Izvođenje književnog djela zahtijeva
posebna obuka. Prije glasa
književnog teksta, potrebno je pronaći odgovore na sljedeće
pitanja:
1.
Da li mi se sviđa književno djelo koje sam
hoćeš da čitaš deci? Zašto me je to privuklo?
Šta je tu posebno?
2.
Zašto ovo želim da čitam svojoj deci?
raditi? Šta bi trebalo da im se desi posle?
čitate ovo djelo? Kakva osećanja želim
nazvati ih? O čemu želim da mislim s njima?
Odgovore na ova pitanja treba tražiti u samom radu.
Ali dok sebi ne postavite konkretna pitanja, vaša
utisci neće biti jasni. Samo prenošenjem na
lingvistički oblik, formulisan jednom rečju, ti zaista
počećete da razmišljate, a samim tim i da shvatate podtekst. Proces
razmišljanje o poslu će vas dovesti do potrebe
njena književna analiza, tj. na detaljnije
pregled rada.

Pitanja o autoru djela

PITANJA O AUTORU
Folklor ili književnost pred vama
raditi? Važno je odmah shvatiti da li
djelo je zaštićeno autorskim pravima. Ako pripada
folklor, onda sa njim treba raditi po zakonima
folklor Kako to učiniti, čitamo više
Pogledaćemo to u sledećem poglavlju.
2.
Ako je djelo književno, ko je onda njegov autor?
gde i kada je živeo i kada je nastao
raditi?
Vrijeme kreiranja ne mora biti podešeno od
tačno na najbližu godinu, ali vremenski period je vek i njegov
kvartal - važan jer je književnost uvijek
odražava određeno doba, čak i ako se nosi
bezvremenski karakter. Država je takođe važna
gde je pisac živeo i živi. Ljudski život
se nužno odražava u radu, a on, kao
poznato je da nosi nacionalne osobine i gde
mijenja se tokom vremena.
1.

Teorijska i književna pitanja

TEORIJSKA I KNJIŽEVNA PITANJA
Svaki književni žanr ima svoje
specifičnosti koje treba uzeti u obzir kada
analiza rada.
Žanr je uvijek određena tačka gledišta
autora u svijet. Svaki žanr zahtijeva posebno
intonacija: čitalac gleda na svijet očima autora.
Svaki žanr ima svoj glas,
svoje posebne intonacije, koje bi trebalo
poznaju izvođača. Obratiti pažnju na žanr
čitalac će moći precizno odabrati ono što je potrebno
izražajna sredstva.

Svaka vrsta govora zahteva poseban izgovor -
Pjesme se ne mogu čitati na način na koji čitate prozu.
Poetski govor je složenije organizovan,
nego proza, više je figurativna i stoga
teže za shvatiti. Ali u isto vreme ona
lakši za pamćenje, moćniji
utiče na ljudske emocije zbog
njegov izraziti ritam, rima, slikovitost.

Osobine poetskih djela

KARAKTERISTIKE PESME
RADOVI
Nazovimo zakone stiha:
1. Održavanje pauze između stihova: in
pjesma sadrži posebne pauze,
koji nisu u proznom govoru; Oni
popraviti kraj poetskog stiha,
postavite ritam. Takve pauze se nazivaju
interverzno.
2. Jedinstvo poetske linije: sve
riječi u poetskom stihu su tijesno "zalemljene"
među sobom, dakle najduže
pauze mogu biti između stihova. Ako
potrebno je unutra napraviti logičku pauzu
liniju, onda je treba zamijeniti
intonacija.

3.
4.
Usklađenost sa autorskim akcentima: ritam
pesma čitaocu govori šta
Slog svake riječi je naglašen. Ponekad
autorov naglasak se ne poklapa sa
pravopisne norme, ali ih zamijenite sa
ispravne nisu moguće jer takve zamjene
uništiti ritam pjesme. Pirihijum izostavljanje stresa na jakom mestu - dodaj
stih ima konverzacijski zvuk.
Održavanje broja slogova u redu: in
svaki red pesme ima svoje specifičnosti
broj stopa sa određenom izmjenom
naglašenih i nenaglašenih slogova. Umetnost čitaoca
poetska djela je da
povezati riječ, osjećaj, misao autora u čitanju
i melodiju stiha.

Osobine proznih djela

KARAKTERISTIKE PROZE
RADOVI
Proza ne tjera djecu da imitiraju
njegovu formu, kreirajte vlastita govorna djela
Slično. Ali u isto vrijeme, djeca vole da se igraju
junaci proznih dela.
Prozaični govor je glatkiji, jer in
ima više dugih rečenica. Sadržaj
percipiraju se prozni radovi
lakše, ali proza ​​nije tako dobra
nezaboravna, često detinjasta percepcija proze
nedostaje integritet.

Konkurs za autorska prava -K2
Sadržaj:

1. Tehnike analize književnog teksta
2. Kriteriji za likovnost djela (opšti i specifični)
3. Evaluacija fabule rada
4. Ocjena sastava djela
5. Ekstra-elementi
6. Naracija, opis, rezonovanje kao metode prezentacije
7. Vrednovanje jezika i stila. Govorne greške.
8. Procjena karaktera
9. Uvažavanje umjetničkih detalja
10. Osobine analize priče kao fikcije

Književni tekst je autorov način sagledavanja i rekreacije stvarnosti oko sebe.

Autor reflektuje svijet u posebnom umjetničkom i figurativnom sistemu. Kroz slike književnost reproducira život u vremenu i prostoru, daje nove utiske čitatelju i omogućava razumijevanje razvoja ljudskih karaktera, veza i odnosa.

Književno djelo se mora smatrati sistemskom formacijom, bez obzira da li postoji uspostavljen sistem ili ne, da li je ta formacija savršena ili nesavršena.
Prilikom ocjenjivanja, glavna stvar je shvatiti jedinstvenost strukture određenog djela i pokazati gdje rješenje slika i situacija ne odgovara planu, na kreativan način pisac, opšta struktura dela.

TEHNIKE ANALIZE KNJIŽEVNOG TEKSTA

Prilikom analize teksta uvijek je potrebno povezati cjelinu s pojedinim – odnosno kako se kroz radnju, kompoziciju, jezik, stil i slike likova ostvaruju opći koncept djela, njegova tema, struktura, žanr. .
Zadatak nije lak.
Da biste to riješili, morate znati neke tehnike.
Hajde da pričamo o njima.

Prva tehnika je IZRADA PLANA za rad, barem mentalno.

Upućujem vas na recenzije Alexa Petrovskog, koji uvijek koristi ovu tehniku. Alex prepričava tekst. Ako opišemo njegove postupke pametnim rečima, zatim Alex identificira ključne semantičke točke u tekstu i otkriva njihovu podređenost. Ovo pomaže da se vide i isprave činjenične i logičke greške, kontradikcije, nepotkrijepljene presude itd.
“Prevođenje” teksta na “vaš” jezik funkcionira vrlo dobro. Ovo je kriterij za razumijevanje teksta.

Postoji i tehnika ANTICIPATION – anticipacija, anticipacija naknadne prezentacije.

Kada čitalac razume tekst, čini se da pretpostavlja. Anticipira pravac razvoja, anticipira autorova razmišljanja.
Razumijemo da je sve dobro umjereno. Ako su radnja i radnje likova lako vidljivi, čitanje takvog djela nije zanimljivo. Međutim, ako čitatelj potpuno ne može pratiti autorovu misao i pogoditi barem opći smjer njenog kretanja, onda je i to znak nevolje. Proces anticipacije je poremećen kada je poremećena logika prezentacije.

Postoji još jedna tehnika - ovo je postavljanje PRELIMINARNIH PITANJA, koje naš dragi Boa constrictor toliko voli.

Šta se dogodilo sa ovim sporednim likom? Zašto je drugi lik to uradio? Šta se krije iza misterioznog izraza junakinje?
Neophodno je da potrebna većina ovih pitanja nađe odgovore u tekstu. Sve priče moraju biti dovršene, međusobno povezane ili logički okončane.

Zanimljivo je da se čini da se čitatelj i autor kreću u suprotnim smjerovima. Autor ide od koncepta do strukture, a čitalac, naprotiv, procjenjujući strukturu, mora doći do dna koncepta.
Uspješno djelo je ono u kojem su napori autora i čitaoca približno jednaki, a susreću se na pola puta. Sjećate li se crtića "Mače po imenu Vau"? Kada su mače i štene pojeli kobasicu i sreli se tačno u sredini? Nasmejaćete se, ali u književnosti je sve potpuno isto.

Kakve opasnosti čekaju autore = najranjivija karika u procesu. Čitač - šta? On je frknuo, zatvorio knjigu i krenuo dalje, a autor je patio.
Čudno, postoje dvije opasnosti. Prvi je da čitalac uopšte nije razumeo autorovu nameru. Drugi je da je čitalac dao svoju ideju (umesto autorove, za koju se pokazalo da je sa strane). U svakom slučaju, nije bilo komunikacije, niti emocionalnog prijenosa.

sta da radim? Analizirajte tekst! (nazad na početak članka). Pogledajte gdje je došlo do pogrešne koordinacije, a ideja (tema\struktura\žanr) je odstupila od implementacije (zaplet\kompozicija\stil\slika likova).

KRITERIJUMI ZA UMETNIČNOST DELA

Dijele se na opće i privatne.

OPŠTI KRITERIJUMI

1. Jedinstvo sadržaja i forme djela.

Umjetnička slika ne postoji izvan određene forme. Neuspješan oblik diskredituje ideju i može izazvati sumnju u pravednost onoga što je rečeno.

2. Kriterij umjetničke istine = neiskrivljena rekreacija stvarnosti.

Istina umjetnosti nije samo istina činjenica. Često vidimo kako autor, braneći svoj rad (najčešće neuspešan), iznosi gvozdeni (po njegovom mišljenju) argument – ​​opisao sam sve onako kako se dogodilo.
Ali umjetničko djelo nije samo opis događaja. To je određena estetika, određeni stepen umjetničke generalizacije i razumijevanja stvarnosti u slikama koje uvjeravaju svojom estetskom snagom. Kritičar ne ocjenjuje autentičnost stvarnosti – on ocjenjuje da li je autor iznesenim činjenicama i slikama uspio postići neophodan emocionalni utjecaj.

Autorov rukopis je sinteza objektivnog i subjektivnog.
Objektivna stvarnost prelama se u individualnoj percepciji autora i odražava u sadržaju koji autor otkriva u njemu svojstvenom originalnom obliku. To je autorov pogled na svijet, njegova posebna vizija, koja je izražena u posebnom stilskih sredstava pisma.

