Bilješka: prema ovoj shemi, možete napisati recenziju eseja o knjizi koju ste pročitali, a istovremeno predstaviti u svom radu:
1. Emocionalno-evaluacijski stav prema pročitanom.
2. Detaljno obrazloženje za samostalnu procjenu karaktera likova u djelu, njihovih postupaka i iskustava.
3. Detaljno obrazloženje zaključaka. 2. Analiza proznog književnog djela Početak rada s analizom umjetničko djelo Prije svega, potrebno je obratiti pažnju na specifičan historijski kontekst djela u periodu nastanka ovog umjetničkog djela. Potrebno je razlikovati pojmove istorijske i istorijsko-književne situacije, u ovom drugom slučaju mislimo
književni trendovi ere;
mjesto ovog rada među delima drugih autora napisanih u ovom periodu;
kreativna istorija radovi;
evaluacija rada u kritici;
originalnost percepcije ovog djela od strane pisčevih suvremenika;
ocjena djela u kontekstu savremenog čitanja; Dalje, treba se obratiti pitanju idejnog i umetničkog jedinstva dela, njegovog sadržaja i forme (pri tome se razmatra plan sadržaja – šta je autor hteo da kaže i plan izraza – kako je uspeo uraditi to). Konceptualni nivo umjetničkog djela
(tema, problemi, sukobi i patos) Predmet- o tome se radi mi pričamo o tome u djelu, glavni problem koji autor postavlja i razmatra u djelu, koji objedinjuje sadržaj u jedinstvenu cjelinu; to su tipične pojave i događaji pravi zivot koje se ogledaju u radu. Da li je tema u skladu sa glavnim temama svog vremena? Je li naslov povezan s temom? Svaki fenomen života je posebna tema; skup tema - tema rada. Problem- ovo je strana života koja posebno zanima pisca. Isti problem može poslužiti kao osnova za poziranje različiti problemi(tema kmetstva je problem unutrašnje neslobode kmeta, problem međusobne korupcije, deformacija i kmetova i kmetova, problem društvene nepravde...). Pitanja - lista problema pokrenutih u radu. (Mogu biti dodatni i podređeni glavnom problemu.) Ideja- šta je autor htio reći; pisčevo rješenje glavnog problema ili naznaka načina na koji se on može riješiti. (Ideološko značenje je rješenje svih problema – glavnih i dodatnih – ili naznaka mogućeg rješenja.) Patos- emocionalni i procenjivački stav pisca prema onome što se priča karakteriše velika snaga osećanja (možda potvrđivanje, negiranje, opravdavanje, uzdizanje...). Nivo organizacije djela kao umjetničke cjeline
Kompozicija- izgradnja književno djelo; spaja dijelove djela u jednu cjelinu. Osnovna sredstva kompozicije: Parcela- šta se dešava u radu; sistem glavnih događaja i sukoba. Sukob- sukob karaktera i okolnosti, pogleda i principa života, koji čini osnovu delovanja. Može doći do sukoba između pojedinca i društva, između likova. U glavi junaka to može biti očigledno i skriveno. Elementi radnje odražavaju faze razvoja sukoba; Prolog- svojevrsni uvod u djelo, koji govori o događajima iz prošlosti, emocionalno priprema čitaoca za percepciju (rijetko); Ekspozicija- uvod u radnju, prikaz stanja i okolnosti koje prethode neposrednom početku radnje (može biti prošireno ili ne, integralno i „prekinuto“; može se nalaziti ne samo na početku, već i na sredini, kraju rada) ; upoznaje likove djela, mjesto radnje, vrijeme i okolnosti radnje; Početak- početak radnje; događaj od kojeg počinje sukob, razvijaju se kasniji događaji. Razvoj akcije- sistem događaja koji slijede od početka; kako radnja napreduje, po pravilu se sukob intenzivira, a kontradikcije se pojavljuju sve jasnije i oštrije; Vrhunac- momenat najviši napon radnja, vrhunac sukoba, vrhunac vrlo jasno predstavlja glavni problem djela i karaktera likova, nakon čega radnja slabi. Rasplet- rješenje prikazanog sukoba ili naznaka mogući načini njegove odluke. Završni trenutak u razvoju radnje umjetničkog djela. U pravilu ili rješava konflikt ili pokazuje njegovu fundamentalnu nerješivost. Epilog- završni dio rada, u kojem se ukazuje na smjer daljeg razvoja događaja i sudbina junaka (ponekad se daje ocjena prikazanog); Ovo pripovijetka o tome šta se dogodilo likovima u djelu nakon završetka glavne radnje radnje.
Zaplet se može predstaviti:
U direktnom hronološkom slijedu događaja;
Sa povlačenjem u prošlost – retrospektivama – i „izletima“ u
budućnost;
U namjerno izmijenjenom nizu (vidi umjetničko vrijeme u radu).
