Glavni stilski pravci u književnosti modernog i savremenog doba

Ovaj dio priručnika ne pretenduje da bude sveobuhvatan ili detaljan. Mnogi pravci sa istorijskog i književnog gledišta studentima još nisu poznati, drugi su malo poznati. Svaki detaljniji razgovor o književnim trendovima u ovoj situaciji je uglavnom nemoguć. Stoga se čini racionalnim dati samo najviše opće informacije, prvenstveno karakterizirajući stilske dominante određenog pravca.

Barok

Barokni stil je postao široko rasprostranjen u evropskoj (u manjoj meri ruskoj) kulturi u 16.–17. veku. Zasnovan je na dva glavna procesa: S jedne strane, kriza preporoditeljskih ideala, kriza ideje titanizam(kada se osoba smatrala ogromnom figurom, polubogom), s druge - oštra suprotstavljajući čoveka kao stvaraoca bezličnom prirodnom svetu. Barok je vrlo složen i kontradiktoran pokret. Čak ni sam pojam nema jednoznačno tumačenje. Italijanski korijen sadrži značenje ekscesa, izopačenosti, greške. Nije sasvim jasno da li je to bila negativna karakteristika baroka „spolja” ovog stila (pre svega na ocene Barokni pisci iz doba klasicizma) ili je to samoironijski odraz samih baroknih autora.

Barokni stil karakterizira kombinacija nesklada: s jedne strane, zanimanje za izuzetne forme, paradokse, sofisticirane metafore i alegorije, oksimoron, igra riječi, a s druge – duboka tragedija i osjećaj propasti.

Na primjer, u Grifijevoj baroknoj tragediji, sama Vječnost bi se mogla pojaviti na sceni i s gorkom ironijom komentirati patnju junaka.

S druge strane, procvat žanra mrtve prirode vezuje se za doba baroka, gdje se estetizira luksuz, ljepota oblika i bogatstvo boja. Međutim, barokna mrtva priroda je i kontradiktorna: buketi, vaze sa voćem, sjajne boje i tehnike, a pored nje je klasična barokna mrtva priroda „Taština taština“ sa obaveznim pješčani sat(alegorija prolaznog vremena života) i lobanja - alegorija neizbežne smrti.

Baroknu poeziju odlikuje sofisticiranost formi, spoj vizuelnih i grafičkih serija, kada se stihovi ne samo pisali, već i „crtali“. Dovoljno je prisjetiti se pjesme “Peščani sat” I. Gelwiga o kojoj smo govorili u poglavlju “Poezija”. I bilo je mnogo složenijih formi.

U doba baroka postali su rašireni izuzetni žanrovi: rondo, madrigali, soneti, ode stroge forme itd.

Radova je najviše istaknutih predstavnika Barok (španski dramaturg P. Calderon, nemački pesnik i dramaturg A. Grifius, nemački pesnik mistik A. Silesius itd.) ušli su u zlatni fond svetske književnosti. Paradoksalne linije Silesiusa često se doživljavaju kao poznati aforizmi: „Ja sam veliki kao Bog. Bog je beznačajan kao i ja.”

Mnoga otkrića baroknih pjesnika, potpuno zaboravljena u 18.–19. stoljeću, usvojena su u verbalnim eksperimentima pisaca 20. stoljeća.

Klasicizam

Klasicizam je pokret u književnosti i umjetnosti koji je povijesno zamijenio barok. Era klasicizma trajala je više od sto pedeset godina - od sredine 17. do početka 19. veka.

Klasicizam se zasniva na ideji racionalnosti, uređenosti svijeta . Čovjek se shvata kao biće, prije svega, razumno biće, i ljudsko društvo- kao racionalno dizajniran mehanizam.

Na isti način, umjetničko djelo mora biti izgrađeno na temelju strogih kanona, strukturalno ponavljajući racionalnost i uređenost svemira.

Klasicizam je antiku prepoznao kao najvišu manifestaciju duhovnosti i kulture, pa se antička umjetnost smatrala uzorom i neospornim autoritetom.

Karakteristika klasicizma piramidalna svest, odnosno u svakoj pojavi, umjetnici klasicizma nastojali su vidjeti racionalni centar, koji je prepoznat kao vrh piramide i personificira cijelu zgradu. Na primjer, klasicisti su u svom razumijevanju države polazili od ideje razumne monarhije - korisne i neophodne za sve građane.

Čovjek u eri klasicizma tumači se prvenstveno kao funkcija, kao karika u racionalnoj piramidi univerzuma. Unutrašnji svijet osobe u klasicizmu je manje aktualiziran. Na primjer, idealan monarh je onaj koji jača državu, brine o njenom blagostanju i prosvjetljenju. Sve ostalo bledi u pozadinu. Zato su ruski klasici idealizirali lik Petra I, ne pridajući važnost činjenici da je bio vrlo složena i nimalo privlačna osoba.

U književnosti klasicizma osoba se smatrala nosiocem neke vrste najvažnija ideja, što je odredilo njegovu suštinu. Zato su u komedijama klasicizma često koristili „ izgovaranje imena“, odmah definišući logiku karaktera. Sjetimo se, na primjer, gospođe Prostakove, Skotinjina ili Pravdina u Fonvizinovoj komediji. Ove tradicije su jasno vidljive u Gribojedovom "Jao od pameti" (Molčalin, Skalozub, Tugoukhovsky, itd.).

Od baroknog doba, klasicizam je naslijedio interes za amblematičnost, kada je stvar postala znak ideje, a ideja oličena u stvari. Na primjer, portret pisca uključivao je prikazivanje „stvari“ koje potvrđuju njegove književne zasluge: knjige koje je napisao, a ponekad i likove koje je stvorio. Tako spomenik I. A. Krilovu, koji je stvorio P. Klodt, prikazuje slavnog basnopisca okruženog junacima njegovih basni. Čitav postament ukrašen je scenama iz Krilovljevih djela, što to jasno potvrđuje kako autorova slava je utemeljena. Iako je spomenik nastao nakon ere klasicizma, ovdje su jasno vidljive klasične tradicije.

Racionalnost, jasnoća i simbolična priroda kulture klasicizma također su dovela do jedinstvenog rješenja sukoba. U vječnom sukobu razuma i osjećaja, osjećaja i dužnosti, tako voljenom autorima klasicizma, osjećaj je na kraju poražen.

Klasicizam setovi (prvenstveno zahvaljujući autoritetu njenog glavnog teoretičara N. Boileaua) strog hijerarhija žanrova , koji se dijele na visoke (Oh da, tragedija, epski) i nisko ( komedija, satira, basna). Svaki žanr ima određene karakteristike i pisan je samo u svom stilu. Miješanje stilova i žanrova je strogo zabranjeno.

Čuvenu stvar svi znaju iz škole pravilo troje formulirano za klasičnu dramu: jedinstvo mjesta(sva akcija na jednom mestu), vrijeme(akcija od izlaska sunca do sumraka), akcije(Predstava ima jedan centralni sukob u koji su uvučeni svi likovi).

Žanrovski, klasicizam je preferirao tragediju i odu. Istina, nakon sjajnih Molijerovih komedija, popularni su i žanrovi komedije.

Klasicizam je svijetu dao čitavu plejadu talentiranih pjesnika i dramskih pisaca. Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, Swift - samo su neka od imena iz ove sjajne galaksije.

U Rusiji se klasicizam razvio nešto kasnije, već u 18. veku. Ruska književnost takođe mnogo duguje klasicizmu. Dovoljno je prisjetiti se imena D. I. Fonvizina, A. P. Sumarokova, M. V. Lomonosova, G. R. Deržavina.

Sentimentalizam

Sentimentalizam je nastao u evropskoj kulturi sredinom 18. stoljeća, njegovi prvi znakovi počeli su se pojavljivati ​​među engleskim, a nešto kasnije i među francuskim piscima krajem 1720-ih, do 1740-ih smjer se već uobličio. Iako se sam izraz "sentimentalizam" pojavio mnogo kasnije i povezivao se s popularnošću romana Lorenza Sterna " Sentimentalno putovanje(1768), čiji junak putuje Francuskom i Italijom, nalazi se u mnogim ponekad smiješnim, ponekad dirljivim situacijama i razumije da postoje „plemenite radosti i plemenite strepnje izvan granica nečije ličnosti“.

Sentimentalizam je postojao dosta dugo paralelno sa klasicizmom, iako je u suštini izgrađen na sasvim drugim temeljima. Za sentimentalne pisce glavna vrijednost prepoznaje se svijet osjećaja i iskustava. U početku se ovaj svijet doživljava prilično usko, pisci simpatiziraju ljubavnu patnju heroina (takvi su, na primjer, romani S. Richardsona, ako se sjećamo, Puškinove omiljene autorice Tatjane Larine).