4. Emocionalni kapacitet, asocijativno bogatstvo teksta.

Čitalac želi da saoseća sa događajima zajedno sa junakom - da brine, raduje se, ogorčen itd. Empatija i ko-kreativnost su glavna svrha umjetničke slike u književnosti.
Emocije čitaoca treba da izazove sama slika, a ne nametnute autorovim izjavama i uzvicima.

5. Integritet percepcije naracije.

Slika se u svijesti ne pojavljuje kao zbir pojedinačnih elemenata, već kao cjelina, ujedinjena poetsko slikarstvo. M. Gorki je smatrao da čitalac treba da percipira autorove slike odmah, kao udarac, a ne da razmišlja o njima. A.P. Čehov je dodao da fikciju treba napisati u sekundi.

Kriterij integriteta se ne odnosi samo na elemente dizajnirane za neposrednu percepciju - poređenja, metafore - već i na one komponente koje se mogu nalaziti u tekstu na znatnoj udaljenosti jedna od druge (na primjer, portretni potezi).
Ovo je važno kada se analiziraju karakteri likova. Među piscima početnicima česti su slučajevi kada opisi postupaka i misli nekog lika ne stvaraju njegovu sliku u čitaočevoj mašti. duhovni svijet. Činjenice zasljepljuju u očima i mašti, ali cijela slika ne izlazi na vidjelo.

POSEBNI KRITERIJUMI

Tiču se pojedinih komponenti djela - tema, zapleta, govora likova itd.

OCJENA ZABLEKA RADA

Zaplet je glavno sredstvo rekreiranja kretanja događaja. Optimalna opcija može se smatrati kada je intenzitet akcije određen ne samo neočekivanim događajima i drugim vanjskim tehnikama, već i unutrašnjom složenošću, dubokim otkrivanjem ljudskih odnosa i značajem postavljenih problema.

Potrebno je razumjeti odnos radnje i slike likova, utvrditi značaj situacija koje je stvorio autor za otkrivanje likova.

Jedan od važnih zahtjeva umjetnosti je uvjerljivost motivacije za djelovanje. Bez toga, radnja postaje šematična i nategnuta. Autor slobodno konstruiše narativ, ali mora postići uverljivost da mu čitalac poveruje, na osnovu logike razvoja lika. Kako je pisao V. G. Korolenko, čitatelj bi trebao prepoznati bivšeg heroja u novoj odrasloj osobi.

Radnja je koncept stvarnosti (E.S. Dobin)

Radnje nastaju, postoje, posuđuju se, prevode s jezika jedne vrste umjetnosti na drugu (dramatizacija, filmska adaptacija) - i time odražavaju norme ljudskog ponašanja karakteristične za određenu vrstu kulture. Ali ovo je samo prva strana odnosa između života i umjetnosti: zapleti ne samo da odražavaju kulturno stanje društva, već ga i formiraju: „Stvarajući tekstove zapleta, osoba je naučila da razlikuje zaplete u životu i tako tumači ovo život za sebe” (c)

Radnja je sastavni kvalitet umjetničkog djela; ovo je lanac događaja koji su neizbežno prisutni u ovoj vrsti posla. Događaji se, pak, sastoje od radnji i djela heroja. Koncept čina uključuje kako vanjske opipljive radnje (došao, sjeo, sreo se, krenuo, itd.), tako i unutrašnje namjere, misli, iskustva, koja ponekad rezultiraju unutrašnjim monolozima, i svim vrstama sastanaka koji imaju formu dijaloga. od jednog ili više znakova.

Ocjena parcele je vrlo subjektivna, međutim, za to postoje određeni kriteriji:

- integritet parcele;
- složenost, napetost radnje (sposobnost da zarobi čitaoca);
- značaj postavljenih problema;
- originalnost i originalnost radnje.

Vrste parcela

Postoje dvije vrste zapleta - dinamička i adinamička.

Znakovi dinamičnog zapleta:
- razvoj akcije se odvija intenzivno i brzo,
- događaji radnje sadrže glavno značenje i interes za čitaoca,
- elementi zapleta su jasno izraženi, a rasplet nosi ogromno smisaono opterećenje.

Znakovi adinamičnog zapleta:

Razvoj akcije je spor i ne teži rješavanju,
- događaji u radnji ne sadrže nikakav poseban interes (čitalac nema određeno napeto očekivanje: „Šta će se dalje dogoditi?“),
- elementi zapleta nisu jasno izraženi ili su potpuno odsutni (konflikt se utjelovljuje i kreće se ne uz pomoć zapleta, već uz pomoć drugih kompozicijskih sredstava),
- ishod ili potpuno izostaje ili je čisto formalan,
- u cjelokupnoj kompoziciji djela ima mnogo ekstrazapletnih elemenata koji pomjeraju težište čitateljeve pažnje na sebe.

Primjeri adinamičnih zapleta su “Mrtve duše” Gogolja, “Avanture dobrog vojnika Švejka” Hašeka itd.

Postoji prilično jednostavan način da provjerite o kakvom zapletu imate posla: radovi s adinamičnim zapletom mogu se čitati s bilo kojeg mjesta, radovi s dinamičnim zapletom - samo od početka do kraja.

Naravno, kod adinamičnog zapleta analiza elemenata fabule nije potrebna, a ponekad je i potpuno nemoguća.

OCJENA SASTAVA

Kompozicija je konstrukcija djela, spajanje svih njegovih elemenata u jedinstvenu cjelinu, ona je način otkrivanja sadržaja, način sistemska organizacija elementi sadržaja.

Kompozicija mora odgovarati specifičnostima rada i publikacije, obimu rada, zakonima logike i određenoj vrsti teksta.

Pravila za građenje kompozicije dela:
- redoslijed dijelova mora biti motivisan;
- dijelovi moraju biti proporcionalni;
- tehnike kompozicije treba da budu određene sadržajem i prirodom dela.

Ovisno o odnosu fabule i fabule u pojedinom djelu, govore o različitim vrstama i tehnikama komponovanja fabule.

Najjednostavniji slučaj je kada su događaji radnje linearno raspoređeni u direktnom hronološkom slijedu bez ikakvih promjena. Takva kompozicija se naziva i DIREKTNA ili FABULNA SEKVENCA.

Složenija tehnika je u kojoj saznajemo o događaju koji se dogodio ranije od ostalih na samom kraju rada - ova tehnika se zove DEFAULT.
Ova tehnika je vrlo efikasna, jer vam omogućava da držite čitaoca u mraku i neizvjesnosti do samog kraja, a na kraju ga iznenadite iznenađenjem zapleta. Zbog ovih svojstava, tehnika tišine se gotovo uvijek koristi u djelima detektivskog žanra.

Drugi način narušavanja hronologije ili niza radnje je takozvana RETROSPEKTIVNOST, kada se, kako se radnja razvija, autor povlači u prošlost, po pravilu, u vrijeme koje prethodi radnji i početku. ovog rada.
Na primer, u „Očevima i sinovima“ Turgenjeva, tokom radnje suočeni smo sa dva značajna flešbeka - pozadinom života Pavla Petroviča i Nikolaja Petroviča Kirsanova. Turgenjev nije imao namjeru da započne roman od mladosti, jer bi to zatrpalo kompoziciju romana, a autoru se činilo potrebnim da da predstavu o prošlosti ovih junaka - dakle, metodu retrospekcije. je korišten.

Slijed radnje može se poremetiti na takav način da se događaji u različito vrijeme pomiješaju; narativ se stalno vraća iz trenutka radnje u razne prethodne vremenske slojeve, zatim se ponovo okreće sadašnjosti da bi se odmah vratio u prošlost. Ova kompozicija radnje često je motivisana sjećanjima likova. Zove se BESPLATNA KOMPOZICIJA.

Prilikom analize književnog teksta, motivaciju za korištenje svake tehnike treba sagledati sa stanovišta kompozicije, što mora biti potkrijepljeno sadržajem i figurativnom strukturom teksta.

Mnogi nedostaci kompozicije objašnjavaju se kršenjem zahtjeva osnovnih zakona logike.

Najčešći nedostaci kompozicije uključuju:
- nepravilna podjela posla na najveće konstruktivne dijelove;
- prevazilaženje teme;
- nepotpuno objavljivanje teme;
- nesrazmjernost dijelova;
- ukrštanje i međusobno upijanje materijala;
- ponavljanja;
- nesistematično izlaganje;
- neispravne logičke veze između dijelova;
- netačan ili neodgovarajući redosled delova;
- neuspješna podjela teksta na pasuse.

Mora se imati na umu da u fikcija praćenje logičkog plana korak po korak uopće nije potrebno; ponekad narušavanje logike razvoja radnje treba gledati ne kao kompozicionu grešku, već posebna dobrodošlica kompozicionu strukturu djela, osmišljenu da poveća njegov emocionalni utjecaj. Stoga je pri ocjenjivanju kompozicije umjetničkog djela potrebna velika pažnja i oprez. Moramo pokušati razumjeti namjeru autora i ne kršiti je.

DODATNI ELEMENTI PARCELA

Pored fabule, u kompoziciji dela postoje i takozvani vanzapletni elementi, koji često nisu ništa manje, pa čak i važniji od samog zapleta.

Nespletni elementi su oni koji ne pokreću radnju naprijed, tokom kojih se ništa ne događa, a likovi ostaju na svojim prethodnim pozicijama.
Ako je zaplet djela dinamička strana njegove kompozicije, onda su elementi vanzapleta statična strana.

Postoje tri glavne vrste dodatnih elemenata zapleta:
- opis,
- lirske (ili autorske) digresije,
- umetnute epizode (inače se nazivaju umetnutim romanima ili umetnutim zapletima).

OPIS je književni prikaz vanjski svijet(pejzaž, portret, svijet stvari itd.) ili stabilan način života, odnosno oni događaji i radnje koji se događaju redovno, iz dana u dan, pa stoga također nisu povezani s kretanjem radnje.
Opisi su najčešća vrsta vanzapletnih elemenata, prisutni su u gotovo svakom epsko delo.

LIRSKE (ili AUTORSKE) DISTRAKCIJE su manje ili više detaljni autorski iskazi filozofskih, lirskih, autobiografskih itd. karakter; Štaviše, ove izjave ne karakteriziraju pojedinačne likove ili odnose među njima.
Autorske digresije su neobavezni element u kompoziciji dela, ali kada se tamo pojave („Evgenije Onjegin“ Puškina, „Mrtve duše“ Gogolja, „Majstor i Margarita“ Bulgakova, itd.), obično igraju veoma važnu ulogu i podliježu obaveznoj analizi.