Nespletnim elementima se smatraju:
Umetnute epizode;
Lirske (inače - autorske) digresije. Njihova glavna funkcija je da prošire obim prikazanog, da omoguće autoru da izrazi svoja razmišljanja i osjećaje o raznim životnim pojavama koje nisu direktno vezane za radnju. Djelu mogu nedostajati određeni elementi zapleta; ponekad je teško razdvojiti ove elemente; Ponekad je u jednom djelu više zapleta - inače, zapleta. Postoje različita tumačenja pojmova "zaplet" i "zaplet": 1) zaplet - glavni sukob radovi; zaplet - niz događaja u kojima se izražava; 2) zaplet - umetnički redosled događaja; fabula - prirodni poredak događaja
Kompozicijski principi i elementi:
Vodeći princip kompozicije(višedimenzionalna kompozicija, linearna, kružna, „konac sa perlama“; u hronologiji događaja ili ne...).Dodatni alati za kompoziciju:
Lirske digresije- oblici otkrivanja i prenošenja osjećaja i razmišljanja pisca o prikazanom (oni izražavaju stav autora prema likovima, prema prikazanom životu, a mogu predstavljati razmišljanja o nekom razlogu ili objašnjenje njegovog cilja, pozicije); Uvodne (umetnute) epizode(nije direktno vezano za radnju); Artistic Preliminary - prikaz scena koje kao da predviđaju, predviđaju dalji razvoj događaji; Umetničko uokvirivanje- scene koje započinju i završavaju događaj ili djelo, dopunjujući ga, dajući dodatno značenje; Kompozicijske tehnike - interni monolozi, dnevnik itd. Nivo unutrašnje forme rada Subjektivna organizacija pripovijedanja (njeno razmatranje uključuje sljedeće): Pripovijedanje može biti lično: u ime lirskog junaka (ispovijest), u ime junaka-naratora i bezlično (u ime pripovjedača). 1) Umjetnička slika osobe- razmatra tipične životne pojave koje se ogledaju u ovoj slici; individualne osobine svojstvene karakteru; Otkriva se jedinstvenost stvorene slike osobe:Eksterne karakteristike- lice, figura, kostim;
Karakter lika se otkriva u postupcima, u odnosu na druge ljude, manifestuje se na portretu, u opisima osećanja junaka, u njegovom govoru. Prikaz uslova u kojima lik živi i deluje;
Slika prirode koja pomaže boljem razumijevanju misli i osjećaja lika;
Prikaz društvenog okruženja, društva u kojem lik živi i djeluje;
Prisustvo ili odsustvo prototipa. 2) osnovne tehnike za kreiranje slike lika:
Karakteristike junaka kroz njegove postupke i djela (u sistemu zapleta);
Portret, portretna karakteristika junak (često izražava stav autora prema liku);
Pravo autorov opis;
Psihološka analiza- detaljna, detaljna rekreacija osjećaja, misli, motiva -unutrašnji svijet karakter; Evo posebno značenje ima sliku „dijalektike duše“, tj. pokret unutrašnji život heroj;
Karakterizacija junaka drugim likovima;
Umjetnički detalj - opis predmeta i pojava stvarnosti koja okružuje lik (detalji koji odražavaju široku generalizaciju mogu djelovati kao simbolički detalji); 3) Vrste slika likova: lirski- u slučaju da pisac prikazuje samo osećanja i misli junaka, ne pominjući događaje iz njegovog života, postupke junaka (koje se nalaze uglavnom u poeziji); dramaticno- u slučaju da se stekne utisak da likovi glume „sami“, „bez pomoći autora“, tj. autor koristi tehniku samootkrivanja, samokarakterizacije za karakterizaciju likova (koja se nalazi uglavnom u dramskim delima); epski- autor-pripovjedač ili pripovjedač dosljedno opisuje likove, njihove postupke, likove, izgled, okruženje u kojem žive, odnose s drugima (nalazi se u epskim romanima, pričama, pričama, pripovijetkama, esejima). 4) Sistem slika-likova; Pojedinačne slike mogu se kombinirati u grupe (grupiranje slika) - njihova interakcija pomaže da se potpunije predstavi i otkrije svaki lik, a preko njih - tema i ideološko značenje djela. Sve ove grupe su objedinjene u društvo prikazano u radu (višedimenzionalno ili jednodimenzionalno sa socijalnog, etničkog i sl. stanovišta). Umetnički prostor i umjetničko vrijeme (hronotop): prostor i vrijeme koje je autor prikazao. Umetnički prostor može biti uslovljen i konkretan; komprimirani i voluminozni; Umetničko vreme može biti u korelaciji sa istorijskim ili ne, isprekidanim i kontinuiranim, u hronologiji događaja (epsko vreme) ili hronologiji unutrašnjih mentalnih procesa likova (lirsko vreme), dugim ili trenutnim, konačnim ili beskrajnim, zatvorenim (tj. samo unutar radnja, izvan istorijskog vremena) i otvorena (na pozadini određenog istorijskog doba). Stav autora i načini njegovog izražavanja:
Procjene autora: direktne i indirektne.
Način stvaranja umjetničkih slika: naracija (prikaz događaja u djelu), deskripcija (uzastopno navođenje pojedinih znakova, osobina, svojstava i pojava), oblici usmenog govora (dijalog, monolog).
