Cilj obrazovanja u programu razvoja obrazovanja Sverdlovske regije za 2005-2010.g. smatra socijalnu kompetenciju kao opštu sposobnost zasnovanu na znanju, iskustvu, vrijednostima, koja omogućava uspostavljanje veza između znanja i životnih situacija i pronalaženje načina za rješavanje problema. poseban problem. Dakle diplomirani savremena škola mora imati određene kvalitete ličnosti:

Fleksibilno se snalazi u promjenjivim životnim situacijama, biti sposoban samostalno primijeniti znanje koje mu je potrebno u praksi za rješavanje nastalih problema; kompetentno raditi sa informacijama; biti društveni i kontaktni u različitim grupama; samostalno raditi na razvoju vlastitog morala, inteligencije, kulturnom nivou; kritički razmišljati samostalno, jasno razumjeti gdje i kako znanje koje stiče može primijeniti, stoga ruska škola treba da pređe na kompetencijski pristup obrazovanju i odgoju. Uzimajući u obzir postojeća neslaganja u definiciji pojmova „kompetentnost“ i „kompetentnost“ u gimnaziji br. 174 u Jekaterinburgu, za osnovu je uzeto iskustvo samarskih nastavnika, gde je koncept prelaska na pristup zasnovan na kompetencijama razvio od strane Laboratorija za modernizaciju obrazovnih resursa

Odeljenje za obrazovanje i nauku administracije Samarske oblasti.

Kompetencija je rezultat obrazovanja i izražava se u spremnosti subjekta da efikasno organizuje unutrašnje i eksterne resurse za postizanje postavljenog cilja. U procesu ovladavanja novim tehnologijama i ulogama, savladavaju se i nove aktivnosti. Dakle, kompetencija se očituje u razvoju subjektivno nove aktivnosti, kada je potrebno izvršiti nealgoritamizirane (nove za čovjeka) radnje. U ovom obliku, kompetencija apsorbuje sve ostale kompetencije identifikovane na nižem nivou (kompetencija).

Kompetencija je direktan rezultat obrazovanja, izražen u ovladavanju učenika određenim skupom metoda aktivnosti. Budući da je imitacijom nemoguće ovladati nekom aktivnošću, dijete počinje svojom aktivnošću upravljati koristeći različite obrazovne rezultate (znanja, sposobnosti, vještine), formirajući vlastiti paket resursa neophodnih za formiranje kompetencije. Na osnovu analize teorijske literature (članak „Tehnologija za projektovanje ključnih i predmetnih kompetencija” A.V. Khutorskoy) i zahteva poslodavaca, identifikovane su sledeće ključne kompetencije:

1) komunikativna kompetencija (pisana komunikacija, javnom nastupu, dijalog, produktivna grupna komunikacija);

2) informatička kompetencija (spremnost za samoobrazovanje, spremnost za korišćenje informacionih resursa, percepciju i obradu različitih informacija);

3) kompetentnost za rješavanje problema (samoupravljanje) (identifikacija problema, postavljanje ciljeva i planiranje aktivnosti, primjena različitih tehnologija, planiranje resursa, procjena učinka, procjena rezultata učinka, procjena vlastitog napretka (refleksija)).

Kvalitativno nove strategije i tehnologije obuke pozivaju se na formiranje i razvoj navedenih kompetencija, a posebno na kompetencijski pristup, koji prema B. Golubu i E.Ya. Kogan u članku “Paradigma savremenog obrazovanja” uključuje nekoliko pravaca. Jedan od pravaca je praćenje stepena formiranja ključnih kompetencija kroz različite vrste aktivnosti djece u učionici, ispitivanje i vrednovanje kreativnih radova tinejdžera prema posebno razvijenim kriterijima.

Po našem mišljenju, literarna analiza umjetničkih djela, koja se koristi na nastavi književnosti, predstavlja sredstvo za razvijanje informaciono-komunikacijskih kompetencija.

Predstavljamo vam iskustvo izvođenja treninga "Analiza prostora i vremena u subjektivnoj organizaciji proze A.P. Čehova 80 - 90 godina na primjeru priča "Toska" (1886) i "Skakanje" (1892)

U procesu proučavanja ovih priča istraživali smo tehnike stvaranja prostorno-vremenskih odnosa i subjektivne organizacije u navedenim umjetničkim djelima.

Kako različite svijesti međusobno djeluju: junak i narator, kako se značenje priče otkriva kroz različite organizacije narativa, može se vidjeti u priči A.P. Čehovljeva "Toska", napisana 1886.

Na prvi pogled, ovo je priča sa vrlo očiglednim zapletom, od prvih reči vas zaokupi saosećanje prema Joni Potapovu i njegovoj nesreći. Ali ovo je samo na prvi pogled. I zaista, junak priče je taksista, koji nije nov u književnosti 19. veka: ovu sliku možemo pronaći u avanturističkim i anegdotskim delima M. Pogodina, N. Polevoja; u skladu sa „prirodnjačkom školom“, o taksisti će pisati F. Bulgarin i I. Kokorev; N. Nekrasov iznova gleda na ovog junaka u pesmi „Taksista“. Pa ipak, dotaknuvši se teme koja je već više puta razvijena, A.P. Čehov daje svoje potpuno novo razumevanje toga.

Razmišljajući o Joninoj sudbini, o tuzi običnog mali čovek, Čehov četiri puta ponavlja situaciju „neuspješne komunikacije“, oslikavajući tako usamljenost običnog čovjeka u gomili, nedostatak odgovora na tuđu bol, nepažnju prema duši željnoj da se izlije. On uzdiže melanholiju i tugu male osobe do zaista univerzalne melanholije.

Zatim, pozivamo studente da detaljnije analiziraju subjektivnu organizaciju ove priče A.P. Čehova i njegovu prostorno-vremensku strukturu i otkrivaju da se već u prvim redovima priče pokazuje kako stanje melanholije obuzima Jonu. Našavši se sam sa svojom tugom, ušao je u svoju melanholiju i spolja podsjeća na malu tačku koju ljudi koji žure ne primjećuju. Prostor oko Jone se zatvorio u jednu tačku - u njegovoj tuzi, pa čak i vrijeme kao da je u tom trenutku stalo: "Mokri snijeg se lijeno vrti", "Jona i njegov mali konj se već dugo nisu pomakli sa svog mjesta" (I, 134). Prostor “tačke” odgovara vremenu “tačke”. Spoljašnje djelovanje je ovdje određeno unutrašnjim djelovanjem. Ali Jona, kojem je potreban sagovornik, kreće na putovanje, prostor se počinje razvijati iz "tačke" u liniju - put čija je svrha neizvjesna - to je Jonina želja da izlije svoju tugu na nekoga.

Opisujući Jonino stanje, A.P. Čehov prenosi misli svog junaka, ali pažljiv čitalac osjeća prisutnost druge, više svijesti koja pripada pripovjedaču, što pomaže u određivanju prisutnosti „vanzemaljskog govora“ u Joninom unutrašnjem monologu. Ovaj „vanzemaljski govor“ je istakao V.B. Kataev u svom djelu "Čehovljeve književne veze". U tekstu Toske otkrio je tri citata, od kojih su dva skrivena. Jedan od citata, istaknut grafički i kompozicijski, sa epigrafom: „Kome ​​da ispričamo tugu svoju?“, preuzet, prema Kataevu, iz Josifovog vapaja, daje čitav ton priče, čime se proširuje okvir priče. , vodeći ga do univerzalnosti, do vječnosti. Dakle, ova fraza ne samo da ukazuje na dualnu subjektivnost narativa, već i razotkriva „beznačajnu ljusku“ prostora tačaka, podiže ga na drugi nivo: pan-humani i istorijski prostor. Spoljašnji objektivni znak „širenja“ prostora je upravo Jonin pokret kako bi nekome izlio svoju melanholiju – da bi se oslobodio napetosti tuge, stisnute iznutra i tvrdoglavo zahtijevajući „otkrivanje“.

Zahvaljujući pojavi drugog glasa i citatima koji čine „tuđi govor“, moguće je odrediti distancu između junaka i naratora iz priče „Toska“. Jednostavna svest junaka prenosi se spolja, sa pozicije razvijene svesti. A blagi osmeh pripovedača junaku, koji ne zna kako da pravilno objasni i ispriča svoju melanholiju („I zob ne otidoše. Zato melanholija“) ne razdvaja, već, naprotiv, podiže. heroj na drugi nivo. Svest pripovedača dopunjuje svest lika, dajući mu mogućnost da izađe iz okvira svoje uske, svakodnevne svesti.

O tome govori i kraj priče - čežnja je konačno ispričana, duša je otvorena. Jona je ispričao svoju tugu malom konju. Komunikacija se odvijala, iako ne baš ono što se očekivalo. Svrha Joninog putovanja u određenom smislu postigao, iako je V.B. Kataev smatra da se „komunikacija odvijala u krajnje apsurdnoj formi“.