Važna zasluga sentimentalizma bila je njegova zainteresovanost za unutrašnji život obične osobe. Klasicizam je malo zanimao "prosječnu" osobu, ali sentimentalizam je, naprotiv, naglašavao dubinu osjećaja vrlo obične, s društvenog gledišta, heroine.

Tako sluškinja S. Richardsona Pamela pokazuje ne samo čistoću osjećaja, već i moralne vrline: čast i ponos, što u konačnici vodi do srećnog kraja; a čuvena Klarisa, junakinja romana sa dugačkim i moderno smešnim naslovom, iako pripada imućnoj porodici, ipak nije plemkinja. Istovremeno, njen zli genije i podmukli zavodnik Robert Loveless je socijalista, aristokrata. U Rusiji krajem 18. veka - početkom 19. stoljeća prezime Loveless (nagoveštavajući "manje ljubavi" - lišeno ljubavi) izgovaralo se na francuski način "Lovelace", od tada je riječ "Lovelace" postala zajednička imenica koja označava crveno traka i ženski muškarac.

Da su Richardsonovi romani lišeni filozofske dubine, didaktičke i blago naivno, a zatim nešto kasnije u sentimentalizmu počela se formirati opozicija „prirodni čovjek – civilizacija“, gdje je, za razliku od baroka, civilizacija je shvaćena kao zlo. Ova revolucija je konačno formalizovana u delu poznatog francuskog pisca i filozofa J. J. Rousseaua.

Njegov roman “Julija, ili nova Heloiza” koji je oduševio Evropa XVIII veka, mnogo složeniji i manje direktan. Borba osjećaja, društvenih konvencija, grijeha i vrlina isprepleteni su ovdje u jednu loptu. Sam naslov (“Nova Heloiza”) sadrži referencu na polulegendarnu ludu strast srednjovjekovnog mislioca Pjera Abelarda i njegove učenice Heloise (11.–12. vek), iako je radnja Rusoovog romana originalna i ne reprodukuje legendu. od Abelarda.

Više veća vrijednost imao filozofiju prirodni čovek“, koji je formulisao Rousseau i još uvijek zadržava živo značenje. Rousseau je civilizaciju smatrao neprijateljem čovjeka, ubijajući sve najbolje u njemu. Odavde interesovanje za prirodu, prirodna osećanja i prirodno ponašanje. Ove Rousseauove ideje dobile su poseban razvoj u kulturi romantizma i - kasnije - u brojnim umjetničkim djelima 20. stoljeća (na primjer, u "Olesu" A. I. Kuprina).

U Rusiji se sentimentalizam pojavio kasnije i nije donio ozbiljna svjetska otkrića. U osnovi "rusificiran" Zapadnoevropske priče. Istovremeno je obezbedio veliki uticaj on dalji razvoj sama ruska književnost.

Najpoznatije djelo ruskog sentimentalizma bila je “Jadna Liza” N. M. Karamzina (1792), koja je imala ogroman uspjeh i izazvala bezbroj imitacija.

“Jadna Liza”, zapravo, reproducira na ruskom tlu radnju i estetska otkrića engleskog sentimentalizma iz vremena S. Richardsona, međutim za rusku književnost ideja da “čak i seljanke mogu osjetiti” postala je otkriće koje je u velikoj mjeri odredilo njenu dalji razvoj.

Romantizam

Romantizam kao dominantni književni pokret u evropskoj i ruskoj književnosti nije postojao dugo – tridesetak godina, ali je njegov uticaj na svetsku kulturu bio kolosalan.

Istorijski gledano, romantizam se vezuje za neostvarene nade Velike francuske revolucije (1789–1793), ali ta veza nije linearna, pripremljena je čitavim tokom estetskog razvoja Evrope, koji se postepeno formirao novi koncept osoba.

Prve asocijacije romantičara pojavile su se u Njemačkoj krajem 18. stoljeća, a romantizam se razvio u Engleskoj i Francuskoj, zatim u SAD-u i Rusiji.

Budući da je „svjetski stil“, romantizam je vrlo složen i kontradiktoran fenomen koji objedinjuje mnoge škole i višesmjerna umjetnička traganja. Stoga je vrlo teško estetiku romantizma svesti na neke jedinstvene i jasne temelje.

Istovremeno, estetika romantizma nesumnjivo predstavlja jedinstvo u poređenju sa klasicizmom ili kasnije nastalim kritičkim realizmom. Ovo jedinstvo je rezultat nekoliko glavnih faktora.

prvo, romantizam je prepoznao vrijednost ljudska ličnost kao takva, njegova samodovoljnost. Svijet osjećaja i misli pojedinca prepoznat je kao najviša vrijednost. To je odmah promijenilo koordinatni sistem u opoziciji “pojedinac – društvo”, naglasak se pomjerio na pojedinca; Otuda kult slobode, karakterističan za romantičare.

drugo, Romantizam je dodatno naglašavao sukob civilizacije i prirode, dajući prednost prirodna katastrofa. Nije slučajno da je to bilo u to dobau romantizmu se rodio turizam, razvio se kult izleta na otvorenom itd. Na nivou književne teme Postoji interesovanje za egzotične pejzaže, prizore iz seoskog života i „divljačke“ kulture. Civilizacija se često čini kao “zatvor” za slobodnu osobu. Ova radnja se može pratiti, na primjer, u "Mtsyri" M. Yu Lermontova.

Treće, najvažnija karakteristika estetike romantizma bila je dva svijeta: prepoznavanje da društveni svijet na koji smo navikli nije jedini i istinski, autentičan ljudski svijet moraš tražiti negdje drugo nego ovdje. Odatle dolazi ideja prelijepo "tamo"– fundamentalno za estetiku romantizma. Ovo „tamo“ se može manifestovati na veoma različite načine: u božanskoj milosti, kao kod W. Blakea; u idealizaciji prošlosti (otuda interesovanje za legende, pojava brojnih književnih bajki, kult folklora); u interesu za neobične ličnosti, visoke strasti (otuda i kult plemeniti pljačkaš, interesovanje za priče o „fatalnoj ljubavi“ itd.).

Dualnost ne treba tumačiti naivno . Romantičari uopšte nisu bili ljudi „ne od ovoga sveta“, kako to, nažalost, ponekad zamišljaju mladi filolozi. Uzeli su aktivno učešće učešće u društvenom životu, a najveći pjesnik I. Gete, blisko povezan s romantizmom, bio je ne samo veliki prirodnjak, već i premijer. Ovdje se ne radi o stilu ponašanja, već o filozofskom stavu, o pokušaju sagledavanja preko granica stvarnosti.

Četvrto, značajna je uloga u estetici romantizma demonizam, zasnovan na sumnji u bezgrešnost Boga, na estetizaciji nered. Demonizam nije bio nužna osnova za romantičarski svjetonazor, ali je činio karakterističnu pozadinu romantizma. Filozofsko i estetsko opravdanje demonizma je bilo mistična tragedija(autor je to nazvao “misterijom”) J. Byrona “Kain” (1821), gdje se biblijska priča o Kajinu reinterpretira, i Divine Truths su sporne. Zanimanje za „demonski princip“ kod ljudi karakteristično je za niz umjetnika iz doba romantike: J. Byron, P. B. Shelley, E. Poe, M. Yu Lermontov i drugi.

Romantizam je sa sobom donio novu žanrovsku paletu. Elegije su zamijenile klasične tragedije i ode, romantične drame, pjesme. Došao je pravi proboj proznih žanrova: pojavljuju se mnoge kratke priče, roman izgleda potpuno novo. Shema radnje postaje složenija: popularni su paradoksalni potezi radnje, fatalne tajne i neočekivani završeci. Izvanredan majstor romantični roman postao Viktor Igo. Njegov roman “Notre Dame de Paris” (1831) je širom svijeta poznato remek-delo romantičnu prozu. Kasnije Hugoove romane (Čovjek koji se smije, Misérables i dr.) odlikuje sinteza romantičarskih i realističkih tendencija, iako je pisac cijeli život ostao vjeran romantičarskim temeljima.

Nakon što je otvorio svijet specifične ličnosti, romantizam, međutim, nije nastojao da detaljizira individualnu psihologiju. Interes za “superstrasti” doveo je do tipizacije iskustava. Ako je ljubav, onda je vekovima, ako je mržnja, onda je do kraja. Najčešće je romantični junak bio nosilac jedne strasti, jedne ideje. To nas je zbližilo romantični heroj sa junakom klasicizma, iako su svi akcenti različito stavljeni. Istinski psihologizam, „dijalektika duše“ postali su otkrića drugog estetskog sistema - realizma.