INSERT EPIZODE su relativno potpuni fragmenti radnje u kojima glume drugi likovi, radnja se prenosi na drugo vrijeme i mjesto itd.
Ponekad umetnute epizode počnu igrati čak i veću ulogu u djelu od glavne radnje: na primjer, u Gogoljevim “Mrtvim dušama” ili Hašekovim “Avanturama dobrog vojnika Švejka”.

PROCJENA GOVORNIH STRUKTURA

Fragmenti se u djelu razlikuju prema pripadnosti bilo kojoj vrsti teksta – narativnom, deskriptivnom ili eksplanatornom (tekstovi diskursa).
Svaki tip teksta karakteriše svoj tip prikaza materijala, njegova unutrašnja logika, redoslijed rasporeda elemenata i kompozicije u cjelini.

Kada se u djelu susreću složene govorne strukture, uključujući narative, opise i obrazloženje u preplitanju njihovih elemenata, potrebno je identificirati preovlađujući tip.
Potrebno je analizirati fragmente u smislu njihove usklađenosti sa karakteristikama tipa, odnosno provjeriti da li su narativ, opis ili rezonovanje pravilno konstruirani.

NARACIJA - priča o događajima u hronološkom (vremenskom) slijedu.

Naracija je o akciji. Sadrži:
- ključni momenti, odnosno glavni događaji u njihovom trajanju;
- ideje o tome kako su se ti događaji mijenjali (kako se odvijao prijelaz iz jednog stanja u drugo).
Osim toga, gotovo svaka priča ima svoj ritam i intonaciju.

Prilikom ocjenjivanja potrebno je provjeriti koliko je autor pravilno odabrao ključne tačke da ispravno odražavaju događaje; koliko je autor dosljedan u njihovom predstavljanju; da li je promišljena povezanost ovih glavnih tačaka jedna s drugom.

Sintaktička struktura naracije je lanac glagola, pa se težište u narativu prenosi sa riječi koje se odnose na kvalitetu na riječi koje prenose pokrete, radnje, odnosno na glagol.

Postoje dvije vrste pripovijedanja: epsko i scensko.

Epska metoda je potpuna priča o događajima i radnjama koji su se već odigrali, te o rezultatu tih radnji. Najčešće se nalazi u strogoj, naučnoj prezentaciji materijala (na primjer, naracija o događajima iz Velikog domovinskog rata u udžbeniku istorije).

Scenska metoda, naprotiv, zahtijeva da se događaji prezentiraju vizualno, značenje onoga što se dešava pred očima čitaoca otkriva kroz geste, pokrete, riječi. karaktera. Istovremeno, pažnju čitalaca privlače detalji, pojedinosti (na primjer, priča A.S. Puškina o zimskoj mećavi: "Oblaci jure, oblaci se viju... Nevidljivi mjesec obasjava leteći snijeg...") .

Najčešći nedostatak u konstrukciji naracije je preopterećenost beznačajnim činjenicama i detaljima. Važno je zapamtiti da značaj događaja nije određen njegovim trajanjem, već njegovom značajem u značenju ili slijedu prezentacije događaja.

Kada se analiziraju opisi u umjetničkom djelu, ne postoji kruta shema. Upravo se u opisima najjasnije očituje autorova individualnost.

OBRAZLOŽENJE je niz sudova koji se odnose na određeni predmet i slijede jedan za drugim na način da drugi slijede iz prethodnog suda i kao rezultat se dobija odgovor na postavljeno pitanje.

Svrha rasuđivanja je da produbi naše znanje o temi, o svijetu oko nas, budući da prosudba otkriva unutrašnji znakovi predmeta, međusobni odnos znakova, dokazuje određene odredbe, otkriva razloge.
Posebnost rezonovanja je u tome što je ovo najsloženiji tip teksta.

Postoje dva načina zaključivanja: deduktivni i induktivni. Deduktivno je razmišljanje od opšteg ka posebnom, a induktivno je razmišljanje od posebnog do opšteg. Induktivni ili sintetički tip zaključivanja smatra se jednostavnijim i dostupnijim širokom čitaocu. Postoje i mješoviti tipovi rezonovanja.

Analiza rezonovanja uključuje provjeru logičke ispravnosti strukture zaključivanja.

Karakteriziranje razne načine prezentacije, stručnjaci ističu da je glavni dio autorovog monološkog govora naracija. „Narativ, priča je suština, duša književnosti. Pisac je, prije svega, pripovjedač, osoba koja zna ispričati zanimljivu, uzbudljivu priču.”
Autorova upotreba drugih govornih struktura koje pojačavaju napetost priče ovisi o individualnom stilu, žanru i temi slike.

EVALUACIJA JEZIKA I STILA
Postoji različitim stilovima različite vrste literature: publicistička, naučna, beletristika, službeno-poslovna, industrijska itd. U isto vrijeme, granice između stilova su prilično fluidne; stilovi samog jezika se neprestano razvijaju. U okviru iste vrste literature mogu se uočiti neke razlike u upotrebi jezičkim sredstvima zavisno od svrhe teksta i njegovih žanrovskih karakteristika.

Jezičke i stilske greške dolaze u mnogo varijanti. Navodimo samo najčešće i najčešće od njih.

1. MORFOLOŠKE GREŠKE:

Nepravilna upotreba zamjenica
Na primjer. „Morate biti istinski sretni da osvojite veliko umjetničko platno za nekoliko rubalja. Ispostavilo se da je to tehničar Aleksej Strojev.” U ovom slučaju zloupotreba Zamjenica "njih" stvara drugo anegdotsko značenje fraze, jer znači da se Aleksej Stroev pokazao kao umjetničko platno.

Koristi plural imenice umjesto jednine. Na primjer. "Oni nose korpe na glavama."

Greške u završecima.
Na primjer. “Ovdje će sljedeće godine biti izgrađena škola, kupatilo i vrtić.

2. LEKSIČKE GREŠKE:

Netačan izbor riječi, korištenje riječi koje izazivaju neželjene asocijacije. Na primjer. „Nastava se održava bez upozorenja, u porodičnoj atmosferi“ - Umjesto „nepozvano“, „opušteno“.

Nesposobna upotreba frazeoloških fraza.
Na primjer. “Naše trupe su prešle liniju” - Umjesto: “Naše trupe su došle do linije / Naše trupe su prešle liniju.”

Upotreba izraza u vezi sa životinjama koji obično karakteriziraju postupke ljudi ili međuljudske odnose.
Na primjer. “U isto vrijeme, ostali bikovi su dali odlične kćeri.”

3. SINTAKSIKE GREŠKE:

Netačan red riječi u rečenici.
Na primjer. "Avdejev je osjetio kako mu srce brže kuca od radosti."

Nepravilna kontrola i susjedstvo.
Na primjer. “Mora se posvetiti više pažnje sigurnosti mladih ljudi.”

Upotreba sintaksički neformiranih rečenica.
Na primjer. “Cijela njena mala figurica više liči na učenika nego na učiteljicu.”

Interpunkcijske greške koje iskrivljuju značenje teksta.
Na primjer. „Saša je trčao po baštama sa decom, igrao se na kolenima dok je sedeo za svojim stolom i slušao priče učitelja.

4. STILISTIČKE GREŠKE:

- “kancelarijski” stil
Na primjer. “Kao rezultat rada komisije utvrđeno je da postoje značajne rezerve za dalju upotrebu materijala i, s tim u vezi, smanjenje njihove potrošnje po jedinici proizvodnje” - Umjesto “Komisija je utvrdila da materijali mogu bolje iskoristiti i stoga se njihova potrošnja može smanjiti.”

Govorne marke predstavljaju prilično složen fenomen koji je raširen zbog stereotipne prirode mišljenja i sadržaja. Govorni pečati mogu biti predstavljeni:
- riječi sa univerzalnim značenjem (pogled na svijet, pitanje, zadatak, trenutak),
- uparene riječi ili satelitske riječi (inicijacija-odgovor),
- markice – stilski ukrasi (plavi ekran, crno zlato),
- formacije šablona (čuvajte počasnu stražu),
- marke - složenice (džinovska peć, čudotvorno drvo).
Glavna karakteristika marke je nedostatak sadržaja. Pečat se mora razlikovati od jezičkog klišea, koji je posebna vrsta jezičkog sredstva i koristi se u poslovnoj, naučnoj i tehničkoj literaturi za preciznije prenošenje okolnosti događaja ili pojave.

OCJENA UMETNIČKIH DETALJA
Umjetnički detalj je detalj koji je autor obdario značajnim semantičkim i emocionalnim opterećenjem.

Umjetnički detalji uključuju uglavnom predmetne detalje u širem smislu: detalje iz svakodnevnog života, pejzaža, portreta, interijera, kao i gesta, radnje i govora.

Pomoću uspješno pronađenog dijela možete prenijeti karakterne osobine izgled, govor, ponašanje osobe itd.; da sažeto i vidljivo opiše situaciju, scenu radnje, objekat i na kraju, čitavu pojavu.

Umjetnički detalji mogu biti neophodni ili, naprotiv, pretjerani. Pretjerana pažnja prema detaljima, karakteristična za pisce početnike, može dovesti do gomilanja detalja, koji će ometati percepciju glavne stvari i samim tim umoriti čitaoca.

Postoje dvije karakteristične greške u korištenju umjetničkih detalja:

Potrebno je razlikovati umjetnički detalj od jednostavnih detalja, koji su također neophodni u radu.

Pisac mora biti u stanju da odabere upravo one detalje koji će dati potpunu, živu, svetlu sliku. Stvarajući tekst koji je „vidljiv” i „čujno” za čitaoca, pisac koristi stvarne detalje, koji se u delu mogu smatrati detaljima.
Prevelika pažnja prema detaljima čini sliku šarolikom i lišava priči integriteta.

Black Stick

NEKA MISLI OBIČNOG ČITAOCA O UMETNIČKIM DETALJIMA

OSOBINE ANALIZE PRIČE KAO OBLIKE UMETNIČKOG DELA

Kratka priča je najsažetiji oblik fikcije. Priča je teška upravo zbog malog obima. "U malim stvarima ima puno" - to je glavni zahtjev za male forme.

Priča zahteva posebno ozbiljan, dubinski rad na sadržaju, radnji, kompoziciji, jeziku, jer... kod malih oblika defekti su jasnije vidljivi nego kod velikih.
Priča nije jednostavan opis događaja iz života, nije skica iz života.
Priča, kao i roman, pokazuje značajne moralne sukobe. Radnja priče je često jednako važna kao i u drugim žanrovima fikcije. Značajna je i pozicija autora i značaj teme.