Analizirajući priču „Toska“ učenici mogu zaključiti da prostorna organizacija teksta igra značajnu ulogu u identifikaciji autorove namjere u Čehovovoj prozi i, uz subjektivnu organizaciju, određuje konstrukciju. svet umetnosti pisac.

U djelima 90-ih A.P. Čehov ne traži istinu u monologu naratora ili junaka, već u njihovom dijalogu. U njegovim pričama aktivira se indirektni govor, kada je govor pripovjedača zasićen pojedinačnim riječima ili cijelim izrazima junaka, „razbacanim“ po njemu, što je sredstvo posrednog karakteriziranja junaka.

Kako se ove narativne karakteristike manifestiraju u konkretnoj priči i kako dolazi do interakcije narativnih tipova sa prostorno-vremenskom organizacijom teksta, učenici se pozivaju da razmotre na primjeru analize priče „Skakač“ (1892).

Narativnu strukturu i jezik ove priče detaljno je ispitao A.P. Čudakov, L.G. Barlas, A.V. Kubasov, sa čijim radovima su studenti pozvani da se upoznaju prilikom prikupljanja materijala o ovu priču. Svi ovi naučnici kažu da se već na prvim stranicama priče glas junakinje uliva u govor naratora, što odmah oštro suprotstavlja Olgu Ivanovnu i njene prijatelje sa Dymovom, za kojeg svi posjetioci salona Olge Ivanovne kažu da je „običan. ” Po rečima naratora, Dimov je ironično suprotstavljen heroininim prijateljima, koji „nisu bili sasvim obični ljudi. Svaki od njih je bio na neki način izuzetan i pomalo poznat:“ (II, 178). Da govor pripada različiti likovi, a ne pripovjedač može biti određen vokabularom stranim pripovjedaču: tako nastaje slika „odsutnog heteroglosije“ (termin M. M. Bahtina), gdje čitalac osjeća dvije suprotne intonacije: ozbiljnu – za junake i ironičnu, otkrivajuće - za naratora.

Naknadno se pojačava uticaj junakinjinog glasa na narativ, jer narativ je sve zasićeniji njenim vokabularom, riječima koje nisu karakteristične za naratora. Ovaj uticaj se ogleda i u prostorno-vremenskoj organizaciji teksta, koju Kubasov A.V. nazvan "hronotopom "timskog dana".

Od prvog poglavlja čitalac saznaje za Dimovljevu dnevnu rutinu: „Svakog dana od devet sati ujutro do podneva primao je pacijente i učio u svojoj sobi, a popodne je jahao konja zapregnutog konja u drugu bolnicu. , gdje je otvarao mrtve pacijente. Privatna praksa mu je bila beznačajna, petsto rubalja godišnje" (II, 179). Spolja, dan izgleda oskudno, može se rasporediti u sljedeći lanac: dom - posao - dom, a posao se ne prikazuje, samo se spominje, otkrivajući skriveno značenje pitanja: "Šta se još može reći?" Ovo pitanje, prema A.V. Kubasova stoji na granici dvije svijesti: bezličnog pripovjedača i heroine, a u njemu se kriju dvije ocjene Dimova i njegovih aktivnosti: kategorična ocjena Olge Ivanovne i za sada skrivena procjena pripovjedača, suprotstavljena njoj.

Drugo poglavlje daje opis dana Olge Ivanovne. Za razliku od Dymovog dana, izuzetno je ispunjen aktivnostima i rasporedom po satu: časovi muzike ili slikanja, poseta krojači, ručak sa mužem, odlasci kod prijatelja, pozorište ili koncerti: I tako svaki dan. Zahvaljujući vanjskoj punoći dana, stvara se utisak vremenskog trajanja i značaja svakog trenutka. Ali „timski dan“ Dimova i Olge Ivanovne utjelovljuje dva različita način života, koji se odvija paralelno, dodirujući se samo u određenim tačkama u prostorno-vremenskom sistemu: tokom kućne večere supružnika u 5 sati i srijedom, kada je Olga Ivanovna priređivala zabave na kojima je Dymov igrao ulogu majordoma. Dakle, hronotop „timskog dana“ Dimova i njegove supruge uvijek slijedi u parovima, upoređujući se ili eksplicitno ili u kontekstu. Sve to stvara dojam praznine i izvještačenosti u životu Olge Ivanovne. Unatoč činjenici da je spolja Olga Ivanovna stalno u pokretu, stalno mijenja svoja „mjesta: grad - dom - krojačica - pozorište - gosti - selo - dacha - grad, njeno vrijeme i prostor rascjepkani su na fragmente, lišeni svoje potpunosti i cjelovitosti Ideju potvrđuje i dekoracija kuće, koja je preopterećena stvarima iz vanjskog prostora, što još jednom naglašava duhovnu prazninu junakinje, površinu njene ličnosti.

A ako vidimo da je dan Olge Ivanovne određen samo brojem stvari koje heroini ne daju kvalitativni rast, njeno kretanje se izražava samo vanjskim znakovima: kretanje od jedne konstantne točke u prostoru u drugu, zatim promjene u dnevnoj rutini Dymova. nose kvalitativni pomak - duhovni rast heroja koji se ističe odbranom disertacije.

Dakle, ako su vrijeme i prostor Olge Ivanovne zatvoreni: kretanje od tačke do tačke uvijek je vraća na početak, podsjećajući na vjevericu koja trči u krug u kotaču, onda se Dimovljevo vrijeme kreće progresivno, njegovi pokreti su uzdizanje, kretanje naprijed i viši.

U procesu rada na pričama A.P. Čehovljevi učenici dolaze do zaključka da ih podtekstualna veza između kraja i početka djela tjera da preispitaju i sliku junaka i način njegovog života, oličenog u naizgled škrtom danu događaja. Kapacitet Čehovljevog umetničkog vremena stvara se dodavanjem različitih sistema vremenske reference, što predstavlja koliziju ne samo različitih glasova i mišljenja, već i koliziju vremenskih formi.

Zadatak nastavnika u procesu pripreme i izvođenja nastave ove vrste nije samo da organizuje samostalan rad učenika kako na času tako i van nastave, već i da utvrdi stepen razvijenosti informatičke i komunikativne kompetencije učenika 9. razreda. U tu svrhu razvijeni su sljedeći kriteriji na osnovu materijala novih standarda, koji su predstavljeni u obliku tabele (Prilog).

Reference:

1. A.P. Čehov Odabrani radovi u 3 toma, M, 1964.
2. Bakhtin M.M. Pitanja književnosti i estetike. M., 1975.
3. Corman B.O. Proučavanje teksta umjetničkog djela. M., 1972.
4. Barlas L.G. Jezik Čehovljeve narativne proze: problemi analize. Rostov na Donu, 1991.
5. Kataev V.B. Književne vezeČehov. M., 1989.
6. Kubasov A.V. Priče A.P. Čehov: poetika žanra. Sverdlovsk, 1990.
7. Chudakov A.P. Čehovljeva poetika. M., 1971.

Književna analiza je proučavanje dijelova i elemenata djela, kao i veza između njih. Postoji mnogo metoda za analizu rada, ponekad dijametralno suprotne (predstavnici „formalnog metoda“ i većina strukturalista praktično ignorišu sadržajne aspekte rada, a naučnici socioloških i kulturoloških škola, naprotiv, često zanemaruju analizu forme). Različiti književnici također različito strukturiraju književne tekstove, što direktno dovodi do razlika u metodologiji i metodama analize. Čini se da je teorijski najpouzdanija i univerzalnija analiza zasnovana na kategoriji „smislene forme” i identifikaciji funkcionalnosti forme u odnosu na sadržaj. Takva Analiza ima za cilj razumijevanje kako se značajna osobina izražava u određenim svojstvima forme, i obrnuto – koji sadržaj se krije iza ovog ili onog formalnog sredstva. Ovakav pristup ne narušava umjetnički integritet djela, naprotiv, pomaže da se razumiju zakonitosti njegove konstrukcije i unutrašnje bitne veze u njemu. Važno pitanje je pitanje kompozicije i strukture književnog djela, kao i atribucije elementa (zapleta, sukoba, slike autora) formi ili sadržaju. Može se predložiti sljedeći skup elemenata analize. Unutar sadržaja: teme, pitanja koja sadrže neki konflikt; emocionalne vrijednosne orijentacije cjelokupnog djela (u terminologiji G.N. Pospelova i njegovih sljedbenika - patos) i pojedinačnih likova (tragični, romantični, satira, ironija, itd.). Unutar forme: prikazani svijet, uključujući detalje pejzaža, portreta, objektivnog sveta, karakteristike organizacije umetnički govor(monolog, polifonija, specifičnost narativa i slika naratora). Kompozicija koja uključuje radnju, spolja elementi zapleta, korelacija pojedinačnih slika, organizacija umjetničkog vremena i prostora (u terminologiji M.M. Bahtina i njegovih sljedbenika - hronotop), tehnike poput ponovne antiteze, gradacije itd. Kompozicija organizira cijeli umjetnički svijet i otkriva njegovu podređenost. na jedan ideološki i estetski princip.