Realizam

Realizam je vrlo složen i obiman koncept. Kao dominantni istorijski i književni pravac formirao se 30-ih godina 19. veka, ali je kao način ovladavanja stvarnošću prvobitno bio svojstven realizmu. umjetničko stvaralaštvo. Mnoga obilježja realizma su se pojavila već u folkloru, bila su karakteristična za antičku umjetnost, umjetnost renesanse, klasicizam, sentimentalizam, itd. Taj „skrajni“ karakter realizma; više puta je primećivan od strane stručnjaka, a više puta se javljalo iskušenje da se istorija razvoja umetnosti vidi kao oscilacija između mističnog (romantičnog) i realističkog načina razumevanja stvarnosti. U svom najpotpunijem obliku to se odrazilo u teoriji poznatog filologa D.I.Čiževskog (ukrajinac po poreklu, veći deo svog života proveo je u Nemačkoj i SAD), koji je razvoj svetske književnosti predstavljao kao „klatno.kretanje" između realističkog i mističnog polova. U estetskoj teoriji to se zove "klatno Čiževskog". Čiževski karakteriše svaki način odražavanja stvarnosti iz nekoliko razloga:

realno	romantično (mistično)
Prikaz tipičnog heroja u tipičnim okolnostima	Portret izuzetnog heroja u izuzetnim okolnostima
Rekreacija stvarnosti, njena uvjerljiva slika	Aktivno rekreiranje stvarnosti u znaku autorovog ideala
Slika osobe u različitim društvenim, svakodnevnim i psihičkim vezama sa vanjskim svijetom	Samopoštovanje pojedinca, naglašavajući njegovu nezavisnost od društva, uslova i okoline
Stvaranje lika junaka kao višestrukog, dvosmislenog, iznutra kontradiktornog	Opisujući junaka sa jednom ili dvije svijetle, karakteristične, istaknute crte, fragmentarno
Traganje za načinima rješavanja sukoba junaka sa svijetom u stvarnoj, konkretnoj istorijskoj stvarnosti	Traganje za načinima rješavanja sukoba junaka sa svijetom u drugim, transcendentalnim, kosmičkim sferama
Specifičan istorijski hronotop (određeni prostor, određeno vrijeme)	Uslovni, ekstremno generalizovani hronotop (neodređeni prostor, neodređeno vreme)
Motivacija ponašanja junaka osobinama stvarnost	Prikaz ponašanja junaka kao nemotivisanog stvarnošću (samoopredeljenje ličnosti)
Rješavanje sukoba i uspješan ishod smatraju se ostvarivim	Nerazrješivost sukoba, nemogućnost ili uvjetovanost uspješnog ishoda

Shema Čiževskog, nastala prije mnogo desetljeća, i danas je prilično popularna, a istovremeno značajno ispravlja književni proces. Tako se klasicizam i realizam pokazuju tipološki sličnima, a romantizam zapravo reproducira baroknu kulturu. Zapravo, radi se o potpuno različitim modelima, a realizam 19. stoljeća malo liči na realizam renesanse, a još manje na klasicizam. U isto vrijeme, shemu Čiževskog je korisno zapamtiti, jer su neki akcenti precizno postavljeni.

Ako govorimo o klasici realizam XIX veka, onda ovde treba istaći nekoliko glavnih tačaka.

U realizmu je došlo do zbližavanja između prikazivača i prikazanog. Predmet slike, po pravilu, bila je stvarnost „ovde i sada“. Nije slučajno što je istorija ruskog realizma povezana sa formiranjem tzv. prirodna škola“, koja je svoj zadatak vidjela kao što objektivniju sliku moderne stvarnosti. Istina, ova ekstremna specifičnost ubrzo je prestala da zadovoljava pisce, a najznačajniji autori (I. S. Turgenjev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovski, itd.) otišli su daleko izvan estetike „prirodne škole“.

Istovremeno, ne treba misliti da se realizam odrekao formulacije i rješenja" vječna pitanja biće." Naprotiv, glavni pisci realisti postavljali su upravo ova pitanja prije svega. kako god najvažniji problemi ljudsko postojanje projektovano je na konkretnu stvarnost, na živote običnih ljudi. Tako F. M. Dostojevski rješava vječni problem odnosa čovjeka i Boga ne in simboličke slike Kajin i Lucifer, poput Bajrona, te primjer sudbine studenta prosjaka Raskoljnikova, koji je ubio starog zalagača i time „prešao granicu“.

Realizam ne napušta simboličke i alegorijske slike, već se njihovo značenje mijenja, a ističu ne vječne probleme, već one društveno specifične. Na primer, priče o Saltikovu-Ščedrinu su alegorične kroz i kroz, ali prepoznaju društvenu stvarnost 19. veka.

Realizam, kao nijedan ranije postojeći pravac, zainteresovani za unutrašnji svet pojedinca, nastoji sagledati njegove paradokse, kretanje i razvoj. U tom smislu se u prozi realizma povećava uloga unutrašnjih monologa, junak se neprestano prepire sam sa sobom, sumnja u sebe i ocjenjuje sebe. Psihologizam u djelima realističkih majstora(F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoj, itd.) dostiže najveću ekspresivnost.

Realizam se mijenja tokom vremena, odražavajući novu stvarnost i istorijske trendove. Dakle, unutra Sovjetsko doba pojavljuje se socijalističkog realizma deklarisan kao "zvanični" metod Sovjetska književnost. Ovo je izrazito ideološki oblik realizma, koji je imao za cilj da pokaže neizbježni kolaps buržoaskog sistema. U stvarnosti, međutim, skoro sve se zvalo "socijalistički realizam" sovjetska umetnost, a kriteriji su se pokazali potpuno zamagljeni. Danas ovaj termin ima samo istorijsko značenje, u odnosu na moderna književnost nije relevantno.

Ako je sredinom 19. vijeka realizam vladao gotovo neprikosnoveno, onda se do kraja 19. stoljeća situacija promijenila. Prošlog veka realizam doživljava žestoku konkurenciju drugih estetskih sistema, što, naravno, na ovaj ili onaj način mijenja prirodu samog realizma. Recimo, roman M. A. Bulgakova „Majstor i Margarita“ je realističko delo, ali istovremeno u njemu postoji i uočljivo simboličko značenje, koje primetno menja principe „klasičnog realizma“.

Modernistički pokreti kasnog 19. – 20. vijeka

Dvadeseti vek, kao nijedan drugi, obeležila je konkurencija mnogih pravaca u umetnosti. Ovi pravci su potpuno različiti, međusobno se takmiče, zamjenjuju jedni druge i uzimaju u obzir međusobna postignuća. Jedino što ih spaja je suprotstavljanje klasičnoj realističkoj umjetnosti, pokušaji pronalaženja vlastitih načina reflektiranja stvarnosti. Ove pravce objedinjuje konvencionalni izraz „modernizam“. Sam izraz "modernizam" (od "moderno" - moderno) nastao je u romantičnoj estetici A. Schlegela, ali tada nije zaživio. Ali u upotrebu je ušao sto godina kasnije, krajem 19. veka, i počeo je da označava isprva čudne, neobične estetske sisteme. Danas je “modernizam” pojam izuzetno širokog značenja, koji zapravo stoji u dvije opozicije: s jedne strane, to je “sve što nije realizam”, s druge (poslednjih godina) je ono što je “postmodernizam” ne. Dakle, koncept modernizma se otkriva negativno - metodom „protivrječnosti“. Naravno, ovim pristupom ne govorimo o nekoj strukturnoj jasnoći.

Postoji ogroman broj modernističkih trendova, fokusiraćemo se samo na najznačajnije:

Impresionizam (od francuskog "impression" - utisak) - pravac u umjetnosti poslednja trecina XIX - ranog XX veka, koji je nastao u Francuskoj, a zatim se proširio po celom svetu. Predstavnici impresionizma nastojali su zarobitistvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, da prenesete vaše prolazne utiske. Sami impresionisti su sebe nazivali “novim realistima” kasnije, nakon 1874. godine, kada je na izložbi prikazano sada poznato djelo C. Moneta “Izlazak sunca”. Utisak". U početku je izraz „impresionizam“ imao negativnu konotaciju, izražavajući čuđenje, pa čak i prezir prema kritičarima, ali su ga sami umjetnici, „u inat kritičarima“, prihvatili, a vremenom su negativne konotacije nestale.

U slikarstvu je impresionizam imao ogroman utjecaj na sav kasniji razvoj umjetnosti.

U književnosti je uloga impresionizma bila skromnija; on se nije razvijao kao samostalan pokret. Međutim, estetika impresionizma utjecala je na rad mnogih autora, uključujući i Rusiju. Povjerenje u "prolazne stvari" obilježeno je mnogim pjesmama K. Balmonta, I. Annenskog i drugih. Osim toga, impresionizam se odrazio u shemi boja mnogih pisaca, na primjer, njegove karakteristike su uočljive u paleti B. Zaitseva. .

