade, dok su principi gradnje pozajmljeni od Vitruvija: kao u starom Rimu, auditorijum izgrađena je u obliku amfiteatra. Godine 1519. zabilježen je prvi slučaj (od antičkih vremena) korištenja zavjese - u Rimu, u Vatikanskoj palači, prilikom predstavljanja Ariostovih "Zamjenika" papi Lavu X; ovu zavjesu, koja je, kao u starom Rimu, pala u posebno napravljeni rov, izradio je Raphael na kartonu.

Novo italijansko pozorište rođeno je kao dvorsko, ali je vrlo brzo steklo popularnost među najširim slojevima italijanskog društva, čijim se interesima i ukusima počelo prilagođavati na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće: mitološki zapleti postepeno su ustupili mjesto zapletima. od savremeni život, što je, pak, diktiralo nove principe oblikovanja predstava i drugačiji stil glume.

Italija je u oblasti pozorišne umetnosti utrla put kojim su sledile druge zemlje; commedia dell'arte, zahvaljujući stalnim turnejama talijanskih umjetnika - s krajem XVI i tokom 17. veka - u Španiji, Francuskoj, Engleskoj i Nemačkoj, postala je škola izvođačkih umetnosti za ove zemlje. . Italijanski humanisti su također napravili prve pokušaje stvaranja teorije drame - komentarišući Aristotelovu "Poetiku" kao najviši autoritet. antički svijet u oblasti pozorišta. I premda je Aristotel govorio o potrebi promatranja samo jednog jedinstva – radnje, komentatori su otišli dalje: Aristotelova primjedba da se među grčkim tragičarima radnja obično odvija tokom jednog okreta sunca, Giraldi Cintio je uzdigao jedinstvo vremena na zakon; drugi komentator, protumačivši Aristotelov tekst na svoj način, dodao je zahtjev jedinstva mjesta - 1570. Lodovico Castelvetro je u svojoj "Poetici" izgradio teoriju o tri jedinstva, koja je postala zakon za teatar ere klasicizma.

Klasično pozorište

Dramsko pozorište u Rusiji

U Rusiji se pozorište rodilo kasno - tek u drugoj polovini 17. veka: u pravoslavnoj crkvi nije bilo prihvaćeno postavljanje bogosluženja, glupost, koja je nastala u 11. veku, bila je brutalno proganjana i zvanično zabranjena 1648. dekretom Alekseju Mihajloviču, gradovi nisu imali dovoljno samostalnosti da sami organizuju predstave slične zapadnoevropskim misterijama – pozorište je u Rusiju uvezeno iz zapadna evropa. Prvo dvorsko pozorište nastalo je 1672. godine, ali je trajalo samo nekoliko godina. Pojava tzv. školsko pozorište» - pozorište za duhovno obrazovne institucije; Prvi spomen datira iz 1672. godine, kada je na Kijevsko-Mohiljanskoj akademiji postavljena misterija „O Alekseju Božijem čoveku“. Godine 1687. u Moskvi je osnovana Slavensko-grčko-latinska akademija, pri kojoj je stvoreno i pozorište, koje je kasnije odigralo važnu ulogu u razvoju pisane drame.

Glumac u dramskom pozorištu

U aktivnostima srednjovjekovnih histriona postojali su samo primitivni elementi glume: improvizacija, dijalog, plastika - o stvaranju likova još nije bilo govora, histrioni su uvijek djelovali samo u svoje ime. S druge strane, strogi kanoni Katoličke crkve isključivali su i koncept “karaktera”. Glumačka umjetnost kao takav, nastao je u okviru misterija: farse koje su u njih bile uključene pretpostavljale su stvaranje određenih tipova; likovi, iako nepromijenjeni, bili su prisutni u pozorištu Angela Beolca.