Priča je jednodimenzionalno djelo, ima jednu radnu liniju. Jedna zgoda iz života likova, jedna svijetla, značajna scena može postati sadržaj priče ili poređenje nekoliko epizoda koje pokrivaju manje-više dug vremenski period.
Prespor razvoj radnje, produženo izlaganje i nepotrebni detalji štete percepciji priče.
Mada se dešava i suprotan slučaj. Ponekad, kada je prezentacija previše lakonična, pojavljuju se novi nedostaci: nedostatak psihološke motivacije za postupke junaka, neopravdani propusti u razvoju akcije, skiciranost likova lišenih nezaboravnih osobina.

N. M. Sikorsky smatra da postoji promišljena i neopravdana kratkoća, odnosno propusti u prikazu događaja koje čitalačka mašta lako obnavlja, te nepopunjene praznine koje narušavaju cjelovitost narativa. Važno je uočiti kada se figurativni prikaz zamjenjuje jednostavno informativnim porukama o događajima. Odnosno, priča ne bi trebala biti samo kratka, ona bi trebala imati istinski umjetničku sažetost. I ovdje umjetnički detalj igra posebnu ulogu u priči.

Obično se ne dešava u priči veliki broj likovi i mnogi priče. Preopterećenost likovima, scenama i dijalozima najčešći su nedostaci priča početnika.

Evaluacija rada vrši se kako bi se utvrdila jedinstvenost određenog djela.

Analiza se provodi u nekoliko aspekata:

1. Korelacija između izvedbe i dizajna (slika kao izraz misli i osjećaja autora);

2. Vizuelna tačnost (slika kao odraz stvarnosti);

3. Emocionalna tačnost uticaja teksta na čitaočevu maštu, emocije i asocijacije (slika kao sredstvo estetske empatije i ko-kreacije).

Rezultat procene je kreiranje određenih preporuka koje će unaprediti neuspele komponente teksta koje ne odgovaraju konceptu, opštoj strukturi dela i kreativnom stilu autora.

Vešto izvedena transformacija ne bi trebalo da naruši integritet teksta. Naprotiv, oslobađanje njegove strukture od elemenata unesenih sporednim utjecajima razjasnit će ideju djela.

Tokom stilskog uređivanja otklanjaju se nepreciznosti, govorne greške u rukopisu, grubost u stilu;
pri skraćivanju teksta uklanjaju se sve nepotrebne stvari koje ne odgovaraju žanrovskoj ili funkcionalnoj pripadnosti djela;
prilikom kompozicionog uređivanja delovi teksta se pomeraju, ponekad se ubacuju nedostajući linkovi, neophodni za koherentnost i logičan sled izlaganja.

“Pažljivo uklanjate višak, kao da skidate film sa prijenosa, a ispod vaše ruke postepeno se pojavljuje svijetli crtež. Rukopis niste napisali vi. A ipak s radošću osjećate neku uključenost u njeno stvaranje” (c)

Hrana za razmisljanje.

Evo dva izdanja teksta početka priče L. Tolstoja “Hadži Murat”.

PRVA OPCIJA

Vraćao sam se kući kroz polja. Bila je sama sredina ljeta. Livade su bile očišćene i upravo su se spremali pokositi raž. Predivan je izbor cvijeća u ovo doba godine: mirisne kašice, crvene, bijele, roze, volite li to ili ne, sa začinskim slatkim mirisom, žute, medene i oštrog oblika - lila, graška u obliku lala, raznobojne scabioses, delikatan sa blago ružičastim pahuljicama trputca i, što je najvažnije, ljupkim različakom, jarko plavim na suncu, plavim i ljubičastim uveče. Obožavam ovo poljsko cvijeće sa svojom suptilnošću dekoracije i blago primjetnim, ne za svakoga, nježnim i zdravim mirisom. Nabrao sam veliki buket i već na povratku primetio sam u jarku divan grimizni čičak u punom cvatu, sortu koju zovemo tatarski i koju kosači pažljivo kosuju ili izbacuju iz sijena da ne ubodu ruke na njemu. Odlučila sam da uberem ovaj čičak i stavim ga u sredinu buketa. Sišao sam u jarak i otjerao bumbara koji se popeo na cvijet i, pošto nisam imao nož, počeo sam kidati cvijet. Ne samo da je bockao sa svih strana, čak i kroz šal kojim sam omotala ruku, njegova stabljika je bila toliko jaka da sam se borila s njim oko 5 minuta, kidajući vlakna jedno po jedno. Kada sam ga otkinula, zgnječila sam cvijet, tada je bio nespretan i nije odgovarao nježnim nježnim cvjetovima buketa. Požalila sam što sam uništila ovu ljepotu i bacila cvijet. "Kakva energija i snaga života", pomislio sam prilazeći mu...

KONAČNA OPCIJA

Vraćao sam se kući kroz polja. Bila je sama sredina ljeta. Livade su bile očišćene i upravo su se spremali pokositi raž. Predivan je izbor cvijeća u ovo doba godine: crvene, bijele, ružičaste, mirisne, pahuljaste kašice; bezobrazne tratinčice; mlečno bela sa jarko žutim središtem „voli ili mrzi“ sa svojim trulim začinskim smradom; žuta repa sa mirisom meda; visoka ljubičasta i bijela zvona u obliku tulipana; puzavi grašak; žuta, crvena, ružičasta, lila, uredne skabioze; s blago ružičastom pahuljicom i blago čujnim ugodnim mirisom trputca; različka, jarko plava na suncu i u mladosti, i plava i crvenkasta uveče i u starosti; i nežna, sa mirisom badema, odmah venu, cvetovi ljige.Ubrao sam veliki buket raznog cveća i išao kući kad sam u jarku opazio divan grimiz, u punom cvatu, čičak sorte koju zovemo "tatarski" i koji se pažljivo kosi, a kada se slučajno pokosi, izbacuju kosilice iz sijena da ne bi ubode im ruke u njega.Odlučio sam da uberem ovaj čičak i stavim ga u sredinu buketa.Spustio sam se u jarak i oteravši čupavog bumbara koji se zabio u sredinu cvijeta i slatko i tromo zaspao eto, počeo sam brati cvijet. Ali bilo je jako teško: ne samo da je stabljika bockala sa svih strana, čak i kroz šal kojim sam omotala ruku, već je bila tako strašno jaka da sam se borila s njim oko pet minuta kidajući jedno po jedno vlakno.Kada sam konačno otkinuo cvijet, stabljika je već bila sva u dronjcima,a cvijet više nije izgledao tako svjež i lijep.Štaviše, zbog svoje grubosti i nespretnosti nije pristajao nežnim cveće iz buketa. Požalio sam što sam uzalud uništio cvijet koji je bio dobar na svom mjestu i bacio ga. „Kakva energija i snaga života, međutim“, pomislio sam, prisjećajući se napora kojim sam otkinuo cvijet. “Kako je energično branio i skupo prodao svoj život.”

© Autorsko pravo: Konkurencija za autorska prava -K2, 2013
Potvrda o objavljivanju br. 213052901211
recenzije

Recenzije

Analiza - Kritika treća, pozitivna

Citat - Ocjena parcele je vrlo subjektivna, međutim, za to postoje određeni kriteriji:
- značaj situacije za otkrivanje karaktera likova;
...

Elementi radnje su faze razvoja književnog sukoba (ekspozicija, zaplet, razvoj radnje, vrhunac i rasplet). Identifikacija ovih elemenata moguća je samo u vezi sa sukobom.

Dnevna publika portala Proza.ru je oko 100 hiljada posetilaca, koji ukupno pregledaju više od pola miliona stranica prema brojaču saobraćaja koji se nalazi desno od ovog teksta. Svaka kolona sadrži dva broja: broj pregleda i broj posjetitelja.

Cilj obrazovanja u programu razvoja obrazovanja Sverdlovske regije za 2005-2010.g. smatra socijalnu kompetenciju kao opštu sposobnost zasnovanu na znanju, iskustvu, vrednostima, koja omogućava uspostavljanje veze između znanja i životnu situaciju, pronaći načine za rješavanje određenog problema. Dakle diplomirani savremena škola mora imati određene kvalitete ličnosti:

Fleksibilno se snalazi u promjenjivim životnim situacijama, biti sposoban samostalno primijeniti znanje koje mu je potrebno u praksi za rješavanje nastalih problema; kompetentno raditi sa informacijama; biti društveni i kontaktni u različitim grupama; samostalno raditi na razvoju vlastitog morala, inteligencije i kulturnog nivoa; kritički razmišljati samostalno, jasno razumjeti gdje i kako znanje koje stiče može primijeniti, stoga ruska škola treba da pređe na kompetencijski pristup obrazovanju i odgoju. Uzimajući u obzir postojeća neslaganja u definiciji pojmova „kompetentnost“ i „kompetentnost“ u gimnaziji br. 174 u Jekaterinburgu, za osnovu je uzeto iskustvo samarskih nastavnika, gde je koncept prelaska na pristup zasnovan na kompetencijama razvio od strane Laboratorija za modernizaciju obrazovnih resursa

Odeljenje za obrazovanje i nauku administracije Samarske oblasti.

Kompetencija je rezultat obrazovanja i izražava se u spremnosti subjekta da efikasno organizuje unutrašnje i eksterne resurse za postizanje postavljenog cilja. U procesu ovladavanja novim tehnologijama i ulogama, savladavaju se i nove aktivnosti. Dakle, kompetencija se očituje u razvoju subjektivno nove aktivnosti, kada je potrebno izvršiti nealgoritamizirane (nove za čovjeka) radnje. U ovom obliku, kompetencija apsorbuje sve ostale kompetencije identifikovane na nižem nivou (kompetencija).

Kompetencija je direktan rezultat obrazovanja, izražen u ovladavanju učenika određenim skupom metoda aktivnosti. Budući da je imitacijom nemoguće ovladati nekom aktivnošću, dijete počinje svojom aktivnošću upravljati koristeći različite obrazovne rezultate (znanja, sposobnosti, vještine), formirajući vlastiti paket resursa neophodnih za formiranje kompetencije. Na osnovu analize teorijske literature (članak „Tehnologija za projektovanje ključnih i predmetnih kompetencija” A.V. Khutorskoy) i zahteva poslodavaca, identifikovane su sledeće ključne kompetencije:

1) komunikativna kompetencija (pisana komunikacija, javni nastup, dijalog, produktivna grupna komunikacija);

2) informatička kompetencija (spremnost za samoobrazovanje, spremnost za korišćenje informacionih resursa, percepciju i obradu različitih informacija);

3) kompetentnost za rješavanje problema (samoupravljanje) (identifikacija problema, postavljanje ciljeva i planiranje aktivnosti, primjena različitih tehnologija, planiranje resursa, procjena učinka, procjena rezultata učinka, procjena vlastitog napretka (refleksija)).