Međutim, kao integralni pokret, impresionizam se nije pojavio u književnosti, postajući karakteristična pozadina simbolizma i neorealizma.

simbolika - jedan od najmoćnijih pravaca modernizma, prilično difuzan u svojim stavovima i traganjima. Simbolika je počela da se oblikuje u Francuskoj 70-ih godina 19. veka i brzo se proširila širom Evrope.

Do 90-ih godina simbolizam je postao panevropski trend, s izuzetkom Italije, gdje iz nepotpuno jasnih razloga nije zaživio.

U Rusiji je simbolizam počeo da se manifestuje kasnih 80-ih, a pojavio se kao svesni pokret sredinom 90-ih.

Prema vremenu formiranja i karakteristikama svjetonazora, uobičajeno je razlikovati dvije glavne faze u ruskom simbolizmu. Pesnici koji su debitovali 1890-ih nazivaju se „starijim simbolistima“ (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gipijus, F. Sologub, itd.).

Tokom 1900-ih pojavio se niz novih imena koja su značajno promijenila lice simbolizma: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov i drugi Prihvaćena oznaka “drugog vala” simbolizma je “mladi simbolizam”. Važno je uzeti u obzir da su "stariji" i "mlađi" simbolisti bili razdvojeni ne toliko po godinama (na primjer, Vjačeslav Ivanov gravitira prema "starijima" u godinama), koliko po razlici u svjetonazorima i smjeru kreativnost.

Rad starijih simbolista se više uklapa u kanon neoromantizma. Karakteristični motivi su usamljenost, odabranost pjesnika, nesavršenost svijeta. U pjesmama K. Balmonta primjetan je utjecaj impresionističke tehnike, rani Brjusov je imao dosta tehničkih eksperimenata i verbalne egzotike.

Mladi simbolisti stvorili su holističkiji i originalniji koncept, koji se temeljio na spajanju života i umjetnosti, na ideji poboljšanja svijeta prema estetskim zakonima. Misterija postojanja ne može se izraziti običnim riječima; ona se samo nagađa u sistemu simbola koje je pjesnik intuitivno pronašao. Koncept misterije, neispoljavanja značenja, postao je oslonac simbolističke estetike. Poezija, prema Vyachu. Ivanov, postoji „tajni zapis neizrecivog“. Društvena i estetska iluzija Mladog simbolizma bila je da se kroz “proročku riječ” može promijeniti svijet. Stoga su sebe vidjeli ne samo kao pjesnike, već i kao pjesnike demijurzi, odnosno kreatori sveta. Neostvarena utopija dovela je početkom 1910-ih do potpune krize simbolizma, do njegovog urušavanja kao integralnog sistema, iako su se „odjeci“ simbolističke estetike još dugo čuli.

Bez obzira na implementaciju socijalne utopije, simbolizam je izuzetno obogatio rusku i svjetsku poeziju. Imena A. Bloka, I. Annenskog, Vjača. Ivanov, A. Bely i drugi istaknuti pesnici simbolisti ponos su ruske književnosti.

Akmeizam(od grčkog "acme" - "najviši stepen, vrhunac, cvetanje, vreme cvetanja") je književni pokret koji je nastao početkom desetih godina 20. veka u Rusiji. Istorijski gledano, akmeizam je bio reakcija na krizu simbolizma. Za razliku od “tajne” riječi simbolista, proklamovali su akmeisti vrijednost materijala, plastična objektivnost slike, preciznost i sofisticiranost riječi.

Formiranje akmeizma usko je povezano sa aktivnostima organizacije "Radionica pesnika", centralne figure koji su bili N. Gumiljov i S. Gorodecki. O. Mandelstam, rani A. Ahmatova, V. Narbut i drugi su se takođe pridržavali akmeizma, međutim, Ahmatova je dovela u pitanje estetsko jedinstvo akmeizma, pa čak i legitimnost samog termina. Ali teško se može složiti s njom u ovome: estetsko jedinstvo akmeističkih pjesnika, barem u prvim godinama, nesumnjivo je. A poenta nije samo u programskim člancima N. Gumiljova i O. Mandelštama, gde je formulisan estetski credo novog pokreta, već pre svega u samoj praksi. Akmeizam je na čudan način spojio romantičnu žudnju za egzotikom, za lutanjima sa sofisticiranošću riječi, što ga je činilo sličnim baroknoj kulturi.

Omiljene slike akmeizma - egzotične ljepote (tako da se u bilo kojem periodu Gumiljovljevog stvaralaštva pojavljuju pjesme o egzotičnim životinjama: žirafi, jaguaru, nosorogu, kenguru itd.), slike kulture(kod Gumiljova, Ahmatova, Mandeljštama) ljubavna tema je obrađena vrlo plastično. Često detalj objekta postaje psihološki znak(na primjer, rukavica od Gumilyova ili Akhmatova).

Kao prvo Akmeistima svijet izgleda kao izvrstan, ali „nalik igrački“, naglašeno nestvaran. Na primjer, poznata rana pjesma O. Mandelstama glasi ovako:

Oni gore sa zlatnim listićima

U šumama su božićna drvca;

Vukovi igračke u žbunju

Gledaju strašnim očima.

Oh, moja proročka tugo,

O moja tiha sloboda

I beživotno nebo

Kristal se uvijek smije!

Kasnije su se putevi akmeista razišli od nekadašnjeg jedinstva, iako je većina pjesnika do kraja zadržala lojalnost idealima visoke kulture i kultu poetskog majstorstva. Mnogi veliki književni umjetnici izašli su iz akmeizma. Ruska književnost ima pravo da se ponosi imenima Gumiljeva, Mandeljštama i Ahmatove.

Futurizam(od latinskog “futurus” " - budućnost). Ako simbolizam, kao što je gore spomenuto, nije zaživio u Italiji, onda je futurizam, naprotiv, talijanskog porijekla. “Ocem” futurizma smatra se italijanski pjesnik i teoretičar umjetnosti F. Marinetti, koji je predložio šokantnu i tešku teoriju nove umjetnosti. U stvari, Marinetti je govorio o mehanizaciji umjetnosti, o oduzimanju duhovnosti. Umjetnost bi trebala postati slična „sviranju na mehaničkom klaviru“, sva verbalna uživanja su nepotrebna, duhovnost je zastarjeli mit.

Marinettijeve ideje razotkrile su krizu klasične umjetnosti i preuzele su ih "pobunjene" estetske grupe u različitim zemljama.

U Rusiji su prvi futuristi bili umjetnici braća Burliuk. David Burliuk je na svom imanju osnovao futurističku koloniju “Gilea”. Uspio je oko sebe okupiti razne pjesnike i umjetnike koji nisu bili ni na koga drugog: Majakovski, Hlebnikov, Kručenih, Elena Guro i drugi.

Prvi manifesti ruskih futurista bili su iskreno šokantne prirode (čak i naziv manifesta, „Šamar javnom ukusu“, govori sam za sebe), ali čak ni s tim ruski futuristi nisu u početku prihvatili Marinettijev mehanizam, postavljajući sebi druge zadatke. Marinettijev dolazak u Rusiju izazvao je razočarenje među ruskim pjesnikima i dodatno naglasio razlike.

Futuristi su težili stvaranju nove poetike, novi sistem estetske vrijednosti. Majstorska igra riječima, estetizacija svakodnevnih predmeta, govor ulice - sve je to uzbuđivalo, šokiralo i izazvalo odjek. Privlačna, vidljiva priroda slike neke je iznervirala, druge oduševila:

svaka riječ,

čak i šala

koju izbacuje svojim gorućim ustima,

izbačen kao gola prostitutka

iz zapaljenog bordela.

(V. Majakovski, “Oblak u pantalonama”)

Danas možemo priznati da veliki dio rada futurista nije izdržao test vremena, već samo predstavlja istorijski interes, ali općenito, utjecaj eksperimenata futurista na sav kasniji razvoj umjetnosti (i to ne samo verbalne, već i slikovne i muzičke) pokazao se kolosalan.

Futurizam je u sebi imao nekoliko struja, ponekad konvergirajućih, ponekad sukobljenih: kubo-futurizam, ego-futurizam (Igor Severjanin), grupu „Centrifuga” (N. Asejev, B. Pasternak).

Iako veoma različite jedna od druge, ove grupe konvergiraju na novom razumijevanju suštine poezije i želji za verbalnim eksperimentima. Ruski futurizam dao je svijetu nekoliko pjesnika ogromnih razmjera: Vladimira Majakovskog, Borisa Pasternaka, Velimira Hlebnikova.