Analiza elemenata rada uz svu njegovu relativnu važnost i dalje je u određenoj mjeri pomoćni. Možemo izvršiti detaljnu analizu svih elemenata i na kraju dobiti samo registar, bezličnu karakteristiku koja nas ne približava razumijevanju cjeline. Za živu i duboku analizu, primarnu pažnju treba obratiti ne toliko na elemente, koliko na svojstva umjetničke cjeline, na principe organizacije. književni tekst. To se posebno odnosi na umjetničku formu u kojoj se takve osobine (inače poznate kao stilske dominante) lakše pronalaze i s kojima po pravilu treba započeti analizu. Tipološka svojstva umjetničke forme uključuju zaplet, deskriptivnost, psihologizam; realnost fikcije. Monologizam i heteroglosija (polifonija), stih i proza, nominativnost i retorika; jednostavna i složena kompozicija. Dominantna svojstva sadržaja najčešće postaju tipološka raznolikost problema i emocionalnosti vrijednosne orijentacije. U zavisnosti od konkretnog slučaja, prvo ih treba analizirati. Sinteza se zasniva na rezultatima analize, tj. najpotpunije i najispravnije razumijevanje kako sadržaja tako i formalnog umjetnička originalnost i njihovo jedinstvo. Književna sinteza u oblasti sadržaja opisuje se terminom „interpretacija“, u oblasti forme – terminom „stil“. Njihova interakcija pruža najveću moguću dubinu razumijevanja i doživljaja djela kao estetskog fenomena.

Istraživački rad u okviru svakog nastavnog predmeta ima svoje karakteristike i pomaže u rješavanju specifičnih problema. Ova vrsta aktivnosti iz oblasti književnosti navikava srednjoškolce na samostalan rad sa tekstom, obogaćuje čitalačko iskustvo, pomaže u formiranju evaluacijskih pozicija i profesionalnom izboru.

Književna kritika ispituje tekst iz perspektive njegovog sadržaja, tema, ideja itd. Književna analiza određuje kojem književnom rodu djelo pripada, kojoj književnoj tradiciji pripada, kojem žanru pripada itd.

Skinuti:

Pregled:

Opštinska državna obrazovna ustanova

Srednja škola Toydinskaya

Paninski opštinski okrug

Voronješka oblast

Tema govora na avgustovskom RMS za nastavnike ruskog jezika i književnosti

"Književna analiza književnog teksta"

Nastavnik ruskog jezika i književnosti

Srednja škola MKOU Toydinskaya

T.S. Khrenova

godina 2013

Razvoj društva, njegove duhovne i materijalne sfere čini problem komunikacije izuzetno aktuelnim. Povećana je i uloga komunikacije u procesu formiranja i razvoja ličnosti. Uz to, u savremenim ruskim školama velika se pažnja poklanja samostalnoj saznajnoj aktivnosti učenika, koja je osnova za samorazvoj i dalji aktivan rad školaraca u visokoškolskim ustanovama. Istovremeno, većina profesora srednjih škola suočena je sa nemogućnošću učenika da samostalno istražuju ovo ili ono obrazovni problem, pokupiti potreban materijal, osvrnuti se na radove naučnika, izraziti svoje gledište o pitanju od interesa. Dakle, školarci su nesposobni za kreativne i istraživačke aktivnosti, čije vještine postaju neophodne prilikom studiranja na univerzitetima.

Danas ceo sistem književno obrazovanje Bez obzira na program, zasniva se na analizi književnog teksta. Ova vrsta rada prisutna je na sveruskim i regionalnim olimpijadama, u formulisanju tema eseja na maturi i prijemni ispiti. Zbog toga postoji potreba za implementacijom na časovima književnosti u školi sveobuhvatna analiza tekst, provode aktivnosti pretraživanja i istraživanja koje pomažu školskoj djeci da interpretiraju djelo, prodube i prošire sposobnost razumijevanja i, što je najvažnije, formulišu svoj stav prema njemu.

Upotreba metoda istraživanja kada se analizira književni tekst, to je vodeća vrsta rada u procesu izučavanja književnosti od 5. do 11. razreda, kao i u vannastavne aktivnosti po predmetu.

Istraživačka metoda je osmišljena da osigura, prvo, kreativnu primjenu znanja, i drugo, ovladavanje metodama naučna saznanja u procesu traženja ovih metoda i njihove primjene. Treće, formira... osobine kreativna aktivnost. I, četvrto, to je uslov za formiranje interesovanja, potrebe za ovom vrstom aktivnosti.

Prilikom rada s književnim tekstom na nastavi književnosti organiziram istraživačke aktivnosti učenika koje uključuju nivo po nivo analize djela:

Kulturološki (mjesto rada u književni proces);

Književna analiza (analiza jezičkim sredstvima);

Lingvistička analiza (analiza sintakse i morfologije).

Rad na razvijanju primarnih vještina u analizi književnog teksta počinje u 5. razredu. Posmatranje jezika i fabule bajke je početna faza nastavna analiza književnog teksta. Takođe počinje u 5. razredu istraživanja na časovima posvećenim proučavanju lirskih djela.

U budućnosti se nastavlja analitički rad sa tekstom, produbljuje se i postaje sve složeniji. U srednjoj školi složena analiza teksta poprima odlike naučnoistraživačkog rada.

U školskim istraživačkim aktivnostima, pravo otkriće se ne dešava. Ali to ne znači da učenik i nastavnik ne otkrivaju ništa novo. Krajnji rezultat je vaša vlastita interpretacija književni materijal(teme, problemi), Novi izgled za umjetnička djela. Da bi se ovo tumačenje ostvarilo, bilo opravdano, obrazloženo, važno je da nastavnik pronađe temu, problem u čijem rješavanju učenik može reći svoje i usmjeriti potragu predlaganjem metodologije istraživanja. Uspješnost istraživanja u velikoj mjeri ovisi o temi. Obrađivanje tema koje proučava književna kritika, klasičnih za književnu kritiku, nesumnjivo je edukativno korisno i zanimljivo za školarca koji se bavi književnošću.

Istraživački rad u okviru svakog nastavnog predmeta ima svoje karakteristike i pomaže u rješavanju specifičnih problema. Ova vrsta aktivnosti iz oblasti književnosti navikava srednjoškolce na samostalan rad sa tekstom, obogaćuje čitalačko iskustvo, pomaže u formiranju evaluacijskih pozicija i profesionalnom izboru.

Književna kritika ispituje tekst iz perspektive njegovog sadržaja, teme, ideje itd. Književna analiza utvrđuje kojem književnom rodu pripada djelo, kojoj književnoj tradiciji pripada, kojem žanru pripada itd.

U okviru književnog pristupa, sredstva za umjetnički izraz. Njihovo odsustvo takođe može biti sredstvo izražavanja.

Analiza strukture književnog djela sastoji se od onoga što određuje njegovu kompoziciju – odnosno strukture fabule, rasporeda dijelova, njihovog odnosa itd. Osim fabule, analiziraju se i vanfabularni elementi: lirske digresije, umetnute epizode.

Prilikom analize izgradnja parcele Posebnu pažnju treba obratiti na korištenje vremena i mjesta u naraciji. Prostor u kojem se radnja odvija može biti velik, ili se može suziti na uske okvire jedne prostorije. Prostor može biti stvaran (kao u hronici ili istorijskom romanu) ili imaginarni. Pisac kreira i vrijeme u kojem se radnja djela odvija. Može trajati vekovima ili samo satima. Vrijeme u djelu može teći brzo ili sporo, isprekidano ili kontinuirano. Može biti intenzivno ispunjen događajima ili zasnovan na „praznom“, bez događaja. Simbolično je ako se vrijeme u djelu pomiče od proljetnog i ljetnog vrhunca do jesenje tuge. Ovaj protok vremena karakterističan je, na primjer, za svijet Turgenjevljeve proze.

U literarnoj analizi razmatra se uloga dijaloga i monologa, portreta, pejzaža, enterijera itd.

Analiza likova, sa ove tačke gledišta, podrazumeva sistematizaciju i grupisanje. Najjednostavniji slučaj- razdvajanje svih karaktera o prijateljima i neprijateljima glavnog junaka. U složenijim radovima može postojati nekoliko takvih grupa.

Plan časa književnosti u 7. razredu.

Tema lekcije: „Analiza pjesme M.Yu. Lermontov "Molitva".