Kvalitativno nove strategije i tehnologije obuke pozivaju se na formiranje i razvoj navedenih kompetencija, a posebno na kompetencijski pristup, koji prema B. Golubu i E.Ya. Kogan u članku “Paradigma savremenog obrazovanja” uključuje nekoliko pravaca. Jedna od oblasti je praćenje stepena razvijenosti ključnih kompetencija kroz različite vrste aktivnosti djece u učionici, ispitivanje i ocjenjivanje. kreativni radovi tinejdžeri prema posebno razvijenim kriterijumima.

Po našem mišljenju, literarna analiza umjetničkih djela, koja se koristi na nastavi književnosti, predstavlja sredstvo za razvijanje informaciono-komunikacijskih kompetencija.

Predstavljamo vam iskustvo izvođenja treninga "Analiza prostora i vremena u subjektivnoj organizaciji proze A.P. Čehova 80 - 90 godina na primjeru priča "Toska" (1886) i "Skakanje" (1892)

U procesu proučavanja ovih priča istraživali smo tehnike stvaranja prostorno-vremenskih odnosa i subjektivne organizacije u navedenim umjetničkim djelima.

Kako različite svijesti međusobno djeluju: junak i narator, kako se značenje priče otkriva kroz različite organizacije narativa, može se vidjeti u priči A.P. Čehovljeva "Toska", napisana 1886.

Na prvi pogled, ovo je priča sa vrlo očiglednim zapletom, od prvih reči vas zaokupi saosećanje prema Joni Potapovu i njegovoj nesreći. Ali ovo je samo na prvi pogled. I zaista, junak priče je taksista, koji nije nov u književnosti 19. veka: ovu sliku možemo pronaći u avanturističkim i anegdotskim delima M. Pogodina, N. Polevoja; u skladu sa „prirodnjačkom školom“, o taksisti će pisati F. Bulgarin i I. Kokorev; N. Nekrasov iznova gleda na ovog junaka u pesmi „Taksista“. Pa ipak, dotaknuvši se teme koja je već više puta razvijena, A.P. Čehov daje svoje potpuno novo razumevanje toga.

Razmišljajući o Joninoj sudbini, o tuzi običnog malog čoveka, Čehov četiri puta ponavlja situaciju „neuspešne komunikacije“, oslikavajući tako usamljenost običnog čoveka među gomilom, nedostatak odgovora na tuđi bol, nepažnja prema duši koja je žedna da se izlije. On uzdiže melanholiju i tugu male osobe do zaista univerzalne melanholije.

Zatim, pozivamo studente da detaljnije analiziraju subjektivnu organizaciju ove priče A.P. Čehova i njegove prostorno-vremenske strukture i otkrivaju da se već u prvim redovima priče pokazuje kako stanje melanholije zahvata Jonu. Našavši se sam sa svojom tugom, ušao je u svoju melanholiju i spolja podsjeća na malu tačku koju ljudi koji žure ne primjećuju. Prostor oko Jone se zatvorio u jednu tačku - u njegovoj tuzi, pa čak i vrijeme kao da je u tom trenutku stalo: "Mokri snijeg se lijeno vrti", "Jona i njegov mali konj već dugo se nisu pomjerili sa svog mjesta" (I, 134). Prostor “tačke” odgovara vremenu “tačke”. Spoljašnje djelovanje je ovdje određeno unutrašnjim djelovanjem. Ali Jona, kojem je potreban sagovornik, kreće na put, prostor se počinje razvijati iz "tačke" u liniju - put čija je svrha neizvjesna - to je Jonina želja da izlije svoju tugu na nekoga.

Opisujući Jonino stanje, A.P. Čehov prenosi misli svog junaka, ali pažljiv čitalac osjeća prisutnost druge, više svijesti koja pripada pripovjedaču, što pomaže u određivanju prisutnosti „vanzemaljskog govora“ u Joninom unutrašnjem monologu. Ovaj „vanzemaljski govor“ je istakao V.B. Kataev u svom djelu "Čehovljeve književne veze". U tekstu Toske otkrio je tri citata, od kojih su dva skrivena. Jedan od citata, istaknut grafički i kompozicijski, sa epigrafom: „Kome ​​da ispričamo tugu svoju?“, preuzet, prema Kataevu, iz Josifovog vapaja, daje čitav ton priče, čime se proširuje okvir priče. , vodeći ga do univerzalnosti, do vječnosti. Dakle, ova fraza ne samo da ukazuje na dualnu subjektivnost narativa, već i razotkriva „beznačajnu ljusku“ prostora tačaka, podiže ga na drugi nivo: pan-humani i istorijski prostor. Spoljašnji objektivni znak „širenja“ prostora je upravo Jonin pokret kako bi nekome izlio svoju melanholiju – da bi se oslobodio napetosti tuge, stisnute iznutra i tvrdoglavo zahtijevajući „otkrivanje“.

Zahvaljujući pojavi drugog glasa i citatima koji čine „tuđi govor“, moguće je odrediti distancu između junaka i naratora iz priče „Toska“. Jednostavna svest junaka prenosi se spolja, sa pozicije razvijene svesti. A blagi osmeh pripovedača junaku, koji ne zna kako da pravilno objasni i ispriča svoju melanholiju („I zob ne otidoše. Zato melanholija“) ne razdvaja, već, naprotiv, podiže. heroj na drugi nivo. Svest pripovedača dopunjuje svest lika, dajući mu mogućnost da izađe iz okvira svoje uske, svakodnevne svesti.

O tome govori i kraj priče - čežnja je konačno ispričana, duša je otvorena. Jona je ispričao svoju tugu malom konju. Komunikacija se odvijala, iako ne baš ono što se očekivalo. Cilj Joninog puta je u određenom smislu ostvaren, iako je V.B. Kataev smatra da se „komunikacija odvijala u krajnje apsurdnoj formi“.

Analizirajući priču „Toska“ učenici mogu zaključiti da prostorna organizacija teksta igra značajnu ulogu u prepoznavanju autorove namjere u Čehovovoj prozi i da uz subjektivnu organizaciju određuje konstrukciju umjetničkog svijeta pisca.

U djelima 90-ih A.P. Čehov ne traži istinu u monologu naratora ili junaka, već u njihovom dijalogu. U njegovim pričama aktivira se indirektni govor, kada je govor pripovjedača zasićen pojedinačnim riječima ili cijelim izrazima junaka, „razbacanim“ po njemu, što je sredstvo posrednog karakteriziranja junaka.

Kako se ove narativne karakteristike manifestiraju u konkretnoj priči i kako dolazi do interakcije narativnih tipova sa prostorno-vremenskom organizacijom teksta, učenici se pozivaju da razmotre na primjeru analize priče „Skakač“ (1892).

Narativnu strukturu i jezik ove priče detaljno je ispitao A.P. Čudakov, L.G. Barlas, A.V. Kubasov, sa čijim radovima su učenici pozvani da se upoznaju prikupljajući materijal za ovu priču. Svi ovi naučnici kažu da se već na prvim stranicama priče glas junakinje uliva u govor naratora, što odmah oštro suprotstavlja Olgu Ivanovnu i njene prijatelje sa Dymovom, za kojeg svi posjetioci salona Olge Ivanovne kažu da je „običan. ” Po rečima naratora, Dimov je ironično suprotstavljen heroininim prijateljima, koji „nisu bili sasvim obični ljudi. Svaki od njih je bio na neki način izuzetan i pomalo poznat:“ (II, 178). Da govor pripada različiti likovi, a ne pripovjedač može biti određen vokabularom stranim pripovjedaču: tako nastaje slika „odsutnog heteroglosije“ (termin M. M. Bahtina), gdje čitalac osjeća dvije suprotne intonacije: ozbiljnu – za junake i ironičnu, otkrivajuće - za naratora.

Naknadno se pojačava uticaj junakinjinog glasa na narativ, jer narativ je sve zasićeniji njenim vokabularom, riječima koje nisu karakteristične za naratora. Ovaj uticaj se ogleda i u prostorno-vremenskoj organizaciji teksta, koju Kubasov A.V. nazvan "hronotopom "timskog dana".

Od prvog poglavlja čitalac saznaje za Dimovljevu dnevnu rutinu: „Svakog dana od devet sati ujutro do podneva primao je pacijente i učio u svojoj sobi, a popodne je jahao konja zapregnutog konja u drugu bolnicu. , gdje je otvarao mrtve pacijente. Privatna praksa mu je bila beznačajna, petsto rubalja godišnje" (II, 179). Spolja, dan izgleda oskudno, može se rasporediti u sljedeći lanac: dom - posao - dom, a posao nije prikazan, već se samo spominje, otkrivajući skriveno značenje pitanje: "Šta još možete reći?" Ovo pitanje, prema A.V. Kubasova stoji na granici dvije svijesti: bezličnog pripovjedača i heroine, a u njemu se kriju dvije ocjene Dimova i njegovih aktivnosti: kategorična ocjena Olge Ivanovne i za sada skrivena procjena pripovjedača, suprotstavljena njoj.

Drugo poglavlje daje opis dana Olge Ivanovne. Za razliku od Dymovog dana, izuzetno je ispunjen aktivnostima i rasporedom po satu: časovi muzike ili slikanja, poseta krojači, ručak sa mužem, odlasci kod prijatelja, pozorište ili koncerti: I tako svaki dan. Zahvaljujući vanjskoj punoći dana, stvara se utisak vremenskog trajanja i značaja svakog trenutka. Ali „timski dan“ Dimova i Olge Ivanovne utjelovljuje dva različita način života, koji se odvija paralelno, dodirujući se samo u određenim tačkama u prostorno-vremenskom sistemu: tokom kućne večere supružnika u 5 sati i srijedom, kada je Olga Ivanovna priređivala zabave na kojima je Dymov igrao ulogu majordoma. Dakle, hronotop „timskog dana“ Dimova i njegove supruge uvijek slijedi u parovima, upoređujući se ili eksplicitno ili u kontekstu. Sve to stvara dojam praznine i izvještačenosti u životu Olge Ivanovne. Unatoč činjenici da je spolja Olga Ivanovna stalno u pokretu, stalno mijenja svoja „mjesta: grad - dom - krojačica - pozorište - gosti - selo - dacha - grad, njeno vrijeme i prostor rascjepkani su na fragmente, lišeni svoje potpunosti i cjelovitosti Ideju potvrđuje i dekoracija kuće, koja je preopterećena stvarima iz vanjskog prostora, što još jednom naglašava duhovnu prazninu junakinje, površinu njene ličnosti.