Mjesto i značenje umetnički detalj (umetnički detalj, pojačavajući ideju cjeline). Nivo eksterne forme. Govorna i ritmička i melodijska organizacija književnog teksta Govor karaktera - ekspresivno ili ne, djeluje kao sredstvo tipizacije; individualne karakteristike govori; otkriva karakter i pomaže da se razume stav autora. Govor naratora - procjena događaja i njihovih učesnika Jedinstvenost upotrebe riječi u nacionalnom jeziku (aktivnost uključivanja sinonima, antonima, homonima, arhaizama, neologizama, dijalektizama, varvarizama, profesionalizama). Tehnike slikanja (tropi - upotreba riječi u figurativnom značenju) - najjednostavniji (epitet i poređenje) i složeni (metafora, personifikacija, alegorija, litote, perifraza). Analiza poetskog djela
Plan analize pjesme 1. Elementi komentara na pjesmu:
- Vrijeme (mjesto) pisanja, istorijat nastanka;
- Žanrovska originalnost;
- mjesto ove pjesme u pjesnikovom stvaralaštvu ili u nizu pjesama na sličnu temu (sa sličnim motivom, zapletom, strukturom i sl.);
- Objašnjenje nejasnih pasusa, složenih metafora i drugih transkripata. 2. Osećanja koja izražava lirski junak pesme; osećanja koja pesma izaziva u čitaocu. 3. Kretanje autorovih misli i osjećaja od početka do kraja pjesme. 4. Međuzavisnost između sadržaja pesme i njenog umetničkog oblika:
- Kompozicijska rješenja;
- Osobine samoizražavanja lirskog junaka i priroda naracije;
- Zvuk pjesme, upotreba zvučnog zapisa, asonanca, aliteracija;
- Ritam, strofa, grafika, njihova semantička uloga;
- Motivisanost i tačnost u upotrebi izražajnih sredstava. 4. Asocijacije koje izaziva ova pjesma (književne, životne, muzičke, slikovite - bilo koje). 5. Analizom otkrivena tipičnost i originalnost ove pjesme u pjesnikovom stvaralaštvu, duboko moralno ili filozofsko značenje djela; stepen „večnosti“ pokrenutih problema ili njihovo tumačenje. Zagonetke i tajne pjesme. 6. Dodatne (slobodne) misli. Analiza poetskog djela
(šema) Početak rada s analizom poetsko djelo, potrebno je odrediti neposredni sadržaj lirsko djelo- iskustvo, osjećaj; Odredite „vlasništvo“ osećanja i misli izraženih u lirskom delu: lirski heroj(slika u kojoj su ta osećanja izražena); - odrediti predmet opisa i njegovu vezu sa poetsku ideju(direktno - indirektno); - odrediti organizaciju (kompoziciju) lirskog djela; - utvrditi originalnost upotrebe likovnih sredstava od strane autora (aktivan - škrt); odrediti leksički obrazac (kolokvijalno – knjižni i književni vokabular...); - odrediti ritam (homogen - heterogen; ritmički pokret); - odrediti zvučni obrazac; - odrediti intonaciju (stav govornika prema predmetu govora i sagovorniku. Poetski vokabular Potrebno je saznati aktivnost upotrebe određenih grupa riječi u zajedničkom vokabularu - sinonima, antonima, arhaizama, neologizama; - saznati stepen bliskosti poetskog jezika sa razgovornim jezikom; - utvrditi originalnost i aktivnost upotrebe tropa EPITHET- umjetnička definicija; POREĐENJE- poređenje dva predmeta ili pojave kako bi se jedan od njih objasnio uz pomoć drugog; ALEGORIJA(alegorija) - prikaz apstraktnog pojma ili fenomena kroz određene predmete i slike; IRONIJA- skriveno ismijavanje; HIPERBOLA- umjetničko preterivanje koje se koristi za pojačavanje utiska; LITOTES- umjetničko potcenjivanje; PERSONALIZACIJA- prikaz neživih predmeta, u kojima su oni obdareni svojstvima živih bića - darom govora, sposobnošću mišljenja i osjećanja; METAFORA- skriveno poređenje zasnovano na sličnosti ili kontrastu pojava, u kojem riječi „kao“, „kao“, „kao da“ izostaju, ali se podrazumijevaju. Poetska sintaksa
(sintaktička sredstva ili figure poetskog govora) - retorička pitanja, apeli, uzvici- povećavaju pažnju čitaoca, a da ne zahtevaju od njega da odgovori; - ponavljanja– višestruko ponavljanje istih riječi ili izraza; - antiteze– opozicije; Poetska fonetika Upotreba onomatopeje, zvučni zapis - zvučna ponavljanja koja stvaraju jedinstveni zvučni "obrazac" govora.) - Aliteracija– ponavljanje suglasničkih glasova; - Asonanca– ponavljanje samoglasnika; - Anafora- jedinstvo komandovanja; Kompozicija lirskog djela potrebno:- odrediti vodeće iskustvo, osjećaj, raspoloženje koje se ogleda u pjesničkom djelu; - saznati vitkost kompoziciona konstrukcija, njegovu podređenost izrazu određena misao; - odrediti lirsku situaciju prikazanu u pjesmi (sukob junaka sa samim sobom; unutarnja nesloboda junaka itd.) - odrediti životnu situaciju, što je vjerovatno moglo uzrokovati ovo iskustvo; - istaći glavne dijelove poetskog djela: pokazati njihovu povezanost (definirati emocionalni „crtež“). Analiza dramskog djela Dijagram analize dramskog djela 1. opšte karakteristike: Istorija stvaranja, životnu osnovu, plan, književna kritika. 2. Radnja, kompozicija:
- glavni sukob, faze njegovog razvoja;
- karakter raspleta /komično, tragično, dramatično/ 3. Analiza individualne akcije, scene, fenomeni. 4. Prikupljanje materijala o likovima:
- izgled heroja,