Ciljevi:

• edukativni:

• Razviti vještine književne analize poetski tekst
• Kroz analizu pjesama otkrijte nove crte u liku M. Yu. Lermontova - pjesnika i osobe

• edukativni:

• nastaviti formiranje monološkog govora;
• ostvaruju mentalnu aktivnost, sposobnost poređenja, generalizacije, analize;
• razvijati kognitivnu aktivnost.

• edukativni:

• razvijanje sposobnosti snalaženja u dodatnoj literaturi;
• negovanje vještina poštovanja prema kolegama iz razreda, mišljenja drugih, objektivnog pristupa procjeni znanja drugih ljudi i pridržavanja disciplinskih smjernica.

Oprema : portret M. Yu. Lermontova, brošura Toolkit, kopirano za lekciju, (u prilogu), molitvenik.

Tokom nastave.

1. Organiziranje vremena.

Zapišimo temu lekcije u svesku, čiji je epigraf preuzet iz redova M.Yu. Ljermontov: „Sjećam se, duša moja, od djetinjstva sam tražio čudesno...”

Pored udžbenika i sveske, trebat će nam za današnji rad nastavna sredstva, koji leže ispred svih na stolu.

1. Ažuriranje.

Razgovor počinjemo s temom lekcije, gdje su nam poznate dvije ključne riječi: Lermontov i pjesma.

• Prisjetimo se šta je pjesma kao književni žanr? (odgovori djece) A sada se okrenimo književnom rječniku (2 stranice metodičkog priručnika) i pročitajmo šta je pjesma

Da biste razumjeli, a zatim ekspresivno pročitali lirsko djelo, potrebno ga je ispitati: analizirati njegovu formu i sadržaj. Okrenimo se dijagramu analize pjesme na strani 2 priručnika.

• Šta treba da analiziramo da bismo razumeli autorova osećanja i misli?

(umjetnički mediji)

• Koja umjetnička sredstva pomažu autoru da prenese svoja osjećanja i misli? Književni rječnik na strani 2 priručnika pomoći će vam da odgovorite na ovo pitanje.

Dakle, istražujući umjetnička sredstva, ti i ja hajde da razumemo osećanja i autorove misli, drugim riječima, autorova namjera.

• Čiji plan danas treba da razumemo? (M.Yu. Lermontova)
• Šta možete reći o ličnosti pesnika? (usamljen, tužan, zamišljen, konfliktan...)

Zadatak za momke: Nastavimo slikati Lermontovov portret za sebe. Da vidimo šta je nateralo pesnika da kaže: „Dušo moja, sećam se iz detinjstva

Tražio sam nešto divno...”

Da bismo to učinili, pogledajmo pjesmu "Molitva".

1. Analiza pjesme.

• Koja je tema navedena u naslovu pjesme?
• O čemu će pjesma biti? (o molitvi, o Bogu, o vjeri...)
• Šta je molitva? (apel osobe Bogu, vidi priručnik)

Na stolu : Prema Bibliji (hrišćanskoj knjizi) postoji

Bože		Devil
Dobro Light		Zlo Dark

• Zašto se osoba obraća Bogu? (Da nađem dobrotu, svetlost, duševni mir, da očistim dušu...)

• Zašto trebate očistiti svoju dušu? (vidi priručnik) Prema Bibliji, osoba ima

formu
Tijelo	Soul
smrtnik	Immortal
umrijet će	Živeće zauvek
	↓ Otići će u raj ili pakao

Da biste došli u raj, morate očistiti svoju dušu od grijeha!

Zapišite u svoju bilježnicu:Molitva je poziv Bogu da očisti dušu.

Evo jedne od ovih molitvi za čišćenje koje su djeca učila napamet u fiskulturnoj sali.

(molitva „Oče naš“, pogledajte priručnik za obuku) Skrenite pažnju djece na molitvenik koji je na izložbi. Pročitajte molitvu naglas.

• Šta čovjek traži u ovoj molitvi? (hljeb danas, oproštenje grijeha, da ne vodi u iskušenje (u grijeh, u nečista djela)
• Od koga traži da se izbavi? (od zlog, tj. đavola)

Na tabli: Dakle, Od tame do svjetla

(težnja)

Molitva je talisman koji štiti osobu od nesreća.

Poslušajte “Molitvu” M.Yu. Ljermontov (str. 93 udžbenika) i razmislite:

• Sa kojom intonacijom se čita pjesma?
• Kakva osećanja izaziva kod nas?

Na stolu:

• Koje su „glavne“ reči u ovoj pesmi? (koji izražavaju temu vjere)

Zapišite citate u svoju bilježnicu:

• Kakvo raspoloženje izražavaju ove riječi? (svjetlo, radosno, nježnost)
• Razumijete li riječ "milostiv"? (nositi dobro, dobro)

Pogledajte priručnik: Grace (prema Bibliji).

Snaga milosti je sila koja čovjeku donosi nadu u spas njegove duše.

1. Analiza po strofama.

• Koje se stanje čovjekove duše u njemu odražava? Kojih osećanja ima više? (tuga, tuga, težak trenutak)
• Koja umjetnička sredstva prenose ova osjećanja? (metafora: " tuga je gužva ", epitet: "u minutu života teško")

Ali postoji srebrna obloga - "divna molitva".

• Kada se Ljermontovljev lirski junak okreće Bogu? (V Tesko vreme kada je dusa tamna)

b) Hajde da ponovo pročitamo drugu strofu pesme.

• Kakvo raspoloženje vidimo ovde? (više svjetla, radosti)
• Koja umjetnička izražajna sredstva koristi autor? (epiteti: milostiv, sazvučje živih riječi, neshvatljiva svetinja)
• Šta se opisuje ovim epitetima? (snaga i ljepota “žive riječi” – molitve) Ili možda pjesma?

Dakle, " živa reč“, prema Ljermontovu, čisti, vodi ka Bogu, ka svjetlosti.

Na tabli: od mraka do svjetla

V) Hajde da ponovo pročitamo treću strofu.

• Šta nam ona govori? Kakvo to raspoloženje donosi? (radost, laka, lagana) Melanholija i malaksalost nestaju, zamjenjuju ih vjera, nada, suze olakšanja.
• Koja umjetnička sredstva prenose ovo stanje?

Kao što će se teret otkotrljati sa duše - metafora

Sumnja je daleko - epitet

Lako, lako - epitet

Vjerujem i plačem – bezlični povratni glagoli

• Dakle, o čemu pjesnik govori u ove tri strofe? (o čišćenju duše molitvom, o kretanju ljudske duše od tame ka svetlosti (bogu), od zla ka dobru)

I pored ovih misli prenetih u naš um, Ljermontov se obraća i našim osećanjima, želi da saosećamo sa lirskim junakom - ovim pokretom.

• Kako se osjećaji mijenjaju? (od tuge i melanholije do vjere i radosti)
• Kako ovaj pokret duše prenosi strukturu rečenica? (svaka strofa je jedna komplikovana teška rečenica. Zarez se pomiče naprijed - iz mraka u svjetlo. Istu suprotnost između tame i svjetlosti prenose antonimi (u 1. i 3. strofi: teško - lako, tuga pritiska - teret će se otkotrljati)
• Kako se zove ova umjetnička tehnika? (antiteza)
• Dakle, koja osećanja i misli nam autor prenosi kroz formu?

1. Sada ekspresivno pročitajmo pjesmu, pokušavajući prenijeti misli i osjećaje lirski heroj.
2. Šta smo novo saznali o ličnosti M. Yu. Lermontova? Koje karakteristike možemo dodati njegovom portretu? (Vjerovati u Boga, u Dobro, u svjetlost)

Zašto se obraća Bogu? (ne nalazi veru u sebe, u one oko sebe, u život - "akutno usamljen." Nije bez razloga Ljermontov pisao 1831:

Moja duša, sećam se iz detinjstva

Tražio sam nešto divno...)

I on pronalazi ono “čudesno” u “živoj” riječi molitve i poezije!

Još uvijek govore o „živoj“ riječi Ljermontovljevih pjesama. Evo riječi D.S. Merežkovskog (vidi priručnik)

Svi zainteresovani za portret Ljermontova, pjesnika i osobe, mogu pročitati knjige o njemu ( enciklopedijski rječnik Lermontov).