A ako vidimo da je dan Olge Ivanovne određen samo brojem stvari koje heroini ne daju kvalitativni rast, njeno kretanje se izražava samo vanjskim znakovima: kretanje od jedne konstantne točke u prostoru u drugu, zatim promjene u dnevnoj rutini Dymova. nose kvalitativni pomak - duhovni rast heroja koji se ističe odbranom disertacije.

Dakle, ako su vrijeme i prostor Olge Ivanovne zatvoreni: kretanje od tačke do tačke uvijek je vraća na početak, podsjećajući na vjevericu koja trči u krug u kotaču, onda se Dimovljevo vrijeme kreće progresivno, njegovi pokreti su uzdizanje, kretanje naprijed i viši.

U procesu rada na pričama A.P. Čehovljevi učenici dolaze do zaključka da ih podtekstualna veza između kraja i početka djela tjera da preispitaju i sliku junaka i način njegovog života, oličenog u naizgled škrtom danu događaja. Kapacitet Čehovljevog umetničkog vremena stvara se dodavanjem različitih sistema vremenske reference, što predstavlja koliziju ne samo različitih glasova i mišljenja, već i koliziju vremenskih formi.

Zadatak nastavnika u procesu pripreme i izvođenja nastave ove vrste nije samo da organizuje samostalan rad učenika kako na času tako i van nastave, već i da utvrdi stepen razvijenosti informatičke i komunikativne kompetencije učenika 9. razreda. U tu svrhu razvijeni su sljedeći kriteriji na osnovu materijala novih standarda, koji su predstavljeni u obliku tabele (Prilog).

Reference:

1. A.P. Čehov Odabrani radovi u 3 toma, M, 1964.
2. Bakhtin M.M. Pitanja književnosti i estetike. M., 1975.
3. Corman B.O. Proučavanje teksta umjetničkog djela. M., 1972.
4. Barlas L.G. Jezik Čehovljeve narativne proze: problemi analize. Rostov na Donu, 1991.
5. Kataev V.B. Književne vezeČehov. M., 1989.
6. Kubasov A.V. Priče A.P. Čehov: poetika žanra. Sverdlovsk, 1990.
7. Chudakov A.P. Čehovljeva poetika. M., 1971.

pogled čitanja

Moderna istraživanja Tekst ima svoje karakteristike - jačanje komunikacijske orijentacije: tekst se proučava iz pozicije dijaloga između autora i čitaoca. Komunikativni pristup proširuje razumijevanje njegovih svojstava, jedinica i kategorija, strukture, semantike i pragmatike.

Postoje različite vrste analize književnog teksta: filološka, ​​lingvistička, stilska, književna.

Svrha filološke analize je da pokaže značenje i kulturni status. Karakteristike filološke analize uključuju: istoricizam, antropocentričnost, kulturnu orijentaciju, pažnju na formu i sadržaj teksta i njihovu međusobnu zavisnost, leksikocentričnost. Filološka analiza teksta uključuje lingvističku, stilsku i književnu analizu, kao i pokrivanje kulturno-historijskog konteksta tog doba.

Cilj lingvističke analize teksta je „pokazati sredstva kojima se izražava ideološki i povezani emocionalni sadržaj djela“ (L.V. Shcherba).

Svrha stilske analize je sagledavanje teksta sa stanovišta jezičkih i ekstralingvističkih faktora oblikovanja stila kao manifestacije stilske konvencije i individualnog autorskog stila.

Svrha književne analize je identificirati sadržaj književnog teksta kao umjetničkog djela u kulturno-istorijskom kontekstu tog doba.

Svrha i ciljevi analize književnog teksta

Tekst se smatra umjetničkim djelom, formiranim u književnom i kulturno-istorijskom kontekstu tog doba, odražavajući prirodni razvoj književnog procesa. Analiza uključuje tekstualne i vantekstualne informacije: proučavanje autorovog pogleda na svijet, proces formiranja kreativna ličnost, koji pripada određenoj književni pravac, žanrovska specifičnost teksta, karakteristike kompozicije, figurativni sistem, tematiku i problematiku djela, njegov glavni patos i likovno-estetičku originalnost.

Analiza teksta je nemoguća bez uzimanja u obzir odnosa forme i sadržaja. U jedinstvu razmatranja forme i sadržaja teksta može se razumjeti njegovo umjetničko značenje. Njegovo utvrđivanje zajednički je cilj različitih vrsta analize teksta.

Osobine analize književnog teksta

Pročitajte djelo i pokušajte saznati šta vam pisac lično govori. Nakon toga slijedi tumačenje prve aproksimacije i fokusirana analiza s ciljem proširenja primarne interpretacije.

Potrebno je odrediti dominante djela, svojstva umjetničkog sadržaja koji objedinjuju elemente, problematičko i semantičko jezgro koje osigurava jedinstvo sadržaja.

Šta su dominante? Dominantne sadržaje uključuju: umjetnička pitanja, vrste patetike i ideja djela. Da biste objektivizirali svoje dojmove, morate se obratiti analizi jezične forme i stilskih karakteristika teksta. Književna analiza tekst zahtijeva dopunu i jezičko opravdanje.

U procesu analize potrebno je oslanjanje na istorijski i književni kontekst. Potrebno je poznavati historiju nastanka djela i književnu sudbinu autora, njegov svjetonazor i stvaralački kredo; ideja o književnom procesu u odgovarajućoj fazi književnog razvoja. Ove informacije će vam omogućiti da preciznije protumačite značenje teksta.

Književni tekst omogućava mnoga tumačenja, u zavisnosti od samog teksta i od nivoa duhovne, psihološke i govorne kulture, društvenog iskustva čitalaca i drugih faktora.

Na ovaj ili onaj način, objektivan način proučavanja djela leži kroz analizu njegove forme, tj. kroz lingvističku analizu. Zanimljiva je metoda analize poznatog književnog kritičara M. Gašparova, koja se zasniva na identifikaciji tri nivoa analize:

1) viši nivo analize - ideološko-figurativno(ideje i emocije, slike i motivi);

2) prosječan nivo — stilski(analiza vokabulara i sintakse);

3) niži - phonic(metrika, ritam, rima, strofa).

Šema analize književnog teksta

Opća shema analize može uključivati:

1. Vrijeme i okolnosti pisanja djela. Prilikom navođenja vremena i okolnosti pisanja djela, morate dati kratak opis društveno-istorijska situacija u društvu.

2. Mjesto djela u stvaralaštvu pisca. Neophodno je osloniti se na poznavanje njegove biografije, kao i na podatke o autorovom stvaralačkom traganju i njegovom estetskom kredu.

3. Književni rod(epska, lirska, drama). Podaci o književnoj vrsti djela važni su zbog svoje specifičnosti i značaja za razumijevanje idejne i umjetničke originalnosti teksta.

4. Žanr djela. Žanr je važno sredstvo formiranja teksta, određujući izbor i organizaciju jezičkih sredstava, kao i aspekt i skalu odraza okolnog svijeta u umjetničkom obliku.

5. Glavni problemi rada. Utvrđivanje problematike književnog djela, tj. Formulacija u njemu složenih životnih i društveno važnih pitanja, zadataka koji zahtijevaju rješavanje, rezultat je generalizacije događaja, epizoda i situacija koje se ogledaju u djelu. Izbor tematike izražava autorovu individualnost, pisčev pogled na svijet i njegovu sliku svijeta.

Za analizu problema važno je identifikovati originalnost rada datog autora; uporedi (barem u procesu pripreme za analizu) rad koji se proučava sa drugima i shvati šta je u njemu jedinstveno. Važno je pronaći „zest“ datog rada, a on se često nalazi u području problematike. Postoje različite vrste pitanja: nacionalna, sociokulturna, ideološka i moralna, filozofska.

6. Tema. Tema književnog djela povezana je s njegovim problemima. O temi se sudi na osnovu činjenica i događaja.

7. Sastav. Sama kompozicija može izraziti određeno estetsko značenje i odrediti pragmatiku teksta. Analiza kompozicije nam omogućava da identifikujemo princip koji organizuje opšta struktura radi. Postoje jednostavne i složene kompozicije.

Razlikuje se sistemsko-logički, ili retrospektivni prikaz. Podijeljen je u tri tipa: linearni, paralelni i višedimenzionalni. Linearna kompozicija odražava prirodni slijed činjenica. Paralelna kompozicija je obilježena dodatnim odnosima upoređenih činjenica i događaja. Višedimenzionalna kompozicija pretpostavlja postojanje različitih prostornih, vremenskih, uslovnih veza i uključuje elemente generalizacije. Uz zapažene pojave, u proučavanju kompozicije značajna je montaža u proučavanju kompozicije, koja odražava način građenja dela, koji karakteriše diskontinuitet (diskretnost) slike, njeno razbijanje na fragmente, prisustvo poređenja. i kontrasti koji nisu diktirani logikom prikazanog, direktno hvatajući autorov tok misli i asocijacija. Ova kompozicija se naziva montažna kompozicija.

8. Glavni patos djela i emocionalni ton. Važan element analiza je definicija patosa. Belinski je povezivao patos sa karakteristikama rada i stvaralaštva pisca, sa „idejo-strašću“. U savremenoj književnoj kritici tipovi patosa uključuju herojski, tragični, romantičarski itd. Patos djela u velikoj mjeri određuje pripadnost autora određenom kretanju u književnosti.

Patos književnog djela povezan je s njegovim emocionalnim tonalitetom, koji može varirati, odražavajući dinamiku umjetničkog razvoja teksta. Postoje molski, durski, patetični, lirski i drugi tipovi emocionalnog tonaliteta teksta.

9. Figurativna struktura. Stvarnosti umjetničkog svijeta, vezane za predmetno-logičku razinu teksta, reflektirane u svijesti čitaoca, formiraju konkretne čulne predstave (slike) i pojmove. Isticati se umjetničke slike vrijeme i prostor, slike naratora i lirskih junaka, slike likova itd. U stvaranju slika posebno su važna leksička sredstva: u filologiji se riječ smatra oblikom slike.