- ponašanje,
- karakteristike govora
- sadržaj govora /o čemu?/
- način /kako?/
- stil, vokabular
- samoosobine, međusobne karakteristike junaka, autorske opaske;
- uloga scenografije i interijera u razvoju slike. 5. ZAKLJUČCI: Tema, ideja, značenje naslova, sistem slika. Žanr djela, umjetnička originalnost. Dramsko djelo Generička specifičnost, „granični“ položaj drame (između književnosti i pozorišta) obavezuje nas da je analiziramo kako se razvija. dramatična radnja(u tome fundamentalna razlika analiza dramskog djela iz epskog ili lirskog). Stoga je predložena shema uslovne prirode; ona samo uzima u obzir konglomerat glavnih generičkih kategorija drame, čija se posebnost može različito manifestirati u svakoj poseban slučaj naime u razvoju akcije (prema principu opruge za odmotavanje). 1. Opće karakteristike dramske radnje(karakter, plan i vektor kretanja, tempo, ritam itd.). “Kroz” djelovanje i “podvodne” struje. 2 . Vrsta sukoba. Suština drame i sadržaj sukoba, priroda kontradikcija (dvodimenzionalnost, spoljašnji sukob, unutrašnji sukob, njihova interakcija), „vertikalna“ i „horizontalna“ ravan drame. 3. Sistem karaktera , njihovo mjesto i uloga u razvoju dramske radnje i rješavanju sukoba. Glavni i sporedni likovi. Ekstrazaplet i ekstrascenski likovi. 4. Sistem motiva i motivacioni razvoj radnje i mikrozapleta drame. Tekst i podtekst. 5. Kompozicijski i strukturni nivo. Glavne faze u razvoju dramske radnje (ekspozicija, zaplet, razvoj radnje, vrhunac, rasplet). Princip instalacije. 6. Osobine poetike(semantički ključ naslova, uloga pozorišnog plakata, scenski hronotip, simbolika, scenski psihologizam, problem završetka). Znakovi teatralnosti: kostim, maska, igra i post-situaciona analiza, situacije igranja uloga itd. 7. Žanrovska originalnost (drama, tragedija ili komedija?). Nastanak žanra, njegove reminiscencije i inovativna rješenja autora. 8. Načini izražavanja autorovog stava(scenske režije, dijalog, scensko prisustvo, poetika imena, lirska atmosfera itd.) 9. Konteksti drame(istorijski i kulturni, stvaralački, zapravo dramski). 10. Problem interpretacije i scenske istorije.
Prilikom analize umjetničkog djela treba razlikovati ideološki sadržaj i umjetničku formu.
A. Ideološki sadržaj uključuje:
1) predmet djela - društveno-istorijski likovi koje je pisac izabrao u njihovoj interakciji;
2) problemi- najznačajnija svojstva i aspekti već reflektovanih likova za autora, istaknuta i pojačana od njega u likovnom prikazu;
3) patos djela - ideološki i emocionalni odnos pisca prema prikazanim društveni karakteri(heroika, tragedija, drama, satira, humor, romansa i sentimentalnost).
Patos - najviši oblik ideološka i emotivna procjena života pisca, razotkrivena u njegovom djelu. Afirmacija veličine podviga pojedinačnog heroja ili čitave ekipe je izraz herojski patos, a radnje junaka ili ekipe karakteriše slobodna inicijativa i usmerena je na sprovođenje visokih humanističkih principa. Preduslov za herojstvo fikcija je herojstvo stvarnosti, borba protiv stihije prirode, za nacionalnu slobodu i nezavisnost, za slobodan rad ljudi, borba za mir.
Kada autor afirmiše djela i iskustva ljudi koje karakteriše duboka i neotklonjiva kontradikcija između želje za uzvišenim idealom i temeljne nemogućnosti njegovog postizanja, onda imamo pred sobom tragično patos. Oblici tragičnog su veoma raznoliki i istorijski promenljivi. Dramaticno Patos se odlikuje odsustvom fundamentalne prirode čovekovog suprotstavljanja vanljudskim neprijateljskim okolnostima. Tragičan karakter uvijek obilježen izuzetnom moralnom visinom i značajem. Razlike u likovima Katerine u “Gromovini” i Larise u “Mirazu” Ostrovskog jasno pokazuju razliku u ovim vrstama patetike.
Velika vrijednost u umjetnost XIX-XX stečenih vekova romantično patos, uz pomoć kojeg se afirmira značaj želje pojedinca za emocionalno očekivanim univerzalnim idealom. Blizu romantičnog sentimentalan patos, iako je njegov domet ograničen na porodičnu i svakodnevnu sferu ispoljavanja osećanja junaka i pisca. Sve ove vrste patetike nose u sebi afirmativni početak i ostvariti uzvišeno kao glavnu i najopštiju estetsku kategoriju.
Opća estetska kategorija za negaciju negativnih tendencija je kategorija stripa. Comic- ovo je oblik života koji tvrdi da je značajan, ali je istorijski nadživeo svoj pozitivni sadržaj i samim tim izazivajući smeh. Komične kontradikcije kao objektivni izvor smijeha mogu se ostvariti satirično ili humorističan. Ljutito poricanje društveno opasnih komičnih pojava određuje građansku prirodu patosa satire. Ismijavanje komičnih kontradiktornosti u moralnoj i svakodnevnoj sferi ljudskih odnosa izaziva duhovit stav prema prikazanom. Ismijavanje može biti ili poricanje ili afirmacija prikazane kontradikcije. Smijeh u književnosti, kao i u životu, izuzetno je raznolik u svojim manifestacijama: osmijeh, podsmijeh, sarkazam, ironija, sardonski osmeh, homerski smeh.