1. Domaći zadatak: izražajno pročitati napamet pjesmu „Molitva“.

1. Analiza umjetničkog djela 1. Odrediti temu i ideju /glavnu ideju/ ovog djela; pitanja koja se u njemu postavljaju; patos kojim je delo napisano; 2. Prikaži odnos između radnje i kompozicije; 3. Razmotriti subjektivnu organizaciju djela /umjetnička slika osobe, tehnike stvaranja lika, vrste slika-likova, sistem slika-likova/; 4. Saznajte stav autora na temu, ideju i likove djela; 5. Odrediti karakteristike funkcionisanja vizuelnih umetnosti u ovom književnom delu. izražajna sredstva jezik; 6. Odredite karakteristike žanra dela i stila pisca.
Bilješka: prema ovoj shemi, možete napisati esej-recenziju knjige koju ste pročitali, a istovremeno predstaviti u svom radu:
1. Emocionalno-evaluacijski stav prema pročitanom.
2. Detaljno obrazloženje za samostalnu procjenu karaktera likova u djelu, njihovih postupaka i iskustava.
3. Detaljno obrazloženje zaključaka. 2. Analiza proznog književnog djela Kada se pristupi analizi umjetničkog djela, prije svega, potrebno je obratiti pažnju na specifičan historijski kontekst djela u periodu nastanka ovog umjetničkog djela. Potrebno je razlikovati pojmove istorijske i istorijsko-književne situacije, u ovom drugom slučaju mislimo
književni trendovi tog doba;
mjesto ovog rada među delima drugih autora napisanih u ovom periodu;
kreativna istorija radovi;
evaluacija rada u kritici;
originalnost percepcije ovog djela od strane pisčevih suvremenika;
ocjena djela u kontekstu savremenog čitanja; Dalje, treba se obratiti pitanju idejnog i umetničkog jedinstva dela, njegovog sadržaja i forme (pri tome se razmatra plan sadržaja – šta je autor hteo da kaže i plan izraza – kako je uspeo uraditi to). Konceptualni nivo umjetničkog djela
(tema, problemi, sukobi i patos) Predmet- o tome se radi mi pričamo o tome u djelu, glavni problem koji autor postavlja i razmatra u djelu, koji objedinjuje sadržaj u jedinstvenu cjelinu; To su one tipične pojave i događaji iz stvarnog života koji se ogledaju u djelu. Da li je tema u skladu sa glavnim temama svog vremena? Je li naslov povezan s temom? Svaki fenomen života je posebna tema; skup tema - tema rada. Problem- ovo je strana života koja posebno zanima pisca. Isti problem može poslužiti kao osnova za poziranje različiti problemi(tema kmetstva je problem unutrašnje neslobode kmeta, problem međusobne korupcije, deformacija i kmetova i kmetova, problem društvene nepravde...). Pitanja - lista problema pokrenutih u radu. (Mogu biti dodatni i podređeni glavnom problemu.) Ideja- šta je autor htio reći; pisčevo rješenje glavnog problema ili naznaka načina na koji se on može riješiti. (Ideološko značenje je rješenje svih problema – glavnih i dodatnih – ili naznaka mogućeg rješenja.) Patos- emocionalni i procenjivački stav pisca prema onome što se priča karakteriše velika snaga osećanja (možda potvrđivanje, negiranje, opravdavanje, uzdizanje...). Nivo organizacije djela kao umjetničke cjeline

Kompozicija- konstrukcija književnog djela; spaja dijelove djela u jednu cjelinu. Osnovna sredstva kompozicije: Parcela- šta se dešava u radu; sistem glavnih događaja i sukoba. Sukob- sukob karaktera i okolnosti, pogleda i principa života, koji čini osnovu delovanja. Može doći do sukoba između pojedinca i društva, između likova. U glavi junaka to može biti očigledno i skriveno. Elementi radnje odražavaju faze razvoja sukoba; Prolog- svojevrsni uvod u djelo, koji govori o događajima iz prošlosti, emocionalno priprema čitaoca za percepciju (rijetko); Ekspozicija- uvod u radnju, prikaz stanja i okolnosti koje prethode neposrednom početku radnje (može biti prošireno ili ne, integralno i „prekinuto“; može se nalaziti ne samo na početku, već i na sredini, kraju rada) ; upoznaje likove djela, mjesto radnje, vrijeme i okolnosti radnje; Početak- početak radnje; događaj od kojeg počinje sukob, razvijaju se kasniji događaji. Razvoj akcije- sistem događaja koji slijede od početka; kako radnja napreduje, po pravilu se sukob intenzivira, a kontradikcije se pojavljuju sve jasnije i oštrije; Vrhunac- trenutak najveće napetosti radnje, vrhunac sukoba, vrhunac vrlo jasno predstavlja glavni problem djela i karaktera likova, nakon čega radnja slabi. Rasplet- rješenje prikazanog sukoba ili naznaka mogućih načina za njegovo rješavanje. Završni trenutak u razvoju radnje umjetničkog djela. U pravilu ili rješava konflikt ili pokazuje njegovu fundamentalnu nerješivost. Epilog- završni dio rada, u kojem se ukazuje na smjer daljeg razvoja događaja i sudbina junaka (ponekad se daje ocjena prikazanog); Ovo pripovijetka o tome šta se dogodilo likovima u djelu nakon završetka glavne radnje radnje.

Zaplet se može predstaviti:

U direktnom hronološkom slijedu događaja;
Sa povlačenjem u prošlost – retrospektivama – i „izletima“ u
budućnost;
U namjerno izmijenjenom nizu (vidi umjetničko vrijeme u radu).

Nespletnim elementima se smatraju:

Umetnute epizode;
Lirske (inače - autorske) digresije. Njihova glavna funkcija je da prošire obim prikazanog, da omoguće autoru da izrazi svoja razmišljanja i osjećaje o raznim životnim pojavama koje nisu direktno vezane za radnju. Djelu mogu nedostajati određeni elementi zapleta; ponekad je teško razdvojiti ove elemente; ponekad postoji nekoliko zapleta u jednom djelu - inače, priče. Postoje različita tumačenja pojmova "zaplet" i "zaplet": 1) zaplet - glavni sukob radovi; zaplet - niz događaja u kojima se izražava; 2) zaplet - umetnički redosled događaja; fabula - prirodni poredak događaja

Kompozicijski principi i elementi:

Vodeći princip kompozicije(višedimenzionalna kompozicija, linearna, kružna, „konac sa perlama“; u hronologiji događaja ili ne...).

Dodatni alati za kompoziciju:

Lirske digresije - oblici otkrivanja i prenošenja osjećaja i razmišljanja pisca o prikazanom (oni izražavaju stav autora prema likovima, prema prikazanom životu, a mogu predstavljati razmišljanja o nekom razlogu ili objašnjenje njegovog cilja, pozicije); Uvodne (umetnute) epizode(nije direktno vezano za radnju); Artistic Preliminary - prikaz scena koje kao da predviđaju, predviđaju dalji razvoj događaji; Umetničko uokvirivanje- scene koje započinju i završavaju događaj ili djelo, dopunjujući ga, dajući dodatno značenje; Kompozicijske tehnike - interni monolozi, dnevnik itd. Nivo unutrašnje forme rada Subjektivna organizacija pripovijedanja (njeno razmatranje uključuje sljedeće): Pripovijedanje može biti lično: u ime lirskog junaka (ispovijest), u ime junaka-naratora i bezlično (u ime pripovjedača). 1) Umjetnička slika osobe- razmatra tipične životne pojave koje se ogledaju u ovoj slici; individualne osobine svojstvene karakteru; Otkriva se jedinstvenost stvorene slike osobe:
Vanjske karakteristike - lice, figura, kostim;
Karakter lika se otkriva u postupcima, u odnosu na druge ljude, manifestuje se na portretu, u opisima osećanja junaka, u njegovom govoru. Prikaz uslova u kojima lik živi i deluje;
Slika prirode koja pomaže boljem razumijevanju misli i osjećaja lika;
Prikaz društvenog okruženja, društva u kojem lik živi i djeluje;
Prisustvo ili odsustvo prototipa. 2) osnovne tehnike za kreiranje slike lika:
Karakteristike junaka kroz njegove postupke i djela (u sistemu zapleta);
Portret, portretna karakteristika junak (često izražava stav autora prema liku);
Pravo autorov opis;
Psihološka analiza - detaljna, detaljna rekonstrukcija osjećaja, misli, motiva -unutrašnji svijet karakter; Evo posebno značenje ima sliku „dijalektike duše“, tj. pokret unutrašnji život heroj;
Karakterizacija junaka drugim likovima;
Umjetnički detalj - opis predmeta i pojava stvarnosti koja okružuje lik (detalji koji odražavaju široku generalizaciju mogu djelovati kao simbolički detalji); 3) Vrste slika likova: lirski- u slučaju da pisac prikazuje samo osećanja i misli junaka, ne pominjući događaje iz njegovog života, postupke junaka (koje se nalaze uglavnom u poeziji); dramaticno- u slučaju da se stekne utisak da likovi glume „sami“, „bez pomoći autora“, tj. autor koristi tehniku ​​samootkrivanja, samokarakterizacije za karakterizaciju likova (koja se nalazi uglavnom u dramskim delima); epski- autor-pripovjedač ili pripovjedač dosljedno opisuje likove, njihove postupke, likove, izgled, okruženje u kojem žive, odnose s drugima (nalazi se u epskim romanima, pričama, pričama, pripovijetkama, esejima). 4) Sistem slika-likova; Pojedinačne slike mogu se kombinirati u grupe (grupiranje slika) - njihova interakcija pomaže da se potpunije predstavi i otkrije svaki lik, a preko njih - tema i ideološko značenje djela. Sve ove grupe su ujedinjene u društvo prikazano u radu (višedimenzionalno ili jednodimenzionalno sa socijalnog, etničkog i sl. gledišta). Umjetnički prostor i umjetničko vrijeme (hronotop): prostor i vrijeme koje je autor prikazao. Umetnički prostor može biti uslovljen i konkretan; komprimirani i voluminozni; Umetničko vreme može biti u korelaciji sa istorijskim ili ne, isprekidanim i kontinuiranim, u hronologiji događaja (epsko vreme) ili hronologiji unutrašnjih mentalnih procesa likova (lirsko vreme), dugim ili trenutnim, konačnim ili beskrajnim, zatvorenim (tj. samo unutar radnja, izvan istorijskog vremena) i otvorena (na pozadini određenog istorijskog doba). Stav autora i načini njegovog izražavanja:
Procjene autora: direktne i indirektne.
Način stvaranja umjetničkih slika: naracija (prikaz događaja u djelu), deskripcija (uzastopno navođenje pojedinih znakova, osobina, svojstava i pojava), oblici usmenog govora (dijalog, monolog).
Mjesto i značenje umetnički detalj(umjetnički detalj koji pojačava ideju cjeline). Nivo eksterne forme. Govorna i ritmička i melodijska organizacija književnog teksta Govor karaktera - ekspresivno ili ne, djeluje kao sredstvo tipizacije; individualne karakteristike govori; otkriva karakter i pomaže da se razume stav autora. Govor naratora - procjena događaja i njihovih učesnika Jedinstvenost upotrebe riječi u nacionalnom jeziku (aktivnost uključivanja sinonima, antonima, homonima, arhaizama, neologizama, dijalektizama, varvarizama, profesionalizama). Tehnike slikanja (tropi - upotreba riječi u figurativnom značenju) - najjednostavniji (epitet i poređenje) i složeni (metafora, personifikacija, alegorija, litote, perifraza). Analiza poetskog djela
Plan analize pjesme 1. Elementi komentara na pjesmu:
- Vrijeme (mjesto) pisanja, istorijat nastanka;
- Žanrovska originalnost;
- mjesto ove pjesme u pjesnikovom stvaralaštvu ili u nizu pjesama na sličnu temu (sa sličnim motivom, zapletom, strukturom i sl.);
- Objašnjenje nejasnih pasusa, složenih metafora i drugih transkripata. 2. Osećanja koja izražava lirski junak pesme; osećanja koja pesma izaziva u čitaocu. 3. Kretanje autorovih misli i osjećaja od početka do kraja pjesme. 4. Međuzavisnost između sadržaja pesme i njenog umetničkog oblika:
- Kompozicijska rješenja;
- Osobine samoizražavanja lirskog junaka i priroda naracije;
- Zvuk pjesme, upotreba zvučnog zapisa, asonanca, aliteracija;
- Ritam, strofa, grafika, njihova semantička uloga;
- Motivisanost i tačnost u upotrebi izražajnih sredstava. 4. Asocijacije koje izaziva ova pjesma (književne, životne, muzičke, slikovite - bilo koje). 5. Analizom otkrivena tipičnost i originalnost ove pjesme u pjesnikovom stvaralaštvu, duboko moralno ili filozofsko značenje djela; stepen „večnosti“ pokrenutih problema ili njihovo tumačenje. Zagonetke i tajne pjesme. 6. Dodatne (slobodne) misli. Analiza poetskog djela
(šema) Kada se počinje analizirati poetsko djelo, potrebno je odrediti neposredni sadržaj lirsko djelo- iskustvo, osjećaj; Odrediti „vlasništvo“ osećanja i misli izraženih u lirskom delu: lirski junak (slika u kojoj su ta osećanja izražena); - odrediti predmet opisa i njegovu vezu sa poetskom idejom (direktno - posredno); - odrediti organizaciju (kompoziciju) lirskog djela; - utvrditi originalnost upotrebe likovnih sredstava od strane autora (aktivan - škrt); odrediti leksički obrazac (kolokvijalno – knjižni i književni vokabular...); - odrediti ritam (homogen - heterogen; ritmički pokret); - odrediti zvučni obrazac; - odrediti intonaciju (stav govornika prema predmetu govora i sagovorniku. Poetski vokabular Potrebno je saznati aktivnost upotrebe određenih grupa riječi u zajedničkom vokabularu - sinonima, antonima, arhaizama, neologizama; - saznati stepen bliskosti poetskog jezika sa razgovornim jezikom; - utvrditi originalnost i aktivnost upotrebe tropa EPITHET- umjetnička definicija; POREĐENJE- poređenje dva predmeta ili pojave kako bi se jedan od njih objasnio uz pomoć drugog; ALEGORIJA(alegorija) - prikaz apstraktnog pojma ili fenomena kroz određene predmete i slike; IRONIJA- skriveno ismijavanje; HIPERBOLA- umjetničko preterivanje koje se koristi za pojačavanje utiska; LITOTES- umjetničko potcenjivanje; PERSONALIZACIJA- prikaz neživih predmeta, u kojima su oni obdareni svojstvima živih bića - darom govora, sposobnošću mišljenja i osjećanja; METAFORA- skriveno poređenje zasnovano na sličnosti ili kontrastu pojava, u kojem riječi „kao“, „kao“, „kao da“ izostaju, ali se podrazumijevaju. Poetska sintaksa
(sintaktička sredstva ili figure poetskog govora) - retorička pitanja, apeli, uzvici- povećavaju pažnju čitaoca, a da ne zahtevaju od njega da odgovori; - ponavljanja– višestruko ponavljanje istih riječi ili izraza; - antiteze– opozicije; Poetska fonetika Upotreba onomatopeje, zvučni zapis - zvučna ponavljanja koja stvaraju jedinstveni zvučni "obrazac" govora.) - Aliteracija– ponavljanje suglasničkih glasova; - Asonanca– ponavljanje samoglasnika; - Anafora- jedinstvo komandovanja; Kompozicija lirskog djela potrebno:- odrediti vodeće iskustvo, osjećaj, raspoloženje koje se ogleda u pjesničkom djelu; - saznati harmoniju kompozicione strukture, njenu podređenost izrazu određene misli; - odrediti lirsku situaciju prikazanu u pjesmi (sukob junaka sa samim sobom; unutarnja nesloboda junaka itd.) - odrediti životnu situaciju, što je vjerovatno moglo uzrokovati ovo iskustvo; - istaći glavne dijelove poetskog djela: pokazati njihovu povezanost (definirati emocionalni „crtež“). Analiza dramskog djela Dijagram analize dramskog djela 1. opšte karakteristike: istorija stvaranja, životna osnova, plan, književna kritika. 2. Radnja, kompozicija:
- glavni sukob, faze njegovog razvoja;
- karakter raspleta /komično, tragično, dramatično/ 3. Analiza individualne akcije, scene, fenomeni. 4. Prikupljanje materijala o likovima:
- izgled heroja,
- ponašanje,
- karakteristike govora
- sadržaj govora /o čemu?/
- način /kako?/
- stil, vokabular
- samoosobine, međusobne karakteristike junaka, autorske opaske;
- uloga scenografije i interijera u razvoju slike. 5. ZAKLJUČCI: Tema, ideja, značenje naslova, sistem slika. Žanr djela, umjetnička originalnost. Dramsko djelo Generička specifičnost, „granični“ položaj drame (između književnosti i pozorišta) obavezuje njenu analizu u toku razvoja dramske radnje (u ovoj fundamentalna razlika analiza dramskog djela iz epskog ili lirskog). Dakle, predložena shema je uslovne prirode, ona samo uzima u obzir konglomerat glavnih generičkih kategorija drame, čija se posebnost može različito manifestirati u svakom pojedinačnom slučaju upravo u razvoju radnje (prema principu opruge za odmotavanje). 1. Opće karakteristike dramske radnje(karakter, plan i vektor kretanja, tempo, ritam itd.). “Kroz” djelovanje i “podvodne” struje. 2 . Vrsta sukoba. Suština drame i sadržaj sukoba, priroda kontradikcija (dvodimenzionalnost, spoljašnji sukob, unutrašnji sukob, njihova interakcija), „vertikalna“ i „horizontalna“ ravan drame. 3. Sistem aktera, njihovo mjesto i uloga u razvoju dramske radnje i rješavanju sukoba. Glavni i sporedni likovi. Ekstrazaplet i ekstrascenski likovi. 4. Sistem motiva i motivacioni razvoj radnje i mikrozapleta drame. Tekst i podtekst. 5. Kompozicijski i strukturni nivo. Glavne faze u razvoju dramske radnje (ekspozicija, zaplet, razvoj radnje, vrhunac, rasplet). Princip instalacije. 6. Osobine poetike(semantički ključ naslova, uloga pozorišnog plakata, scenski hronotip, simbolika, scenski psihologizam, problem završetka). Znakovi teatralnosti: kostim, maska, igra i post-situaciona analiza, situacije igranja uloga itd. 7. Žanrovska originalnost(drama, tragedija ili komedija?). Nastanak žanra, njegove reminiscencije i inovativna rješenja autora. 8. Načini izražavanja autorovog stava(scenske režije, dijalog, scensko prisustvo, poetika imena, lirska atmosfera itd.) 9. Konteksti drame(istorijski i kulturni, stvaralački, zapravo dramski). 10. Problem interpretacije i scenske istorije.