Žene nisu puštane u srednjovekovno pozorište, kao u antičko, ali su se već u prvoj polovini 16. veka pojavljivale u poluprofesionalnim italijanskim trupama. Već u 15. vijeku žene su se pridruživale putujućim grupama histriona (saltimbanchi); Što se tiče pozorišnih trupa, one su već učestvovale kao pevačice, a možda i kao glumice, u Beolkovoj trupi. U 50-60-im godinama 16. stoljeća već su bila poznata imena nekih glumica: Flaminija, Vincenza Armani i poljski Zuccati.

Režija u dramskom pozorištu

Pozorišni sistemi

U dramskom pozorištu neposredni eksponent radnje je glumac, koji stvara lik lika u okolnostima koje predlaže predstava. U zapadnoevropskom pozorištu razvila su se dva osnovna principa glume – „iskustvo“, koje podrazumeva unutrašnju transformaciju, prilagođavanje glumca slici i „performans“, koji nastoji da otkrije, pre svega, odnos prema slici. Umjetnost “iskustva” prvenstveno se povezuje sa realističkog pozorišta, iako je postojao u ovom ili onom obliku ranije, posebno u pozorištu renesanse i u umjetnosti romantičara. “Predstava” je oduvijek bila povezana s konvencionalnim pozorištem, uključujući srednjovjekovne crkvene predstave, italijansku komediju dell’arte i pozorište klasičnog doba. U drugoj polovini 19. stoljeća veliki talijanski glumac Tomaso Salvini (1829-1915) djelovao je kao teoretičar „škole iskustva“, a glavni protivnik mu je bio Coquelin Stariji (1841-1909), koji je preferirao racionalistički provjerenu vještinu. iskustvo.

U 20. veku, zasnovana na ovim tradicijama, razvila su se dva glumačka sistema: „iskustvo“ („psihološko pozorište“) obično se povezuje sa imenom K. S. Stanislavskog – ne samo sa njegovim teorijskim radovima, posebno sa sistemom koji je razvio za glumca. raditi na ulozi, ali i sa cjelokupnom praksom Umjetničkog pozorišta; „performans” se najčešće vezuje za ime Bertolta Brehta, teoretičara „epskog teatra”, koje je svoje praktično oličenje našlo u pozorištu Berliner Ansambl koji je stvorio Breht.

Kasno rođeno rusko dramsko pozorište je tradicionalno bilo pozorište iskustva, ali mnogo pre Brehta, na samom početku 20. veka, pozorišni reditelji u Rusiji tražili su druga sredstva izražavanja, neki, poput Vsevoloda Mejerholda, a delimično i Jevgenija Vahtangova. , da bi negirali naturalizam Umjetničkog pozorišta, drugi, prije svega čelnici Moskovskog umjetničkog pozorišta, Stanislavski i Nemirovič-Dančenko, - pokušavajući konvencijom i simbolikom „obogatiti realizam“, rasteretiti scenu iz svakodnevnog života, savladati naturalizam koji je preplavio dramsko pozorište da bi jasnije otkrio "život" ljudski duh» .

Mnogi reditelji, prvenstveno E. Vakhtangov i A. Tairov, u svojim su traganjima došli do različitih kombinacija „iskustva“ i „predstavljanja“; V. Meyerhold je stvorio GosTiM kao uzorno pozorište„predstavama“ u kojima je psihologizam Moskovskog umetničkog pozorišta zamenjen muzikom kao konstruktivnim elementom scenska akcija, međutim, u svojim kasnijim nastupima Meyerhold se također približio “školi iskustva”.