B. Umjetnička forma uključuje:
1) Detalji vizualizacije predmeta: portret, radnje likova, njihova iskustva i govor (monolozi i dijalozi), svakodnevno okruženje, pejzaž, radnja (sekvenca i interakcija spoljašnjih i unutrašnjih radnji likova u vremenu i prostoru);
2) Detalji o kompoziciji: red, metod i motivacija, narativi i opisi prikazanog života, rezonovanje autora, digresije, umetnute epizode, kadriranje ( kompozicija slike- odnos i raspored detalja objekta unutar zasebne slike);
3) Stilski detalji: figurativne i ekspresivne pojedinosti autorovog govora, intonaciono-sintaksičke i ritmičko-strofičke osobine poetskog govora uopšte.
Šema analize književnog djela.
1. Istorija stvaranja.
2. Tema.
3. Problemi.
4. Ideološka usmjerenost djela i njegov emocionalni patos.
5. Žanrovska originalnost.
6. Osnovni umjetničke slike u njihovom sistemu i unutrašnjim vezama.
7. Centralni likovi.
8. Zaplet i strukturne karakteristike sukoba.
9. Pejzaž, portret, dijalozi i monolozi likova, enterijer, ambijent.
11. Kompozicija radnje i pojedinačnih slika, kao i opšta arhitektonika dela.
12. Mjesto djela u stvaralaštvu pisca.
13. Mesto dela u istoriji ruske i svetske književnosti.
Opšti plan za odgovor na pitanje o značenju stvaralaštva pisca.
A. Mesto pisca u razvoju ruske književnosti.
B. Mjesto pisca u razvoju evropske (svjetske) književnosti.
1. Glavni problemi epohe i odnos pisca prema njima.
2. Tradicije i inovacije pisca u oblasti:
b) teme, problemi;
c) kreativni metod i stil;
e) stil govora.
B. Vrednovanje spisateljskog rada od strane klasika književnosti i kritike.
Približan plan za karakterizaciju umjetničke slike-lika.
Uvod. Mjesto lika u sistemu slika djela.
glavni dio. Karakteristike lika kao određene društveni tip.
1. Socijalna i finansijska situacija.
2. Izgled.
3. Originalnost pogleda na svijet i svjetonazor, raspon mentalnih interesa, sklonosti i navika:
a) prirodu aktivnosti i glavne životne težnje;
b) uticaj na druge (glavna oblast, vrste i vrste uticaja).
4. Oblast osećanja:
a) vrsta odnosa prema drugima;
b) karakteristike unutrašnjih iskustava.
6. Koje se crte ličnosti junaka otkrivaju u djelu:
c) kroz karakteristike drugih aktera;
d) koristeći pozadinu ili biografiju;
e) kroz lanac radnji;
f) u govornim karakteristikama;
g) kroz "susjedstvo" sa drugim likovima;
h) kroz životnu sredinu.
Zaključak. Koji društveni problem je naveo autora da stvori ovu sliku?
Plan analize lirska pjesma.
I. Datum pisanja.
II. Pravi biografski i činjenični komentar.
III.Žanrovska originalnost.
IV. Ideološki sadržaj:
1. Vodeća tema.
2. Glavna misao.
3. Emocionalna obojenost osjećaja izraženih u pjesmi u njihovoj dinamici ili statičnosti.
4. Vanjski utisak i unutrašnja reakcija na njega.
5. Preovlađivanje javnih ili ličnih intonacija.
V. Struktura pjesme:
1. Poređenje i razvoj osnovnih verbalnih slika:
a) po sličnosti;
b) nasuprot tome;
c) po susjedstvu;
d) udruženjem;
d) zaključkom.
2. Osnovni vizualna umjetnost alegorije koje koristi autor: metafora, metonimija, poređenje, alegorija, simbol, hiperbola, litote, ironija (kao trop), sarkazam, perifraza.
3. Karakteristike govora u smislu intonacije i sintaksičkih figura: epitet, ponavljanje, antiteza, inverzija, elipsa, paralelizam, retoričko pitanje, obraćanje i uzvik.
4. Glavne ritmičke karakteristike:
a) tonika, silabika, silabotonika, dolnik, slobodni stih;
b) jamb, trohej, pirov, spondej, daktil, amfibrah, anapest.
5. Rima (muška, ženska, daktilna, tačna, netačna, bogata; jednostavna, složena) i načini rimovanja (parna, ukrštena, prstenasta), igra rima.
6. Strofa (par, tercet, kvintet, katren, sekstina, sedmica, oktava, sonet, strofa Onjegina).
7. Eufonija (eufonija) i snimanje zvuka (aliteracija, asonanca), druge vrste zvučnih instrumenata.
Kako voditi kratku evidenciju knjiga koje ste pročitali.
2. Tačan naziv djela. Datumi nastanka i pojavljivanja u štampi.
3. Vrijeme prikazano u djelu i mjesto gdje se odvijaju glavni događaji. Društvena sredina čije predstavnike autor prikazuje u djelu (plemići, seljaci, gradska buržoazija, buržoazija, pučanstvo, inteligencija, radnici).
4. Epoha. Karakteristike vremena u kojem je djelo nastalo (sa strane ekonomskih i društveno-političkih interesa i težnji savremenika).