čitajući pogled

Moderna istraživanja Tekst ima svoje karakteristike - jačanje komunikacijske orijentacije: tekst se proučava iz pozicije dijaloga između autora i čitaoca. Komunikativni pristup proširuje razumijevanje njegovih svojstava, jedinica i kategorija, strukture, semantike i pragmatike.

Postoje različite vrste analize književnog teksta: filološka, ​​lingvistička, stilska, književna.

Svrha filološke analize je da pokaže značenje i kulturni status. Karakteristike filološke analize uključuju: istoricizam, antropocentričnost, kulturnu orijentaciju, pažnju na formu i sadržaj teksta i njihovu međusobnu zavisnost, leksikocentričnost. Filološka analiza teksta uključuje lingvističku, stilsku i književnu analizu, kao i pokrivanje kulturno-historijskog konteksta tog doba.

Cilj lingvističke analize teksta je „pokazati sredstva kojima se izražava ideološki i povezani emocionalni sadržaj djela“ (L.V. Shcherba).

Target stilska analiza— razmatranje teksta sa stanovišta jezičkih i ekstralingvističkih faktora oblikovanja stila kao manifestacije stilske konvencije i individualnog autorskog stila.

Svrha književne analize je identificirati sadržaj književnog teksta kao umjetničkog djela u kulturno-istorijskom kontekstu tog doba.

Svrha i ciljevi analize književnog teksta

Tekst se smatra umjetničkim djelom, formiranim u književnom i kulturno-istorijskom kontekstu tog doba, odražavajući prirodni razvoj književnog procesa. Analiza uključuje tekstualne i vantekstualne informacije: proučavanje autorovog pogleda na svijet, proces formiranja kreativna ličnost, koji pripada određenoj književni pravac, žanrovske specifičnosti tekst, karakteristike kompozicije, figurativni sistem, tematiku i problematiku djela, njegov glavni patos i likovno-estetičku originalnost.

Analiza teksta je nemoguća bez uzimanja u obzir odnosa forme i sadržaja. U jedinstvu razmatranja forme i sadržaja teksta može se razumjeti njegovo umjetničko značenje. Njegovo utvrđivanje zajednički je cilj različitih vrsta analize teksta.

Osobine analize književnog teksta

Pročitajte djelo i pokušajte saznati šta vam pisac lično govori. Nakon toga slijedi tumačenje prve aproksimacije i fokusirana analiza s ciljem proširenja primarne interpretacije.

Potrebno je odrediti dominante djela, svojstva umjetničkog sadržaja koji objedinjuju elemente, problematičko i semantičko jezgro koje osigurava jedinstvo sadržaja.

Šta su dominante? Dominantne sadržaje uključuju: umjetnička pitanja, vrste patetike i ideja djela. Da biste objektivizirali svoje dojmove, morate se obratiti analizi jezične forme i stilskih karakteristika teksta. Književna analiza teksta zahtijeva dopune i lingvističko opravdanje.

U procesu analize potrebno je oslanjanje na istorijski i književni kontekst. Potrebno je poznavati historiju nastanka djela i književnu sudbinu autora, njegov svjetonazor i stvaralački kredo; ideja o književnom procesu u odgovarajućoj fazi književnog razvoja. Ove informacije će vam omogućiti da preciznije protumačite značenje teksta.

Književni tekst omogućava mnoga tumačenja, u zavisnosti od samog teksta i od nivoa duhovne, psihološke i govorne kulture, društvenog iskustva čitalaca i drugih faktora.

Na ovaj ili onaj način, objektivan način proučavanja djela leži kroz analizu njegove forme, tj. kroz lingvističku analizu. Zanimljiva je metoda analize poznatog književnog kritičara M. Gašparova, koja se zasniva na identifikaciji tri nivoa analize:

1) viši nivo analize - ideološko-figurativno(ideje i emocije, slike i motivi);

2) prosječan nivo — stilski(analiza vokabulara i sintakse);

3) niži - phonic(metrika, ritam, rima, strofa).

Šema analize književnog teksta

Opća shema analize može uključivati:

1. Vrijeme i okolnosti pisanja djela. Prilikom navođenja vremena i okolnosti pisanja djela, morate dati kratak opis društveno-istorijska situacija u društvu.

2. Mjesto djela u stvaralaštvu pisca. Neophodno je osloniti se na poznavanje njegove biografije, kao i na podatke o autorovom stvaralačkom traganju i njegovom estetskom kredu.

3. Književni rod(epska, lirska, drama). Podaci o književnoj vrsti djela važni su zbog svoje specifičnosti i značaja za razumijevanje idejne i umjetničke originalnosti teksta.

4. Žanr djela. Žanr je važno sredstvo formiranja teksta, determinišući izbor i organizaciju jezičkih sredstava, kao i aspekt i skalu odraza okolnog svijeta u umetnička forma.

5. Glavni problemi rada. Utvrđivanje problematike književnog djela, tj. postavljajući u njemu složen životni i društveni važna pitanja, problemi koji zahtijevaju rješavanje, rezultat je generalizacije događaja, epizoda i situacija prikazanih u radu. Izbor tematike izražava autorovu individualnost, pisčev pogled na svijet i njegovu sliku svijeta.

Za analizu problema važno je identifikovati originalnost rada datog autora; uporedi (barem u procesu pripreme za analizu) rad koji se proučava sa drugima i shvati šta je u njemu jedinstveno. Važno je pronaći "zest" datog rada, a često leži u području problematike. Isticati se različite vrste pitanja: nacionalna, sociokulturna, ideološka i moralna, filozofska.

6. Tema. Tema književnog djela povezana je s njegovim problemima. Tema se procjenjuje prema činjenicama i događajima.

7. Sastav. Sama kompozicija može izraziti određeno estetsko značenje i odrediti pragmatiku teksta. Analiza kompozicije nam omogućava da identifikujemo princip koji organizuje opšta struktura radi. Postoje jednostavne i složene kompozicije.

Razlikuje se sistemsko-logički, ili retrospektivni prikaz. Podijeljen je u tri tipa: linearni, paralelni i višedimenzionalni. Linearna kompozicija odražava prirodni slijed činjenica. Paralelna kompozicija je obilježena dodatnim odnosima upoređenih činjenica i događaja. Višedimenzionalna kompozicija pretpostavlja postojanje različitih prostornih, vremenskih, uslovnih veza i uključuje elemente generalizacije. Uz zapažene pojave, u proučavanju kompozicije značajna je montaža u proučavanju kompozicije, koja odražava način građenja dela, koji karakteriše diskontinuitet (diskretnost) slike, njeno razbijanje na fragmente, prisustvo poređenja. i kontrasti koji nisu diktirani logikom prikazanog, direktno hvatajući autorov tok misli i asocijacija. Ova kompozicija se naziva montažna kompozicija.

8. Glavni patos djela i emocionalni ton. Važan element analiza je definicija patosa. Belinski je povezivao patos sa karakteristikama rada i stvaralaštva pisca, sa „idejo-strašću“. IN moderna književna kritika Vrste patosa su herojski, tragični, romantični itd. Patos djela u velikoj mjeri određuje pripadnost autora određenom kretanju u književnosti.

Patos književnog djela povezan je s njegovim emocionalnim tonalitetom, koji može varirati, odražavajući dinamiku umjetničkog razvoja teksta. Postoje molski, durski, patetični, lirski i drugi tipovi emocionalnog tonaliteta teksta.

9. Figurativna struktura. Stvarnosti umjetničkog svijeta, vezane za predmetno-logičku razinu teksta, reflektirane u svijesti čitaoca, formiraju konkretne čulne predstave (slike) i pojmove. Isticati se umjetničke slike vrijeme i prostor, slike naratora i lirskih junaka, slike likova itd. U stvaranju slika posebno su važna leksička sredstva: u filologiji se riječ smatra oblikom slike.