Egzistencijalizam (od latinskog “exsistentia” - postojanje). Egzistencijalizam se ne može nazvati književnim pokretom u punom smislu te riječi filozofski pokret, koncept čovjeka koji se pojavljuje u mnogim književnim djelima. Počeci ovog pokreta mogu se naći u 19. veku u mističnoj filozofiji S. Kierkegaarda, ali je egzistencijalizam svoj pravi razvoj dobio u 20. veku. Među najznačajnije egzistencijalističke filozofe možemo navesti G. Marcela, K. Jaspersa, M. Heideggera, J.-P. Sartr i drugi Egzistencijalizam je vrlo difuzan sistem, koji ima mnogo varijacija i varijanti. kako god opšte karakteristike, dozvoljavajući nam da govorimo o nekom jedinstvu, su sljedeće:

1. Prepoznavanje ličnog smisla postojanja . Drugim riječima, svijet i čovjek u svojoj primarnoj suštini su lični principi. Greška tradicionalni pogled, prema egzistencijalistima, leži u tome što se ljudski život posmatra kao „spolja“, objektivno, a posebnost ljudskog života leži upravo u tome što se Tu je i da ona moj. Zato je G. Marcel predložio da se odnos između čovjeka i svijeta razmotri ne prema shemi "On je svijet", već prema shemi "Ja - Ti". Moj odnos prema drugoj osobi je samo poseban slučaj ove sveobuhvatne šeme.

M. Heidegger je istu stvar rekao nešto drugačije. Prema njegovom mišljenju, osnovno pitanje o čovjeku se mora promijeniti. Pokušavamo da odgovorimo " Šta postoji osoba", ali morate pitati " SZO postoji čovek." Ovo radikalno mijenja cijeli koordinatni sistem, jer u uobičajenom svijetu nećemo vidjeti temelje jedinstvenog "ja" svake osobe.

2. Prepoznavanje tzv. “granične situacije” , kada ovo "ja" postane direktno dostupno. IN običan život ovo „ja“ nije direktno dostupno, ali se pred licem smrti, na pozadini nepostojanja, manifestuje. Koncept granične situacije imao je ogroman uticaj na književnost 20. veka – kako među piscima direktno povezanim sa teorijom egzistencijalizma (A. Camus, J.-P. Sartre), tako i među autorima generalno daleko od ove teorije, jer Na primjer, na ideji granične situacije izgrađene su gotovo sve radnje ratnih priča Vasila Bikova.

3. Prepoznavanje osobe kao projekta . Drugim riječima, originalno “ja” koje nam je dato svaki put nas samo na to tjera mogući izbor. A ako se ispostavi da je nečiji izbor nedostojan, osoba počinje propadati, bez obzira na to koje vanjske razloge može opravdati.

Egzistencijalizam se, ponavljamo, nije razvio kao književni pokret, ali je imao ogroman uticaj na modernu svetsku kulturu. U tom smislu se može smatrati estetskim i filozofskim pravcem 20. veka.

Nadrealizam(francuski "nadrealizam", bukv. - "superrealizam") - snažan pravac u slikarstvu i književnosti 20. veka, međutim, ostavio je najveći trag u slikarstvu, pre svega zahvaljujući autoritetu slavnog umetnika. Salvador Dali. Skandalozno poznata fraza Dali, uz svu svoju šokantnost, jasno stavlja naglasak na svoja neslaganja sa drugim liderima pokreta „nadrealist to sam ja“. Bez figure Salvadora Dalija, nadrealizam verovatno ne bi imao toliki uticaj na kulturu 20. veka.

Pritom, osnivač ovog pokreta nije Dali pa čak ni umjetnik, već upravo pisac Andre Breton. Nadrealizam se uobličio 1920-ih kao lijevo-radikalni pokret, ali se primjetno razlikovao od futurizma. Nadrealizam je odražavao društvene, filozofske, psihološke i estetske paradokse evropske svijesti. Evropa je umorna od društvenih tenzija, od tradicionalnih oblika umjetnosti, od licemjerja u etici. Ovaj „protestni“ talas je iznedrio nadrealizam.

Autori prvih deklaracija i djela nadrealizma (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton itd.) postavili su za cilj „oslobađanje“ kreativnosti od svih konvencija. Veliki značaj pridavao se nesvjesnim impulsima i slučajnim slikama, koje su, međutim, bile podvrgnute pažljivoj umjetničkoj obradi.

Frojdizam, koji je aktuelizovao ljudske erotske instinkte, imao je ozbiljan uticaj na estetiku nadrealizma.

Krajem 20-ih - 30-ih godina nadrealizam je igrao vrlo zapaženu ulogu u evropskoj kulturi, ali je književna komponenta ovog pokreta postepeno slabila. Glavni pisci i pjesnici, posebno Eluard i Aragon, udaljili su se od nadrealizma. Pokušaji Andre Bretona nakon rata da oživi pokret bili su neuspješni, dok je u slikarstvu nadrealizam pružio mnogo snažniju tradiciju.

Postmodernizam - snažan književni pokret našeg vremena, vrlo raznolik, kontradiktoran i suštinski otvoren za bilo kakve inovacije. Filozofija postmodernizma nastala je uglavnom u školi francuske estetske misli (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva itd.), ali se danas proširila daleko izvan granica Francuske.

Istovremeno, mnogi filozofsko porijeklo a prvi radovi se odnose na američku tradiciju, a sam termin “postmodernizam” u odnosu na književnost prvi je upotrijebio američki književni kritičar arapskog porijekla Ihab Hasan (1971).

Najvažnija karakteristika postmodernizma je fundamentalno odbacivanje svake centričnosti i svake hijerarhije vrijednosti. Svi tekstovi su u osnovi jednaki i sposobni da dođu u dodir jedan s drugim. Ne postoji visoka i niska umjetnost, moderna i zastarjela. Sa stanovišta kulture, svi oni postoje u nekom „sada“, a budući da je lanac vrijednosti iz temelja uništen, nijedan tekst nema prednosti u odnosu na drugi.

U djelima postmodernista dolazi do izražaja gotovo svaki tekst iz bilo kojeg doba. Ruši se i granica između svoje i tuđe riječi, pa se tekstovi poznatih autora mogu ubaciti u novo djelo. Ovaj princip se zove " princip stotinuiteta» (centon je žanr igre kada je pjesma sastavljena od različitih stihova od drugih autora).

Postmodernizam se radikalno razlikuje od svih ostalih estetskih sistema. U raznim shemama (na primjer, u dobro poznatim shemama Ihaba Hasana, V. Brainin-Passeka, itd.) zabilježeno je na desetine karakterističnih karakteristika postmodernizma. To je stav prema igri, konformizam, priznavanje jednakosti kultura, stav prema sekundarnosti (tj. postmodernizam nema za cilj da kaže nešto novo o svijetu), orijentaciju ka komercijalnom uspjehu, prepoznavanje beskonačnosti estetskog (tj. svega svega). može biti umjetnost) itd.

I pisci i književni kritičari imaju dvosmislen stav prema postmodernizmu: od potpunog prihvatanja do kategoričkog poricanja.

U posljednjoj deceniji se sve više govori o krizi postmodernizma i podsjeća na odgovornost i duhovnost kulture.

Na primjer, P. Bourdieu smatra postmodernizam varijantom “radikalnog šika”, spektakularnom i udobnom u isto vrijeme, i poziva da se znanost (a u kontekstu je jasno – umjetnost) ne uništava “u vatrometu nihilizma”.

Mnogi ljudi su oštro napadali postmoderni nihilizam. američki teoretičari. Posebno je pomutnju izazvala knjiga “Protiv dekonstrukcije” J. M. Ellisa, koja sadrži kritičku analizu postmodernističkih stavova. Sada je, međutim, ova shema znatno složenija. Uobičajeno je da se govori o predsimbolizmu, ranoj simbolici, mističnoj simbolici, postsimbolizmu itd. Međutim, to ne poništava prirodno formiranu podjelu na starije i mlađe.

Pokret je grupa pisaca ujedinjenih ideološkim i estetskim pogledima i umjetničkim stilske karakteristike. Ova istorijska i tipološka formacija obuhvata i sadržajni i formalni nivo umetnosti, koji su međusobno povezani. Prema Yu Kuznjecovu, „dinamičko jedinstvo idejnih, estetskih, ideoloških i, prije svega, stilskih principa pokriva rad mnogih pisaca, koji se razvijao u određenoj fazi književnog procesa.

V.M. Lesin i A.S. Pulinetz ("Rječnik književnih termina") identificira tok sa smjerom. U mnogim univerzitetskim udžbenicima pojam „protok“ se ne ističe kao zaseban, specifičan fenomen u razvoju književnosti. U članku „Književni pravac” („Književni rečnik-priručnik”. - M., 1997. - Str. 419) čitamo: „Stilski trendovi manjeg obima od književnog pravca nazivaju se tokovi, tokovi itd. Mišljenja smo da su pravci širi od strujanja, mogu imati strujanja. Kategorija “tok” je uža od kategorije “smjer”, “metod”, ali šira od književne škole. Kako komponenta pravce razmatraju književni pokreti A. Sokolov, M. Kagan, A. Revyakin, V. Vorobyov, G. Sidorenko, Yu.