5. Kratak plan sadržaja.
Analiza svakog djela počinje percepcijom - čitalac, slušalac, gledalac. Ako se uzme u obzir književni esej, onda je suprotstavljen, prije, drugim ideologijama nego drugim umjetnostima. Riječ je kao takva sredstvo ne samo književnosti, već i ljudskog jezika uopće. Dakle, glavno analitičko opterećenje pada na utvrđivanje kriterija umjetnosti. Analiza rada je, prije svega, povlačenje granica između umjetničko stvaralaštvo i proizvod ljudska aktivnost općenito, bilo da se radi o književnosti ili bilo kojoj drugoj umjetnosti.
Planiranje
Analiza umjetničkog djela zahtijeva razlikovanje njegove forme i ideološkog sadržaja. Ideološki sadržaj je, prije svega, tematski i problematičan. Zatim - patos, odnosno emocionalni odnos umjetnika prema prikazanom: tragediji, herojstvu, drami, humoru i satiri, sentimentalnosti ili romantici.
Umjetnost je u detaljima predmetne reprezentacije, u slijedu i interakciji unutrašnjih i vanjskih aktivnosti prikazanog u vremenu i prostoru. I analiza umjetničkog djela zahtijeva preciznost u naglašavanju kompozicionog razvoja. To uključuje promatranje razvoja u redoslijedu, metodama, motivacijama naracije ili opisu onoga što je prikazano, u stilskim detaljima.
Krugovi za analizu
Prije svega, sagledava se historija nastanka ovog djela, ukazuje se na njegove teme i problemi, ideološki smjer i emocionalni patos. Zatim se istražuje žanr u svojoj tradicionalnosti i originalnosti, kao i ove umjetničke slike u svim njihovim unutrašnjim vezama. Analiza rada dovodi do prednji plan diskusije i karakteriše svakoga centralni likovi, dok pojašnjava priče u odlikama konstrukcije konflikta.
Zatim se karakterišu pejzaži i portreti, monolozi i dijalozi, unutrašnjost i ambijent radnje. U ovom slučaju, neophodno je obratiti pažnju na verbalnu strukturu: analiza književnog djela zahtijeva razmatranje autorovih opisa, narativa, digresija i rezonovanja. To jest, govor postaje predmet proučavanja.
Detalji
Prilikom analize nužno se prepoznaju kako kompozicija djela, tako i karakteristike pojedinih slika, kao i opšta arhitektonika. Na kraju je naznačeno mjesto ovog eseja u stvaralaštvu umjetnika i njegovom značaju u domaćoj i svjetskoj riznici umjetnosti. Ovo je posebno važno ako se analiziraju djela Lermontova, Puškina i drugih klasika.
Potrebno je prenijeti informacije o glavnim problemima epohe i razjasniti stav kreatora prema njima. Tačku po tačku, identifikujte tradicionalne i inovativne elemente u autorovom radu: koje su ideje, teme i problemi, koje su kreativna metoda, stil, žanr. Vrlo je korisno proučiti odnos vodećih kritičara prema ovoj kreaciji. Tako je Belinski napravio gotovo iscrpnu analizu Puškinovih djela.
Plan karakteristika karaktera
U uvodu je potrebno odrediti mjesto lika zajednički sistem slike ovog rada. Glavni dio uključuje, prije svega, njegove karakteristike i naznaku njegovog društvenog tipa, materijalnog i socijalnog statusa. Detaljno i ništa manje temeljito se ispituje vanjski izgled - njegov pogled na svijet, svjetonazor, raspon interesovanja, navika, sklonosti.
Obavezno istraživanje prirode aktivnosti lika i glavnih težnji uvelike doprinosi potpunom otkrivanju lika. Njegov uticaj na svijet- sve vrste uticaja.
Sljedeća faza je analiza junaka djela u oblasti osjećaja. Odnosno, kako se on odnosi prema drugima, svojim unutrašnjim iskustvima. Analizira se i autorov stav prema ovom liku. Kako se ličnost otkriva u radu? Da li je karakterizaciju dao sam autor direktno, ili je to uradio uz pomoć portreta, pozadine, kroz druge likove, kroz postupke subjekta ili njegove karakteristike govora, koristeći okruženje ili komšije. Analiza rada završava se identifikacijom problema u društvu koji je umjetnika naveo da stvori upravo takvu sliku. Upoznavanje s likom će se pokazati prilično bliskim i informativnim ako je putovanje kroz tekst zanimljivo.
Analiza lirskog djela
Trebalo bi početi s datumom pisanja, a zatim dati biografski komentar. Identifikujte žanr i zabilježite njegovu originalnost. Zatim, preporučljivo je razmotriti ideološki sadržaj što je detaljnije: identificirati vodeću temu i prenijeti glavnu ideju djela.
Osjećaji i njihova emocionalna obojenost, izraženi u pjesmi, bilo da u njoj dominira dinamika ili statika - sve to čini najvažniji deo, koju bi analiza književnog djela trebala sadržavati.
Važno je obratiti pažnju na dojam pjesme i analizirati unutrašnju reakciju. Obratite pažnju na prevlast javnih ili ličnih intonacija u djelu.
Profesionalni detalji
Nadalje, analiza lirskog djela ulazi u sferu profesionalnih detalja: posebno se razmatra struktura verbalnih slika, njihovo poređenje, a zatim i razvoj. Koji je put autor odabrao za poređenje i razvoj - po kontrastu ili po sličnosti, po asocijaciji, po susjedstvu ili po zaključivanju.