Sam Brecht je glavnu razliku između svog teatra i pozorišta Stanislavskog vidio ne u suprotnosti iskustva i predstave: „Stanislavski je,“ rekao je, „kada postavlja predstavu, uglavnom glumac, a kada postavljam predstavu, ja sam uglavnom dramaturg. ...Od mene možete čuti i da sve zavisi od glumca, ali ja u potpunosti polazim od predstave, od njenih potreba... Kao dramaturgu, potrebna mi je sposobnost glumca da se potpuno navikne i potpuno transformiše, što Stanislavski bio je prvi koji je sistematski analizirao; ali, osim toga i iznad svega, potrebna mi je udaljenost od slike.” Ako je za Stanislavskog navikavanje na lik bio rezultat glumčevog rada na ulozi, onda je Brechtu trebalo u drugoj fazi proba: prvo navikavanje na stvaranje punokrvnog lika, a na kraju i udaljavanje od njega, kako bi da otkrije svoj odnos prema slici. „Kada sam video Ernsta Busha u Galileji“, napisao je Georgij Tovstonogov, „u klasičnoj brehtovskoj predstavi, na sceni kolevke brehtovskog pozorišnog sistema, u berlinskom ansamblu, video sam kakve veličanstvene komade „Mkhat“ ima ovaj divni glumac. .” Općenito, Brechtov sistem je više bio rediteljski sistem, koji je bio prilično konzistentan s promjenama u odnosu režiser-glumac koje karakteriziraju dramsko pozorište 20. stoljeća.

U drugoj polovini 20. vijeka, izbor jednog ili drugog sistema često je bio određen dramskim materijalom: tako su se grupe koje su se bavile „psihološkim“ pozorištem mogle okrenuti Brechtovim dramama i duhom njemu bliskim dramatičarima i postizale uspjeh u do te mjere da su uspjeli promijeniti stil izvođenja .

Bilješke

1. Šabalina T. Dramsko pozorište (nedefinirano) . Enciklopedija oko svijeta. Pristupljeno 16. novembra 2012. Arhivirano 9. januara 2013.
2. Pozorište // Pozorišna enciklopedija (priredio A. P. Markov). - M.: Sovjetska enciklopedija, 1961-1965. - T. 5.
3. Pozorište / Domovina M. T. // Velika sovjetska enciklopedija: [u 30 tomova] / gl. ed. A. M. Prokhorov. - 3. izd. - M.: Sovjetska enciklopedija, 1969-1978.
4. Tragedija // Antički rječnik. Sastavio Johannes Irmscher (prevod s njemačkog). - M.: Alice Luck, Progres, 1994. - P. 583. - ISBN 5-7195-0033-2.
5. Tragedija // Antički rječnik. Sastavio Johannes Irmscher (prevod s njemačkog). - M.: Alice Luck, Progres, 1994. - P. 565. - ISBN 5-7195-0033-2.
6. Tragedija // Antički rječnik. Sastavio Johannes Irmscher (prevod s njemačkog). - M.: Alice Luck, Progres, 1994. - P. 566. - ISBN 5-7195-0033-2.
7. Dzhivelegov A., Boyadzhiev G. Poreklo zapadnoevropskog teatra// . - M.: Umetnost, 1941.
8. Dzhivelegov A., Boyadzhiev G. Istorija zapadnoevropskog pozorišta. Od nastanka do 1789. - M.: Umetnost, 1941.
9. Averintsev S. S., Boyadzhiev G. N. Histrion // Kazališna enciklopedija (priredio S. S. Mokulsky). - M.: Sovjetska enciklopedija, 1961-1965. - T. 1.
10. Dzhivelegov A., Boyadzhiev G. Histrioni // Istorija zapadnoevropskog teatra. Od nastanka do 1789. - M.: Umetnost, 1941.
11. Dzhivelegov A., Boyadzhiev G. Farsa // Istorija zapadnoevropskog teatra. Od nastanka do 1789. - M.: Umetnost, 1941.
12. Dzhivelegov A., Boyadzhiev G. Pozorište ranog srednjeg vijeka. Istorijska pozadina // Istorija zapadnoevropskog teatra. Od nastanka do 1789. - M.: Umetnost, 1941.
13. Dzhivelegov A., Boyadzhiev G. Liturgijska drama// Istorija zapadnoevropskog teatra. Od nastanka do 1789. - M.: Umetnost, 1941.
14. Dzhivelegov A., Boyadzhiev G. Liturgijska drama na tremu// Istorija zapadnoevropskog teatra. Od nastanka do 1789. - M.: Umetnost, 1941.
15. Dzhivelegov A., Boyadzhiev G.Čudo //