Književni tok i moram imati konkretan istorijski karakter, stvaralačku istoriju, nacionalne karakteristike. Ukrajinski simbolizam, na primjer, pojavio se kasnije od francuskog. Razlikuje se od zapadnoevropskog i ruskog. Kao što primjećuju Yu Kuznjecov i I. Dzyuba, „ukrajinski simbolizam u cjelini je bio inferioran u odnosu na filozofsku konceptualnost i estetsku sigurnost, ima manje ezoterizma, okultizma i misticizma, više odgovara na život, nije ravnodušan; ideji nacionalnog oslobođenja, koja je dobijala vreme u obliku "nacionalnog misticizma...".

Književni pokret može imati svoj stil. To bi trebali biti simbolisti, futuristi, impresionisti.

Umjetnička metoda

Umjetnička metoda (grč. Methodos - put istraživanja, način izlaganja) jedna je od najmlađih kategorija u književnoj kritici. Pojavio se 20-30-ih godina XX veka. Ovaj izraz koristili su ruski simbolisti Brjusov i A. Beli. A. Sokolov smatra da je metod nastao zajedno sa umetnošću. Aristotela su zanimala i pitanja metode. On je nazvao tri vrste mimeze:

1) prati stvarnost onakvu kakva jeste;

2) kako misle ili govore o njemu;

3) šta bi trebalo da bude.

Aristotel govori o različitim metodama kreativnosti, ali ne koristi termin „metoda“. R. Descartes je u svojoj filozofskoj raspravi „Razgovori o metodi“ (1637) iznio osnovne principe racionalizma: zahtjev za striktnom sistematizacijom znanja, razvoj kanona i pravila koja upravljaju spoznajnom aktivnošću ljudi.

Vodeći naučnici se slažu da je umjetnička metoda opći princip reflektiranja stvarnosti. „Nema umjetničkog djela bez umjetničkog metoda, kao što ga nema naučno istraživanje bez naučna metoda Teorijskim pogledima na umjetničku metodu nedostaje jasnoća. Metoda se poistovjećuje sa smjerom, tokom, stilom. V. Lesin i A. Pulinets pod metodom razumiju „skup osnovnih principa umjetničkog odabira različitih pojava, njihovog uopštavanja, poimanja i ideoloških i estetsko vrednovanje sa stanovišta određenog estetskog ideala, kao i odgovarajuće metode umjetnički prikaz stvarnost i njeno utjelovljenje u slikama umjetnosti." "Neki naučnici", primjećuje Yu Borev, "definiraju kao skup umjetničke tehnike i znači, drugi - kao principi estetskog odnosa umetnosti prema stvarnosti, treći - kao sistem ideoloških smernica za kreativnost." Razmišljajući o ovim definicijama, Yu. Borev primećuje da na formiranje metode utiču svi tri faktora: "stvarnost u njenom estetskom bogatstvu, pogled na svet u svojoj istorijskoj i društvenoj izvesnosti i umetnički i mentalni materijal akumuliran u prethodnim periodima."

D. Nalivaiko smatra metodu glavnim nervom pravca, epistemološke i aksiološke kategorije. A. Tkačenko napominje da metoda kao epistemološka (kognitivna) i aksiološka (evaluativna) kategorija „ne mora biti direktno „glavni nerv” makar samo zato što umetnost uopšte i umetnost reči posebno imaju svoje „živce”. ” koje se razlikuju od filozofije, sociologije i drugih manifestacija ljudske racionalnosti. Prema E. Vasiljevu, svaka metoda ima smjernice, „metod je kao put umjetničko znanje nije ograničena vremenskim i geografskim granicama, iako je istorijski određena. Pravac je zajednica umjetnika zasnovana na metodi, asocira na određeno doba i zemlju (zemlje)"3. Poznati pojmovi "antički realizam", "realizam renesanse", "realizam prosvjetiteljstva" mogu, prema E. Vasiljevu, primeniti na realizam kao metodu, koju, prema zapažanju S. Petrova, karakteriše:

1) univerzalnost slike o ličnosti;

2) socijalni i psihološki determinizam;

3) istorijsko gledište o životu.

U istoriji književnosti razlikuju se sljedeće metode: barok, klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, naturalizam, modernizam. P. Sakulin crta zanimljive mini-portrete ovih metoda. "Klasicizam - vitka figura ratnika u ponosnoj pozi, sa veličanstvenom ispruženom rukom. Sentimentalizam - nežna, krhka devojka, koja sedi sa bradom u ruci, tužna zamišljenost na licu, očiju sanjivo usmerenih u daljinu : na trepavicama joj visi suza - zgodan mladić u kabanici i kovrčavoj kosi koja se vijori na nebu; Umetnički realizam- zreo muškarac zdravog tena, smirenog i zamišljenog pogleda. Naturalizam - otrcano odjeven čovjek sa kapom, kosa mu se diže na glavi, sveska u rukama, kodak visi o pojasu; nemirno i kritički gleda oko sebe. Simbolika - nervozan mladić; snažno gestikulira; glasno i zategnuto recituje pesme o metafizičkoj lepoti drugog sveta."

„Kategorija umjetničkog metoda“, primjećuje E. Vasiliev, „mora se sagledati ne dogmatski i apstraktno... Umjetnička metoda je... živi, ​​maštoviti regulator stvaralačke aktivnosti. Metode nisu prihvaćene forme , obogaćuju jedni druge Različite umjetničke metode objedinjene su kako u zasebnom književnom pravcu, tako i u individualni stil pisac."

Umjetničke metode istražuju stvarnost drugačije. Realistički metod pruža racionalan, deterministički pristup svijetu prije čulno-intuitivnog, usmjerava pažnju na društveni život (probleme ekonomije, politike, morala, svakodnevnog života). Romantika fokusira pažnju na ono što se želi, šta bi trebalo da bude, a šta je idealno. Preferira senzorno-intuitivni pristup stvarnosti, koristeći racionalan.

Realističke i romantične metode prikazuju svijet u različitim sekvencama. Realno je prije svega materijalno, približava se duhovnom, romantično je prije svega duhovno. Karakteristike ovih metoda dobro je otkrio D. Chizhevsky, upoređujući ih. Ljubav prema jednostavnosti je predrasuda prema složenosti; sklonost „u jasnom okviru izgrađenom prema nekim uputstvima ili, obrnuto, želja da se djelu pruži namjerno nedovršena, potrgana „slobodna” forma, želja za transparentnom jasnoćom misli – zanemarivanje jasnoće, kažu, „dubine” je važnija, čak i ako nije uvijek dostupna čitaocu potpuno razumljiva“; želja za razvojem standardizovanog, normalizovanog, "čistog jezika" - potraga za jedinstvenim originalnim jezikom, ljubav prema jezičkim neobičnostima, upotreba dijalektizama i žargona; želja da se da egzaktan izraz je pokušaj da se otkrije najveća kompletnost jezičke manifestacije, čak i ako to ne ide u prilog kreativnosti; „želja za postizanjem ukupan utisak mirna harmonija ili, obrnuto, napetost, pokret, dinamika. Predstavnici ove dvojice različite vrste književnih stilova ne vrednuju isto: jasnoću ili dubinu, jednostavnost ili sjaj, smirenost ili pokret, potpunost po sebi ili beskonačnost perspektiva, potpunost ili težnju i promenljivost, koncentraciju ili raznolikost, tradicionalnu kanoničnost ili novost, itd. S jedne strane, ideal prevladava mirna, uravnotežena ljepota, s druge strane, ljepota nije jedina estetska vrijednost književno djelo", pored lepote postoje i druge vrednosti, a i apsurd se prihvata u estetsku sferu."

M. Moklitsa kao romantične metode uključuje barok, sentimentalizam, romantizam i neoromantizam, a kao realističke metode antički realizam, klasicizam, obrazovni realizam. kritički realizam, naturalizam, socijalistički realizam. „Sve su one“, napominje istraživač, „različite, stoga su nastale u različitim epohama, ali su međusobno povezane istim estetskim stavovima: romantičari svih vremena reprodukuju svoje unutrašnji svet, a to je za njih glavno (fantazija i mašta uzrokuju širenje konvencionalnih oblika), realisti svih vremena pokušavaju rekreirati stvarnost, pa podređuju umjetnost života (u ovom slučaju životnu ili, koristeći Aristotelov izraz , dominiraju mimetički, odnosno imitativni oblici u umjetnosti). U eri modernizma došlo je do organskog spoja romantičnog i realističkog pogleda na svijet, kada se subjekt, odnosno umjetnik, spoznao kao glavni objekt za estetski razvoj."