Detaljno se razmatraju vizuelna sredstva: metonimija, metafora, alegorija, poređenje, hiperbola, simbol, sarkazam, perifraza itd. Posebno je potrebno utvrditi prisustvo intonaciono-sintaksičkih figura, kao što su anafore, antiteze, epiteti, inverzije, retorička pitanja, apeli i uzvici.
Analiza djela Lermontova, Puškina i bilo kojeg drugog pjesnika nemoguća je bez karakterizacije glavnih ritmičkih osobina. Potrebno je prije svega naznačiti šta je tačno autor koristio: toniku, silabiku, silabotoniku, dolnik ili slobodni stih. Zatim odredite veličinu: jamb, trohej, peon, daktil, anapest, amfibrahijum, piriham ili sponde. Razmatra se način rimovanja i strofe.
Šema analize slikarskog djela
Prvo se navodi autor i naziv slike, mjesto i vrijeme njenog nastanka, istorijat i oličenje ideje. Razmatraju se razlozi za odabir modela. Naznačen je stil i smjer ovog rada. Određuje se vrsta slikarstva: štafelaj ili monumentalna, freska, tempera ili mozaik.
Objašnjava se izbor materijala: ulje, akvarel, tuš, gvaš, pastel - i da li je karakteristično za umjetnika. Analiza umjetničkog djela uključuje i određivanje žanra: portret, pejzaž, istorijsko slikarstvo, mrtva priroda, panorama ili diorama, marina, ikonografija, svakodnevni žanr ili mitološki. Treba napomenuti i da je to karakteristično za umjetnika. Prenesite slikovni zaplet ili simbolički sadržaj, ako se primijeti.
Shema analize: skulptura
Kao što analiza slikarskog dela uključuje, za skulpturu se prvo navode autor i naziv, vreme nastanka, mesto, istorijat ideje i njene realizacije. Stil i smjer su naznačeni.
Sada je potrebno odrediti vrstu skulpture: okrugla, monumentalna ili sitna plastika, reljef ili njegove varijante (bas-reljef ili visoki reljef), herm ili skulpturalni portret i tako dalje.
Opisan je izbor modela - to je osoba, životinja ili njeno postojanje u stvarnosti. alegorijska slika. Ili je možda djelo u potpunosti mašta vajara.
Za potpunu analizu potrebno je utvrditi da li je skulptura element arhitekture, ili je samostojeća. Zatim razmotrite autorov izbor materijala i šta ga određuje. To je mermer, granit, bronza, drvo ili glina. Otkrij nacionalne karakteristike rada i, konačno, prenesu lični stav i percepciju. Završena je analiza rada vajara. Na sličan način se razmatraju i arhitektonski objekti.
Analiza muzičkog dela
Muzička umjetnost ima specifična sredstva za otkrivanje životnih fenomena. Ovdje su veze između figurativno značenje muziku i njenu strukturu, kao i sredstva kojima se kompozitor koristi. Ove posebne karakteristike ekspresivnost i ima za cilj da ukaže na analizu muzičko djelo. Štaviše, ona sama treba da postane sredstvo za razvoj estetskih i etičkih kvaliteta pojedinca.
Prvo morate saznati muzički sadržaj, ideje i koncepte rada. I također njegova uloga u obrazovanju senzorne spoznaje puna slika mir. Zatim morate odrediti koje sredstva izražavanja muzički jezik formirao semantički sadržaj djela, koja je intonacijska otkrića kompozitor koristio.
Kako napraviti kvalitativnu analizu
Evo djelimične liste pitanja na koja morate odgovoriti kvalitativna analiza muzičko djelo:
- O čemu je ova muzika?
- Koje ime mu možete dati? (Ako esej nije programski.)
- Ima li heroja u djelu? Šta su oni?
- Da li ova muzika ima akciju? Gdje nastaju sukobi?
- Kako se manifestiraju vrhunci? Rastu li od vrha do vrha?
- Kako nam je kompozitor sve ovo objasnio? (Tembre, tempo, dinamika, itd. - odnosno priroda djela i način stvaranja ovog lika.)
- Kakav utisak ostavlja ova muzika, kakvo raspoloženje prenosi?
- Kako se slušalac osjeća?
Analiza umjetničkog djela je vrlo subjektivna stvar. Članci klasičnih kritičara sami su po sebi umjetnička djela. Često se mišljenja i književnih kritičara i čitatelja polarno razlikuju. Kako ovdje možemo pronaći objektivnu istinu? Kako dati adekvatnu procjenu fragmentu koji se proučava?
Danas ćemo razgovarati o dva pitanja:
- šta treba procijeniti i
- kako to procijeniti.
To je suština takve analize.
Na pitanje šta tačno treba proceniti može se dati potpuno objektivan odgovor. Svjetsko iskustvo konvergira u razumijevanju onoga što točno karakterizira djelo, koji strukturni elementi se mogu identifikovati, šta je važno, a šta nije toliko važno. To znači da je moguće formulirati tehnike za analizu umjetničkog djela koje se susreću moderne ideje o takvoj analizi i predložiti formaliziranu šemu za analizu umjetničkog djela.
Predložena šema analize uključuje sedam koraka, podijeljenih u dvije faze.
Korak 1. Žanr.