10. Ideja. Identifikacija ideje djela rezultat je analitičkog generalizirajućeg rada svijesti čitatelja. Ponekad, međutim, ideju autor eksplicira u obliku maksime na početku ili na kraju djela. Češće se na ideju ukazuje struktura teksta u kojoj su važni različiti elementi i priroda njihovih odnosa. Ideja se tumači kao „osnovna, glavna ideja, plan koji određuje sadržaj nečega.” To je ono što je pisac želio da izrazi u svom radu, na šta poziva i što afirmiše.

11. Umjetničke karakteristike(tropi, figure, tehnike). Umjetnička svojstva uključuju vizuelna i izražajna sredstva autora. Bitni su ne samo njihovi tipovi i količina, već i specifičnost individualnog razumijevanja i organizacije autora, kao i estetskih funkcija.

Književna analiza lirskog djela

Kao primjer književne analize, osvrnimo se na pjesmu M.Yu. Ljermontov "Zbogom" neoprana Rusija...»:

Zbogom neoprana Rusijo,
Zemlja robova, zemlja gospodara.
A vi, plave uniforme,
I vi, njihovi odani ljudi.
Možda iza zidina Kavkaza
sakriću se od tvojih paša,
Iz njihovog svevidećeg oka,
Iz njihovih ušiju koje čuju.

1. Pesma je napisana 1841. pre drugog pesnikovog progonstva na Kavkaz. 40-ih godina XIX veka. okarakterizirano kao vrijeme društvene pasivnosti društva, koje je zamijenilo nacionalni uspon naroda u Otadžbinski rat 1812. i Dekabristički ustanak 1825

2. Djelo pripada zreloj fazi u Ljermontovljevom stvaralaštvu. 40-ih godina napisana su takva remek-djela pjesnikove građanske lirike kao što su "1. januar", "I dosadno i tužno...", "Otadžbina", "Oblaci" itd. Poema "Zbogom, neoprana Rusija..." odražava tradiciju decembrističke poezije sa svojim visokim građanskim patosom i pozivom na društveni protest. Ovu fazu Lermontovljevog rada karakterizira oštro kritičko sagledavanje stvarnosti, gorčina i motiv usamljenosti, osjećaj nedosljednosti između snova i stvarnog života. Ove karakteristike se ogledaju u pesmi koja se razmatra.

3. Rad se odnosi na liriku i karakteriše ga izražen subjektivni odnos prema stvarnosti koja se opisuje. Ovo je lirski monolog autora koji sadrži izazov autokratskoj Rusiji. Rad se odlikuje ograničenom deskriptivnošću, retorikom i konvencijom (na primjer, nagovještaj nadzora, prisluškivanja, potiskivanja slobode - zahvaljujući hiperbolizaciji i mogućnosti pretvaranja detalja u simbol: iz njihovih svevidećih očiju, iz njihovih ušiju koje sve čuju).

4. Djelo pripada žanru lirske pjesme — ovo je apel na "zemlju robova, zemlju gospodara". Optužujući patos djela, njegova ljutita intonacija i jasan ritam formirani su ne samo zahvaljujući vokabularu i sintaksi, već i poetskom metru po izboru autora - jambskom tetrametru.

Semantičko bogatstvo, lakonizam, nedostatak verboznosti, retorička šminka važne karakteristike pjesme.

5. Problematika pjesme može se opisati kao antikmetstvo . Ovo je djelo o domovini, ispunjeno bolom i gorčinom za narod koji je pasivan i potlačen od autokratije. Pjesmu karakterizira monologizam, sklonost ekspresivnosti i otvorenoj evaluaciji.

6. Glavna tema djela je domovina i sudbina ruskog naroda. Za razliku od drugih Ljermontovljevih djela, gdje postoji kontrast između herojske prošlosti Rusije i sumorne stvarnosti, dotična pjesma predstavlja savremeni pesnik Rusija sa svojim despotskim redovima, vrednim prokazivanja.

7. Kompozicija male pjesme, koja se sastoji od dvije strofe, je jednostavna. Ključni iskaz je maksima koja odražava temu i ideju djela, otvara djelo, izgrađeno u obliku monologa-odraza lirskog junaka. Sljedeća prezentacija otkriva i dopunjuje značenje ključne izjave. Dakle, opća logička shema poetskog teksta uključuje tezu i argumente.

8. Patos analizirane pjesme može se definirati kao spoj tragičnog i satiričnog s elementima ironije.

Patos djela povezuje se s karakterističnim pjesnikovim stanjem „prijelaza“ iz romantizma u realizam, njihovom osebujnom kombinacijom. Tekst otkriva autorov promišljanje, njegovu zaokupljenost sobom, tragični nesklad sa okolna stvarnost, čeznu za uzvišenim, savršenim, karakterističnim za romantičara . Ujedno, pjesma utjelovljuje specifične istorijske detalje određene faze razvoja društva, izražene u umjetničkom obliku, autor otvoreno kritizira postojeći poredak stvari u duhu realizma. . Predmetni rad predstavlja karakteristične karakteristike satiričnu sliku kondicionalni oblici: parafraza plave uniforme(o kraljevskim žandarmima - čuvarima autokratskog poretka, koji su nosili plave uniforme); pasha(njihova ironična oznaka po imenu turskih vojnih dostojanstvenika); sve vidi oko, uši koje sve čuju - simboli koji predstavljaju brutalni poredak u zemlji, zasnovan na prijavama i nadzoru. retorika, razlikovanje pesme izraženo je uzbuđenim apelom „Zbogom, neoprana Rusijo...“, upotrebom svetlih epiteta, sinekdohe i perifraze (plave uniforme), metafore (neoprana Rusija, zid Kavkaza), hiperbola (iz njihove svevideće oči, / Iz njihovih ušiju koje sve čuju).

9. General emocionalni ton djela - ogorčena, obojena bolom i gorčinom za oskrnavljeni narod. Ocjenjivački epitet “neoprano”, tj. prljavo,- u kontekstu pjesme ima pravo značenje „trans. nemoralno, nemoralno." Sljedeća prezentacija otkriva suštinu ovoga kroz korištenje kontrasta: zemlja robova, zemlja gospodara. U oblikovanju slike naroda koji prećutno ostaje u ropstvu, važnu ulogu pripada epitetu "predan" . Posvećenik - tj. “pun ljubavi i vjernosti”, skroman. Upravo ta okolnost duboko ogorčava lirskog junaka.

Slike žandarma su izražajne, formirane na osnovu asocijativno-semantičke povezanosti leksičkih sredstava: plave uniforme, paše, svevideće oči, sve uši koje čuju. Slika lirskog junaka u ovom djelu je tragično obojena. Ovo je hrabra, ponosna osoba, koja duboko pati za svoju Otadžbinu, negirajući poslušnost i poniznost naroda i kraljevskog poretka. Što se tiče hronotopa, zanimljivo je napomenuti da pjesma predstavlja slike sadašnjeg vremena („ovdje“ i „sada“) - Zbogom neoprana Rusijo... i buducnost: - Možda ću se sakriti iza bedema Kavkaza od tvojih paša... Slika prostora kao vidljivog i imaginarnog, velikog i udaljenog (kavkaski zid) aktualizira se u refleksijama lirskog junaka. Generalno figurativna struktura pesma ima za cilj da izrazi njegove ideje.

10. Ideja djela se može definirati kao osuda autokratije i društvene pasivnosti naroda.

11. Umjetničke osobine pjesme određene su njenim ideološka i tematska originalnost i visok građanski patos. Sva vizualna i ekspresivna sredstva usmjerena su na stvaranje optužujućeg tona, na koji se fokusira ključne slike. Tehnike retoričke privlačnosti i kontrasta na početku pjesme (Zbogom, neoprana Rusija, Zemljo robova, / Zemljo gospodara) određuju kasniji umjetnički razvoj teksta. Kontrast je pojačan jukstapozicijom slika narod i kraljevski žandarmi zbog sinekdohe, perifraze i ekspresivnog epiteta:

I vi, plave uniforme, I vi, ljudi koji su im odani.

Korištenje metafora , hiperbola u formiranju generalizovane slike autokratskog despotizma, totalnog nadzora i prisluškivanja vrlo je ekspresivna i pragmatički efektna.

Dakle, sistem svetlih umetničkim sredstvima i tehnika formira figurativnu strukturu djela, izražavajući njegov ideološki sadržaj.

Pjesma je tipična za Lermontovljevu kasnu poeziju i odražava njegovo individualno autorstvo. stilske karakteristike: romantični patos u kombinaciji sa istorijski specifičnom realističkom autentičnošću u opisu društvenih stvarnosti 40-ih godina 19. veka, otvoreni društveni protest i odbacivanje autokratskog sistema; povećana ekspresija i raznovrsnost vizuelnih i izražajnih sredstava.

Prilikom sastavljanja teksta koristili smo “Uvod u teoriju književnosti” O.L. Sizykha.