Umjetničke metode se stalno izmjenjuju, samo jednom se rađaju, razvijaju se i zauvijek prestaju postojati.

književni trendoviIstruje

XVII-X1X VEK

Klasicizam - smjer u književnosti 17. - ranog 19. stoljeća, fokusirajući se na estetske standarde antičke umjetnosti. Glavna ideja je afirmacija prioriteta razuma. Estetika se zasniva na principu racionalizma: umjetničko djelo mora biti inteligentno konstruirano, logički verificirano i mora obuhvatiti trajna, bitna svojstva stvari. Djela klasicizma karakteriziraju visoka građanska tematika, strogo pridržavanje određenih stvaralačkih normi i pravila, odraz života u idealnim slikama koje gravitiraju univerzalnom modelu. (G. Deržavin, I. Krilov, M. Lomonosov, V. Trediakovsky,D. Fonvizin).

Sentimentalizam - književni pokret druge polovine 18. vijeka, koji je uspostavio osjećaj, a ne razum, kao dominantu ljudske ličnosti. Junak sentimentalizma je „čovjek koji se osjeća“, njegov emocionalni svijet je raznolik i pokretljiv, a bogatstvo unutrašnjeg svijeta prepoznato je za svaku osobu, bez obzira na klasnu pripadnost. (I. M. Karamzin.“Pisma ruskog putnika”, “Jadna Liza” ) .

Romantizam - književni pokret koji se formirao početkom 19. U osnovi romantizma bio je princip romantičnih dvojnih svjetova, koji pretpostavlja oštar kontrast između junaka i njegovog ideala i svijeta koji ga okružuje. Nespojivost ideala i stvarnosti izrazila se u odlasku romantičara od modernih tema u svijet istorije, predanja i legendi, snova, snova, fantazija i egzotičnih zemalja. Romantizam ima poseban interes za pojedinca. Romantičnog junaka karakteriše ponosna usamljenost, razočaranje, tragičan stav i, istovremeno, bunt i bunt duha (A.S. Puškin.„KavKaz zarobljenik" « Cigani»; M. Yu. Lermontov.« Mtsyri»; M. Gorky.« Pjesma o sokolu", "Starica Izergil").

Realizam - književni pokret koji se u ruskoj književnosti uspostavio početkom 19. veka i prošao kroz čitav 20. vek. Realizam potvrđuje prioritet kognitivnih sposobnosti književnosti, njene sposobnosti da istražuje stvarnost. Najvažniji predmet umjetničkog istraživanja je odnos lika i okolnosti, formiranje likova pod utjecajem okoline. Ljudsko ponašanje, prema realističkim piscima, ovisi o vanjskim okolnostima, što, međutim, ne negira njegovu sposobnost da im suprotstavi svoju volju. To je odredilo centralni sukob – sukob ličnosti i okolnosti. Realistički pisci prikazuju stvarnost u razvoju, u dinamici, predstavljajući stabilne, tipične pojave u njihovom jedinstvenom individualnom oličenju (A.S. Puškin."Eugene Onegin"; romani I. S. Turgeneva, L. N. TolStoy, F. M. Dostojevski, A. M. Gorki,priče I. A. Bunina,A. I. Kuprina; N. A. Nekrasovii sl.).

Kritički realizam - Književni pokret, koji je podružnica prethodnog, postojao je od početka 19. vijeka do njegovog kraja. Nosi glavne znakove realizma, ali ga odlikuje dublji, kritički, ponekad sarkastičan autorski pogled ( N.V. Gogol"Mrtve duše"; Saltykov-Shchedrin)

XXVEC

Modernizam - književni pokret prve polovine 20. stoljeća, koji se suprotstavljao realizmu i ujedinio mnoge pokrete i škole vrlo raznolike estetske orijentacije. Umjesto krute veze između likova i okolnosti, modernizam potvrđuje samovrijednost i samodovoljnost ljudske ličnosti, njenu nesvodljivost na dosadan niz uzroka i posljedica.

Avangarda - pravac u književnosti i umetnosti 20. veka, koji objedinjuje različite pokrete, ujedinjene u svom estetskom radikalizmu (nadrealizam, drama apsurda, „novi roman“, u ruskoj književnosti -futurizam). Ona je genetski povezana sa modernizmom, ali apsolutizira i do krajnosti dovodi njenu želju za umjetničkom obnovom.

Dekadencija (dekadencija) - određeno stanje duha, krizni tip svijesti, izražen u osjećaju očaja, nemoći, mentalnog umora sa obaveznim elementima narcizma i estetizacije samouništenja pojedinca. Dekadentno raspoloženje, djela estetiziraju izumiranje, raskid s tradicionalnim moralom i volju za smrću. Dekadentni pogled na svet ogledao se u delima pisaca s kraja 19. i početka 20. veka. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, i sl.

Simbolizam - panevropski, au ruskoj književnosti - prvi i najznačajniji modernistički pokret. Simbolika je ukorijenjena u romantizmu, sa idejom o dva svijeta. Simbolisti su suprotstavili tradicionalnu ideju razumijevanja svijeta u umjetnosti s idejom izgradnje svijeta u procesu kreativnosti. Smisao kreativnosti je podsvjesno-intuitivna kontemplacija tajnih značenja, dostupna samo umjetniku stvaraocu. Glavno sredstvo prenošenja tajnih značenja koja nisu racionalno spoznata postaje simbol (znakova) (“stariji simbolisti”: V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"Mladi simbolisti": A. Blok,A. Bely, V. Ivanov, drame L. Andreeva).

Akmeizam - pokret ruskog modernizma koji je nastao kao reakcija na krajnosti simbolizma sa njegovom upornom težnjom da se stvarnost percipira kao iskrivljena sličnost viših entiteta. Glavni značaj u radu akmeista je umjetničko istraživanje raznolikog i živopisnog zemaljskog svijeta, prenošenje unutrašnjeg svijeta čovjeka, uspostavljanje kulture kao najveća vrijednost. Akmeističku poeziju karakterizira stilska ravnoteža, slikovna jasnoća slika, precizno kalibrirana kompozicija i preciznost detalja. (N. Gumilev, S. Gorodetscue, A. Ahmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevič, V. Narbut).

Futurizam - avangardni pokret koji se pojavio gotovo istovremeno u Italiji i Rusiji. Glavna karakteristika je propovijedanje rušenja prošlih tradicija, uništavanje stare estetike, želja za stvaranjem nove umjetnosti, umjetnosti budućnosti, sposobne da preobrazi svijet. Glavni tehnički princip je princip „smjene“, koji se manifestirao u leksičkom ažuriranju pjesničkog jezika uvođenjem vulgarizama, tehničkih termina, neologizama, kršenjem zakona leksičke kompatibilnosti riječi, u hrabrim eksperimentima u polje sintakse i tvorbe riječi (V. Hlebnikov, V. Majakovski, I. Severjanin i sl.).

Ekspresionizam - modernistički pokret koji se formirao 1910-ih - 1920-ih u Njemačkoj. Ekspresionisti su težili ne toliko da oslikaju svijet, koliko da izraze svoje misli o nevoljama svijeta i potiskivanju ljudske ličnosti. Stil ekspresionizma određen je racionalizmom konstrukcija, privlačnošću apstrakciji, akutnom emocionalnošću iskaza autora i likova, te obilatom upotrebom fantazije i groteske. U ruskoj književnosti uticaj ekspresionizma se očitovao u delima L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova i sl.

Postmodernizam - složen skup ideoloških stavova i kulturnih reakcija u eri ideološkog i estetskog pluralizma (kraj 20. vijeka). Postmoderno razmišljanje je u osnovi antihijerarhijsko, suprotstavlja se ideji ideološkog integriteta i odbacuje mogućnost ovladavanja stvarnošću pomoću jedne metode ili jezika opisa. Postmoderni pisci književnost smatraju prije svega činjenicom jezika, pa stoga ne kriju, već ističu „literarnost“ svojih djela, kombinuju stilistiku različitih žanrova i različitih književnih epoha u jednom tekstu. (A. Bitov, Saša Sokolov, D. A. Prigov, V. PeLevin, Ven. Erofeev i sl.).

Ako neko misli da ih je jako teško zapamtiti, onda se, naravno, vara. Vrlo je jednostavno.

Otvorite listu referenci. Vidimo da je ovdje sve na vrijeme posloženo. Dati su određeni vremenski periodi. A sada bih vam skrenuo pažnju na ovo: gotovo svaki književni pokret ima jasan vremenski okvir.