10. Ideja. Identifikacija ideje djela rezultat je analitičkog generalizirajućeg rada svijesti čitatelja. Ponekad, međutim, ideju autor eksplicira u obliku maksime na početku ili na kraju djela. Češće se na ideju ukazuje struktura teksta u kojoj su važni različiti elementi i priroda njihovih odnosa. Ideja se tumači kao “glavna, glavna misao, plan koji određuje sadržaj nečega”. To je ono što je pisac želio da izrazi u svom radu, na šta poziva i što afirmiše.

11. Umjetničke karakteristike(tropi, figure, tehnike). Umjetnička svojstva uključuju vizuelna i izražajna sredstva autora. Bitni su ne samo njihovi tipovi i količina, već i specifičnost individualnog razumijevanja i organizacije autora, kao i estetskih funkcija.

Književna analiza lirskog djela

Kao primjer književne analize, osvrnimo se na pjesmu M.Yu. Ljermontov "Zbogom, neoprana Rusija...":

Zbogom neoprana Rusijo,
Zemlja robova, zemlja gospodara.
A vi, plave uniforme,
I vi, njihovi odani ljudi.
Možda iza zidina Kavkaza
sakriću se od tvojih paša,
Iz njihovog svevidećeg oka,
Iz njihovih ušiju koje čuju.

1. Pesma je napisana 1841. pre drugog pesnikovog progonstva na Kavkaz. 40-ih godina XIX veka. okarakterizirano kao vrijeme društvene pasivnosti društva, koje je zamijenilo nacionalni uspon naroda u Otadžbinski rat 1812. i Dekabristički ustanak 1825

2. Djelo pripada zreloj fazi u Ljermontovljevom stvaralaštvu. 40-ih godina napisana su takva remek-djela pjesnikove građanske lirike kao što su "1. januar", "I dosadno i tužno...", "Otadžbina", "Oblaci" itd. Poema "Zbogom, neoprana Rusija..." odražava tradiciju decembrističke poezije sa svojim visokim građanskim patosom i pozivom na društveni protest. Ovu fazu Lermontovljevog rada karakterizira oštro kritičko sagledavanje stvarnosti, gorčina i motiv usamljenosti, osjećaj nedosljednosti između snova i stvarnog života. Ove karakteristike se ogledaju u pesmi koja se razmatra.

3. Rad se odnosi na liriku i karakteriše ga izražen subjektivni odnos prema stvarnosti koja se opisuje. Ovo je lirski monolog autora koji sadrži izazov autokratskoj Rusiji. Rad se odlikuje ograničenom deskriptivnošću, retorikom i konvencijom (na primjer, nagovještaj nadzora, prisluškivanja, potiskivanja slobode - zahvaljujući hiperbolizaciji i mogućnosti pretvaranja detalja u simbol: iz njihovih svevidećih očiju, iz njihovih ušiju koje sve čuju).

4. Djelo pripada žanru lirske pjesme — ovo je apel na "zemlju robova, zemlju gospodara". Optužujući patos djela, njegova ljutita intonacija i jasan ritam formirani su ne samo zahvaljujući vokabularu i sintaksi, već i poetskom metru po izboru autora - jambskom tetrametru.

Semantičko bogatstvo, lakonizam, nedostatak verboznosti i retorika čine bitne karakteristike pjesme.

5. Problematika pjesme može se opisati kao antikmetstvo . Ovo je djelo o domovini, ispunjeno bolom i gorčinom za narod koji je pasivan i potlačen od autokratije. Pjesmu karakterizira monologizam, sklonost ekspresivnosti i otvorenoj evaluaciji.

6. Glavna tema djela je domovina i sudbina ruskog naroda. Za razliku od drugih Lermontovljevih djela, gdje postoji kontrast između herojske prošlosti Rusije i sumorne stvarnosti, dotična pjesma predstavlja savremeni pesnik Rusija sa svojim despotskim redovima, vrednim prokazivanja.

7. Kompozicija male pjesme, koja se sastoji od dvije strofe, je jednostavna. Ključna izjava je maksima koja odražava temu i ideju djela, otvara rad, izgrađen u obliku monologa-refleksije lirski heroj. Sljedeća prezentacija otkriva i dopunjuje značenje ključne izjave. Dakle, opći logički sklop je poetski tekst uključuje teze i argumente.

8. Patos analizirane pjesme može se definirati kao spoj tragičnog i satiričnog s elementima ironije.

Patos djela povezuje se s karakterističnim pjesnikovim stanjem „prijelaza“ iz romantizma u realizam, njihovom osebujnom kombinacijom. Tekst otkriva autorov promišljanje, njegovu zaokupljenost sobom, tragični nesklad sa okolna stvarnost, čeznu za uzvišenim, savršenim, karakterističnim za romantičara . Istovremeno, pjesma oličava specifičnost istorijskih detalja određenom stupnju razvoja društva, izraženom u umjetničkom obliku, autor otvoreno kritizira postojeći poredak stvari u duhu realizma . U radu su predstavljeni konvencionalni oblici karakteristični za satiričnu sliku: perifraza plave uniforme(o kraljevskim žandarmima - čuvarima autokratskog poretka, koji su nosili plave uniforme); pasha(njihova ironična oznaka po imenu turskih vojnih dostojanstvenika); sve vidi oko, uši koje sve čuju - simboli koji predstavljaju brutalni poredak u zemlji, zasnovan na prijavama i nadzoru. retorika, razlikovanje pjesme izraženo je uzbuđenim apelom "Zbogom, neoprana Rusijo...", upotrebom svijetlih epiteta, sinekdohe i perifraze (plave uniforme), metafore (neoprana Rusija, zid Kavkaza), hiperbola (iz njihove svevideće oči, / Iz njihovih ušiju koje sve čuju).

9. General emocionalni ton djela - ogorčena, obojena bolom i gorčinom za oskrnavljeni narod. Ocjenjivački epitet “neoprano”, tj. prljavo,- u kontekstu pjesme ima pravo značenje „trans. nemoralno, nemoralno." Sljedeća prezentacija otkriva suštinu ovoga kroz korištenje kontrasta: zemlja robova, zemlja gospodara. U oblikovanju imidža naroda koji prešutno ostaje u ropstvu, važnu ulogu ima epitet „predan“ . Posvećenik - tj. “pun ljubavi i vjernosti”, skroman. Upravo ta okolnost duboko ogorčava lirskog junaka.

Slike žandarma su izražajne, formirane na osnovu asocijativno-semantičke povezanosti leksičkih sredstava: plave uniforme, paše, svevideće oči, sve uši koje čuju. Slika lirskog junaka u ovom djelu je tragično obojena. Ovo je hrabra, ponosna osoba, koja duboko pati za svoju Otadžbinu, negirajući poslušnost i poniznost naroda i kraljevskog poretka. Što se tiče hronotopa, zanimljivo je napomenuti da pjesma predstavlja slike sadašnjeg vremena („ovdje“ i „sada“) - Zbogom neoprana Rusijo... i buducnost: - Možda ću se sakriti iza bedema Kavkaza od tvojih paša... Slika prostora kao vidljivog i imaginarnog, velikog i udaljenog (kavkaski zid) aktualizira se u refleksijama lirskog junaka. Općenito, figurativna struktura pjesme ima za cilj da izrazi svoju ideju.

10. Ideja djela se može definirati kao osuda autokratije i društvene pasivnosti naroda.

11. Umjetničke osobine pjesme određene su njenim ideološka i tematska originalnost i visok građanski patos. Sva vizualna i ekspresivna sredstva usmjerena su na stvaranje optužujućeg tona, na koji se fokusira ključne slike. Tehnike retoričke privlačnosti i kontrasta na početku pjesme (Zbogom, neoprana Rusija, Zemljo robova, / Zemljo gospodara) određuju kasniji umjetnički razvoj teksta. Kontrast je pojačan jukstapozicijom slika narod i kraljevski žandarmi zbog sinekdohe, perifraze i ekspresivnog epiteta:

I vi, plave uniforme, I vi, ljudi koji su im odani.

Korištenje metafora , hiperbola u formiranju generalizovane slike autokratskog despotizma, totalnog nadzora i prisluškivanja vrlo je ekspresivna i pragmatički efektna.

Dakle, sistem svijetlih umjetničkih sredstava i tehnika formira figurativnu strukturu djela, izražavajući njegov ideološki sadržaj.

Pesma je tipična za kasnu Lermontovljevu poeziju i odražava njegove individualne stilske karakteristike: romantični patos u kombinaciji sa istorijski specifičnom realističkom autentičnošću u opisu društvenih stvarnosti 40-ih godina 19. veka, otvoreni društveni protest i odbacivanje autokratskog sistema; povećana ekspresija i raznovrsnost vizuelnih i izražajnih sredstava.

Prilikom sastavljanja teksta koristili smo “Uvod u teoriju književnosti” O.L. Sizykha.

Književna kritika- nauka o fantastici, njenoj suštini i istorijskoj evoluciji.

U književnoj kritici postoje tri glavne grane - književna teorija, književna istorija i književna kritika, a povezanost književne kritike sa književnom kritikom je diskutabilna. Sve grane književne kritike su međusobno povezane. Sistem književnih disciplina uključuje i poetiku. Pomoćne istorijske discipline uključuju književnu arhivistiku, paleografiju, tekstualnu kritiku i tekstualne komentare. Studije književnosti imaju snažne veze sa drugim humanističkim naukama: filozofijom, estetikom, folklorom, teorijom umjetnosti, psihologijom i sociologijom. Općenitost građe, prije svega, približava književnu kritiku lingvistici.

Pojava i razvoj književne kritike

Počeci književne kritike sežu u antičko doba. IN estetski pogledi filozofi Ancient Greece I Drevni Rim osnove se mogu otkriti naučne ideje o književnosti. Djela Aristotela i Platona, koji su postavili temelje idealističke estetike, već su sadržavala temeljne koncepte teorije književnosti. Aristotelov rad “O pjesničkoj umjetnosti” bio je sistematski prikaz temelja poetike.

U srednjem vijeku proučavanje književnosti odvijalo se uglavnom u bibliografskom i komentatorskom aspektu. U doba renesanse djela se vraćaju iz zaborava antički svijet, posebna pažnja posvećena je problemu narodnog jezika, kojim se posebno bavi Dante (traktat „O narodni govor“, 1304-1307), J. Du Bellay („Odbrana i glorifikacija francuski“, 1549).