Korak 2. Koncept.
Korak 3. Kompozicija.
Korak 4. Heroji.
Korak 5. Jezik.
Korak 6. Vjerujem - ne vjerujem.
Korak 7. Zakačen - nije zakačen.
Dakle, sve po redu.
Faza 1. Korak 1. Žanr
Pravilna definicija žanra je neophodan početak analize književnog djela. U ovom postu razgovarat ćemo prije svega o književnosti. Analiza umjetničkih djela drugih oblika umjetnosti, kao što su slike ili simfonije, iako zajedničke karakteristike With književna analiza, ali ima toliko izraženu specifičnost da zasluženo zahtijeva posebnu raspravu. Fokusiraćemo se na prozaiku književnih tekstova. Pričaćemo, pre svega, o pričama i pričama. U velikoj mjeri, ono što je rečeno vrijedi i za romane i drame. U manjoj mjeri - poeziji.
Pri analizi se mora voditi računa o žanrovskoj pripadnosti kako se tekstovi ne bi nadmetali s drugim žanrovima. Pisci naučne fantastike moraju se takmičiti sa piscima naučne fantastike, a feljtonisti se moraju takmičiti sa feljtonistima. Oni samo drugačija pravila i kriterijume. Bendi je takođe hokej, ali u hokeju na ledu postoje različite palice i dozvoljene su silovite tehnike. U žanru "uputstva" lirske digresije nisu baš prikladni, ali su u žanru eseja sasvim dobrodošli.
Faza 1. Korak 2. Koncept
Prilikom analize književnog djela, prije svega, potrebno je razumjeti kojoj je temi posvećeno i koja je njegova ideja.
Tema se obično odnosi na temu slike : situacije, odnosi, postupci likova itd. Ideja odražava ciljeve i ciljeve koje autor nastoji postići radeći na tekstu.
Drugi koncepti na konceptualnom nivou su problem i konflikt.
Problem je pitanje koje pisac postavlja čitaocu. Autori rijetko direktno formulišu takvo pitanje, ali obično jasno navode šta vide kao odgovor.
Važno je razlikovati koncept „problema“ od koncepta „teme“. Tema je odgovor na pitanje o čemu je autor pisao? Recimo: o ljubavi. Problem je pitanje na koje djelo traži odgovor. Na primjer: šta osoba koja voli da može žrtvovati?
Problem je suština sukoba u koji je osoba uključena. glavni lik. Njemu se može suprotstaviti drugi lik, grupa likova, društvo u cjelini ili neke okolnosti
Dešava se da se junak sukobi sam sa sobom, na primjer, sa svojom savješću.
Kao rezultat rješavanja sukoba. Heroj ili umire, pomiri se sa okolnostima ili pobjeđuje. Preporučujem čitanje postova “” i ““ za više informacija o sukobu.
Svi ovi koncepti uključeni su u konceptualni nacrt analize. IN dobra priča jasno su čitljivi. Ako nakon čitanja teksta jasno shvatite o čemu se radi, koja je ideja, problem i sukob, onda autor ima jasan koncept onoga što je napisao.
Žanrovska adekvatnost koncepta je veoma važna. Priča na temu "užasi holokausta" ne izgleda prikladna u žanru "parodije", dječja bajka "o Djedu Mrazu" se teško uklapa u žanr "satire".
Faza 1. Korak 3. Kompozicija
Sljedeći nivo analize je kompozicioni. Ovdje, prije svega, trebali biste analizirati zaplet. Često se razlikuju sljedeće komponente radnje: ekspozicija, zaplet, razvoj, vrhunac, rasplet.
Izlaganjem u književnoj kritici obično se naziva onaj dio teksta koji prethodi početku raspleta događaja. Izložba daje početni opis likova, opisuje okolnosti mjesta i vremena i pokazuje razloge koji pokreću sukob radnje.
Zaplet je događaj koji je početak radnje; on pokreće sukobe.
Sjećate li se u tragediji Williama Shakespearea Hamlet, princ od Danske, Hamlet nailazi na duha? Ovo je početak. Kravata je jedna od ključne točke plot.
Razvoj se u književnoj kritici često shvata kao tok događaja, prostorno-vremenska dinamika onoga što se prikazuje. Napetost se povećava kako se sukob razvija sve dok ne dođe do vrhunca.
Vrhunac u književnoj kritici je događaj u kojem sukob dostiže maksimalnu napetost i dolazi do odlučujućeg sukoba između strana u sukobu.
Rasplet je posljednji dio razvoja sukoba do kojeg dolazi logičan zaključak. Ovdje heroj pobjeđuje, biva poražen ili umire. Ako je preživio, onda rasplet ponekad prati i epilog. Govori o onome što se dešavalo van radnje, kako kažu, „gde se srce smirilo“.
O zapletu smo detaljnije govorili u prethodnom postu – ““.
Analiza kompozicije uključuje i takozvane vanzapletne elemente. Oni ne pomeraju radnju unapred; likovi ostaju u istoj poziciji. Postoje tri tipa vanzapletnih elemenata: opisi, autorske digresije i umetnute epizode. Prisutnost vanzapletnih elemenata ne bi trebalo da narušava prirodnu dinamiku razvoja fabule, već samo pod tim uslovom mogu poslužiti kao dodatno sredstvo kompozicione ekspresivnosti.
Faza 1. Korak 4. Heroji
S poštovanjem,