Pogledajmo snimak ekrana. Fonvizin „Maloletnik“, Deržavin „Spomenik“, Gribojedova „Jao od pameti“ - sve je to klasicizam. Tada je realizam zamijenio klasicizam, postojao je neko vrijeme, ali nije zastupljen u ovoj listi djela. Stoga su skoro sva dolje navedena djela realizam. Ako je pored djela napisan “roman”, onda je to samo realizam. Ništa više.

Romantizam je također na ovoj listi, ne smijemo ga zaboraviti. Slabo je zastupljena, radi se o djelima poput balade V.A. Žukovskog „Svetlana“, pesma M.Yu. Lermontov "Mtsyri". Čini se da je romantizam umro početkom 19. vijeka, ali ga još uvijek možemo sresti u 20. stoljeću. Postojala je priča M.A. Gorkog "Starica Izergil". To je sve, nema više romantizma.

Sve ostalo što je dato u spisku a nisam imenovao je realizam.

Koji je onda pravac "Priče o Igorovom pohodu?" U ovom slučaju nije istaknuto.

Hajdemo sada ukratko preko karakteristika ovih područja. jednostavno je:

Klasicizam– to su 3 jedinstva: jedinstvo mjesta, vremena, radnje. Sjetimo se Griboedovove komedije "Jao od pameti". Cijela akcija traje 24 sata, a odvija se u Famusovoj kući. Sa Fonvizinovim "Minorom" sve je slično. Još jedan detalj za klasicizam: heroji se mogu jasno podijeliti na pozitivne i negativne. Nije potrebno poznavati preostale znakove. Ovo je dovoljno da shvatite da je ovo klasično djelo.

Romantizam– izuzetan heroj u izuzetnim okolnostima. Prisjetimo se šta se dogodilo u pjesmi M.Yu. Lermontov "Mtsyri". U pozadini veličanstvene prirode, njene božanske ljepote i veličine, događaji se odvijaju. "Mtsyrya bježi." Priroda i junak se spajaju jedno s drugim, dolazi do potpunog uranjanja unutrašnjeg i vanjskog svijeta. Mtsyri je izuzetna osoba. Snažan, hrabar, hrabar.

Prisjetimo se u priči “Starica Izergil” junaka Danka, koji mu je istrgao srce i osvjetljavao put ljudima. Navedeni heroj također ispunjava kriterije izuzetna ličnost, tako da je ovo romantična priča. I općenito, svi heroji koje je opisao Gorki su očajni buntovnici.

Realizam počinje sa Puškinom, koji kroz drugu polovina 19. veka veka se razvija veoma brzo. Čitav život, sa svojim prednostima i nedostacima, sa svojom nedosljednošću i složenošću, postaje predmet pisaca. Uzimaju se specifični istorijski događaji i ličnosti sa kojima žive izmišljeni likovi, koji vrlo često imaju pravi prototip ili čak nekoliko.

Ukratko, realizam– ono što vidim to i pišem. Naš život je složen, a i naši heroji jure okolo, razmišljaju, mijenjaju se, razvijaju se i griješe.

Početkom dvadesetog veka postalo je jasno da je vreme da se traže novi oblici, novi stilovi i drugi pristupi. Stoga novi autori ubrzano prodiru u književnost, a modernizam cvjeta, koji uključuje mnogo grana: simbolizam, akmeizam, imažizam, futurizam.

A da biste utvrdili kojem se konkretnom književnom pokretu može pripisati određeno djelo, morate znati i vrijeme njegovog pisanja. Jer, na primjer, pogrešno je reći da je Ahmatova samo akmeizam. Ovaj pravac se može pripisati samo rani rad. Radovi nekih se uopšte nisu uklapali u određenu klasifikaciju, poput Cvetajeve i Pasternaka.

Što se tiče simbolike, bit će nešto jednostavnije: Blok, Mandeljštam. Futurizam – Majakovski. Akmeizam, kao što smo već rekli, Ahmatova. Postojao je i imažizam, ali je bio slabo zastupljen u njemu; To je sve.

Simbolizam– pojam govori sam za sebe. Autori su značenje djela šifrirali kroz veliki broj različitih simbola. Broj značenja koje su postavili pjesnici može se pretraživati ​​i tražiti beskonačno. Zbog toga su ove pjesme prilično složene.

Futurizam- stvaranje riječi. Umetnost budućnosti. Odbacivanje prošlosti. Nesputana potraga za novim ritmovima, rimama, riječima. Sjećamo li se ljestvica Majakovskog? Ovakva djela bila su namijenjena recitovanju (čitati javno). Futuristi su samo ludi ljudi. Učinili su sve da ih javnost zapamti. Sva sredstva za ovo su bila dobra.

Akmeizam- ako ništa nije jasno u simbolici, onda su se akmeisti obavezali da im se potpuno suprotstave. Njihova kreativnost je jasna i konkretna. Nije negdje u oblacima. Ovdje je, ovdje. Prikazivali su zemaljski svijet, njegovu zemaljsku ljepotu. Takođe su nastojali da transformišu svet rečima. To je dovoljno.

Imagizam– slika je osnova. Ponekad ne sama. Takve pjesme su, po pravilu, potpuno lišene značenja. Serjoža Jesenjin je pisao takve pesme kratko vreme. Niko drugi sa liste referenci nije uključen u ovaj pokret.

Ovo je sve. Ako i dalje nešto ne razumijete, ili nađete greške u mojim riječima, pišite u komentarima. Hajde da to shvatimo zajedno.

Opcija 1

A. Klasicizam

B. Sentimentalizam

B. Romantizam

G. Realizam

1. Odraz ideje harmonije, strogog uređenja svijeta, vjere u ljudski um.

2. Sadrži kontrast između stvarnosti i snova.

3. Protivi se apstrakciji i racionalnosti djela klasicizma. Odražava želju da se prikaže ljudska psihologija.

4. Glavni lik usamljeni i nerazumljivi od drugih, suprotstavljeni društvu.

5. Postupci i postupci junaka određeni su sa stanovišta osjećaja, osjetljivost junaka je preuveličana.

6. Zaplet i kompozicija podležu prihvaćenim pravilima ( pravilo troje jedinstva: mjesta vremena, radnje).

7. Prikaz tipičnih likova u tipičnim okolnostima.

8. Glavni žanrovi - komedija, oda.

9. Idealizacija seoskog načina života, heroji su obični ljudi.

10. Naziv smjera u prijevodu znači “materijalno, stvarno”.

11. Zamjenjuje klasicizam.

12. Građanska (obrazovna) usmjerenost radova.

13. M.Yu. Lermontov "Mtsyri"

14. G.R. Derzhavin ode "Felitsa"

15. N.V. Gogolj "Mrtve duše"

16. V.A. Žukovski "Svetlana"

17. M.V. Lomonosov

18. N.M. Karamzin

19. D.I. Fonvizin

20. L.N. Tolstoj

Test na temu" Književni pravci»

Opcija 2

Kada odgovarate na testna pitanja, navedite samo slovo koje odgovara književnom smjeru.

A. Klasicizam

B. Sentimentalizam

B. Romantizam

G. Realizam

I. Kome književnom pokretu odgovara ova karakteristika?

1. Radnje i djela junaka određuju se sa stanovišta razuma.

2. Idealizacija prirodnog svijeta (poseban pejzaž).

3. Izuzetan heroj djeluje u izuzetnim okolnostima.

4. Glavni žanrovi - elegija, balada.

5. Junak je individualan i istovremeno utjelovljuje tipične osobine.

6. Naziv smjera u prijevodu znači “Uzorno”

7. Predstavnici nižih klasa obdareni su bogatim duhovnim svijetom.

8. Zamjenjuje romantizam i postoji do danas.

9. Neobičan i egzotičan prikaz događaja, pejzaža, ljudi.

10. Podjela komedijskih junaka na pozitivne i negativne.

11. Rad pokazuje poseban interes za okolnu stvarnost, idealan svijet je u suprotnosti sa stvarnim.

12. Heroj se ocenjuje po tome kako može da pokaže osećanja, a ne po koristi koju donosi državi.

II. Kome književnom pokretu pripadaju djela?

13. V.A. Elegija Žukovskog "More"

14. M.Yu. Ljermontov "Heroj našeg vremena"

15. M.V. Lomonosov "Oda na dan stupanja Elizabete Petrovne na tron"

16. A.S. Puškin "Eugene Onegin"

III. Kome književnom pokretu pripada autorsko delo?

17. G.R. Deržavin

18. A.P. Čehov

19. M.V. Lomonosov

20. N.M. Karamzin

	Opcija 1	Opcija 2

Kriterijumi ocjenjivanja

"5" - 18-20 poena (90% tačnih odgovora)

"4" - 14-17 bodova (70%-89% tačnih odgovora)

"3" - 10-13 bodova (50%-69% tačnih odgovora)

"2" - 0-9 poena (manje od 49% tačnih odgovora)