Sve do sredine devetnaestog veka. književna kritika se razvijala uglavnom u skladu sa filozofskim i estetski koncepti. Osnivačom književne kritike kao istorijske nauke smatra se Johan Herder (1744-1803), koji je „prvi put počeo razmatrati originalnost umjetničke književnosti različitih naroda sa stanovišta njene uvjetovanosti okolnostima. nacionalnog istorijskog života.”

U Rusiji 1820-1830-ih. "filozofska kritika" se izjasnila ( D.V. Venevitinov , N.I. Nadeždin), pod utjecajem njemačke klasične filozofije. 1840-ih godina. Belinski je kombinovao filozofske i estetske ideje sa konceptima građanske službe umetnosti i društvene istorije. Književni kritičar, objašnjavajući fenomene prošlosti, razvijao je teorijske probleme realizma i nacionalne književnosti. Do sredine devetnaestog veka. U evropskim zemljama razvija se kulturni pristup proučavanju književnosti određene etničke grupe (na primjer, s tim je povezana pojava takve discipline kao što je slavistika). Domaća nauka pokazuje interesovanje za drevnu rusku književnost (1846. objavljena je knjiga „Istorija ruske književnosti, uglavnom drevne“) S.P. Shevyreva).

Akademske škole u književnoj kritici

Do 19. vijeka. odnosi se na nastanak panevropskih metodoloških škola, prvenstveno mitološke (njeni vodeći predstavnici su braća J. i W. Grimm). Mitološka škola nastala je na tragu interesovanja za mitologiju i folklor probuđenog romantizmom i kao filozofske osnove oslanjao se na estetiku F. Schellinga i braće A. i F. Schlegela. U Rusiji su radili u skladu sa mitološkom školom F.I. Buslaev I A.N.Afanasyev, koji je pripadao „mlađim mitolozima“.

Pristalice biografske metode, koju je prvi koristio francuski kritičar S.O. Sainte-Beuve (autor „Literary Critical Portraits“, tomovi 1-5, 1836-1839; u ruskom prevodu - „ Književni portreti. Kritički eseji”, 1970), smatrao je biografiju i ličnost pisca odlučujućim momentom stvaralaštva. Ovaj metod se u jednoj ili drugoj meri koristi iu modernoj književnoj kritici.

Sredinom devetnaestog veka. Nastala je kulturno-istorijska škola koja se metodološki zasnivala na historicizmu i smatrala umjetničko djelo organskim otiskom tzv. „duha“ naroda u različitim povijesnim trenucima njegovog postojanja. Kulturno-istorijska škola bila je filozofski zasnovana na pozitivizmu (O. Comte, G. Spencer). Vodeći predstavnik kulturno-istorijske škole u književnoj kritici je Hipolit Tejn (autor „Historije engleske književnosti“, 1863-1864). U skladu sa ovom školom radili su i De Sanctis, V. Scherer, M. Menendez y Pelayo, u Rusiji - N.S. Tikhonravov, A.N. Pypin, N.I. Storozhenko i dr. Kulturno-istorijska škola je dala doprinos stvaranju priča. nacionalne književnosti(u kontekstu istorije socijalne psihologije i materijalne kulture naroda).

Istraživanje usmenog narodnog stvaralaštva i antičke književnosti doprinijelo je formiranju komparativno-historijske književne kritike. Komparativisti su objasnili sličnosti književne činjenice sličnosti u društvenoj i kulturnoj istoriji pojedinih naroda, kao i kulturni i književni kontakti među njima. U Rusiji od 1880-ih. Gotovo svi univerziteti su imali odsjeke za “opću književnost”. U Sankt Peterburgu je vodio ovaj odjel A.N.Veselovsky- osnivač komparativno-istorijske metode u ruskoj nauci, autor “ Istorijska poetika“, (1870-1906, zasebno izdanje - 1940).

U poslednjoj trećini devetnaestog veka. nastao psihološka škola, koji je odražavao opći zaokret humanitarnog znanja (prije svega sociologije, filozofije i estetike) ka psihologizmu i glavni predmet proučavanja kojem je bila psihološka strana kreativni proces, Pažnja ove škole bila je usmjerena na psihički život autora, jer umjetnost odražava i vanjske i unutrašnje impresije stvaraoca umjetničkog djela. IN zapadna evropa Psihološku školu predstavljali su prvenstveno radovi V. Wundta. U Rusiji se ideja psihološkog pravca pridržavao A. Potebnya („Misao i jezik“, 1862), a potom i njegovi učenici (D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky, A.G. Gornfeldt, itd.).

Na prelazu iz devetnaestog u dvadeseti vek. psihološka škola je ustupila mjesto školama psihoanalize. Sfera nesvesnog je omogućila da se objasne mnoge pojave u umetnosti. Nešto kasnije, C. Jung, koji je formulisao teoriju kolektivnog nesvesnog (arhetipova), primenio je principe psihoanalize na umetnost na nov način. Pod uticajem ideja C. Junga, kao i J. Frasera, razvila se takozvana ritualno-mitološka kritika, čiji su predstavnici zauzeti u delima traganjem ne samo za mitološkim metaforama i poređenja, već i za reprodukcijom određenih ritualnih obrazaca. Najplodnija studija ritualno-mitološke kritike književnih žanrova, koji su svojim porijeklom povezani s obrednim, folklornim i mitološkim tradicijama.

1910-ih godina nastala je formalna škola u ruskoj književnoj kritici. Njegovi predstavnici su jedinstvo forme i sadržaja suprotstavili odnosu između materijala (nečega što se predstavlja umetniku) i forme (organizacija materijala u delu). „Formalna škola“, ruska varijanta formalnog metoda u književnoj kritici, uključivala je Društvo za proučavanje poetskog jezika (OPOLYAZ), Moskovski lingvistički krug (MLC) i naučnike iz Lenjingrada. Državni institut istorija umetnosti (HII). Predstavnici i pristalice formalne škole plodno su istraživali neke do sada neispitane probleme, uključujući odnos između semantike i konstrukcije stiha ( Yu.Tynyanov), ritam i metar (B. Tomaševski), zaplet (B. Šklovski) itd. Formalna škola je kroz interakciju sa Praškim lingvističkim krugom uticala na strukturalizam i „novu kritiku“, predstavljajući strane filološke škole.

Iz interakcije sa sociologijom u književnoj kritici 1910-ih. Razvila se struja vulgarnog sociologizma, koja je historijski i književni proces tumačila na pojednostavljen način. Predstavljali su ga prvenstveno radovi V. N. Frichea, V. F. Pereverzeva, a kasnije i teoretičara Proletkulta. Pereverzev je umetnost shvatao samo kao odraz umetnikovih klasnih ideja. Predstavnici sociološkog pokreta ponekad su zamjenjivali analizu umjetničkog djela samo analizom njegovih tema, ali to je bio prvi pokušaj izgradnje novi koncept istorijski i književni proces.

Tokom sovjetskog perioda, književna kritika je bila i predmet naučnog proučavanja i univerzitetski kurs, koji je dobio visok stepen institucionalizacije. Naučno su se razvijale istorije nacionalnih književnosti, monografske studije o stvaralaštvu domaćih i stranih pisaca, objavljeni su književni rječnici i priručnici. Međutim, ideološki stav vezan za princip partijizma u književnosti vrlo je često bio metodološka prepreka objektivnoj analizi određenog književnog fenomena.

Moderna književna kritika

Moderna književna kritika aktivno stupa u interakciju sa srodnim područjima humanističkih znanosti, pokušavajući pronaći univerzalni metod u tom polju. humanističkih nauka. Jedna od ovih metoda je tradicionalno hermeneutika. “Hermeneutičko “razumijevanje” ima za cilj rekonstrukciju značenja, dešifriranje istorijskog teksta kako bi se shvatio kontinuitet duhovnog i kulturnog iskustva čovječanstva, uvođenje nove generacije i nove ere u prošlost, u tradiciju.” Hermeneutika, poput egzistencijalističke, fenomenološke, mitološke kritike i receptivne estetike i nekih drugih pokreta i škola strane književne kritike, zasniva se na antropološkom tipu konstruisanja teorijskih koncepata. Istovremeno, moderna književna kritika aktivno koristi konceptualni aparat različitih akademskih škola književne kritike, ali sa novih metodoloških pozicija. Primjer je korištenje izraza “arhetip” i “arhetipska slika”.

Domaća književna kritika, oslobođena od kasnih 1980-ih. iz ideoloških dogmi, aktivno ovladava velikim slojem „vraćenih imena” i književnih dela takozvanog ruskog inostranstva, nastojeći da rekreira književni proces u svoj njegovoj potpunosti i složenosti. U tom smislu, stvaranje novih univerzitetskih kurseva iz istorije ruske književnosti, posebno dvadesetog veka, postalo je hitan zadatak. Već opisane književne pojave promišljaju se s novih metodoloških pozicija. Modernu domaću književnu kritiku predstavljaju brojne istraživačke institucije, uključujući (IMLI) i Institut za rusku književnost (Puškinova kuća).

Analiza književnog teksta

Književna analiza teksta podrazumeva istraživačko čitanje teksta književnog dela, za razliku od interpretacije, sa momentima subjektivne ocene. Naučno ispitivanje umjetničkog djela je prije svega analiza njegove strukture: sadržaja i forme, teme djela, problematike, idejnog svijeta, prikazanog svijeta, kompozicije, kao i umjetničkog govora. Dakle, analiza kompozicije književnog djela podrazumijeva analizu kompozicije slikovnog sistema, fabule i sukoba, izolaciju fabuloznih i vanfabulativnih elemenata književnog djela. Slika prikazanog svijeta sastoji se od pojedinačnih umjetničkih detalja: obilježja portreta, pejzaža, svakodnevnih predmeta.

Tipovi pomoćne analize uključuju, na primjer, analizu djela u smislu roda i žanra. Na primjer, za analizu forme lirskog djela potrebno je odgovoriti na sljedeća pitanja:

1. Na koji žanrovska raznolikost odnosi se na lirsko djelo (elegija, poslanica, strofe, sonet, madrigal itd.)?
2. Koje su karakteristike kompozicionu strukturu rad (da li je integralan ili se sastoji iz više dijelova)?
3. Koje su karakteristike strofe lirskog djela?
4. Kako se razvija lirsko raspoloženje u pesmi?
5. Kako možete okarakterisati lirskog junaka pesme?
6. Koje su karakteristike vokabulara pjesme?

Nikolaev P.A. i dr. Akademske škole ruske književnosti

Nikolaev P.A. i dr. Istorija ruske književne kritike

Esalek A.Ya. Uvod u studije književnosti